Adobe Premiere Pro CC 2015 Manuel utilisateur

Aide d’Adobe® Premiere® Pro CC
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Juin 2014
Nouveautés
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Résumé des nouvelles fonctionnalités
Adobe Premiere Pro CC Version 2014
Cette version d’Adobe Premiere Pro CC fournit une intégration plus étroite dans After Effects, de nouveaux effets de l'élément principal, ainsi que
plusieurs nouvelles fonctions et améliorations qui simplifient et accélèrent les processus de post-production.
Vous trouverez, dans la suite de cette section, une présentation rapide des nouvelles fonctionnalités, ainsi que des liens vers des ressources
offrant davantage d’informations.
Nouveautés et modifications
Vidéo : Présentation des nouvelles fonctionnalités
Processus After Effects dans Adobe Premiere Pro
Effets de l’élément principal
Prise en charge des polices de Typekit
Paramètres de synchronisation et gestion des fichiers
Améliorations de l’environnement de montage
Gestion améliorée des médias
Améliorations liées à l’audio
Prise en charge multi plate-forme pour les transitions et les effets vidéo
Amélioration des performances graphiques et prise en charge du format natif
Nouveaux formats de diffusion
Autres améliorations
Nouveaux raccourcis clavier et raccourcis modifiés
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Processus After Effects dans Adobe Premiere Pro
Profitez de la puissance des modèles de texte et des processus de masquage et de suivi d’After Effects directement dans Adobe Premiere Pro.
Masquage et suivi
Les masques vous permettent de cibler des zones spécifiques d’un élément auquel vous souhaitez appliquer des effets ou des corrections
chromatiques. Définissez une zone spécifique dans une image que vous souhaitez flouter, couvrir ou surligner.
Entre autres, le masquage sert couramment à flouter le visage d’une personne afin de protéger son identité. Vous pouvez, par exemple, masquer
le visage d’une personne en appliquant un effet Flou ou un effet Mosaïque.
Vous pouvez également utiliser le masquage de manière plus créative, par exemple en appliquant un masque pour corriger une couleur
spécifique. Vous pouvez aussi inverser la sélection du masque afin d’exclure la zone masquée des corrections chromatiques appliquées au reste
de l’élément.
En outre, vous pouvez ajouter plusieurs masques de forme avec différents effets à différentes zones d’un élément.
Faces floutées à l’aide de masques de forme
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A. Masquage avec l’effet Flou gaussien B. Masquage avec l’effet Mosaïque
Adobe Premiere Pro vous permet d’animer et de suivre les formes du masque. Ainsi, le masque peut automatiquement suivre le mouvement de
l’objet masqué tandis que l’objet bouge. Par exemple, après avoir flouté le visage d’une personne, le masque peut automatiquement suivre le
mouvement du visage d’une image à l’autre lorsque la personne se déplace.
Pour plus d’informations, voir Masquage et suivi dans Premiere Pro.
Modèles Live Text
Les modèles Live Text permettent de modifier rapidement et facilement le contenu textuel des titres animés et des graphiques de tiers inférieur.
Vous pouvez modifier les calques de texte d’une composition After Effects directement dans Adobe Premiere Pro, sans revenir à After Effects.Les
modifications apportées aux calques de texte dans la composition n’altèrent pas les images ni les graphiques entourant le texte.
En outre, toutes les modifications apportées au fichier de modèle Live Text sont propagées aux projets et séquences Premiere Pro qui utilisent ce
projet.
Modification d’un modèle de texte After Effects dans Adobe Premiere Pro
Pour plus d’informations, voir Modèles Live Text dans Premiere Pro.
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Effets de l’élément principal
Lorsque vous appliquez des effets à un élément principal dans Adobe Premiere Pro, les effets sont automatiquement propagés à toutes les parties
des éléments principaux utilisés dans les séquences.
Lorsque vous appliquez un effet ou un LUT à un élément principal, l’effet ou le changement de couleur s’applique automatiquement à chaque
instance de l’élément principal publié dans une séquence. En outre, tout réglage suivant apporté à l’effet est également propagé à tous les
éléments de la séquence.
Vous pouvez appliquer des effets à un élément principal en faisant glisser un effet du panneau Effets vers l’élément principal. Pour afficher ou
modifier l’effet de l’élément principal d’un élément de séquence, utilisez la fonction Concordance des images pour charger l’élément principal pour
cette séquence dans le Moniteur source. Ajustez ensuite les éventuels effets appliqués du panneau Options d’effet.
Pour plus d’informations, voir Effets de l’élément principal.
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Prise en charge des polices de Typekit
Choisissez parmi des milliers de polices Typekit disponibles dans Adobe Premiere Pro.
Lorsque vous synchronisez des polices de Typekit avec votre bureau au moyen de l’application Creative Cloud, elles s’affichent près des polices
installées en local.
Lorsque vous ouvrez le Module de titrage, les polices Typekit apparaissent près des autres polices installées en local.
1. Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Titre >Ajouter des polices depuis Typekit.
2. Parcourez les polices et téléchargez celles dont vous avez besoin.
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3. Quittez et redémarrez Adobe Premiere Pro.
Pour en savoir plus sur l’utilisation des polices Typekit avec Creative Cloud, voir Centre d’aide Typekit.
Paramètres de synchronisation et gestion des fichiers
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Enregistrement automatique des projets dans Creative Cloud
Votre compte Adobe Creative Cloud permet d’accéder à un espace de stockage en ligne grâce auquel vos fichiers restent disponibles partout et
sur n’importe quel appareil ou ordinateur.
Adobe Premiere Pro permet d’enregistrer automatiquement des projets directement dans votre espace de stockage dématérialisé Creative Cloud ;
vous pouvez ainsi sauvegarder vos projets dans un environnement de stockage sécurisé et accessible.
Sélectionnez Enregistrement automatique dans la boîte de dialogue Préférences, puis sélectionnez Enregistrer le projet de sauvegarde sur
Creative Cloud.
Lorsque Premiere Pro enregistre automatiquement un projet, un répertoire nommé « enregistrement automatique » est créé dans votre espace de
stockage en ligne Creative Cloud. Tous les projets sauvegardés sont stockés dans le répertoire « enregistrement automatique ».
Vous pouvez accéder à vos projets sauvegardés sous l’onglet Fichiers de votre application de bureau Creative Cloud. Ou vous pouvez accéder
aux fichiers de votre compte Creative Cloud sur le Web.
Migration des paramètres de synchronisation avec la mise à niveau de version
Chaque version majeure d’Adobe Premiere Pro CC possède sa propre copie de fichiers de paramètres. Par exemple, Adobe Premiere Pro CC 7.x
utilise un répertoire « 7.0 » pour y stocker les fichiers de paramètres, tandis que la version 2014 d’Adobe Premiere Pro CC utilise un répertoire
« 8.0 ».
Lorsque vous effectuez la mise à niveau vers la version 2014 depuis une version 7.x d’Adobe Premiere Pro CC, vos paramètres de
synchronisation sont migrés automatiquement vers la nouvelle version.
Sélectionnez Paramètres de synchronisation ou Utiliser les paramètres d’un autre compte dans l’écran de bienvenue ou le menu Fichier >
Paramètres de synchronisation. Tous les fichiers de paramètres du répertoire « 7.0 » sont automatiquement copiés dans le répertoire « 8.0 ».
Remarques importantes:
Le répertoire « 8.0 » est créé sur le serveur Creative Cloud uniquement après que vous ayez synchronisé les paramètres pour la première
fois. Lorsque vous synchronisez les paramètres pour la première fois, vous pouvez constater un délai de synchronisation, car tous les
paramètres du répertoire « 7.0 » sont copiés dans le répertoire « 8.0 ».
Avant de personnaliser des paramètres locaux, par exemple ajouter de nouveaux raccourcis clavier ou espaces de travail, synchronisez vos
paramètres au moins une fois sur l'un de vos ordinateurs. Vous ne perdrez ainsi aucune modification de vos paramètres lors de la migration
automatique des paramètres de la version précédente.
Pour plus d’informations sur l’utilisation des paramètres de synchronisation dans Creative Cloud, voir Synchronisation des
paramètres.
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Améliorations de l’environnement de montage
Concordance des images inversée
Vous pouvez rechercher une image chargée dans le Moniteur source et l’associer dans le montage à l’aide de la commande Inverser la
concordance des images.
Pour utiliser la concordance des images inversée, procédez comme suit :
1. Assurez-vous qu’un élément est chargé dans le Moniteur source.
2. Dans le Moniteur source, placez la tête de lecture sur l’image à rechercher dans le montage.
3. Sélectionnez Séquence > Reverse Time Frame (Délai inversé) ou utilisez le raccourci clavier Maj+R. Premiere Pro déplace la tête de lecture
vers cette image exacte sur le montage.
Double-cliquez sur un élément de séquence pour charger le Moniteur source avec l’image
correspondante.
Double-cliquez sur un élément de séquence dans le panneau Montage pour charger cet élément dans le Moniteur source avec l’image
correspondante jusqu’à la position de la tête de lecture sur le montage.
Remarque : Si la tête de lecture n’est positionnée sur aucune image de cet élément, la tête de lecture du Moniteur source se déplace jusqu’à la
première image de cet élément de séquence.
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Synchronisation manuelle des décalages
Vous pouvez corriger les éléments désynchronisés en déplaçant manuellement des pistes dans le panneau Montage. Lorsque vous refaites glisser
l’élément synchronisé dans le panneau Projet, un nouvel élément de projet est créé. Le nouvel élément de projet conserve le décalage appliqué,
de telle sorte que la synchronisation soit appliquée la prochaine fois que vous utiliserez le nouvel élément.
Une nouvelle colonne Décalage de synchronisation affiche le décalage appliqué dans le panneau de projet.
La colonne Décalage de synchronisation ne s’affiche pas, par défaut, dans le panneau Projet. Pour afficher cette colonne, sélectionnez
Affichage des métadonnées dans le menu contexetuel du panneau Projet. Sélectionnez ensuite la fonction Décalage de synchronisation sous
Métadonnées du projet Premiere Pro.
Cette fonction se révèle particulièrement utile pour un élément qui nécessite un décalage et qui doit être utilisé plusieurs fois. Vous n’êtes pas
obligé de synchroniser les pistes chaque fois que vous placez l’élément sur le montage. Vous pouvez, en, effet, définir le décalage une seule fois
et créer un élément de projet qui conserve ce décalage. Vous pourrez ensuite utiliser le nouvel élément à plusieurs reprises sans synchroniser les
pistes à chaque fois.
Attribution de plusieurs raccourcis clavier à une commande
Vous pouvez attribuer plusieurs raccourcis clavier à une seule commande.
La boîte de dialogue Raccourcis clavier présente le raccourci clavier comme un bouton modifiable, ce qui vous permet de modifier, d’ajouter ou de
supprimer des raccourcis.
Pour ajouter des raccourcis à une commande, cliquez à droite d’un raccourci existant. S’il n’existe aucun raccourci, cliquez n’importe où dans la
colonne Raccourci. Un nouveau bouton de raccourci est créé, dans lequel vous pouvez saisir le raccourci.
Pour en savoir plus sur l’ajout et la modification de plusieurs raccourcis clavier, voir Raccourcis clavier dans Premiere Pro CC.
Commande Définir sur : Taille d’image
Utilisez la commande Définir sur : Taille d’image pour redimensionner une image sans la pixelliser selon la taille d’image de la séquence. Lorsque
vous utilisez cette commande, la résolution native en pixels est conservée, ce qui vous permet de voir la résolution la plus nette lorsque vous
effectuez un zoom avant sur une image.
Lorsque vous sélectionnez la commande Définir sur : Taille d’image, le paramètre Ajuster à la taille de la trame est désactivé afin d’améliorer le
rendu de la lecture.
1. Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) sur un élément du
panneau Montage.
2. Sélectionnez Définir sur : Taille de l’image.
Grille Arrière-plan transparent
Les moniteurs Source et Programme peuvent afficher une grille en damier qui indique la transparence d’un calque.
Le motif en damier s’affiche derrière la couche alpha de la vidéo ou si l’échelle d’un élément est inférieure à la taille de l’image.
Pour afficher ou masquer la grille de transparence, cliquez sur l’icône représentant une clé à molette
moniteur, puis sélectionnez Grille de transparence.
afin d’ouvrir le menu Paramètres du
Commande d’exportation ajoutée au menu contextuel du panneau Projet
Dans le panneau Projet, vous pouvez exporter un élément à l’aide de la commande de menu contextuel. Cliquez avec le bouton droit (Windows)
ou avec la touche Ctrl (Mac) sur l’élément à exporter et sélectionnez Exporter le média dans le menu contextuel. Cette commande s’ajoute à la
commande Fichier > Exportation > Média.
Désactiver les badges d’effets spéciaux
Les badges d’effets spéciaux apparaissent désormais à gauche d’un élément dans le panneau Montage et peuvent être désactivés si nécessaire.
Cliquez sur l’icône de clé à molette
dans l’en-tête du panneau Montage pour ouvrir les Paramètres d’affichage du montage. Désélectionnez
l’option Afficher les badges d’effets spéciaux pour désactiver les badges d’effets spéciaux.
Préférence permettant de spécifier le nombre d’images pour déplacer la tête de lecture
Dans les versions antérieures d’Adobe Premiere Pro, l’utilisation du raccourci clavier Maj + flèche Gauche ou Droite déplaçait la tête de lecture de
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cinq images.
Adobe Premiere Pro propose désormais une préférence permettant de contrôler le nombre d’images du déplacement. Dans la boîte de dialogue
Préférences, sélectionnez le panneau Lecture, entrez le nombre d’images pour l’option Avancer/reculer de plusieurs. La valeur par défaut est
définie à dix images.
Outil Sélection de piste en amont
Adobe Premiere Pro propose un Outil Sélection de piste en amont disponible à partir du panneau Outils. Utilisez cet outil pour sélectionner tous
les éléments situés à gauche du curseur dans une séquence.
A. Outil Sélection de piste en aval B. Outil Sélection de piste en amont
L’outil Sélection de piste des versions antérieures a été renommé Outil Sélection de piste en amont. Bien que le nom ait changé, la fonction de cet
outil reste identique à la sélection de tous les éléments à droite du curseur dans une séquence.
Ajout de noms de marque
Vous pouvez spécifier un nom pour une marque directement dans le panneau Marques ou dans la boîte de dialogue Marque.
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Gestion améliorée des médias
Importation de projets plus flexible
Adobe Premiere Pro CC vous offre une plus grande flexibilité quant à la manière de référencer les médias lorsque vous importez un projet. Vous
pouvez choisir de placer le projet importé dans un nouveau répertoire ou permettre l’importation de médias en double.
Lorsque vous importez un média dans un projet, Premiere Pro importe et place le média directement au niveau racine par défaut. Les éléments
multimédias importés s’entremêlent avec tous les éléments existants.
Pour qu’Adobe Premiere Pro place le média importé dans un dossier distinct, sélectionnez Créer un dossier pour les éléments importés dans la
boîte de dialogue d’importation. Le dossier est créé à la racine du projet.
Lorsque vous importez le média dans un projet, Adobe Premiere Pro vérifie si l’élément principal dans le projet fait référence aux fichiers
multimédias importés. Dans ce cas, Adobe Premiere Pro consolide le média importé dans l’élément principal existant par défaut. Toute
métadonnée unique dans le média importé est perdue. Pour éviter ceci, sélectionnez Autoriser l’importation de médias en double. Adobe
Premiere Pro permet ensuite d’importer des doublons du média, en conservant les métadonnées du projet.
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Structure de chutier conservée lors de l’importation d’un dossier
Lorsque vous importez des dossiers contenant des sous-dossiers dans votre projet, Adobe Premiere Pro crée des chutiers et classe les fichiers
selon la même structure hiérarchique que sur votre disque dur.
Si vous importez un dossier contenant un seul fichier, le fichier est placé dans un dossier du niveau supérieur suivant dans la hiérarchie. Vous ne
pouvez pas importer un dossier sans fichiers.
Rompre le lien avec les séquences
Vous pouvez désormais rompre rapidement le lien avec les séquences à l’aide de la commande du menu contextuel Rompre le lien avec le média.
Dans le panneau Montage ou Projet, cliquez avec le bouton droit (Windows) ou avec la touche Ctrl (Mac) sur la séquence que vous souhaitez
mettre hors ligne, puis sélectionnez Rompre le lien avec le média dans le menu contextuel.
Prise en charge de l’exploration des projets After Effects dans l’Explorateur de médias
Vous pouvez désormais utiliser l’Explorateur de médias pour parcourir des projets After Effects. Vous pouvez également prévisualiser des
compositions d’effets d’un projet After Effects à l’aide de l’Explorateur de médias.
Favoris de l’Explorateur de médias
Vous pouvez ajouter rapidement votre favori ou le dossier que vous utilisez le plus souvent à votre liste de favoris dans l’Explorateur de médias.
Dans l’Explorateur de médias, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le dossier à ajouter, puis sélectionnez Ajouter aux favoris.
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Améliorations liées à l’audio
Conservation de la hauteur du son pendant le défilement et la lecture
Adobe Premiere Pro propose une nouvelle préférence qui vous permet de conserver la hauteur de ton audio pendant le défilement et la lecture
tout en utilisant les touches J,K,L.
Dans la boîte de dialogue Préférences, sélectionnez le panneau Audio, puis Conserver la hauteur de ton lors de la variation de vitesse.
La sélection de cette préférence contribue à améliorer la clarté du discours lorsque la vitesse de lecture est plus rapide ou plus lente que la vitesse
normale.
Améliorations de l’enregistrement de voix hors champ
Pour accéder aux paramètres d’enregistrement de voix hors-champ directement depuis le panneau Montage, sélectionnez l’option Paramètres
d’enregistrement de voix off dans le menu contextuel.
Accès aux paramètres de voix hors champ à partir du panneau Montage
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Spécifiez la durée du compte à rebours preroll et postroll. Cochez la case Countdown Sound Cues (Repères sonores du compte à rebours) pour
émettre un bip indiquant l’état de l’enregistrement. Ces bips ne sont pas enregistrés dans le commentaire hors champ.
Pour plus d’informations, voir Enregistrement d’un commentaire hors champ sur une piste audio à partir du panneau Montage.
Prise en charge multi plate-forme pour les transitions et les effets vidéo
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Pour garantir une prise en charge cohérente des effets et des transitions sur les différentes plates-formes, Adobe Premiere Pro prend en charge
les mêmes effets et transitions sur les plates-formes Windows et Mac.
C’est pourquoi certains effets ont été abandonnés, alors que d’autres ont été adaptés (portés) afin de les rendre disponibles sur les différentes
plates-formes.
Les effets obsolètes n’apparaissent pas dans le panneau Effets et ne peuvent pas être appliqués dans cette version d’Adobe Premiere Pro.
Cependant, si vous ouvrez un projet créé dans une version antérieure de Premiere Pro avec des effets obsolètes, ils seront toujours visibles.
Lorsque vous sélectionnez un élément contenant l’effet obsolète dans le panneau Montage, le panneau Options d’effet affiche l’effet avec des
commandes fonctionnelles destinées au réglage des effets.
Effets vidéo obsolètes
Netteté
Lissage
Fantôme
Tordre
Courbure
Incrustation
Effet Incrustation Filtre bleu
Incrustation Chrominance
Incrustation Différence RVB
Transformation
Vue de l’objectif
Stabilité horizontale
Stabilité verticale
Transitions vidéo obsolètes
Page tournée ombrée
Ouverture
Décollement
Rouleau
Zoom
Zoom
Zoom multiple
Zoom avec trace
Glissement
Avalement
Pivot multiple
Déchirement
Recouvrement par bande
Entrelacement
Permutation
Tourbillons
Trajectoire 3D
8
Rideau
Portes
Pliage
Pivot
Pivot 2
Volet arrière
Volet avant
Dégringolade
Expansion/compression
Ecrasement
Elargissement
Fondu expansion
Expansion
Diaphragme
Diaphragme en X
Diaphragmes
Diaphragme étoilé
Fondu
Fondu par points
Inversion aléatoire
Effet spécial
Décalage
Placage de texture
Relief
Table
Couches colorées
Luminance
Effets vidéo adaptés
Tordre
Déformation de la lentille
Image
Filtre chromatique
Remplacement de couleur
Transitions adaptées
Fondu
Fondu non additif
Zoom
Zoom avant-arrière
Pour obtenir la liste complète des effets et transitions vidéo pris en charge dans Adobe Premiere Pro, voir Effets et transitions vidéo.
Amélioration des performances graphiques et prise en charge du format natif
Traitement GPU RED
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Les éléments de format RED utilisent désormais pour le traitement les fonctions GPU (OpenCL et CUDA) pour une performance de lecture
améliorée et plus rapide.
Prise en charge d’Intel Iris
Adobe Premiere Pro prend en charge les architectures Intel Iris pour le traitement Mercury OpenCL.
Nouveau processus puissant pour la caméra ARRI AMIRA
Adobe Premiere Pro fournit une prise en charge intégrée de la caméra ARRI AMIRA, avec application des tables de correspondance des couleurs
LUT appropriées comme éléments principaux lors de l’importation.
Prise en charge CinemaDNG améliorée
Adobe Premiere Pro fournit une prise en charge étendue de CinemaDNG, y compris Blackmagic Pocket Cinema Camera et Convergent Design
Odyssey7Q.
Lorsque vous utilisez des médias CinemaDNG, vous pouvez accéder aux paramètres de la source et modifier les paramètres de métadonnées
comme vous le feriez pour les médias RED et ARRIRAW.
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Nouveaux formats de diffusion
Premiere Pro prend désormais en charge l’exportation au format AS11 standard, ainsi que certains types de format DCP (Digital Cinema Package)
de Quvis Wraptor. Lors de l’exportation vers ces deux formats, les métadonnées associées sont incluses.
En outre, Adobe Premiere Pro peut également exporter l’audio stéréo dans des formats Dolby Digital et Dolby Digital Plus.
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Autres améliorations
Nouvel affichage de la barre de progression
Pour afficher la progression du rendu des fichiers, une nouvelle barre de progression s’affiche au-dessus de l’icône de Premiere Pro sur le dock
de Mac OS X ou dans la barre des tâches de Windows. Dans d’autres applications, vous pouvez désormais facilement afficher la progression des
éléments dans Adobe Premiere Pro sans qu’Adobe Premiere Pro soit au premier plan.
Paramètres prédéfinis pour éliminer la déformation de la lentille de la caméra GoPro
Pour supprimer la distorsion optique créée par les objectifs grand-angle des caméras GoPro, Adobe Premiere Pro propose des préconfigurations
qui utilisent l’effet vidéo Déformation de la lentille.
Conservation des effets lors de l’aplatissement des séquences caméra multiple
Adobe Premiere Pro permet d’aplatir une séquence caméra multiple tout en préservant les effets intrinsèques ou non intrinsèques appliqués aux
divers éléments sources.
Pour aplatir une séquence caméra multiple, sélectionnez-la et choisissez Elément > Caméra multiple > Aplatir. L’élément aplati généré préserve
les effets des différents éléments uniques dans la séquence caméra multiple.
Améliorations des transitions
La transition Fondu enchaîné peut être enregistrée comme préconfiguration
Possibilité de sélectionner plusieurs transitions à la fois et de modifier les durées simultanément
Métadonnées optimisées
Adobe Premiere Pro comporte des métadonnées optimisées pour améliorer les performances lors des opérations d’indexation, de recherche et de
tri.
Modifications du sous-titrage
Dans les versions précédentes, lors de l’exportation du sous-titrage, vous codiez la vidéo ou l’audio qui l’accompagnait. Vous pouvez désormais
exporter directement les fichiers sidecar .scc, .mcc, .xml ou .stl sans avoir à coder le média.
Sélectionnez Fichier >Exporter > Légendes pour l’élément ou la séquence sélectionné(e) dans le panneau Projet. Dans la boîte de dialogue
Paramètres sidecar de sous-titres, sélectionnez le format et la cadence du fichier de sous-titrage.
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Recherche et tri plus rapide dans le panneau Projet
Vous pouvez désormais rechercher et trier les éléments dans le panneau Projet beaucoup plus rapidement qu’auparavant.
Processus et performances améliorés
Processus Red Giant Pluraleyes améliorés
Problèmes d’exportation AAF résolus
Possibilité d’utiliser le déroulement sonore et le code temporel sonore dans l’exportation de la liste de montage
Optimisation des processus du disque de travail lors du déplacement des ressources entre plateformes et lorsqu’un emplacement de disque
de travail antérieur est hors ligne
Amélioration des performances des fichiers extensibles AVCi
L’effet Mosaïque est désormais optimisé pour l’accélération GPU
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Nouveaux raccourcis clavier et raccourcis modifiés
Nouveaux raccourcis par défaut
Résultats
Windows
Mac OS
Raccourcis clavier
Ctrl + Alt + K
Cmd + Opt + K
Inverser la concordance des images
Maj + R
Maj + R
Nouvelles commandes de raccourcis clavier
Vous pouvez définir des raccourcis par défaut pour les commandes suivantes dans la boîte de dialogue Raccourcis clavier.
Ajouter des polices depuis Typekit
Parcourir les modules complémentaires
Légendes
Verrouiller/déverrouiller toutes les pistes audio
Verrouiller/déverrouiller toutes les pistes vidéo
Décalage du volume de +1 dB
Décalage du volume de +3 dB
Décalage du volume de -1 dB
Décalage du volume de -3 dB
Activer/désactiver Conserver la hauteur de ton lors de la variation de vitesse
Activer/désactiver la grille de transparence
Outil Sélection de piste en aval
Pour consulter la liste complète des raccourcis clavier, voir Raccourcis clavier dans Premiere Pro CC.
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Prise en main
Découvrir Adobe Premiere Pro CC (didacticiels vidéo)
Adobe TV (17 juin 2013)
didacticiel vidéo
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Espace de travail et flux de production
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Espaces de travail
A propos des espaces de travail
Importer un espace de travail avec un projet
Personnalisation des espaces de travail
Eclaircissement ou obscurcissement de l’interface
Espace de travail de montage double
Didacticiel vidéo
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A propos des espaces de travail
Les applications audio et vidéo Adobe offrent un espace de travail cohérent et personnalisable. Bien que chaque application possède son propre
ensemble de panneaux (Projet, Métadonnées et Montage par exemple), la façon de déplacer et de regrouper les panneaux est la même pour tous
les produits.
La fenêtre principale d’un programme est la fenêtre d’application. Les panneaux sont organisés dans cette fenêtre selon une disposition appelée
espace de travail. L’espace de travail par défaut comprend des groupes de panneaux de même que des panneaux isolés.
Personnaliser un espace de travail signifie disposer les panneaux de la manière la mieux adaptée à votre style de travail. Lorsque vous réarrangez
des panneaux, les autres sont automatiquement redimensionnés pour correspondre à la fenêtre. Vous pouvez créer et enregistrer plusieurs
espaces de travail personnalisés pour différentes tâches. Par exemple, un pour les modifications et un pour les aperçus.
Exemple d’espace de travail
A. Fenêtre de l’application B. Panneaux groupés C. Panneau individuel
Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes pour créer un espace de travail proche de ceux des versions précédentes des applications Adobe
ou pour placer des panneaux sur plusieurs moniteurs.
Dans ces deux didacticiels, Andrew Devis de Creative COW montre comment utiliser différents espaces de travail et comment personnaliser votre
espace de travail.
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Importer un espace de travail avec un projet
Les sélections et personnalisations d’espaces de travail effectuées dans un projet sont enregistrées dans un fichier de projet. Par défaut,
Adobe Premiere Pro ouvre un projet dans l’espace de travail en cours. Cependant, rien ne vous empêche d’ouvrir un projet dans le dernier
espace de travail avec lequel il a été utilisé. Cette option se révèle particulièrement utile si vous réorganisez fréquemment l’espace de travail pour
chaque projet.
Si vous importez un projet alors que l’espace de travail est vide, fermez le projet. Désélectionnez l’option Importer l’espace de travail à partir
des projets. Réimportez le projet et sélectionnez-lui un espace existant.
Avant d’ouvrir un projet, sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Importer l’espace de travail à partir des projets.
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Personnalisation des espaces de travail
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Choix d’un espace de travail
Chaque application vidéo et audio Adobe inclut des espaces de travail prédéfinis qui optimisent la présentation de panneaux pour des tâches
spécifiques. Lorsque vous choisissez l’un de ces espaces de travail ou tout espace de travail personnalisé que vous avez enregistré, l’espace de
travail actuel est redéfini en conséquence.
Ouvrez le projet sur lequel vous souhaitez travailler, choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail, puis sélectionnez l’espace de
travail de votre choix.
Ancrage, groupement ou flottement des panneaux
Vous pouvez ancrer un panneau à d’autres panneaux, ajouter un panneau à un groupe ou retirer un panneau d’un groupe et annuler l’ancrage
d’un panneau pour pouvoir le déplacer librement dans la fenêtre de l’application. Lorsque vous faites glisser un panneau, les zones de largage sur
lesquelles vous pouvez le déplacer sont mises en surbrillance. La zone de largage que vous choisissez détermine l’endroit où le panneau sera
inséré et s’il sera ancré ou regroupé avec d’autres panneaux.
Zones d’ancrage
Les zones d’ancrage se trouvent le long d’un panneau, d’un groupe ou d’une fenêtre. Si vous ancrez un panneau, il devient adjacent au groupe
existant et tous les groupes sont redimensionnés pour recevoir le nouveau panneau.
Déplacement d’un panneau (A) vers une zone d’ancrage (B) pour l’ancrer (C)
Zones de regroupement
Les zones de regroupement se trouvent au milieu d’un panneau ou d’un groupe et le long de l’onglet des panneaux. La dépose d’un panneau sur
une zone de regroupement permet de l’empiler avec d’autres.
Déplacement d’un panneau (A) vers une zone de regroupement (B) pour le regrouper avec les panneaux existants (C)
Ancrage ou regroupement de panneaux
1. Si le panneau que vous souhaitez ancrer ou regrouper avec d’autres n’est pas visible, sélectionnez-le dans le menu Fenêtre.
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour déplacer un panneau individuel, faites glisser la zone de prise dans le coin supérieur gauche de l’onglet d’un panneau vers la zone
de largage souhaitée.
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Utilisation de la prise d’un panneau pour déplacer un panneau
Pour déplacer tout un groupe, faites glisser la prise du groupe dans le coin supérieur gauche sur la zone de largage désirée.
Utilisation de la prise de groupe pour déplacer tout le groupe
L’application ancre ou regroupe le panneau selon le type de zone de largage.
Annulation de l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante
Lorsque vous annulez l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante, vous pouvez ajouter des panneaux à la fenêtre et la modifier en
procédant comme pour la fenêtre d’application. Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes afin de vous servir d’un second moniteur ou de créer
des espaces de travail semblables à ceux que proposaient les versions précédentes des applications Adobe.
Sélectionnez le panneau dont vous souhaitez annuler l’ancrage (s’il n’est pas visible, choisissez-le dans le menu Fenêtre), puis effectuez
l’une des opérations suivantes :
Choisissez l’option Désancrer le panneau ou Désancrer l’image dans le menu du panneau. L’option Sortir cadre annule l’ancrage du
groupe de panneaux.
Cliquez sur le panneau ou le groupe en maintenant la touche Ctrl (Windows®) ou Commande (Mac OS®) enfoncée et faites-le glisser à
partir de son emplacement actuel. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, le panneau ou le groupe apparaît dans une nouvelle
fenêtre flottante.
Faites glisser le panneau ou le groupe hors de la fenêtre d’application. (Si la fenêtre d’application occupe toute la surface de l’écran,
faites glisser le panneau vers la barre des tâches Windows.)
Redimensionnement des groupes de panneaux
Lorsque vous positionnez le pointeur sur des diviseurs entre des groupes de panneaux, des icônes de redimensionnement apparaissent. Lorsque
vous faites glisser ces icônes, tous les groupes qui partagent le diviseur sont redimensionnés. Par exemple, votre espace de travail contient trois
groupes de panneaux empilés verticalement. Si vous faites glisser la séparation entre les deux derniers groupes, ils sont redimensionnés mais le
groupe le plus haut ne change pas.
Pour agrandir rapidement un panneau sous le pointeur, appuyez sur la touche ù. (N’appuyez pas sur la touche Maj.) Appuyez de nouveau sur
la touche ù pour lui rendre sa taille d’origine.
1. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour effectuer un redimensionnement horizontal ou vertical, positionnez le pointeur entre deux groupes de panneaux. Le pointeur prend
la forme d’une double flèche
.
Pour commander simultanément un redimensionnement dans les deux directions, positionnez le pointeur sur l’intersection entre trois
groupes de panneaux ou plus. Le pointeur prend la forme d’une quadruple flèche
.
2. Maintenez le bouton de la souris enfoncé et faites glisser pour redimensionner les groupes de panneaux.
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Déplacement de la séparation entre des groupes de panneaux pour les redimensionner horizontalement
A. Groupe original avec icône de redimensionnement B. Groupes redimensionnés
Ouverture, fermeture et défilement des panneaux
Lorsque vous fermez un groupe de panneaux dans la fenêtre d’application, les autres groupes sont redimensionnés afin d’utiliser le nouvel espace
disponible. Lorsque vous fermez une fenêtre flottante, les panneaux qu’elle comprend se ferment également.
Pour ouvrir un panneau, choisissez-le dans le menu Fenêtre.
Pour fermer un panneau ou une fenêtre, appuyez sur Ctrl-W (Windows) ou Commande-W (Mac OS), ou cliquez sur son bouton de
fermeture .
Pour afficher tous les onglets de panneaux inclus dans un groupe de panneaux étroit, faites glisser la barre de défilement.
Pour mettre un panneau au premier plan d’un groupe de panneaux, procédez de l’une des manières suivantes :
Cliquez sur l’onglet du panneau que vous souhaitez afficher au premier plan.
Déplacez le curseur sur la zone de l’onglet, puis actionnez la molette de la souris. La molette de la souris permet d’afficher au premier
plan les différents panneaux, l’un après l’autre.
Faites glisser les onglets horizontalement pour modifier leur ordre.
Pour afficher les panneaux cachés dans un groupe de panneaux étroit, faites glisser la barre de défilement sur le groupe de panneaux.
Faites glisser la barre de défilement horizontale pour afficher tous les panneaux d’un groupe étroit.
Utilisation de plusieurs moniteurs
Vous pouvez utiliser plusieurs moniteurs afin d’augmenter la surface d’écran disponible. Lorsque vous utilisez plusieurs moniteurs, la fenêtre
d’application s’affiche sur l’un de ces moniteurs et vous pouvez placer les fenêtres flottantes sur le second moniteur. Les configurations des écrans
sont stockées dans l’espace de travail.
Enregistrement, réinitialisation ou suppression d’un espace de travail
Enregistrement d’un espace de travail personnalisé
Lorsque vous personnalisez un espace de travail, l’application effectue un suivi de vos modifications et stocke la mise en page la plus récente.
Pour stocker une présentation spécifique de manière permanente, vous devez enregistrer un espace de travail personnalisé. Les espaces de
travail personnalisés enregistrés apparaissent dans le menu Espace de travail où vous pouvez les sélectionner et les réinitialiser.
Organisez les images et les panneaux comme vous le souhaitez, puis choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Nouvel espace
de travail. Saisissez le nom de l’espace de travail, puis cliquez sur le bouton OK.
Remarque : (After Effects, Premiere Pro, Encore) Si un projet enregistré avec un espace de travail personnalisé est ouvert sur un autre système,
l’application recherche un espace de travail portant un nom correspondant. Si elle n’en trouve pas (ou si la configuration du moniteur ne
correspond pas), elle utilise l’espace de travail local actuel.
Réinitialisation d’un espace de travail
Réinitialiser l’espace de travail courant permet de revenir à la présentation de panneaux initiale qui a été enregistrée.
17
Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Réinitialiser nom de l’espace de travail.
Suppression d’un espace de travail
1. Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Supprimer l’espace de travail.
2. Sélectionnez l’espace de travail à supprimer et cliquez sur le bouton OK.
Remarque : vous ne pouvez pas supprimer l’espace de travail actif.
Haut de la page
Eclaircissement ou obscurcissement de l’interface
Vous pouvez diminuer la luminosité, lorsque vous travaillez dans un studio de postproduction sombre ou lorsque vous apportez des corrections
colorimétriques. La modification de la luminosité affecte les panneaux, les fenêtres et les boîtes de dialogue, mais non les barres de défilement, les
barres de titre et les menus qui ne sont pas à l’intérieur des panneaux. La modification n’agit pas non plus sur l’arrière-plan de l’application sous
Windows.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Apparence (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Apparence (Mac OS).
2. Faites glisser le curseur Luminosité de l’interface utilisateur vers la gauche ou la droite. Pour rétablir le niveau de luminosité par défaut,
cliquez sur Valeur par défaut.
Haut de la page
Espace de travail de montage double
Dans Adobe Premiere Pro, cet espace de travail affiche le Moniteur source et le Moniteur du programme en haut de l’interface. De cette façon,
vous pouvez vous concentrer sur les images, plutôt que sur l’interface utilisateur.
Espace de travail de montage double et zone de prévisualisation
Pour afficher la zone de prévisualisation, sélectionnez le menu du panneau > Zone de prévisualisation dans le panneau Projet.
Espace de travail double et Explorateur de médias
Dans l’interface double, le panneau Projet couvre l’Explorateur de médias ; il n’est par conséquent pas apparent que vous pouvez faire glisser des
éléments dans le panneau Projet à partir de l’Explorateur de médias. Pour faire glisser des médias à partir de l’Explorateur de médias vers le
panneau Projet, procédez comme suit :
Le média est alors importé dans le panneau Projet.
Vous pouvez également importer des éléments à partir de l’Explorateur de médias en sélectionnant le média, puis en choisissant Fichier >
Importer à partir de l’Explorateur de médias. Vous pouvez également choisir Importer dans le menu contextuel.
1. Sélectionnez les éléments que vous souhaitez importer dans l’Explorateur de médias.
2. Faites glisser les éléments vers l’onglet Projet.
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Didacticiel vidéo
Présentation de l’interface
Apprenez à utiliser les outils et panneaux Premiere Pro dans le cadre de votre processus de montage vidéo.
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19
Synchronisation des paramètres
Lancement de la synchronisation
Synchronisation des paramètres à partir d’un autre compte
Gestion de la synchronisation
Enregistrement automatique des projets dans Creative Cloud
Migration des paramètres de synchronisation
Lorsque vous utilisez Adobe® Premiere® Pro sur plusieurs ordinateurs, la gestion et la synchronisation des préférences, des préconfigurations et
des bibliothèques entre les différentes machines peuvent se révéler complexes, être sujettes aux erreurs et nécessiter beaucoup de temps.
La nouvelle fonction « Synchroniser les paramètres » vous permet de synchroniser des préférences générales, raccourcis clavier,
préconfigurations et bibliothèques avec Creative Cloud. Par exemple, si vous utilisez plusieurs ordinateurs, la fonction « Synchroniser les
paramètres » vous aide à garantir la synchronisation.
Vous pouvez également télécharger et utiliser les paramètres sur un ordinateur qui contient une copie du logiciel concédée sous licence à un autre
utilisateur. Cette fonctionnalité permet à plusieurs utilisateurs de travailler avec leurs propres paramètres personnels sur le même ordinateur ; par
exemple, les éditeurs pigistes qui travaillent par postes au sein d’un atelier de post-production.
La synchronisation s’effectue par le biais de votre compte Adobe Creative Cloud. Les paramètres sont transférés vers votre compte
Creative Cloud, puis téléchargés et appliqués sur l’autre ordinateur. Vous devez lancer la synchronisation manuellement. Elle ne se produit pas
automatiquement et elle ne peut pas être programmée.
Synchronisation des paramètres à l’aide d’Adobe Creative Cloud
Haut de la page
Lancement de la synchronisation
Lors de la première exécution, vous pouvez lancer la synchronisation en sélectionnant Synchroniser les paramètres maintenant dans l’écran de
bienvenue. Vous pouvez également sélectionner Fichier > [votre ID Adobe] > Synchroniser les paramètres maintenant.
L’ID Adobe associé à la licence du produit est utilisé pour identifier l’utilisateur. Si vous n’avez pas encore créé et transféré de paramètres pour
cette application, les paramètres locaux sont
transférés par défaut vers le nuage.
Synchronisation des paramètres à partir d’un autre compte
Haut de la page
Vous pouvez également choisir de synchroniser les paramètres à partir d’un ID Adobe différent de celui qui est associé à la licence de produit
utilisée sur l’ordinateur sur lequel vous travaillez.
Pour utiliser un autre ID Adobe pour synchroniser les paramètres, sélectionnez Utiliser les paramètres d’un autre compte dans l’écran de
bienvenue. Vous pouvez également sélectionner Fichier > [votre ID Adobe] > Utiliser les paramètres d’un autre compte.
20
Saisissez l’ID Adobe et le mot de passe. Les paramètres de ce compte Creative Cloud sont transférés et appliqués, et le nom d’utilisateur s’affiche
dans l’écran de bienvenue.
Haut de la page
Gestion de la synchronisation
Effacer les paramètres
Vous pouvez effacer tous les paramètres et revenir aux paramètres par défaut. Sélectionnez Edition > [votre ID Adobe] > Effacer les paramètres.
Remarque : Si vous sélectionnez Effacer les paramètres alors qu’un autre projet est déjà ouvert, Adobe Premiere Pro enregistre et ferme le projet
en cours pour continuer.
Spécification des préférences de synchronisation et gestion des conflits de synchronisation
La boîte de dialogue Préférences vous permet de spécifier les options de définition de la synchronisation. Vous pouvez, par exemple, choisir de
simplement stocker les raccourcis clavier dans Creative Cloud, et de ne pas synchroniser les autres préférences et paramètres sur un ordinateur.
La boîte de dialogue Préférences vous permet également de déterminer ce qu’il y a lieu de faire lorsqu’un conflit de synchronisation se produit.
Synchronisation des paramètres Pour indiquer les éléments à synchroniser, sélectionnez Fichier > [votre ID Adobe] > Gérer la synchro. des
paramètres. Vous pouvez également ouvrir Synchroniser les paramètres dans la boîte de dialogue Préférences (Edition > Préférences >
Synchroniser les paramètres).
Remarque : pour synchroniser vos paramètres avec succès, ne les modifiez qu’a partir de l’application. La fonction de synchronisation des
paramètres ne synchronise pas les fichiers placés manuellement dans le dossier des préférences.
Sélectionnez les options pour synchroniser les préférences et les paramètres. Les préférences pouvant être synchronisées ne dépendent pas des
paramètres de l’ordinateur ou du matériel.
Préférences/paramètres
Dispositions de l’espace de travail
Raccourcis clavier
Remarque : les raccourcis clavier créés pour Windows sont uniquement synchronisés avec un ordinateur Windows. De même, les raccourcis
clavier Mac OS sont uniquement synchronisés avec un ordinateur Mac OS.
En cours de synchronisation Lorsque vous lancez une synchronisation, la date de modification entre les paramètres locaux et ceux stockés
dans Creative Cloud est comparée. Si les dates de modification ne correspondent pas, un conflit de synchronisation est détecté.
Vous pouvez définir les mesures à prendre lorsqu’un conflit de synchronisation se produit en sélectionnant l’une des options suivantes :
Me demander
Toujours transférer les paramètres
Toujours télécharger les paramètres
Lorsque vous sélectionnez « Me demander », la boîte de dialogue « Synchro. des paramètres » s’ouvre pour vous inviter à transférer ou
télécharger vos paramètres.
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Transférer les paramètres : synchronise les paramètres à partir de votre ordinateur sur Creative Cloud.
Télécharger les paramètres : synchronise les paramètres à partir de Creative Cloud sur votre ordinateur, en remplaçant la version locale par la
version des paramètres Creative Cloud.
Effacer automatiquement les paramètres à la fermeture de l’application Sélectionnez cette préférence pour effacer les paramètres de
synchronisation chaque fois que vous quittez Adobe Premiere Pro. Lors du prochain lancement, les paramètres par défaut seront utilisés.
Enregistrement automatique des projets dans Creative Cloud
Haut de la page
Votre compte Adobe Creative Cloud permet d’accéder à un espace de stockage en ligne grâce auquel vos fichiers restent disponibles partout et
sur n’importe quel appareil ou ordinateur.
Adobe Premiere Pro permet d’enregistrer automatiquement des projets directement dans votre espace de stockage dématérialisé Creative Cloud ;
vous pouvez ainsi sauvegarder vos projets dans un environnement de stockage sécurisé et accessible.
Sélectionnez Enregistrement automatique dans la boîte de dialogue Préférences, puis sélectionnez Enregistrer le projet de sauvegarde sur
Creative Cloud.
Lorsque Premiere Pro enregistre automatiquement un projet, un répertoire nommé « enregistrement automatique » est créé dans votre espace de
stockage en ligne Creative Cloud. Tous les projets sauvegardés sont stockés dans le répertoire « enregistrement automatique ».
Vous pouvez accéder à vos projets sauvegardés sous l’onglet Fichiers de votre application de bureau Creative Cloud. Ou vous pouvez accéder
aux fichiers de votre compte Creative Cloud sur le Web.
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Migration des paramètres de synchronisation
Chaque version majeure d’Adobe Premiere Pro CC possède sa propre copie de fichiers de paramètres. Par exemple, Adobe Premiere Pro CC 7.x
utilise un répertoire « 7.0 » pour y stocker les fichiers de paramètres, tandis que la version 2014 d’Adobe Premiere Pro CC utilise un répertoire
« 8.0 ».
Lorsque vous effectuez la mise à niveau vers la dernière version depuis une version 7.x d’Adobe Premiere Pro CC, vos paramètres de
synchronisation sont migrés automatiquement vers la nouvelle version.
Sélectionnez Paramètres de synchronisation ou Utiliser les paramètres d’un autre compte dans l’écran de bienvenue ou le menu Fichier >
Paramètres de synchronisation. Tous les fichiers de paramètres du répertoire « 7.0 » sont automatiquement copiés dans le répertoire « 8.0 ».
Remarque : Le répertoire « 8.0 » est créé sur le serveur Creative Cloud uniquement après que vous ayez synchronisé vos paramètres pour la
première fois. Par conséquent, synchronisez vos paramètres au moins une fois après la mise à niveau vers la version 2014 d’Adobe
Premiere Pro CC.
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Processus Direct Link entre Adobe Premiere Pro et SpeedGrade
A propos de Direct Link
Modification et étalonnage des séquences Adobe Premiere Pro à l’aide de Direct Link
Ouverture des projets Premiere Pro directement dans SpeedGrade
Limitations du mode Direct Link
Didacticiel vidéo
Haut de la page
A propos de Direct Link
Direct Link est un processus de modification et d’étalonnage intégré entre Adobe Premiere Pro CC et SpeedGrade CC.
Auparavant, pour utiliser SpeedGrade en vue d’étalonner les couleurs d’un métrage à partir d’Adobe Premiere Pro, vous deviez générer et
exporter les séquences vers SpeedGrade sous la forme de séquences d’images fixes DPX ou de lignes de montage (EDL). Une fois l’étalonnage
colorimétrique terminé dans SpeedGrade, vous exportiez ces projets sous forme de fichiers vidéo autonomes dans Adobe Premiere Pro en vue
d’opérer un montage supplémentaire.
Direct Link constitue une alternative rapide et efficace à cette méthode de travail. Grâce à la puissance de Mercury Playback Engine, Direct Link
permet d’envoyer ou d’ouvrir directement dans SpeedGrade des projets Adobe Premiere Pro. Vous pouvez en quelques clics étalonner les
couleurs des séquences Adobe Premiere Pro dans SpeedGrade et les renvoyer vers Adobe Premiere Pro.
Pour obtenir des performances optimales lorsque vous utilisez Direct Link, utilisez une carte graphique NVIDIA CUDA avec accélération GPU
sous Windows. Pour plus d’informations sur les cartes graphiques NVIDIA certifiées par Adobe, voir Caractéristiques techniques.
Modification et étalonnage des séquences Adobe Premiere Pro à l’aide de Direct Link
Haut de la page
Grâce à Direct Link, vous pouvez exporter et réimporter vos projets Adobe Premiere Pro pour le montage et l’étalonnage, sans avoir à accomplir
de tâches longues et complexes (rendu et uniformisation, par exemple).
Processus Direct Link Premiere Pro-SpeedGrade
1re étape : Sélection de la séquence Premiere Pro
Sélectionnez la séquence Premiere Pro pour laquelle vous souhaitez étalonner les couleurs.
Remarque : vérifiez que vous avez bien sélectionné la séquence dans le panneau Montage ou Projet.
2e étape : Envoi de la séquence vers SpeedGrade à l’aide de Direct Link
Utilisez Direct Link pour envoyer directement une séquence d’un projet Adobe Premiere Pro ouvert vers SpeedGrade, sans exporter le projet.
Pour utiliser Direct Link, sélectionnez Fichier > Direct Link vers Adobe SpeedGrade.
23
3e étape : Ouverture de la séquence dans SpeedGrade
Lorsque vous sélectionnez le processus Direct Link, Adobe Premiere Pro vous invite à enregistrer les modifications apportées au projet dans
Adobe Premiere Pro et à ouvrir le projet dans SpeedGrade. Cliquez sur Oui.
4e étape : La séquence sélectionnée s’ouvre dans SpeedGrade
Adobe Premiere Pro se ferme ; SpeedGrade ouvre la séquence dans son panneau Montage, avec la même mise en page de pistes que dans
Adobe Premiere Pro.
Tous les points de montage, transitions et calques de l’élément sont visibles dans le panneau Montage de SpeedGrade.
Panneau Montage du projet dans SpeedGrade
5e étape : Etalonnage des couleurs de la séquence à l’aide des outils d’étalonnage et de masque
Dans SpeedGrade, vous pouvez étalonner les couleurs de la séquence à l’aide des looks et des masques. Les looks que vous appliquez dans
SpeedGrade apparaissent comme des préconfigurations Lumetri lorsque vous rouvrez la séquence dans Adobe Premiere Pro.
Si un look Lumetri a déjà été appliqué dans Adobe Premiere Pro, il est disponible dans le montage SpeedGrade, où vous pouvez en modifier les
paramètres.
A. Séquence de projet Premiere Pro B. Couleur de la séquence Premiere Pro étalonnée dans SpeedGrade
Le processus Direct Link a été conçu pour que vous puissiez vous concentrer sur les tâches de correction et d’étalonnage des couleurs lorsque
vous êtes dans SpeedGrade. Ainsi, en mode Direct Link, seuls les onglets Couleur et Look de SpeedGrade sont disponibles. Pour plus
d’informations, voir Limitations de Direct Link..
6e étape : Envoi de la séquence avec couleurs étalonnées vers Adobe Premiere Pro en vue de la modifier
Une fois l’étalonnage des couleurs terminé dans SpeedGrade, enregistrez puis rouvrez la séquence dans Adobe Premiere Pro pour la sortie finale
ou pour apporter d’autres modifications.
Cliquez sur l’icône Direct Link vers Adobe Premiere Pro en haut à gauche de l’interface utilisateur de SpeedGrade.
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La séquence s’ouvre dans Adobe Premiere Pro, avec l’étalonnage des couleurs intact.
L’étalonnage des couleurs et les masques appliqués dans SpeedGrade sont visibles dans Adobe Premiere Pro sous forme d’effets Lumetri. Dans
Adobe Premiere Pro, activez ou désactivez ces effets Lumetri individuellement pour chaque élément et pour chaque calque d’effets, dans le
panneau Options d’effet.
Continuez à modifier ou exportez votre séquence pour une sortie finale dans Adobe Premiere Pro.
Ouverture des projets Premiere Pro directement dans SpeedGrade
Haut de la page
Vous pouvez ouvrir des projets Adobe Premiere Pro natifs directement dans SpeedGrade, modifier l’étalonnage des couleurs, puis rouvrir le projet
dans Adobe Premiere Pro.
Dans l’écran de bienvenue de SpeedGrade, vous pouvez :
Ouvrir un projet Adobe Premiere Pro récemment ouvert (.pproj)
Ouvrir un projet Adobe Premiere Pro (.pproj)
Créer un projet SpeedGrade (.IRCP)
Lorsque vous ouvrez un projet Adobe Premiere Pro, la boîte de dialogue Importateur de séquences s’ouvre avec toutes les séquences contenues
dans le projet. Sélectionnez une séquence à ouvrir.
Remarque : SpeedGrade ne peut pas ouvrir plusieurs séquences Adobe Premiere Pro en même temps.
Dans SpeedGrade, vous pouvez corriger les couleurs primaires et secondaires, appliquer des looks et des masques, puis procéder à l’étalonnage
des couleurs requis.
Remarque : vous ne pouvez pas renvoyer de projets SpeedGrade (.IRCP) vers Adobe Premiere Pro. Pour utiliser Direct Link, commencez avec
un projet Adobe Premiere Pro (.pproj).
Quelques points importants :
SpeedGrade vous permet d’afficher et d’ajuster des calques de réglage Adobe Premiere Pro, ainsi que d’afficher toute transition appliquée à
la séquence.
Tous les étalonnages colorimétriques que vous appliquez dans SpeedGrade sont automatiquement disponibles dans Adobe Premiere Pro. Il
n’est pas nécessaire d’exporter les fichiers .look.
Utilisation de médias hors ligne
Lorsque vous ouvrez dans SpeedGrade un projet Adobe Premiere Pro avec des fichiers multimédias manquants, vous ne pouvez pas lier et
localiser les médias hors ligne comme vous le feriez dans Adobe Premiere Pro.
Pour rétablir le lien avec le média hors ligne, vous devez réimporter le projet dans Adobe Premiere Pro.
Utilisation de compositions After Effects
Il existe plusieurs façons d’utiliser les compositions After Effects dans votre projet Premiere Pro :
Remplacer un élément dans Premiere Pro par une composition After Effects
Etablir la liaison avec une composition After Effects à l’aide d’Adobe Dynamic Link
Importer une composition After Effects (fichier AEP) dans un projet Premiere Pro
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Quelle que soit la méthode utilisée, vous pouvez ouvrir une séquence Premiere Pro contenant les compositions After Effects directement dans
SpeedGrade. SpeedGrade ouvre la séquence en mode Direct Link, où vous pouvez étalonner les couleurs des compositions comme vous le feriez
avec n’importe quelle séquence Premiere Pro.
Haut de la page
Limitations du mode Direct Link
Le processus Direct Link a été conçu afin que vous puissiez vous concentrer uniquement sur la correction et l’étalonnage des couleurs dans
SpeedGrade.
Ceci étant, plusieurs points doivent être pris en compte lorsque vous utilisez SpeedGrade en mode Direct Link :
La fonction d’enregistrement automatique est désactivée lors de l’utilisation du mode Direct Link.
Pour utiliser Direct Link, commencez avec un projet Adobe Premiere Pro (.pproj). Vous ne pouvez pas envoyer de projets SpeedGrade
(.IRCP) vers Adobe Premiere Pro en mode Direct Link.
En mode Direct Link, vous ne pouvez pas effectuer le rendu de vos projets Adobe Premiere Pro dans SpeedGrade. Pour le rendu, vous
renvoyez les projets dans Premiere Pro. Par conséquent, les onglets Rendu et Résultat ne sont pas disponibles lors de l’utilisation de
Direct Link.
SpeedGrade peut ouvrir une seule séquence Adobe Premiere Pro à la fois. Pour ouvrir une autre séquence dans le projet, ouvrez la boîte de
dialogue Importateur de séquences en cliquant sur
dans le montage SpeedGrade.
Vous ne pouvez pas ouvrir l’Explorateur de médias pour parcourir les médias. Ainsi, l’onglet Média n’est pas disponible en mode Direct Link.
Vous ne pouvez pas ajouter d’éléments dans SpeedGrade à la séquence Adobe Premiere Pro. Pour modifier la séquence, vous devez
renvoyer le projet vers Adobe Premiere Pro.
Vous ne pouvez pas modifier l’audio ni utiliser les fonctions de recadrage automatique (pan & scan). Par conséquent, les onglets 3D stéréo,
Audio et Pan & Scan ne sont pas disponibles en mode Direct Link.
Si vous appliquez l’effet Stabilisation de déformation sur une séquence Adobe Premiere Pro, assurez-vous que l’analyse est terminée avant
d’envoyer la séquence vers SpeedGrade à l’aide de Direct Link. Dans le cas contraire, un message d’erreur s’affiche.
Haut de la page
Didacticiel vidéo
Comment transformer votre vidéo en véritable film
Apprenez à utiliser Direct Link pour effectuer des allers/retours entre Premiere Pro et SpeedGrade afin de réaliser diverses tâches sur vos projets :
étalonnage complet des couleurs, mais aussi application de pellicules et de looks de caméra préconfigurés.
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Utilisation du Moniteur source et du Moniteur du programme
Vue d’ensemble du Moniteur de référence et du Moniteur du programme
Ouverture ou effacement d’un élément dans le Moniteur source
Exploration des éléments dans le menu Source du Moniteur source
Utilisation des commandes temporelles du Moniteur source et du Moniteur du programme
Affichage des zones admissibles dans les moniteurs
Choix des trames dans le Moniteur source et le Moniteur du programme
Choix d’un mode d’affichage
Vue d’ensemble du Moniteur de référence et du Moniteur du programme
Haut de la page
Le Moniteur source lit des éléments individuels. Il permet de préparer les éléments que vous souhaitez ajouter à une séquence. Vous pouvez
définir des points d’entrée et de sortie, ainsi que les pistes source de l’élément (audio ou vidéo). Vous pouvez également insérer des marques
d’élément et ajouter des éléments à une séquence dans le panneau Montage.
Le Moniteur du programme lit la séquence d’éléments que vous assemblez. Il permet de présenter la séquence active dans le panneau Montage.
Vous pouvez définir des marques de séquence et indiquer des points d’entrée et de sortie. Ces points déterminent à quel endroit des images
seront ajoutées ou supprimées dans la séquence.
Chaque moniteur contient à la fois une échelle de temps et des options permettant de lire et de signaler l’image en cours dans un élément ou une
séquence source. Définissez les points d’entrée et de sortie, atteignez les points d’entrée et de sortie et définissez les marques. Par défaut, les
boutons Insérer et Remplacer sont disponibles dans le Moniteur source, et les boutons Prélever et Extraire sont disponibles dans le Moniteur du
programme. Chaque moniteur contient également un bouton Exporter l’image permettant de créer une image fixe à partir d’une image vidéo
unique.
Moniteur source
A. Code temporel B. Barre de défilement de zoom C. Options Mise à l’échelle D. Tête de lecture E. Faire glisser la vidéo F. Faire glisser l’audio G.
Résolution H. Bouton Paramètres I. Editeur de boutons
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Moniteur du programme
A. Code temporel B. Tête de lecture C. Options Mise à l’échelle D. Barre de défilement de zoom E. Résolution F. Bouton Paramètres G. Editeur
de boutons
Pour de plus amples informations sur les modifications apportées au moniteur source, au moniteur du programme et aux panneaux Code temporel
et Montage, visionnez cette vidéo de Todd Kopriva et video2brain.
Personnalisation de la barre de boutons du panneau Moniteur
Par défaut, les boutons les plus utiles sont affichés en bas du Moniteur source et du Moniteur du programme. Cependant, vous pouvez en ajouter
d’autres. Cliquez sur « + » dans le coin inférieur droit d’un moniteur pour ouvrir l’éditeur de boutons. Ajoutez des boutons à la barre de boutons en
les faisant glisser à partir de l’éditeur de boutons. Vous pouvez ajouter deux lignes de boutons. Des espaces pour séparer les groupes de boutons
peuvent aussi être déplacés sur la barre de boutons. Pour supprimer un bouton, faites-le glisser hors de la barre de boutons. Pour désactiver tous
les boutons, accédez au menu du panneau, puis désélectionnez l’option « Afficher les commandes de transfert ».
Placez le pointeur de la souris sur un bouton pour afficher son raccourci clavier.
Définition de la qualité d’affichage pour le Moniteur source et le Moniteur du programme
En raison de leur débit ou de leur taux de compression élevés, certains formats s’affichent mal lorsqu’ils sont lus en mode plein écran et à vitesse
nominale. Il est possible dans ce cas de réduire la résolution afin d’en accélérer la lecture, au détriment toutefois de la qualité de l’image à l’écran.
Ce compromis est plus visible lors de l’affichage de formats AVCHD et autres médias incluant des codecs H.264. S’ils ne sont pas en pleine
résolution, en effet, la correction d’erreur est désactivée pour ces formats et des artefacts apparaissent alors fréquemment durant la lecture. Ces
artefacts n’apparaissent toutefois pas dans le média exporté.
La définition de résolutions de lecture et d’interruption distinctes vous garantit une plus grande latitude en termes de contrôle. Dans le cas d’un
métrage en haute résolution, vous pouvez définir une résolution de lecture plus faible (1/4, par exemple) pour une lecture fluide et régler la
résolution interrompue sur Intégrale. Ces paramètres vous permettent de vérifier la qualité de la mise au point ou du masquage flou lorsque la
lecture est en pause. Le défilement place le moniteur en résolution de lecture, pas en résolution interrompue.
Certaines résolutions ne sont pas disponibles en fonction du type de séquence. Ainsi, seules les résolutions 1/2 et Intégrale sont disponibles pour
les séquences en définition standard (DV par exemple). Les résolutions Intégrale, 1/2 et 1/4 sont disponibles pour de nombreuses séquences HD
ayant une taille d’image jusqu’à 1 080. Pour les séquences ayant une taille d’image supérieure à 1 080 (RED, par exemple), d’autres fractions de
résolution sont disponibles.
Remarque : si la résolution du rendu de vos prévisualisations est inférieure à la résolution de la séquence, la résolution de lecture est en fait une
fraction de la résolution de prévisualisation. Vous pouvez, par exemple, définir vos fichiers de prévisualisation pour un rendu à 1/2 de la taille
d’image de la séquence (1/2 résolution) et votre résolution de lecture sur 1/2 résolution. Les prévisualisations rendues seront lues au 1/4 de la
résolution d’origine (à condition que la résolution du média d’origine corresponde à la résolution de la séquence).
Définition de la qualité d’affichage pour le Moniteur source et le Moniteur du programme
Remarque : Vous pouvez attribuer des raccourcis clavier aux résolutions de lecture.
1. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Cliquez avec le bouton droit sur l’image dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme.
Cliquez sur l’icône du menu de panneau dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme.
Cliquez sur le bouton Réglages dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme.
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
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Pour définir la résolution de lecture, sélectionnez Résolution de la lecture.
Pour définir la résolution interrompue, sélectionnez Résolution interrompue.
3. Sélectionnez la résolution de votre choix dans le menu.
Pour obtenir une explication et des conseils concernant l’accélération des aperçus dans Adobe Premiere Pro, voir cette vidéo sur le site Web
de video2brain.
Modification de l’agrandissement
Le Moniteur source et le Moniteur du programme mettent la vidéo à l’échelle de façon à la faire tenir dans la zone disponible. Vous pouvez
augmenter le réglage d’agrandissement de chaque mode pour visionner la vidéo en détail. Vous pouvez également diminuer le réglage
d’agrandissement pour une vue plus complète de la zone de travail autour de l’image (notamment pour ajuster plus facilement les trajectoires).
1. Choisissez un réglage d’agrandissement dans le menu contextuel Sélectionner le facteur de zoom (à droite de l’affichage de l’instant
présent) dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme.
Dans le Moniteur source, les valeurs en pourcentage font référence à la taille du média source. Dans le Moniteur du programme, ces valeurs
font référence à la taille de l’image précisée dans les réglages de la séquence. Le réglage Adapter met la vidéo à l’échelle de façon à la faire
tenir dans la zone d’affichage disponible du moniteur.
2. Pour modifier la zone visible de l’image vidéo, utilisez les barres de défilement du moniteur. Les barres de défilement s’affichent lorsque la
taille actuelle du moniteur ne permet pas de contenir l’image complète.
Indicateur d’images perdues
Le Moniteur source et le Moniteur du programme offrent désormais tous deux la possibilité d’afficher une icône (ressemblant à un feu rouge) qui
indique si des images sont perdues en cours de lecture. Le feu est vert au démarrage et passe au jaune lorsque il y a perte d’images, et se
réinitialise à chaque lecture. Une info-bulle indique le nombre d’images perdues.
Pour activer l’indicateur d’images perdues pour le Moniteur source ou le Moniteur du programme, sélectionnez l’option Afficher l’indicateur des
images perdues dans le menu du panneau ou le menu contextuel Réglages.
Ouverture ou effacement d’un élément dans le Moniteur source
Haut de la page
Pour afficher et manipuler les éléments sources présentés dans le panneau Projet ou les occurrences d’éléments contenues dans une séquence,
ouvrez les éléments dans le Moniteur source. Le menu Source, accessible à partir de l’onglet Moniteur source, répertorie les éléments ouverts.
1. Pour ouvrir un élément, effectuez l’une des opérations suivantes :
Cliquez deux fois sur l’élément dans le panneau Projet ou Montage, ou faites glisser un élément du panneau Projet vers le Moniteur
source. L’élément apparaît dans le Moniteur source et son nom est ajouté au menu Source.
Faites glisser plusieurs éléments ou un chutier entier du panneau Projet vers le Moniteur source, ou sélectionnez plusieurs éléments
dans le panneau Projet, puis cliquez deux fois dessus. Les éléments sont ajoutés au menu Source dans l’ordre de sélection, le dernier
élément sélectionné apparaissant dans le Moniteur source.
Choisissez le nom de l’élément à afficher dans le menu Source (cliquez sur le triangle situé à droite du nom de l’élément actif dans
l’onglet Source pour faire apparaître le menu).
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Choix d’un élément à afficher dans le menu Source
Le menu Source répertorie les éléments principaux par leurs noms. Les éléments ouverts à partir d’une séquence sont répertoriés sous
le nom de la séquence, le nom d’élément et l’heure de début dans la séquence.
2. Pour supprimer un élément du Moniteur source, choisissez Fermer pour le supprimer ou Fermer tout pour supprimer tous les éléments.
Vous pouvez également fermer tous les éléments ainsi que le Moniteur source lui-même en cliquant sur le bouton Fermeture dans
l’onglet Moniteur source.
Exploration des éléments dans le menu Source du Moniteur source
Haut de la page
Vous pouvez définir des raccourcis clavier pour explorer les éléments dans le Moniteur source. Les raccourcis clavier peuvent accélérer le
basculement d’éléments, le passage direct au premier ou au dernier élément ou encore la fermeture d’un ou de tous les éléments dans le menu
contextuel du Moniteur source.
1. Sélectionnez Edition > Raccourcis clavier (Windows) ou Premiere Pro > Raccourcis clavier (Mac OS).
La boîte de dialogue Raccourcis clavier s’ouvre.
2. Dans cette boîte de dialogue, cliquez sur le triangle situé en regard des panneaux, puis cliquez sur le triangle en regard du panneau
Moniteur source pour faire apparaître les raccourcis clavier correspondant à ce panneau.
3. Définissez des raccourcis clavier pour les commandes suivantes :
Elément source : fermer
Elément source : tout fermer
Elément source : premier
Elément source : dernier
Elément source : suivant
Elément source : précédent
4. Cliquez sur OK.
Utilisation des commandes temporelles du Moniteur source et du Moniteur du programme
Haut de la page
Le Moniteur source comporte plusieurs commandes permettant de se déplacer d’une image à l’autre au sein d’un élément. Le Moniteur du
programme contient des commandes semblables pour se déplacer au sein d’une séquence.
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A. Affichage de l’instant présent B. Tête de lecture C. Barre de défilement de zoom D. Echelle de temps E. Affichage de la durée
Echelles de temps Affichent la durée d’un élément dans le Moniteur source et d’une séquence dans le Moniteur du programme. Les graduations
indiquent la durée en fonction du format d’affichage vidéo défini dans la boîte de dialogue Réglages du projet. Vous pouvez changer d’échelle de
temps pour afficher le code temporel dans d’autres formats. Chaque échelle contient également des icônes pour les marques (repères) du
moniteur correspondant, ainsi que des points d’entrée et de sortie. Vous pouvez régler la tête de lecture, les marques et les points d’entrée et de
sortie en faisant glisser leurs icônes respectives sur l’échelle de temps.
Par défaut, l’option Nombre d’échelles de temps est désactivée. Vous pouvez les activer ou les désactiver en sélectionnant Nombre d’échelles
de temps dans le menu du moniteur source ou du programme.
Tête de lecture Affiche l’emplacement de l’image en cours dans l’échelle de temps de chaque moniteur.
Remarque : la tête de lecture est l’ancien « indicateur d’instant présent ».
Affichages de l’instant présent Affichent le code temporel de l’image en cours. Les affichages de l’instant présent figurent en bas à gauche de
la vidéo de chaque moniteur. Le Moniteur source affiche l’instant présent pour l’élément ouvert. Le Moniteur du programme affiche l’instant présent
de la séquence. Vous pouvez passer à un autre instant. Pour cela, cliquez dans l’affichage et saisissez un autre instant ou placez le pointeur sur
l’affichage du temps puis faites glisser vers la gauche ou la droite. Pour basculer l’affichage entre le code temporel et le nombre d’images, tout en
maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez sur l’instant présent dans l’un ou l’autre des moniteurs ou dans
un panneau Montage.
Affichage de la durée Affiche la durée de l’élément ouvert ou de la séquence ouverte. La durée mesure l’écart temporel entre le point d’entrée et
le point de sortie définis de l’élément ou de la séquence. Lorsque aucun point d’entrée n’est défini, l’heure de début de l’élément ou de la
séquence est indiquée. Lorsque aucun point de sortie n’est défini, le Moniteur source utilise l’heure de fin de l’élément pour calculer la durée, et le
Moniteur du programme utilise l’heure de fin du dernier élément de la séquence pour calculer la durée.
Barres de défilement du zoom Les barres de défilement du zoom correspondent à la zone visible de l’échelle de temps dans chaque moniteur.
Vous pouvez faire glisser les poignées pour modifier la largeur d’une barre et modifier l’échelle de temps qui se trouve en dessous. La barre
indique la durée totale de l’échelle de temps lorsqu’elle est déployée sur toute sa largeur, tandis qu’elle présente un affichage plus détaillé de
l’échelle, une fois contractée. Le développement et la réduction de la barre sont centrés sur la tête de lecture. Avec la souris positionnée sur la
barre, contractez et déployez la barre à l’aide de la molette de la souris. Vous obtenez les mêmes effets en tournant la molette de la souris dans
les zones situées à l’extérieur des barres. En faisant glisser le centre de la barre, vous pouvez faire défiler la partie visible d’une échelle de temps
sans avoir à en modifier l’échelle. Lorsque vous faites glisser la barre, vous ne déplacez pas la tête de lecture. Vous pouvez toutefois déplacer la
barre, puis cliquer sur l’échelle de temps pour déplacer la tête de lecture vers la même zone que la barre. Une barre de défilement du zoom est
également disponible dans le montage.
Remarque : la modification de l’échelle de temps ou de la barre de défilement du zoom du Moniteur du programme n’a pas d’incidence sur
l’échelle de temps ni sur la zone d’affichage dans un panneau Montage.
Affichage des options des moniteurs source et du programme
Vous pouvez afficher ou masquer les options des menus du Moniteur source et du Moniteur du programme. Par exemple, vous pouvez masquer
les options de transfert si vous connaissez les raccourcis J-K-L pour la lecture, afin d’avoir plus d’espace pour afficher vos données.
Sélectionnez ou désélectionnez l’option dans le menu du panneau afin d’afficher ou de masquer les éléments suivants :
Commandes de transport
Marques
Nombre d’échelles de temps
Indicateur d’images perdues
Vous pouvez également afficher ou masquer plusieurs de ces options à partir du bouton Réglages sur chaque moniteur.
Affichage des zones admissibles dans les moniteurs
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Haut de la page
A. Zone admissible de l’action B. Zone admissible du titre
Objets de référence uniquement, ils n’apparaissent pas dans les aperçus et sont exclus de l’exportation.
Cliquez sur le bouton Paramètres sous le Moniteur source ou le Moniteur du programme et choisissez Marges admissibles. Vous pouvez
également choisir Marges admissibles dans le menu du Moniteur source ou du Moniteur du programme.
Les marges admissibles standard pour le titre et l’action sont respectivement de 10 et 20 %. Vous pouvez toutefois modifier leurs
dimensions dans la boîte de dialogue Réglages du projet. (Voir la section Boîte de dialogue Réglages du projet.)
Haut de la page
Choix des trames dans le Moniteur source et le Moniteur du programme
Il est possible de définir le Moniteur source et le Moniteur du programme afin d’afficher la première, la deuxième ou les deux trames d’un métrage
entrelacé. Lorsqu’un élément progressif est ouvert dans le Moniteur source, les réglages de ce dernier sont désactivés. Lorsque la séquence
active utilise une préconfiguration de séquence progressive, les réglages du Moniteur du programme sont également désactivés.
1. Dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton du menu de panneau
.
2. Sélectionnez Afficher le premier type de trame, Afficher le deuxième type de trame ou Afficher les deux types de trames, selon vos besoins.
Haut de la page
Choix d’un mode d’affichage
Vous pouvez afficher la vidéo, la couche alpha de la vidéo ou un ou plusieurs outils de mesure.
Dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton Réglages ou cliquez sur le menu du panneau et choisissez un
mode d’affichage :
Vidéo composite Affiche la vidéo normale.
Alpha Affiche la transparence en tant qu’image en niveaux de gris.
Tous les modes Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope, une parade YCbCr et une parade RVB.
Vectorscope Affiche un vectorscope qui mesure la chrominance de la vidéo, notamment la teinte et la saturation.
Forme d’onde YC Affiche un moniteur de forme d’onde standard, qui mesure la luminance de la vidéo, en IRE.
Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d’onde qui mesure séparément les composantes Y, Cb et Cr de la vidéo, en IRE.
Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde qui mesure séparément les composantes R, V et B de la vidéo, en IRE.
Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope et une parade YCbCr.
Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope et une parade RVB.
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Moniteur du programme défini sur Vectorscope/Onde YC/Parade YCbCr
A. Moniteur de forme d’onde B. Parade YCbCr C. Vectorscope
Pour utiliser plus efficacement les affichages du moniteur de forme d’onde et du vectorscope, affichez-les dans un moniteur de référence qui
est couplé avec le Moniteur du programme. Voir Moniteur de référence.
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Flux de montage à caméra multiple
A propos du flux de montage caméras multiples
Flux de montage caméras multiples
Utilisation de la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméras multiples
Organisation et sélection des angles de caméra à visualiser dans le mode Caméras multiples du moniteur
Marquage des éléments pour synchronisation
Importer des séquences à plusieurs éléments à partir de Final Cut pro
Haut de la page
A propos du flux de montage caméras multiples
Adobe® Premiere® Pro permet de créer une séquence source à caméras multiples en utilisant les éléments de plusieurs sources de caméra.
Vous pouvez synchroniser les éléments en définissant manuellement des points d’entrée ou de sortie ou des marques d’élément. Vous pouvez
également utiliser la synchronisation sur la base de l’audio afin d’aligner précisément les éléments dans une séquence à caméras multiples.
Le mode Caméras multiples du Moniteur du programme permet de modifier les éléments réalisés sur plusieurs caméras à différents angles. Pour
afficher l’interface de montage caméras multiples dans le Moniteur du programme, sélectionnez Caméras multiples dans le menu contextuel du
Moniteur du programme. Le mode Caméras multiples du Moniteur du programme affiche une sortie entièrement composée comme le mode de
lecture standard, avec tous les effets appliqués lors de la lecture.
Haut de la page
Flux de montage caméras multiples
1. Création d’un projet
Cliquez sur Nouveau projet dans l’écran de bienvenue d’Adobe Premiere Pro ou sélectionnez Fichier > Nouveau projet.
Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, nommez le projet, puis cliquez sur OK pour accepter les valeurs par défaut.
2. Importation du métrage
Sélectionnez Fichier > Importer. Dans la boîte de dialogue d’importation qui s’affiche, accédez au répertoire qui contient les fichiers vidéo et audio.
Sélectionnez les fichiers à importer, puis cliquez sur Ouvrir.
Pour sélectionner simultanément une plage de fichiers, cliquez sur le premier fichier puis sur le dernier fichier tout en appuyant sur la touche
Maj ; tous les fichiers entre ces deux fichiers seront sélectionnés.
3. Création d’une séquence source à caméra multiple
Vous pouvez créer une séquence source à caméras multiples de l’une des manières suivantes :
Sélectionnez un chutier contenant des éléments et choisissez une méthode de synchronisation dans la boîte de dialogue Créer une
séquence source à caméra multiple. Tous les éléments du chutier sont traités en fonction de la méthode de synchronisation choisie et sont
classés de manière alphanumérique dans chaque séquence source résultante.
Sélectionnez des éléments manuellement et choisissez une méthode de synchronisation dans la boîte de dialogue Créer une séquence
source à caméra multiple. L’ordre de la séquence source résultante dépend de celui dans lequel vous avez sélectionné les éléments.
Pour utiliser la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméra multiple, sélectionnez vos éléments ou un chutier dans le panneau Projet.
Ensuite, cliquez sur les éléments sélectionnés avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl (Mac) enfoncée, puis
choisissez Créer une séquence source à caméra multiple dans le menu contextuel.
Pour plus d’informations sur la spécification des paramètres dans la boîte de dialogue Séquence source à caméras multiples, voir Utilisation de la
boîte de dialogue Séquence source à caméras multiples.
4. Création d’une séquence cible caméra multiple
Modifiez la séquence source à caméras multiples dans une séquence cible.
Pour créer une séquence cible, avec la séquence source à caméras multiples sélectionnée dans le panneau Projet, sélectionnez Fichier >
Nouveau > Séquence à partir de l’élément. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la
touche Ctrl enfoncée (Mac) sur la séquence source à caméras multiples et sélectionner Nouvelle séquence à partir de l’élément dans le menu
contextuel.
Adobe Premiere Pro crée une nouvelle séquence cible caméras multiples et l’ouvre dans le Moniteur du programme et le panneau Montage.
5. Activation du montage caméras multiples dans le Moniteur du programme
Pour activer la séquence cible caméras multiples pour le montage caméras multiples, sélectionnez Caméras multiples dans le menu contextuel du
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Moniteur du programme. Le Moniteur du programme est maintenant en mode Caméras multiples.
En mode Caméras multiples, vous pouvez visualiser simultanément les métrages des caméras et passer d’une caméra à l’autre pour choisir le
métrage de la séquence finale.
6. Activation de l’enregistrement des montages caméras multiples
Cliquez sur le bouton d’activation de l’enregistrement sur caméras multiples. Si le bouton n’est pas visible dans la barre de boutons, cliquez sur le
signe « + » dans le coin inférieur droit du Moniteur du programme pour ouvrir l’éditeur de boutons. Faites glisser le bouton d’enregistrement sur
caméras multiples sur la barre de boutons.
7. Montage de la séquence caméras multiples
Dans le Moniteur du programme ou le panneau Montage, appuyez sur la barre d’espace ou cliquez sur le bouton d’activation/désactivation de
lecture/arrêt pour lancer la lecture. Lorsque la séquence est en cours de lecture, appuyez sur la touche de chiffre sur le clavier principal pour
effectuer la transition vers la caméra avec ce numéro. Pour plus d’informations sur l’utilisation des raccourcis clavier, voir Raccourcis clavier pour
le montage caméras multiples.
L’élément de la caméra active est bordé de rouge dans la vue caméras multiples dans le Moniteur du programme comme suit :
8. Réglage et amélioration des montages
Une fois votre montage caméras multiples enregistré, vous pouvez effectuer les opérations suivantes :
Réenregistrer la séquence finale et remplacer des éléments avec le métrage de l’une des autres caméras.
Modifier la séquence source à caméra multiple comme toute autre séquence standard, en utilisant les outils et techniques de montage
habituels, en ajoutant des effets, en créant une composition à l’aide de plusieurs pistes, y compris des calques d’effets.
Modifier les caméras une fois qu’elles ont été enregistrées.
Effectuer la transition vers un nouvel angle.
Vous pouvez utiliser les raccourcis clavier pour le montage caméras multiples. Vous pouvez utiliser les touches de chiffre pour permuter les
caméras pendant la lecture de la séquence caméras multiples. Les raccourcis clavier peuvent également servir à modifier les angles après
avoir effectué un montage caméras multiples. Pour plus d’informations, voir Raccourcis clavier de caméras multiples.
9. Exportation de la séquence caméras multiples
Avec la séquence active dans le Moniteur du programme ou le panneau Montage, sélectionnez Fichier > Exportation > Média. Spécifiez les
paramètres d’exportation et cliquez sur Exporter ou sur File d’attente pour envoyer la séquence vers Adobe Media Encoder pour le codage. Pour
plus d’informations, voir Flux de production et aperçu pour le montage.
Utilisation de la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméras multiples
Haut de la page
Utilisez la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméra multiple pour combiner des éléments qui présentent des points d’entrée/de
sortie communs ou un code temporel superposé dans une séquence à caméras multiples. Vous pouvez également combiner des éléments à l’aide
de marques et de formes d’onde audio.
Nom de la séquence source à caméras multiples
Vous pouvez attribuer un nom à une séquence source de caméras multiples après votre élément audio ou vidéo principal dans la séquence. Dans
le menu contextuel, choisissez l’option appropriée pour ajouter « Caméra multiple » ou un nom personnalisé au nom de la vidéo ou de l’audio
principal.
35
Vous pouvez également sélectionner Personnalisé dans le menu contextuel, puis saisir un nom personnalisé dans la zone de texte.
Point de synchronisation
Avant de créer une séquence source à caméras multiples à l’aide des points d’entrée ou de sortie ou des marques d’éléments comme point de
synchronisation, vous devez marquer les éléments pour la synchronisation. Pour plus d’informations, voir Marquage des éléments pour la
synchronisation.
Points d’entrée, points de sortie
Marquez les points de synchronisation à l’aide des points d’entrée ou de sortie avant de créer la séquence source à caméras multiples.
Code temporel
Sélectionnez l’option Code temporel pour synchroniser les éléments si ces derniers ont été enregistrés avec la synchronisation du code temporel
activée.
Sélectionnez l’option Créer une séquence source unique de caméra multiple pour combiner les éléments dans une seule séquence à
caméras multiples. Sélectionnez cette option lorsque la couverture des plans individuels comporte des espaces que vous souhaitez
conserver dans une séquence. Si vous ne sélectionnez pas cette option, seuls les éléments qui se chevauchent sont combinés et ceux qui
ne se chevauchent pas restent inutilisés.
Sélectionnez Ignorer les heures si chaque élément comporte un code temporel qui commence à une heure différente, mais présente des
chevauchements dans le code temporel.
Adobe Premiere Pro permet de réaliser rapidement des montages caméras multiples en fonction du code temporel de synchronisation. Appuyez
sur la touche de modification Ctrl (Windows) ou Cmd (Mac) tout en permutant les éléments sources, pour faire correspondre l’image au code
temporel à la position actuelle de la tête de lecture.
Marque d’élément
Sélectionnez l’option Marque d’élément pour synchroniser les éléments à l’aide de marques d’élément ajoutées manuellement à des points de
synchronisation communs.
Audio
Sélectionnez l’option Audio pour synchroniser automatiquement les éléments sur la base des formes d’onde audio. Vous pouvez utiliser des
données audio enregistrées à partir d’une seconde source afin de synchroniser et de créer automatiquement des éléments à caméras multiples et
fusionnés à l’aide de formes d’onde audio.
Préconfiguration de séquence
Sélectionnez le menu contextuel Préconfiguration de séquence pour faire votre choix dans la liste de toutes les préconfigurations de séquence
enregistrées précédemment.
La préconfiguration de séquence Automatique est sélectionnée par défaut. Lorsque vous sélectionnez la préconfiguration Automatique, la
préconfiguration vidéo varie suivant le format vidéo de l’élément Caméra 1. Dans la plupart des cas, la préconfiguration Automatique est
appropriée. Pour les flux avancés, comme le montage d’une séquence à l’aide d’éléments de résolution de proxy, vous pouvez choisir une
préconfiguration de séquence spécifique. Vous pouvez ensuite utiliser les éléments présentant une taille d’image/résolution supérieure pour le
montage final.
Décalage audio et déplacement d’éléments sources
Si une piste audio enregistrée séparément est désynchronisée par rapport à l’élément vidéo, vous pouvez ajouter un décalage d’image à
l’aide de l’option Décalage audio de. Vous pouvez saisir des images vidéo dans la plage comprise entre -100 et +100 pour effectuer un
décalage de synchronisation de l’élément audio seul.
Utilisez l’option Déplacer les éléments sources vers le chutier des éléments traités pour déplacer les éléments source générés dans un
chutier Eléments traités. Si le chutier Eléments traités n’existe pas, Adobe Premiere Pro en crée un avant d’y transférer les éléments. Les
éléments qui n’ont pas respecté les critères de synchronisation restent en dehors du chutier Eléments traités. Cette option permet d’identifier
aisément les éléments qui n’ont pas été utilisés dans la séquence source à caméras multiples résultante.
Réglages de séquence audio
Les réglages de séquence déterminent la façon dont les pistes audio dans la séquence source sont renseignées, la façon dont sont définis le
panoramique et les affectations de canaux et s’ils sont mis en silence.
Sélectionnez Caméra 1 lorsque seul le contenu audio de la Caméra 1 est utilisé dans la séquence de montage. Le montage caméras
multiples est activé uniquement pour la partie vidéo de la séquence source.
Si vous utilisez des éléments A/V pour créer cette séquence, les pistes audio de toutes les données audio associées à la vidéo 1 sont
réactivées. Les autres données audio de la séquence source sont mises en silence.
Si vous utilisez des éléments comportant uniquement de l’audio avec des éléments vidéo ou A/V, ils sont placés dans les pistes supérieures
et le son est réactivé. Les autres données audio (issues de tout élément lié) sont mises en silence et placées dans des pistes inférieures. Les
affectations des canaux et le panoramique de chaque piste sont définis de manière à transférer chaque canal source vers des canaux de
sortie indépendants (jusqu’à 32). Le nombre de canaux de sortie de la séquence dépend du nombre de canaux d’audio source dont le son
est activé.
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Remarque : vous ne pouvez pas utiliser l’option « L’audio suit la vidéo » dans les séquences de montage créées avec ce réglage, car la
partie audio n’est pas compatible avec plusieurs caméras.
Sélectionnez Toutes les caméras pour utiliser tous les canaux audio dans les éléments sources. Ce réglage est semblable à Caméra 1.
Seule la partie vidéo de la séquence source prend en charge plusieurs caméras. L’option « L’audio suit la vidéo »n’est pas prise en charge
pour ce paramètre. Toutes les données audio sont activées (jusqu’à 32 canaux). Le nombre de canaux de sortie de la séquence dépend du
nombre de canaux d’audio source dont le son est activé.
Sélectionnez Permuter l’audio si vous souhaitez que les données audio soient permutées avec la vidéo qui y est liée. Ce paramètre réactive
tout le contenu audio. Il active le montage caméras multiples sur le contenu vidéo et audio de la séquence source lorsque le paramètre
« L’audio suit la vidéo » est activé dans le Moniteur du programme. Ce paramètre mappe également plusieurs pistes sources audio mono
dans une seule piste audio adaptative. De plus, le paramètre de montage « L’audio suit la vidéo » permute cette plage unique avec la vidéo.
Si des éléments composés uniquement de données audio sont inclus dans la sélection d’éléments, ils sont placés dans des pistes situées
sous des éléments liés. Des pistes vidéo vides sont créées afin de correspondre à chaque piste audio seule.
Pour plus d’informations, visionnez cette vidéo de Josh Weiss relative au le montage caméras multiples en utilisant la synchronisation en fonction
de l’audio.
Préconfiguration des canaux audio
La préconfiguration Canaux audio détermine le mappage de la séquence source obtenue. Les détails disponibles sont notamment le type et le
nombre des pistes audio qui sont perdues lorsque la séquence source est imbriquée dans la séquence de montage.
Remarque : pour que la séquence source résultante soit mappée correctement sur les canaux audio, le nombre de pistes des éléments sources
ne doit pas être supérieur au nombre de canaux associés à la préconfiguration choisie.
Automatique : lit le type audio du premier élément et utilise cette correspondance.
Mono : établit la correspondance avec autant de canaux audio qu’il existe de canaux de sortie dans la séquence source.
Stéréo : établit la correspondance avec les pistes stéréo en fonction du nombre de canaux de sortie dans la séquence source.
5.1 : établit la correspondance avec les pistes 5.1 en fonction du nombre de canaux de sortie dans la séquence source.
Adaptatif : établit la correspondance avec Adaptatif en fonction du nombre de canaux de sortie dans la séquence source.
Noms des caméras
Lors de la création d’une séquence source à caméras multiples, vous pouvez afficher les noms des caméras sous la forme de noms d’éléments ou
de pistes. Ces options sont disponibles en plus de l’option par défaut des noms de caméras énumérés, tels que Caméra 1, Caméra 2, et ainsi de
suite.
En fonction de l’option Noms des caméras sélectionnée, les angles de caméra sont affichés sous la forme de noms de pistes, de noms d’éléments
ou de numéros de caméras dans le Moniteur source. Pour afficher la séquence à caméras multiples dans le Moniteur source, cliquez sur la
séquence avec le bouton droit de la souris et sélectionnez ensuite Caméras multiples.
Organisation et sélection des angles de caméra à visualiser dans le mode Caméras multiples
du moniteur
Haut de la page
Adobe Premiere Pro permet d’organiser et de sélectionner les angles à visualiser dans le mode Caméras multiples du Moniteur source.
Dans le menu contextuel du Moniteur source, sélectionnez Modifier les caméras.
Dans la boîte de dialogue Modifier les caméras, tous les éléments sont répertoriés dans l’ordre dans lequel ils ont été placés initialement dans les
pistes de la séquence. Vous pouvez faire glisser les éléments afin de modifier l’ordre de la séquence. Vous pouvez également activer ou
désactiver les éléments en les sélectionnant ou en les désélectionnant.
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Haut de la page
Marquage des éléments pour synchronisation
Si les éléments sont synchronisés par code temporel (« synchronisation fixe ») à l’emplacement de la prise de vue, vous n’avez pas besoin de
marquer les éléments pour la synchronisation.
Avant de créer une séquence source à caméras multiples, il est important de marquer des éléments pour la synchronisation. Ouvrez chaque
élément, puis effectuez l’une des opérations suivantes au point de synchronisation :
Marquez un point d’entrée au point de synchronisation au début d’un élément. Par exemple, insérez un point d’entrée à l’endroit où le clap
(ardoise) est claqué au début d’un élément.
Marquez un point de sortie au point de synchronisation à la fin d’un élément. Par exemple, insérez un point de sortie à l’endroit où le clap est
claqué à la fin d’un élément.
Insérez une marque d’élément au point de synchronisation à n’importe quel point d’un élément. Si, par exemple, il y a une action à un point
d’un élément qui peut être utilisé comme point de synchronisation (indice audio, coup de cymbale, flash de caméra, etc.). Renommez chaque
marque afin qu’elles soient nommées de la même façon pour la synchronisation. Entrez le même nom de marque d’élément pour chaque
élément dans la boîte de dialogue Marque, puis cliquez sur OK. Voir Ajout de marques dans le montage
Le code temporel permet également de synchroniser des éléments de manière automatique. Toutefois, le code temporel doit être identique sur
tous les éléments pour qu’ils soient correctement synchronisés. Si le code temporel est identique sur tous les éléments que vous envisagez de
synchroniser, vous n’avez pas besoin de marquer les éléments pour la synchronisation. Si vous utilisez un code temporel source en heures pour
désigner une caméra, sélectionnez l’option Ignorer les heures afin d’utiliser uniquement les minutes, les secondes et les images pour la
synchronisation des éléments.
Pour ajouter un code temporel identique sur tous les éléments, vous pouvez enregistrer les caméras avec code temporel à synchronisation fixe à
l’emplacement, ou modifier le code temporel pour chaque élément dans Adobe Premiere Pro. (Voir la section Saisie manuelle du code temporel
d’un élément.).
Importer des séquences à plusieurs éléments à partir de Final Cut pro
Haut de la page
Vous pouvez exporter un projet à plusieurs éléments à partir de Final Cut pro, puis importer les fichiers XML du projet Final Cut Pro dans
Adobe Premiere Pro. Dans Adobe Premiere Pro, les séquences à plusieurs éléments apparaissent sous la forme de séquences à caméras
multiples, en préservant tous les paramètres du projet Final Cut Pro.
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Prise en charge de la surface de contrôle
Nouveauté d’Adobe Premiere Pro CC
La surface de contrôle est un périphérique doté de commandes telles que des atténuateurs, des molettes et des boutons qui vous donnent un
contrôle tactile lorsque vous travaillez avec l’audio.
Premiere Pro fournit une interface de contrôle du matériel qui permet de connecter un périphérique de surface de contrôle à l’application.
Adobe Premiere Pro prend en charge deux types de surfaces de contrôle :
Protocole Mackie Control (Mackie)
Surfaces de contrôle Euphonix (EUCON)
Consultez la documentation fournie avec le périphérique pour configurer correctement ce dernier. Ensuite, accédez à la boîte de dialogue
Préférences de Premiere Pro pour procéder à la configuration.
Après avoir configuré le périphérique avec Adobe Premiere Pro, vous pouvez contrôler le mixage des pistes audio et le mixage des éléments
audio à l’aide des boutons, des molettes et des atténuateurs sur le périphérique.
Définition des préférences de la surface de contrôle
Haut de la page
La boîte de dialogue « Préférences de la surface de contrôle » vous permet de configurer votre équipement de pilotage de matériel.
Pour accéder à la boîte de dialogue « Préférences de la surface de contrôle », sélectionnez Edition > Préférences > Surface de contrôle.
Modifiez, ajoutez ou supprimez des surfaces de contrôle dans la configuration à l’aide des boutons Modifier, Ajouter et Supprimer.
Sous Catégorie de périphérique, cliquez sur Ajouter afin de sélectionner le périphérique. Ajoutez EUCON ou Mackie. Ou ajoutez les deux.
Cliquez sur Modifier pour spécifier les paramètres de configuration (par ex. Dispositif d’entrée MIDI et Dispositif de sortie MIDI) pour la surface de
contrôle sélectionnée.
Boîte de dialogue Préférences de la surface de contrôle
Utilisation du mixage des pistes audio à l’aide des options de surface de contrôle
Haut de la page
Après avoir sélectionné le périphérique de surface de contrôle connecté dans la boîte de dialogue Préférences, les options de transport matériel
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sont synchronisées en temps réel avec les options Mixage des pistes audio suivantes.
Atténuateurs : réglez les atténuateurs du Mixage des pistes audio à l’aide des atténuateurs de la surface de contrôle.
Pour obtenir de meilleurs résultats, assurez-vous que la position des atténuateurs est parfaitement identique sur la surface de contrôle et dans le
Mixage des pistes audio. Tout mouvement de l’atténuateur dans le Mixage des pistes audio affecte l’atténuateur de la surface de contrôle.
Boutons d’inclinaison et de décalage : les surfaces de contrôle disposent généralement d’un nombre limité d’atténuateurs. Il arrive parfois que le
nombre de pistes d’une séquence soit supérieur au nombre d’atténuateurs correspondants de la surface de contrôle. Dans ce cas, utilisez les
boutons d’inclinaison et de décalage de la surface de contrôle pour parcourir les pistes supplémentaires. Les boutons d’inclinaison accèdent à
l’ensemble de pistes suivant du projet.
Mesures : certaines surfaces de contrôle affichent des mesures de piste. EUCON d’Avid Artist Series affiche les mesures de piste pour les pistes
Mono, Stéréo et 5.1.
Nom de piste : les surfaces de contrôle affichent également les noms des pistes. Cependant, en fonction du périphérique, il se peut que le
nombre de caractères du nom de piste pouvant être affichés par la surface de contrôle soit limité.
Mode d’automatisation : les périphériques Mackie vous permettent de basculer entre les états Désactivé, Lecture, Verrou, Au toucher et Ecriture
pour chaque piste de votre séquence.
Contrôle de panoramique/balance : utilisez les molettes Panoramique et Balance pour contrôler ces réglages pour chaque piste de votre
séquence.
Silence : le bouton Silence disponible sur la surface de contrôle (bouton On sur les périphériques Avid) coupe le son de la piste correspondante
dans votre séquence.
Enregistrer : le bouton Enr/Prêt des périphériques Mackie ou le bouton Enr. auto des périphériques EUCON vous permet d’effectuer un
enregistrement pour la piste correspondante dans votre séquence.
Utilisation du mixage des éléments audio à l’aide des options de surface de contrôle
Haut de la page
Après avoir sélectionné le périphérique de contrôle dans la boîte de dialogue Préférences, cliquez sur Permuter le contrôle du mode de mixage de
l’élément de surface dans le menu contextuel du panneau Mixage des éléments audio. Vous pouvez également affecter un raccourci clavier pour
utiliser l’option Permuter le contrôle du mode de mixage de l’élément de surface.
La surface de contrôle est compatible avec les atténuateurs et les options de balance/panoramique, de silence et solo.
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Raccourcis clavier dans Adobe Premiere Pro CC
Raccourcis clavier par défaut d’Adobe Premiere Pro CC
Caméra multiple (raccourcis clavier)
Panneau Projet (raccourcis clavier)
Panneau Montage (raccourcis clavier)
Module de titrage (raccourcis clavier)
Panneau Moniteur de raccord (raccourcis clavier)
Recherche de raccourcis clavier
Personnalisation ou chargement des raccourcis clavier
Attribution de plusieurs raccourcis clavier à une commande
Suppression des raccourcis
Impression des raccourcis clavier
Impression des raccourcis clavier dans une feuille de calcul
Impression des raccourcis clavier dans un fichier PDF
Bon nombre de commandes sont associées à des raccourcis clavier qui permettent d’effectuer des tâches sans recourir systématiquement à la
souris. Vous pouvez également créer ou modifier des raccourcis clavier.
Haut de la page
Raccourcis clavier par défaut d’Adobe Premiere Pro CC
Résultats
Windows
Mac OS
Projet/Production...
Ctrl + Alt + N
Opt + Cmd + N
Séquence...
Ctrl + N
Cmd + N
Fichier
Chutier
Cmd + /
Titre...
Ctrl + T
Cmd + T
Ouvrir un projet/une production...
Ctrl + O
Cmd + O
Parcourir dans Adobe Bridge...
Ctrl + Alt + O
Opt + Cmd + O
Fermer le projet
Ctrl + Maj + W
Maj + Cmd + W
Fermer
Ctrl + W
Cmd + W
Enregistrer
Ctrl + S
Cmd + S
Enregistrer sous...
Ctrl + Maj + S
Maj + Cmd + S
Enregistrer une copie...
Ctrl + Alt + S
Opt + Cmd + S
Acquisition...
F5
F5
Acquisition en série...
F6
F6
Ctrl + Alt + I
Opt + Cmd + I
Ctrl + I
Cmd+I
Ctrl + M
Cmd + M
Ctrl + Maj + H
Maj + Cmd + H
Importer à partir de l’Explorateur de
médias
Importer...
Exporter
Média...
Propriétés
Sélection...
Quitter
Ctrl + Q
Modifier
Annuler
Ctrl + Z
Cmd + Z
Rétablir
Ctrl + Maj + Z
Maj + Cmd + Z
Couper
Ctrl + X
Cmd + X
Copier
Ctrl + C
Cmd + C
41
Coller
Ctrl + V
Cmd + V
Coller et insérer
Ctrl + Maj + V
Maj + Cmd + V
Coller les attributs
Ctrl + Alt + V
Opt + Cmd + V
Effacer
Supprimer
Supprimer en avant
Supprimer et raccorder
Maj + Suppr
Maj + Supprimer en avant
Dupliquer
Ctrl + Maj+ /
Maj + Cmd + /
Tout sélectionner
Ctrl + A
Cmd + A
Tout désélectionner
Ctrl + Maj + A
Maj + Cmd + A
Rechercher...
Ctrl + F
Cmd + F
Modifier l’original
Ctrl + E
Cmd + E
Raccourcis clavier
Ctrl + Alt + K
Cmd + Opt + K
Créer un sous-élément...
Ctrl + U
Cmd + U
Canaux audio...
Maj + G
Maj + G
Vitesse/Durée...
Ctrl + R
Cmd + R
Insérer
,
,
Remplacer
.
.
Activer
Maj + E
Maj + Cmd + E
Lier
Ctr + l
Cmd + l
Associer
Ctrl + G
Cmd + G
Dissocier
Ctrl + Maj + G
Maj + Cmd + G
Entrée
Retour
Concordance des images
F
F
Inverser la concordance des images
Maj + R
Maj + R
Ajouter le montage
Ctrl + K
Cmd + K
Ajouter le montage à toutes les pistes
Ctrl + Maj + K
Maj + Cmd + K
Raccorder le montage
T
T
E
E
Appliquer la transition vidéo
Ctrl + D
Cmd + D
Appliquer la transition audio
Ctrl + Maj + D
Maj + Cmd + D
Appliquer les transitions par défaut
à la sélection
Maj + D
Maj + D
Prélever
;
;
Extraire
’
’
Zoom avant
=
=
Zoom arrière
-
-
Suivant dans la séquence
Maj + ;
Maj + ;
Précédent dans la séquence
Ctrl + Maj+;
Opt + ;
S
S
Marquer l’entrée
I
I
Marquer la sortie
O
O
Marquer l’élément
X
X
Marquer la sélection
/
/
Elément
Séquence
Rendu des effets dans la zone de
travail/Entrée à sortie
Etendre le montage sélectionné
jusqu’à
Tête de lecture
Atteindre l’espace
Magnétisme
Marque
42
Atteindre l’entrée
Maj + I
Maj + I
Atteindre la sortie
Maj + O
Maj + O
Effacer l’entrée
Ctrl + Maj + I
Opt + I
Effacer la sortie
Ctrl + Maj + O
Opt + O
Effacer l’entrée et la sortie
Ctrl + Maj + X
Opt + X
Ajouter une marque
M
M
Atteindre la marque suivante
Maj + M
Maj + M
Atteindre la marque précédente
Ctrl + Maj + M
Maj + Cmd + M
Effacer la marque active
Ctrl + Alt + M
Opt + M
Effacer toutes les marques
Ctrl + Alt + Maj + M
Opt + Cmd + M
Touche Gauche
Ctrl + Maj + L
Maj + Cmd + L
Centre
Ctrl + Maj + C
Cmd + Maj + C
Touche Droite
Ctrl + Maj + R
Maj + Cmd + R
Arrêts de tabulation...
Ctrl + Maj + T
Maj + Cmd + T
Modèles...
Ctrl + J
Cmd + J
Objet supérieur suivant
Ctrl + Alt + ]
Opt + Cmd + ]
Objet inférieur suivant
Ctrl + Alt + [
Opt + Cmd + [
Premier plan
Ctrl + Maj+ ]
Maj + Cmd + ]
En avant
Ctrl+]
Cmd + ]
Arrière-plan
Ctrl + Maj+ [
Maj + Cmd + [
En arrière
Ctrl+[
Cmd + [
Alt + Maj + 0
Opt + Maj + 0
Mixage des éléments audio
Maj + 9
Maj + 9
Mixage des pistes audio
Maj + 6
Maj + 6
Options d’effet
Maj + 5
Maj + 5
Effets
Maj + 7
Maj + 7
Explorateur de médias
Maj + 8
Maj + 8
Moniteur du programme
Maj + 4
Maj + 4
Projet
Maj + 1
Maj + 1
Moniteur source
Maj + 2
Maj + 2
Montages
Maj + 3
Maj + 3
F1
F1
Effacer l’image postérisée
Ctrl + Maj + P
Opt + P
Transition sur caméra 1
Ctrl + 1
Ctrl + 1
Transition sur caméra 2
Ctrl + 2
Ctrl + 2
Transition sur caméra 3
Ctrl + 3
Ctrl + 3
Transition sur caméra 4
Ctrl + 4
Ctrl + 4
Alignement du texte
Sélectionnez
Disposition
Fenêtre
Espace de travail
Réinitialiser l’espace de travail en
cours
Espace de travail...
Aide
Aide d’Adobe Premiere Pro
...
Clavier…
Ajouter des pistes pour correspondre à
la
Source
43
Transition sur caméra 5
Ctrl + 5
Ctrl + 5
Transition sur caméra 6
Ctrl + 6
Ctrl + 6
Transition sur caméra 7
Ctrl + 7
Ctrl + 7
Transition sur caméra 8
Ctrl + 8
Ctrl + 8
Transition sur caméra 9
Réduire le volume de l’élément
Réduire considérablement le volume de
l’élément
Ctrl + 9
[
[
Maj+[
Maj+[
Développer toutes les pistes
Maj + =
Maj + =
Exporter l’image
Ctrl + Maj + E
Maj + E
Etendre le prochain montage jusqu’à la
Tête de lecture
Maj + W
Maj + W
Etendre le montage précédent jusqu’à la
tête de lecture
Maj + Q
Maj + Q
Afficher/Masquer les pistes...
Ctrl + Alt + T
Opt + Cmd + T
Boucle
Ctrl + L
Cmd + L
Niveaux d’entrée seuls
Ctrl + Maj + I
Ctrl + Maj + I
Enregistrement vidéo
V
V
Enregistrement audio
A
A
Ejection
E
E
Avance rapide
F
F
Atteindre le point d’entrée
Q
Q
Atteindre le point de sortie
W
W
Enregistrer
G
G
Rembobiner
R
R
En arrière
Touche Gauche
Touche Gauche
En avant
Touche Droite
Touche Droite
Arrêter
S
S
Ret. arr
Supprimer
Nouveau chutier personnalisé
Ctrl + /
Cmd + /
Supprimer l’élément personnalisé
Ret. arr
Supprimer
En arrière
Touche Gauche
Touche Gauche
En avant
Touche Droite
Touche Droite
Supprimer
Ret. arr
Supprimer
Ouvrir dans le moniteur source
Maj + O
Maj + O
Répertoire parent
Ctrl + Touche Haut
Cmd + Touche Haut
Sélectionner la liste des répertoires
Maj + Touche Gauche
Maj + Touche Gauche
Sélectionner la liste multimédia
Maj + Touche Droite
Maj + Touche Droite
Boucle
Ctrl + L
Cmd + L
Lecture
Espace
Espace
Atteindre le point de montage suivant
Touche Bas
Touche Bas
Touche Haut
Touche Haut
Panneaux
Menu du panneau Mixage audio
Panneau Acquisition
Menu du panneau Options d’effet
Supprimer l’effet sélectionné
Menu du panneau Effets
Menu du panneau Historique
Atteindre le point de montage
précédent
44
Lecture/Arrêt
Espace
Espace
Activer/Désactiver l’enregistrement
0
0
En arrière
Touche Gauche
Touche Gauche
En avant
Touche Droite
Touche Droite
Boucle
Ctrl + L
Cmd + L
Outil Sélection
V
V
Outil Sélection de piste
A
A
Outil Propagation
B
B
Outil Modification compensée
N
N
Outil Allongement compensé
R
R
Outil Cutter
C
C
Outil Déplacer dessous
V
V
Outil Déplacer dessus
U
U
Outil Plume
P
P
Outil Main
H
H
Outil Zoom
Z
Z
Résultat
Windows
Mac OS
Atteindre le point de montage suivant
Touche Bas
Touche Bas
Atteindre le point de montage suivant
sur une piste
Maj + Touche Bas
Maj + Touche Bas
Touche Haut
Touche Haut
Maj + Touche Haut
Maj + Touche Haut
Maj + Fin
Maj + Fin
Maj + Origine
Maj + Origine
Fin
Fin
Origine
Origine
]
]
Augmenter le volume de l’élément –
Plusieurs
Maj+]
Maj+]
Agrandir ou restaurer l’image active
Maj+`
Maj+`
`
`
Réduire toutes les pistes
Maj+-
Maj+-
Lecture approximative
Maj + K
Maj + K
Lire de l’entrée vers la sortie
Ctrl + Maj + Espace
Opt + K
Maj + Espace
Maj + Espace
Outils
Caméra multiple (raccourcis clavier)
Atteindre le point de montage précédent
Atteindre le point de montage précédent
sur une piste
Atteindre la fin de l’élément sélectionné
Atteindre le début de l’élément
sélectionné
Atteindre la fin de la séquence/l’élément
Atteindre le début de la
séquence/l’élément
Augmenter le volume de l’élément
Agrandir ou restaurer l’image sous le
curseur
Lire de l’entrée vers la sortie avec
Preroll/Postroll
45
Lire de la tête de lecture jusqu’au point
de sortie
Ctrl + Espace
Ctrl + Espace
Lecture/Arrêt
Espace
Voix hors champ SpaceRecord
Afficher la séquence imbriquée
Ctrl + Maj + F
Maj + T
Supprimer et raccorder le prochain
montage jusqu’à la tête de lecture
W
W
Supprimer et raccorder le précédent
montage jusqu’à la tête de lecture
Q
Q
Sélectionner la caméra 1
1
1
Sélectionner la caméra 2
2
2
Sélectionner la caméra 3
3
3
Sélectionner la caméra 4
4
4
Sélectionner la caméra 5
5
5
Sélectionner la caméra 6
6
6
Sélectionner la caméra 7
7
7
Sélectionner la caméra 8
8
8
Sélectionner la caméra 9
9
9
Sélectionner la zone de recherche
Maj + F
Maj + F
D
D
Sélectionner l’élément suivant
Ctrl + Touche Bas
Cmd + Bas
Sélectionner le panneau suivant
Ctrl + Maj+.
Ctrl + Maj+.
Sélectionner l’élément précédent
Ctrl + Touche Haut
Cmd + Touche Haut
Sélectionner le panneau précédent
Ctrl + Maj+,
Ctrl + Maj+,
Définir l’image postérisée
Maj + P
Cmd + P
Variateur de vitesse gauche
J
J
Variateur de vitesse droite
L
L
Variateur de vitesse lent gauche
Maj + J
Maj + J
Variateur de vitesse lent droite
Maj + L
Maj + L
Arrêt du variateur de vitesse
K
K
En arrière
Touche Gauche
Touche Gauche
Reculer de cinq images/unités
Maj + Touche Gauche
Maj + Touche Gauche
En avant
Touche Droite
Touche Droite
Avancer de cinq images/unités
Maj + Touche Droite
Maj + Touche Droite
Activer/désactiver toutes les cibles audio
Ctrl + 9
Cmd + 9
Activer/désactiver tout l’audio source
Ctrl + Alt + 9
Opt + Cmd + 9
Activer/désactiver toute la vidéo source
Ctrl + Alt + 0
Opt + Cmd + 0
Sélectionner l’élément à la tête de
lecture
46
Activer/désactiver toutes les cibles vidéo
Ctrl + 0
Cmd + 0
Activer/désactiver l’audio pendant le
défilement
Maj + S
Maj + S
Activer/désactiver le plein écran
Ctrl+`
Ctrl+`
Activer/Désactiver la vue Caméras
multiples
Maj + 0
Maj + 0
Activer/désactiver le type de raccord
Maj + T
Ctrl + T
Raccord arrière
Ctrl + Touche Gauche
Opt + Touche Gauche
Raccord arrière – Plusieurs
Ctrl + Maj + Touche Gauche
Opt + Maj + Touche Gauche
Raccord avant
Ctrl + Touche Droite
Opt + Touche Droite
Raccord avant – Plusieurs
Ctrl + Maj + Touche Droite
Opt + Maj + Touche Droite
Raccorder le prochain montage jusqu’à
la tête de lecture
Ctrl + Alt + W
Opt + W
Raccorder le précédent montage jusqu’à
la tête de lecture
Ctrl + Alt + Q
Opt + Q
Résultat
Windows
Mac OS
Espace de travail 1
Alt + Maj + 1
Opt + Maj + 1
Espace de travail 2
Alt + Maj + 2
Opt + Maj + 2
Espace de travail 3
Alt + Maj + 3
Opt + Maj + 3
Espace de travail 4
Alt + Maj + 4
Opt + Maj + 4
Espace de travail 5
Alt + Maj + 5
Opt + Maj + 5
Espace de travail 6
Alt + Maj + 6
Opt + Maj + 6
Espace de travail 7
Alt + Maj + 7
Opt + Maj + 7
Espace de travail 8
Alt + Maj + 8
Opt + Maj + 8
Espace de travail 9
Alt + Maj + 9
Opt + Maj + 9
Zoom sur la séquence
\
\
Etendre la sélection vers le haut
Maj + Touche Haut
Maj + Touche Haut
Déplacer la sélection vers le bas
Touche Bas
Touche Bas
Etendre la sélection vers la fin
Fin
Fin
Déplacer la sélection vers l’origine
Origine
Origine
Déplacer la sélection vers la gauche
Touche Gauche
Touche Gauche
Déplacer la sélection d’une page vers
le bas
Page suivante
Page suivante
Déplacer la sélection d’une page vers
le haut
Page précédente
Page précédente
Activer/désactiver le contrôle du mode de
mixage de l’élément de surface
Panneau Projet (raccourcis clavier)
47
Déplacer la sélection vers la droite
Touche Droite
Touche Droite
Déplacer la sélection vers le haut
Touche Haut
Touche Haut
Champ de colonne suivant
Tab
Tab
Champ de ligne suivant
Entrée
Retour
Ouvrir dans le moniteur source
Maj + O
Maj + O
Champ de colonne précédent
Maj + Tab
Maj + Tab
Champ de ligne précédent
Maj + Entrée
Maj + Retour
Taille de vignette suivante
Maj+]
Maj+]
Taille de vignette précédente
Maj+[
Maj+[
Activer/Désactiver l’affichage
Maj+\
Maj+\
Résultat
Windows
Mac OS
Ajouter une marque d’élément
Ctrl + 1
Supprimer la sélection
Ret. arr
Supprimer
Diminuer la hauteur des pistes audio
Alt+-
Opt+-
Diminuer la hauteur des pistes vidéo
Ctrl+-
Cmd+-
Augmenter la hauteur des pistes audio
Alt+=
Opt+=
Augmenter la hauteur des pistes vidéo
Ctrl+=
Cmd+=
Décaler la sélection de l’élément de
cinq images vers la gauche
Alt + Maj + Touche Gauche
Maj + Cmd + Touche Gauche
Décaler la sélection de l’élément d’une
image vers la gauche
Alt + Touche Gauche
Cmd + Touche Gauche
Décaler la sélection de l’élément de
cinq images vers la droite
Alt + Maj + Touche Droite
Alt + Cmd + Touche Droite
Décaler la sélection de l’élément d’une
image vers la droite
Alt + Touche Droite
Cmd + Touche Droite
Alt + Retour arrière
Opt + Suppr
Définir le point d’entrée de la barre de
la zone de travail
Alt+[
Opt+[
Définir le point de sortie de la barre de
la zone de travail
Alt+]
Opt+]
Afficher l’écran suivant
Page suivante
Page suivante
Afficher l’écran précédent
Page précédente
Page précédente
Déplacer dessus la sélection de
l’élément de cinq images vers la gauche
Alt + Maj + ,
Opt + Maj + ,
Déplacer dessus la sélection de
l’élément d’une image vers la gauche
Alt+,
Opt+,
Panneau Montage (raccourcis clavier)
Supprimer et raccorder
48
Déplacer dessus la sélection de
l’élément de cinq images vers la droite
Alt + Maj + .
Opt + Maj + .
Déplacer dessus la sélection de
l’élément d’une image vers la droite
Alt+.
Opt+.
Déplacer dessous la sélection de
l’élément de cinq images vers la gauche
Ctrl + Alt + Maj + Touche Gauche
Opt + Maj + Cmd + Touche Gauche
Déplacer dessous la sélection de
l’élément d’une image vers la gauche
Opt + Alt + Touche Gauche
Opt + Cmd + Touche Gauche
Déplacer dessous la sélection de
l’élément de cinq images vers la droite
Ctrl + Alt + Maj + Touche Droite
Opt + Maj + Cmd + Touche Droite
Déplacer dessous la sélection de
l’élément d’une image vers la droite
Ctrl + Alt + Touche Droite
Opt + Cmd + Touche Droite
Résultat
Windows
Mac OS
Outil Arc
A
A
Gras
Ctrl + B
Cmd + B
Diminuer le crénage de cinq unités
Alt + Maj + Touche Gauche
Opt + Maj + Touche Gauche
Diminuer le crénage d’une unité
Alt + Touche Gauche
Opt + Touche Gauche
Diminuer l’interlignage de cinq unités
Alt + Maj + Touche Bas
Opt + Maj + Touche Bas
Diminuer l’interlignage d’une unité
Alt + Touche Bas
Opt + Touche Bas
Ctrl + Alt + Maj + Touche Gauche
Opt + Maj + Cmd + Touche Gauche
Diminuer la taille du texte d’un point
Opt + Alt + Touche Gauche
Opt + Cmd + Touche Gauche
Outil Ellipse
E
E
Augmenter le crénage de cinq unités
Alt + Maj + Touche Droite
Opt + Maj + Touche Droite
Augmenter le crénage d’une unité
Alt + Touche Droite
Opt + Touche Droite
Augmenter l’interlignage de cinq unités
Alt + Maj + Touche Haut
Opt + Maj + Touche Haut
Augmenter l’interlignage d’une unité
Alt + Touche Haut
Opt + Touche Haut
Ctrl + Alt + Maj + Touche Droite
Opt + Maj + Cmd + Touche Droite
Augmenter la taille du texte d’un point
Ctrl + Alt + Touche Droite
Opt + Cmd + Touche Droite
Insérer un symbole de copyright
Ctrl + Alt + Maj + C
Opt + Maj + Cmd + C
Insérer un symbole de marque
déposée
Ctrl + Alt + Maj + R
Opt + Maj + Cmd + R
Italique
Ctrl + I
Cmd+I
Outil Trait
L
L
Décaler l’objet sélectionné de cinq
pixels vers le bas
Maj + Touche Bas
Maj + Touche Bas
Décaler l’objet sélectionné d’un pixel
vers le bas
Touche Bas
Touche Bas
Module de titrage (raccourcis clavier)
Diminuer la taille du texte de cinq
points
Augmenter la taille du texte de cinq
points
49
Décaler l’objet sélectionné de cinq
pixels vers la gauche
Maj + Touche Gauche
Maj + Touche Gauche
Décaler l’objet sélectionné d’un pixel
vers la gauche
Touche Gauche
Touche Gauche
Décaler l’objet sélectionné de cinq
pixels vers la droite
Maj + Touche Droite
Maj + Touche Droite
Décaler l’objet sélectionné d’un pixel
vers la droite
Touche Droite
Touche Droite
Décaler l’objet sélectionné de cinq
pixels vers le haut
Maj + Touche Haut
Maj + Touche Haut
Décaler l’objet sélectionné d’un pixel
vers le haut
Touche Haut
Touche Haut
P
P
Positionner les objets dans la marge
inférieure admissible du titre
Ctrl + Maj + D
Maj + Cmd + D
Positionner les objets dans la marge
gauche admissible du titre
Ctrl + Maj + F
Maj + Cmd + F
Positionner les objets dans la marge
supérieure admissible du titre
Ctrl + Maj + O
Ma j+ Cmd + O
Outil Rectangle
R
R
Outil Rotation
O
O
Outil Sélection
V
V
Outil Texte
T
T
Souligné
Ctrl + U
Cmd + U
Outil Texte vertical
C
C
Outil Coin
W
W
Outil Texte curviligne
Outil Plume
Panneau Moniteur de raccord (raccourcis clavier)
Résultat
Windows
Mac OS
Double mise au point
Alt + 1
Opt + 1
Mise au point à gauche
Alt + 3
Opt + 3
Mise au point à droite
Alt + 2
Opt + 2
Boucle
Ctrl + L
Cmd + L
Alt + Maj + Touche Gauche
Opt + Maj + Touche Gauche
Alt + Touche Gauche
Opt + Touche Gauche
Alt + Maj + Touche Droite
Opt + Maj + Touche Droite
Alt + Touche Droite
Opt + Touche Droite
Raccord arrière d’un décalage
important
Raccord arrière d’une image
Raccord avant d’un décalage
important
Raccord avant d’une image
50
Haut de la page
Recherche de raccourcis clavier
Trouvez le raccourci clavier d’un outil, d’un bouton ou d’une commande de menu en procédant de l’une des manières suivantes :
Placez le pointeur de la souris sur un outil ou un bouton jusqu’à ce que l’info-bulle correspondante s’affiche. S’il existe, le raccourci clavier
est indiqué dans l’info-bulle après la description de l’outil.
Recherchez le raccourci clavier à droite de la commande de menu.
Pour obtenir les raccourcis clavier les plus fréquemment utilisés qui ne sont pas affichés dans les info-bulles ou les menus, consultez les
tableaux de raccourcis de cette rubrique. Pour obtenir la liste complète des raccourcis actuels et par défaut, sélectionnez Edition >
Raccourcis clavier (Windows) ou Premiere Pro > Raccourcis clavier (Mac OS)
Utilisez le champ de recherche de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier pour rechercher rapidement des commandes spécifiques.
Pour plus d’informations sur l’utilisation des raccourcis clavier Apple Final Cut Pro ou Avid Media Composer dans Adobe Premiere Pro, sur la
personnalisation des raccourcis clavier et sur le déplacement des raccourcis clavier personnalisés vers un autre système, visionnez cette vidéo de
Kevin Monahan et Karl Soule sur AdobeTV.
Personnalisation ou chargement des raccourcis clavier
Haut de la page
Vous pouvez définir des raccourcis correspondant à ceux des autres logiciels que vous employez. Si d’autres jeux sont disponibles, vous pouvez
les sélectionner dans le menu déroulant Jeu de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier.
1. Pour personnaliser les raccourcis clavier, sélectionnez l’une des options suivantes :
Sous Windows, sélectionnez Edition > Raccourcis clavier.
Dans Mac OS, sélectionnez Premiere Pro > Raccourcis clavier.
2. Sélectionnez une option dans le menu de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier :
Application Répertorie par catégorie les commandes accessibles dans la barre de menus.
Panneaux Répertorie les commandes associées aux panneaux et menus.
Outils Répertorie les icônes et les intitulés des outils.
3. Dans la colonne Commande, affichez la commande pour laquelle vous souhaitez créer ou changer un raccourci. Si nécessaire, cliquez sur
le triangle en regard du nom de la catégorie pour afficher les commandes correspondantes.
4. Cliquez dans le champ de raccourci de l’élément pour le sélectionner.
5. Saisissez le raccourci à utiliser pour cet élément. La boîte de dialogue Personnalisation du clavier affiche une alerte si le raccourci choisi est
déjà utilisé.
6. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour effacer un raccourci et le réaffecter à sa commande originale, cliquez sur Annuler.
Pour passer à la commande à laquelle le raccourci était précédemment affecté, cliquez sur Atteindre.
Pour supprimer le raccourci saisi, cliquez sur Effacer.
Pour saisir de nouveau le raccourci tapé précédemment, cliquez sur Rétablir.
7. Répétez cette procédure pour saisir autant de raccourcis clavier que nécessaire. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur Enregistrer sous,
saisissez le nom de votre jeu de touches de raccourci, puis cliquez sur Enregistrer.
Remarque : certaines commandes sont réservées par le système d’exploitation. Vous ne pouvez pas les réattribuer à Adobe Premiere Pro.
En outre, vous ne pouvez pas attribuer les touches plus (+) et moins (–) du pavé numérique, car elles sont destinées à la saisie de valeurs
de code temporel relatives. Vous pouvez toutefois utiliser la touche moins (–) du clavier.
Attribution de plusieurs raccourcis clavier à une commande
Haut de la page
Vous pouvez attribuer plusieurs raccourcis clavier à une seule commande.
La boîte de dialogue Raccourcis clavier présente le raccourci clavier comme un bouton modifiable, ce qui vous permet de modifier, d’ajouter ou de
supprimer des raccourcis.
Ajout de raccourcis supplémentaires
Pour ajouter un autre raccourci à une commande, cliquez à droite d’un raccourci existant. S’il n’existe aucun raccourci, cliquez n’importe où dans
51
la colonne Raccourci. Un nouveau bouton de raccourci est créé, dans lequel vous pouvez saisir le raccourci.
Modification d’un raccourci
Pour modifier un raccourci, cliquez sur son texte dans la colonne des raccourcis. Le texte est remplacé par un bouton modifiable. Saisissez le
raccourci à utiliser. Si le texte saisi est déjà utilisé, une alerte apparaît.
Suppression d’un raccourci
Pour supprimer un raccourci, cliquez sur « x » dans le bouton de raccourci modifiable.
Haut de la page
Suppression des raccourcis
1. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Sous Windows, sélectionnez Edition > Raccourcis clavier.
Dans Mac OS, sélectionnez Premiere Pro > Raccourcis clavier.
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour supprimer un raccourci clavier, sélectionnez le raccourci choisi, puis cliquez sur Effacer.
Pour supprimer un jeu de raccourcis clavier, choisissez-le dans le menu Jeu, puis cliquez sur Supprimer. Confirmez votre choix en
cliquant sur Supprimer dans le message d’avertissement.
Haut de la page
Impression des raccourcis clavier
De nombreux éditeurs apprécient de disposer d’un document de raccourcis clavier auquel ils peuvent faire référence. Adobe Premiere Pro vous
offre la possibilité de copier et de coller des raccourcis clavier dans un document, puis d’imprimer celui-ci. Vous pouvez également imprimer des
pages de la documentation d’aide ou les enregistrer au format PDF.
Que vous copiiez et colliez des données dans un document, imprimiez un fichier PDF ou consultiez la boîte de dialogue Raccourcis clavier, il est
important de noter les commandes disponibles qui peuvent être associées au clavier. Vous pouvez ajouter de nouveaux raccourcis clavier afin
d’axer davantage les opérations sur l’utilisation du clavier.
Impression des raccourcis clavier dans une feuille de calcul
Vous pouvez coller les listes de raccourcis clavier de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier dans un document texte, tel qu’une feuille de
calcul, d’où vous avez la possibilité de les imprimer. En procédant par copier-coller, vous avez également l’avantage de pouvoir visualiser vos
raccourcis clavier personnalisés. Si vous sélectionnez des raccourcis clavier Final Cut Pro, Avid Media Composer ou Personnalisé, ceux-ci seront
imprimés.
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Appuyez sur les touches Ctrl + Maj, puis sélectionnez la commande Edition > Raccourcis clavier (Windows).
Appuyez sur les touches Commande + Maj, puis sélectionnez Premiere Pro > Raccourcis clavier (Mac OS).
Cliquez sur le bouton Presse-papiers.
Créez un nouveau document dans un éditeur de texte ou un tableur.
Collez le contenu du Presse-papiers dans le document.
Enregistrez le document, puis imprimez-le.
Impression des raccourcis clavier dans un fichier PDF
Vous pouvez imprimer un document PDF contenant les raccourcis clavier existants dans les articles d’aide suivants :
Premiere Pro CC (Windows)
Premiere Pro CC (Mac)
52
Ouvrez l’article des raccourcis clavier dans un navigateur Web et imprimez-le.
Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons.
Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne
53
Utilisation des panneaux
Navigation dans les panneaux
Affichage d’un panneau en mode plein écran
Affichage des options de panneau
Afficher les menus contextuels et des panneaux
Panneau Outils et panneau Options
Détails des éléments dans le panneau Infos
Haut de la page
Navigation dans les panneaux
Vous pouvez utiliser des touches de raccourci pour activer les panneaux en rotation.
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour activer les panneaux en rotation vers la droite, appuyez sur Ctrl + Maj + . (point) (Windows) ou sur Contrôle + Maj + . (point)
(Mac OS).
Pour activer les panneaux en rotation vers la gauche, appuyez sur Ctrl + Maj + , (virgule) (Windows) ou Contrôle + Maj + , (virgule)
(Mac OS).
Dans ce blog, Kevin Monahan fournit des instructions et des raccourcis clavier pour activer les panneaux.
Haut de la page
Affichage d’un panneau en mode plein écran
Vous pouvez agrandir n’importe quel panneau en mode plein écran et basculer à nouveau en mode normal. Vous pouvez procéder de la sorte à
l’aide du panneau en cours d’utilisation ou du panneau que vous survolez avec la souris.
1. Placez votre souris sur le panneau à agrandir.
2. Appuyez sur la touche ù Appuyez de nouveau sur la touche ù pour restaurer la taille du panneau.
Vous pouvez également agrandir un panneau sélectionné en choisissant la commande Fenêtre > Agrandir le groupe. Pour restaurer la taille
du panneau, sélectionnez Fenêtre > Rétablir la taille du groupe. Vous pouvez également appuyer sur la touche Maj + touche située à
gauche de la touche numérique « 1 » pour agrandir la taille d’un panneau sélectionné. Appuyez sur la touche ù pour permuter la taille du
panneau que vous survolez avec la souris.
Remarque : si Adobe Premiere Pro est installé sur un ordinateur qui n’est pas équipé d’un clavier américain, la commande Agrandir ou
Agrandir ou restaurer l’image sous le curseur est associée à une autre touche (ù sur le clavier français). Le raccourci clavier de l’option
Agrandir ou restaurer l’image sous le curseur (et son homologue, Agrandir ou restaurer l’image active) est répertorié dans la boîte de
dialogue Raccourcis clavier. Pour la localiser, sélectionnez le jeu Valeurs par défaut d’Adobe Premiere Pro. Sélectionnez ensuite Application
dans le menu. Passez le titre d’aide et faites défiler jusqu’à Agrandir ou restaurer l’image sous le curseur, puis définissez le raccourci clavier
correspondant.
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Affichage des options de panneau
Cliquez sur l’icône de menu de panneau
dans le coin supérieur droit du panneau.
L’ouverture d’un menu est possible même lorsque le panneau est réduit.
Dans Photoshop, vous pouvez modifier le corps de la police du texte des panneaux et des info-bulles. Dans les préférences d’interface,
choisissez une option dans le menu Corps de la police de l’interface utilisateur.
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Afficher les menus contextuels et des panneaux
Outre le choix proposé dans les menus situés en haut de l’écran, vous pouvez choisir dans les menus contextuels, qui affichent des commandes
spécifiques à l’outil actif ou à l’élément sélectionné. Les menus des panneaux affichent des commandes spécifiques au panneau actif.
Pour afficher les menus du panneau, cliquez sur le bouton
dans le coin supérieur droit du panneau.
Pour afficher les menus contextuels, cliquez avec le bouton droit de la souris.
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Panneau Outils et panneau Options
Lorsque vous l’ouvrez, le panneau Options s’affiche par défaut dans la zone d’ancrage horizontale située sous la barre de menus, qui constitue la
barre Options. Comme avec les autres panneaux, il est possible de désancrer, de déplacer et de réancrer le panneau Options. Par défaut, le
panneau Options contient un menu d’espaces de travail et un lien vers CS Services. Le panneau Outils peut également être ancré au panneau
Options.
Outils
Lorsque vous sélectionnez un outil, le pointeur change de forme selon la sélection. Par exemple, lorsque vous sélectionnez l’outil Cutter et placez
. Cependant, l’icône de l’outil Sélection peut changer
le pointeur sur un élément dans le panneau Montage, l’icône se transforme en cutter
pour illustrer la tâche en cours d’exécution. Dans certains cas, appuyer sur une touche de modification (comme Maj) pendant que vous utilisez un
outil peut changer sa fonction et donc son icône. Sélectionnez les outils dans le panneau Outils ou utilisez un raccourci clavier. Vous pouvez
redimensionner le panneau Outils et l’orienter verticalement ou horizontalement.
Remarque : l’outil Sélection est l’outil par défaut. Il est utilisé pour tout ce qui n’est pas une fonction spécialisée. Si le programme ne répond pas
comme prévu, assurez-vous que l’outil Sélection est sélectionné.
Boîte à outils
A. Outil Sélection B. Outil Propagation C. Outil Allongement compensé D. Outil Déplacer dessous E. Outil Plume F. Outil Main G. Outil Sélection
de piste H. Outil Modification compensée I. Outil Cutter J. Outil Déplacer dessus K. Outil Zoom
Sélectionnez un outil en vue de l’utiliser dans le panneau Montage en cliquant dessus ou en utilisant son raccourci-clavier. Placez le curseur sur
un outil pour afficher son nom et son raccourci-clavier.
Outil Sélection Outil standard qui permet de sélectionner des éléments, des éléments de menu et d’autres objets dans l’interface utilisateur. Il est
généralement conseillé de sélectionner l’outil Sélection dès que vous avez terminé d’utiliser un des autres outils plus spécialisés. Pour plus
d’informations sur l’utilisation de l’outil Sélection, voir Sélection d’un ou de plusieurs éléments.
Outil Sélection de piste Sélectionnez cet outil pour sélectionner tous les éléments situés à droite du curseur dans une séquence. Pour
sélectionner un élément et tous les éléments qui se trouvent à sa droite dans sa piste, cliquez sur l’élément. Pour sélectionner un élément et tous
les éléments qui se trouvent à sa droite dans toutes les pistes, cliquez sur l’élément tout en appuyant sur la touche Maj. Appuyer sur la touche Maj
permet de passer de l’outil Sélection de piste à l’outil Sélection de pistes multiples. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Sélection de
pistes, voir Sélection d’un ou de plusieurs éléments et Suppression de tous les éléments d’une piste.
Outil Propagation Sélectionnez cet outil pour raccorder les points d’entrée ou de sortie d’un élément dans le panneau Montage. L’outil
Propagation comble les vides occasionnés par le montage et conserve tous les montages à gauche ou à droite de l’élément raccordé. Pour plus
d’informations sur l’utilisation de l’outil Propagation, voir Montages par propagation et par modification compensée ou visionnez ce didacticiel vidéo
sur l’outil Propagation d’Andrew Devis
.
Outil Modification compensée Sélectionnez cet outil pour compenser le point de montage entre deux éléments dans un panneau Montage.
L’outil Modification compensée raccorde le point d’entrée d’un élément et le point de sortie de l’autre, sans modifier la durée combinée des deux
éléments. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Modification compensée, voir Montages par propagation et par modification compensée
ou visionnez ce didacticiel vidéo sur l’outil Modification compensée d’Andrew Devis.
Outil Allongement compensé Sélectionnez cet outil pour raccourcir un élément dans le panneau Montage en accélérant sa lecture ou pour
l’allonger en le ralentissant. L’outil Allongement compensé modifie la vitesse et la durée sans toucher aux points d’entrée et de sortie. Pour plus
d’informations sur l’utilisation de l’outil Allongement compensé, voir Modification de la vitesse et de la durée d’un ou de plusieurs éléments avec
l’outil Allongement compensé ou visionnez ce didacticiel vidéo sur l’outil Allongement compensé d’Andrew Devis.
Outil Cutter Sélectionnez cet outil pour pratiquer une ou plusieurs incisions dans des éléments du panneau Montage. Cliquez sur un point d’un
élément pour le scinder à un endroit précis. Pour scinder les éléments de toutes les pistes à cet endroit, cliquez à l’endroit en question dans l’un
des éléments tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Cutter, voir Fractionnement ou
découpage d’un ou de plusieurs éléments à l’aide de l’outil Cutter ou visionnez cette vidéo sur l’outil Cutter d’Andrew Devis.
Outil Déplacer dessous Sélectionnez cet outil afin de modifier simultanément les points d’entrée et de sortie d’un élément dans le panneau
Montage tout en conservant la plage de temps constante. Par exemple, si un élément de 10 secondes a été ramené à 5 secondes dans un
panneau Montage, vous pouvez utiliser l’outil Déplacer dessous pour déterminer les 5 secondes de l’élément qui apparaissent dans le panneau
Montage. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Déplacer dessous, voir Réalisation des montages par déplacement dessous et
déplacement dessus ou visionnez ce didacticiel vidéo sur l’outil Déplacer dessous d’Andrew Devis.
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Outil Déplacer dessus Sélectionnez cet outil pour déplacer un élément vers la gauche ou la droite dans le panneau Montage tout en y
raccordant deux éléments. La durée combinée des trois éléments ainsi que l’emplacement du groupe dans le panneau Montage restent inchangés.
Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Déplacer dessus, voir Réalisation des montages par déplacement dessous et déplacement
dessus ou visionnez ce didacticiel vidéo sur l’outil Déplacer dessous d’Andrew Devis.
Outil Plume Sélectionnez cet outil pour définir ou sélectionner des images clés, ou pour ajuster des traits de connexion dans le panneau
Montage. Faites glisser un trait de connexion verticalement pour l’ajuster. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée
et cliquez sur un trait de connexion pour définir une image clé. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur des images clés non adjacentes
pour les sélectionner. Faites glisser une marque sur des images clés adjacentes pour les sélectionner. Pour plus d’informations sur l’utilisation de
l’outil Plume, voir Sélection des images clés.
Outil Main Sélectionnez cet outil pour déplacer la zone d’affichage du panneau Montage vers la droite ou vers la gauche. Faites glisser vers la
gauche ou la droite dans la zone d’affichage.
Outil Zoom Sélectionnez cet outil pour effectuer un zoom avant ou arrière dans la zone d’affichage du panneau Montage. Cliquez dans la zone
d’affichage pour effectuer un zoom avant d’un incrément. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et cliquez pour effectuer un
zoom arrière d’un incrément. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Zoom, voir Navigation dans une séquence.
Ouverture du panneau Options
Sélectionnez Fenêtre > Options.
Ancrage du panneau Outils au panneau Options
1. Dans le panneau Outils, cliquez sur l’icône du menu du panneau.
2. Sélectionnez Ancrer dans le volet Options.
Détachement du panneau Outils du panneau Options
Dans le panneau Options, cliquez sur la zone en pointillé située à gauche de l’outil Sélection.
Adobe Premiere Pro supprime le panneau Outils du panneau Options et le replace à l’emplacement qu’il occupait avant d’être ancré au
panneau Options.
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Détails des éléments dans le panneau Infos
Le panneau Infos affiche différentes informations sur un élément sélectionné, ainsi que les données de code temporel des éléments sous
l’indicateur d’instant présent dans la fenêtre Montage.
Les informations relatives à la sélection en cours sont affichées dans la partie supérieure du panneau. Ces informations varient en fonction du
type de média, du panneau actif, etc. Ainsi, le panneau Info affiche-t-il des informations concernant uniquement un espace vide dans un panneau
Montage ou un élément dans le panneau Projet.
Vidéo
Indique respectivement le nombre d’images par seconde, la taille d’image et le rapport L/H en pixels.
Audio
Indique respectivement l’échantillonnage, la résolution et les couches.
Bande
Indique le nom de la bande.
Entrée
Indique le code temporel du point d’entrée de l’élément sélectionné.
Sortie
Indique le code temporel du point de sortie de l’élément sélectionné.
Durée
Indique la durée de l’élément sélectionné.
La section située sous les données de la sélection en cours contient les valeurs de code temporel relatives à la séquence active et aux éléments
de chacune de ses pistes audio et vidéo. Pour garantir une corrélation visuelle aisée, ces valeurs sont affichées dans l’ordre de superposition
correspondant à celui du panneau Montage. Les codes temporels des pistes vidéo sont affichés en commençant par le numéro de piste le plus
élevé ; dans le cas des pistes audio, en revanche, le numéro de piste le plus élevé est affiché en bas. Cette section est vide uniquement lorsque
toutes les séquences sont fermées.
Lors de l’ajout ou de la suppression d’une piste de la séquence actuelle, le panneau Infos est mis à jour afin d’afficher précisément le nombre de
56
pistes de la séquence. Le nombre de pistes affichées est illimité. Ce panneau est également actualisé lorsque l’utilisateur bascule vers une autre
séquence.
Le panneau Info affiche le code temporel de la section en cours et de tous les éléments de piste sous l’indicateur d’instant présent. Lorsque la tête
de lecture traverse une zone vierge du panneau Montage, aucune valeur de code temporel n’est affichée pour cette piste, mais le libellé de piste
reste visible. Une corrélation est établie aisément entre la superposition verticale des codes temporels et la disposition physique des pistes de la
séquence.
Le panneau Info
A. Nom de l’élément sélectionné. B. Date de l’élément sélectionné C. Nom de la bande D. Emplacement des codes temporels des points de début
et de fin de la séquence E. Nom de la séquence active F. Emplacement du code temporel source de l’indicateur d’instant présent dans l’élément
sélectionné G. Emplacement du code temporel source de l’indicateur d’instant présent dans les éléments des pistes vidéo H. Emplacement du
code temporel source de l’indicateur d’instant présent dans les éléments des pistes audio
Remarque : vous pouvez modifier le comportement par défaut de certains de ces panneaux dans la boîte de dialogue Préférences. Voir
Préférences.
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Configuration du système
Configuration d’un système DV ou HDV
Configuration d’un système SD-SDI, HD-SDI ou d’un système de composants
Configuration d’un système basé sur des fichiers
Configuration d’un système composite ou S-vidéo
Spécification du périphérique audio par défaut
Définition des réglages de matériel ASIO (Windows uniquement)
Indiquer si le rendu audio doit être effectué lors du rendu vidéo
Définition de la durée des pauses preroll et postroll
Spécification des disques de travail pour améliorer les performances du système
Déplacement ou nettoyage de la base de données des caches de média
Optimisation du rendu pour la mémoire disponible
Pour connaître la configuration requise d’Adobe Premiere Pro, reportez-vous au site Web d’Adobe.
Pour obtenir la liste des différentes catégories de matériel compatibles avec Adobe Premiere Pro, consultez le site Web d’Adobe.
Sur le site Web d’Adobe, Jeff Sengstack propose des conseils détaillés pour optimiser un système informatique et Adobe Premiere Pro afin
d’obtenir de meilleures performances.
Consultez cette page pour exécuter une série de tests de performance sur votre système informatique et déterminer comment optimiser les
performances avec Adobe Premiere Pro.
Cette discussion sur le forum d’Adobe Premiere Pro propose des recommandations relatives à la configuration des lecteurs pour optimiser leurs
performances et leur fiabilité.
Pour plus de détails sur le traitement CUDA, Mercury Playback Engine et le traitement GPU, consultez cette discussion sur le forum des
utilisateurs d’Adobe Premiere Pro.
Cette discussion sur le forum des utilisateurs d’Adobe Premiere Pro comprend plusieurs suggestions à l’adresse des utilisateurs expérimentés,
relatives à la configuration système recommandée pour Adobe Premiere Pro.
Consultez cette page pour obtenir des ressources sur l’optimisation des performances.
Cette vidéo de Video2Brain se rapporte aux performances d’After Effects et d’Adobe Premiere Pro.
Visionnez cette vidéo qui présente un conseil de performance : l’arrêt des logiciels superflus.
Reportez-vous à l’entrée de FAQ : quel ordinateur et composants acheter pour Adobe Premiere Pro ? pour obtenir des conseils relatifs au
système informatique pour le montage.
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Configuration d’un système DV ou HDV
Configuration DV/HDV
A. Ordinateur et moniteur d’ordinateur B. Port et connecteur FireWire à 6 broches C. Port et connecteur FireWire à 4 broches D. Caméscope
DV/HDV E. Prises RCA et connecteurs pour audio G (blanc), audio D (rouge), vidéo composite (jaune); prise et connecteur pour S-vidéo (y/c) F.
Port et connecteur HDMI G. Téléviseur
Cette configuration vous permet d’acquérir des données audio et vidéo à partir d’une source DV ou HDV. Vous pouvez surveiller le signal sur un
téléviseur tout en effectuant le montage. Enfin, vous pouvez réexporter toute séquence vers une bande vidéo.
1. Branchez le caméscope DV ou HDV ou le magnétoscope sur l’ordinateur au moyen d’un câble FireWire.
2. Branchez le caméscope ou le magnétoscope sur le téléviseur au moyen d’un câble vidéo S-vidéo ou RCA et de câbles audio RCA, ou au
moyen d’un câble HDMI.
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3. Mettez le caméscope ou le magnétoscope en mode VTR ou Lecture.
4. (Pour les caméscopes HDV ou magnétoscopes uniquement) Vérifiez que le périphérique est en mode de lecture DV pour les projets DV, ou
en mode de lecture HDV pour les projets HDV. Pour plus d’informations, reportez-vous au manuel de l’utilisateur.
Configuration d’un système SD-SDI, HD-SDI ou d’un système de composants
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Configuration du composant/SDI avec boîte de dérivation
A. Ordinateur et moniteur d’ordinateur B. (Facultatif) Boîte de dérivation A/V C. Prises XLR et connecteurs pour l’audio G & D D. Port et
connecteur RS232/422 E. Prises BNC et connecteurs pour la vidéo en composantes Y/Pb/Pr, prise BNC et connecteur pour la vidéo SDI F.
Magnétoscope HD/SD G. Prises BNC et connecteurs pour la vidéo en composantes Y/Pb/Pr, prise BNC et connecteur pour la vidéo SDI H. Prises
RCA et connecteurs pour l’audio G (blanc) et D (rouge) I. Enceintes J. Téléviseur
Cette configuration vous permet d’acquérir des données audio et vidéo à partir d’un appareil vidéo SD-SDI, HD-SDI ou d’un appareil vidéo en
composante (caméscope ou magnétoscope). Vous pouvez surveiller le signal sur un téléviseur tout en effectuant le montage. Enfin, vous pouvez
réexporter toute séquence vers le caméscope ou le magnétoscope.
Cette configuration nécessite soit l’installation d’une carte SDI ou PCI composante sur l’ordinateur, soit la connexion d’un matériel en composante
ou SDI externe à l’ordinateur via FireWire. Dans les deux cas, des ports (généralement pourvus de connecteurs BNC) capables de recevoir des
signaux vidéo en composante ou SDI, sont fournis.
Certaines cartes PCI en composante et SDI s’accompagnent de boîtes de dérivation qui fournissent des ports pour les signaux en composante ou
SDI. Certaines boîtes de dérivation fournissent également des ports pour verrouilleur de synchronisation (genlock). D’autres fournissent les sorties
nécessaires directement sur la carte.
1. Branchez l’appareil SD-SDI, HD-SDI ou de vidéo en composantes sur l’ordinateur ou la boîte de dérivation au moyen de câbles SDI ou
vidéo en composantes. Un câble unique avec des connecteurs BNC transporte de la vidéo SDI, mais trois câbles séparés avec des
connecteurs BNC transportent des signaux vidéo en composantes. Branchez des câbles vidéo entre les sorties vidéo de l’ordinateur ou de
la boîte de dérivation et les entrées vidéo de l’appareil. Branchez également des câbles vidéo entre les sorties vidéo de l’appareil et les
entrées vidéo de l’ordinateur ou de la boîte de dérivation.
2. Branchez l’appareil SD-SDI, HD-SDI ou de vidéo en composantes sur l’ordinateur ou la boîte de dérivation au moyen de câbles audio XLR.
Branchez des câbles audio entre les sorties audio de l’ordinateur ou de la boîte de dérivation et les entrées audio de l’appareil. Branchez
également des câbles entre les sorties audio de l’appareil et les entrées audio de l’ordinateur ou de la boîte de dérivation.
3. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Reliez le port du pilotage de matériel en série (RS-422 ou RS-232) du caméscope ou du VTR au port série (Windows) ou USB
(Mac OS) de l’ordinateur. Utilisez le câble Pipeline Digital ProVTR pour les appareils pilotables RS-232/422.
Si votre système comporte une boîte de dérivation pourvue d’un port série de pilotage de matériel (RS-422 ou RS-232), connectez ce
port au port correspondant sur le matériel. Ne connectez pas le port série de pilotage du matériel au port série ou USB de l’ordinateur.
Avec certaines boîtes de dérivation, vous devez utiliser un câble série standard D-Sub à 9 broches au lieu du câble Pipeline Digital
ProVTR. Consultez la documentation du fabricant de la boîte de dérivation.
Remarque : le pilotage de matériel en série natif est disponible dans Windows uniquement.
4. Connectez la platine ou le caméscope au téléviseur avec des câbles vidéo en composantes et aux enceintes avec des câbles audio RCA.
5. Mettez le caméscope ou la platine en mode VTR ou Lecture.
6. Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence.
7. Dans la section Préconfigurations disponibles de la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez la préconfiguration du composant ou
du matériel SDI correspondant au format de votre métrage source. Adobe Premiere Pro ne prend pas en charge ces préconfigurations. Les
fabricants de cartes SDI, de cartes d’acquisition composante et d’autres dispositifs fournissent ces préconfigurations que vous devez
installer.
8. Saisissez un nom dans la zone Nom de la séquence. Cliquez ensuite sur OK.
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Configuration d’un système basé sur des fichiers
Système basé sur des fichiers
A. Lecteur de carte, disque ou caméscope pour supports P2, XDCAM HD, XDCAM EX ou AVCHD B. Ordinateur et moniteur d’ordinateur C.
Câbles audio raccordés à des haut-parleurs ou un amplificateur D. Enceintes E. Téléviseur F. Connecteurs BNC pour câbles vidéo SDI ou
composante vers un téléviseur (alternative à « G ») G. Connecteur HDMI pour câble audio/vidéo vers un téléviseur (alternative à « F »)
Cette configuration vous permet d’importer ou de transférer, à partir de lecteurs de cartes, de disques ou de caméscopes sans bande, des fichiers
audio et vidéo enregistrés dans l’un des formats de fichiers vidéo numériques suivants :
Panasonic P2
XDCAM HD
XDCAM EX
AVCHD
AVC-I
Vous pouvez également prévisualiser la vidéo sur un téléviseur haute définition, à condition que votre ordinateur soit équipé de l’un des
composants suivants :
Carte d’acquisition haute définition
Carte graphique pourvue de sorties composante, SDI ou HDMI
1. Connectez le lecteur de carte, le disque ou le caméscope à l’ordinateur, généralement au moyen d’un câble USB 2.0. Pour plus
d’informations, reportez-vous au manuel de votre matériel.
2. Connectez la sortie de la carte son de l’ordinateur aux haut-parleurs de l’ordinateur ou à un amplificateur audio.
3. Connectez les sorties vidéo de la carte d’acquisition, de la boîte de dérivation ou de la carte graphique au téléviseur au moyen de câbles
composante, SDI ou HDMI.
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Configuration d’un système composite ou S-vidéo
Configuration S-vidéo/composite
A. Ordinateur et moniteur d’ordinateur B. Ports et connecteurs pour FireWire, USB 2.0 C. Convertisseur A/N D. Prises et connecteurs pour la vidéo
composite RCA, S-vidéo (y/c) E. Connecteur et port RS232/422 F. Prises et connecteurs RCA pour l’audio G (blanc) et D (rouge) G. Caméscope
analogique, magnétoscope analogique H. Prises et connecteurs RCA pour l’audio G (blanc), l’audio D (rouge) et la vidéo composite (jaune) ; prise
et connecteur pour S-vidéo (y/c) I. Téléviseur
Cette configuration permet d’acquérir des données audio et vidéo à partir d’un caméscope ou d’un magnétoscope analogique. Vous pouvez
surveiller le signal vidéo sur un téléviseur tout en effectuant le montage. Enfin, vous pouvez réexporter toute séquence vers le caméscope ou le
magnétoscope.
Pour transformer le signal source analogique en fichier numérique exploitable par l’ordinateur, cette configuration nécessite un convertisseur
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analogique/numérique (A/N), ou numériseur. Vous pouvez utiliser l’un des appareils ci-dessous pour numériser le signal vidéo :
Numériseur interne installé sur l’ordinateur
Numériseur externe connecté à l’ordinateur
Magnétoscope ou caméscope numérique capable de numériser un signal analogique entrant
1. Connectez le caméscope ou le magnétoscope analogique au numériseur au moyen de câbles vidéo S-Vidéo ou RCA. Branchez des câbles
vidéo entre les sorties vidéo de l’ordinateur ou de son interface et les entrées vidéo de l’appareil. Branchez également des câbles vidéo
entre les sorties vidéo de l’appareil et les entrées vidéo de l’ordinateur ou de son interface.
2. Connectez le caméscope ou le magnétoscope analogique au numériseur au moyen de câbles audio XLR ou RCA. Branchez des câbles
audio entre les sorties audio du numériseur et les entrées audio de l’appareil. Branchez également des câbles audio entre les sorties audio
de l’appareil et les entrées audio du numériseur.
3. (Facultatif. Magnétoscope ou caméscope analogique équipé d’un port RS-422 ou RS-232. Windows uniquement) Connectez le port série de
pilotage de matériel du caméscope ou du magnétoscope au port série de l’ordinateur ou du numériseur à l’aide du câble Pipeline Digital
ProVTR.
Remarque : le pilotage de matériel en série natif est disponible dans Windows uniquement.
4. Connectez le magnétoscope ou le caméscope analogique, ou le numériseur, au téléviseur au moyen d’un câble vidéo S-vidéo ou RCA et de
câbles audio RCA ou XLR.
5. Mettez le caméscope ou la platine en mode VTR ou Lecture.
6. Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence.
7. Dans la section Préconfigurations disponibles de la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez la préconfiguration correspondant au
format de votre convertisseur A/N. N’établissez pas de correspondance avec le métrage source. Si, par exemple, vous utilisez un
caméscope DV ou un convertisseur A/N pour convertir le signal analogique, choisissez une préconfiguration DV.
8. Saisissez un nom dans la zone Nom de la séquence. Cliquez ensuite sur OK.
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Spécification du périphérique audio par défaut
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Matériel audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Matériel audio (Mac OS), et définissez les
options suivantes :
Sélectionnez un périphérique de sortie dans le menu Matériel par défaut.
Sélectionnez une valeur dans le menu Taille mémoire tampon (Mac OS).
2. Cliquez sur OK.
Réglages du matériel audio (Windows uniquement)
Lorsque vous cliquez sur Réglages ASIO dans le panneau Matériel audio de la boîte de dialogue Préférences, Adobe Premiere Pro ouvre la boîte
de dialogue Réglages du matériel audio qui comprend un onglet Entrée et un onglet Sortie.
Activer les périphériques Détermine quel matériel audio connecté est routé vers Adobe Premiere Pro en entrée et en sortie. S’il s’agit d’un
matériel ASIO, sélectionnez les pilotes ASIO appropriés. Si aucun pilote ASIO n’est fourni par le fabricant de votre carte son, choisissez
Premiere Pro WDM Sound. Pour activer un matériel, veillez à installer un pilote à jour (Windows). Si vous souhaitez entrer plus de deux canaux
stéréo ou contrôler l’audio 5.1 Surround, le pilote du matériel doit être conforme à la spécification ASIO (Audio Stream Input Output). Dans le cas
contraire, seules les entrées et les sorties stéréo sont disponibles, quel que soit le nombre d’entrées et de sorties matérielles connectées.
Taille de tampon Précise la taille du tampon, en kilo-octets, qu’Adobe Premiere Pro utilise pour l’enregistrement audio.
Enregistrement/lecture matériel 32 bits Sur l’onglet Entrée, cochez la case Enregistrement matériel 32 bits pour enregistrer du contenu audio
dans des échantillons 32 bits. Sur l’onglet Sortie, cochez la case Lecture matériel 32 bits pour activer la lecture 32 bits.
Remarque : si le contenu audio est inaudible, consultez la documentation technique : No sound during playback of video or audio clips (Aucun
son durant la lecture d’éléments audio ou vidéo).
Configuration d’un microphone USB (Mac OS)
1. Sous Utilitaires, dans l’application Configuration audio et MIDI, sélectionnez Audio > Ouvrir l’éditeur de périphérique agrégé.
2. Vérifiez les points suivants :
Votre microphone USB.
Un périphérique d’entrée supplémentaire (Line In, par exemple).
Un périphérique de sortie.
3. Sélectionnez ce nouveau périphérique agrégé dans le panneau Préférences > Matériel audio de Premiere Pro.
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Définition des réglages de matériel ASIO (Windows uniquement)
Haut de la page
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Matériel Audio.
2. Cliquez sur Réglages ASIO. Définissez les réglages ASIO pour le matériel sélectionné.
Remarque : les réglages définis dans cette boîte de dialogue dépendent du matériel et du pilote utilisés, et non d’Adobe Premiere Pro. Voir
la documentation pour le périphérique et le pilote ASIO que vous utilisez.
3. Dans la boîte de dialogue Réglages du matériel audio, sélectionnez l’onglet Entrée.
4. Cochez les cases en regard des noms des périphériques que vous souhaitez activer.
5. Cochez la case Enregistrement matériel 32 bits si vous souhaitez enregistrer du contenu audio en 32 bits.
6. Faites coulisser le curseur Echantillons pour définir la taille du tampon.
7. Cliquez sur OK.
Indiquer si le rendu audio doit être effectué lors du rendu vidéo
Haut de la page
Vous pouvez indiquer si Adobe Premiere Pro effectue, par défaut, le rendu des prévisualisations audio.
Sélectionnez Séquence > Rendu des effets de l’entrée à la sortie ou Séquence > Rendu de l’entrée à la sortie. Ces commandes sont utilisées
pour définir les points d’entrée et de sortie afin de marquer la zone de rendu des prévisualisations audio, plutôt que la barre de la zone de travail.
Le rendu des prévisualisations audio peut améliorer les performances de lecture, mais demander davantage de temps lorsque vous sélectionnez
l’une de ces commandes.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS).
2. Activez ou désactivez la case à cocher Rendu audio lors du rendu vidéo.
3. Cliquez sur OK.
Définition de la durée des pauses preroll et postroll
Haut de la page
Le panneau Général de la boîte de dialogue Préférences vous permet de définir la longueur de preroll et de postroll des prévisualisations
d’éléments et de séquences.
Remarque : les champs Preroll et Postroll sont différents du réglage Preroll disponible dans le volet Pilotage de matériel de la boîte de dialogue
Préférences, lequel affecte le pilotage de dispositifs externes tels que des magnétoscopes et des caméscopes.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS).
2. Dans les champs Preroll et Postroll, tapez le nombre de secondes pour chacune des deux options.
3. Cliquez sur OK.
Spécification des disques de travail pour améliorer les performances du système
Haut de la page
Lorsque vous montez un projet, Adobe Premiere Pro utilise l’espace disque pour stocker les fichiers nécessaires. Adobe Premiere Pro stocke les
données audio et vidéo acquises, l’audio uniformisé, ainsi que les fichiers de prévisualisation. Il utilise les fichiers audio uniformisés et les fichiers
de prévisualisation afin d’optimiser les performances et d’obtenir ainsi des montages en temps réel, une qualité de 32 bits en virgule flottante et
une sortie optimale.
Toutes les préférences de disque de travail sont enregistrées avec chaque projet. Vous pouvez sélectionner différents emplacements de disque de
travail pour différents projets. Si vous rouvrez un projet antérieur après avoir monté un autre projet avec des emplacements de disque de travail
différents, Adobe Premiere Pro recherche les fichiers appartenant au projet antérieur aux emplacements de disque de travail que vous aviez
sélectionnés pour ce projet.
Si vous supprimez des fichiers de prévisualisation ou des fichiers audio uniformisés pour un projet, Adobe Premiere Pro les recrée
automatiquement à la réouverture du projet.
Par défaut, les fichiers de disque de travail sont stockés à l’emplacement du projet. L’espace du disque de travail utilisé augmente à mesure que
les séquences s’allongent et deviennent complexes. Pour bénéficier de performances optimales, réservez un ou plusieurs disques durs aux
éléments média. Choisissez, pour cela, un disque autre que celui sur lequel vous conservez votre fichier de projet, les fichiers du système
d’exploitation ou les fichiers des applications. Vos disques média peuvent ainsi accéder aux fichiers média et les lire aussi rapidement que
possible sans devoir accéder à d’autres fichiers. Utilisez la commande Projet > Réglages du projet > Disques de travail pour spécifier les disques
utilisés par Adobe Premiere Pro pour les fichiers média. Choisissez des disques de travail lors de la configuration d’un nouveau projet.
En termes de performances, il est conseillé d’utiliser un disque différent pour chaque type d’élément, mais vous pouvez également spécifier des
dossiers sur le même disque. Vous pouvez spécifier des emplacements de disques de travail uniques pour chacun des types de fichiers suivants :
Vidéo capturée
Fichiers vidéo créés à l’aide de la commande Fichier > Acquisition
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Si vous transférez les fichiers vidéo vers un dossier du disque de travail avant de créer le projet correspondant, indiquez le dossier contenant
les fichiers vidéo pour Vidéo capturée.
Audio capturé
Fichiers audio créés à l’aide de la commande Fichier > Acquisition ou lors d’un enregistrement au moyen de la fenêtre Mixage audio, comme c’est
le cas lors de l’enregistrement d’une voix hors champ.
Prévisualisations vidéo
Fichiers créés lors de l’utilisation de la commande Séquence > Rendu de l’entrée à la sortie, de l’exportation vers un fichier séquence ou de
l’exportation vers un matériel. Si la zone de prévisualisation contient des effets, ces derniers sont rendus avec une qualité optimale dans le fichier
de prévisualisation.
Prévisualisations audio
Toutes les commandes ci-dessous permettent de créer des fichiers de prévisualisation audio :
Séquence > Rendu de l’entrée à la sortie
Elément > Options audio > Rendu et remplacement
Utilisation de l’exportation vers un fichier vidéo
Exportation vers un matériel DV
Si la zone de prévisualisation contient des effets, ces derniers sont rendus avec une qualité optimale dans le fichier de prévisualisation.
Spécification des disques de travail
Le volet Disques de travail de la boîte de dialogue Préférences vous permet de configurer les disques de travail. Avant de modifier les réglages de
ces disques, vous pouvez vérifier l’espace disque libre sur le volume sélectionné en consultant la valeur indiquée dans la zone située à droite du
chemin d’accès. Si le chemin d’accès est trop long pour être affiché entièrement, placez le pointeur dessus pour le faire apparaître intégralement
dans une info-bulle.
1. Sélectionnez Projet > Réglages du projet > Disques de travail.
2. Identifiez un emplacement pour chaque type de fichier désigné dans la boîte de dialogue. Adobe Premiere Pro crée un sous-dossier pour
chaque type de fichier (par exemple, Vidéo capturée) et y stocke les fichiers associés au dossier. Le menu propose trois emplacements par
défaut :
Mes documents (Windows) ou Documents (Mac OS) Enregistre les fichiers de travail dans le dossier Mes documents (Windows) ou
Documents (Mac OS).
Identique au projet Enregistre les fichiers de travail dans le même dossier que le projet.
Personnalisée Permet de sélectionner un emplacement de votre choix. Sélectionnez l’option Personnalisé, puis cliquez sur Parcourir pour
accéder à un dossier disponible.
Optimisation des performances des disques de travail
Pour optimiser les performances, observez les recommandations suivantes :
Si votre ordinateur ne possède qu’un seul disque dur, conservez tous les réglages par défaut des options des disques de travail.
Configurez des disques de travail sur un ou plusieurs disques durs distincts. Adobe Premiere Pro vous offre la possibilité de configurer un
disque de travail distinct pour chaque type de média. Vous pouvez, par exemple, configurer un disque pour la vidéo capturée et un autre
pour l’audio capturé.
Sous Windows, spécifiez uniquement des partitions formatées pour un format de fichier NTFS comme des disques de travail. Sur Mac OS,
utilisez des partitions formatées pour Mac OS étendu. Les partitions FAT32 ne sont pas recommandées pour la vidéo. Elles ne prennent pas
en charge les grandes tailles de fichier.
Remarque : des outils tiers sont disponibles pour permettre le fonctionnement de lecteurs NTFS sur Mac OS. Consultez les pages suivantes :
Tuxera NTFS for Mac et Paragon NTFS for Mac.
Sur Mac OS, pour des performances optimales, désactivez la journalisation.
Affectez le disque le plus rapide à l’acquisition du métrage et au stockage des fichiers de travail. Pour les fichiers de prévisualisation audio et
le fichier de projet, un disque plus lent suffira.
Utilisez uniquement des disques connectés à votre ordinateur. Les disques réseau sont généralement trop lents. Evitez d’utiliser des
supports amovibles, car Adobe Premiere Pro doit toujours accéder aux fichiers de disque de travail. Les fichiers de disque de travail sont
conservés pour chaque projet, même si vous fermez un projet. Ils sont réutilisés lorsque vous rouvrez le projet auquel ils sont associés. Si
les fichiers de disque de travail sont stockés sur un support amovible et que ce dernier est retiré de l’unité, le disque de travail n’est plus
disponible pour Adobe Premiere Pro.
Bien que vous puissiez diviser un disque en partitions et configurer ces partitions comme disques de travail, cela n’améliore pas pour autant
63
les performances, car le mécanisme de disque unique entraîne la formation d’un goulot d’étranglement. Pour obtenir des résultats optimaux,
configurez des volumes de disque de travail qui correspondent à des unités physiques distinctes.
Vous pouvez capturer des données audio et vidéo vers des lecteurs distincts, si cette fonction est prise en charge par le codec du format (la
fonction d’acquisition DV et HDV en mode natif d’Adobe Premiere Pro ne prend pas en charge l’acquisition de données audio séparées de la
vidéo). Définissez les emplacements des nouveaux fichiers en choisissant la commande Edition > Préférences > Disques de travail
(Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Disques de travail (Mac OS). Si vous conservez les paramètres par défaut, tous les fichiers
acquis ou créés par Adobe Premiere Pro sont stockés dans le dossier des fichiers du projet.
Ressources en ligne pour l’amélioration des performances du système
Reportez-vous à cette discussion pour obtenir des conseils d’utilisateurs expérimentés sur la configuration des disques pour un système de
montage vidéo.
Pour accéder à une série de vidéos et d’articles relatifs à l’optimisation d’Adobe Premiere Pro, consultez cet article de blog.
Visionnez cette vidéo pour en savoir plus sur la configuration du disque dur pour optimiser les performances d’Adobe Premiere Pro et
d’After Effects.
Pour savoir comment formater un disque en tant que NTFS sous Windows, reportez-vous à cette page Web sur le site de Microsoft.
Pour savoir comment formater un disque en tant que HFS+ sur Mac OS, consultez cette page sur le site Web kenstone.net. Les informations sur
cette page sont appropriées pour Mac OS X versions 10.4 à 10.7.
Déplacement ou nettoyage de la base de données des caches de média
Haut de la page
Lorsque Adobe Premiere Pro importe des séquences vidéo et audio dans certains formats, l’application traite et met en cache des versions des
séquences auxquelles elle peut accéder lors de la génération de prévisualisations. Les fichiers audio importés sont uniformisés dans un nouveau
fichier .cfa et les fichiers MPEG sont indexés dans un nouveau fichier .mpgindex. Le cache de média accélère considérablement les
prévisualisations, car les éléments vidéo et audio n’ont pas besoin d’être retraités avant chaque prévisualisation.
Remarque : lors de la première importation d’un fichier, le traitement et la mise en cache du support peuvent prendre un certain temps.
Les liens de tous les fichiers de support mis en cache sont stockés dans une base de données. Cette base de données est partagée avec les
applications Adobe Media Encoder, After Effects, Adobe Premiere Pro, Encore et Soundbooth ; chacune de ces applications a ainsi accès aux
mêmes fichiers de support mis en cache lors des opérations de lecture/écriture. Si vous déplacez la base de données dans l’une de ces
applications, son emplacement est mis à jour dans toutes les autres applications. Chaque application peut utiliser son propre dossier de mise en
cache, mais le suivi est effectué par une seule et même base de données.
Sélectionnez Edition > Préférences > Média (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Média (Mac OS), puis utilisez l’une des méthodes
suivantes :
Pour déplacer le cache de média ou la base de données des caches de média, cliquez sur le bouton Parcourir correspondant.
Pour supprimer des fichiers uniformisés et indexés du cache ou pour retirer leur entrée de la base de données, cliquez sur Nettoyer.
Cette opération supprime uniquement les fichiers associés à des éléments de métrage pour lesquels le fichier source n’est plus
disponible.
Remarque : avant de cliquer sur le bouton Nettoyer, assurez-vous que tout appareil de stockage contenant votre média source
actuellement utilisé est connecté à votre ordinateur. Si le métrage est manquant car l’appareil de stockage sur lequel il se trouve n’est pas
connecté, les fichiers associés sur le cache de média seront supprimés. Cette suppression oblige à réuniformiser ou à réindexer le métrage
lorsque vous essaierez de l’utiliser ultérieurement.
Le nettoyage de la base de données et du cache grâce au bouton Nettoyer ne supprime pas les fichiers associés aux éléments de métrage
pour lesquels les fichiers sources sont toujours disponibles. Pour supprimer manuellement les fichiers uniformisés et indexés, parcourez le
dossier des caches de média et supprimez les fichiers.
Haut de la page
Optimisation du rendu pour la mémoire disponible
Par défaut, Adobe Premiere Pro restitue la vidéo en utilisant le nombre maximal de processeurs disponibles (jusqu’à 16). Toutefois, certaines
séquences, telles que celles contenant de la vidéo source haute résolution ou des images fixes, nécessitent une grande quantité de mémoire pour
effectuer le rendu simultané de plusieurs images. Ces séquences peuvent obliger Adobe Premiere Pro à annuler le rendu et à signaler une
insuffisance de mémoire dans un message d’avertissement. Dans ces cas, vous pouvez augmenter la mémoire disponible en remplaçant la
préférence d’optimisation du rendu Performance par Mémoire. Remplacez cette préférence par Performance lorsque le rendu ne nécessite plus
l’optimisation de la mémoire.
1. Sélectionnez Edition > Préférences, puis choisissez Mémoire dans la boîte de dialogue Préférences.
2. Dans la liste déroulante en regard d’Optimiser le rendu pour, sélectionnez Mémoire.
3. Cliquez sur OK, fermez Adobe Premiere Pro, puis rouvrez le projet pour que la nouvelle préférence soit prise en compte.
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Adobe recommande également :
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Préférences
Modification des préférences
Préférences générales
Préférences d’apparence
Préférences audio
Préférences du matériel audio
Préférences d’enregistrement automatique
Préférences d’acquisition
Préférences de la surface de contrôle
Préférences de pilotage de matériel
Préférences de couleur des libellés
Préférences des paramètres par défaut des libellés
Préférences des médias
Préférences de mémoire
Préférences de lecture
Synchroniser les paramètres et de mappage de la sortie audio
Préférences du module Titrage
Préférences de raccord
Haut de la page
Modification des préférences
Vous pouvez personnaliser l’aspect et le comportement d’Adobe Premiere Pro, depuis la spécification de la durée par défaut des transitions
jusqu’à la définition de la luminosité de l’interface utilisateur. La plupart de ces préférences restent actives jusqu’à ce que vous les changiez.
Toutefois, les préférences que vous définissez pour les disques de travail sont enregistrées avec vos projets. Ainsi, lorsque vous ouvrez un projet,
il propose, par défaut, les disques de travail que vous aviez sélectionnés lors de la configuration du projet.
Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences, choisissez Edition > Préférences (Windows) ou Premiere Pro > Préférences (Mac OS) et
sélectionnez la catégorie de préférences que vous voulez changer.
Pour restaurer les paramètres de préférences par défaut, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pendant le
lancement de l’application. Vous pouvez relâcher la touche Alt ou Option lorsque l’écran de démarrage s’affiche.
Pour restaurer les paramètres de préférences par défaut et la mémoire cache du module externe en même temps, maintenez enfoncées les
touches Maj + Alt (Windows) ou Maj + Option (Mac OS) pendant le démarrage de l’application. Relâchez les touches Maj + Alt ou
Maj + Option lorsque l’écran de démarrage s’affiche.
Les préférences sont stockées à l’emplacement suivant :
Pour Windows : <lecteur>\Users\<nom_utilisateur>\AppData\Roaming\Adobe\Adobe Premiere Pro
Pour Mac OS : <lecteur>/Utilisateurs/<nom_utilisateur>Bibliothèque/Préférences/com.adobe.AdobePremierePro.plist
Ce chapitre de l’ouvrage Adobe Premiere Pro Classroom in a Book explique comment configurer des projets, des séquences et des préférences
lors de la prise en main d’Adobe Premiere Pro. Reportez-vous à la section traitant de la sélection des paramètres, du réglage des préférences et
de la gestion des éléments dans Adobe Premiere Pro.
Haut de la page
Préférences générales
Dans le volet Général de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez personnaliser les paramètres de plusieurs éléments, de la durée des
transitions aux info-bulles, comme suit :
Au démarrage Choisissez d’afficher l’écran de bienvenue d’Adobe Premiere Pro ou les fichiers que vous avez récemment ouverts.
Paramètres de transition vidéo et audio par défaut Spécifiez la durée par défaut pour les transitions audio et vidéo.
Durée par défaut de l’image fixe Spécifiez la durée par défaut d’affichage des images fixes.
Défilement automatique de lecture du montage Lorsqu’une séquence est plus longue que le montage visible, vous pouvez choisir parmi
différentes options de défilement automatique du montage pendant la lecture.
Le défilement des pages déplace le montage automatiquement vers une nouvelle vue une fois la tête de lecture déplacée hors de l’écran. Cette
66
option garantit que la lecture est continue et ininterrompue.
Avec le défilement régulier, la tête de lecture reste au milieu de l’écran, tandis que les éléments et l’échelle de temps défilent.
Défilement souris sur le montage Vous pouvez choisir le défilement vertical ou horizontal. Par défaut, le défilement à l’aide de la souris est
horizontal dans Windows et vertical dans Mac OS. Pour Windows, appuyez sur la touche Ctrl pour activer le défilement vertical.
Définir sur le montage lors de montages par insertion/remplacement Sélectionnez cette préférence si vous souhaitez que le panneau
Montage soit actif, et non le Moniteur source, après avoir effectué une modification.
Accrocher la tête de lecture dans le montage lorsque l’option Magnétisme est activée Sélectionnez cette préférence pour activer le
magnétisme.
Lorsque le magnétisme est activé, le fait de déplacer la tête de lecture dans le montage aligne directement la tête de lecture sur une modification.
Par exemple, vous pouvez aligner la tête de lecture sur une marque spécifique avec le magnétisme activé.
Activez/désactivez le magnétisme en appuyant sur la touche S du clavier.
Afficher les indicateurs désynchronisés pour les éléments non liés Des indicateurs apparaissent à présent pour les éléments audio et vidéo
non liés et désynchronisés.
Ajuster par défaut à l’image Sélectionnez cette option pour échelonner automatiquement des éléments importés par rapport à la taille d’image
par défaut du projet.
Chutiers Le comportement de la Corbeille, lorsque vous double-cliquez sur un chutier ou double-cliquez avec la touche Maj ou Option, peut être
contrôlé dans la préférence des chutiers.
Haut de la page
Préférences d’apparence
Dans le volet Apparence de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez définir la luminosité globale de l’interface utilisateur.
Haut de la page
Préférences audio
Unité de correspondance automatique La préférence Unité de correspondance automatique indique l’instant, dans le panneau Mixage audio,
où un contrôle ajusté doit rétablir son paramètre précédent. Les commandes concernées sont les boutons de paramétrage Volume, Panoramique,
Effet et Emission d’une piste audio, d’un mixage secondaire et (à l’exception des émissions) d’une piste principale. Cette préférence a une
incidence sur les propriétés du mode Au toucher, ainsi que sur celles du mode Lecture pour les effets relatifs aux images clés.
Type de mixage final 5.1 Indique la manière dont sont mixés les canaux sources en pistes audio 5.1.
Lecture de l’audio lors du nettoyage Active le nettoyage audio. Vous pouvez créer un raccourci-clavier nommé « basculer l’audio lors du
nettoyage » pour activer/désactiver le nettoyage audio lors du nettoyage. Utiliser une touche de raccourci clavier est préférable à revenir à la boîte
de dialogue Préférences chaque fois que vous souhaitez activer ou désactiver le nettoyage audio.
Conserver la hauteur de ton lors de la variation de vitesse Permet de conserver la hauteur du son pendant le défilement et la lecture tout en
utilisant les touches J,K,L. La sélection de cette préférence contribue à améliorer la clarté du discours lorsque la vitesse de lecture est plus rapide
ou plus lente que la vitesse normale.
Entrée silencieuse pendant l’enregistrement du montage Cochez cette case pour empêcher le contrôle des entrées audio lors de
l’enregistrement dans la fenêtre de montage.
Génération automatique de fichiers de pic Sélectionnez cette option pour qu’Adobe Premiere Pro génère automatiquement des fichiers .pk
pour que la forme d’onde s’affiche lors de l’importation des données audio. Si vous n’avez pas besoin d’afficher les signaux audio, désactivez
cette préférence.
Pistes audio par défaut Définit le type de la piste dans laquelle les canaux audio de l’élément sont présentés lorsqu’un élément est ajouté à une
séquence : Mono, Stéréo, 5.1 ou Mono multicanal.
Média mono Crée une correspondance avec les canaux audio sources de manière à ce qu’ils soient placés sur des pistes audio mono
distinctes. Par exemple, lorsque vous sélectionnez Mono dans le menu Format de piste par défaut, Adobe Premiere Pro associe chaque
canal source à une piste mono distincte lors de l’acquisition ou de l’importation. Si vous effectuez une acquisition à partir d’une source
stéréo avec ce réglage, Adobe Premiere Pro associe chacun des canaux sources à une piste mono distincte. Vous pouvez appliquer le
format de piste Mono à des éléments contenant n’importe quel nombre de canaux audio. L’importation d’un fichier 5.1 canaux établit une
correspondance avec six pistes audio. Lorsque vous ajoutez l’élément à la séquence, les éléments se trouvant sur les différentes pistes
mono restent reliés.
Stéréo Média Crée une correspondance avec les canaux audio sources, de manière à ce que les canaux couplés soient placés sur des
pistes audio stéréo. Vous pouvez appliquer le format de piste Stéréo à des éléments contenant n’importe quel nombre de canaux audio. Si
l’élément ne contient pas un nombre pair de canaux, un canal contenant du silence est créé et couplé au canal non couplé lorsque
67
l’élément est ajouté à une séquence.
Média 5.1 Crée une correspondance avec les canaux audio sources, de manière à placer un ou plusieurs groupes de six canaux dans
des canaux audio 5.1 Surround distincts. Si le nombre de canaux sources n’est pas un multiple de six, Adobe Premiere Pro crée une piste
audio surround 5.1 contenant du silence sur un ou plusieurs canaux.
Mono en mode Stéréo Crée une correspondance avec les canaux audio sources, de manière à ce que chacun d’eux soit placé sur une
piste audio stéréo. Adobe Premiere Pro duplique l’audio de chaque canal source mono et le place dans les canaux de gauche et de droite
d’une piste stéréo. Vous pouvez appliquer le format de piste Mono en mode Stéréo à des éléments contenant n’importe quel nombre de
canaux audio.
Amincissement linéaire des images clés Créez des images clés uniquement aux points qui ne comportent pas de relation linéaire avec les
images clés de début et de fin. Par exemple, supposons que vous automatisiez une atténuation de 0 dB à -12 dB. Lorsque cette option est
sélectionnée, Adobe Premiere Pro crée uniquement des images clés aux points qui représentent une augmentation de valeur à partir des images
clés de début (0 dB) et de fin (-12 dB). Si vous ne sélectionnez pas cette option, Adobe Premiere Pro peut créer plusieurs images clés
incrémentielles de valeurs identiques entre ces deux points, selon la vitesse à laquelle vous changez la valeur. Cette option est sélectionnée par
défaut.
Réduction de l’intervalle de temps minimum Crée des images clés uniquement à des intervalles supérieurs à la valeur que vous spécifiez.
Saisissez une valeur comprise entre 1 et 2000 millisecondes.
Haut de la page
Préférences du matériel audio
Dans le volet Matériel audio de la boîte de dialogue Préférences, vous définissez le matériel audio de l’ordinateur et les réglages appropriés, tels
que les réglages ASIO (Windows uniquement) ou les paramètres de taille de tampon (Mac OS uniquement) utilisé par Adobe Premiere Pro pour
enregistrer du contenu audio.
Correspondance de sortie
Vous pouvez spécifier le haut-parleur cible du système audio de l’ordinateur pour chaque canal audio pris en charge.
Remarque : les utilisateurs d’Adobe Audition doivent utiliser les préférences Mappage de la sortie audio pour que ces éléments 5.1 génèrent les
canaux Gs, Ds, C et LFE dans le même ordre qu’Audition.
Haut de la page
Préférences d’enregistrement automatique
Par défaut, Adobe Premiere Pro enregistre automatiquement votre projet toutes les vingt minutes et conserve sur le disque dur les cinq dernières
versions du fichier de projet. Vous pouvez revenir à une version précédente à tout moment. L’archivage de nombreuses versions d’un projet
occupe peu d’espace disque dans la mesure où les fichiers de projet sont plus petits que les fichiers vidéo sources. Il est conseillé d’enregistrer
les fichiers des projets sur le même disque que votre application. Les fichiers archivés sont stockés dans le dossier Enregistrement automatique
d’Adobe Premiere Pro.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Enregistrement automatique (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Enregistrement automatique
(Mac OS).
2. Procédez de l’une des façons suivantes, puis cliquez sur OK :
Sélectionnez Enregistrement automatique des projets et indiquez l’intervalle entre deux enregistrements (en minutes).
Dans Nombre maximal de versions, entrez le nombre de versions d’un fichier de projet que vous voulez enregistrer. Si, par exemple,
vous saisissez 10, Adobe Premiere Pro enregistre les dix versions les plus récentes.
3. Cliquez sur OK.
Remarque : Adobe Premiere Pro exécute uniquement un enregistrement automatique lorsque le projet actuellement ouvert comprend des
modifications non enregistrées. Ceci s’applique également lorsque le programme se trouve en arrière-plan ou est réduit. Le fait de laisser un projet
ouvert avec des modifications non enregistrées pendant une période suffisamment longue signifie que toutes les versions d’enregistrement
automatique deviendront identiques, en effaçant les versions qui pourraient être utiles pour une restauration. Réglez cette préférence en fonction
de votre flux de production ou fermez Adobe Premiere Pro lorsque vous travaillez sur d’autres applications pendant une période prolongée.
Haut de la page
Préférences d’acquisition
Définissent la méthode employée pour transférer les données audio et vidéo directement depuis une console ou une caméra. (Aucune des autres
options de réglages de projet n’a de conséquences sur l’acquisition.) Le contenu de ce panneau dépend du mode de montage. Si vous capturez
un métrage DV, utilisez les réglages d’acquisition DV par défaut. Lorsque le format d’acquisition DV/IEEE 1394 est sélectionné, les options sont
automatiquement définies sur la norme IEEE 1394, et aucune option n’est par conséquent disponible. Des options et formats d’acquisition
supplémentaires s’affichent si vous avez installé un autre logiciel, tel qu’un logiciel accompagnant une carte d’acquisition certifiée compatible avec
Adobe Premiere Pro.
Remarque : pour les projets P2 DVCPRO 50 et P2 DVCPRO HD, le paramètre Format d’acquisition n’est pas significatif, parce que les fichiers
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sont capturés et enregistrés directement vers la carte P2 en tant que fichiers numériques par le caméscope.
Haut de la page
Préférences de la surface de contrôle
Dans le panneau Surface de contrôle de la boîte de dialogue Préférences, configurez votre équipement de pilotage de matériel.
Modifiez, ajoutez ou supprimez des surfaces de contrôle dans la configuration à l’aide des boutons Modifier, Ajouter et Supprimer.
Sous Catégorie de périphérique, cliquez sur Ajouter afin de sélectionner le périphérique. Ajoutez EUCON ou Mackie. Ou ajoutez les deux.
Cliquez sur Modifier pour spécifier les paramètres de configuration (par ex. Dispositif d’entrée MIDI et Dispositif de sortie MIDI) pour la surface de
contrôle sélectionnée.
Pour plus d’informations sur l’utilisation des options de surface de contrôle avec Adobe Premiere Pro, voir Prise en charge de la surface de
contrôle.
Haut de la page
Préférences de pilotage de matériel
Dans le volet Pilotage de matériel de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez définir les réglages utilisés par Adobe Premiere Pro pour
piloter un appareil d’enregistrement/lecture, tel qu’un magnétoscope ou un caméscope.
Haut de la page
Préférences de couleur des libellés
Dans le volet Couleurs des libellés de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez modifier les couleurs et noms de couleurs par défaut. Ces
éléments peuvent ensuite être utilisés pour attribuer un libellé aux éléments des panneaux Projet.
Préférences des paramètres par défaut des libellés
Haut de la page
Dans le volet Valeurs par défaut des libellés de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez modifier les couleurs par défaut attribuées aux
chutiers, aux séquences, ainsi qu’aux différents types de médias.
Haut de la page
Préférences des médias
Base de temps pour les médias indéterminée Indique la fréquence d’images des séquences d’images fixes importées.
Code temporel Indique si Adobe Premiere Pro affiche les éléments importés au code temporel d’origine ou s’il leur affecte un nouveau code
temporel, commençant à 00:00:00.
Nombre d’images Indique si Adobe Premiere Pro affecte la valeur 0 ou 1 à la première image d’un élément importé, ou s’il affecte un numéro
par conversion de code temporel.
Ajouter l’ID XMP aux fichiers lors de l’importation Cochez cette case pour écrire les informations d’identification (ID) dans les champs de
métadonnées XMP.
Activer la liaison des métadonnées XMP et de l’élément Cochez cette case pour lier les métadonnées d’élément aux métadonnées XMP, de
telle sorte qu’une seule modification affecte l’ensemble des métadonnées.
Inclure les légendes à l’importation Cochez cette case pour détecter et importer automatiquement des données de sous-titrage incorporées
dans un fichier de sous-titrage incorporé. Décochez-la pour ne pas importer de sous-titres incorporés, ce qui permet de gagner du temps lors de
l’importation.
Fichiers extensibles Adobe Premiere Pro prend en charge les fichiers croissants pour les fichiers OP1A MXF. La préférence permet aux
utilisateurs de choisir si Adobe Premiere actualise automatiquement lors de leur croissance et, le cas échéant, la fréquence de l’actualisation.
Cette préférence vous permet de monter ces fichiers dans votre projet immédiatement.
Haut de la page
Préférences de mémoire
Dans le volet Mémoire de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez spécifier la quantité de RAM réservée à Adobe Premiere Pro et aux
autres applications. Ainsi, la quantité de mémoire restante pour Adobe Premiere Pro augmente lorsque vous réduisez celle réservée aux autres
applications.
Certaines séquences, telles que celles contenant de la vidéo source haute résolution ou des images fixes, nécessitent une grande quantité de
mémoire pour effectuer le rendu simultané de plusieurs images. Ces éléments peuvent obliger Adobe Premiere Pro à annuler le rendu et à
signaler une insuffisance de mémoire dans un message d’avertissement. Dans ces cas, vous pouvez augmenter la mémoire disponible en
remplaçant la préférence d’optimisation du rendu Performance par Mémoire. Remplacez cette préférence par Performance lorsque le rendu ne
69
nécessite plus l’optimisation de la mémoire.
Haut de la page
Préférences de lecture
Dans le volet Lecture de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez sélectionner le lecteur par défaut pour l’audio ou la vidéo, et définir les
préférences preroll et postroll. Vous pouvez également accéder aux paramètres du périphérique pour les cartes d’acquisition des fabricants tiers.
Adobe Premiere Pro utilise ce lecteur pour lire du contenu multimédia à partir d’éléments et de séquences pour les composants suivants :
Moniteur source
Moniteur du programme
Zone de prévisualisation dans la partie supérieure du panneau Projet
Mode Raccord
Moniteur de raccord
Moniteur de caméras multiples
Prévisualisation des transitions vidéo dans le panneau Options d’effet
Vous pouvez choisir le lecteur par défaut de votre ordinateur ou un module externe de lecture tiers pour Adobe Premiere Pro. Certaines cartes
d’acquisition installent des lecteurs tiers.
Preroll Nombre de secondes avant un point de montage lors de la lecture du métrage pour certaines fonctions de montage.
Postroll Nombre de secondes après un point de montage lors de la lecture du métrage pour certaines fonctions de montage.
Avancer/reculer de plusieurs Spécifie le nombre d’images du déplacement lorsque vous utilisez le raccourci clavier Maj+flèche Gauche ou
Droite. La valeur par défaut est définie à dix images.
Périphérique audio Choisissez un périphérique audio dans le menu Périphérique audio.
Périphérique vidéo Configurez les périphériques DV et tiers pour la sortie en cliquant sur le bouton Paramètres. Si une carte d’acquisition tierce
est installée, cliquez sur le bouton Paramètres pour accéder aux formats vidéo et pixels dans la boîte de dialogue de transmission Mercury.
Une case à cocher est disponible pour désactiver la sortie vidéo pendant l’exécution en arrière-plan.
Synchroniser les paramètres et de mappage de la sortie audio
Haut de la page
Lorsque vous utilisez Premiere Pro sur plusieurs ordinateurs, la gestion et la synchronisation des préférences, des préconfigurations et des
bibliothèques entre les différents systèmes peuvent se révéler complexes, coûteuses en temps et sources d’erreurs. La nouvelle fonction
« Synchroniser les paramètres » vous permet de synchroniser vos préférences générales, raccourcis clavier, préconfigurations et bibliothèques
avec Creative Cloud. Pour plus d’informations, reportez-vous à la rubrique Synchronisation de paramètres dans Adobe Premiere Pro CC.
Haut de la page
Préférences du module Titrage
Dans le volet Titrage de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez modifier les lettres affichées par Adobe Premiere Pro dans le panneau
Nuances de styles du module de titrage et dans l’explorateur de polices.
Haut de la page
Préférences de raccord
Le Moniteur de raccord comprend des boutons Décalage important. Cliquez sur l’un de ces boutons pour faire avancer ou reculer le point de
raccord. Dans le volet Raccord de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez indiquer le nombre d’images correspondant au déplacement des
points de raccord lorsque vous cliquez sur les boutons Décalage important.
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Flux de production de base
Le flux de production comprend les actions prises dans le cadre du montage de vidéo, depuis l’importation ou l’acquisition jusqu’à la sortie finale.
Le flux de production de base décrit les étapes générales qui entrent dans le cadre de la plupart des projets. Des types de flux spécifiques, tels
que les flux de production P2 ou multiplates-formes, expliquent les réglages, variations ou problèmes propres à chaque type.
Le fait d’examiner l’ensemble du flux de production avant de créer un projet et la première séquence peut vous aider à optimiser
Adobe Premiere Pro pour les besoins de cette production. Cela vous permet également de planifier les éventuels besoins spécifiques de votre
production à une étape donnée. Ainsi, en prévoyant les paramètres du métrage avant même le début des opérations, vous aurez la possibilité de
sélectionner les préconfigurations de séquence les mieux adaptées à votre production.
Pour obtenir des ressources relatives à l’optimisation de votre système informatique, de votre flux de production et d’Adobe Premiere Pro afin
d’être plus productif, consultez cet article de blog sur les centres d’intérêt d’After Effects.
Si vous utilisez Adobe Premiere Pro pour monter des vidéos pour diffusion, DVD ou le Web, votre flux de production sera probablement identique
à celui présenté ci-dessous. Pour accéder à des didacticiels recommandés par Adobe sur les flux de production de base, rendez-vous au bas de
cette page.
Avant de commencer le montage
Avant de commencer un montage dans Adobe Premiere Pro, il vous faut un métrage. Vous pouvez réaliser votre propre métrage ou utiliser un
métrage réalisé par d’autres personnes. Vous pouvez également utiliser des graphiques, des fichiers audio, etc.
Pour nombre des projets sur lesquels vous travaillez, aucun script ne sera nécessaire. Cependant, il vous arrivera aussi d’utiliser ou de rédiger un
script, en particulier pour les projets dramatiques. Vous pouvez rédiger votre script et organiser les détails de la production à l’aide d’Adobe Story.
Pendant la prise de vue, organisez vos plans et prenez des notes de dérushage. Vous pouvez également régler et contrôler le métrage tandis que
vous le réalisez, en l’enregistrant directement sur un lecteur.
Remarque importante : l’utilisation d’Adobe Story n’est pas obligatoire pour le montage dans Adobe Premiere Pro. La rédaction d’un script et la
prise de notes sur le plateau sont des étapes facultatives qui facilitent l’organisation d’un projet avant de commencer.
Commencer le montage
Une fois le métrage acquis, procédez comme suit pour commencer votre montage dans Adobe Premiere Pro.
1. Lancement ou ouverture d’un projet
Ouvrez un projet existant ou créez-en un dans l’écran Bienvenue d’Adobe Premiere Pro.
Si vous créez un projet, la boîte de dialogue Nouveau projet s’affiche. Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, vous pouvez spécifier le nom et
l’emplacement du fichier de projet, le format d’acquisition vidéo et les autres paramètres de votre projet. (Voir Création et modification de projets.)
Une fois que vous avez choisi des paramètres dans la boîte de dialogue Nouveau projet, cliquez sur OK.
Après avoir quitté la boîte de dialogue Nouveau projet, la boîte de dialogue Nouvelle séquence apparaît. Sélectionnez le paramètre prédéfini de
séquence dans la boîte de dialogue qui correspond aux paramètres de votre métrage. Ouvrez d’abord le dossier du type de caméra, puis le
dossier de la fréquence d’image (si nécessaire) et cliquez sur un paramètre prédéfini. Attribuez un nom à la séquence dans la partie inférieure de
la boîte de dialogue, puis cliquez sur OK.
Si vous avez besoin d’aide pour choisir un paramètre prédéfini de séquence, reportez-vous à cette entrée de FAQ : Comment choisir les
paramètres de séquence appropriés.
Pour ouvrir un projet existant, cliquez sur un lien sous Ouvrir un élément récent dans l’écran Bienvenue d’Adobe Premiere Pro. Après avoir cliqué
sur un lien, le projet s’ouvre.
2. Acquisition et importation de la vidéo et de l’audio
Pour les éléments basés sur fichier, vous pouvez importer des fichiers dans les principaux formats existants à l’aide de l’Explorateur de médias.
Chaque fichier acquis ou importé devient automatiquement un élément dans le panneau Projet.
Le panneau Acquisition vous permet également d’acquérir du métrage directement à partir d’un caméscope ou d’un magnétoscope. Avec le
matériel adapté, vous pouvez numériser et acquérir d’autres formats, du VHS au HDTV.
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Panneau Projet et panneau Acquisition
Vous pouvez également importer diverses images numériques, y compris de la vidéo, de l’audio et des images fixes. Adobe Premiere Pro importe
également les illustrations Adobe® Illustrator® ou les fichiers à calques Photoshop®, et convertit les projets After Effects® pour un processus
intégré ininterrompu. Vous pouvez créer des médias de synthèse, tels que des mires de barres standard, des couleurs de fond et un compte à
rebours. (Voir A propos de l’acquisition et de la numérisation.)
Vous pouvez également classer et rechercher vos fichiers multimédias à l’aide d’Adobe® Bridge. Utilisez ensuite la commande Importer
d’Adobe Bridge pour importer les fichiers directement dans Adobe Premiere Pro.
Dans le panneau Projet, vous pouvez intituler, classer et associer votre métrage dans des chutiers pour conserver l’organisation d’un projet
complexe. Vous pouvez ouvrir plusieurs chutiers simultanément, chacun dans son propre panneau, ou vous pouvez imbriquer des chutiers, l’un
dans l’autre. Dans le mode icône du panneau Projet, vous pouvez organiser des éléments sous forme d’un storyboard pour visualiser ou
assembler rapidement une séquence.
Remarque : avant l’acquisition ou l’importation de données audio, assurez-vous que l’option Préférences > Audio > Format de piste par défaut
est définie pour correspondre au format du canal souhaité.
3. Assemblage et amélioration d’une séquence
Dans le Moniteur source, vous pouvez visualiser des éléments, établir des points de montage et marquer d’autres images importantes avant
d’ajouter des éléments à une séquence. Par facilité, vous pouvez découper un élément principal en un nombre illimité de sous-éléments,
possédant leurs propres points d’entrée et de sortie. Vous pouvez visualiser l’audio sous forme d’un signal détaillé et le modifier avec une
précision basée sur des échantillons. (Voir Vue d’ensemble du Moniteur source et du Moniteur du programme.)
A : Moniteur source, B : Moniteur du programme, C : Panneau Montage
Vous ajoutez des éléments à une séquence dans le panneau Montage en les y faisant glisser ou en utilisant les boutons Insérer ou Remplacer
dans le Moniteur source. Vous pouvez assembler automatiquement des éléments dans une séquence qui reflète leur ordre dans le panneau
Projet. Vous pouvez visualiser la séquence montée dans le Moniteur du programme ou regarder la vidéo en plein écran et en haute qualité sur un
téléviseur connecté (Voir Panneaux Montage et Ajout d’éléments à une séquence.)
Améliorez la séquence en manipulant des éléments dans le panneau Montage, avec des outils respectant le contexte ou des outils du panneau
Outils. Utilisez le Moniteur de raccord spécialisé afin d’affiner les points de découpe entre les éléments. En imbriquant des séquences, en utilisant
une séquence comme élément dans une autre séquence, vous pouvez créer des effets que vous ne pouvez pas obtenir autrement.
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4. Ajout de titres
A l’aide du module de titrage complet d’Adobe Premiere Pro, créez des titres fixes élégants et des titres défilants verticaux ou horizontaux que
vous pouvez facilement surimprimer sur vidéo. Si vous préférez, vous pouvez modifier les modèles de titres fournis de votre choix parmi un large
éventail. Comme avec tous les éléments, vous pouvez modifier, faire des fondus, animer ou ajouter des effets aux titres dans un séquence. (Voir
Titrage et module de titrage.)
Module de titrage
5. Ajout des effets et des transitions
Le panneau Effets comprend une longue liste de transitions et d’effets que vous pouvez appliquer à des éléments dans une séquence. Vous
pouvez régler ces effets, de même que la trajectoire, l’opacité et l’allongement compensé variable au moyen du panneau Options d’effet. Le
panneau Options d’effet vous permet également d’animer les propriétés d’un élément au moyen de techniques d’images clés traditionnelle.
Lorsque vous ajustez les transitions, le panneau Options d’effet affiche les commandes spécialement conçues pour cette tâche. Vous pouvez
également visualiser et ajuster les transitions et les images clés d’un élément dans le panneau Montage. (Voir Vue d’ensemble des transitions :
application de transitions et Application d’effets aux éléments.)
Panneau Effets en mode filtré, panneau Options d’effet et Moniteur du programme
6. Mixage audio
Pour les réglages audio basés sur les pistes, le panneau Mixage des pistes audio émule fidèlement une carte de mixage audio complète, avec
des émissions, des effets et des curseurs de fondu et de panoramique. Adobe Premiere Pro enregistre vos réglages en temps réel. Avec une
carte son prise en charge, vous pouvez enregistrer de l’audio grâce au mixage du son ou mixer de l’audio pour un son Surround 5.1. Pour plus
d’informations, voir Mixage de pistes et éléments audio.
7. Exportation
Produisez votre séquence montée sur le support de votre choix : bande, DVD, disque Blu-ray ou fichier de séquence. Adobe Media Encoder
permet de personnaliser les réglages des codecs et formats MPEG-2, MPEG-4, FLV et autres, en fonction des besoins de votre public. Pour plus
d’informations, voir Types d’exportation.
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Adobe Dynamic Link
A propos de Dynamic Link
Performances de Dynamic Link
Création et liaison des compositions After Effects avec Dynamic Link
Suppression d’une composition ou d’un élément lié dynamiquement
Modification d’une composition liée dynamiquement dans After Effects
Création d’une composition After Effects à partir d’éléments dans Adobe Premiere Pro
Compositions hors ligne et Dynamic Link
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A propos de Dynamic Link
Par le passé, pour partager des contenus multimédias entre des applications de post-production, vous deviez rendre et exporter votre travail à
partir d’une application avant de l’importer dans une autre. Ce processus, peu efficace, demandait beaucoup de temps. Auparavant, si vous
souhaitiez modifier l’élément d’origine, vous deviez de nouveau rendre le contenu et l’exporter. Vous disposiez alors de plusieurs versions rendues
et exportées d’un contenu, ce qui consomme de l’espace disque et peut poser des problèmes de gestion de fichiers.
Dynamic Link offre une alternative à ce flux de production. Vous pouvez créer des liens dynamiques entre After Effects et Adobe Premiere Pro. La
création d’un lien dynamique est aussi simple que l’importation de tout autre type d’élément. Les éléments liés dynamiquement s’affichent avec
des icônes et des couleurs de libellé uniques afin d’être facilement identifiables. Les liens dynamiques sont enregistrés dans les projets générés
par ces applications.
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Performances de Dynamic Link
Un clip lié peut faire référence à une composition source complexe. Les actions que vous effectuez sur cette composition nécessitent un temps de
traitement supplémentaire. After Effects applique ces actions et rend les données finales disponibles dans Adobe Premiere Pro. Dans certains cas,
le temps de traitement supplémentaire retarde l’aperçu ou la lecture.
Pour réduire ces retards, utilisez l’une des méthodes suivantes :
mettez la composition liée hors ligne ;
désactivez un élément lié afin d’interrompre temporairement la référence à la composition ;
réalisez le rendu de la composition et remplacez la composition liée dynamiquement par le fichier rendu.
Si vous travaillez d’ordinaire avec des compositions source complexes, essayez d’ajouter de la mémoire RAM ou d’utiliser un processeur plus
rapide.
Remarque : une composition After Effects liée ne prend pas en charge le multitraitement Rendu simultané de plusieurs images. Voir Amélioration
des performances en optimisant les paramètres de mémoire, de cache et de multitraitement.
Création et liaison des compositions After Effects avec Dynamic Link
Haut de la page
Vous pouvez créer des compositions After Effects et lier dynamiquement du contenu à ces dernières à partir d’Adobe Premiere Pro. Vous pouvez
également lier dynamiquement du contenu à des compositions After Effects existantes à partir d’Adobe Premiere Pro.
Création d’une composition à partir d’éléments dans Adobe Premiere Pro
Vous pouvez remplacer des éléments sélectionnés dans Adobe Premiere Pro par une composition After Effects liée dynamiquement et basée sur
ces éléments. La nouvelle composition hérite des paramètres de séquence d’Adobe Premiere Pro.
1. Sélectionnez les éléments d’une séquence que vous souhaitez intégrer dans la composition.
2. Cliquez avec le bouton droit sur l’un des éléments sélectionnés.
3. Sélectionnez Remplacer par une composition After Effects.
Création d’une composition liée dynamiquement à partir d’Adobe Premiere Pro
Lorsque vous créez une composition liée dynamiquement à partir d’Adobe Premiere Pro, After Effects est lancé automatiquement. After Effects
crée ensuite un projet et une composition avec les dimensions, le format de pixels, la cadence d’images et la fréquence d’échantillon audio du
projet d’origine. (Si After Effects est déjà en cours d’exécution, une composition est créée dans le projet en cours.) Le nom de la nouvelle
composition est basé sur le nom du projet Adobe Premiere Pro ou Encore, suivi de Linked Comp [x].
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1. Dans Adobe Premiere Pro, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Nouvelle composition After Effects.
2. Si la boîte de dialogue Enregistrer sous d’After Effects s’ouvre, entrez un nom et un emplacement pour le projet After Effects, puis cliquez
sur Enregistrer.
Lors de la création d’une composition liée dynamiquement dans After Effects, la durée de celle-ci est définie sur 30 secondes. Pour
modifier la durée, sélectionnez la composition dans After Effects, choisissez Composition > Paramètres de composition. Cliquez sur
l’onglet Réglages de base, puis spécifiez une nouvelle valeur pour la durée.
Liaison vers une composition existante
Pour de meilleurs résultats, les paramètres de composition (tels que les dimensions, le format de pixels et la cadence d’images) doivent
correspondre à ceux utilisés dans le projet Adobe Premiere Pro.
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Dans Adobe Premiere Pro, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Importer une composition After Effects.
Sélectionnez un fichier de projet After Effects (.aep), puis choisissez une ou plusieurs compositions.
Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez un fichier de projet After Effects et cliquez sur Ouvrir. Choisissez ensuite une composition dans
la boîte de dialogue qui s’affiche et cliquez sur OK.
Faites glisser une ou plusieurs compositions du panneau de projet After Effects vers le panneau de projet Adobe Premiere Pro ou
Encore.
Faites glisser un fichier de projet After Effects dans le panneau de projet Adobe Premiere Pro. Si le fichier de projet After Effects
comprend plusieurs compositions, la boîte de dialogue Importer la composition s’ouvre.
Remarque : vous pouvez établir plusieurs liens vers une même composition After Effects dans un projet Adobe Premiere Pro.
Compositions After Effects liées de façon dynamique
Suppression d’une composition ou d’un élément lié dynamiquement
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Vous pouvez supprimer une composition liée dans un projet Adobe Premiere Pro à tout moment, même si la composition est utilisée dans un
projet. Vous pouvez également supprimer à tout moment des éléments liés du montage d’une séquence Adobe Premiere Pro.
Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez la composition ou l’élément lié, puis appuyez sur la touche Suppr.
Modification d’une composition liée dynamiquement dans After Effects
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Utilisez la commande Modifier l’original dans Adobe Premiere Pro ou Encore pour modifier une composition After Effects liée. Une fois la
composition ouverte dans After Effects, vous pouvez la modifier sans devoir à nouveau utiliser la commande Modifier l’original.
1. Sélectionnez la composition After Effects dans le panneau de projet Adobe Premiere Pro ou sélectionnez un élément lié dans le montage et
choisissez Modifier > Modifier l’original.
2. Modifiez la composition dans After Effects. Revenez ensuite à Adobe Premiere Pro pour visualiser les modifications.
Les modifications effectuées dans After Effects apparaissent dans Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro cesse d’utiliser les fichiers d’aperçu
rendus pour l’élément avant les modifications.
Remarque : vous pouvez modifier le nom de la composition dans After Effects après avoir créé un lien dynamique vers celle-ci à partir
d’Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro ne met pas à jour le nom de la composition liée dans le panneau Projet. Adobe Premiere Pro ne
conserve cependant pas le lien dynamique.
Création d’une composition After Effects à partir d’éléments dans Adobe Premiere Pro
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Vous pouvez remplacer un ensemble d’éléments d’une séquence dans Adobe Premiere Pro par une composition After Effects basée sur ces
éléments. La composition hérite des réglages de la séquence d’Adobe Premiere Pro et conserve un lien dynamique vers After Effects. Vous
pouvez modifier la composition dans Adobe Premiere Pro ou After Effects.
1. Sélectionnez les éléments d’une séquence que vous souhaitez intégrer dans la composition.
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2. Cliquez avec le bouton droit sur l’un des éléments sélectionnés.
3. Sélectionnez Remplacer par une composition After Effects.
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Compositions hors ligne et Dynamic Link
Adobe Premiere Pro affiche les compositions liées de façon dynamique comme hors ligne dans les cas suivants :
Vous avez renommé, déplacé ou supprimé le projet After Effects contenant la composition.
Vous avez intentionnellement mis la composition hors ligne.
Vous travaillez sur un projet géré par le Gestionnaire de projets d’Adobe Premiere Pro. Le Gestionnaire de projets ne déplace pas les
compositions source After Effects vers le dossier du projet géré. Déplacez manuellement la composition.
dans le panneau de projet Adobe Premiere Pro. Si vous utilisez une composition
Les compositions hors ligne sont accompagnées de l’icône
hors ligne, vous pouvez rééditer le lien entre celle-ci et la composition After Effects d’origine. Vous pouvez également choisir de créer un lien entre
une composition liée et une composition source différente.
Mise hors ligne (off-line) d’une composition liée de façon dynamique
Si la lecture d’une composition liée de façon dynamique est saccadée, vous pouvez la mettre hors ligne. Lorsque vous mettez une composition
hors ligne, vous rompez le lien dynamique avec After Effects. La composition liée est remplacée par une composition hors ligne dans le panneau
de projet.
Vous pouvez supprimer temporairement un élément lié dans Adobe Premiere Pro en sélectionnant l’élément et en choisissant Elément >
Activer. Pour rééditer le lien avec l’élément, choisissez de nouveau Elément > Activer (une coche placée à côté de la commande indique que
l’élément est activé).
1. Dans Premiere Pro, sélectionnez la composition dans le panneau de projet.
2. Sélectionnez Projet > Rompre le lien avec le média.
Rétablissement de la liaison vers une composition liée de façon dynamique
Dans Adobe Premiere Pro, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la composition et choisissez Lier le média. Dans la boîte de dialogue qui
s’affiche, sélectionnez un projet After Effects. Adobe Premiere Pro réédite automatiquement le lien vers la composition.
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Flux de production multiplates-formes
Il est possible de gérer un projet sur plusieurs plates-formes informatiques. Vous pouvez par exemple démarrer sous Windows puis poursuivre sur
Mac OS. Toutefois, certaines fonctions changent lorsque le projet passe d’une plate-forme à une autre.
Réglages de séquence Vous pouvez créer un projet sur une plate-forme, puis le déplacer sur une autre. Adobe Premiere Pro définit les réglages
de séquence équivalents pour la seconde plate-forme, le cas échéant. Vous pouvez par exemple créer sous Windows un projet DV contenant une
acquisition DV et des réglages de pilotage de matériel. Lorsque vous ouvrez ce projet sur Mac OS, Adobe Premiere Pro définit l’acquisition DV et
les réglages de pilotage de matériel appropriés pour Mac. Ces réglages sont enregistrés lorsque vous enregistrez le projet. Si, par la suite, vous
ouvrez le projet sous Windows, ces réglages sont convertis en réglages Windows.
Effets Tous les effets vidéo disponibles sur Mac OS sont disponibles sous Windows. Les effets Windows non disponibles sur le Mac
apparaissent comme des effets hors ligne si le projet est ouvert sur le Mac. Ils sont désignés par le terme « Windows uniquement » dans l’aide
d’Adobe Premiere Pro. Tous les effets audio sont disponibles sur les deux plates-formes. Les préconfigurations d’effets fonctionnent sur les deux
plates-formes (sauf si la préconfiguration s’applique à un effet qui n’est pas disponible sur une plate-forme donnée).
Préconfigurations Adobe Media Encoder Les préconfigurations créées sur une plate-forme ne sont pas disponibles sur une autre.
Fichiers de prévisualisation Les fichiers de prévisualisation créés sur une plate-forme ne sont pas disponibles sur une autre. Lorsqu’un projet
est ouvert sur une autre plate-forme, les fichiers de prévisualisation sont rendus de nouveau. Lorsque ce projet est ouvert par la suite sur sa plateforme d’origine, Adobe Premiere Pro effectue à nouveau le rendu des fichiers de prévisualisation.
Fichiers haute résolution Les fichiers AVI Windows contenant de la vidéo non compressée 4:2:2 10 bits (v210) ou 4:2:2 8 bits (UYVU) ne sont
pas pris en charge sur Mac OS.
Rendu de l’aperçu La qualité de lecture des fichiers non natifs non rendus n’est pas aussi élevée que celle des mêmes fichiers sur leur
plateforme d’origine. Ainsi, la lecture des fichiers AVI n’est pas d’aussi bonne qualité sur Mac OS que sous Windows. Adobe Premiere Pro
effectue un rendu des fichiers de prévisualisation pour les fichiers non natifs sur la plate-forme active. Il effectue toujours un rendu des fichiers de
prévisualisation dans un format natif. Une barre rouge dans la bande de montage indique les sections comportant des fichiers dont le rendu doit
être effectué.
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Flux de production multi-application
Modification d’un élément dans son application d’origine
Utilisation de Photoshop et d’Adobe Premiere Pro
Copie entre After Effects et Premiere Pro
Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’Adobe Flash
Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’Adobe SpeedGrade
Utilisation d’Adobe Story et d’Adobe Premiere Pro
Utilisation d’Encore et d’Adobe Premiere Pro
Utilisation de Final Cut Pro d’Apple et d’Adobe Premiere Pro
Utilisation d’Avid Media Composer et d’Adobe Premiere Pro
D’autres applications Adobe peuvent être utilisées pour améliorer ou modifier les éléments utilisés dans un projet Adobe Premiere Pro.
Adobe Premiere Pro permet également de monter des projets commencés dans d’autres applications.
Modification d’un élément dans son application d’origine
Haut de la page
Dans Adobe Premiere Pro, la commande Modifier l’original ouvre les éléments dans les applications associées à leurs types de fichiers, de sorte
que vous puissiez les modifier. Adobe Premiere Pro incorpore automatiquement les changements dans le projet en cours, sans remplacer les
fichiers. En outre, la commande Modifier l’original de l’application hôte permet d’ouvrir des séquences Adobe Premiere Pro importées dans
d’autres applications, telles qu’Adobe After Effects.
1. Sélectionnez un élément dans le panneau Projet ou le panneau Montage.
2. Sélectionnez Edition > Modifier l’original.
Vous pouvez exporter un film à partir d’Adobe Premiere Pro avec les données nécessaires pour la commande Modifier l’original. Dans la
boîte de dialogue des réglages d’exportation du film, sélectionnez Projet dans le menu Options d’incorporation.
Haut de la page
Utilisation de Photoshop et d’Adobe Premiere Pro
Si vous utilisez Photoshop pour créer des images fixes, vous pouvez utiliser Adobe Premiere Pro pour les animer et les modifier. Vous pouvez
animer une image complète ou n’importe lequel de ses calques.
Vous pouvez modifier des images individuelles de fichiers vidéo et de séquences d’images dans Photoshop. Outre l’utilisation des outils
Photoshop pour monter et peindre des images vidéo, vous pouvez appliquer des filtres, des masques, des transformations, des styles de calques
et des modes de fusion. Vous pouvez peindre au moyen des outils Tampon de duplication, Tampon de motif, Correcteur ou Correcteur de ton.
Vous pouvez également monter des images vidéo à l’aide de l’outil Pièce.
L’outil Tampon de duplication de Photoshop vous permet d’échantillonner une image à partir d’un calque vidéo et de peindre avec la source
échantillonnée dans une autre image vidéo. Lorsque vous vous déplacez vers des images cibles différentes, l’image source change en fonction de
l’image à partir de laquelle vous avez effectué l’échantillonnage initial.
Après avoir effectué les montages, vous pouvez enregistrer la vidéo en tant que fichier PSD ou en effectuer le rendu sous forme de séquence
QuickTime ou de séquence d’images. Vous pouvez importer n’importe laquelle de ces séquences dans Adobe Premiere Pro pour effectuer un
montage avancé.
Si vous utilisez Adobe Premiere Pro pour créer des séquences vidéo, vous pouvez affiner les blocs constitutifs de ces séquences à l’aide de
Photoshop. Vous pouvez effectuer les opérations suivantes dans Photoshop :
Supprimer les éléments visuels inutiles
Dessiner sur des images individuelles
Utiliser les outils avancés de sélection et de masquage pour diviser une image en éléments pour l’animation ou la composition
Ressources en ligne pour les flux de production Adobe Premiere Pro et Photoshop
Franklin McMahon présente dans ce didacticiel vidéo de Layers Magazine la création d’un titre dans Photoshop pour l’utiliser dans
Adobe Premiere Pro.
Ce didacticiel vidéo Adobe Premiere Pro de Phil Hawkins sur Infinite Skills explique comment importer des fichiers entre Photoshop et
Adobe Premiere Pro.
Jarle Leirpoll explique comment automatiser la production de tiers inférieurs avec Photoshop et Adobe Premiere Pro dans cet article sur le
site Web de ProVideo Coalition.
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Avantages comparatifs de tâches spécifiques
Ses diverses fonctions de montage vidéo font la force d’Adobe Premiere Pro . Utilisez-le pour combiner des fichiers Photoshop à des éléments
vidéo, audio et autres. Vous pouvez utiliser des fichiers Photoshop, par exemple, comme titres, graphiques et masques.
Par contre, Photoshop propose d’excellents outils pour la peinture, le dessin et la sélection de parties d’une image. Les outils Sélection rapide et
Lasso magnétique de Photoshop permettent de créer aisément un masque à partir d’une forme complexe. Plutôt que de tracer manuellement un
masque dans Adobe Premiere Pro, ayez recours à Photoshop pour le faire. De même, si vous devez appliquer plusieurs traits de peinture à la
main pour vous débarrasser de la poussière, envisagez également d’utiliser les outils de peinture proposés par Photoshop.
Les fonctions d’animation et de vidéo de Photoshop Extended comprennent l’animation simple basée sur des images clés. Toutefois,
Adobe Premiere Pro assure un contrôle des images clés plus poussé sur diverses propriétés.
Echange d’images fixes
Adobe Premiere Pro permet d’importer et d’exporter des images fixes dans de nombreux formats. Cependant, pour une polyvalence optimale, il
est préférable d’utiliser le format Photoshop PSD natif lors du transfert d’images individuelles ou de séquences d’images fixes de Photoshop vers
Adobe Premiere Pro.
Lorsque vous importez un fichier PSD dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez le faire en tant qu’image aplatie ou avec ses calques séparés et
intacts.
Il est souvent judicieux de préparer une image fixe dans Photoshop avant de l’importer dans Adobe Premiere Pro. Par préparation, on entend
éventuellement une correction de couleur, une mise à l’échelle ou un recadrage. Il est souvent préférable de modifier une image source dans
Photoshop plutôt que de contraindre Adobe Premiere Pro à effectuer la même opération plusieurs fois par seconde en effectuant le rendu de
chaque bloc pour les prévisualisations ou le résultat final.
Dans Photoshop, vous pouvez créer un fichier PSD qui est correctement configuré pour un type de sortie vidéo spécifique. Dans la boîte de
dialogue Nouveau fichier, sélectionnez une préconfiguration Film et vidéo. Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez créer un document PSD qui
corresponde aux paramètres de votre composition et de votre séquence. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Fichier Photoshop.
Echange de vidéos
Vous ne pouvez plus échanger des fichiers vidéo PSD avec Photoshop. Cependant, vous pouvez effectuer directement le rendu d’un film à partir
de Photoshop, puis le réimporter dans Adobe Premiere Pro. Vous pouvez, par exemple, créer dans Photoshop une animation QuickTime qui sera
ensuite importée dans Adobe Premiere Pro.
Couleur
Adobe Premiere Pro travaille, en interne, dans un espace colorimétrique RVB (rouge, vert, bleu). Si vous souhaitez monter dans
Adobe Premiere Pro les éléments vidéo créés dans Photoshop, vous devez les créer en RVB.
Si vous souhaitez diffuser le résultat final, il est préférable de s’assurer que la diffusion des couleurs de votre image est sécurisée dans
Photoshop. Attribuez l’espace colorimétrique de destination approprié (SDTV - Rec. 601, par exemple) au document dans Photoshop.
Création et montage des fichiers Photoshop
Vous pouvez créer un fichier d’image fixe Photoshop qui hérite automatiquement des réglages de rapport L/H en images et en pixels de votre
projet Adobe Premiere Pro. Vous pouvez également monter tout fichier d’image fixe d’un projet Adobe Premiere Pro dans Photoshop.
Création d’un fichier Photoshop dans un projet
Sélectionnez Fichier > Nouveau > Fichier Photoshop.
Photoshop s’ouvre avec une nouvelle image fixe vierge. Les dimensions en pixels correspondent à la taille de l’image vidéo du projet ; en
outre, les guides d’image montrent les zones admissibles pour le titre et l’action du projet.
Modification d’un fichier d’image fixe dans Photoshop
A partir d’un projet, vous pouvez ouvrir un fichier image dans la plupart des formats pris en charge par Adobe Photoshop. Adobe Premiere Pro
n’importe pas les fichiers dans les formats de couleurs CMJN ou LAB.
1. Sélectionnez un élément d’image fixe dans le panneau Projet ou le panneau Montage.
2. Sélectionnez Edition > Modifier dans Adobe Photoshop.
Le fichier s’ouvre dans Photoshop. Lorsque vous enregistrez le fichier, les modifications sont disponibles dans le projet Adobe Premiere Pro.
Haut de la page
Copie entre After Effects et Premiere Pro
A partir du panneau Montage d’After Effects, vous pouvez copier des calques basés sur des éléments de métrage audio ou vidéo (y compris
des solides) et les coller dans le panneau Montage d’Adobe Premiere Pro.
A partir du panneau Montage d’Adobe Premiere Pro, vous pouvez copier des actifs (n’importe quel élément d’une piste) et les coller dans le
panneau Montage d’After Effects.
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A partir d’After Effects ou d’Adobe Premiere Pro, vous pouvez copier et coller des éléments de métrage dans le panneau Projet de l’autre
application.
Remarque : vous ne pouvez pas, cependant, coller des éléments de métrage du panneau Projet d’After Effects dans le panneau Montage
d’Adobe Premiere Pro.
Si vous souhaitez employer tous les éléments ou une seule séquence d’un projet Adobe Premiere Pro, utilisez plutôt la commande d’importation
pour importer le projet dans After Effects.
Utilisez Adobe Dynamic Link pour créer des liens dynamiques, sans rendu, entre des compositions nouvelles ou existantes dans After Effects
et Adobe Premiere Pro. Pour plus d’informations, voir Adobe Dynamic Link.
Copie depuis Adobe After Effects vers Adobe Premiere Pro
Vous pouvez copier un calque basé sur un élément de métrage depuis une composition After Effects et le coller dans une séquence
Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro convertit ces calques en éléments dans la séquence et copie l’élément de métrage source dans son
panneau Projet. Si le calque comprend un effet également utilisé par Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro convertit l’effet et tous ses
paramètres et images clés.
Vous pouvez également copier des compositions imbriquées, des calques Photoshop, des calques de couleur unie et des calques audio.
Adobe Premiere Pro convertit les compositions imbriquées en séquences imbriquées et les calques de couleur unie en caches de couleur. Vous ne
pouvez pas copier des calques de forme, de texte, d’appareil photo, de lumière ou de réglage dans Adobe Premiere Pro.
1. Démarrez Adobe Premiere Pro (vous devez démarrer Adobe Premiere Pro avant de copier le calque dans After Effects).
2. Sélectionnez un ou plusieurs calques dans le panneau Montage d’After Effects.
Remarque : si vous sélectionnez plusieurs calques et qu’ils ne se chevauchent pas dans After Effects, ils sont placés sur la même piste
dans Adobe Premiere Pro. D’autre part, si les calques se chevauchent dans After Effects, l’ordre dans lequel vous les sélectionnez
détermine leur ordre de positionnement sur les pistes dans Adobe Premiere Pro. Chaque calque est placé sur une piste distincte, et le
dernier calque sélectionné apparaît sur la piste 1. Par exemple, si vous sélectionnez des calques de haut en bas, ils apparaissent dans
l’ordre inverse dans Adobe Premiere Pro, le calque du dessous se trouvant sur la piste 1.
3. Sélectionnez Edition > Copier.
4. Dans Adobe Premiere Pro, ouvrez une séquence dans le panneau Montage.
5. Placez l’indicateur de l’instant à l’emplacement souhaité, puis choisissez la commande Edition > Coller ou Edition > Coller et insérer.
Résultats du collage dans Premiere Pro
Lorsque vous collez un calque dans une séquence Adobe Premiere Pro, les images clés, les effets et les autres propriétés du calque copié sont
convertis comme suit :
Elément After Effects
Conversion dans Adobe Premiere Pro
Propriété Volume audio
Filtre Volume de couche
Modes de fusion
Conversion des modes de fusion pris en
charge par Adobe Premiere Pro
Propriétés et images clés de l’effet
Propriétés et images clés de l’effet, si
l’effet existe aussi dans
Adobe Premiere Pro
Expressions
Pas de conversion
Repères de calque
Marques d’élément
Masques et caches
Pas de conversion
Effet Mixeur stéréo
Filtre Volume de couche
Remappage temporel, propriété
Remappage temporel, effet
Propriété Extension temporelle
Propriété Vitesse
Remarques
Adobe Premiere Pro répertorie les effets
non pris en charge comme hors ligne
(offline) dans le panneau Options d’effet.
Certains effets d’After Effects portent le
même nom que ceux utilisés dans
Adobe Premiere Pro ; néanmoins, comme
il s’agit d’effets différents, ils ne sont pas
convertis.
La vitesse et l’extension temporelle ont
une relation inverse. Par exemple, une
81
extension de 200 % dans After Effects est
convertie en une vitesse de 50 % dans
Adobe Premiere Pro.
Valeurs et images clés de la propriété
Transformation
Valeurs et images clés de trajectoire et
d’opacité
Paramètres source des fichiers source
R3D
Paramètres source des fichiers source
R3D
Le type d’image clé (Bézier, Bézier auto,
Bézier continue ou Par paliers) est
conservé.
Copie depuis Adobe Premiere Pro vers Adobe After Effects
Vous pouvez copier un élément vidéo ou audio depuis une séquence Adobe Premiere Pro et le coller dans une composition After Effects.
After Effects convertit les éléments en calques et copie les éléments de métrage source dans son panneau Projet. Si l’élément comprend un effet
également utilisé par After Effects, After Effects convertit l’effet et tous ses paramètres et images clé.
Vous pouvez aussi copier des caches de couleur, des vues fixes, des séquences imbriquées et des fichiers hors ligne. After Effects convertit les
caches de couleur en calques de couleur unie et les séquences imbriquées en compositions imbriquées. Lorsque vous copiez une image fixe
Photoshop dans After Effects, After Effects conserve les informations de calque Photoshop. Vous ne pouvez pas coller de titres
Adobe Premiere Pro dans After Effects, mais vous pouvez coller du texte avec des attributs depuis le module Titrage d’Adobe Premiere dans
After Effects.
1. Sélectionnez un élément du panneau Montage d’Adobe Premiere Pro.
2. Sélectionnez Edition > Copier.
3. Dans After Effects, ouvrez une composition dans le panneau Montage.
4. Tandis que le panneau Montage est actif, sélectionnez Edition > Coller. L’élément apparaît comme le calque le plus haut dans le panneau
Montage.
Remarque : pour coller l’élément au niveau de l’indicateur d’instant présent, positionnez ce dernier et appuyez sur les touches
Ctrl + Alt + V (Windows) ou Commande + Option + V (Mac OS).
Résultats du collage dans After Effects
Lorsque vous collez un élément dans une composition Adobe After Effects, les images clés, les effets et les autres propriétés de l’élément copié
sont convertis comme suit :
Elément Adobe Premiere Pro
Conversion dans After Effects
Remarques
Piste audio
Calques audio
Les pistes audio 5.1 Surround ou
supérieures à 16 bits ne sont pas prises
en charge. Les pistes audio mono et
stéréo sont importées comme un ou deux
calques.
Barres et tons
Pas de conversion
Modes de fusion
Conversion
Marque d’élément
Marqueur de calque
Caches de couleur
Calques de couleur unie
Filtre Recadrage
Masque de fusion
Arrêt sur image
Remappage temporel, propriété
Valeurs et images clés de trajectoire et
d’opacité
Valeurs et images clés de la propriété
Transformation
Le type d’image clé (Bézier, Bézier auto,
Bézier continue ou Par paliers) est
conservé.
Marque de séquence
Marques sur un nouveau calque de
couleur unie
Pour copier des marques de séquence,
vous devez copier la séquence elle-même
ou importer l’ensemble du projet
Adobe Premiere Pro en tant que
composition.
Propriété Vitesse
Propriété Extension temporelle
La vitesse et l’extension temporelle ont
une relation inverse. Par exemple, une
82
vitesse de 50 % dans Adobe Premiere Pro
est convertie en une extension de 200 %
dans After Effects.
Remappage temporel, effet
Remappage temporel, propriété
Titres
Pas de conversion
Configurations de l’amorce SMPTE
Pas de conversion
Transitions audio et vidéo
Images clés d’opacité (Fondu enchaîné
uniquement) ou calques de couleur unie
Valeurs et images clés de l’effet vidéo
Propriétés et images clés de l’effet, si
l’effet existe aussi dans After Effects
After Effects n’affiche pas les effets non
pris en charge dans le panneau Options
d’effet.
Filtres audio Volume et Volume de couche
Effet Mixeur stéréo
Les autres filtres audio ne sont pas
convertis.
Paramètres source des fichiers source
R3D
Paramètres source des fichiers source
R3D
Remarque : lorsque vous importez un projet Premiere Pro dans After Effects, les fonctions sont converties de la même façon que lors de la copie
d’un élément de Premiere Pro vers After Effects.
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Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’Adobe Flash
Adobe Premiere Pro est un outil professionnel de montage vidéo. Si vous utilisez Adobe Flash Professional pour concevoir des contenus
interactifs pour des sites Web ou des périphériques mobiles, vous pouvez vous servir d’Adobe Premiere Pro pour monter les films de ces projets.
Adobe Premiere Pro propose des outils professionnels pour le montage vidéo à l’image près, notamment pour optimiser les fichiers vidéo en vue
de leur lecture sur des écrans d’ordinateur et sur des périphériques mobiles.
Adobe Flash Professional est un outil permettant d’incorporer des métrages vidéo dans des présentations pour le Web et les périphériques
mobiles. Adobe Flash offre des avantages technologiques et créatifs qui vous permettent de développer des vidéos avec des données, des
graphiques, du son et un contrôle interactif. Les formats FLV et FV4 permettent d’insérer facilement une vidéo dans une page Web, dans un
format lisible par pratiquement tous les internautes.
Vous pouvez exporter des fichiers FLV et FV4 à partir d’Adobe Premiere Pro. Vous pouvez utiliser Adobe Flash pour intégrer ces fichiers à des
sites Web ou à des applications interactifs pour périphériques mobiles. Adobe Flash peut importer les marqueurs de séquence que vous ajoutez
dans une séquence Adobe Premiere Pro en tant que points de repère. Vous pouvez utiliser ces points de repère pour déclencher des événements
dans des fichiers SWF en exécution.
Si vous exportez des fichiers vidéo vers d’autres formats standard, Adobe Flash peut encoder ces vidéos dans des applications de média enrichi.
Adobe Flash utilise les technologies de compression les plus récentes afin de fournir une qualité optimale, même pour les fichiers de petite taille.
Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’Adobe SpeedGrade
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Adobe SpeedGrade est une application d’étalonnage colorimétrique qui dote votre métrage de fonctionnalités avancées dans ce domaine.
Vous pouvez étalonner les couleurs d’un projet Premiere Pro directement dans SpeedGrade à l’aide de la fonction Direct Link. Vous pouvez
également exporter vos séquences vidéo de Première Pro vers SpeedGrade en vue de l’étalonnage colorimétrique, puis les réimporter dans
Premiere Pro.
Pour plus d’informations, voir Utilisation d’Adobe SpeedGrade.
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Utilisation d’Adobe Story et d’Adobe Premiere Pro
Le panneau Adobe Story d’Adobe Premiere Pro CC permet d’importer des scripts créés dans Adobe Story, ainsi que les métadonnées associées,
afin de vous assister dans le cadre du montage.
Dans le panneau Adobe Story, vous pouvez accéder à tous les scripts figurant dans votre compte Adobe Story.
Pour ouvrir le panneau Adobe Story dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Fenêtre > Adobe Story.
Vous pouvez accéder rapidement à des scènes, des emplacements, des dialogues et des personnages spécifiques pendant que vous travaillez.
Vous pouvez utiliser l’option de recherche Transcription pour rechercher les éléments dont vous avez besoin et modifier le script dans
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l’environnement de montage d’Adobe Premiere Pro.
Vous pouvez également joindre une scène Adobe Story directement aux éléments dans Adobe Premiere Pro en procédant comme suit :
1. Sélectionnez Fenêtre > Adobe Story pour ouvrir le panneau Adobe Story dans Adobe Premiere Pro.
2. Faites glisser la scène que vous souhaitez joindre à partir du panneau Adobe Story et déposez-la sur l’élément requis dans le panneau
Projet.
Pour obtenir une présentation de toutes les fonctions d’Adobe Story, visionnez cette vidéo.
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Utilisation d’Encore et d’Adobe Premiere Pro
Remarque : Pour utiliser Encore CS6 avec Premiere Pro CC, reportez-vous aux ressources suivantes :
Installation de Premiere Pro CC et d’Encore CS6
Utilisation d’Adobe Encore CS6 avec Adobe Premiere Pro CC
Adobe Encore CS6 n’est pas installé avec Creative Cloud
Grâce à Adobe Encore CS6 et à Adobe Premiere Pro, vous pouvez graver une séquence unique sur un DVD ou un disque Blu-ray. Chaque
séquence de votre projet peut être gravée sur un DVD ou un disque Blu-ray distinct. Commencez par ajouter, dans une séquence, tout le contenu
à inclure sur un disque. Une fois la séquence montée, procédez comme suit :
Ajout de marques de chapitre Encore
Vous pouvez ajouter des marques de chapitre Encore dans une séquence Adobe Premiere Pro. Ces marques peuvent également être envoyées
vers Encore avec la séquence.
Si vous créez un DVD à lecture automatique dans Encore, les marques de chapitre Encore deviennent des marques de scène. Lors de la lecture
du DVD, l’utilisation du bouton Précédent ou Suivant de la télécommande permet de reculer ou d’avancer jusqu’à la marque suivante. Si vous
créez un DVD ou un disque Blu-ray avec des menus, vous pouvez lier les boutons de scène dans les menus aux marques de chapitre Encore.
Envoi vers Encore ou vers un fichier MPEG-2
Vous pouvez envoyer une séquence complète ou partielle d’Adobe Premiere Pro vers Encore. Dans Encore, vous pouvez graver directement la
séquence sur un DVD sans menus ou ajouter des menus et des boutons avant de procéder à la gravure. Vous avez également la possibilité
d’exporter le projet de l’une des manières suivantes :
Gravure du projet sur disque
Enregistrement du projet dans un fichier image DVD
Enregistrement du projet dans un ensemble de dossiers DVD
Enregistrement du projet dans des fichiers maîtres DVD sur une bande DLT
Exportation du projet dans un fichier SWF en vue de le publier sur le Web
Vous pouvez également utiliser le format MPEG2-DVD pour exporter un fichier MPEG-2 compatible DVD à partir d’Adobe Premiere Pro. Ce fichier
peut être utilisé dans la plupart des applications de création de DVD.
Choix d’un modèle de menu
Les modèles Encore sont des menus prédéfinis, assortis de styles variés. Les boutons des modèles créent automatiquement des liens avec les
marques de chapitre insérées dans la séquence. Encore crée des sous-menus supplémentaires nécessaires en fonction de toutes les marques de
chapitre d’une séquence.
Remarque : les DVD à lecture automatique ne comprennent pas de menus. Ne choisissez pas un modèle pour les DVD de ce type.
Personnalisation du modèle de menu
Modifiez les titres, changez les graphiques ou ajoutez une vidéo en arrière-plan dans Encore. Vous pouvez aussi utiliser une vidéo dans les
vignettes des boutons en spécifiant une section d’élément à exécuter dans le bouton.
Prévisualisation du disque
Vérifiez la fonctionnalité et l’aspect de vos menus de DVD ou de disque Blu-ray dans la fenêtre Aperçu du DVD.
Gravure du disque
Avec un graveur installé ou connecté, vous pouvez graver votre contenu sur le disque. Vous pouvez enregistrer les fichiers compressés dans un
dossier, pour les lire à partir d’un disque dur d’ordinateur. Vous pouvez également enregistrer une image ISO en vue de la distribuer ou de la
graver sur un DVD.
Remarque : Encore crée des DVD compatibles avec le format vidéo DVD. Il ne crée pas de DVD de données ou de DVD audio.
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Utilisation de Final Cut Pro d’Apple et d’Adobe Premiere Pro
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Vous pouvez importer des fichiers XML de projets Final Cut Pro dans Adobe Premiere Pro. Pour plus d’informations, voir Importation de fichiers
de projet XML à partir de Final Cut Pro. Vous pouvez exporter des fichiers de projet Adobe Premiere Pro en tant que fichiers XML Final Cut Pro.
Pour plus d’informations, voir Exportation d’un fichier XML de projet Final Cut Pro.
Pour plus d’informations sur les flux de production possibles entre Final Cut Pro et Adobe Premiere Pro, reportez-vous à la section sur l’ouverture
de flux de production avec Final Cut Pro et Avid.
Sur le site Web d’Adobe, Joost van der Hoeven explique dans un didacticiel vidéo comment échanger des informations entre Final Cut Pro et
Adobe Premiere Pro à l’aide de projets XML.
Adobe Premiere Pro et Final Cut Pro 7 (et versions antérieures) peuvent partager des fichiers XML de Final Cut Pro pour échanger des
données. Pour échanger des informations entre Final Cut Pro X et Adobe Premiere Pro, vous pouvez utiliser un outil tiers appelé « Xto7 ».
Pour plus d’informations sur l’utilisation de cet outil, cliquez ici.
Rendez-vous sur cette page pour consulter plusieurs documents qui facilitent la transition entre Final Cut Pro et Adobe Premiere Pro.
Remarque : un fichier XML exporté à partir d’Adobe Premiere Pro peut également être importé dans certaines versions de Final Cut Express.
Utilisation d’Avid Media Composer et d’Adobe Premiere Pro
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Pour plus d’informations sur les flux de production possibles entre Adobe Premiere Pro et Avid Media Composer, reportez-vous à la section sur
l’ouverture de flux de production avec Final Cut Pro et Avid.
Dans ce didacticiel vidéo, Maxim Jago présente le processus d’aller-retour avec Avid Media Composer.
Adobe recommande également :
Importer des calques 3D à partir de Photoshop
Présentation du flux de production Script vers écran
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Configuration d’un projet
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Conformer ou copier votre projet
1. Sélectionnez Projet > Gestionnaire de projets.
2. Dans le volet Source de la fenêtre Gestionnaire de projets, cochez la case en regard de chaque séquence à inclure dans le projet conformé.
Pour cocher toutes les cases, cliquez sur l’une d’elles en maintenant la touche Maj enfoncée.
Remarque : les séquences imbriquées ne sont pas automatiquement ajoutés aux séquences raccordées. Si les séquences que vous
raccordez contiennent des séquences imbriquées, vous devez également inclure ces dernières dans la sélection de sorte qu’elles soient
incluses dans le projet conformé.
3. Pour couper ou copier votre projet, sélectionnez l’une des options suivantes :
Créer un nouveau projet conformé pour créer une nouvelle version du projet en cours qui ne fait référence qu’au métrage que vous avez
utilisé dans les séquences sélectionnées.
Rassembler les fichiers et les copier au nouvel emplacement pour copier et réunir le métrage utilisé dans les séquences sélectionnées.
Remarque : Le Gestionnaire de projets ne copie ni ne rassemble de compositions After Effects liées dynamiquement à un projet
Adobe Premiere Pro. En revanche, il enregistre l’élément Dynamic Link dans le projet conformé sous la forme d’un élément hors ligne.
4. Sélectionnez l’une des options suivantes, en fonction de leur disponibilité :
Remarque : les options disponibles dépendent de l’option sélectionnée au cours de l’étape précédente.
Exclure les éléments inutilisés Spécifie que le Gestionnaire de projets ne doit pas inclure, ou copier des éléments multimédias que vous
n’avez pas utilisés dans le projet initial.
Rompre le lien avec le média Spécifie que le Gestionnaire de projets doit marquer comme « hors ligne » tout métrage que vous pouvez
acquérir à nouveau ultérieurement. Lorsque vous sélectionnez cette option, le Gestionnaire de projets conserve les informations de nom de
bande et de code temporel pour faciliter l’acquisition en série. Cette option est particulièrement intéressante si vous avez utilisé un métrage
de faible résolution dans votre projet original ou si vous archivez un projet. Cette option est uniquement disponible si Créer un nouveau
projet conformé est sélectionné. La sélection de cette option n’a aucun effet sur les fichiers MXF, car leur Nom de bobine reste vide et ce
support ne peut pas être recapturé par une nouvelle acquisition en série.
Remarque : lorsque vous effectuez une nouvelle acquisition au moyen d’éléments hors ligne à partir d’un projet conformé, les éléments
sources qui ne correspondent pas aux réglages de la séquence actuelle sont acquis une nouvelle fois avec leurs réglages d’origine, et non
avec les réglages de la séquence actuelle. Pour empêcher que cela ne se produise, cliquez sur Remplacer les réglages d’élément dans la
boîte de dialogue Acquisition en série et spécifiez les réglages souhaités pour tous les éléments acquis. Toutefois, cette option est rarement
nécessaire pour l’acquisition de métrage DV.
Inclure points Spécifie le nombre d’images à conserver avant le point d’entrée et après le point de sortie de chaque élément raccordé. Par
exemple, la valeur 30 indique que 30 images sont conservées avant le point d’entrée et que 30 images sont conservées après le point de
sortie. Les points fonctionnent comme des images supplémentaires qui permettent de légères modifications supplémentaires au montage
dans le nouveau projet.
Remarque : certains formats, tels que les fichiers multimédias Long GOP, ne permettent pas de raccorder des médias ni d’ajouter des
poignées.
Inclure les fichiers de prévisualisation Spécifie que les effets interprétés dans le projet original ne doivent plus être interprétés dans le
nouveau projet. Lorsque cette option n’est pas sélectionnée, le nouveau projet occupe moins d’espace sur le disque, mais les effets ne sont
pas interprétés. Cette option est uniquement disponible si vous sélectionnez Rassembler les fichiers et les copier à un nouvel emplacement.
Inclure les fichiers de conformation audio Permet de s’assurer que les données audio que vous avez uniformisées dans le projet original
reste uniformisées dans le nouveau projet. Lorsque cette option n’est pas sélectionnée, le nouveau projet occupe moins d’espace disque,
mais Adobe Premiere Pro uniformise à nouveau l’audio lorsque vous ouvrez le projet. Cette option est uniquement disponible si vous
sélectionnez Rassembler les fichiers et les copier à un nouvel emplacement.
Renommer les fichiers média pour les faire correspondre aux noms des éléments Renomme les fichiers de métrage copiés en
utilisant les mêmes noms que vos éléments acquis. Sélectionnez cette option si vous renommez vos éléments acquis à partir de la fenêtre
Projet et souhaitez que les fichiers de métrage copiés portent le même nom. (Dans la mesure où les fichiers acquis que vous importez, en
particulier ceux acquis au moyen de la détection de scène, peuvent ne pas avoir des noms très descriptifs, vous souhaiterez peut-être les
renommer à partir de la fenêtre Projet.) Cette option permet de s’assurer que le nom de fichier du métrage actuellement acquis est mis à
jour pour refléter le nouveau nom dans la fenêtre Projet, ce qui simplifie considérablement l’organisation de vos fichiers de métrage. La
sélection de cette option pour un fichier MXF ne changera pas le Nom de l’élément utilisateur dans le XML du fichier ; cependant, cela
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changera le nom de fichier de l’élément copié pour que le projet conformé corresponde au nom du fichier affiché dans le volet de projet.
Remarque : si vous renommez des éléments acquis et sélectionnez ensuite l’option Rompre le lien avec le média, le projet copié suivant
conserve et affiche le nom de fichier original, et non le nouveau nom.
Destination du projet Désigne l’emplacement où le Gestionnaire de projets enregistre les fichiers que vous avez spécifiés. Cliquez sur
Parcourir pour accéder à un autre emplacement que le dossier par défaut. Lors de la création d’un projet conformé, le Gestionnaire de
projets crée un dossier nommé « Conformé_[Nom du projet] » et enregistre le projet conformé et les autres fichiers que vous avez spécifiés,
tels que les fichiers de métrage conformés dans le dossier. Lors de la copie d’un projet conformé, le Gestionnaire de projets crée un dossier
nommé « Copié_[Nom du projet] » et copie le projet, les fichiers de métrage et les autres fichiers que vous avez spécifiés dans le dossier.
Remarque : si un dossier de ce nom existe déjà, le Gestionnaire de projets ajoute un numéro au nom. Par exemple, des projets successifs
portant des noms identiques peuvent se voir ajouter les suffixes suivants : « _001, _002, _003, _004,.... ».
Espace disque Affiche une comparaison entre la taille des fichiers du projet actuel et la taille estimée des fichiers raccordés ou copiés.
Cliquez sur Calculer pour mettre à jour l’estimation.
5. Cliquez sur OK.
Lorsqu’il raccorde un projet ou qu’il copie et collecte des fichiers, le Gestionnaire de projets ne produit pas de structure de fichier MXF
compatible P2 pour les fichiers de média provenant d’une source P2.
Vous trouverez dans les ressources en ligne suivantes plus d’informations sur le raccord ou la copie de votre projet :
Franklin McMahon présente quelques fonctions de préparation d’une vidéo pour exportation et révision, notamment des détails sur le raccord
d’un projet, dans cette vidéo sur le site Web de Layers Magazine.
Andrew Devis explique comment conformer et stocker vos projets à l’aide du Gestionnaire de projets dans cette vidéo sur le site Web de
Creative COW.
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Création et modification de projets
Création d’un projet
Passer en revue les réglages du projet
Boîte de dialogue Réglages du projet
Ouverture d’un projet
Suppression d’un fichier de projet
Déplacement d’un projet vers un autre ordinateur
Un fichier de projet stocke des informations sur des séquences et des éléments, tels que les réglages d’acquisition, de transition et de mixage
audio. En outre, le fichier de projet contient les données relatives aux décisions de montage, telles que les points d’entrée et de sortie des
éléments raccordés et les paramètres de chaque effet. Au début de chaque nouveau projet, Adobe Premiere Pro crée un dossier sur le disque
dur. Par défaut, il stocke dans ce dossier les fichiers acquis, les fichiers audio de prévisualisation et uniformisés qu’il crée, ainsi que le fichier de
projet lui-même.
Il génère un fichier de projet pour chaque projet que vous créez. Ce fichier contient les réglages que vous sélectionnez pour chacune des
séquences du projet, ainsi que les données cruciales sur les éléments, les décisions de montage et les effets utilisés dans le projet.
Adobe Premiere Pro ne conserve pas les fichiers vidéo, audio ou d’images fixes dans le fichier de projet. Il conserve uniquement une référence à
chacun de ces fichiers, un élément, basé sur le nom et l’emplacement du fichier au moment de l’importation. Si vous déplacez, renommez ou
supprimez un fichier source ultérieurement, Adobe Premiere Pro ne pourra pas le retrouver automatiquement à la prochaine ouverture du projet. Il
affiche alors dans ce cas la boîte de dialogue « Où se trouve le fichier ».
Par défaut, chaque projet comprend un seul panneau Projet. Ce panneau est la zone de stockage de tous les éléments utilisés dans le projet.
Vous pouvez organiser les médias et les séquences d’un projet en utilisant les chutiers du panneau Projet.
Un projet peut contenir plusieurs séquences dont les réglages de chacune peuvent également différer. Au sein d’un seul projet, vous pouvez
monter des segments individuels en tant que séquences séparées, puis les assembler dans un programme final en les imbriquant dans une
séquence plus longue. De la même façon, vous pouvez enregistrer plusieurs variantes d’une séquence, sous la forme de séquences distinctes,
dans le même projet.
Remarque : il n’est pas nécessaire d’enregistrer des copies d’un projet lorsque vous créez différents segments ou versions d’un même
programme vidéo. Il suffit de créer de nouvelles séquences ou des séquences en double au sein d’un seul fichier de projet.
Ressources en ligne
Dans cette vidéo de prise en main sur le site Web de Creative COW, Andrew Devis explique comment configurer un nouveau projet et une
séquence.
Maxim Jago discute des paramètres de projet et explique comment démarrer un nouveau projet dans cette vidéo de « Getting Started with
Adobe Premiere Pro » sur le site Video2Brain.
Ce chapitre de la série « Adobe Premiere Pro Classroom in a Book » explique comment configurer des projets, des séquences et des préférences
lors de la prise en main d’Adobe Premiere Pro.
Maxim Jago explique dans cette vidéo de Video2Brain comment créer un projet et une séquence.
Obtenez gratuitement des modèles de projet et plus encore sur le blog dédié à Adobe Premiere Pro de Jarle Leirpoll.
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Création d’un projet
Les projets peuvent contenir plusieurs séquences avec des réglages différents. Chaque fois que vous créez un projet, vous devez préciser les
réglages de la première séquence. Vous pouvez toutefois annuler cette étape afin de créer un projet sans aucune séquence.
1. (Facultatif) Si vous prévoyez d’effectuer l’acquisition de vidéo à partir d’un périphérique, branchez ce périphérique sur l’ordinateur via la
connexion IEEE 1394 ou SDI. Mettez le périphérique sous tension, puis effectuez l’une des opérations suivantes :
S’il s’agit d’une caméra, mettez-la en mode lecture, qui peut être signalé par la mention VTR ou VCR.
S’il s’agit d’une platine, veillez à ce que sa sortie soit configurée correctement.
Remarque : ne mettez pas la caméra en mode d’enregistrement, lequel peut être indiqué par la mention Caméra ou Film.
2. Sélectionnez Nouveau projet sur l’écran de bienvenue qui apparaît au démarrage d’Adobe Premiere Pro ou, une fois l’application ouverte,
choisissez Fichier > Nouveau > Projet.
3. Accédez à l’emplacement où enregistrer le fichier de projet, nommez le projet, puis cliquez sur OK.
Remarque : lorsque cela est possible, précisez un emplacement et un nom que vous ne devrez pas modifier ultérieurement. Par défaut,
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Adobe Premiere Pro enregistre le rendu des prévisualisations, les fichiers audio uniformisés et les acquisitions audio et vidéo dans le dossier
où vous stockez le projet. Le déplacement ultérieur d’un projet peut nécessiter celui des fichiers associés.
4. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Sélectionnez une préconfiguration pour la première séquence du projet ou personnalisez ses réglages. Pour plus d’informations, voir
Création d’une séquence. Cliquez ensuite sur OK.
Pour créer un projet dépourvu de séquence, cliquez sur Annuler.
5. (Facultatif) Si vous souhaitez changer l’emplacement où sont stockés les différents types de fichiers, spécifiez l’emplacement des disques de
travail. Voir Spécification des disques de travail pour améliorer les performances du système.
Remarque : Adobe Premiere Pro prend en charge la vidéo haute résolution (supérieure à 8 bits par canal) pour le montage de métrage
standard et haute définition.
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Passer en revue les réglages du projet
Tous les réglages d’un projet s’appliquent à l’ensemble du projet et, pour la plupart, ne peuvent pas être modifiés une fois le projet créé.
Vous pouvez consulter les réglages d’un projet sur lequel vous avez commencé à travailler, mais seuls certains de ces réglages peuvent être
modifiés. Ces réglages sont accessibles par le biais de la boîte de dialogue Réglages du projet.
1. Sélectionnez Projet > Réglages du projet > Général ou Projet > Réglages du projet > Disques de travail.
2. Affichez ou modifiez les réglages si nécessaire.
3. Cliquez sur OK.
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Boîte de dialogue Réglages du projet
Généralités
Lecture et rendu vidéo Indique si la fonction Mercury Playback Engine du logiciel ou matériel est activée ou non. Si une carte CUDA compatible
est installée, l’option de lecture et de rendu matériel avec Mercury Playback Engine est activée. Pour plus d’informations sur CUDA, Mercury
Playback Engine et Adobe Premiere Pro, consultez cet article sur le blog de la zone de travail d’Adobe Premiere Pro.
Zone admissible du titre Définit la partie du bord de l’image qui doit être marquée comme zone admissible pour les titres, afin que ces derniers
ne soient pas coupés par la numérisation des téléviseurs. La zone admissible du titre est délimitée par un rectangle comportant des traits lorsque
vous cliquez sur le bouton Marges admissibles dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme. Les titres nécessitent généralement une
zone admissible plus large que les actions.
Zone admissible de l’action Définit la partie du bord de l’image qui doit être marquée comme zone admissible pour l’action afin que cette
dernière ne soit pas coupée par la numérisation des téléviseurs. La zone admissible de l’action est délimitée par un rectangle lorsque vous cliquez
sur le bouton Marges admissibles dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme.
Format d’affichage (audio et vidéo) Pour plus d’informations sur les formats d’affichage audio et vidéo, consultez leurs entrées correspondantes
sous Réglages généraux dans Préconfigurations et réglages de séquence.
Format d’acquisition Pour plus d’informations sur la définition du format d’acquisition, voir Définition du format d’acquisition, des préférences et
des pistes.
Disques de travail
Pour plus d’informations sur la désignation des disques de travail, voir Spécification des disques de travail pour améliorer les performances du
système.
Ressources en ligne
Visionnez ce didacticiel vidéo d’Andrew Devis sur le site Web de Creative COW pour plus d’informations sur les choix que doivent faire les
utilisateurs dans l’écran de bienvenue et les boîtes de dialogue Nouveau projet et Nouvelle séquence après l’ouverture d’Adobe Premiere Pro.
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Ouverture d’un projet
Adobe Premiere Pro pour Windows peut ouvrir des fichiers de projet créés avec des versions antérieures d’Adobe Premiere Pro ou
d’Adobe Premiere 6.x. Vous ne pouvez ouvrir qu’un seul projet à la fois. Pour transférer le contenu d’un projet dans un autre, utilisez la commande
Importation.
Utilisez la commande Enregistrement automatique pour enregistrer automatiquement des copies de vos projets dans le dossier Enregistrement
automatique d’Adobe Premiere Pro.
Vous risquez de rencontrer des fichiers manquants lorsque vous travaillez sur un projet. Vous pouvez continuer à travailler en remplaçant les
fichiers hors ligne par des pseudo-éléments pour les fichiers manquants. Vous pouvez effectuer le montage avec les fichiers hors ligne, mais vous
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devez remettre les originaux en ligne avant de rendre votre film.
Pour remettre un fichier en ligne une fois le projet ouvert, utilisez la commande Lier le média. Vous pouvez continuer à travailler sans avoir à
fermer et à rouvrir le projet.
1. Sélectionnez Fichier > Ouvrir le projet.
2. Naviguez pour trouver le fichier du projet et sélectionnez-le.
3. Sélectionnez Ouvrir.
4. Si la boîte de dialogue Où se trouve le fichier s’ouvre, localisez le fichier en utilisant le champ Rechercher dans ou choisissez l’une des
options suivantes proposées :
Rechercher Lance la fonction de recherche de l’Explorateur Windows (Windows) ou du Finder (Mac OS).
Lorsque vous déplacez un projet et des éléments vers un autre ordinateur, vous pouvez modifier le chemin d’accès dans le fichier de
projet, de telle sorte qu’Adobe Premiere Pro recherche automatiquement les fichiers associés au projet. Ouvrez le fichier PRPROJ dans
un éditeur de texte ou dans un éditeur XML tel que Dreamweaver. Recherchez le chemin d’accès au fichier utilisé lorsque le projet se
trouvait sur l’ordinateur précédent. Remplacez-le par le chemin d’accès sur le nouvel ordinateur.
Ignorer Remplace un fichier manquant par un élément hors ligne temporaire pendant la durée de la session. Lorsque vous fermez votre
projet et que vous le rouvrez, une boîte de dialogue vous demande de localiser le fichier ou vous permet de l’ignorer.
Tout ignorer Comme Ignorer, Tout ignorer remplace tous les fichiers manquants par des fichiers hors ligne temporaires.
Remarque : Ne sélectionnez Ignorer ou Tout ignorer que si vous avez l’intention de retravailler toutes les occurrences du fichier manquant
au sein du projet. Si vous ne retrouvez pas un fichier à conserver dans le projet, utilisez plutôt Off-line.
Ignorer les prévisualisations Empêche Adobe Premiere Pro de rechercher les fichiers de prévisualisation déjà rendus pour le projet. Le
chargement du projet est alors plus rapide mais peut-être devrez-vous restituer des parties de ses séquences pour optimiser les
performances de lecture.
Off-line Remplace un fichier manquant par un élément hors ligne, un pseudo-élément qui préserve toutes les références du fichier
manquant dans tout le projet. A l’inverse de l’élément temporaire hors ligne créé par Ignorer, celui généré par Off-line est conservé entre les
sessions ; il n’est donc pas nécessaire de localiser les fichiers manquants à chaque ouverture du projet.
Tous off-line Comme Off-line, Tous off-line remplace tous les fichiers manquants par des fichiers hors ligne permanents.
Remarque : n’effacez pas les fichiers sources lorsque vous les utilisez en tant qu’éléments dans un projet Adobe Premiere Pro, à moins qu’ils
n’aient été acquis avec le pilotage du matériel et que vous prévoyez de les acquérir à nouveau. Vous pouvez les effacer une fois le film final
produit.
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Suppression d’un fichier de projet
1. Dans l’Explorateur (Windows) ou le Finder (Mac OS), accédez au fichier de projet Adobe Premiere Pro et sélectionnez-le. Les fichiers de
projet portent l’extension .prproj.
2. Appuyez sur la touche Suppr.
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Déplacement d’un projet vers un autre ordinateur
Pour déplacer un projet vers un autre ordinateur afin d’y poursuivre les opérations de montage, vous devez également déplacer les copies de tous
les éléments relatifs au projet, ainsi que le fichier de projet. Les éléments doivent contenir leurs noms de fichier et leurs emplacements de dossier,
de telle sorte qu’Adobe Premiere Pro puisse les retrouver et les réassocier automatiquement à leurs éléments dans le projet.
Assurez-vous également que les codecs utilisés pour le projet sur le premier ordinateur sont également installés sur le second. Pour plus
d’informations sur le déplacement d’un projet et de ses éléments vers un autre ordinateur, voir Conformer ou copier votre projet.
Adobe recommande également :
www.adobe.com/go/learn_dv_primer_dvbasics_fr
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Archivage des projets
Le Gestionnaire de projets d’Adobe Premiere Pro optimise le flux de production grâce à deux fonctions : la réduction de l’espace de stockage d’un
projet et la réunion des fichiers associés à un projet.
A l’aide du Gestionnaire de projets, vous pouvez créer un projet conformé, c’est-à-dire une version du projet regroupant exclusivement les
éléments utilisés dans vos séquences. Vous pouvez également indiquer les séquences à inclure dans le projet conformé. Il n’est pas nécessaire
de les y inclure toutes. Les projets conformés sont enregistrés sous un nom unique au format de projet standard d’Adobe Premiere Pro (.prproj).
Dans le projet conformé, les références du fichier sont modifiées de sorte que le projet ne fasse référence qu’aux parties des éléments de
métrage que vous avez utilisés dans les séquences, y compris les éléments hors ligne. Vous pouvez demander au Gestionnaire de projets de
copier les parties pertinentes des fichiers média sources pour servir de fichiers sources du projet conformé. Une autre solution consiste à faire en
sorte que le projet raccordé répertorie les éléments de métrage en tant qu’éléments hors ligne, pour pouvoir les capturer à partir d’une bande
vidéo. (Cette dernière méthode est utile lors de l’utilisation d’un flux de montage hors ligne/en ligne, dans lequel vous remplacez le métrage de
qualité inférieure utilisé pour le montage par un métrage de qualité supérieure utilisé pour l’exportation.) A l’aide de l’une des deux méthodes,
vous réduisez les besoins de stockage en utilisant seulement le média dont vous avez besoin pour créer et exporter les séquences dans le projet ;
vous pouvez archiver ou supprimer le média source original.
Le Gestionnaire de projets peut également vous aider à réunir ou à rassembler un projet. Le rassemblement de fichiers copie le projet en cours et
tous les fichiers média qui lui sont associés vers un seul emplacement. Vous pouvez utiliser cette fonction pour rassembler les fichiers média
source d’un projet lorsqu’ils sont stockés dans divers emplacements, et pour préparer un projet pour le partage ou l’archivage.
Lorsque vous créez un projet conformé et des fichiers sources, n’oubliez pas les détails suivants. Le Gestionnaire de projets ne copie que des
parties du métrage source utilisé dans les séquences. Toutefois, vous pouvez spécifier le nombre d’images supplémentaires, ou poignées, du
nouveau métrage, de manière à vous permettre d’apporter de légères modifications au projet conformé. Le nouveau métrage conserve le code
temporel et le numéro de bande du métrage acquis original. Si un ou plusieurs sous-éléments partagent des images avec un autre sous-élément,
le Gestionnaire de projets crée un fichier de métrage qui contient uniquement ces images partagées. Le Gestionnaire de projets copie également
les séquences d’images fixes utilisées dans le projet original. Les images fixes, les titres et le métrage généré, comme les mires et les amorces,
sont également conservés, mais pas raccordés. Les éléments hors ligne sont, eux, raccordés.
Lors du raccord ou du rassemblement d’un projet, vous pouvez préciser si le nouveau projet doit conserver l’un des éléments inutilisés du projet
original.
Le Gestionnaire de projets ne raccorde pas le métrage source pour les séquences à caméras multiples. Dans la mesure où la séquence imbriquée
contient l’ensemble du métrage source, le Gestionnaire de projets ne raccorde aucune partie de ce métrage.
Le Gestionnaire de projets ne transfère pas tous les effets dans un projet conformé. Vérifiez attentivement votre projet conformé avant de
supprimer le projet source.
Certains formats Long GOP ne peuvent pas être raccordés par le Gestionnaire de projets.
Remarque : le Gestionnaire de projets conserve toutes les images clés d’effet et marques d’éléments qui se trouvent au-delà des points d’entrée
et de sortie d’un élément raccordé.
Ressources en ligne
Consultez cet extrait de la série « Adobe Premiere Pro Classroom in a Book », qui présente la gestion des éléments dans un projet, y compris
l’utilisation du Gestionnaire de projets.
Franklin McMahon franklinmcmahon.com explique comment raccorder, copier et archiver des projets avec le Gestionnaire de projets dans cette
vidéo sur le site Web Layers Magazine.
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Importation de métrage
Réseaux et supports amovibles avec vidéo numérique
dépannage (23 septembre 2013)
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Transfert et importation de fichiers
Formats de fichier pris en charge
Transfert de fichiers
Importation de fichiers
Importation des fichiers avec l’Explorateur de médias
Importation des fichiers avec la commande Importer
Importation des fichiers avec Adobe Bridge
Démarrage d’Adobe Bridge à partir d’Adobe Premiere Pro
Importation des fichiers depuis Adobe Bridge
Prise en charge des canaux
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Formats de fichier pris en charge
Adobe Premiere Pro permet d’importer de nombreux formats vidéo et audio. Adobe Premiere Pro permet d’importer des fichiers dans les formats
répertoriés, à condition que le codec utilisé pour les générer soit installé en local. La plupart de ces modules logiciels sont installés
automatiquement avec Adobe Premiere Pro.
Pour obtenir la liste des formats de fichier pris en charge en vue de l'importation dans Premiere Pro, voirFormats de fichier pris en charge.
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Transfert de fichiers
Transfert de projets à partir d’autres ordinateurs
Lors du transfert de fichiers de projet (fichiers de projet After Effects, Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro, par exemple) d’un autre ordinateur
vers l’ordinateur sur lequel vous importez ces fichiers de projet dans Adobe Premiere Pro, veillez à transférer tous les éléments qui y sont
associés. Conservez les fichiers du projet et leurs éléments associés sur l’ordinateur cible dans des dossiers nommés et structurés de la même
façon que les dossiers de l’ordinateur d’où ils sont issus.
Transfert d’éléments à partir de supports à base de fichiers
Il est possible de modifier des éléments qui se trouvent sur des supports à base de fichiers, par exemple des cartes P2, des cartouches XDCAM,
des cartes SxS ou des DVD. Cependant, Adobe Premiere Pro est plus performant si vous transférez d’abord le contenu sur un disque dur local. A
l’aide de l’Explorateur (Windows) ou du Finder (Mac), transférez les fichiers à partir du support d’acquisition à base de fichiers. Importez ensuite
les fichiers qui se trouvent sur le disque dur dans des projets Adobe Premiere Pro.
Transférez le dossier contenant tous les fichiers associés et leurs sous-dossiers lors du transfert des fichiers sur le disque dur à partir d’un support
à base de fichiers. Ne changez pas la structure du dossier. Par exemple, transférez le dossier BDMV et son contenu lors du transfert des fichiers à
partir d’un support à base de fichiers AVCHD. Transférez le dossier CONTENTS et son contenu lors du transfert de fichiers à partir d’un support à
DVCPRO HD. Transférez le dossier BPAV et son contenu lors du transfert de fichiers à partir d’un support XDCAM EX. Lors du transfert des
fichiers à partir d’un DVD, transférez le contenu du dossier VIDEO_TS, ainsi que le contenu du dossier AUDIO_TS (s’il existe).
Transférez les fichiers vidéo du support à base de fichiers dans le dossier spécifié pour la vidéo acquise avec les réglages du disque de travail
du projet.
Structure du dossier pour les éléments AVCHD
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Structure du dossier pour les éléments DVCPRO HD
Structure du dossier pour les éléments XDCAM EX
Structure du dossier pour les éléments vidéo de DVD
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Importation de fichiers
Pour visionner une présentation vidéo des méthodes d’importation des éléments dans Adobe Premiere Pro, consultez le site Web d’Adobe.
L’importation diffère de l’acquisition. La commande Importer permet d’incorporer dans votre projet des fichiers stockés sur votre disque dur ou un
autre périphérique de stockage connecté. L’importation des fichiers les rend simplement accessibles dans un projet Adobe Premiere Pro.
Adobe Premiere Pro vous permet d’importer différents types d’images fixes, de données vidéo et de données audio. Enfin, vous pouvez exporter
un projet Adobe Premiere Pro à partir d’After Effects et l’importer dans Adobe Premiere Pro.
Dans un projet Adobe Premiere Pro, vous pouvez importer des fichiers vidéo, audio et d’images fixes de divers formats. Libre à vous d’importer un
seul fichier, plusieurs fichiers ou un dossier entier. La taille d’image maximale est de 16 mégapixels.
S’il existe des éléments fractionnés, veillez à les importer par le biais de l’Explorateur de médias au lieu du menu Fichier.
Si le logiciel graphique ne permet pas de spécifier les pixels comme unité de mesure, essayez de spécifier les points.
Pour un didacticiel de base sur l’importation, le montage et l’exportation d’un fichier, visionnez cette vidéo de Clay Asbury.
Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez importer des fichiers en utilisant l’Explorateur de médias ou la commande Importer. Vous pouvez
également importer des fichiers dans Adobe Premiere Pro à partir d’Adobe Bridge.
Adobe Premiere Pro indexe certains types de fichiers et en transcode d’autres après les avoir importés. Le montage complet de ces types de
fichiers n’est possible qu’une fois ces processus terminés. Le nom de fichier d’un élément est affiché en italique dans le panneau Projet jusqu’à ce
qu’il ait été complètement indexé ou transcodé.
Pour importer des fichiers initialement non pris en charge par Adobe Premiere Pro, installez la carte d’acquisition ou le module tiers externe
approprié. Pour de plus amples informations, consultez le manuel de la carte ou du module externe installé.
Vous pouvez également importer des fichiers et des dossiers en les faisant glisser de l’Explorateur Windows (Windows) ou du Finder (Mac OS)
vers le panneau Projet. Sous Windows Vista, si le Contrôle de compte d’utilisateur (UAC) est activé, Windows désactive la technique de glisserdéplacer à partir de l’Explorateur Windows, ou de tout programme, vers les programmes qui s’exécutent en mode Administrateur. Vous devez
exécuter Adobe Premiere Pro en mode Administrateur pour l’activation du plug-in (module externe), l’accès disque spécial et les autorisations
réseau. Pour permettre des opérations de glisser-déplacer alors qu’Adobe Premiere Pro s’exécute en mode Administrateur, désactivez le
contrôle de compte d’utilisateur. Sélectionnez Comptes d’utilisateurs dans le Panneau de configuration de Windows. Désactivez le contrôle de
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compte d’utilisateur pour l’utilisateur sélectionné.
Importation des fichiers avec l’Explorateur de médias
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L’Explorateur de médias vous permet de parcourir facilement des fichiers et de les rechercher en fonction de leur type. Contrairement à la boîte de
dialogue Importer, vous pouvez laisser l’Explorateur de médias ouvert, et ancré, comme n’importe quel autre panneau. Il vous garantit un accès
rapide à l’ensemble de vos éléments en cours de montage. Vous pouvez également utiliser l’Explorateur de médias afin d’importer des éléments
copiés à partir de supports de stockage vidéo, tels que des cartes P2 ou SxS, des disques XDCAM et des DVD. Lorsque vous importez un
élément, Adobe Premiere Pro le laisse à son emplacement actuel et crée un élément pointant vers cet emplacement dans le panneau Projet. Par
défaut, Adobe Premiere Pro écrit des fichiers XMP dans le répertoire où se trouvent les fichiers média. Vous pouvez toutefois désactiver cette
option dans la boîte de dialogue Préférences. Pour des performances optimales, transférez d’abord les fichiers depuis le support basé sur des
fichiers vers un disque dur local. Importez-les ensuite dans les projets Adobe Premiere Pro à partir du disque dur.
1. Sélectionnez Fenêtre > Explorateur de médias.
2. Pour accéder aux fichiers de votre choix, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour ouvrir un dossier utilisé récemment, cliquez sur le triangle situé dans le menu Répertoires récents et sélectionnez le dossier en
question.
Dans la liste des disques durs et dossiers de l’Explorateur de médias, cliquez sur les triangles en regard des noms pour les ouvrir.
3. Pour n’afficher que les fichiers d’un certain type, cliquez sur le triangle dans le menu Type de fichiers, puis sélectionnez le type de votre
choix. Pour sélectionner un autre type, ouvrez à nouveau le menu et effectuez une autre sélection. Répétez cette opération jusqu’à ce que
tous les types voulus aient été sélectionnés.
4. Sélectionnez un ou plusieurs fichiers dans la liste. Pour sélectionner plusieurs fichiers non contigus, cliquez sur les fichiers tout en
maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Pour sélectionner plusieurs fichiers contigus, cliquez sur leurs
noms tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
5. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Sélectionnez Fichier > Importer à partir de l’Explorateur ou cliquez avec le bouton droit sur le fichier dans l’Explorateur de médias et
sélectionnez Importer. Vous pouvez également faire glisser le fichier à partir de l’Explorateur de médias dans le panneau Projet ou dans
un panneau Montage.
L’Explorateur de médias importe le fichier dans le panneau Projets.
Cliquez avec le bouton droit sur le fichier dans l’Explorateur de médias et sélectionnez Ouvrir dans le moniteur source. Une autre
solution consiste à cliquer deux fois sur le fichier dans l’Explorateur de médias afin de l’ouvrir dans le Moniteur source.
L’Explorateur de médias ouvre le fichier dans le Moniteur source.
Importation des fichiers avec la commande Importer
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Remarque : vous pouvez importer des éléments directement à partir de supports à base de fichiers connectés à l’ordinateur. Il est toutefois
préférable de commencer par transférer les éléments de ces supports vers un disque dur, puis de les importer à partir du disque dur. Pour plus
d’informations sur le transfert des fichiers, voir la section Transfert de fichiers
Choisissez Fichier > Importer. Vous pouvez sélectionner plusieurs fichiers.
Pour importer un élément importé récemment, sélectionnez Fichier > Importer un fichier récent > [nom du fichier] (le nom du fichier ne
s’affiche pas si les préférences d’Adobe Premiere Pro ont été réinitialisées).
Pour importer le contenu entier d’un dossier, choisissez Fichier > Importer. Recherchez et sélectionnez le dossier, puis cliquez sur Importer
dossier. Le dossier, avec son contenu, est ajouté à un nouveau chutier dans le panneau Projet.
Pour plus d’informations sur l’importation d’une séquence d’images fixes numérotées sous la forme d’un élément, voir la section Importation
de séquences d’images fixes numérotées sous la forme d’un seul élément.
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Importation des fichiers avec Adobe Bridge
Vous pouvez importer des fichiers d’Adobe Bridge vers Adobe Premiere Pro.
Démarrage d’Adobe Bridge à partir d’Adobe Premiere Pro
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Sélectionnez Fichier > Parcourir dans Adobe Bridge.
Sélectionnez un fichier dans le panneau Projet, puis choisissez Fichier > Faire apparaître dans Bridge.
Importation des fichiers depuis Adobe Bridge
1. Démarrez Adobe Bridge à partir d’Adobe Premiere Pro.
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2. Dans Adobe Bridge, double-cliquez sur l’élément.
Adobe Premiere Pro importe l’élément dans le panneau Projet.
Vous pouvez également faire glisser des éléments du panneau Contenu d’Adobe Bridge vers le panneau Projet d’Adobe Premiere Pro.
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Prise en charge des canaux
Adobe Premiere Pro prend en charge les éléments à quatre canaux. Chaque pixel traité dans le pipeline de rendu utilise quatre canaux. Lorsqu’il
traite un élément à trois canaux, tel qu’un métrage DV, HDV ou MPEG, Adobe Premiere Pro le convertit automatiquement en élément à quatre
canaux. Adobe Premiere Pro convertit un élément à trois canaux lorsque vous y ajoutez un effet ou une transition.
Il prend également en charge un échantillonnage sur 10 bits, ce qui s’avère parfois utile pour le montage de métrages standard et haute définition.
Sélection d’une préconfiguration de séquence
Spécification des disques de travail pour améliorer les performances du système
Acquisition et numérisation
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Importation d’éléments à partir de formats sans bande
Importation des éléments à partir de sources basées sur des fichiers avec l’Explorateur de médias
Eléments fractionnés
Les caméscopes qui utilisent des fichiers de différents fabricants enregistrent la vidéo et le son dans des fichiers de format spécifique organisés en
structures spécifiques. Il s’agit des caméscopes Panasonic P2, des caméscopes Sony XDCAM HD et XDCAM EX, des caméscopes Sony HDV à
cartes CF et des caméscopes AVCHD.
Les modèles concernés enregistrent généralement les données sur disque dur, sur support optique ou sur carte mémoire, mais pas sur bande
vidéo. On parlera donc de caméscopes et de formats basés sur des fichiers ou sans bande plutôt que « basés sur une bande ».
La vidéo et le son provenant de caméscopes qui utilisent des fichiers sont déjà stockés dans des fichiers numériques. Aucune procédure
d’acquisition ou de numérisation n’est nécessaire pour les importer dans Adobe Premiere Pro. On appelle ingestion le processus qui consiste à lire
des données sur le support d’enregistrement, puis à les convertir dans un format utilisable dans un projet. Adobe Premiere Pro « ingère » les
fichiers dans n’importe lequel de ces formats, à partir de tout support source.
Adobe fournit des guides sur les flux de production pour les caméras et les métrages P2, RED, XDCAM, AVCCAM et DSLR sur le site Web
d’Adobe.
Formats XDCAM et AVCHD
Les fichiers vidéo en provenance de caméscopes XDCAM HD sont stockés dans le dossier CLIP, au format MXF. Les caméscopes XDCAM EX
enregistrent des fichiers MP4 dans un dossier nommé BPAV.
Pour plus de détails sur le format XDCAM, reportez-vous à ce document PDF sur le site Web de Sony.
Les fichiers vidéo AVCHD se trouvent dans le dossier STREAM. Pour plus d’informations sur le format AVCHD, consultez le site Web d’AVCHD
Le format Panasonic P2
Une carte P2 est un dispositif de mémoire à semi-conducteurs qui se branche dans l’emplacement PCMCIA d’un caméscope Panasonic P2, tel
que le AG-HVX200. Les données audio et vidéo numérique provenant du caméscope sont enregistrées sur la carte dans un format indépendant
du codec et structuré, connu sous le nom de MXF (Media eXchange Format). Adobe Premiere Pro prend plus particulièrement en charge la
variante Panasonic Op-Atom du format MXF avec des données vidéo aux formats DV, DVCPRO, DVCPRO 50, DVCPRO HD et AVC-I. Un
élément est au format P2 si ses données audio et vidéo figurent dans des fichiers Panasonic Op-Atom MXF. Ces fichiers se trouvent dans une
structure de fichier spécifique.
La racine de la structure de fichier P2 est un dossier CONTENTS. Chaque élément d’origine (vidéo ou audio) se trouve dans un fichier
enveloppant MXF distinct ; les fichiers vidéo MXF se trouvent dans le sous-dossier VIDEO et les fichiers audio MXF dans le sous-dossier AUDIO.
Les fichiers XML du sous-dossier CLIP contiennent les associations entre les fichiers d’origine et les métadonnées associées.
Remarque : Adobe Premiere Pro ne prend pas en charge les doublures enregistrées par certains caméscopes Panasonic P2 dans les dossiers
PROXY des cartes P2.
Pour lire une carte P2 sur votre ordinateur, vous devez disposer du pilote approprié (disponible en téléchargement sur le site Web de Panasonic).
Panasonic propose également l’application P2 Viewer, qui vous permet d’explorer et de lire les médias stockés sur une carte P2.
Remarque : pour utiliser certaines fonctionnalités des fichiers P2, vous devez d’abord modifier les propriétés du fichier de lecture seule en lecture
et écriture. Par exemple, pour modifier les métadonnées du code temporel d’un élément à l’aide de la boîte de dialogue Code temporel, définissez
d’abord les propriétés du fichier en lecture et écriture. Utilisez l’explorateur fourni avec le système d’exploitation pour modifier les propriétés du
fichier.
Format d’acquisition Avid
Les systèmes de montage Avid capturent le métrage en fichiers MXF, généralement dans un dossier nommé Avid Media files. Le son est capturé
dans des fichiers distincts des fichiers vidéo. Adobe Premiere Pro importe automatiquement les fichiers audio associés aux fichiers vidéo Avid
importés. Il est toutefois plus simple d’importer des fichiers de projet Avid au format AAF (Advanced Authoring Format) plutôt que d’identifier et
d’importer des fichiers vidéo Avid MXF individuels.
Format DVD
Les caméscopes DVD et graveurs de DVD capturent les éléments vidéo et audio dans des fichiers VOB encodés MPEG. Les fichiers VOB sont
inscrits dans un dossier VIDEO_TS ; les fichiers audio accessoires peuvent être enregistrés dans un dossier AUDIO_TS.
Remarque : Adobe Premiere Pro et Premiere Elements n’importent pas ni ne déchiffrent les fichiers DVD chiffrés.
Importation des éléments à partir de sources basées sur des fichiers avec l’Explorateur de
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médias
Vous pouvez importer les éléments dans Adobe Premiere Pro directement à partir d’un support sans bande. Il est toutefois plus efficace de
transférer le contenu des supports sans bande vers un disque dur avant de procéder à l’importation. Par ailleurs, les performances de lecture sont
meilleures à partir d’une unité RAID ou d’un lecteur interne dédié que depuis une caméra ou un lecteur de cartes mémoire. Des icônes plus
grandes permettent de prévisualiser les éléments dans l’Explorateur de médias. Vous pouvez faire défiler et faire défiler par pointage le métrage
plus facilement avant de l’importer. Pour plus de détails, reportez-vous à la section Utilisation du mode Icône.
Utilisez l’Explorateur de médias, au lieu de l’option Fichier > Importer, pour importer des fichiers à partir de sources sans bande. L’Explorateur de
médias assemble les fichiers pertinents au sein d’éléments cohérents et n’importe pas les fichiers non média non pertinents qui se trouvent parfois
dans les dossiers d’un support sans bande.
Vous pouvez faire glisser des ressources sélectionnées directement dans le panneau Projet à partir de l’Explorateur de médias. Vous pouvez
également sélectionner des ressources, puis choisir Fichier > Importer à partir de l’Explorateur de médias, ou cliquer avec le bouton droit de la
souris, puis sélectionner l’option Importer dans le menu contextuel.
Le panneau Projet et l’Explorateur de médias sont ancrés dans le même panneau de l’espace de travail par défaut. Même si cela n’est pas
apparent, vous pouvez faire glisser des éléments dans le panneau Projet dans cette configuration d’espace de travail. Pour importer des
ressources dans le panneau Projet à partir de l’Explorateur de médias, sélectionnez les éléments à importer, puis faites-les glisser sur l’onglet
Projet. Les ressources sont alors importées.
1. (Facultatif) Transférez le contenu d’un(e) ou de plusieurs cartes P2, cartes Compact Flash Sony, supports XDCAM, cartes XDCAM EX SxS,
caméscopes avec disque dur, DVD ou supports AVCHD sur un disque dur. Pour plus d’informations sur le transfert de ces médias, voir la
section Transfert de fichiers.
Remarque : dans le cas d’un support XDCAM EX, copiez l’ensemble du dossier BPAV et tout ce qu’il contient, et pas seulement un fichier
MP4 à la fois.
2. Si l’Explorateur de médias n’est pas encore ouvert, sélectionnez Fenêtre > Explorateur de médias.
Remarque : vous pouvez ancrer ou grouper l’Explorateur de médias comme vous le feriez pour tout autre panneau d’Adobe Premiere Pro.
3. Accédez au dossier où sont stockés les fichiers média.
L’Explorateur de médias présente une miniature ou une icône (selon le format), ainsi que le nom de chaque plan du dossier. Pour tous ces
formats, il regroupe automatiquement sous forme d’éléments uniques les éléments fractionnés et les métadonnées des plans des sousdossiers. L’Explorateur de médias affiche différents jeux de métadonnées en fonction des formats.
4. (Facultatif) Pour prévisualiser un plan avant de l’importer, double-cliquez sur celui-ci dans l’Explorateur de médias
Adobe Premiere Pro lit alors l’élément dans le Moniteur source sans l’importer dans le panneau Projet.
5. Sélectionnez Fichier > Importer à partir de l’Explorateur de médias puis faites glisser les éléments de l’Explorateur de médias vers le
panneau Projet, ou faites glisser les éléments de l’Explorateur de médias vers un panneau Montage.
Les données sont importées dans le panneau Projet sous la forme d’éléments complets.
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Eléments fractionnés
En cas d’enregistrement d’un plan ou d’une prise dont la taille de fichier est supérieure à la limite d’un support, un caméscope basé sur des
fichiers ouvre un autre fichier et y poursuit l’enregistrement, sans interruption. On parle alors de fractionnement d’éléments car le plan est réparti
dans plusieurs fichiers ou éléments. De même, un caméscope de ce type fractionne parfois un plan en éléments sur des cartes ou disques
différents, s’il est équipé de plusieurs cartes ou disques. Dans ce cas, il enregistre le plan jusqu’à ce que la place vienne à manquer sur le premier
support, puis il crée un nouveau fichier sur le support suivant offrant suffisamment de place et y poursuit l’enregistrement du plan. Bien qu’un seul
plan ou prise puisse être enregistré dans un groupe d’éléments fractionnés, il est conçu pour être traité comme un élément unique.
Dans le cas des supports P2 et XDCAM EX, Adobe Premiere Pro importe l’ensemble des éléments fractionnés d’un seul plan ou prise sous la
forme d’un élément unique. L’application importe tous les éléments qui composent un plan sur une carte lorsque vous sélectionnez l’un d’eux, à
condition qu’il ne manque aucun élément fractionné et que le code XML approprié soit présent. Si un ou plusieurs des éléments fractionnés
manquent dans un plan, Adobe Premiere Pro en importera un ou plusieurs selon l’endroit du plan où manquent les éléments.
Pour importer un groupe d’éléments fractionnés, il vous suffit d’en sélectionner un. Si vous sélectionnez plusieurs éléments fractionnés, l’ensemble
du groupe sera importé deux fois, créant des doublons dans le panneau Projet.
Si le groupe d’éléments fractionnés est réparti sur deux cartes P2 ou XDCAM EX, copiez les arborescences complètes des deux supports dans
des dossiers de même niveau sur le disque dur avant de procéder à l’importation. Dans le cas du support P2 uniquement, vous pouvez importer
des éléments répartis sur deux cartes, à condition qu’elles soient toutes deux montées, au même moment, sur l’ordinateur.
Dans cet article sur le site Web de ProVideo Coalition, Colin Brougham explique de quelle manière Adobe Premiere Pro fonctionne en mode natif
avec un support sans bande (aucun transcodage).
Importation d’éléments sans bande dans l’Explorateur de médias
Création d’une séquence HDV ou HD
Exportation au format Panasonic P2
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Importation d’images fixes
Préparation d’images fixes avant l’importation
Importation de fichiers Photoshop et Illustrator
Importation d’images sous forme d’une séquence d’images
Vous pouvez importer des images fixes individuelles dans Adobe Premiere Pro ou une série d’images fixes en tant que séquence. Vous pouvez
importer des images fixes à partir d’applications Adobe, telles que Photoshop et Illustrator. Pour plus d’informations sur les formats d’images fixes
importables dans Adobe Premiere Pro, voir la section Formats de fichier pris en charge pour l’importation.
Une image fixe importée utilise la durée indiquée dans ses préférences. Vous pouvez modifier la durée d’une image fixe dans une séquence.
La taille d’image maximale pouvant être importée pour les images fixes et les séquences vidéo est de 256 mégapixels, avec une dimension
maximale de 32,768 pixels dans l’un ou l’autre sens. Pour plus d’informations, consultez cet article sur le blog de la zone de travail
d’Adobe Premiere Pro.
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Préparation d’images fixes avant l’importation
Avant d’importer une image fixe dans Adobe Premiere Pro, préparez-la le plus possible pour réduire le temps nécessaire au rendu. Il est
généralement plus facile et plus rapide de préparer un fichier dans son application d’origine. Envisagez d’effectuer les opérations suivantes :
Vérifiez que le format du fichier est compatible avec le système d’exploitation que vous comptez utiliser.
Définissez les dimensions en pixels sur la résolution à utiliser dans Adobe Premiere Pro. Si vous envisagez d’effectuer une mise à l’échelle
graduelle de l’image, définissez des dimensions qui permettent d’afficher suffisamment de détails, compte tenu de la taille maximale de
l’image dans le projet.
Pour optimiser les résultats, veillez, lors de la création des fichiers, à ce que la taille d’image soit au moins aussi grande que celle du projet,
ce qui vous évitera de redimensionner l’image dans Adobe Premiere Pro. Le redimensionnement d’une image peut entraîner une perte de
netteté. Si vous envisagez de redimensionner une image, préparez-la à une taille d’image supérieure à celle du projet. Si vous comptez, par
exemple, redimensionner une image à 200 % dans un projet, attribuez-lui le double de la taille d’image du projet avant de l’importer.
Recadrez les parties de l’image que vous ne souhaitez pas voir apparaître dans Adobe Premiere Pro.
Si vous souhaitez désigner des zones transparentes, créez une couche alpha ou utilisez les outils de transparence des applications telles
que Photoshop ou Illustrator.
Si la vidéo finale est destinée à des téléviseurs standard, évitez d’utiliser les lignes horizontales fines (des lignes de 1 pixel, par exemple),
pour les images ou le texte. Celles-ci pourraient scintiller du fait de l’entrelacement. Si vous devez utiliser des lignes fines, ajoutez un flou
léger pour que les lignes apparaissent dans les deux champs vidéo. Voir la section Vidéo entrelacée, vidéo non entrelacée et balayage
progressif.
Enregistrez le fichier en respectant les conventions de dénomination appropriées. Par exemple, si vous comptez importer le fichier dans
Adobe Premiere Pro sous Windows, utilisez une extension de nom de fichier à trois caractères.
Lorsque vous préparez des images fixes dans des applications prenant en charge la gestion des couleurs, comme Photoshop, la cohérence
des couleurs peut être meilleure entre l’application et Adobe Premiere Pro si vous travaillez dans un espace colorimétrique axé sur la vidéo,
tel que sRVB ou NTSC RVB.
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Importation de fichiers Photoshop et Illustrator
Vous pouvez importer des fichiers à partir d’Adobe Photoshop 3.0 ou version ultérieure, ou d’Adobe Illustrator. Vous pouvez contrôler le mode
d’importation des fichiers à calques. Les zones vides (transparentes) des fichiers non aplatis sont transparentes lorsque vous les importez dans
Adobe Premiere Pro, car la transparence est stockée sous la forme d’une couche alpha. Vous pouvez ainsi importer des images et les afficher
aisément en surimpression sur des éléments d’autres pistes.
S’agissant de l’importation des fichiers Photoshop à calques, plusieurs méthodes sont possibles : calques sélectionnés importés sous la forme
d’éléments individuels dans un chutier, calques sélectionnés importés sous la forme d’éléments individuels dans un chutier et une séquence ou
calques sélectionnés fusionnés dans un seul élément vidéo.
Vous pouvez également importer des fichiers Photoshop contenant de la vidéo ou des animations, à condition qu’ils soient enregistrés en mode
Animation de montage dans Photoshop.
Remarque : il se peut que les calques individuels déplacés d’une composition Photoshop dans un projet Adobe Premiere Pro se comportent de
façon inattendue.
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Importation d’un fichier à calques Photoshop
Lors de l’importation d’un fichier à calques enregistré au format Photoshop, vous êtes libre de choisir la méthode d’importation des calques dans la
boîte de dialogue Importer le fichier à calques.
Remarque : tous les attributs de calque Photoshop ne sont pas pris en charge. C’est le cas, notamment, des modes de fusion spéciaux et de
l’option Masquage. Pour obtenir des résultats optimaux, utilisez les options de transparence et d’opacité élémentaires de Photoshop.
Adobe Premiere Pro prend en charge la plupart des modes de fusion de Photoshop.
Adobe Premiere Pro importe les attributs appliqués dans le fichier d’origine, y compris la position, l’opacité, la visibilité, la transparence (couche
alpha), les masques de fusion, les calques de réglage, les effets de calque communs, les masques de calques, les masques vectoriels et les
groupes d’écrêtage. En cas d’exportation vers un format prenant en charge les couches alpha, Photoshop exporte un arrière-plan blanc sous la
forme d’un blanc opaque, tandis qu’il exporte un arrière-plan en damier sous la forme d’une couche alpha transparente.
L’importation de fichiers Photoshop à calques facilite l’utilisation de graphiques créés dans Photoshop. Lorsque l’application Adobe Premiere Pro
importe des fichiers Photoshop en tant que fichiers non fusionnés, chaque calque devient un élément du chutier. Le nom d’un élément est
constitué du nom du calque, suivi du nom du fichier où il était stocké. Chaque calque est importé avec la durée par défaut que vous avez
sélectionnée pour les images fixes dans la boîte de dialogue Préférences.
Vous pouvez importer des fichiers Photoshop contenant de la vidéo ou des animations, comme n’importe quel autre fichier Photoshop. Etant
donné que chaque calque est importé selon la durée d’image fixe par défaut, la lecture de la vidéo ou de l’animation peut s’opérer à une vitesse
différente de celle de sa source dans le fichier Photoshop. Pour que les vitesses correspondent, modifiez la durée par défaut de l’image fixe avant
d’importer le fichier Photoshop. Par exemple, si l’animation Photoshop a été créée à une fréquence de 30 i/s et que la fréquence de la séquence
Adobe Premiere Pro est également de 30 i/s, définissez la durée par défaut de l’image fixe sur 30 images dans la boîte de dialogue Préférences
d’Adobe Premiere Pro.
Les options sélectionnées dans la boîte de dialogue Importer le fichier à calques déterminent la manière dont les calques de la vidéo ou de
l’animation sont interprétés lors de leur importation dans Adobe Premiere Pro.
Dans la boîte de dialogue d’importation, lorsque vous sélectionnez un fichier Photoshop contenant des calques à importer, la boîte de dialogue
d’importation de documents Photoshop s’affiche. Le menu Importer sous vous offre trois possibilités pour importer le fichier :
Fusionner tous les calques Fusionne tous les calques en important le fichier dans Adobe Premiere Pro sous la forme d’un seul élément PSD
aplati.
Calques fusionnés Fusionne uniquement les calques que vous avez sélectionnés dans Adobe Premiere Pro sous la forme d’un seul élément
PSD aplati.
Calques individuels Importe uniquement les calques sélectionnés dans la liste dans un chutier contenant un élément pour chaque calque
source.
Séquence Importe uniquement les calques sélectionnés ; un élément pour chaque calque. Adobe Premiere Pro crée également une séquence
dans laquelle chacun des éléments figure sur une piste distincte et les place tous dans leur propre chutier dans le panneau Projet. En choisissant
Séquence, vous avez la possibilité de sélectionner l’une des options suivantes dans le menu Dimensions du métrage :
Taille du document Aligne la taille d’image des éléments sur la taille indiquée dans la boîte de dialogue Réglages de la séquence.
Taille du calque Fait correspondre la taille d’image des éléments avec celle de leurs calques sources dans le fichier Photoshop.
Remarque : lorsque vous importez un calque sous la forme d’un élément unique, son nom (tel qu’il est affiché dans le panneau Projet) est
composé du nom du calque, suivi du nom de fichier d’origine.
Importation d’images Illustrator
Vous pouvez importer un fichier d’images fixes Adobe Illustrator directement dans un projet Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro convertit les
images vectorielles Illustrator dans un format en pixels utilisé par Adobe Premiere Pro (ce processus est appelé pixellisation). Adobe Premiere Pro
lisse automatiquement le contour des images Illustrator. Il convertit également toutes les zones vides en une seule couche alpha, de sorte qu’elles
deviennent transparentes.
Pour définir les dimensions de l’image Illustrator lorsqu’elle sera pixellisée, servez-vous du programme Illustrator afin de placer des traits de coupe
dans le fichier. Pour plus d’informations sur la définition des traits de coupe, consultez l’Aide d’Illustrator.
Même si les calques dans Illustrator sont fusionnés dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez modifier les calques en sélectionnant l’élément, puis
Edition > Modifier l’original.
Importation d’images sous forme d’une séquence d’images
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Vous pouvez importer une animation stockée dans un fichier unique, tel qu’un fichier GIF animé. Vous pouvez aussi importer une séquence de
fichiers d’images fixes, telle qu’une séquence TIFF, et les compiler automatiquement en un même élément vidéo, chaque image fixe représentant
une image de la vidéo. L’importation d’une séquence se révèle pratique pour les animations exportées sous forme d’une séquence d’images par
des applications telles qu’After Effects. Les images de la série ne peuvent pas contenir de calques. Pour plus d’informations sur les calques et leur
fusion, consultez la documentation de l’application.
1. Définissez la fréquence d’images de la séquence. Sélectionnez Edition > Préférences > Média (Windows) ou Premiere Pro > Préférences >
102
Média. Sélectionnez ensuite une fréquence d’images dans le menu Base de temps pour les médias indéterminée. Cliquez sur OK.
2. Vérifiez que le nom de chacun des fichiers d’images fixes contient un nombre constant de chiffres et porte l’extension correcte (par exemple,
fich000.bmp, fich001.bmp, etc.).
3. Choisissez Fichier > Importer.
4. Recherchez et sélectionnez le premier fichier numéroté de la séquence, sélectionnez Séquence d’images, puis cliquez sur Ouvrir (Windows)
ou Importer (Mac OS). Lorsque l’option Séquence d’images est sélectionnée, Adobe Premiere Pro considère tous les fichiers numérotés
comme une seule image de l’élément vidéo.
Modification de la vitesse et de la durée d’un ou de plusieurs éléments
Création et montage des fichiers Photoshop
Mise à l’échelle des éléments
Utilisation de Photoshop et d’Adobe Premiere Pro
Préférences des médias
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Prise en charge des fichiers extensibles
Les fichiers extensibles sont des fichiers dont la durée augmente après avoir été assimilés. Adobe® Premiere® Pro prend en charge les fichiers
extensibles pour les utilisateurs qui ont besoin de ce flux de production.
Codecs pris en charge pour les fichiers extensibles :
AVCI50/100
IMX30/40/50
XDCAM HD 50/35/25/18 compatible RDD9
Les fichiers avec enveloppe QuickTime dans ces formats
La prise en charge des fichiers extensibles en vue de leur actualisation automatique, et de la définition de la fréquence d’actualisation, est
disponible dans les préférences des médias. Vous pouvez consulter la durée mise à jour dans le Moniteur source. Pour plus d’informations,
reportez-vous à la rubrique Préférences des médias.
L’assimilation ou l’acquisition de médias pour des fichiers extensibles n’est possible que si Adobe Premiere Pro peut lire le volume
(Adobe Premiere Pro peut lire un métrage à partir d’un chemin unc (« //quelque_part/quelque_chose »), mais le lecteur doit être mappé
(« H:\quelque_part\quelque_chose »). Ce fichier peut ensuite être importé à l’aide de la commande Fichier > Importer. Vous pouvez ensuite
modifier ces clips comme vous le feriez avec n’importe quel autre clip.
Consultez cet article de blog pour plus d’informations sur les fichiers extensibles dans Adobe Premiere Pro.
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104
Importation de séquences, de listes d’éléments, de bibliothèques et
de compositions
Importation de projets Adobe Premiere Pro antérieurs
Importation des séquences sélectionnées à partir de projets Adobe Premiere Pro
Importation d’un projet Adobe Premiere Elements (Windows uniquement)
Importation de bibliothèques (Windows uniquement)
Importation de compositions After Effects
Importation de projets EDL CMX3600
Importation de projets Adobe Premiere Pro antérieurs
Haut de la page
Vous pouvez ajouter le contenu d’un projet réalisé avec une version antérieure d’Adobe Premiere Pro sous Mac OS ou Windows. Sous Windows,
vous avez en outre la possibilité d’importer un projet créé avec des versions antérieures d’Adobe Premiere Pro, ou avec Premiere 6.0 ou 6.5. Les
éléments et séquences du projet importé sont alors ajoutés au panneau Projet, dans un chutier portant le nom du projet importé. La hiérarchie de
chutier du projet importé est préservée dans le nouveau chutier. Les transitions et les effets supprimés ne sont pas conservés. Soyez prudent
lorsque vous importez un projet dans un autre avec une base de temps ou un taux d’échantillonnage audio différent. Ces différences peuvent en
effet avoir une incidence sur le positionnement du montage et la qualité audio.
L’importation d’un projet dans un autre constitue le seul mode de transfert d’informations exhaustives sur la séquence et l’élément.
Par ailleurs, vous pouvez ouvrir des projets réalisés avec Adobe Premiere Pro pour Windows, y compris le contenu importé à partir de versions
antérieures, dans Adobe Premiere Pro pour Mac OS.
Remarque : dans les versions antérieures d’Adobe Premiere, les storyboards étaient stockés dans des fichiers indépendants des fichiers de
projet. Dans Adobe Premiere Pro, toutes les fonctionnalités du storyboard se trouvent dans le panneau Projet. Sous Windows, vous pouvez
importer des fichiers de storyboard créés dans des versions antérieures en sélectionnant Fichier > Importer.
Importation des séquences sélectionnées à partir de projets Adobe Premiere Pro
Haut de la page
Vous pouvez importer une ou plusieurs séquences de votre choix à partir d’un autre projet Adobe Premiere Pro.
Pour faciliter l’importation des éléments avec une séquence, commencez par consolider le projet où elle réside. Rassemblez les fichiers et
copiez-les à un nouvel emplacement à l’aide du Gestionnaire de projets.
1. Sélectionnez Fichier > Importer, recherchez le fichier de projet contenant la ou les séquences voulues, puis sélectionnez-les.
2. Cliquez sur Ouvrir.
3. Dans la boîte de dialogue Importer le projet, indiquez si vous souhaitez importer l’ensemble du projet ou seulement les séquences
sélectionnées, puis cliquez sur OK.
4. Dans la boîte de dialogue Importer la séquence Premiere Pro, sélectionnez chaque séquence à importer, puis cliquez sur OK.
Importation d’un projet Adobe Premiere Elements (Windows uniquement)
Haut de la page
1. Sélectionnez Fichier > Ouvrir un projet.
2. Accédez à un fichier de projet Adobe Premiere Elements, portant l’extension PREL.
3. Cliquez sur Ouvrir.
Adobe Premiere Pro convertit le fichier de projet Premiere Elements en fichier Adobe Premiere Pro équivalent.
Importation de bibliothèques (Windows uniquement)
Haut de la page
Adobe Premiere 6.5 prend en charge des conteneurs, appelés bibliothèques, qui permettent de stocker des éléments issus d’un ou plusieurs
projets. Une bibliothèque (PLB) est un fichier distinct de tout fichier de projet. Bien qu’Adobe Premiere Pro ne prenne pas en charge directement
les bibliothèques, vous pouvez toutefois importer les fichiers de bibliothèques PLB (Windows uniquement). Lorsque vous importez une bibliothèque
dans un projet Adobe Premiere Pro, elle est convertie en chutier. Pour conserver des éléments en vue des les réutiliser dans d’autres projets, il
suffit d’enregistrer le projet qui les contient, puis de l’importer vers d’autres projets.
105
Haut de la page
Importation de compositions After Effects
Vous pouvez importer des compositions After Effects comme n’importe quel type de fichier pris en charge à l’aide de la commande Fichier >
Importer. Vous pouvez exporter un fichier de projet Adobe Premiere Pro à partir d’After Effects et l’ouvrir en vue du montage dans
Adobe Premiere Pro. Vous pouvez également copier et coller des calques et des éléments entre Adobe Premiere Pro et After Effects.
Vous pouvez créer ou importer des compositions After Effects à l’aide d’Adobe Dynamic Link. Vous pouvez également sélectionner des éléments
dans une fenêtre de montage Adobe Premiere Pro et les remplacer par une composition After Effects via Adobe Dynamic Link. Grâce à
Adobe Dynamic Link, les modifications apportées à un fichier dans l’une des applications apparaissent dans les deux, sans qu’il soit nécessaire
d’effectuer un rendu.
Lorsque vous déplacez un projet After Effets d’un ordinateur à un autre sur lequel s’exécute Adobe Premiere Pro, assurez-vous de déplacer
tous les fichiers qui y sont associés.
Importation des compositions After Effects
1. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Sélectionnez Fichier > Importer, puis naviguez jusqu’au fichier AEP de votre choix.
Sélectionnez Fichier > Adobe Dynamic Link > Importer la composition After Effects.
2. Sélectionnez le fichier AEP et cliquez sur Ouvrir.
Si le projet After Effects contient plusieurs compositions, la boîte de dialogue Importer la composition After Effects s’affiche.
3. Sélectionnez une ou plusieurs compositions. Cliquez tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner des compositions
adjacentes. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Cmde (Mac OS) enfoncée pour sélectionner des éléments non adjacents.
Adobe Premiere Pro importe les compositions After Effects sélectionnées et les répertorie dans le panneau Projet. Si plusieurs compositions sont
sélectionnées, un chutier est créé avec le nom du fichier AEP, dans lequel sont placées les compositions.
Haut de la page
Importation de projets EDL CMX3600
Vous pouvez importer des fichiers de projet au format EDL.
1. Sélectionnez Fichier > Importer, recherchez le fichier de projet contenant le fichier EDL de votre choix, puis sélectionnez-le.
2. Cliquez sur Ouvrir.
Adobe recommande également :
Copier-coller entre After Effects et Adobe Premiere Pro
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106
Importation de fichiers de projet XML à partir de Final Cut Pro
Importation d’un fichier XML à partir de Final Cut Pro
Données d’élément Final Cut Pro
Effets et transitions Final Cut Pro
Modes composites Final Cut Pro
Eléments multiples Final Cut Pro
Vous pouvez importer la totalité d’un projet, des éléments sélectionnés ou encore certaines séquences à partir de Final Cut Pro sous la forme de
fichiers XML. Les chutiers et les éléments ont les mêmes noms et hiérarchies dans Adobe Premiere Pro que dans les projets sources
Final Cut Pro. Adobe Premiere Pro conserve en outre les marques et réglages de séquence, dispositions de piste, pistes verrouillées et points de
début de code temporel de séquence des projets Final Cut Pro. Adobe Premiere Pro importe du texte à partir des générateurs de texte
Final Cut Pro dans les titres d’Adobe Premiere Pro.
Remarque : vous ne pouvez pas importer des fichiers de projet Final Cut Pro en mode natif. Seuls les fichiers XML exportés à partir de
Final Cut Pro peuvent l’être. Vous pouvez exporter des fichiers XML Final Cut Pro à partir d’Adobe Premiere Pro. Les effets traduits à partir
d’Adobe Premiere Pro sont identiques à ceux qui sont importés à partir d’un fichier XML Final Cut Pro.
Sur le site Web d’Adobe, Joost van der Hoeven explique dans un didacticiel vidéo comment échanger des informations entre Final Cut Pro et
Adobe Premiere Pro à l’aide de projets XML.
Adobe Premiere Pro et Final Cut Pro 7 (et versions antérieures) peuvent partager des fichiers XML de Final Cut Pro pour échanger des
données. Pour échanger des informations entre Final Cut Pro X et Adobe Premiere Pro, vous pouvez utiliser un outil tiers appelé « Xto7 ».
Pour plus d’informations sur l’utilisation de cet outil, cliquez ici.
Pour obtenir une liste des éléments dans Adobe Premiere Pro qui sont traduits à partir d’un fichier XML Final Cut Pro, voir Données d’élément
Final Cut Pro, Effets et transitions Final Cut Pro, Modes composites Final Cut Pro et Eléments multiples Final Cut Pro. Pour plus d’informations,
consultez également l’annexe D sur l’utilisation de Final Cut Pro du document PDF The Editor’s Guide to Adobe Premiere Pro de
Richard Harrington, Robbie Carman et Jeff Greenberg.
Robbie Carman explique dans ce didacticiel vidéo sur AdobeTV comment exporter un projet Final Cut Pro avant de l’importer dans
Adobe Premiere Pro. Elle contient également des informations relatives aux erreurs de lecture dans le rapport de traduction.
Vous trouverez des ressources supplémentaires sur l’importation de projets Final Cut Pro dans cet article sur le site Web d’Adobe.
Importation d’un fichier XML à partir de Final Cut Pro
Haut de la page
1. Exportez un fichier XML à partir de Final Cut Pro. Pour plus d’informations, consultez l’Aide de Final Cut Pro.
2. Fermez le projet source dans Final Cut Pro.
3. Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Fichier > Importer.
4. Accédez au fichier XML, puis cliquez sur Ouvrir.
Haut de la page
Données d’élément Final Cut Pro
Les données d’élément renseignées dans les champs Description, Scène, Plan/Prise et Remarque de Final Cut Pro portent les mêmes noms dans
les champs de métadonnées d’élément dans Adobe Premiere Pro.
Haut de la page
Effets et transitions Final Cut Pro
Adobe Premiere Pro conserve les effets d’opacité et de trajectoire de base, ainsi que les images clés d’opacité et de trajectoire, des projets
sources Final Cut Pro. Il convertit en outre certains effets et transitions Final Cut Pro selon les tableaux suivants :
Tableau 1. Conversion d’effets vidéo Final Cut Pro
Effet Final Cut Pro
Effet Adobe Premiere Pro
Recadrage
Recadrage
Cache de transparence à huit points
Cache de transparence à huit points
Cache de transparence à quatre points
Cache de transparence à quatre points
107
Flou gaussien (à condition que la sélection de canal dans
Final Cut Pro soit Alpha+RVB).
Flou gaussien
Incrustation Luminance
Incrustation Luminance
Correcteur chromatique tridirectionnel
Correcteur chromatique tridirectionnel
Tableau 2. Conversion de transitions vidéo Final Cut Pro
Transition Final Cut Pro
Transition Adobe Premiere Pro
Fondu au blanc
Fondu au blanc
Fondu au [couleur]
Fondu au noir
Transition Balayage symétrique
Sens ; le sens de balayage est arrondi à la plus proche des huit
valeurs prises en charge par Adobe Premiere Pro.
Autres transitions vidéo
Fondu enchaîné
Tableau 3. Conversion d’effets audio Final Cut Pro
Effet audio Final Cut Pro
Effet audio Adobe Premiere Pro
Valeurs de niveau audio et images clés
Valeurs de volume d’élément audio et images clés
Valeurs de panoramique audio et images clés
Valeurs de panoramique de piste et images clés
Filtre passe-bas
Passe-bas
Filtre passe-haut
Passe-haut
Filtre passe-bande
Passe-bande
Tableau 4. Conversion de transitions Final Cut Pro audio
Transition audio Final Cut Pro
Transition audio Adobe Premiere Pro
Fondu croisé (0 dB)
Gain constant
Fondu croisé (+3 dB)
Puissance constante
Autres transitions
Puissance constante
Haut de la page
Modes composites Final Cut Pro
Adobe Premiere Pro conserve les effets d’opacité et de trajectoire de base, ainsi que les images clés d’opacité et de trajectoire, des projets
sources Final Cut Pro. Il convertit les modes composites Final Cut Pro conformément au tableau suivant :
Mode Final Cut Pro
Mode Adobe Premiere Pro
Normal
Normal
Ajout
Densité linéaire (Ajouter)
Soustraction
Non pris en charge
Différence
Différence
Produit
Produit
Superposition
Superposition
Recouvrir
Recouvrir
Lumière crue
Lumière crue
108
Lumière douce
Lumière douce
Obscurcir
Obscurcir
Eclaircir
Eclaircir
Cache - alpha
Non pris en charge
Cache - luma
Non pris en charge
Haut de la page
Eléments multiples Final Cut Pro
Adobe Premiere Pro convertit les éléments multiples Final Cut Pro non réduits, avec un maximum de quatre entrées, en séquences caméra
multiple. Il convertit les éléments multiples réduits en éléments individuels.
Remarque : Adobe Premiere Pro génère un message d’avertissement lorsque vous essayez d’importer un élément multiple comportant plus de
quatre entrées.
Adobe recommande également :
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109
Importation d’éléments audio numériques
Utilisation de l’audio de CD audio
Utilisation de formats audio compressés
Utilisation d’éléments audio d’Adobe Soundbooth
Taux d’échantillonnages audio pris en charge
Uniformisation de l’audio
Vous pouvez importer des éléments audio numériques enregistrés dans des fichiers vidéo sous forme de fichiers ou pistes audio. Les éléments
audio numériques sont pour la plupart enregistrés sur disque dur, sur CD audio ou sur DAT en tant que données binaires pouvant être
interprétées par les ordinateurs. Pour conserver une qualité optimale, transférez les fichiers audio numériques vers votre ordinateur en utilisant
des connexions numériques. Evitez de numériser les sorties analogiques de vos sources audio via une carte son.
Remarque : pour acquérir un fichier exclusivement audio à partir d’une source vidéo numérique, choisissez Audio dans le menu Acquisition, dans
le volet Enregistrement du panneau éponyme. Adobe Premiere Pro ne prend pas en charge l’acquisition de fichiers exclusivement audio pour
certains formats, tels que HDV.
Haut de la page
Utilisation de l’audio de CD audio
Vous pouvez utiliser des fichiers de CD audio (CDA) dans un projet. Toutefois, avant de les importer dans Adobe Premiere Pro, il convient de les
convertir dans un format reconnu, tel que WAV ou AIFF. Vous pouvez convertir des fichiers CDA à l’aide d’une application audio telle qu’Adobe®
Audition®.
Remarque : n’oubliez pas que vous devez être propriétaire des droits d’auteur ou disposer d’une licence pour pouvoir utiliser des pistes audio.
Haut de la page
Utilisation de formats audio compressés
Le stockage de données musicales aux formats MP3 et WMA fait appel à une méthode de compression qui supprime une partie de la qualité
audio originale. Pour lire des éléments audio compressés, Adobe Premiere Pro doit décompresser le fichier et, éventuellement, procéder à un
nouvel échantillonnage afin de respecter vos réglages de sortie. Bien qu’Adobe Premiere Pro utilise, à cette fin, un rééchantillonneur haut de
gamme, il est conseillé, dans la mesure du possible, d’utiliser une version audio CD ou non compressée de l’élément audio afin d’obtenir un
résultat optimal.
Haut de la page
Utilisation d’éléments audio d’Adobe Soundbooth
Vous pouvez utiliser Adobe® Soundbooth™ pour procéder à un montage audio sophistiqué. Si vous exportez des éléments audio d’Adobe
Soundbooth vers un format de fichier compatible avec Adobe Premiere Pro, il sera possible de les importer dans des projets Adobe Premiere Pro.
Haut de la page
Taux d’échantillonnages audio pris en charge
Adobe Premiere Pro prend en charge les taux d’échantillonnages audio ci-dessous en mode natif :
8000 Hz
11025 Hz
22050 Hz
32000 Hz
44100 Hz
48000 Hz
96000 Hz
Haut de la page
Uniformisation de l’audio
Adobe Premiere Pro traite chaque canal audio, y compris les canaux audio des éléments vidéo, comme des données à virgule flottante 32 bits au
taux d’échantillonnage de la séquence. Ce type de traitement garantit des performances de montage et une qualité audio optimales.
110
Adobe Premiere Pro uniformise certains types d’audio pour se conformer au format 32 bits et au taux d’échantillonnage de la séquence. Si
l’uniformisation est requise, elle a lieu lors de l’importation initiale d’un fichier dans un projet. Cette opération prend du temps et de l’espace
disque. Une barre de progression s’affiche dans le coin inférieur droit de la fenêtre au début de l’uniformisation. Adobe Premiere Pro enregistre les
données audio uniformisées dans des fichiers de prévisualisation audio CFA. Vous pouvez indiquer où enregistrer ces fichiers de prévisualisation
audio en spécifiant un emplacement de disque de travail pour les fichiers de prévisualisation dans la boîte de dialogue Réglages du projet.
Vous pouvez traiter des fichiers audio, y compris leur appliquer des effets, avant leur uniformisation complète. Cependant, vous ne pouvez
prévisualiser que les parties des fichiers qui ont été uniformisées. Les sections non uniformisées ne sont pas audibles.
Les règles ci-dessous déterminent les types de données audio qui seront uniformisées :
Audio non compressé
Adobe Premiere Pro n’uniformise pas le contenu audio d’éléments non compressés qui ont été enregistrés dans l’un des taux
d’échantillonnage pris en charge en mode natif, si ces éléments sont utilisés dans des séquences avec des taux d’échantillonnage
correspondants.
De même, le contenu audio d’éléments non compressés n’est pas uniformisé si vous les utilisez dans des séquences avec des taux
d’échantillonnage non conformes. Par ailleurs, aucune uniformisation n’a lieu tant que vous n’avez pas exporté les séquences ou créé des
fichiers de prévisualisation audio.
Adobe Premiere Pro uniformise, en revanche, le contenu audio dans des formats non compressés qui n’ont pas été enregistrés avec un taux
d’échantillonnage pris en charge en mode natif. Dans la plupart des cas, il suréchantillonne les données audio sur la fréquence la plus proche
ou vers une fréquence d’échantillonnage prise en charge qui est un multiple pair de la fréquence audio source. Par exemple, il
suréchantillonne une source de 11024 Hz en 11025 Hz, étant donné qu’il s’agit de la fréquence prise en charge la plus proche et qu’aucune
fréquence prise en charge n’est un multiple pair de 11024.
Audio compressé
Adobe Premiere Pro uniformise toutes les données audio compressées, telles que peuvent en contenir les fichiers MP3, WMA, MPEG ou
encore les fichiers MOV compressés. L’uniformisation s’effectue à la fréquence d’échantillonnage du fichier source. Par exemple, il
uniformisera un fichier MP3 de 44100 Hz à 44100 Hz. Cependant, si le fichier uniformisé est utilisé dans une séquence avec un
échantillonnage non conforme (c’est le cas, par exemple, lorsqu’un élément à 44100 Hz est utilisé dans une séquence à 44000 Hz), les
données audio sont lues à la fréquence d’échantillonnage de la séquence, sans aucune autre uniformisation.
Adobe Premiere Pro n’uniformise pas un fichier qui l’a déjà été dans une séquence lorsque vous l’importez dans une autre séquence présentant le
même taux d’échantillonnage, à condition que vous ne l’ayez pas déplacé ou renommé depuis son uniformisation. L’emplacement de tous les
fichiers uniformisés est conservé dans la base de données des caches de média.
Afin d’éviter l’uniformisation, utilisez un logiciel de montage audio, ou logiciel de transcodage, de manière à convertir vos fichiers dans des
formats non compressés reconnus en mode natif aux taux pris en charge.
Outre l’uniformisation de certains fichiers, Adobe Premiere Pro crée un fichier PEK pour tout fichier contenant de l’audio lors de son importation
initiale dans un projet. Ces fichiers PEK sont utilisés pour tracer les formes d’onde audio dans des fenêtres de montage. Ils sont stockés à
l’emplacement indiqué pour les fichiers média en mémoire cache dans le volet Média de la boîte de dialogue Préférences.
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111
Utilisation du code temporel
A propos du code temporel
Choix du format d’affichage du code temporel
Modification du mode d’affichage du code temporel
Pistage d’une bande ou remplacement du code temporel
Acquisition du code temporel
Saisie manuelle du code temporel d’un élément
Saisie du code temporel
Affichage du code temporel en tant que burn-in
Affichage du code temporel source dans le Moniteur du programme
Affichage du code temporel dans le panneau du code temporel
Haut de la page
A propos du code temporel
La plupart des caméscopes et les platines vidéo haut de gamme enregistrent un code temporel, qui marque certaines images en utilisant des
adresses uniques. Ce code temporel se révèle particulièrement important lorsque vous souhaitez capturer les mêmes images que celles identifiées
ou capturées précédemment, comme c’est le cas dans les tâches suivantes :
Vous souhaitez enregistrer des éléments avant leur acquisition.
Vous avez l’intention de capturer des éléments en série (acquisition automatisée).
Vous souhaitez effectuer une nouvelle acquisition des éléments, car les fichiers originaux ont été altérés ou supprimés.
Vous comptez exporter des séquences vers un autre système en utilisant le format EDL.
Vous utilisez un système sur lequel vous montez rapidement des acquisitions basse résolution, puis recapturez les éléments en pleine
résolution avec une qualité optimale pour la version finale.
Vous avez l’intention de synchroniser de la vidéo capturée avec des données audio enregistrées séparément.
Contrairement aux nombres des compteurs des magnétoscopes, le code temporel est enregistré sur la bande vidéo en tant que partie intégrante
du signal vidéo. Si un métrage ne possède pas de code temporel, vous pouvez l’ajouter en le copiant avec une caméra ou platine qui écrit le code
temporel. Vous pouvez alors enregistrer ou capturer la vidéo à partir de ce matériel.
Afin d’obtenir de meilleurs résultats, le code temporel doit être exécuté tout le long de la bande ; il ne doit pas repartir de zéro en plein milieu de la
bande. Supposons que vous enregistriez un point d’entrée d’acquisition, tel que 00:00:01:09, mais que ce point apparaisse à deux ou trois reprises
sur la bande en raison de la remise à zéro du code temporel. Dans ce cas, Adobe Premiere Pro n’est pas en mesure de déterminer avec certitude
le point d’entrée 00:00:01:09 qui doit correspondre au début de l’acquisition. Le risque de capturer les mauvais éléments est élevé avec des
bandes dont le code temporel est discontinu.
Pour garantir un code temporel continu, vous devez le filmer en continu ou vous en servir pour pister la bande avant de commencer la prise de
vues.
De plus, veillez à enregistrer au moins 5 secondes de vidéo supplémentaires pour toutes les prises. Si vous visualisez un élément dans la
caméra, n’oubliez pas de rembobiner la bande avec une marge de 5 secondes avant de reprendre l’enregistrement. Le caméscope lit le code
temporel de l’image sur laquelle vous vous êtes arrêté et démarre l’enregistrement du code temporel dans l’image suivante lorsque vous
démarrez votre prochaine prise. Veillez à ne pas laisser de blanc entre la dernière image de la précédente prise et la première image de la
prise suivante pour éviter que le caméscope ne remette à zéro le code temporel.
Haut de la page
Choix du format d’affichage du code temporel
Par défaut, Adobe Premiere Pro affiche le code temporel pour tout élément initialement écrit sur le support source. Si une bande contient une
image avec le code temporel 00:00:10:00, le code affiché pour cette même image après acquisition est 00:00:10:00. Le code temporel source
simplifie généralement l’enregistrement. Ce code temporel source est affiché pour un élément, quelle que soit la base de temps des séquences
dans lesquelles il est utilisé. Lorsque la base de temps de l’élément est différente de celle de la séquence, le code temporel source peut faciliter
l’enregistrement de métrage. Par exemple, un élément capturé en mode 24p présente une base de temps et un code temporel de 30 i/s.
Adobe Premiere Pro affiche le code temporel d’origine de 30 i/s pour cet élément, même s’il est utilisé dans une séquence avec une base de
temps de 23,976. Vous pouvez toutefois modifier cette valeur par défaut afin d’afficher plutôt le code temporel de chaque élément à partir de
00:00:00:00.
Vous pouvez, en outre, définir la manière dont Adobe Premiere Pro affiche le nombre d’images lorsqu’un affichage Images ou Pieds + images est
112
sélectionné pour un panneau. Vous pouvez faire en sorte que le nombre d’images de chaque élément débute à 0 ou 1, ou qu’il soit converti à
partir du code temporel source. Si une image située dans un élément à 30 i/s présente un code temporel source de 00:00:10:00, l’option
Conversion de code temporel lui attribuera le numéro 300. Adobe Premiere Pro convertit 10 secondes à la fréquence d’images de 30 i/s en
300 images.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Média (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Média (Mac OS).
2. Choisissez l’une des options suivantes dans le menu Code temporel :
Utiliser la source média Affiche le code temporel enregistré dans la source.
Démarrer à 00:00:00:00 Démarre le code temporel affiché pour chaque élément à 00:00:00:00.
3. Choisissez l’une des options suivantes dans le menu Nombre d’images :
Démarrer à 0 Les images sont numérotées de manière séquentielle, en commençant par 0.
Démarrer à 1 Les images sont numérotées de manière séquentielle, en commençant par 1.
Conversion de code temporel Génère des équivalences pour les numéros du code temporel source.
4. Cliquez sur OK.
Modification du mode d’affichage du code temporel
Haut de la page
Vous pouvez modifier le format d’affichage du code temporel dans tout panneau où ce code apparaît sous la forme d’un texte réactif.
1. (Facultatif) Pour afficher le code temporel en unités audio (Echantillons audio ou Millisecondes), cliquez sur le bouton de menu du panneau
de votre choix, puis sélectionnez Afficher les unités de temps audio.
2. Tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez sur un affichage de code temporel en texte réactif
pour basculer entre les différents formats disponibles. Les deux derniers formats sont disponibles uniquement si vous sélectionnez Afficher
les unités de temps audio dans le menu du panneau.
Code temporel d’image compensée
Code temporel d’image non compensée
Images
Pieds + images 16 mm
Pieds + images 35 mm
Echantillons audio
Millisecondes
Le format d’affichage du code temporel utilisé pour le Moniteur du programme (y compris l’instance dans le Moniteur de raccord) correspond
toujours à celui du panneau Montage, et inversement. Toute modification affecte donc le format d’affichage des deux panneaux.
Pistage d’une bande ou remplacement du code temporel
Haut de la page
Pour garantir la continuité du code temporel, enregistrez celui-ci sur la bande avant de l’utiliser. Cette procédure est appelée le pistage de la
bande. Il n’est pas nécessaire de recourir au pistage si vous suivez les pratiques de tournage recommandées, mais cela peut vous éviter
d’interrompre le code temporel par inadvertance ou de mal synchroniser une bande dans votre caméra.
Pistage d’une bande avec code temporel
1. Insérez une bande vierge dans la caméra. Elle ne doit pas comporter de code temporel.
2. Si vous utilisez une caméra, attachez le protège-objectif et désactivez l’entrée audio.
3. Vous devez vous assurer que tous les réglages de la caméra (en particulier l’échantillonnage audio) sont parfaitement identiques à ceux
utilisés lors de la prise de vues. Utilisez donc les mêmes réglages à chaque prise de vues sur cette bande.
4. Commencez l’enregistrement. Laissez tourner le caméscope ou la platine jusqu’à ce que la totalité de la bande soit enregistrée.
5. Avant d’enregistrer de la vidéo sur une bande pistée, veillez à laisser un blanc de 30 secondes au début. Assurez-vous que le caméscope lit
le code temporel ainsi pisté avant de commencer la prise de vues. Le blanc de 30 secondes du début s’avère également utile lors de
l’acquisition en série.
Vérifiez les réglages de votre caméra à chaque changement de bande, et plus particulièrement lors de la réutilisation d’une bande. Même
si vous souhaitez utiliser différents réglages pour vos bandes, il est préférable de conserver les mêmes réglages du début à la fin de
chaque bande. Ceux-ci doivent correspondre aux réglages utilisés lors du premier pistage de chaque bande.
113
Remplacement du code temporel DV
Si votre métrage source est au format DV et que son code temporel n’est pas continu, vous pouvez remplacer son code temporel en créant une
copie DV de la bande. Le matériel numérique qui effectue la copie enregistre un nouveau code temporel continu, ce qui vous permet d’enregistrer
et de capturer ensuite de la vidéo (et le nouveau code temporel) à partir de la copie.
Remarque : cette technique ne fonctionne pas si vous enregistrez en format DVCAM ou si vous utilisez une platine Panasonic AG-DV2500.
1. Chargez la bande DV enregistrée dans une platine ou un caméscope DV en vue de la lire, puis rembobinez-la entièrement.
2. Chargez une nouvelle bande dans un second caméscope ou une seconde platine, qui servira à la copie.
3. Si le matériel d’enregistrement propose une option d’enregistrement vidéo de la bande originale avec ses codes temporels, désactivez cette
option. Pour plus d’informations sur cette option, consultez les consignes d’utilisation du matériel.
4. S’il s’agit d’un appareil d’enregistrement numérique, connectez-le au dispositif source DV à l’aide d’un câble numérique, de type IEEE 1394
ou SDI, par exemple. Vous obtiendrez ainsi une copie de qualité supérieure.
5. Connectez le matériel d’enregistrement à un téléviseur.
6. Mettez les deux appareils en mode VTR.
7. Assurez-vous que le matériel d’enregistrement est configuré sur le port numérique.
8. Lancez l’enregistrement de la nouvelle bande, puis la lecture de la bande originale. Laissez tourner les caméscopes ou les platines jusqu’à
ce que toute la bande originale soit copiée.
Remarque : la détection de scène reconnaît les points de début et de fin de chaque prise en repérant les sauts dans les codes temporels.
Dans la mesure où copier une bande de cette façon a pour effet de créer un seul élément avec un code temporel continu, vous ne pouvez
pas utiliser la fonction Détection de scène lors de l’acquisition de la copie dans Adobe Premiere Pro.
Haut de la page
Acquisition du code temporel
Lorsque vous utilisez le pilotage de matériel, les codes temporels sont capturés avec les éléments. Avec les appareils analogiques pilotables,
l’acquisition du code temporel dépend de la précision de la platine. Si cette dernière ne parvient pas à lire le code temporel correctement, prenez
soin d’étalonner le système ou saisissez le code temporel manuellement par comparaison des images.
Remarque : le compteur de bande n’affiche les codes temporels que sur les appareils capables de les reconnaître, sauf s’ils ont été incrustés,
c’est-à-dire superposés aux images dans une copie de la bande. La plupart des magnétoscopes ne sont pas capables de lire ou d’écrire les codes
temporels.
Haut de la page
Saisie manuelle du code temporel d’un élément
Vous pouvez rétablir le code temporel enregistré par Adobe Premiere Pro. Supposons, par exemple, que vous ayez acquis un métrage à partir
d’une copie DV d’une bande Hi8 initialement enregistrée avec un code RCTC (Rewritable Consumer Time Code). La copie DV et les fichiers vidéo
obtenus à partir de cette copie porteront le code temporel DV et non le code RCTC original. Pour faciliter le référencement des journaux des
prises de vue créés pour la bande Hi8 originale, vous pouvez être amené à rétablir les codes RCTC originaux.
1. Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet.
2. Sélectionnez Elément > > Modifier > Code temporel, définissez les options nécessaires, puis cliquez sur OK.
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Saisie du code temporel
Lors de l’acquisition et du montage de données vidéo, la saisie des valeurs de code temporel est une opération fréquente. A titre d’exemple, vous
devez saisir ces valeurs lors de la définition des points d’entrée et de sortie des éléments, ou encore pour parcourir le panneau Montage.
Adobe Premiere Pro vous permet d’entrer le code temporel de plusieurs façons.
Dans Adobe Premiere Pro, la durée entre les points d’entrée et de sortie comprend les images indiquées par le code temporel. Si vous saisissez,
par exemple, le même code temporel pour les points d’entrée et de sortie d’un élément, sa durée correspond à une image. Lors de la saisie du
code temporel, vous pouvez remplacer les deux points par des points ou entrer les valeurs sans ponctuation. Adobe Premiere Pro interprète les
nombres saisis sous la forme d’heures, de minutes, de secondes et d’images.
Pour définir un code temporel donné, sélectionnez le code, saisissez-en un nouveau, puis appuyez sur Entrée/Retour.
Pour ajuster le code temporel actif par glisser-déplacer, faites-le glisser horizontalement. Ainsi, pour définir un code temporel vers le passé,
faites glisser le pointeur vers la gauche.
Pour ajuster le code temporel actif à l’aide d’une valeur relative, saisissez le signe + (plus) ou – (moins) suivi du nombre d’images à ajouter
ou à retrancher. Ainsi, pour supprimer cinq images du code temporel actif, sélectionnez le code dans son intégralité, saisissez -5, puis
appuyez sur la touche Entrée/Retour.
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Affichage du code temporel en tant que burn-in
Vous pouvez afficher le code temporel d’un élément dans la prévisualisation vidéo de l’élément en lui appliquant l’effet Code temporel. Vous
114
pouvez afficher le code temporel dans la prévisualisation vidéo de n’importe quelle partie d’une séquence, en appliquant l’effet Code temporel à un
élément vidéo transparent, puis raccorder cet élément pour la période d’affichage souhaitée. On désigne généralement le code temporel à l’écran
sous le nom de code temporel incrusté (burn-in). Il est souvent utilisé dans les montages et les épreuves bruts afin de donner des points de
référence précis des images aux monteurs et à leurs collaborateurs.
Affichage du code temporel d’un élément en tant que burn-in
1. Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle en regard du chutier Effets vidéo pour l’ouvrir. Cliquez ensuite sur le triangle en regard du
chutier vidéo pour l’ouvrir.
2. Faites glisser l’effet Code temporel et déposez-le dans un élément d’une séquence.
3. Cliquez sur le panneau Options d’effet pour l’activer.
4. Cliquez sur le triangle en regard du Code temporel pour exposer les options de cet effet.
5. Réglez les options comme il convient.
Affichage du code temporel d’une séquence en tant que burn-in
1. En bas du panneau Projet, cliquez sur l’icône Nouvel élément . Sélectionnez Vidéo transparente.
Remarque : vous pouvez utiliser un calque de réglage au lieu de la vidéo transparente pour véhiculer l’effet du code temporel.
2. Faites glisser l’élément vidéo transparent vers une piste vide de la séquence qui soit plus élevée que toutes les autres pistes vidéo.
3. Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle en regard du chutier Effets vidéo pour l’ouvrir. Cliquez ensuite sur le triangle en regard du
chutier vidéo pour l’ouvrir.
4. Faites glisser l’effet Code temporel et déposez-le dans l’élément vidéo transparent.
5. Cliquez sur le panneau Options d’effet pour l’activer.
6. Cliquez sur le triangle en regard du Code temporel pour exposer les options de cet effet.
7. Réglez les options comme il convient.
Affichage du code temporel source dans le Moniteur du programme
Haut de la page
Vous pouvez afficher le code temporel source pour les éléments d’une séquence dans le panneau d’aperçu du Moniteur du programme pendant le
montage :
Si vous raccordez un élément, le code temporel source de l’élément s’affiche.
Si vous effectuez un montage par déplacement dessus, les nouveaux points d’entrée et de sortie du média source pour les éléments
adjacents s’affichent.
Si vous effectuez un montage par déplacement dessous, les nouveaux points d’entrée et de sortie du média source de l’élément s’affichent.
Choisissez Incrustation du code temporel au montage dans le menu du panneau Moniteur du programme. Une coche indique que la
commande est sélectionnée.
Affichage du code temporel dans le panneau du code temporel
Haut de la page
Vous pouvez afficher le code temporel dans le panneau Code temporel. Pour afficher le panneau Code temporel, sélectionnez Fenêtre > Code
temporel.
Vous pouvez afficher les informations ci-après dans le panneau du code temporel :
Si le panneau Source est sélectionné, le panneau du code temporel affiche le code temporel de la source.
Si le panneau Montage ou Programme est sélectionné, vous pouvez choisir d’afficher le code temporel de la séquence ou celui de la source
à partir du menu du panneau. Vous pouvez également choisir le code temporel de la piste audio ou vidéo à afficher à partir du menu du
panneau.
Pour augmenter la taille du panneau Code temporel, faites glisser le coin inférieur droit de la fenêtre vers l’extérieur.
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Création d’éléments pour le montage hors ligne
Création d’éléments basse résolution pour le montage hors ligne
Remplacement d’éléments basse résolution par des éléments haute résolution pour le montage en ligne
En montage en ligne, vous montez les éléments directement selon le niveau de qualité requis pour la version finale du programme vidéo. Il s’agit
de la méthode par défaut utilisée dans Adobe Premiere Pro. Cette méthode s’avère particulièrement efficace lorsque les performances et les
capacités de stockage de l’ordinateur hôte sont conformes aux exigences des formats vidéo utilisés. Par exemple, la plupart des ordinateurs
récents peuvent prendre en charge le débit des données du format DV haute résolution. Ils peuvent, néanmoins, avoir des difficultés à prendre,
par exemple, en charge des métrages HDV ou HD. C’est pourquoi de nombreux réalisateurs de vidéos effectuent un montage hors ligne.
En montage hors ligne, après avoir procédé à l’acquisition d’éléments haute résolution, vous pouvez en effectuer des copies basse résolution à
des fins de montage. Une fois le montage effectué, remplacez le métrage basse résolution associé aux éléments par le métrage d’origine en haute
qualité. Vous pouvez finaliser, générer le rendu et exporter votre produit fini en haute résolution. Le montage d’éléments de faible résolution
permet de monter, sur des ordinateurs standard, des éléments extrêmement volumineux, tels que du métrage HDV ou HD, sans risquer de
dégrader les performances. Il permet également aux monteurs d’effectuer leur montage sur des ordinateurs portables. Cela peut s’avérer utile
lorsqu’ils tournent, par exemple, en extérieur.
Vous avez la possibilité de monter un projet avec le métrage haute résolution restant en ligne. D’autre part, vous pouvez monter votre projet en
deux temps : vous prenez vos décisions créatives initiales avec le métrage haute résolution hors ligne, puis vous passez en mode en ligne pour
procéder aux opérations de peaufinage, d’étalonnage et de correction des couleurs.
Vous pouvez ainsi procéder à un montage hors ligne avec Adobe Premiere Pro d’un projet HD, par exemple, puis exporter votre projet au
format EDL en vue de le transférer sur un système de montage plus puissant. Il ne vous reste plus alors qu’à effectuer, sur ce système, le rendu
et le montage à la résolution optimale.
Création d’éléments basse résolution pour le montage hors ligne
Haut de la page
1. Capturez ou importez des éléments dans le panneau Projet à la résolution maximale.
2. Dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Nouveau chutier et attribuez un nom au chutier affecté aux éléments basse résolution.
3. Lancez Adobe Media Encoder et ajoutez tous les éléments nécessaires à votre projet dans la file d’attente Adobe Media Encoder.
4. Dans Adobe Media Encoder, cliquez sur Réglages.
5. Définissez le format et les autres paramètres connexes sur le format et les paramètres relatifs à une résolution inférieure.
6. Cliquez sur le nom du fichier dans le champ Nom de sortie et accédez ensuite au dossier que vous avez créé pour vos éléments basse
résolution.
7. Cliquez sur OK.
8. Cliquez sur Démarrer la file d’attente.
Adobe Media Encoder code les éléments au format basse résolution et, par défaut, conserve le nom de fichier des éléments d’origine dans
les éléments codés.
Remarque : lors de la création d’éléments basse résolution pour le montage hors ligne avec Adobe Media Encoder, les éléments avec
deux canaux audio sont créés, même si votre métrage comprend quatre canaux audio ou plus. Ce problème est une limitation
d’Adobe Media Encoder. Ainsi, utilisez un autre outil si les autres canaux audio doivent être préservés.
9. Dans le panneau Projet d’Adobe Premiere Pro, ouvrez le chutier que vous avez créé pour les éléments basse résolution. Importez les
éléments basse résolution dans ce chutier.
10. Montez le projet à l’aide des éléments basse résolution.
Remplacement d’éléments basse résolution par des éléments haute résolution pour le
montage en ligne
Haut de la page
Vous pouvez remplacer des copies d’éléments basse résolution par du contenu haute résolution de manière à effectuer le rendu d’un projet à la
résolution maximale.
1. Sélectionnez Elément > Remplacer le métrage. Accédez à l’élément haute résolution d’origine qui porte le même nom de fichier que
l’élément basse résolution que vous avez choisi, puis sélectionnez-le. Cliquez sur Sélectionner.
2. Répétez les deux étapes précédentes pour chaque élément basse résolution utilisé dans le projet.
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Acquisition de vidéo HD
Vous pouvez acquérir des données audio et vidéo à partir d’un matériel HD équipé d’un port SDI. Votre ordinateur doit être doté d’une carte
d’acquisition SDI compatible, ainsi que des pilotes et logiciels correspondants. De la même façon, vous pouvez acquérir du métrage HD à partir de
sources XDCAM SDI, à condition que l’ordinateur soit équipé d’une carte d’acquisition XDCAM compatible, en plus de son pilote respectif. Une
installation correcte ajoute des préconfigurations HD au volet Préconfigurations disponibles de la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Cela
ajoute également des formats HD au menu Format d’acquisition dans l’onglet Général de la boîte de dialogue Réglages du projet.
Habituellement, vous raccordez le matériel HD à l’ordinateur en branchant ses ports SDI par un câble coaxial doté de connecteurs BNC. Pour
fournir le pilotage de matériel (Windows uniquement), vous pouvez également raccorder le port série du matériel à un port RS422 ou RS-232 de
l’ordinateur. Reportez-vous aux instructions d’installation fournies par le fabricant de la carte d’acquisition.
Pour plus d’informations sur l’acquisition d’une bande à partir d’un périphérique AJA et sur la configuration dans Adobe Premiere Pro, visionnez
cette vidéo de Walter Biscardi.
Remarque : Vous pouvez transférer et importer des éléments DVCPRO HD, XDCAM HD, XDCAM EX et AVCHD à partir de leurs supports sans
effectuer d’acquisition. La procédure d’acquisition prend plus de temps que le transfert et ne conserve pas toutes les métadonnées. Pour plus
d’informations, voir Importation d’éléments à partir de formats sans bande.
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118
Acquisition de vidéo DV ou HDV
Vous pouvez acquérir des données audio et vidéo à partir d’un matériel DV ou HDV en raccordant le matériel à l’ordinateur à l’aide d’un câble
FireWire. Adobe Premiere Pro enregistre le signal audio et vidéo sur le disque dur et pilote le matériel à l’aide du port FireWire.
Vous avez la possibilité d’acquérir des métrages DV ou HDV à partir de périphériques XDCAM ou P2. Vous pouvez le faire à partir de ports SDI si
votre ordinateur est doté d’une carte ou d’un périphérique d’acquisition tiers compatible, ainsi que des pilotes nécessaires respectifs.
Dans une séquence réalisée à l’aide de l’une des préconfigurations DV ou HDV, les réglages d’acquisition sont définis pour l’acquisition DV
ou HDV, respectivement. Toutefois, vous pouvez changer les réglages d’acquisition en DV ou HDV dans le panneau Acquisition d’un projet défini.
Vous pouvez choisir de prévisualiser la vidéo DV dans la fenêtre Acquisition au cours de la prévisualisation et de l’acquisition. Vous pouvez
également prévisualiser le métrage HDV dans la fenêtre Acquisition, sous Windows uniquement. Toutefois, vous ne pouvez pas prévisualiser un
métrage HDV dans la fenêtre Acquisition au cours de l’acquisition. A la place, le mot Acquisition s’affiche dans cette fenêtre au cours de
l’acquisition HDV
Remarque : Vous pouvez transférer et importer des éléments DVCPRO HD, XDCAM HD, XDCAM EX et AVCHD à partir de leurs supports sans
effectuer d’acquisition. La procédure d’acquisition prend plus de temps que le transfert et ne conserve pas toutes les métadonnées. Pour plus
d’informations, voir Importation d’éléments à partir de formats sans bande.
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Acquisition du contenu pour le DVD
Le contenu d’un DVD est compressé conformément aux spécifications DVD, de façon à permettre sa lecture sur un large éventail de lecteurs.
Lorsque vous préparez un contenu pour un projet DVD, accordez une attention particulière à la taille et au débit des images, de façon à ce que le
contenu conserve sa qualité lors de la transition vers le DVD.
Pour des résultats optimaux, vérifiez que vous réalisez l’acquisition ou la gravure conformément aux spécifications suivantes :
Taille d’image 720 x 480 (norme NTSC) ou 720 x 576 (norme PAL). Si la taille d’image de votre projet est différente, Adobe Premiere Pro la
remet à l’échelle automatiquement.
Fréquence d’images 29,97 i/s (NTSC) ou 25 i/s (PAL) ; à défaut, 23,976 (NTSC) pour 24p. L’intégralité du métrage d’un même projet doit avoir la
même fréquence d’images.
Rapport largeur/hauteur 4:3 ou 16:9 (grand écran).
Taille en bits des données audio 16 bits.
Echantillonnage audio 48 kHz.
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120
Acquisition et numérisation
A propos de l’acquisition et de la numérisation
Configuration système requise pour l’acquisition
Définition du format d’acquisition, des préférences et des pistes
Acquisition depuis des sources stéréo vers des pistes mono
Limites de taille de fichier
Configuration du pilotage de matériel
Désactivation du pilotage de matériel
Acquisition sans pilotage de matériel
Acquisition avec pilotage de matériel
Déterminer si votre matériel est en ligne
Enregistrement des éléments avec détection automatique de scène
Problèmes d’acquisition courants
Andrew Devis présente l’acquisition et l’acquisition en série à partir d’une bande miniDV à l’aide d’Adobe Premiere Pro dans ce didacticiel vidéo
sur le site Web de Creative COW.
Haut de la page
A propos de l’acquisition et de la numérisation
Pour incorporer un métrage qui n’existe pas déjà sous forme de fichier ou de groupe de fichiers dans un projet Adobe Premiere Pro, vous pouvez
l’acquérir ou le numériser, selon le type du matériel source :
Acquisition Pour acquérir une vidéo numérique, vous l’enregistrez de la source (caméra ou bande) sur le disque dur. Bon nombre de
caméscopes et platines enregistrent la vidéo sur une bande. Avant d’utiliser la vidéo dans un projet, vous la transférez de la bande vers le disque
dur. Adobe Premiere Pro acquiert la vidéo par l’intermédiaire d’un port numérique, tel que le port FireWire ou SDI installé sur l’ordinateur. Il
enregistre le métrage acquis sous forme de fichiers sur le disque, puis importe les fichiers sous forme d’éléments dans les projets. Vous pouvez
utiliser Adobe After Effects pour démarrer Adobe Premiere Pro et lancer le processus d’acquisition. Vous pouvez également utiliser
Adobe OnLocation pour acquérir des données vidéo.
Numériser Vous numérisez la vidéo analogique à partir d’une caméra ou d’un périphérique à bande analogique. La vidéo analogique est
convertie sous forme numérique afin de pouvoir être stockée sur un ordinateur, puis traitée. La commande d’acquisition numérise la vidéo lorsque
l’ordinateur est doté d’une carte ou d’un périphérique de numérisation. Adobe Premiere Pro enregistre le métrage numérisé sous forme de fichiers
sur le disque, puis importe les fichiers sous forme d’éléments dans les projets.
Pour visualiser un didacticiel vidéo sur l’acquisition et l’importation d’éléments, consultez la page www.adobe.com/go/vid0231_fr.
Remarque : vous pouvez surveiller les niveaux de volume à l’aide du panneau Pistes audio principales lors de l’acquisition du métrage.
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Configuration système requise pour l’acquisition
Pour acquérir un métrage de vidéo numérique, votre système de montage doit être doté des composants suivants :
Pour un métrage DV ou HDV, l’un des composants suivants :
Une carte d’acquisition ou un port IEEE 1394 (FireWire, i.Link) compatible OHCI
Une carte d’acquisition IEEE 1394 non compatible OHCI dotée de préconfigurations, de pilotes et de modules externes conçus
spécialement pour Adobe Premiere Pro
Pour du métrage HD ou SD lisible sur un périphérique équipé de sorties SDI ou composante, une carte d’acquisition HD ou SD prise en
charge dotée d’entrées SDI ou composante.
Pour du métrage HD ou SD stocké sur des supports de caméscopes basés sur des fichiers, un périphérique connecté à votre ordinateur
capable de lire les supports correspondants.
Pour l’enregistrement de séquences audio à partir de sources analogiques : une carte audio compatible dotée d’une entrée audio
analogique.
Un codec (compresseur/décompresseur) pour le type de métrage que vous souhaitez capturer. Adobe Premiere Pro possède ses propres
codecs pour l’importation de métrage DV et HDV. Il existe des codecs logiciels externes pour les autres types de données. Certaines cartes
d’acquisition sont dotées de codecs matériels intégrés.
121
Un disque dur capable de maintenir le débit du type de métrage que vous voulez capturer.
Suffisamment d’espace disque pour le métrage capturé.
Remarque : la durée d’un élément capturé peut être limitée par votre système d’exploitation ou votre disque dur.
Un projet créé à l’aide d’une préconfiguration DV dans la boîte de dialogue Nouveau projet où tous les réglages correspondent au métrage
que vous vous préparez à acquérir.
Remarque : certains caméscopes DV et HDV doivent être raccordés à l’adaptateur secteur pour activer le port IEEE 1394. D’autres caméscopes
passent en mode veille ou en mode démo s’ils restent en mode caméra sans enregistrer pendant un certain temps. Afin d’éviter ces problèmes,
connectez le caméscope à son adaptateur secteur lorsque vous le configurez pour capturer ou copier des données vidéo. Si le caméscope passe
en mode démo alors qu’il est connecté à l’adaptateur secteur, désactivez cette fonction à l’aide du système de menus du caméscope.
Définition du format d’acquisition, des préférences et des pistes
Haut de la page
Utilisez le panneau Acquisition (en choisissant Fichier > Acquisition) afin d’acquérir du contenu vidéo ou audio, analogique ou numérique. Ce
panneau présente un aperçu de la vidéo en cours d’acquisition, ainsi que des commandes d’enregistrement avec ou sans pilotage de matériel. Le
panneau Acquisition contient également un volet Réglages pour la modification des réglages d’acquisition, ainsi qu’un volet Enregistrement pour la
consignation des éléments lors de l’acquisition en série. Pour des raisons pratiques, certaines options disponibles dans le panneau Acquisition le
sont également dans son menu.
Certains matériels sources, tels que les caméscopes et autres platines, peuvent être contrôlés directement à partir du panneau Acquisition. Votre
ordinateur doit être doté d’un contrôleur IEEE1394, RS-232 ou RS-422 compatible avec Adobe Premiere Pro. Si votre matériel source est
dépourvu de ces interfaces, vous pouvez néanmoins utiliser le panneau Acquisition, mais le matériel devra être piloté (départ, arrêt, etc.) à l’aide
de ses propres commandes.
Remarque : lorsque vous effectuez une opération autre que l’acquisition dans Adobe Premiere Pro, fermez le panneau Acquisition. Ce panneau
devient prioritaire dès qu’il s’ouvre. Aussi, le fait de le laisser ouvert pendant le montage ou la prévisualisation vidéo désactive la sortie vers le
matériel source Le fait de laisser le panneau Acquisition ouvert peut également entraîner une dégradation des performances.
Panneau Acquisition
A. Zone de statut B. Prévisualisation C. Tabulations D. Menu du panneau E. Commandes de transport
Spécification des réglages d’acquisition
1. Ouvrez un projet, choisissez Fichier > Acquisition, puis sélectionnez l’onglet Réglages.
2. Cliquez sur Modifier dans le volet Réglages d’acquisition.
3. Dans la boîte de dialogue Réglages d’acquisition, sélectionnez une option dans le menu Format d’acquisition.
4. Cliquez sur OK.
Remarque : lors de l’acquisition de formats DV, Adobe Premiere Pro utilise QuickTime comme un conteneur pour le codec DV sur
Mac OS ; AVI est utilisé sous Windows. Lors de l’acquisition HDV, Adobe Premiere Pro utilise le format MPEG. Pour les autres formats,
vous devez utiliser une carte d’acquisition vidéo pour la numérisation ou l’acquisition. Voir Numérisation de contenu vidéo analogique et
122
Acquisition de vidéo HD.
Définition des préférences d’acquisition
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Acquisition (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Acquisition (Mac OS).
2. Spécifiez si vous souhaitez annuler l’acquisition en cas de perte d’images, signaler les pertes d’images ou générer un fichier journal.
3. Indiquez également si le code temporel de pilotage de matériel doit être utilisé. Si un contrôleur de matériel est installé, Adobe Premiere Pro
peut enregistrer le code temporel fourni par le contrôleur plutôt que celui enregistré sur la bande source.
Sélection des pistes pour l’acquisition
1. Pour ouvrir le panneau Acquisition, sélectionnez Fichier > Acquisition.
2. Dans le panneau Acquisition, cliquez sur le menu du panneau.
3. Sélectionnez Enregistrement vidéo, Enregistrement audio ou Enregistrement audio et vidéo, selon l’option souhaitée.
Acquisition depuis des sources stéréo vers des pistes mono
Haut de la page
Vous pouvez acquérir du contenu à partir de canaux stéréo ou audio 5.1, de sorte que chaque canal audio soit mis automatiquement en
correspondance avec sa propre piste audio mono. La préférence Format de piste mono par défaut autorise ce type de comportement pour le
métrage acquis à partir de sources multicanaux, ainsi que pour les fichiers multicanaux importés. Pour plus d’informations sur la correspondance
des canaux audio, voir Correspondance des canaux audio source et de sortie.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS).
2. Dans le volet Correspondance des canaux source de la boîte de dialogue Préférences, sélectionnez Mono dans le menu Format de piste
par défaut.
3. Cliquez sur OK.
Haut de la page
Limites de taille de fichier
Adobe Premiere Pro accepte toutes les tailles de fichier. En revanche, il se peut que votre carte d’acquisition, votre système d’exploitation ou
votre disque dur limite leur taille. Pour plus d’informations sur la prise en charge des fichiers volumineux, consultez la documentation de votre
carte d’acquisition et de votre disque dur.
La capacité de votre disque dur à prendre en charge des fichiers volumineux dépend en grande partie de son format. Le format FAT32 limite la
taille de chaque fichier à 4 Go, soit environ 18 minutes de métrage numérique. Le format NTFS ne limite pas la taille des fichiers. Il est préférable
d’utiliser des disques au format NTFS comme disques de travail pour l’acquisition vidéo et pour les disques durs cibles sur lesquels vous exportez
des fichiers vidéo. D’autres composants du système de montage vidéo peuvent toutefois limiter la taille des fichiers.
Haut de la page
Configuration du pilotage de matériel
Vous pouvez utiliser le pilotage de matériel pour gérer et automatiser la procédure d’acquisition vidéo et l’exportation de séquences sur bande. Le
pilotage de matériel permet de contrôler avec précision des appareils tels que des platines et des caméscopes, par le biais des commandes
Acquisition et Acquisition en série. Cette fonction permet d’utiliser le panneau Acquisition pour consigner chaque élément, puis la commande
Acquisition en série pour enregistrer automatiquement tous les éléments consignés.
Adobe Premiere Pro contrôle les appareils grâce à la prise en charge intégrée de la norme IEEE 1394 (FireWire, i.Link) et à la prise en charge
tierce de contrôleurs RS-232 et RS-422. Quel que soit le type de matériel que vous utilisez, si votre appareil n’est pas reconnu automatiquement,
vous pouvez le configurer manuellement. Avant de configurer le pilotage de matériel, vérifiez que vous disposez d’une platine ou d’un caméscope
prenant en charge le pilotage de matériel externe et un câble reliant l’appareil à votre contrôleur et/ou ordinateur.
Configuration d’un projet en vue du pilotage de matériel
Certains réglages du pilotage de matériel sont disponibles au moyen de la commande Edition > Préférences > Pilotage de matériel (Windows) ou
Premiere Pro > Préférences > Pilotage de matériel (Mac OS). D’autres sont accessibles dans la section Pilotage de matériel, au bas du volet
Réglages du panneau Acquisition. Les réglages du pilotage de matériel s’appliquent à l’ensemble du projet.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Acquisition (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Acquisition (Mac OS).
2. Sélectionnez une ou plusieurs options d’acquisition. Si vous utilisez un contrôleur de matériel qui génère son propre code temporel,
sélectionnez Utiliser le code temporel de pilotage de matériel. Ceci a pour effet de remplacer le code temporel illisible de la bande par le
code temporel du contrôleur. Cliquez sur OK.
3. Si vous souhaitez que les éléments capturés soient enregistrés dans un chutier spécifique d’un projet, ouvrez d’abord le projet. Avant de
procéder à l’acquisition, assurez-vous que le chutier est présent dans le panneau Projet.
4. Choisissez Fichier > Acquisition.
5. Dans le panneau Réglages, cliquez sur Modifier pour vérifier que le format d’acquisition défini dans la boîte de dialogue Réglages
123
d’acquisition convient à votre matériel, puis cliquez sur OK.
Remarque : les formats ne disposent pas tous d’options de réglages de l’acquisition. Le format HDV, par exemple, n’a pas d’options.
6. Dans la section Emplacements de l’acquisition du panneau Réglages, assurez-vous que les lecteurs spécifiés pour le stockage des données
audio et vidéo capturées disposent de suffisamment d’espace libre. Pour modifier les emplacements, cliquez sur le bouton Parcourir
correspondant, définissez l’emplacement, puis cliquez sur OK.
7. Si le pilotage de matériel n’a pas été configuré dans la section Pilotage de matériel, sélectionnez un matériel dans le menu Matériel et
cliquez sur Options pour le configurer. Les options disponibles varient en fonction du matériel. Reportez-vous à la documentation de votre
pilote.
8. Testez le fonctionnement des boutons de pilotage de matériel du panneau Acquisition. Si le format sélectionné prend en charge l’aperçu
vidéo, assurez-vous que la vidéo s’affiche dans l’aperçu.
9. Cliquez sur Enregistrement. Sélectionnez Audio, Vidéo ou Audio et vidéo dans le menu Acquisition de la zone Configuration, en fonction des
données que vous souhaitez acquérir. Au besoin, sélectionnez un chutier dans la liste « Enregistrer les éléments dans ». Par défaut, le
panneau Projet est sélectionné dans le champ Enregistrer les éléments dans.
10. Saisissez les informations nécessaires dans la section Données d’élément. Ces informations sont enregistrées dans les métadonnées de
l’élément.
Remarque : pour éviter toute confusion, assurez-vous que le nom de la bande est unique. Selon le logiciel de pilotage de matériel utilisé, il
vous faudra peut-être spécifier le nom de la bande à chaque insertion d’une nouvelle bande. Les autres options de la section Données
d’élément ne sont pas obligatoires.
Configuration d’un périphérique en vue du pilotage de matériel
Adobe Premiere Pro prend en charge le pilotage de matériels, tels que des caméscopes et des magnétoscopes. Il contrôle les périphériques DV
et HDV au moyen de connexions IEEE 1394 (FireWire, i.Link). Il pilote les matériels contrôlés en série à l’aide des contrôleurs tiers RS-232 ou
RS-422 installés sur l’ordinateur, le cas échéant.
1. Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences de pilotage du matériel, sélectionnez Edition > Préférences > Pilotage de matériel (Windows)
ou Premiere Pro > Préférences > Pilotage de matériel (Mac OS).
2. Sélectionnez le type de matériel que vous souhaitez piloter dans le menu Matériels.
3. Cliquez sur Options.
4. (Facultatif) Si vous connectez un périphérique DV ou HDV, effectuez vos sélections dans les menus Norme vidéo, Marque du périphérique,
Type de périphérique et Format du code temporel. Si votre modèle ne figure pas dans le menu Type de matériel, effectuez l’une des
opérations suivantes :
Sélectionnez un modèle de la même famille (le cas échéant).
Laissez l’option Standard.
Cliquez sur Se connecter pour obtenir plus d’informations sur le matériel.
5. Si vous connectez un périphérique en série, effectuez vos sélections dans les menus Protocole, Port, Source temporelle et Base temporelle.
Cochez l’une ou l’autre ou les deux cases à cocher disponibles pour le protocole choisi.
6. (Commande de périphérique DV/HDV uniquement) Cliquez sur Vérifier l’état. Adobe Premiere Pro affiche l’un des états suivants :
Off-line Votre périphérique n’est pas détecté. Vérifiez l’ensemble des réglages et des connexions.
Détecté Adobe Premiere Pro détecte votre matériel, mais n’est pas en mesure de piloter la bande (peut-être parce qu’aucune bande n’a été
insérée).
Online Adobe Premiere Pro détecte votre matériel et peut piloter la bande.
7. Cliquez sur OK.
8. Dans la section Pilotage de matériel du volet Réglages, spécifiez les options suivantes si nécessaire :
Temps de preroll Indique à quel moment avant le point d’entrée Adobe Premiere Pro doit démarrer la lecture de la bande avant
l’acquisition. La valeur appropriée dépend du matériel utilisé.
Décalage du code temporel Indique de combien d’images il est nécessaire d’ajuster le code temporel dans la vidéo capturée. Réglez le
décalage afin qu’il corresponde au numéro du code temporel de la même image dans la bande source.
Sélection d’un périphérique en vue du pilotage de matériel
1. Dans le panneau Acquisition, sélectionnez l’onglet Réglages.
2. Dans le menu Matériel, sélectionnez le type de matériel à piloter.
3. Cliquez sur Options.
4. (Facultatif) Si vous connectez un périphérique DV ou HDV, effectuez vos sélections dans les menus Norme vidéo, Marque du périphérique,
Type de périphérique et Format du code temporel. Si votre modèle ne figure pas dans le menu Type de matériel, effectuez l’une des
opérations suivantes :
124
Sélectionnez un modèle de la même famille (le cas échéant).
Laissez l’option Standard.
Cliquez sur Se connecter pour obtenir plus d’informations sur le matériel.
5. Si vous connectez un périphérique en série, effectuez vos sélections dans les menus Protocole, Port, Source temporelle et Base temporelle.
Cochez l’une ou l’autre ou les deux cases à cocher disponibles pour le protocole choisi.
6. (Commande de périphérique DV/HDV uniquement) Cliquez sur Vérifier l’état. Adobe Premiere Pro affiche l’un des états suivants :
Off-line Votre périphérique n’est pas détecté. Vérifiez l’ensemble des réglages et des connexions.
Détecté Adobe Premiere Pro détecte votre matériel, mais n’est pas en mesure de piloter la bande (peut-être parce qu’aucune bande n’a été
insérée).
Online Adobe Premiere Pro détecte votre matériel et peut piloter la bande.
7. Cliquez sur OK.
8. Dans la section Pilotage de matériel de l’onglet Réglages, spécifiez les options suivantes, selon les besoins :
Temps de preroll Indique à quel moment avant le point d’entrée Adobe Premiere Pro doit démarrer la lecture de la bande avant
l’acquisition. La valeur appropriée dépend du matériel utilisé.
Décalage du code temporel Indique de combien d’images il est nécessaire d’ajuster le code temporel dans la vidéo capturée. Réglez le
décalage afin qu’il corresponde au numéro du code temporel de la même image dans la bande source.
Etalonnage d’un matériel RS-422 ou RS-232 (tiers uniquement)
1. Sélectionnez Fichier > Exportation > Exporter sur bande.
2. Cliquez sur Options.
3. Saisissez le nombre d’images décalées, en fonction de votre matériel, dans les champs Différer le début de la séquence, Minutage manuel
du montage et Preroll.
Pilotage d’un matériel RS-422 ou RS-232 (tiers uniquement)
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Pilotage de matériel.
2. Dans le menu Matériel, sélectionnez Pilotage de matériel en série.
3. Cliquez sur Options.
4. Dans la section Pilotage VTR et de port, sélectionnez un protocole et un port pour votre matériel.
5. Dans la section Pilotage temporel, sélectionnez une source temporelle et une base de temps pour votre matériel.
Commandes de pilotage de matériel du panneau Acquisition
Vous pouvez utiliser les commandes du panneau Acquisition pour piloter le matériel lors de l’enregistrement d’éléments. La mollette de recherche
vous permet d’accéder rapidement aux images voisines, tandis que le variateur de vitesse
permet de modifier la vitesse de lecture
lance une acquisition manuelle.
de la bande vers l’avant ou vers l’arrière. Le bouton Enregistrement
alors que la bande est arrêtée, le matériel rembobine à la vitesse maximale. Si vous rembobinez
Si vous cliquez sur le bouton Rembobinage
alors que la lecture est en cours ou suspendue, le matériel rembobine tout en affichant la vidéo dans l’aperçu.
alors que la bande est arrêtée, le matériel fait avancer la bande à la vitesse maximale. Si vous
Si vous cliquez sur le bouton Avance rapide
effectuez une avance rapide alors que la lecture est en cours ou suspendue, le matériel avance la bande tout en affichant la vidéo dans l’aperçu.
Si vous cliquez sur le bouton Scène précédente, la bande se rembobine jusqu’au point de départ précédent et s’arrête. Si vous cliquez sur le
, la bande avance jusqu’au point de départ de la prochaine scène et s’arrête.
bouton Scène suivante
Remarque : les boutons Scène suivante et Scène précédente sont pris en charge pour DV sous Windows uniquement, mais ne le sont pas pour
HDV sous Windows ou Mac OS.
Vous pouvez également utiliser les touches J, K, et L pour contrôler votre matériel. J permet de rembobiner la bande, L d’effectuer une avance
rapide, et K de la mettre en pause. La vitesse de lecture vers l’avant ou vers l’arrière augmente à chaque fois que vous appuyez sur la touche J
ou L. Pour rembobiner ou avancer une image à la fois, maintenez la touche K enfoncée et appuyez une fois sur J ou L. Pour ralentir la lecture vers
l’avant ou vers l’arrière, maintenez les touches K+J ou K+L enfoncées.
Pour utiliser les commandes du panneau Acquisition à l’aide du clavier, reportez-vous aux info-bulles du panneau Acquisition. Vous pouvez
modifier les raccourcis à l’aide de la commande Edition > Personnalisation du clavier. Pour accéder rapidement à un type d’image spécifique
sur une bande, entrez son code temporel dans le champ de code temporel actuel du panneau Acquisition, situé dans le coin inférieur gauche
du moniteur. Appuyez ensuite sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
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Désactivation du pilotage de matériel
125
1. Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences du pilotage de matériel, procédez de l’une des manières suivantes :
Sélectionnez Edition > Préférences > Pilotage de matériel (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Pilotage de matériel (Mac OS).
Dans le panneau Acquisition, cliquez sur Réglages.
2. Dans le menu Matériel, sélectionnez Aucun.
3. Cliquez sur OK.
Remarque : Lorsque le pilotage de matériel est désactivé, démarrez manuellement la lecture sur le matériel.
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Acquisition sans pilotage de matériel
Si votre matériel ne peut pas être piloté par Adobe Premiere Pro, vous pouvez procéder à une acquisition manuelle. Dans ce cas, pilotez
manuellement les commandes du matériel de lecture et celles du panneau Acquisition dans Adobe Premiere Pro.
Remarque : effectuez l’aperçu du métrage HDV sur un écran de télévision externe ou, si la source est un caméscope, sur le viseur du
caméscope lors du rembobinage, de l’enregistrement et de l’acquisition sous Mac OS. Le message Prévisualisation sur la caméra apparaît dans le
panneau de prévisualisation du panneau Acquisition.
1. Vérifiez que la platine ou le caméscope est bien connecté à l’ordinateur.
2. Choisissez Fichier > Acquisition.
3. (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d’acquisition QuickTime s’ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio appropriés pour votre
projet.
Ces réglages sont conservés pour le projet, mais vous pouvez les redéfinir pour chaque nouveau projet.
4. Dans la section Configuration du volet Enregistrement, choisissez votre type de média dans le menu Acquisition.
5. Utilisez les commandes de la platine ou du caméscope pour faire défiler la bande vidéo jusqu’à un point situé quelques secondes avant
l’image où doit débuter l’acquisition.
6. Appuyez sur le bouton Lecture de la platine ou du caméscope, puis cliquez sur le bouton Enregistrement du panneau Acquisition.
7. Veillez à enregistrer quelques secondes supplémentaires après la fin du métrage dont vous avez besoin afin de faciliter le montage.
Appuyez sur la touche Echap pour mettre fin à l’enregistrement.
Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier capturé, saisissez les données d’enregistrement, puis cliquez sur OK. Le nouveau fichier
apparaît dans le panneau Projet et est enregistré à l’emplacement indiqué dans le volet Réglages du panneau Acquisition.
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Acquisition avec pilotage de matériel
Dès que le matériel et le projet sont correctement configurés, vous pouvez démarrer l’acquisition d’éléments à l’aide du pilotage de matériel. Vous
pouvez capturer l’intégralité d’une bande ou marquer des points d’entrée et de sortie pour chaque élément, puis capturer les éléments. Vous
pouvez définir des points d’entrée et de sortie pour un nombre illimité d’éléments et Adobe Premiere Pro peut acquérir n’importe quel nombre
d’éléments dans une série. Adobe Premiere Pro prend en charge le pilotage de matériel FireWire, mais prend en charge le pilotage de matériel en
série par les pilotes tiers uniquement.
Remarque : sur Mac OS, prévisualisez le métrage HDV sur un téléviseur externe ou, si la source est un caméscope, sur le viseur du caméscope
lors du rembobinage, de l’enregistrement et de l’acquisition. Le message Prévisualisation sur la caméra apparaît dans le panneau de
prévisualisation du panneau Acquisition.
Remarque : lors de la capture des points d’entrée et de sortie, le délai imparti le plus court pour le point d’entrée est de 2 secondes. Si le point
d’entrée fourni est antérieur, il sera automatiquement ajusté pour démarrer à 2 secondes.
Pour plus d’informations sur l’acquisition d’une bande à partir d’un périphérique AJA et sur la configuration dans Adobe Premiere Pro, visionnez
cette vidéo de Walter Biscardi.
Capture de toute la bande ou d’une portion de bande
1. Choisissez Fichier > Acquisition.
2. (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d’acquisition QuickTime s’ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio appropriés pour votre
projet.
Ces réglages sont conservés pour le projet, mais vous devez les redéfinir pour chaque nouveau projet.
3. Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans le panneau Acquisition.
4. Insérez une bande dans le matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à nommer la bande. Veillez à donner à la bande un nom unique.
Ajouter un chiffre à ce nom vous évitera d’utiliser le même nom deux fois.
5. Dans la section Configuration du panneau Enregistrement, choisissez le type de média à partir du menu Acquisition.
6. Rembobinez la bande à son début ou au début de la portion à acquérir.
7. Pour créer un fichier distinct (Windows) ou un sous-élément (Mac OS) pour chaque nouvelle scène sur la bande, sélectionnez Détection de
126
scène dans la section Acquisition.
8. Vous pouvez capturer des images situées au-delà des points d’entrée et de sortie de chaque élément. Pour ce faire, saisissez le nombre
d’images dans le champ Marges de la zone Acquisition.
9. Cliquez sur Bande.
10. Pour arrêter l’acquisition à la fin d’une portion, cliquez sur le bouton Arrêter. A défaut, l’acquisition s’arrête en fin de bande.
Sélection et acquisition d’un élément
1. Choisissez Fichier > Acquisition.
2. (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d’acquisition QuickTime s’ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio appropriés pour votre
projet.
Ces réglages seront conservés pour le projet, mais vous devrez peut-être les définir à nouveau pour chaque nouveau projet.
3. Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans le panneau Acquisition.
4. Insérez une bande dans le matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à nommer la bande. Veillez à donner à la bande un nom unique.
5. Dans la section Configuration du panneau Enregistrement, choisissez le type de média à partir du menu Acquisition.
6. A l’aide des commandes du panneau Acquisition, placez-vous sur la première image à acquérir, puis cliquez sur Point d’entrée. Ensuite,
placez-vous sur la dernière image à acquérir, puis cliquez sur Point de sortie.
Remarque : si vous effectuez l’acquisition d’un métrage HDV sur Mac OS, vous devez prévisualiser le métrage sur un écran de téléviseur
externe ou sur le viseur du caméscope pendant l’enregistrement. Le message Prévisualisation sur la caméra apparaît dans le panneau de
prévisualisation du panneau Acquisition.
7. Si vous voulez capturer certaines images situées au-delà des points d’entrée et de sortie de chaque élément, saisissez le nombre d’images
dans le champ Points de la section Acquisition.
8. Cliquez sur le bouton Entrée/Sortie de la zone Acquisition du volet Enregistrement pour acquérir l’élément.
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Déterminer si votre matériel est en ligne
1. Sélectionnez Fichier > Acquisition.
2. (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d’acquisition QuickTime s’ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio appropriés pour votre
projet.
Ces réglages seront conservés pour le projet, mais vous devrez peut-être les définir à nouveau pour chaque nouveau projet.
3. Sélectionnez l’onglet Réglages dans le panneau Acquisition.
4. Dans la zone Pilotage de matériel de l’onglet Réglages, cliquez sur Options.
5. Dans la boîte de dialogue Réglages de pilotage de matériel DV/HDV, cliquez sur Vérifier l’état.
Enregistrement des éléments avec détection automatique de scène
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La détection de scène est susceptible d’accélérer considérablement l’enregistrement des éléments. Lorsque vous capturez une vidéo, en effet,
cette fonction enregistre un élément à chacune des interruptions de l’horodatage de la bande. Grâce à la détection de scène, Adobe Premiere Pro
capture automatiquement un fichier individuel (Windows) ou crée un élément principal avec un sous-élément (Mac OS) à chaque interruption de
scène. Sur Mac OS, Adobe Premiere Pro place les sous-éléments dans un nouveau chutier. Vous pouvez utiliser la fonction Détection de scène
lors de l’acquisition d’une bande dans son intégralité ou de points d’entrée et de sortie spécifiques. Lorsqu’elle détecte une interruption de scène,
cette fonction crée des éléments même entre les points d’entrée et de sortie définis.
La détection de scène enregistre les scènes pour l’acquisition en série sans affecter le déroulement de la bande. Enregistre également les scènes
qui se produisent lors des ruptures de code temporel.
Sur le site Web d’Adobe, Tracy Peterson propose un didacticiel vidéo qui illustre la détection automatique des scènes.
Dans le panneau Acquisition, effectuez l’une des opérations suivantes :
Cliquez sur le bouton Détection de scène
sous l’image.
Sélectionnez Détection de scène dans la zone Acquisition du volet Enregistrement.
127
La fonction Détection de scène démarre un fichier (Windows) ou un sous-élément (Mac OS) distinct à la première image de chaque scène
Remarque : la détection de scène fonctionne pour les métrages DV, HDV 1080i et HDV 720p.
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Problèmes d’acquisition courants
Si vous rencontrez des problèmes lors de l’acquisition de métrage numérique, consultez l’Aide d’Adobe Premiere Pro ou la documentation de
votre caméscope, platine ou carte d’acquisition. Pour plus d’informations, rendez-vous sur la page Troubleshoot digital video capture and playback
(Dépannage de l’acquisition et de la lecture vidéo numérique). Vous trouverez ci-après une liste des problèmes courants liés à l’acquisition de
vidéo numérique :
Si le matériel (caméra ou platine) entre en mode veille, fermez et rouvrez le panneau Acquisition. Vous pouvez également fermer le panneau
Acquisition, éteindre et rallumer le matériel, puis rouvrir le panneau Acquisition. Sur de nombreuses caméras, vous pouvez quitter le mode
veille en connectant une source d’alimentation secteur et en éjectant la bande.
Si la vidéo apparaît granuleuse dans le panneau Acquisition ou le panneau Moniteur, il est possible qu’Adobe Premiere Pro ait diminué la
qualité d’affichage pour préserver la qualité d’acquisition. La vidéo est capturée et enregistrée avec la qualité que vous avez définie et
s’affiche toujours avec cette qualité sur un moniteur NTSC ou PAL. Sur des systèmes plus lents, il est possible qu’Adobe Premiere Pro
réduise la qualité de la prévisualisation d’acquisition afin que les ressources processeur disponibles soient suffisantes pour une acquisition
en haute résolution.
Si l’image vidéo ne s’affiche pas dans le panneau Acquisition, vérifiez les réglages définis pour le pilotage de matériel et l’acquisition.
Relancez ensuite Adobe Premiere Pro sans éteindre le matériel.
Si les données audio et vidéo capturées ne sont pas synchronisées, assurez-vous qu’aucune section de la bande n’a été ignorée (non
enregistrée) entre les prises. Aucun code temporel ne figure dans les zones vierges d’une bande, ce qui peut entraîner des interruptions
dans le mode temporel de la caméra. Lors de l’acquisition de la zone vierge, la caméra ne transmet pas des images correctes, mais la
comptabilisation continue.
Si aucune donnée audio n’est en cours d’enregistrement, essayez de jouer une source en utilisant le port d’entrée du son et les enceintes de
votre ordinateur, sans enregistrer. Si vous n’entendez rien, il est possible que la source audio ne soit pas correctement connectée ou que
l’un des paramètres audio ne soit pas correctement défini. Vérifiez les connexions matérielles, Sons et matériels audio dans le panneau de
configuration de Windows et les paramètres de mixage. Référez-vous également à la documentation de votre carte son. Dans
Adobe Premiere Pro, sélectionnez Edition > Préférences (Windows) ou Premiere Pro > Préférences (Mac OS), puis vérifiez les réglages des
options Audio, Matériel audio et Correspondance de la sortie audio.
Lors du rembobinage, de l’enregistrement et de l’acquisition du métrage HDV sur Mac OS, le volet de prévisualisation du panneau
Acquisition reste vide. Vous devez prévisualiser ce métrage sur un écran de téléviseur externe ou, lorsque le matériel source est un
caméscope, sur son viseur.
Adobe recommande également :
Dépannage de l’acquisition et de la lecture de vidéo numérique
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Acquisition en série et réacquisition
Enregistrement des éléments
Enregistrement des éléments pour l’acquisition en série
Acquisition en série
Sélection des réglages d’acquisition en série
Acquisition des éléments en série
Résolution des problèmes d’acquisition en série
Importation et exportation des listes d’acquisition en série
Nouvelle acquisition des éléments
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Enregistrement des éléments
Pour définir les prises à acquérir sur les bandes sources, il convient de les enregistrer sous la forme d’éléments hors ligne en vue d’une acquisition
ultérieure. Si vous avez configuré les options de pilotage de matériel dans la boîte de dialogue Préférences pour télécommander la caméra ou la
platine, vous pouvez créer des éléments hors ligne à l’aide des commandes d’enregistrement d’éléments du panneau Acquisition, puis utiliser la
commande Acquisition en série pour acquérir automatiquement les éléments enregistrés.
Si vous disposez d’une liste de points d’entrée et de sortie, vous pouvez les enregistrer manuellement en procédant comme suit alors qu’aucun
matériel n’est connecté : saisissez simplement les points d’entrée et de sortie de chaque prise, puis cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément.
Vous pouvez également enregistrer des numéros d’image à l’aide d’un tableur ou d’un programme d’enregistrement distinct, puis importer la feuille
de calcul dans Adobe Premiere Pro sous la forme d’une liste d’éléments hors ligne.
Vous pouvez aussi enregistrer des éléments de façon interactive : vous pouvez définir les points d’entrée et de sortie pendant la lecture de la
bande source.
Enregistrement des éléments pour l’acquisition en série
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1. Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans le panneau Acquisition.
2. Insérez une bande dans votre matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à nommer la bande. Veillez à donner à la bande enregistrée un nom
unique.
3. A l’aide des commandes du panneau Acquisition, placez-vous sur la première image de votre première prise, puis cliquez sur le bouton
Point d’entrée. Ensuite, placez-vous sur la dernière image de la prise, puis cliquez sur le bouton Point de sortie.
4. Dans la section Configuration du volet Enregistrement, choisissez votre type de média dans le menu Acquisition.
5. Si vous voulez acquérir certaines images situées avant ou après les points d’entrée et de sortie de chaque élément, saisissez le nombre
d’images de ces points dans le champ Points de la section Acquisition.
6. Cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément de la zone Code temporel du volet Enregistrement pour capturer l’élément que vous avez
identifié. Lorsque vous y êtes invité, nommez l’élément. Adobe Premiere Pro ajoute les éléments enregistrés sous la forme d’un élément
hors ligne dans le panneau Projet.
7. Répétez les étapes 2 à 6 pour enregistrer les prises à acquérir en série.
129
Panneau Acquisition avec volet Enregistrement actif
Lors de l’enregistrement du format HDV et autres formats Long GOP, veillez à ajouter des poignées dans le champ Points de la section
Acquisition. En raison de la nature des formats Long GOP, il est possible que certaines inexactitudes surviennent dans le contenu réel des
données. L’ajout de poignées garantit que vous disposez des cadres suffisants pour le montage et, si besoin est, la réacquisition.
Enregistrement des éléments de manière interactive
1. Assurez-vous que votre matériel est connecté et qu’il se trouve en mode VTR ou VCR (et non en mode Caméra), puis choisissez Fichier >
Acquisition.
2. Dans le volet Enregistrement, saisissez les réglages à utiliser par défaut pour les sections Configuration et Données d’élément.
3. Lancez la lecture de la bande. Vous pouvez, à tout moment, cliquer sur Point d’entrée ou Point de sortie, même si la lecture de la bande est
en cours. Répétez ces étapes autant de fois que nécessaire.
4. Lorsque la position des points d’entrée et de sortie vous convient, cliquez sur Enregistrer l’élément, vérifiez les données d’élément, puis
cliquez sur OK.
Vous pouvez effectuer de légères modifications du code temporel à l’aide du signe + (plus) ou du signe – (moins). Par exemple, pour
ajouter cinq images à la fin du point de sortie, sélectionnez l’intégralité du code temporel correspondant, saisissez +5, et appuyez sur la
touche Entrée/Retour.
Conseils pour l’enregistrement interactif d’éléments
Définissez les options du volet Enregistrement du panneau Acquisition. Adobe Premiere Pro utilise les données définies dans les sections
Configuration et Données d’élément comme valeurs par défaut pour les prochains éléments enregistrés. Pour enregistrer une série
d’éléments dans un même chutier avec des données d’enregistrement similaires, enregistrez votre travail en spécifiant les données des
éléments avant de commencer à enregistrer la série. Lorsque vous cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément, une boîte de dialogue s’ouvre
pour vous permettre d’accepter ou de modifier les données d’élément.
Dans la section Données d’élément, spécifiez un nom de bande. Ce nom vous sera demandé chaque fois que vous commencerez une
acquisition en série.
Le nom d’élément indiqué dans la section Données d’élément augmente automatiquement de manière incrémentielle. Si, par exemple, vous
souhaitez numéroter une série d’éléments portant le nom Poursuite, saisissez « Poursuite 01 », en vous assurant que le nom se termine par
un nombre. Par défaut, les éléments enregistrés par la suite se verront attribuer le numéro suivant, tel que « Poursuite 02 ».
Vous pouvez, à tout moment, modifier les réglages du panneau Acquisition. Ainsi, si l’action est modifiée en cours de lecture de la bande,
vous pouvez vous tenir prêt à capturer l’action suivante en sélectionnant un autre chutier pour l’enregistrement des éléments ou en entrant
une description ou un nom de scène différent. Vous ne devez pas arrêter la bande lors de la modification des réglages.
Vous pouvez utiliser le clavier pour piloter le matériel et enregistrer des éléments. Reportez-vous aux info-bulles relatives aux commandes du
panneau Acquisition ou choisissez Edition > Personnalisation du clavier pour visualiser ou modifier les raccourcis.
Vous devez cliquer sur Enregistrer l’élément pour créer un élément hors ligne. La lecture de la bande est suspendue lors de la confirmation
des données d’élément du nouvel élément hors ligne.
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130
Acquisition en série
Adobe Premiere Pro permet l’acquisition d’éléments en série ; il s’agit d’une technique d’acquisition entièrement automatisée de plusieurs
éléments à partir d’un matériel pilotable. Vous pouvez définir une série en sélectionnant un groupe d’éléments que vous avez enregistrés. Ces
derniers apparaissent sous la forme d’éléments hors ligne (emplacements réservés) dans le panneau Projet ou dans un chutier. Vous pouvez
acquérir un nombre illimité d’éléments hors ligne enregistrés en les sélectionnant, puis en choisissant Fichier > Acquisition en série. Lorsque vous
démarrez l’acquisition, Adobe Premiere Pro procède automatiquement à un nouveau tri des entrées par nom de bande et par point d’entrée du
code temporel de manière à optimiser leur acquisition.
La fonction Détection de scène vous permet de réduire le nombre d’éléments enregistrés manuellement et de gagner ainsi un temps précieux. Voir
Enregistrement des éléments avec détection automatique de scène.
Si vous souhaitez acquérir, en série, un ensemble d’éléments enregistrés hors ligne, il vous suffit de les sélectionner dans le panneau Projet et de
choisir Fichier > Acquisition en série. Si vous avez organisé des éléments hors ligne dans des chutiers, vous pouvez acquérir en série tout le
contenu d’un chutier en le sélectionnant.
Adobe Premiere Pro vous permet de capturer de la vidéo en arrière-plan, de sorte que vous puissiez effectuer d’autres tâches pendant
l’acquisition. Lorsque vous démarrez une acquisition manuelle ou en série dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez réduire l’application
Adobe Premiere Pro ou basculer vers une autre application sans interrompre l’acquisition. Une fois la fenêtre d’Adobe Premiere Pro restaurée,
cliquez n’importe où à l’intérieur de celle-ci pour interrompre l’acquisition. Nous attirons toutefois votre attention sur le fait qu’une perte d’images
est possible si vous exécutez une tâche gourmande en ressources pendant la procédure d’acquisition. Le risque de perte d’images est moins
important sur un système performant, tel un système doté de deux processeurs.
Remarque : l’acquisition en série n’est pas recommandée pour les 30 premières et dernières secondes de la bande, en raison de problèmes de
code temporel ou de recherche. Capturez plutôt ces sections manuellement.
Préparation de l’acquisition en série
A. Eléments sélectionnés pour l’acquisition B. Options Réglages d’acquisition
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Sélection des réglages d’acquisition en série
Une liste d’acquisition en série d’éléments enregistrés se présente sous la forme d’une liste d’éléments hors ligne dans le panneau Projet. Si vous
comptez capturer un grand nombre d’éléments, vous pouvez créer, au préalable, des chutiers dans le panneau Projet, de manière à pouvoir
enregistrer directement chaque groupe d’éléments hors ligne dans son propre chutier. Lorsque vous effectuez une acquisition en série, les
éléments hors ligne sont remplacés par des éléments acquis, l’organisation des chutiers préalablement configurée étant conservée.
Par défaut, les paramètres utilisés par Adobe Premiere Pro pour l’acquisition en série d’éléments hors ligne correspondent aux réglages
d’acquisition du projet. Si vous capturez un élément hors ligne à l’aide d’Adobe Premiere Pro, l’élément obtenu conserve ses réglages d’acquisition
afin de faciliter une éventuelle acquisition ultérieure avec les mêmes réglages. Si, par exemple, un élément hors ligne possède le format HDV et
que le format spécifié dans les réglages d’acquisition du projet est DV, l’élément est acquis au format HDV, sauf si vous changez les réglages
d’acquisition de l’élément. Vous pouvez remplacer les réglages d’acquisition d’un élément en sélectionnant l’option Remplacer les réglages
d’acquisition dans la boîte de dialogue Acquisition en série.
Déterminer si l’élément hors ligne dispose de réglages d’acquisition
Vous pouvez savoir si un élément hors ligne dispose de ses propres réglages d’acquisition.
Dans le panneau Projet, faites défiler l’affichage pour voir la colonne Réglages d’acquisition. Si la colonne n’est pas visible, sélectionnez
Affichage des métadonnées dans le menu du panneau Projet. Cliquez ensuite sur le triangle en regard de l’option Métadonnées de projet
Premiere pour afficher les noms de colonnes. Sélectionnez Réglages d’acquisition. Cliquez sur OK.
Si un élément hors ligne possède ses propres réglages d’acquisition, sa case est cochée dans cette colonne.
Modification des réglages d’acquisition d’un élément hors ligne
Vous pouvez modifier les réglages d’acquisition d’un élément hors ligne. Par exemple, vous pouvez effectuer l’acquisition de l’élément dans une
résolution supérieure à sa première acquisition ou son premier enregistrement.
131
1. Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet,
2. Sélectionnez Elément > Réglages d’acquisition > Définir les réglages d’acquisition.
La boîte de dialogue Réglages d’acquisition s’affiche.
3. Voir Spécification des réglages d’acquisition.
Suppression des réglages d’acquisition d’élément hors ligne
1. Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet.
2. Sélectionnez Elément > Réglages d’acquisition > Effacer les réglages d’acquisition.
Par défaut, Adobe Premiere Pro acquiert cet élément avec les réglages d’acquisition du projet.
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Acquisition des éléments en série
1. Sélectionnez les éléments hors ligne à acquérir, puis choisissez Fichier > Acquisition en série.
2. Dans la boîte de dialogue Acquisition en série, effectuez l’une des opérations suivantes :
Sélectionnez Acquisition avec points, et spécifiez le nombre d’images pour les points si vous voulez acquérir des images au delà des
points d’entrée et de sortie identifiés pour chaque élément de la série.
Remarque : le nombre d’images indiqué ici est ajouté au nombre défini pour les poignées dans le panneau Acquisition.
Sélectionnez l’option Remplacer les réglages d’acquisition si vous voulez remplacer les réglages d’acquisition d’éléments de la série par
les réglages par défaut du projet.
3. Vérifiez que la platine et la bande vidéo source sont bien configurées pour l’acquisition, puis cliquez sur OK.
4. Dans la boîte de dialogue Insérer la bande, insérez la bande demandée, puis cliquez sur OK. Si votre acquisition se fait à partir de plusieurs
bandes, tenez-vous prêt à les insérer à l’invite.
5. Pour arrêter l’acquisition en série, cliquez sur le bouton Arrêt dans le panneau Acquisition ou appuyez sur la touche Echap.
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Résolution des problèmes d’acquisition en série
Pour que les opérations d’acquisition en série se déroulent sans problème, plusieurs conditions doivent être réunies : le pilotage de matériel et les
réglages d’acquisition du projet doivent être configurés correctement, et les éléments hors ligne enregistrés doivent être cohérents et dépourvus
de toute donnée discordante. En cas de problème avec la procédure d’acquisition en série, assurez-vous que tous les éléments à capturer sont
configurés correctement :
L’état de chaque élément doit être hors ligne. Vérifiez leur état en mode Liste dans le panneau Projet. Si un élément n’est pas hors ligne,
sélectionnez-le dans le panneau Projet, puis choisissez Projet > Rompre le lien du média. Si vous sélectionnez plusieurs éléments dont
certains sont en ligne, Adobe Premiere Pro capture uniquement les éléments hors ligne.
Pour chaque fichier hors ligne, les champs Bande, Début du média et Fin du média doivent être renseignés dans la boîte de dialogue
Modifier l’élément off-line. La commande Acquisition en série est disponible pour autant qu’un élément hors ligne sélectionné contienne ces
réglages. Cependant, seuls les éléments qui possèdent les trois réglages obligatoires sont acquis. Si nécessaire, consultez le mode Liste du
panneau Projet ou cliquez deux fois sur chaque élément hors ligne pour en modifier les réglages.
Le matériel d’acquisition sélectionné doit prendre en charge l’enregistrement vidéo et/ou audio. Concrètement, cela signifie qu’aucun son ne
sera capturé si le matériel en question ne permet pas l’acquisition audio. Si certains réglages ne peuvent pas être acquis, la procédure
d’acquisition en série s’arrête et la boîte de dialogue d’erreur des réglages d’acquisition s’affiche.
Le nom de fichier de chaque élément (comme indiqué dans la boîte de dialogue Réglages d’acquisition) doit être différent des noms
existants. Le cas échéant, double-cliquez sur chaque élément hors ligne pour vérifier que son nom est unique. Si vous sélectionnez pour la
procédure d’acquisition un élément hors ligne dont le nom est dupliqué, Adobe Premiere Pro modifie légèrement ce nom lors de l’acquisition.
Cela évite d’écraser le fichier portant le même nom.
Pour gérer les erreurs d’acquisition en cas d’apparition de la boîte de dialogue d’erreur des réglages d’acquisition :
Pour corriger les réglages d’acquisition pour tout élément de la liste, sélectionnez un ou plusieurs fichiers de la liste, puis cliquez sur Modifier
les réglages.
Pour ignorer les éléments dont les réglages d’acquisition sont incorrects et poursuivre l’acquisition en série, cliquez sur Ignorer. Les éléments
ignorés sont supprimés de la liste et ne sont pas capturés.
Pour arrêter la procédure d’acquisition en série, cliquez sur Annuler. Aucun élément n’est alors acquis.
Importation et exportation des listes d’acquisition en série
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Haut de la page
Vous pouvez importer des listes d’acquisition dans différents formats de fichiers : texte délimité par des tabulations (TXT), valeurs séparées par
des virgules (CSV), TAB et PBL. Une fois l’importation terminée, chaque entrée de la liste s’affiche sous la forme d’un élément hors ligne dans le
panneau Projet. Vous pouvez également exporter des éléments hors ligne sous la forme d’une liste d’acquisition .CSV, de sorte qu’il soit possible
de transférer une liste d’éléments enregistrés entre différents projets et stations de travail. Pour visualiser le format d’une liste d’acquisition,
exportez-la et ouvrez le fichier dans un éditeur de texte tel que Bloc-notes ou dans un tableur. Un fichier texte de liste d’acquisition en série peut
provenir de sources telles qu’Adobe Premiere 6.5, d’utilitaires d’enregistrement comme Pipeline Autolog ou d’un logiciel de production vidéo
personnalisé utilisant un programme de base de données ou un tableur pour générer une liste d’acquisition.
Lorsque vous importez une liste d’acquisition, l’ordre des champs doit être le suivant : nom de bande, point d’entrée, point de sortie, nom
d’élément et commentaire. Lorsque vous exportez des éléments hors ligne sous la forme d’une liste d’acquisition, Adobe Premiere Pro classe les
champs comme suit : nom de bande, point d’entrée, point de sortie, nom d’élément, remarque, description, scène et plan/prise. Les données sont
exportées à partir des colonnes correspondantes du mode Liste du panneau Projet.
Pour importer l’historique des codes temporels d’une liste d’acquisition, ouvrez un projet et choisissez Projet > Importer une liste
d’acquisition. Recherchez et sélectionnez le fichier, puis cliquez sur Ouvrir.
Pour exporter l’historique des codes temporels d’une liste d’acquisition, sélectionnez les fichiers à enregistrer. Sélectionnez ensuite Projet >
Exporter une liste d’acquisition. Précisez un nom de fichier et un emplacement, puis cliquez sur Enregistrer.
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Nouvelle acquisition des éléments
Vous pouvez effectuer une nouvelle acquisition des éléments d’un projet existant à l’aide de la fonction d’acquisition en série. Il est possible de
réacquérir uniquement les éléments qui ne sont plus liés à leurs fichiers sources et qui sont donc devenus des éléments hors ligne, dont les noms
figurent dans les champs Nom de bande et dont le support source contient le code temporel.
1. Si vous souhaitez remplacer les réglages d’acquisition d’un élément que vous voulez recapturer, configurez les réglages d’acquisition de
l’élément.
2. Dans le panneau Projet, sélectionnez tous les éléments que vous voulez recapturer. Si vous sélectionnez des éléments issus de chutiers
différents, passez en mode Liste pour pouvoir visualiser plusieurs chutiers.
3. Sélectionnez Projet > Rompre le lien avec le média. Les éléments sélectionnés sont dissociés de leurs fichiers sources.
4. Dans la boîte de dialogue Rompre le lien avec le média, indiquez si les fichiers média sources doivent rester sur le disque ou être
supprimés.
5. Les éléments hors ligne étant toujours sélectionnés, choisissez Fichier > Acquisition en série. Définissez les paramètres nécessaires.
6. Vérifiez que la platine et la bande vidéo source sont bien configurées pour l’acquisition, puis cliquez sur OK.
7. Une fois la réacquisition terminée, enregistrez le projet.
Vous pouvez procéder à une nouvelle acquisition d’éléments fusionnés hors ligne. Tant que tous les éléments du composant ne sont pas acquis,
l’élément fusionné ne devient pas un élément en ligne.
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133
Numérisation de contenu vidéo analogique
Réglages de la carte d’acquisition
Numérisation de la vidéo analogique
Pour pouvoir procéder au montage d’une vidéo analogique, vous devez commencer par la numériser. Pour cela, vous pouvez utiliser un
caméscope numérique pouvant numériser à la volée ou un appareil de numérisation installé sur votre ordinateur. Vous pouvez également
réenregistrer le métrage analogique dans un format numérique, puis acquérir la vidéo à l’aide d’un appareil numérique et d’une carte d’acquisition,
de la même façon qu’avec n’importe quelle source numérique. Selon le matériel, il se peut que vous disposiez de plusieurs formats de transfert
vidéo et audio, y compris des signaux vidéo composites, S-Vidéo et composante vidéo. Certains numériseurs tiers prennent en charge la fonction
de pilotage du matériel. Ils se connectent à votre matériel source au moyen des ports RS-232 ou RS-422, vous permettant ainsi de piloter le
matériel par le biais du panneau Acquisition d’Adobe Premiere Pro et d’effectuer des acquisitions en série. Reportez-vous aux instructions fournies
avec votre caméscope et la carte d’acquisition.
Haut de la page
Réglages de la carte d’acquisition
Certains des réglages d’acquisition répertoriés dans Adobe Premiere Pro peuvent provenir des modules externes fournis avec votre
numériseur/carte d’acquisition. Les options disponibles et les formats pris en charge peuvent varier en fonction de la marque de la carte
d’acquisition. Cette relation entre les cartes d’acquisition vidéo et Adobe Premiere Pro peut compliquer l’identification du composant système
responsable d’une option ou d’un problème particulier. Adobe, comme la plupart des fabricants de cartes d’acquisition, propose des documents de
dépannage en ligne qui peuvent vous aider à déterminer si une option ou un problème relève d’Adobe Premiere Pro ou de la carte et de son
logiciel. Pour accéder aux ressources de dépannage, rendez-vous sur le site Web d’Adobe Premiere Pro et du fabricant de la carte d’acquisition.
La plupart des cartes d’acquisition prises en charge installent un fichier de réglages (préconfiguration) sélectionnable dans la boîte de dialogue
Nouveau projet d’Adobe Premiere Pro, dans le volet Charger la préconfiguration. Cette préconfiguration définit automatiquement tous les réglages
d’acquisition et assure ainsi une gestion optimale de la carte d’acquisition. Pour optimiser les résultats, si une préconfiguration est fournie avec
votre carte d’acquisition, mieux vaut l’utiliser et ne pas changer les réglages d’acquisition du volet Réglages personnalisés.
Haut de la page
Numérisation de la vidéo analogique
1. Quittez Adobe Premiere Pro.
2. Connectez les sorties vidéo et audio de l’appareil analogique aux entrées analogiques de l’appareil numérique (numériseur, caméscope
numérique ou platine numérique).
3. Si votre appareil numérique est un numériseur, une platine ou un caméscope externe, connectez son port SDI ou FireWire à celui de
l’ordinateur.
4. Si l’appareil numérique tiers est un numériseur doté de fonctions de pilotage de matériel (et de pilotes de périphérique pour
Adobe Premiere Pro), connectez son port de pilotage de matériel (RS-232 ou RS-422) au port du même type de l’appareil analogique.
5. Activez la source analogique et l’appareil de numérisation.
6. Si l’appareil de numérisation est un caméscope, placez-le en mode VTR ou VCR (et non en mode Caméra).
7. Définissez la commande de sélection d’entrée de l’appareil de numérisation sur l’entrée analogique appropriée.
8. Lancez Adobe Premiere Pro.
9. A l’ouverture de l’écran de démarrage, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour lancer un nouveau projet à l’aide d’une carte d’acquisition, cliquez sur Nouveau projet, sélectionnez la préconfiguration de la carte
d’acquisition (si disponible) dans le volet Charger la configuration, puis cliquez sur OK.
Pour ouvrir un projet existant à l’aide d’une carte d’acquisition, sélectionnez un projet ayant été configuré à l’aide de la préconfiguration
de la carte d’acquisition.
Pour lancer un nouveau projet à l’aide d’un matériel externe, tel un caméscope ou une platine, et effectuer la numérisation, cliquez sur
Nouveau projet, sélectionnez une préconfiguration DV ou HDV correspondant à la norme et au format du téléviseur cible, puis cliquez
sur OK.
Pour ouvrir un projet existant à l’aide d’un matériel externe, tel un caméscope ou une platine, et effectuer la numérisation, sélectionnez
un projet ayant été configuré à l’aide de la préconfiguration DV ou HDV correcte.
10. (Facultatif) Indiquez la manière dont Adobe Premiere Pro établit la correspondance des canaux audio entre le dispositif de numérisation et
les pistes audio. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). Dans le volet
Correspondance des canaux source, sélectionnez un format de canal audio dans le menu Format de piste par défaut.
11. Choisissez Fichier > Acquisition.
134
12. Dans le panneau Acquisition, vérifiez soigneusement les réglages du volet Réglages. Si une modification s’avère nécessaire, cliquez sur
Modifier. Si vous utilisez une carte d’acquisition, les réglages sont fournis par le module externe du fabricant de la carte, et non par
Adobe Premiere Pro. Ces réglages peuvent varier selon la marque et le modèle de la carte d’acquisition. Consultez la documentation du
pilote fournie par le fabricant de la carte d’acquisition.
13. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Si l’appareil numérique ne prend pas en charge le pilotage du matériel, positionnez votre source en utilisant les commandes de l’appareil
du panneau Acquisition.
analogique. Appuyez sur le bouton Lecture de l’appareil analogique et cliquez sur le bouton Enregistrement
Si l’appareil numérique prend en charge le pilotage du matériel, acquérez ou enregistrez le métrage à l’aide des commandes du
panneau Acquisition, de la même façon qu’avec une source numérique.
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135
Gestion des éléments
Bruits parasites audio et vidéo | Métrage AVCHD
dépannage (02 octobre 2013)
Pointeurs pour l’utilisation du métrage AVCHD dans Adobe Premiere Pro.
136
Personnalisation du panneau Projet
Modification des vues du panneau Projet
Utilisation de la vue Liste
Utilisation de la vue Icône
Personnalisation des colonnes en mode Liste
Sélection du format d’affichage du code temporel dans le panneau Projet
Haut de la page
Modification des vues du panneau Projet
Une fois un élément obtenu, son nom apparaît dans le panneau Projet. Le panneau Projet répertorie des informations détaillées sur chaque
élément de votre projet. Vous pouvez afficher et trier les éléments en mode Liste ou en mode Icône. Le mode Liste affiche des informations
supplémentaires pour chaque élément. Vous pouvez personnaliser les informations affichées afin de répondre aux besoins de votre projet.
Consultez le didacticiel vidéo sur la présentation du panneau Projet de Maxim Jago et Learn by Video pour en savoir plus sur les paramètres et
commandes du panneau Projet.
A. Mode Liste B. Curseur de zoom C. Automatiser sur la séquence D. Rechercher E. Nouveau chutier F. Nouvel élément G. Effacer H. Mode
Icône I. Elément utilisé dans une séquence J. L’élément contient des données audio et vidéo K. Tête de lecture pour le défilement de la vignette
Pour changer de mode, cliquez sur le bouton Mode Liste
ou Mode Icône dans la partie inférieure du panneau. Vous pouvez également
sélectionner Affichage > Liste ou Affichage > Icône dans le menu du panneau Projet.
Haut de la page
Utilisation de la vue Liste
Pour trier les éléments en mode Liste, cliquez sur l’en-tête de colonne selon laquelle vous souhaitez effectuer le tri. Si les chutiers sont
développés, les objets sont triés en partant du niveau supérieur dans la hiérarchie du panneau Projet. Pour inverser l’ordre de tri, cliquez de
nouveau sur l’en-tête de colonne.
Pour masquer ou afficher la visionneuse de vignettes et les informations sur les éléments, choisissez Affichage > Zone de prévisualisation
dans le menu du panneau Projet.
Pour afficher ou masquer les vignettes, choisissez Vignettes dans le menu du panneau Projet. Modifiez la taille des vignettes en faisant
glisser le curseur de Zoom.
Placez le pointeur de la souris sur un élément pour afficher une info-bulle contenant des informations à son sujet.
Placez le pointeur de la souris sur une colonne pour afficher une info-bulle contenant des informations à son sujet.
Haut de la page
Utilisation de la vue Icône
Didacticiel vidéo : Hover Scrub
137
Pour en savoir plus sur la fonctionnalité
Défilement par pointage et sur le
dimensionnement de vos vignettes du
format « très petit » à « grand ».... En savoir
plus
http://www.retooled.net/?p=372
par reTooled.net
http://www.retooled.net
reTooled.net propose des didacticiels sur
des outils novateurs de montage, de
conception et de composition afin de
maximiser les applications de bureau
standard et de simplifier les tâches
courantes.
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Le mode Icône d’Adobe Premiere Pro propose les fonctions suivantes :
Utilisez le curseur de Zoom pour augmenter ou réduire la taille des icônes. Effectuez un zoom avant sur les icônes afin de visualiser plus
facilement le contenu de vos données.
Pour faire défiler le contenu d’un élément, effectuez l’une des opérations suivantes :
Déplacez (mais sans cliquer) le curseur sur la vignette de l’élément. Cette opération s’appelle le « défilement par pointage ». Elle permet
de prévisualiser rapidement le contenu d’un élément avant de le modifier dans une séquence.
Désactivez le défilement par pointage dans le menu du panneau Projet ou en appuyant sur Maj + H.
Lorsque le défilement par pointage est désactivé, vous pouvez l’activer temporairement en appuyant sur la touche Maj.
Utilisez les raccourcis clavier I et O pour définir les points d’entrée et de sortie de l’élément pendant le défilement par pointage.
Tout en passant le pointeur de la souris sur une partie d’un élément, double-cliquez sur l’icône ; l’élément est alors chargé dans le
Moniteur source où le pointeur était placé. Avec cette technique, vous pouvez rapidement modifier les éléments par insertion ou
remplacement dans le montage.
Cliquez sur l’icône. Faites glisser la tête de lecture sur le curseur pour faire défiler l’élément.
Après avoir cliqué sur le curseur de la vignette, une tête de lecture s’affiche. Vous pouvez :
Faites glisser la tête de lecture pour afficher le contenu de l’élément ou pour contrôler l’audio.
Utiliser les raccourcis clavier J-K-L pour naviguer dans l’élément.
Utiliser les raccourcis clavier I et O pour définir les points d’entrée et de sortie de l’élément pendant la pause ou le rembobinage.
Une fois les éléments marqués avec des points d’entrée et de sortie, une barre jaune s’affiche là où sont situés ces points.
Pour définir une image postérisée pour l’icône, faites glisser la tête de lecture ou le variateur de vitesse sur l’image souhaitée, puis appuyez
sur les touches Maj + P (Windows) ou Cmd + P (Mac OS). Pour effacer l’image postérisée, appuyez sur les touches Ctrl + Maj + P
(Windows) ou Option + P (Mac OS).
Pour voir si l’élément a été utilisé dans une séquence, placez le pointeur de la souris sur l’icône représentant une pellicule pour afficher l’infobulle. L’indicateur affiche également le nombre d’utilisations de l’élément dans la séquence.
Pour localiser l’élément dans une séquence, cliquez sur l’icône représentant une pellicule et choisissez la séquence et l’emplacement de la
séquence (code temporel) dans le menu contextuel. La tête de lecture se déplacera sur l’élément dans la séquence appropriée.
Pour organiser les éléments en mode Icône, faites glisser un emplacement différent dans la grille. Lorsque vous faites glisser l’élément, une
barre verticale indique l’emplacement où il doit se trouver. Si vous faites glisser un élément vers un chutier, l’élément est placé dans le
chutier.
Vous pouvez voir toute la durée d’un élément en effectuant un défilement par survol des vignettes de gauche à droite. Dans la partie gauche de
la vignette se situe le point de départ du média d’un élément, et vers la droite, le point d’arrivée du média d’un élément. Lorsque vous déplacez
le pointeur de la souris hors des limites de l’élément, ou que la mise au point est située loin du panneau Projet, la vignette reprend la forme
d’une image postérisée. Aucune donnée audio n’est lue pendant le défilement par survol.
Si vous utilisez un MacBook Pro, vous pouvez effectuer un zoom au moyen d’un mouvement de pincement sur le trackpad Multi-touch pour
redimensionner les vignettes dans le panneau Projet et l’Explorateur de médias.
Vous pouvez utiliser le mode Icône pour organiser les éléments en storyboard, puis utiliser la fonction Automatiser à la séquence pour le
déplacer dans une séquence. Pour plus de détails, reportez-vous au didacticiel vidéo de Franklin McMahon sur le site Web du Layers
Magazine.
Tri des icônes en mode Icône
Pour trier les icônes en mode Icône, cliquez sur le bouton Trier les icônes
au bas du panneau Projet. Une liste des options de tri s’affiche :
Ordre de l’utilisateur : permet de trier les icônes dans n’importe quel ordre en faisant glisser le pointeur autour des icônes.
Tri en mode Liste : trie les icônes dans l’ordre de tri choisi en mode Liste. Si, par exemple, vous avez trié les éléments par « durée du
média » en mode Liste. Lorsque vous passez en mode Icône, l’ordre de tri est conservé et les icônes sont également triées par durée du
média.
Vous pouvez trier les éléments selon les propriétés de métadonnées fréquemment utilisées (Nom, Libellé, Type de média, etc.). Vous
pouvez choisir un ordre de tri croissant ou décroissant.
Pour un bref didacticiel sur la manière de trier les icônes en mode Icône, visionnez cette vidéo de Josh Weiss de retooled.net.
138
Tri des options en mode Icône
Haut de la page
Personnalisation des colonnes en mode Liste
Les colonnes de métadonnées du panneau Projet en mode Liste fournissent divers détails sur les éléments répertoriés. Le panneau Projet peut
afficher les champs de métadonnées XMP de votre choix, et pas seulement les champs de données de l’élément. Vous pouvez sélectionner les
colonnes de métadonnées affichées par Adobe Premiere Pro, ajouter des propriétés à un schéma et modifier l’ordre des colonnes.
Adobe Premiere Pro enregistre votre sélection dans le fichier de projet. Cette sélection apparaîtra dans le panneau Projet chaque fois que vous
ouvrirez le projet.
Modification de l’affichage des colonnes dans les panneaux Projet
1. Sélectionnez Affichage des métadonnées dans le menu du panneau Projet, puis effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour afficher toutes les colonnes d’un schéma de métadonnées dans les panneaux Projet, cochez la case en regard du nom du schéma.
Pour afficher les colonnes sélectionnées dans un ou plusieurs schémas, cliquez sur les triangles en regard de leur nom afin de les
ouvrir. Cochez ensuite la case en regard du nom des colonnes que vous souhaitez afficher.
Remarque : Si vous ne parvenez pas à localiser ou modifier une propriété dans la boîte de dialogue Affichage des métadonnées, cela
signifie qu’Adobe Premiere Pro l’a verrouillée de telle sorte que vous ne puissiez pas la modifier. Vous pouvez, par exemple, supprimer des
propriétés que vous avez ajoutées, mais pas celles intégrées dans les métadonnées de projet Adobe Premiere Pro.
2. Cliquez sur OK.
Réorganisation des colonnes
En mode Liste du panneau Projet, faites glisser l’en-tête de colonne horizontalement vers la position souhaitée.
Modification de la largeur d’une colonne
En mode Liste du panneau Projet, placez le pointeur de la souris sur une ligne de séparation entre les en-têtes de colonne. Lorsque l’icône
apparaît, faites glisser le pointeur horizontalement.
de redimensionnement de colonne
Triage d’une colonne
En mode Liste du panneau Projet, cliquez sur un nom de colonne pour choisir entre tri croissant et décroissant d’après le contenu de cette
colonne.
Ajout d’une colonne
1. Sélectionnez Affichage des métadonnées dans le menu du panneau Projet.
2. Cliquez sur Ajouter une propriété.
3. Tapez le nom de la colonne.
4. Choisissez un type :
139
Entier Les colonnes ne peuvent contenir que des nombres entiers.
Distance réelle Les colonnes peuvent contenir des nombres avec deux décimales.
Texte Les colonnes peuvent contenir un texte quelconque.
Variable booléenne Les colonnes fournissent l’option relative aux termes booléens.
5. Cliquez sur OK à deux reprises.
Colonnes en mode Liste
Les noms de la plupart des colonnes du panneau Projet sont explicites. Pour les noms moins évidents, vous trouverez les définitions suivantes :
Nom Affiche, par défaut, le nom de fichier de l’élément. Vous pouvez toutefois modifier le nom attribué à l’élément au sein du projet. Vous ne
pouvez pas supprimer le champ Nom du mode Liste.
Libellé Couleur qui permet d’identifier et d’associer des éléments.
Durée du média Longueur du fichier source, exprimée dans l’option d’Affichage spécifiée.
Remarque : Dans Adobe Premiere Pro, les points d’entrée et de sortie spécifient toutes les durées des panneaux y compris les images. Par
exemple, la définition des points d’entrée et de sortie sur la même image se traduit par la durée d’une seule image.
Durée vidéo Durée du composant vidéo d’un élément. Pour déterminer la durée de la vidéo, Adobe Premiere Pro calcule la différence entre les
points d’entrée et de sortie vidéo. Adobe Premiere Pro incorpore ensuite les réglages appropriés tels que les variations de vitesse de l’élément.
Durée audio Durée du composant audio d’un élément. Pour déterminer la durée de l’audio, Adobe Premiere Pro calcule la différence entre les
points d’entrée et de sortie audio. Adobe Premiere Pro incorpore ensuite les réglages appropriés tels que les variations de vitesse de l’élément.
Infos vidéo Taille d’image et rapport L/H de l’élément, et spécification d’une éventuelle couche Alpha.
Utilisation vidéo Nombre d’occurrences du composant vidéo d’un élément dans les séquences du projet.
Utilisation audio Nombre d’occurrences du composant audio d’un élément dans les séquences du projet.
Nom de la bande Nom de la bande source, tel qu’il a été saisi lors de l’enregistrement ou de l’acquisition de l’élément.
Description Description facultative de l’élément, saisie lors de son enregistrement ou de son acquisition.
Commentaire Commentaire facultatif, saisi lors de l’enregistrement ou de l’acquisition de l’élément, destiné à l’identification et au tri.
Remarque de dérushage Champ réservé au texte facultatif saisi dans le panneau Acquisition ou la boîte de dialogue Modifier le fichier off-line.
Chemin d’accès Emplacement du fichier sur le disque.
Réglages d’acquisition Déterminent si des réglages d’acquisition sont attribués à un fichier dans Adobe Premiere Pro.
Etat Indique si un élément est en ligne ou hors ligne. Si un élément est hors ligne, l’état en indique la raison.
Propriétés off-line Indiquent si la source d’un élément hors ligne contient des données vidéo, audio ou les deux.
Scène Champ réservé au nom de la scène saisi dans le panneau Acquisition ou la boîte de dialogue Modifier un fichier off-line. Il peut être utile
d’utiliser des noms de scène provenant d’un script afin de faciliter l’organisation de votre travail.
Plan/Prise Champ réservé au nom du plan ou de la prise, saisi dans le panneau Acquisition ou la boîte de dialogue Modifier un fichier off-line.
Bonne prise Indique les éléments préférés.
Sélection du format d’affichage du code temporel dans le panneau Projet
Haut de la page
Par défaut, Adobe Premiere Pro affiche le code temporel des éléments du panneau Projet au format sélectionné dans les préférences. Vous
pouvez toutefois sélectionner un autre format d’affichage.
1. Sélectionnez Projet > Réglages du projet > Général.
2. Dans la section Vidéo de la boîte de dialogue Réglages du projet, sélectionnez un format de code temporel dans le menu Format
d’affichage.
3. Cliquez sur OK.
Pour obtenir plus d’informations sur le panneau Projet, reportez-vous à cette série de quatre didacticiels vidéo d’Andrew Devis sur le site Web de
Creative COW :
140
Panneau Projet : organisation, automatisation et recherche
Panneau Projet : nouveaux éléments et modèles
Panneau Projet : préférences et structures de chutier
Panneau Projet : importation de métrage
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141
Organisation des éléments dans le panneau Projet
Utilisation des chutiers
Ajout et suppression de chutiers
Modification des comportements des chutiers
Conseils pour les chutiers
Libeller des éléments
Attribution d’un nouveau nom aux éléments
Attribution d’un nouveau nom à un élément
Attribution d’un nouveau nom à un fichier source original
Accès à un élément dans le panneau Projet
Recherche d’éléments dans le panneau Projet
Recherche d’éléments correspondant à certains critères
Suppression des éléments d’un projet
Suppression d’un élément du panneau Projet
Suppression des éléments inutilisés du panneau Projet
Définition d’une autre vignette pour les éléments
Modification des cellules dans le panneau Projet
Affichage des propriétés des éléments
Affichage des propriétés d’un élément
Affichage de l’ordre des trames pour les éléments
Détermination du balayage d’un élément : progressif ou entrelacé
Modification de la fréquence d’images des éléments
Haut de la page
Utilisation des chutiers
Le panneau Projet peut contenir des chutiers, pratiques pour réorganiser le contenu d’un projet comme vous le feriez avec des dossiers dans
l’Explorateur Windows ou dans le Finder Mac OS. Les chutiers peuvent contenir des fichiers sources, des séquences et d’autres chutiers.
Au fur et à mesure que le projet avance, vous pouvez créer des chutiers pour accueillir ces éléments. Bien qu’il ne soit pas absolument
nécessaire de créer et d’utiliser des chutiers (notamment en ce qui concerne les projets de petite envergure), la plupart des éditeurs les trouvent
indispensables en termes d’organisation.
Vous pouvez utiliser les chutiers de l’une des façons suivantes :
Pour enregistrer des éléments hors ligne en vue d’une acquisition en série.
Pour enregistrer des séquences principales et des séquences de sauvegarde.
Pour organiser les fichiers en fonction de leur type, tels que fichiers vidéo, images fixes et fichiers audio.
A. Chutier dans un chutier B. Mode Liste C. Mode Icône D. Curseur de zoom E. Automatiser sur la séquence F. Rechercher G. Nouveau
chutier H. Nouvel élément I. Effacer
142
Il s’agit des comportements par défaut des chutiers dans le panneau Projet. Vous pouvez modifier les comportements par défaut des trois derniers
chutiers en accédant aux préférences générales.
Pour en savoir plus sur l’utilisation de chutiers, visionnez le didacticiel vidéo intitulé « Chutiers améliorés dans Premiere Pro CS3 » sur le site Web
de Creative COW .
Ajout et suppression de chutiers
Pour ajouter un chutier, cliquez sur le bouton Nouveau chutier
raccourci clavier Ctrl+/ (Windows) ou Commande+/ (Mac OS).
situé au bas du panneau Projet. Vous pouvez également utiliser le
Pour supprimer un ou plusieurs chutiers, sélectionnez-les et cliquez sur le bouton Supprimer situé au bas du panneau Projet. Vous pouvez
également supprimer des chutiers en sélectionnant un ou plusieurs chutiers, puis en appuyant sur la touche Suppr.
Visionnez toute la série de didacticiels vidéo sur le panneau Projet par Andrew Devis, sur le site Web de Creative COW.
Panneau Projet 1 - Organisation, automatisation et recherche dans le panneau Projet
Panneau Projet 2 - Nouveaux éléments et modèles
Panneau Projet 4 - Importation de métrage
Article : comment travailler avec des chutiers
Antony Bolante vous montre comment
utiliser les chutiers dans Adobe
Premiere Pro.... En savoir plus
par Antony Bolante
http://www.lynda.com/Antho...
http://premiere.digitalmedianet.com/articles/...
Antony Bolante, formateur spécialisé
dans le montage vidéo et les animations,
a contribué par le passé au système
d’aide d’Adobe Premiere Pro.
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Cliquez deux fois pour ouvrir un chutier dans son propre panneau ancrable.
Modification des comportements des chutiers
Lorsque que vous travaillez sur un projet, vous êtes parfois amené à changer la façon dont s’affichent les chutiers. Dans la mise en forme
standard, vous pouvez voir la hiérarchie de votre projet en entier, ce qui est très utile. Cependant, il est parfois souhaitable d’ouvrir un chutier
dans son propre onglet ou dans un nouveau panneau. De cette manière, vous pouvez vous concentrer sur les éléments d’un chutier particulier,
les trier dans l’ordre du storyboard en mode Icône ou rechercher des éléments dans un chutier en renseignant le champ Rechercher.
Certains éditeurs préfèrent que la fenêtre du chutier recouvre l’interface, d’autres que les chutiers soient ouverts en place ou dans de nouveaux
onglets.
Pour ouvrir un chutier dans son propre panneau flottant, en place, ou dans un nouvel onglet, effectuez les opérations suivantes :
Pour ouvrir un chutier dans son propre panneau flottant, cliquez deux fois sur le chutier. Ce panneau peut être ancré ou groupé comme
n’importe quel autre panneau.
Pour ouvrir un chutier en place, cliquez deux fois sur le chutier tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
enfoncée.
Pour ouvrir un chutier dans un nouvel onglet, cliquez deux fois sur le chutier tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée.
Vous pouvez modifier les comportements par défaut des chutiers du panneau Projet en modifiant les préférences des chutiers.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS).
143
2. Dans la zone Chutiers, sélectionnez des options dans les menus pour Double-clic + Ctrl (Windows) ou + Commande (Mac OS) et + Alt
(Windows) ou + Option (Mac OS).
3. Cliquez sur OK.
Conseils pour les chutiers
Pour placer un élément dans un chutier, faites-le glisser vers l’icône Chutier. Vous pouvez déplacer des chutiers vers d’autres chutiers pour
les imbriquer. Le déplacement d’un élément vers un chutier n’ouvre pas automatiquement le chutier.
Pour afficher le contenu d’un chutier, en mode Liste, cliquez sur le triangle en regard de l’icône Chutier pour développer le chutier ou cliquez
deux fois sur le chutier.
Cliquez sur le bouton Chutier parent
du panneau Projet pour afficher le contenu d’un chutier parent lorsque vous affichez uniquement le
contenu d’un chutier imbriqué. Vous pouvez continuer à cliquer sur ce bouton jusqu’à ce que le contenu de premier niveau du panneau
Projet apparaisse.
Pour ouvrir ou fermer plusieurs chutiers à la fois, cliquez dessus tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Si vous cliquez plusieurs fois de suite sur le bouton Chutier, chaque nouveau chutier est imbriqué à l’intérieur du chutier créé précédemment.
Haut de la page
Libeller des éléments
Les libellés sont des couleurs qui vous permettent d’identifier et d’associer des éléments. Vous pouvez les attribuer et les afficher dans le panneau
Projet. Les couleurs des libellés marquent les éléments dans la colonne Libellé du panneau Projet et dans le panneau Montage.
Pour attribuer un libellé à un élément, sélectionnez l’élément dans le panneau Projet, choisissez Edition > Libellé, puis sélectionnez une
couleur.
Pour sélectionner tous les éléments utilisant le même libellé, sélectionnez-en un doté de ce libellé, puis choisissez Edition > Libellé >
Sélectionner un groupe de libellés.
Pour modifier les noms ou les couleurs des libellés, sélectionnez Edition > Préférences > Couleurs des libellés (Windows) ou Premiere Pro >
Préférences > Couleurs des libellés (Mac OS). Cliquez sur un nuancier pour modifier une couleur.
Pour définir les libellés par défaut d’un type de média, choisissez Edition > Préférences > Valeurs par défaut des libellés (Windows) ou
Premiere Pro > Préférences > Valeurs par défaut des libellés (Mac OS).
Remarque : les valeurs par défaut des libellés sont appliquées aux éléments que vous ajoutez au panneau Projet suite à leur modification. Cette
commande ne change pas la couleur des libellés des éléments qui se trouvaient déjà dans le panneau Projet. Pour modifier les couleurs des
libellés des éléments figurant déjà dans le panneau Projet, utilisez la commande Edition > Préférences > Couleurs des libellés (Windows) ou
Premiere Pro > Préférences > Couleurs des libellés (Mac OS).
Haut de la page
Attribution d’un nouveau nom aux éléments
Tous les fichiers de votre projet sont stockés sur votre disque dur en tant que fichiers individuels. Une seule référence à chaque fichier s’affiche
dans le panneau Projet dans Adobe Premiere Pro. Lorsque vous renommez un élément dans Adobe Premiere Pro, le fichier original et le nom de
fichier résidant sur le disque dur restent intacts.
Lorsque vous renommez un élément, le nom du fichier source ne reflète pas la modification. Certains utilisateurs suggèrent plutôt de saisir le
nom souhaité pour l’élément dans la colonne Description, de sorte que le nom de l’élément et le schéma d’affectation de noms du fichier
source soient conservés. Cette technique présente l’inconvénient que le nom de l’élément n’est pas descriptif dans le panneau Montage ou
dans le panneau Projet dans la vue des icônes. Choisissez l’un ou l’autre système en fonction de votre flux de production.
Attribution d’un nouveau nom à un élément
Vous pouvez renommer un élément. Adobe Premiere Pro stocke le nom de l’élément avec ses autres propriétés dans le fichier de projet. Le
changement de nom d’un élément ne modifie pas le nom de son fichier source.
Remarque : pour stocker automatiquement le nouveau nom dans le champ Titre du schéma de métadonnées Dublin Core, commencez par
associer la propriété Nom de l’élément. Voir la section Association des données d’élément à des métadonnées XMP.
1. Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet.
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Dans le panneau Projet, sélectionnez Elément > Renommer, tapez le nouveau nom, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou
Retour (Mac OS).
Dans le panneau Projet, cliquez sur le champ Nom, tapez le nouveau nom et appuyez ensuite sur la touche Entrée (Windows) ou
Retour (Mac OS).
Dans le panneau Métadonnées, cliquez sur le triangle en regard de l’option Elément afin d’afficher les champs de propriétés de
l’élément. Tapez le nouveau nom dans le champ Nom et appuyez ensuite sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
La commande Renommer est disponible lorsque vous cliquez sur un élément du panneau Projet ou d’un montage avec le bouton droit de
la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS).
144
Attribution d’un nouveau nom à un fichier source original
Quittez Adobe Premiere Pro, puis renommez le fichier sur le Bureau
La prochaine fois que vous ouvrirez le projet, Adobe Premiere Pro lancera une boîte de dialogue.
1. Accédez au fichier que vous venez de renommer et sélectionnez-le dans la boîte de dialogue.
2. Cliquez sur Ouvrir.
3. Adobe Premiere Pro démarre avec le fichier à nouveau lié au fichier source.
Haut de la page
Accès à un élément dans le panneau Projet
1. Sélectionnez le panneau Projet.
2. Saisissez la première lettre du nom de l’élément.
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Recherche d’éléments dans le panneau Projet
1. Sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu Entrée du panneau Projet :
Toutes La recherche porte sur toutes les métadonnées.
Visible La recherche porte uniquement sur les champs de métadonnées visibles dans le panneau Projet.
Transcription du texte La recherche porte uniquement sur le champ de métadonnées Speech To Text (Transcrire l’intervention en texte).
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Placez le curseur dans la zone Rechercher du panneau Projet.
Sélectionnez le panneau Projet et appuyez ensuite sur Maj+F.
3. (Facultatif) Cliquez sur l’icône en forme de loupe dans la zone Rechercher pour afficher un menu répertoriant les derniers termes
recherchés.
4. Saisissez le terme recherché.
Le panneau Projet affiche uniquement les éléments qui répondent aux critères de recherche. Le menu de la loupe propose des termes à
rechercher. Les suggestions comprennent les éventuelles fautes d’orthographe présentes dans les métadonnées de l’élément. Cette fonction
vous permet de rechercher les erreurs et de les corriger.
Le menu est mis à jour automatiquement à mesure que vous entrez des lettres.
Si vous ouvrez un chutier alors qu’un terme à rechercher est indiqué dans la zone Rechercher, Adobe Premiere Pro copie ce terme dans la
nouvelle zone Rechercher. Le filtrage persiste pour le chutier ouvert.
5. (Facultatif) Cliquez sur une suggestion pour lancer une recherche sur ce terme.
6. Cliquez sur l’icône Fermer pour terminer la recherche et afficher tous les éléments.
Recherche d’éléments correspondant à certains critères
Haut de la page
Pour affiner les recherches, vous pouvez trouver tous les éléments d’un projet répondant aux critères spécifiés. Vous pouvez ainsi rechercher un
élément vidéo contenant un mot particulier dans sa colonne Nom et une phrase dans sa colonne Commentaire.
1. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Cliquez sur l’icône Rechercher
Sélectionnez le panneau Projet et appuyez sur Ctrl + F (Windows) ou Commande + F (Mac OS).
2. Dans la boîte de dialogue Rechercher, sélectionnez le nom des colonnes à rechercher dans les menus situés sous Colonne.
3. Sélectionnez les opérateurs appropriés dans les menus situés sous Opérateur.
4. Saisissez les caractères à rechercher dans les colonnes indiquées dans les champs Rechercher respectifs.
5. Si vous effectuez une recherche portant simultanément sur deux critères, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour rechercher les éléments correspondant aux deux critères, sélectionnez Toutes les chaînes dans le menu Correspondance.
Pour rechercher des éléments correspondant à l’un des deux critères, sélectionnez Chaîne quelconque dans le menu Correspondance.
6. Cliquez sur Rechercher.
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Suppression des éléments d’un projet
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Vous pouvez supprimer les éléments dont vous ne voulez plus dans le panneau Projet sans les supprimer de votre disque dur.
Suppression d’un élément du panneau Projet
Sélectionnez l’objet, puis appuyez sur la touche Suppr.
Le fichier est conservé sur le disque dur
Remarque : lorsque vous utilisez la commande Projet > Rompre le lien avec le média, une option vous permet de supprimer le fichier source
ainsi que ses références dans le projet. (Voir Utilisation d’éléments off-line.)
Suppression des éléments inutilisés du panneau Projet
Vous pouvez supprimer les éléments que vous n’avez pas utilisés dans le panneau Montage à partir du panneau Projet.
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Triez l’affichage Liste du panneau Projet en fonction de la colonne Utilisation vidéo ou Utilisation audio afin d’identifier les éléments non
utilisés, puis sélectionnez-les et supprimez-les.
Sélectionnez Projet > Supprimer les éléments inutilisés.
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Définition d’une autre vignette pour les éléments
Vous pouvez modifier l’image postérisée des éléments dans le mode Icône. Par défaut, la première image d’un élément apparaît dans la
visionneuse de vignettes et dans d’autres endroits du projet où la vignette est affichée. Vous pouvez remplacer la vignette par défaut en désignant
n’importe quelle image d’un élément comme image postérisée.
Pour définir une image postérisée pour l’icône, faites glisser la tête de lecture ou le variateur de vitesse sur l’image souhaitée, puis appuyez sur
les touches Maj + P (Windows) ou Cmd + P (Mac OS).
Pour plus d’informations, reportez-vous à la section Utilisation du mode Icône.
La visionneuse de vignettes située dans la zone de prévisualisation du panneau Projet est masquée par défaut. Activez la visionneuse de
vignettes dans le menu du panneau Projet.
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Modification des cellules dans le panneau Projet
Pour tout élément du panneau Projet, vous pouvez modifier le contenu des cellules modifiables, que ce soit pour des propriétés d’élément ou des
métadonnées XMP. Adobe Premiere Pro stocke les données écrites dans des cellules de métadonnées XMP des fichiers sources. Les données
écrites dans des cellules de propriétés d’élément, en revanche, sont stockées dans le fichier de projet, et non dans le fichier source. Les données
des propriétés d’élément ne sont pas transférées avec les fichiers sources. En outre, elles sont lisibles uniquement par Adobe Premiere Pro.
Par défaut, le panneau Projet affiche uniquement les propriétés d’élément. Pour écrire des données qu’Adobe Premiere Pro stocke dans les
fichiers sources, commencez par ajouter des colonnes de métadonnées à l’affichage du panneau Projet. Reportez-vous à Personnalisation des
colonnes en mode Liste.
1. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Dans le mode Liste du panneau Projet, cliquez sur une icône située à gauche d’un nom de fichier pour sélectionner un élément.
Appuyez à plusieurs reprises sur la touche de tabulation, jusqu’à ce que la cellule modifiable voulue apparaisse en surbrillance et
bascule en mode de montage.
Cliquez dans une cellule modifiable.
2. Saisissez les données de votre choix afin de remplacer le contenu de la cellule, le cas échéant.
3. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour enregistrer les nouvelles données et mettre en surbrillance la cellule suivante dans le même élément, appuyez sur la touche de
tabulation.
Pour enregistrer les nouvelles données et mettre en surbrillance la cellule précédente dans le même élément, appuyez sur Maj+Tab.
Pour enregistrer les nouvelles données et mettre en surbrillance la même cellule dans l’élément suivant, appuyez sur la touche Entrée
(Windows) ou Retour (Mac OS).
Pour enregistrer les nouvelles données et mettre en surbrillance la même cellule dans l’élément précédent, appuyez sur Maj+Entrée
(Windows) ou Maj+Retour (Mac OS).
Remarque : en mode Icône du panneau Projet, appuyez sur la touche de tabulation pour mettre en surbrillance le nom de fichier de
l’élément suivant et le placer en mode d’édition.
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Affichage des propriétés des éléments
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Adobe Premiere Pro propose des outils d’analyse des éléments très pratiques pour évaluer un fichier de format reconnu, qu’il soit enregistré dans
un projet ou en dehors. Par exemple, après avoir produit une séquence vidéo à diffuser par un serveur Web, vous pouvez utiliser ces outils
d’analyse afin de déterminer si le débit d’un élément exporté convient à ce type de diffusion.
Le panneau Propriétés affiche des informations détaillées sur n’importe quel élément. Pour un fichier vidéo, il est possible d’analyser les propriétés
telles que la taille du fichier, le nombre de canaux audio, la durée, la fréquence d’images, la fréquence d’échantillonnage audio, le débit moyen des
données et les codecs. Le panneau Propriétés ne présente pas toutes ces propriétés pour chaque élément. Les informations affichées sont
déterminées par le format du fichier de l’élément en cours d’examen.
Affichage des propriétés d’un élément
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Si l’élément figure dans le panneau Projet, sélectionnez-le pour afficher un sous-ensemble de ses propriétés dans la zone de
prévisualisation située dans la partie supérieure du panneau Projet.
Si l’élément figure dans le panneau Moniteur source, Montage ou Projet, sélectionnez-le et choisissez Fichier > Propriétés > Sélection.
Si l’élément ne figure pas dans le projet, choisissez Fichier > Propriétés > Fichier. Recherchez l’élément à analyser, sélectionnez-le, puis
cliquez sur Ouvrir.
Vous pouvez également afficher les propriétés de l’élément dans le panneau Moniteur source, Montage ou Projet. Pour ce faire, cliquez
sur un élément avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez
Propriétés.
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Affichage de l’ordre des trames pour les éléments
Vous pouvez déterminer l’ordre des trames d’un élément dans la zone de prévisualisation du panneau Projet. Dans la zone d’aperçu, à côté de
l’élément, vous pouvez afficher les informations sur l’élément. En regard des informations de code temporel, l’ordre des trames est répertorié.
LFF indique l’ordre de premier type de trame d’une trame inférieure pour l’élément.
UFF indique l’ordre de premier type de trame d’une trame supérieure pour l’élément.
La zone de prévisualisation est masquée par défaut. Activez la zone de prévisualisation dans le menu du panneau Projet.
Détermination du balayage d’un élément : progressif ou entrelacé
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Vous pouvez déterminer si le balayage d’un élément est progressif ou entrelacé dans la zone de prévisualisation du panneau Projet. Dans la zone
d’aperçu, à côté de l’élément, vous pouvez afficher les informations sur l’élément. En regard des informations de code temporel se trouve un
indicateur de balayage progressif ou entrelacé.
La lettre « i » indique que le balayage de l’élément est entrelacé
La lettre « p » indique que le balayage de l’élément est progressif
Modification de la fréquence d’images des éléments
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Utilisez la commande Métrage pour modifier la fréquence d’images utilisée par Adobe Premiere Pro pour un élément, Lorsque vous modifiez la
fréquence d’images d’un élément, les données audio sont modifiées, outre la vidéo. ce qui a pour effet de modifier la durée initiale de manière
proportionnelle. Par exemple, si vous définissez sur 48 i/s un élément de 24 i/s d’une durée de 10 secondes, sa durée est divisée par deux. La
fréquence d’images d’un élément coïncide avec celle de la séquence. Par exemple, si vous convertissez un élément de 24 i/s d’une séquence de
24 i/s en 48 i/s, le projet affiche uniquement une image sur deux.
Vous pouvez également modifier la durée et la vitesse d’un élément sélectionné dans le panneau Montage en choisissant la commande Elément >
Vitesse/Durée. Cependant, cette modification concerne uniquement cette occurrence d’élément dans le panneau Montage. La commande Métrage
permet de modifier le mode d’interprétation d’un fichier dans un projet.
1. Dans le panneau Projet, cliquez sur l’élément de votre choix avec le bouton droit de la souris.
2. Sélectionnez Modifier > Métrage, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
Sélectionnez Utiliser la fréquence d’images à partir du fichier.
Sélectionnez Conformer à, et tapez le nombre d’images par seconde.
3. Cliquez sur OK.
Creative COW : Chutiers améliorés dans Premiere Pro CS3
Recherche et regroupement des effets
Création d’une préconfiguration de séquence personnalisée
Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons.
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148
Incrustations du moniteur
Nouveautés d’Adobe Premiere Pro CC, octobre 2013 (version 7.1)
Les incrustations de moniteur présentent d’importantes informations sur les métadonnées, surimprimées sur le Moniteur source et le Moniteur du
programme. Vous pouvez afficher des informations comme les informations sur le code temporel source, des commentaires de marque et des
indicateurs de point de montage sur le moniteur, en contexte avec l’élément ou la séquence.
Les incrustations du moniteur sont facilement personnalisables, ce qui vous permet de sélectionner et de contrôler quelles métadonnées s’affichent
et où. Vous pouvez également créer des incrustations prédéfinies pour passer rapidement à une disposition ou à un contenu de métadonnées
différent.
Affichage des métadonnées sous forme d’incrustations
Spécification des paramètres d’incrustation
Utilisation et personnalisation des incrustations
Affichage des incrustations en mode Caméras multiples
Importation, exportation et création des préconfigurations d’incrustation
Affichage des métadonnées sous forme d’incrustations
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Vous pouvez afficher les métadonnées suivantes sous forme d’incrustations :
Code temporel source
Commentaires de marque
Nom de l’élément de séquence
Nom de l’élément de projet
Nom de fichier
Indicateurs des points de montage
Indicateurs de limite de média
Sources à caméras multiples
Vous pouvez activer ou désactiver les incrustations en sélectionnant Incrustations dans le menu contextuel du Moniteur du programme ou du
Moniteur source. Vous pouvez également cliquer sur le bouton Paramètres dans le Moniteur du programme ou le Moniteur source.
Lorsque vous activez les incrustations, les codes temporels des éléments sources et les commentaires de marque s’affichent par défaut. Lorsque
vous faites défiler l’élément ou interrompez la lecture, les incrustations présentent des métadonnées relatives pour l’image sur laquelle se trouve
l’indicateur d’instant présent (IIP). Les marques et les indicateurs s’affichent selon l’emplacement où se trouve l’IIP.
Remarque : les incrustations s’affichent uniquement lorsque le moniteur est en mode Vidéo composite.
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Spécification des paramètres d’incrustation
Utilisez la boîte de dialogue Paramètres d’incrustation pour contrôler quelles incrustations s’affichent sur les moniteurs du programme et source.
Sélectionnez Paramètres d’incrustation > Paramètres dans le menu contextuel du Moniteur du programme pour accéder à la boîte de dialogue
Paramètres d’incrustation. La liste des paramètres prédéfinis disponibles s’affiche également sous forme de sous-menu lorsque vous sélectionnez
Paramètres d’incrustation > Paramètres dans le menu contextuel du Moniteur du programme.
La boîte de dialogue Paramètres d’incrustation présente les champs de métadonnées tels qu’ils sont alignés sur le moniteur. Vous pouvez ainsi
connaître intuitivement l’emplacement des incrustations sur le moniteur.
149
L’alignement des champs de métadonnées sélectionnés correspond à l’emplacement des incrustations sur le moniteur.
Les incrustations s’affichent dans les quatre quarts suivants sur les moniteurs : gauche, droite, en haut au centre et en bas au centre. Les quarts
sont dimensionnés en fonction de la taille du moniteur. La taille absolue des quarts peut changer, mais leur emplacement et leur taille relative
restent constants.
Dans la disposition prédéfinie par défaut, les incrustations s’affichent afin de correspondre visuellement à l’élément correct dans une pile
d’éléments dans la séquence. Par exemple, les incrustations de codes temporels sources pour les éléments dans la séquence s’affichent dans
une pile verticale persistante, conformément aux éléments affichés dans les piles vidéo et audio du panneau Montage.
A. Indicateur de limite de média B. Indicateur de fin de média C. Métadonnées alignées à droite, en bas au centre et en haut au centre D. Code
temporel source aligné à gauche E. Indicateur du point de montage
Code temporel source Affiche la valeur du code temporel pour l’élément source d’origine, quel que soit l’endroit où se trouve la tête de lecture
dans la séquence.
Les pistes vidéo sont dénommées V1, V2, V3 ; les pistes audio A1, A2, A3. Ces informations correspondent à ce qui s’affiche dans le panneau
d’informations. Par défaut, ces informations s’affichent sur le côté gauche des moniteurs source et du programme.
Indicateurs de limite de média Indiquent la première ou la dernière image des médias dans la séquence ; ils sont activés par défaut.
Lorsque la tête de lecture se trouve sur la première ou la dernière image d’un élément dans une séquence, une colonne rayée apparaît sur le
bord gauche de la première image ou sur le bord droit de la dernière image.
Les indicateurs de limite de média sont utiles en cas d’affichage de plusieurs éléments dans une séquence dans le Moniteur du programme.
Indicateurs de fin de média Lorsque la tête de lecture dépasse la dernière image du média dans le panneau Montage (point au-delà duquel il
n’y a plus aucun élément), une image noire apparaît le long du bord droit de la dernière image.
Indicateurs de points de montage Indiquent les points de montage pour les séquences ; sont activés par défaut.
150
Lorsque la tête de lecture se trouve sur le point d’entrée ou de sortie d’un élément, un crochet angulaire de couleur jaune s’affiche sur le bord
inférieur de l’image de l’élément. S’il existe un écart entre deux éléments d’une séquence, les indicateurs de point de montage apparaissent sur le
bord gauche ou droit de l’élément pour indiquer les points d’entrée ou de sortie.
Commentaires de marque Lorsque vous ajoutez une marque à un élément ou à une séquence, vous pouvez afficher les commentaires des
marques d’élément et de séquence comme des incrustations. L’incrustation affiche les commentaires concaténés au nom de la marque.
Remarque : l’incrustation de la marque d’élément affiche les différentes pistes dans l’élément. L’incrustation de la marque de séquence n’affiche
pas toutes les pistes individuelles dans la séquence, mais les affiche comme une incrustation de marque unique.
Zone admissible du titre et de l’action Les paramètres de contrôle de la zone admissible, qui étaient précédemment disponibles dans le menu
contextuel des moniteurs, sont désormais disponibles dans la boîte de dialogue Paramètres d’incrustation.
Pour activer ou désactiver les marges admissibles, sélectionnez Marges admissibles dans le menu contextuel du Moniteur. Spécifiez les
paramètres de marge admissible dans la boîte de dialogue Paramètres d’incrustation.
Activer les incrustations pour la transmission Sélectionnez Activer les incrustations pour la transmission pour envoyer les incrustations en vue
de les afficher sur un moniteur externe.
Activer les incrustations lors de la lecture Sélectionnez Activer les incrustations lors de la lecture pour afficher les incrustations sur le moniteur
lors de la lecture du métrage.
Taille du texte La taille du texte détermine la largeur des caractères dans l’incrustation. Si vous sélectionnez une grande taille du texte et s’il n’y
a pas suffisamment d’espace sur le moniteur pour afficher le texte, le texte peut être tronqué.
Opacité Le paramètre Opacité détermine à quel degré l’incrustation masque ou révèle l’affichage du moniteur. Un calque avec une opacité de
1 % est presque transparent alors qu’un calque avec une opacité de 100 % est opaque.
Affichage des incrustations en mode Caméras multiples
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Lors de la création d’une séquence source à caméras multiples, vous pouvez sélectionner l’option Noms des caméras dans la boîte de dialogue
Créer une séquence source à caméra multiple. En fonction de l’option Noms des caméras sélectionnée, les angles de caméra sont affichés sous
la forme de noms de pistes, de noms d’éléments ou de numéros de caméras dans le Moniteur source. Pour plus d’informations, voir Améliorations
apportées au flux à caméras multiples.
En mode vue Caméras multiples, vous pouvez afficher jusqu’à deux propriétés de métadonnées sélectionnées dans la boîte de dialogue
Paramètres d’incrustation. Par exemple, dans la boîte de dialogue Paramètres d’incrustation, vous pouvez sélectionner le Nom de la caméra et le
Code temporel source pour qu’ils s’affichent comme suit :
Nom de la caméra et Code temporel source affichés sous forme d’incrustations en mode Caméras multiples
Importation, exportation et création des préconfigurations d’incrustation
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Vous pouvez enregistrer les paramètres personnalisés d’incrustation en tant que préconfigurations d’incrustation. Les préconfigurations
d’incrustation vous permettent de permuter rapidement entre les différentes dispositions ou les différents contenus de métadonnées.
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Création et enregistrement d’une préconfiguration d’incrustation
Dans la boîte de dialogue Paramètres d’incrustation, spécifiez les paramètres de votre choix, puis cliquez sur l’icône Enregistrer la
préconfiguration
. Entrez un nom pour enregistrer et appliquer la préconfiguration.
Exportation, importation et suppression des préconfigurations
Pour exporter une préconfiguration, sélectionnez-en une dans la liste déroulante Préconfiguration et cliquez sur l’icône d’exportation
Nommez la préconfiguration, sélectionnez l’emplacement où enregistrer la préconfiguration exportée, puis cliquez sur Enregistrer. La
préconfiguration est exportée avec une extension *.olp.
Pour importer une préconfiguration, cliquez sur l’icône Importer préconfiguration
, puis accédez au fichier de préconfiguration
d’Adobe Premiere Pro (extension de nom de fichier *.olp) que vous souhaitez importer.
Pour supprimer une préconfiguration, sélectionnez-en une dans la liste déroulante Préconfiguration et cliquez sur l’icône Supprimer la
préconfiguration
.
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152
.
Utilisation des marqueurs
Marques
Panneau Marques
Ajout de marques dans le montage
Ajout de marques aux éléments
Recherche, déplacement et suppression des marques
Affichage des commentaires de marque
Partage de marques avec After Effects
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Marques
Les marques indiquent des points importants dans le temps et facilitent le positionnement et l’organisation des éléments. Vous pouvez utiliser une
marque pour identifier une opération ou un son important dans une séquence ou un élément. Les marques servent uniquement de référence et ne
modifient en rien la vidéo.
Les types suivants de marques sont disponibles dans Adobe Premiere Pro :
Marque
Description
Commentaire
Commentaire ou remarque sur la partie sélectionnée du montage.
Point de signalement Flash
Les points de signalement Flash permettent de déclencher des
événements ou de naviguer dans des contenus interactifs
destinés à être lus avec la technologie Adobe Flash.
Lien Web
Ajout d’une URL qui fournit plus d’informations sur la partie
sélectionnée de l’élément.
Marque de chapitre
Si vous utilisez Adobe Encore CS6, cette application lit ces
marques comme des points de chapitre lorsque vous y exportez
la séquence à l’aide de la commande Fichier >
Adobe Dynamic Link > Envoyer à Encore. Dans Encore, vous
avez la possibilité d’associer des points de chapitre à des
boutons dans les menus. De plus, les spectateurs peuvent utiliser
les boutons d’avance de chapitre de leur télécommande de
lecteur de DVD pour parcourir les points de chapitre.
Adobe Premiere Pro insère automatiquement, au début de
chaque séquence que vous créez, une marque de chapitre
Encore libellée Chapitre 1. Vous pouvez renommer cette marque
dans Encore.
Vous pouvez nommer les marques Encore pendant que vous les
insérez. Le nom que vous saisissez dans Adobe Premiere Pro
devient le libellé d’un bouton dans le menu principal ou le menu
Scènes d’Adobe Encore CS6.
Remarque : pour plus d’informations sur l’installation et
l’utilisation d’Adobe Encore CS6 avec Adobe Premiere Pro CC,
consultez ce blog et visionnez cette vidéo.
Vous pouvez ajouter des marques à une séquence ou à un élément source. Les marques sont codées en couleurs pour une meilleure
identification.
Indicateurs de marques
A. Marque de commentaire B. Marque de point Flash C. Marque de chapitre D. Marque de lien Web
153
Marques sur les panneaux Marque et Montage
A. Marque de commentaire B. Marque de point de signalement Flash C. Marque de chapitre Encore D. Marque de lien Web E. Séquence vidéo F.
Elément vidéo G. Marques sur le montage
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Panneau Marques
Utilisez le panneau Marques (Fenêtre > Marques) pour voir toutes les marques dans un élément ouvert ou une séquence. Des détails associés à
des éléments tels que les balises codées par couleur, les points d’entrée, les points de sortie et les commentaires sont affichés. Cliquez sur une
vignette de l’élément dans le panneau Marques pour déplacer la tête de lecture vers l’emplacement de la marque correspondante.
Cliquez sur une marque dans le panneau Marques et la tête de lecture se déplace vers cette position dans le montage.
Une marque sur un élément ou dans une séquence affiche les points d’entrée et de sortie dans le panneau Marque. Vous pouvez faire défiler le
point d’entrée ou de sortie pour transformer une image unique en une image couvrant une période.
Cette vidéo de Todd Kopriva et video2brain vous explique en détail l’utilisation des marques dans Adobe Premiere Pro. Vous verrez également
une présentation d’Adobe Prelude et saurez comment les marques peuvent être importées à partir de Prelude vers Adobe Premiere Pro.
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Ajout de marques dans le montage
Vous pouvez ajouter des marques sur le Moniteur source, le Moniteur du programme ou le panneau Montage. Les marques ajoutées au Moniteur
du programme sont reflétées dans le panneau Montage. De même, les marques ajoutées au panneau Montage sont reflétées sur le Moniteur du
programme.
Dans Adobe Premiere Pro, plusieurs marques peuvent être ajoutées, autorisant ainsi un utilisateur à ajouter plusieurs notes et commentaires sur
les éléments en un même point du montage.
1. Déplacez la tête de lecture à l’endroit où vous souhaitez ajouter une marque.
2. Sélectionnez Marque > Ajouter une marque ou appuyez sur la touche M.
Vous pouvez également définir des marques spécialisées.
Pour définir une marque de chapitre Encore, sélectionnez Marque > Définir une marque de chapitre Encore.
Pour définir une marque de signalement Flash, sélectionnez Marque > Définir une marque de signalement Flash.
3. Pour modifier la marque, double-cliquez sur son icône pour ouvrir la boîte de dialogue Marque.
Vous pouvez créer un raccourci clavier pour ouvrir la boîte de dialogue Marque.
4. Définissez l’une des options suivantes :
Nom Saisissez un nom pour la marque.
Durée Faites glisser la valeur de durée ou cliquez dessus pour la mettre en surbrillance, saisissez une nouvelle valeur et appuyez sur la
touche Entrée/Retour. Lorsque vous utilisez des marques pour les liens URL et les marques de chapitre, vous pouvez définir des marques
de séquence d’une durée supérieure à une seule image.
Commentaires Saisissez un commentaire que vous souhaitez associer à la marque.
Marque de chapitre Cochez cette case si vous souhaitez convertir la marque en marque de chapitre.
Lien Web Cochez cette case si vous souhaitez associer la marque à un hyperlien.
URL Ce champ s’active uniquement lorsque la case Lien Web est cochée. Saisissez l’adresse de la page Web que vous souhaitez ouvrir.
Remarque : lorsque la séquence est insérée dans une page Web, la page Web s’ouvre automatiquement dès que la marque est atteinte.
154
Les liens Web fonctionnent uniquement avec les formats pris en charge, notamment QuickTime.
Image cible Ce champ s’active uniquement lorsque la case Lien Web est cochée. Saisissez l’image cible d’une page Web si vous utilisez
un cadre HTML.
Point de signalement Flash Cochez cette case pour convertir la marque en point de signalement dans Adobe Flash.
Type Ce champ s’active uniquement lorsque la case Point de signalement Flash est cochée. Cochez la case Evénement pour créer une
marque Point de signalement Flash qui déclenchera un événement. Cochez la case Navigation pour créer une marque Point de signalement
Flash qui sera utilisée uniquement pour la navigation.
Boutons Plus (+) et Moins (-) Cliquez sur le signe + (Plus) pour ajouter un point de signalement Flash et lui attribuer un nom et une
valeur. Cliquez sur le signe - (Moins) pour supprimer un point de signalement Flash.
Nom Ce champ s’active uniquement lorsque la case Point de signalement Flash est cochée. Attribuez un nom à votre point de signalement
Flash.
Valeur Ce champ s’active uniquement lorsque la case Point de signalement Flash est cochée. Attribuez une valeur à votre point de
signalement Flash.
5. Pour saisir des commentaires ou spécifier des options relatives à d’autres marques de séquence, cliquez sur Préc. ou sur Suiv.
Remarque : les systèmes auteurs de DVD tels qu’Encore respectent les consignes des DVD qui limitent la proximité des liens de chapitre.
Lorsque vous définissez des marques qui seront utilisées en tant que liens de chapitre, vérifiez qu’elles sont espacées les unes des autres
d’au moins 15 images ou de la quantité d’images prescrite par votre logiciel auteur. Sinon, votre programme auteur risque de déplacer les
liens de chapitre automatiquement.
6. Cliquez sur OK.
Pour plus d’informations sur le fonctionnement des points de signalement Flash dans Adobe Premiere Pro, visionnez la vidéo suivante de Chad
Perkins sur Adobe TV.
Pour obtenir des informations sur l’utilisation de Flash et d’Adobe Premiere Pro, consultez cet article dans la documentation de Flash.
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Ajout de marques aux éléments
Vous pouvez ajouter des marques à des éléments du Moniteur source ou à des éléments sélectionnés dans le montage.
Pour ajouter une marque à un élément du Moniteur source, procédez comme suit :
La marque est ajoutée à l’élément.
Pour ajouter une marque à un élément dans le montage, procédez comme suit :
La marque est ajoutée à l’élément.
Vous pouvez ouvrir la boîte de dialogue de la marque en double-cliquant sur la marque dans le Moniteur source.
1. Ouvrez l’élément dans le Moniteur source à partir du montage ou du panneau Projet.
2. Placez la tête de lecture à l’endroit où positionner la marque.
3. Sélectionnez Marque > Ajouter une marque ou appuyez sur M.
1. Configurez un raccourci clavier pour « Ajouter une marque d’élément » dans Edition > Raccourcis clavier (Windows) ou Premiere Pro >
Raccourcis clavier (Mac OS).
2. Sélectionnez l’élément.
3. Placez la tête de lecture à l’endroit où positionner la marque.
4. Appuyez sur le raccourci clavier que vous venez de créer pour « Ajouter une marque d’élément ».
Création de marques dans le panneau Options d’effet
Dans le panneau Options d’effet, vous pouvez afficher toutes les marques que vous avez créées dans le panneau Montage. Vous pouvez
également ajouter des marques dans votre séquence pour indiquer où placer des effets dans le panneau Options d’effet. En outre, vous pouvez
créer et manipuler des marques directement dans le panneau Options d’effet.
1. Faites glisser la tête de lecture à l’endroit où vous voulez créer une marque.
2. Cliquez sur la règle du montage avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS).
Sélectionnez ensuite Ajouter une marque ou appuyez sur la touche M.
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155
Recherche, déplacement et suppression des marques
Vous pouvez rechercher des marques à l’aide des outils de navigation dans les marques. Vous pouvez les déplacer de leurs emplacements
originaux en les faisant glisser ou bien les supprimer toutes ensemble.
Navigation parmi les marques
1. Cliquez sur l’icône de la marque.
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Sélectionnez Marque > Atteindre la marque suivante.
Sélectionnez Marque > Atteindre la marque précédente.
Déplacement d’une marque
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour déplacer une marque d’élément dans un élément figurant dans une séquence, ouvrez cet élément dans le Moniteur source, puis
faites glisser l’icône Marque dans l’échelle de temps du Moniteur source (Vous ne pouvez pas manipuler des marques d’élément dans
le panneau Montage.)
Pour déplacer une marque de séquence, faites-la glisser dans un panneau Montage ou l’échelle de temps du Moniteur du programme.
Le déplacement d’une marque dans l’échelle de temps du Moniteur source ou du Moniteur du programme déplace l’icône de marque
correspondante dans un panneau Montage.
Remarque : les marques de séquence contenues dans une séquence imbriquée apparaissent sous la forme de marques d’élément (avec
une couleur légèrement différente) dans la séquence parent et le Moniteur source. Pour régler une marque imbriquée, ouvrez la séquence
imbriquée dans un panneau Montage, puis faites glisser la marque.
Suppression d’une marque
1. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour supprimer une marque d’élément, signalez la tête de lecture sur la marque de l’élément, puis ouvrez l’élément dans le Moniteur
source.
Pour supprimer une marque de séquence, signalez la tête de lecture sur la marque.
2. Pour effacer une marque, sélectionnez Marque > Effacer la marque sélectionnée. Pour effacer toutes les marques, sélectionnez Marque >
Effacer toutes les marques.
Remarque : vous ne pouvez pas supprimer une marque de séquence en l’éloignant de l’échelle de temps à l’aide de la souris.
Effacez une marque de séquence en cliquant sur celle-ci avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl
enfoncée (Mac OS), puis en sélectionnant « Effacer la marque active » dans le menu contextuel.
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Affichage des commentaires de marque
Une fois la marque définie, passez la souris sur l’échelle de temps afin d’afficher une info-bulle contenant des informations à son sujet. Vous
pouvez analyser rapidement le contenu d’une marque sans ouvrir la boîte de dialogue correspondante.
L’info-bulle des marques de séquence contient les informations suivantes sur quatre éléments au maximum :
Nom de la marque (facultatif, s’affiche uniquement s’il a été saisi)
Début du code temporel (toujours affiché)
Durée (facultatif, s’affiche uniquement si la marque a une durée)
Texte de commentaire (facultatif, s’affiche uniquement s’il a été saisi)
Remarque : si l’option Afficher les unités de temps audio est sélectionnée, les info-bulles indiquent l’emplacement et la durée de la marque dans
les unités de temps audio plutôt que dans les unités de code temporel.
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Partage de marques avec After Effects
Vous pouvez partager des marques entre Adobe Premiere Pro et After Effects de l’une des façons suivantes.
Lorsque vous importez un projet Adobe Premiere Pro dans After Effects, ce dernier convertit les marques de séquence en marques de
composition.
Lorsque vous copiez une séquence d’un panneau Projet d’Adobe Premiere Pro et la collez dans After Effects, la composition qui en résulte
156
conserve les marques de séquence comme des marques de composition et les marques d’élément comme des marques de calque.
L’opération de copier-coller préserve donc les marques conformément à vos souhaits.
Si vous exportez une séquence d’Adobe Premiere Pro par le biais d’Adobe Media Encoder dans un format conteneur, tel qu’AVI, les
marques de séquence sont enregistrées dans le fichier sous la forme de métadonnées temporelles XMP. Si vous utilisez le fichier vidéo
comme source pour un calque, After Effects convertit ces marques de séquence en marques de calque.
Si vous créez une composition After Effects au moyen de Dynamic Link dans Adobe Premiere Pro, After Effects ne conserve ni les marques
de séquence, ni les marques d’élément.
Utilisation des marques dans Adobe Premiere Pro
Conversion de métadonnées et de marques en points de signalement
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157
Gestion des métadonnées
A propos du panneau Métadonnées et de XMP
Panneau Métadonnées dans Adobe Premiere Pro
A propos des métadonnées XMP de fichier, de clip et de projet
Utilisation de métadonnées d’élément et de fichier
Modification des métadonnées XMP
Recherche de métadonnées XMP
Affichage ou masquage des métadonnées XMP
Affichage des données d’élément dans le panneau Métadonnées
Association des données d’élément à des métadonnées XMP
Haut de la page
A propos du panneau Métadonnées et de XMP
Utilisez des métadonnées XMP pour rationaliser votre flux de production et organiser vos fichiers. Les métadonnées correspondent à un ensemble
d’informations descriptives relatives à un fichier. Les fichiers vidéo et audio incluent automatiquement des propriétés de métadonnées de base,
telles que la date, la durée et le type de fichier. Il est possible d’ajouter d’autres propriétés telles que l’emplacement, le réalisateur, les informations
sur les copyrights, etc.
Le panneau Métadonnées permet d’utiliser ces informations sur les éléments dans les différentes applications audio et vidéo Adobe. Contrairement
aux propriétés de clip classiques, limitées au panneau Projet ou Fichiers d’une seule application, les propriétés de métadonnées sont incorporées
dans les fichiers source ; elles sont donc automatiquement visibles dans les autres applications. Cette mise en commun des métadonnées vous
permet d’assurer le suivi et la gestion des éléments vidéo tout au long de votre flux de production.
Remarque : les propriétés présentées dans le panneau Métadonnées s’affichent également dans Adobe Bridge : vous disposez ainsi
d’informations complémentaires vous permettant de retrouver rapidement des éléments.
A propos des schémas et des propriétés
Un schéma de métadonnées est un ensemble de propriétés adaptées à un flux de production particulier. Le schéma Dynamic Media, par exemple,
comprend des propriétés comme la scène et l’emplacement du plan qui s’avèrent particulièrement utiles dans le cadre de projets de vidéo
numérique. Les schémas Exif comprennent quant à eux des propriétés adaptées à la photographie numérique, comme le temps d’exposition et la
valeur d’ouverture. Enfin, le schéma Dublin Core propose des propriétés plus générales, comme la date et le titre. Pour afficher différentes
propriétés, voir Affichage ou masquage de métadonnées.
Pour plus de détails sur un schéma ou une propriété spécifique, pointez dessus dans le panneau Métadonnées. Dans la plupart des cas, vous
pouvez afficher une info-bulle pour obtenir des informations complémentaires sur l’élément.
A propos de la norme XMP
Les applications Adobe stockent les métadonnées à l’aide de XMP (eXtensible Metadata Platform). XMP repose sur le format XML, qui facilite
l’échange des métadonnées entre un large éventail d’applications et de flux d’édition. La plupart des métadonnées enregistrées dans d’autres
formats (tels que Exif, GPS et TIFF) sont automatiquement converties au format XMP pour vous permettre de les afficher et de les gérer plus
facilement.
Dans la plupart des cas, les métadonnées XMP sont stockées directement dans des fichiers source. Cependant, si un format de fichier ne prend
pas en charge la norme XMP, les métadonnées sont stockées dans un fichier annexe distinct.
Les éléments de projet sans fichiers correspondants ne prennent pas en charge XMP. Voici quelques exemples propres à Adobe Premiere Pro :
Barres et ton, Configuration de l’amorce SMPTE, Cache couleur, Titre, Vidéo noire et Vidéo transparente.
Pour personnaliser la création et l’échange de métadonnées, utilisez le kit de développement logiciel XMP. Pour plus d’informations sur XMP,
voir Extensible Metadata Platform.
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Panneau Métadonnées dans Adobe Premiere Pro
Le panneau Métadonnées affiche à la fois des métadonnées d’occurrence d’élément et des métadonnées de fichier XMP pour un élément
sélectionné. Les champs situés sous l’en-tête Elément affichent les métadonnées d’occurrence d’élément ; il s’agit d’informations sur un élément
sélectionné dans le panneau Projet ou dans une séquence. Les métadonnées d’occurrence d’élément sont stockées dans le fichier de projet
Adobe Premiere Pro et non dans le fichier vers lequel pointe l’élément. Adobe Premiere Pro est la seule application à lire des métadonnées
d’occurrence d’élément. Elle vous permet toutefois d’associer certains champs de métadonnées d’élément à des champs de métadonnées XMP.
De cette façon, d’autres applications peuvent accéder aux métadonnées basées sur un élément par le biais des champs XMP.
158
Si vous n’utilisez jamais de sous-éléments et n’importez jamais plusieurs occurrences d’éléments principaux, chaque élément de votre projet est
unique. Vous pouvez utiliser des propriétés Fichier XMP de manière exclusive, de telle sorte que toutes vos métadonnées soient enregistrées
dans le fichier source et soient visibles par d’autres applications. Une autre solution consiste à utiliser les traditionnelles propriétés d’élément, mais
à activer la liaison pour l’ensemble de ces propriétés. Adobe Premiere Pro copie automatiquement les données d’élément dans les propriétés XMP
correspondantes à partir de ce point.
Les champs situés sous les en-têtes Transcription de l’intervention et FILE affichent des métadonnées XMP. La fonction Recherche vocale vous
permet de transcrire en texte les mots prononcés dans un élément, puis de rechercher dans le texte l’endroit où un mot particulier a été prononcé.
Pour plus d’informations sur l’utilisation de la fonction Recherche vocale, voir Analyse du discours pour des métadonnées XMP de texte.
Pour plus d’informations sur les métadonnées XMP, consultez la présentation sur le site Web d’Adobe.
Pour plus d’informations sur les métadonnées XMP, consultez le livre blanc sur le site Web d’Adobe.
Espace de travail Catalogage des métadonnées
Cet espace de travail permet de saisir des métadonnées après l’importation, l’acquisition ou la numérisation de médias dans Adobe Premiere Pro.
Le panneau Projet et les panneaux Métadonnées sont agrandis afin de faciliter la saisie des métadonnées.
Pour activer l’espace de travail Catalogage des métadonnées, sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Catalogage des métadonnées.
A propos des métadonnées XMP de fichier, de clip et de projet
Haut de la page
Dans l’ensemble, les applications audio et vidéo Adobe offrent une approche très homogène en ce qui concerne les métadonnées XMP. Il existe
néanmoins quelques petites différences, reflets des processus de production uniques qui relèvent de chacune de ces applications. Lors de
l’utilisation en tandem d’applications, il peut être utile de comprendre ces différences pour utiliser au mieux les métadonnées.
Dans Adobe Premiere Pro et dans Adobe After Effects, le panneau Métadonnées est divisé en sections qui correspondent aux différents types
d’actifs.
Adobe Premiere Pro divise les métadonnées de la façon suivante :
Découper Affiche les propriétés des occurrences de clip sélectionnées dans le panneau Projet ou Montage. Ces métadonnées sont
stockées dans les fichiers de projet ; par conséquent, elles sont visibles uniquement dans Adobe Premiere Pro.
Fichier Affiche les propriétés des fichiers source sélectionnés dans le panneau Projet. Ces métadonnées sont stockées directement dans
les fichiers source ; elles sont donc visibles dans d’autres applications, notamment Adobe Bridge.
After Effects divise les métadonnées de la façon suivante :
Projet Affiche les propriétés du projet global. Si vous sélectionnez l’option Inclure les métadonnées XMP source dans la boîte de dialogue
Paramètres du module de sortie, ces informations sont incorporées dans les fichiers générés via la file d’attente de rendu.
Fichiers Affiche les propriétés des fichiers source sélectionnés dans le panneau Projet (si vous sélectionnez un proxy, les propriétés du
fichier réel apparaissent).
Dans After Effects, les propriétés de projet et de fichier sont stockées directement dans les fichiers, de telle sorte que vous pouvez y
accéder dans Adobe Bridge.
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Utilisation de métadonnées d’élément et de fichier
Les métadonnées de fichier XMP sont des informations sur un fichier source. Elles sont stockées dans le fichier source. Les métadonnées
d’élément sont des informations sur un élément, stockées dans un fichier de projet Adobe Premiere Pro. Dans Adobe Premiere Pro, un nombre
illimité d’éléments peut pointer vers le même fichier source. Par exemple, un groupe de sous-éléments, chacun disposant de points d’entrée et de
sortie différents, pointe vers le même fichier source. Si vous importez un fichier à deux reprises, mais attribuez un nom différent à chaque élément
importé, tous deux pointeront vers le même fichier source.
Utilisez les fichiers de métadonnées XMP pour stocker des données applicables au fichier source et toutes les occurrences d’élément pointant
vers celui-ci. Utilisez les fichiers de métadonnées d’élément pour stocker des données spécifiques à chaque élément. Associez des champs de
métadonnées d’élément à des champs de métadonnées XMP si vous souhaitez que des métadonnées d’élément soient copiées dans le fichier
source. Cependant, abstenez-vous d’associer un champ de métadonnées d’élément à un champ de métadonnées XMP pour plusieurs éléments
pointant vers le même fichier source.
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Modification des métadonnées XMP
Dans les applications vidéo Adobe, les propriétés dotées de noms semblables sont liées dans les panneaux Métadonnées et Projet. Le panneau
Métadonnées contient toutefois des propriétés plus complètes que vous pouvez modifier simultanément pour plusieurs fichiers.
1. Sélectionnez les fichiers ou les clips désirés.
2. Dans le panneau Métadonnées, modifiez le texte ou réglez les valeurs selon vos besoins.
159
Si vous avez sélectionné plusieurs éléments, les propriétés s’affichent de la manière suivante dans le panneau :
Si une propriété a la même valeur sur tous les éléments, cette valeur s’affiche.
Si une propriété n’a pas la même valeur sur tous les éléments, la mention <Plusieurs valeurs> s’affiche. Pour appliquer la même valeur à
tous les éléments, cliquez sur la zone de texte et tapez le texte souhaité.
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Recherche de métadonnées XMP
1. Sélectionnez les fichiers ou les clips à rechercher.
2. Entrez le texte recherché dans la zone de recherche située dans la partie supérieure du panneau Métadonnées.
La liste de métadonnées se réduit automatiquement, laissant apparaître uniquement les propriétés contenant le texte recherché.
3. (Adobe Premiere Pro uniquement) Pour parcourir les résultats de la recherche, cliquez sur les boutons Précédent et Suivant
la zone de recherche ou appuyez sur la touche de tabulation.
4. Pour désactiver le mode de recherche et revenir à la liste complète de métadonnées, cliquez sur le bouton de fermeture
la zone de recherche.
à droite de
situé à droite de
Panneau Métadonnées
A. Avant la recherche, toutes les propriétés sont affichées. B. A l’issue de la recherche, seules les propriétés contenant la chaîne recherchée sont
affichées. Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez utiliser les boutons Précédent et Suivant pour parcourir les résultats de la recherche.
Haut de la page
Affichage ou masquage des métadonnées XMP
Pour optimiser le panneau Métadonnées pour votre flux de production, affichez les schémas entiers ou les propriétés individuelles dont vous avez
besoin et masquez les autres.
1. Dans le menu des options
du panneau Métadonnées, sélectionnez l’option Affichage des métadonnées.
2. Pour afficher ou masquer des schémas ou des propriétés, sélectionnez-les ou désélectionnez-les dans la liste.
Enregistrement, sélection ou suppression de jeux de métadonnées
Si vous utilisez plusieurs flux de production faisant appel à des jeux de métadonnées différents, vous pouvez enregistrer les jeux et basculer de
l’un à l’autre au gré des besoins.
1. Dans le menu des options
du panneau Métadonnées, sélectionnez l’option Affichage des métadonnées.
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour enregistrer un jeu personnalisé incluant les métadonnées affichées, cliquez sur l’option Enregistrer les paramètres. Indiquez un nom
et cliquez sur l’option OK.
Pour afficher un jeu de métadonnées enregistré précédemment, sélectionnez-le dans le menu.
Pour supprimer un jeu de métadonnées enregistré précédemment, sélectionnez-le dans le menu et cliquez sur l’option Supprimer les
160
paramètres.
Création de schémas et de propriétés
Si vous utilisez un flux de production personnalisé unique pour lequel les options de métadonnées par défaut ne conviennent pas, créez vos
propres schémas et propriétés.
1. Dans le menu des options
du panneau Métadonnées, sélectionnez l’option Affichage des métadonnées.
2. Cliquez sur l’option Nouveau schéma et indiquez un nom.
3. Dans la liste, cliquez sur l’option Ajouter une propriété à droite du nom du schéma.
4. Indiquez un nom et sélectionnez l’un des types suivants :
Entier Affiche les nombres entiers que vous déplacez ou sélectionnez pour modification.
Distance réelle Affiche les fractions que vous déplacez ou sélectionnez pour modification.
Texte Affiche une boîte de texte (pour des propriétés du type Emplacement).
Variable booléenne Affiche une case à cocher (pour les propriétés pouvant être activées ou désactivées).
Affichage des données d’élément dans le panneau Métadonnées
Haut de la page
Vous pouvez afficher ou masquer des informations sur l’élément dans le panneau Métadonnées, comme pour n’importe quelle autre métadonnée.
Adobe Premiere Pro enregistre des informations sur l’élément dans le schéma nommé Métadonnées de projet Premiere.
Pour plus d’informations sur l’affichage ou le masquage des schémas de métadonnées, voir Affichage ou masquage des métadonnées XMP.
1. Effectuez l’une des opérations suivantes, le cas échéant :
Si le panneau Métadonnées est fermé, sélectionnez Fenêtre > Métadonnées.
Si le contenu du panneau Métadonnées est caché par un autre panneau, cliquez sur l’onglet Métadonnées pour afficher le panneau en
avant-plan.
2. Cliquez sur le bouton de menu dans le panneau Métadonnées et sélectionnez Affichage des métadonnées.
3. Cliquez sur le triangle en regard du schéma Métadonnées de projet Premiere pour afficher tous les champs d’information sur l’élément.
4. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Cochez la case Métadonnées de projet Premiere pour afficher toutes les informations sur l’élément.
Cochez uniquement la case en regard du nom des champs d’information que vous souhaitez afficher.
5. Cliquez sur OK.
Association des données d’élément à des métadonnées XMP
Haut de la page
Dans le panneau Métadonnées, les champs de la valeur de propriété Elément sont internes. Ils résident dans le fichier de projet
Adobe Premiere Pro et sont lisibles uniquement par Adobe Premiere Pro. Cependant, une case d’option de lien s’affiche en regard de certains des
champs de valeur de propriété de la section Elément. Une fois l’option de liaison sélectionnée, Adobe Premiere Pro renseigne automatiquement
les données que vous avez saisies dans le champ de la valeur Elément dans un champ XMP correspondant.
Lorsque vous sélectionnez l’option de liaison, le panneau des métadonnées associe un champ de données d’élément à un champ de
métadonnées XMP dans l’un des schémas. Le fait de sélectionner cette option ne copie pas les données d’élément existantes dans des champs
XMP. Adobe Premiere Pro copie les données d’élément ajoutées après l’établissement de la liaison dans les champs XMP liés. Dans la plupart
des cas, le champ XMP porte le même nom que le champ de données d’élément auquel il est associé. Dans les deux cas suivants, les champs
XMP portent des noms différents des champs de données d’élément auxquels ils sont associés :
Nom du champ de données d’élément
Nom du champ XMP
Nom
Titre (dans le schéma Dublin Core)
Remarque de dérushage
Commentaires du journal (dans le schéma Média dynamique)
1. Dans le panneau Métadonnées, déplacez la barre de défilement située sous l’en-tête Elément vers le bas, jusqu’à ce que les champs
contenant des boutons de liaison vides apparaissent sur la droite.
161
2. Cliquez sur les boutons de liaison à proximité des champs que vous souhaitez associer à des métadonnées XMP.
Une icône représentant une chaîne s’affiche dans le bouton de liaison
pour tout champ lié.
Adobe recommande également :
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162
Utilisation des rapports L/H
Rapport L/H
Utilisation d’éléments avec différents rapports L/H
Correction de la déformation du rapport L/H
Correction des interprétations erronées individuelles du rapport L/H
Correction des interprétations erronées récurrentes du rapport L/H
Formats de pixels courants
Haut de la page
Rapport L/H
Un rapport L/H désigne le rapport entre la largeur et la hauteur d’une image. Les images vidéo et fixes ont un rapport L/H d’images et les pixels
qui constituent l’image ont un rapport L/H en pixels. Le contenu vidéo pour la télévision est enregistré au format d’image 4:3 ou 16:9. De plus, les
rapports L/H en pixels varient en fonction des normes d’enregistrement vidéo.
Le rapport L/H en pixels et le rapport L/H des images d’un projet Adobe Premiere Pro sont définis lors de la création du projet. Une fois ces
rapports L/H définis pour un projet, ils ne peuvent pas être modifiés. Cependant, vous pouvez utiliser des éléments créés avec des rapports L/H
différents dans ce projet.
Adobe Premiere Pro tente automatiquement de compenser le rapport L/H en pixels des fichiers sources. Si un élément est toujours déformé, vous
pouvez spécifier manuellement son rapport L/H en pixels. Corrigez les rapports L/H en pixels avant de corriger les rapports L/H des images, dans
la mesure où des rapports L/H d’images incorrects peuvent résulter d’un rapport L/H en pixels mal interprété.
Rapport L/H des images
Le rapport L/H d’image décrit le rapport entre la largeur et la hauteur dans les dimensions d’une image. Ainsi, le format DV NTSC présente un
rapport L/H des images de 4:3 (une largeur de 4 pour une hauteur de 3). Une image grand écran standard présente un rapport L/H de 16:9. De
nombreuses caméras équipées d’un mode grand écran peuvent enregistrer de la vidéo avec un rapport de 16:9. Nombre de films ont été tournés
avec des rapports L/H encore plus importants.
Un rapport L/H d’image de 4:3 (gauche) et un rapport L/H d’image plus large, à savoir 16:9 (droite)
Lorsque vous importez des éléments filmés dans un rapport L/H donné dans un projet qui en utilise un autre, il vous appartient de déterminer la
méthode de correspondance des différentes valeurs. Par exemple, deux techniques standard sont utilisées pour le visionnage d’un film 16:9 sur un
téléviseur standard 4:3. Vous pouvez ainsi afficher toute la largeur de l’image 16:9 dans un cadre de télévision au format 4:3. Cette technique,
appelée letterboxing, fait apparaître des bandes noires au-dessus et sous l’image. Une autre solution consiste à remplir verticalement l’image 4:3
avec toute la hauteur de l’image 16:9. Déplacez ensuite la position horizontale de l’image 16:9 dans l’image 4:3, plus étroite, de sorte que l’action
importante soit visible sur l’image 4:3. Cette technique est connue sous le nom de recadrage automatique. Adobe Premiere Pro vous permet
d’appliquer ces deux techniques à l’aide des propriétés de l’effet Trajectoire, telles que Position et Echelle.
163
Ecrans NTSC
A. Métrage NTSC 16:9 B. Les écrans lecteurs de DVD utilisant un format de grand écran original sur un grand écran de téléviseur C. L’image
16:9 sur un écran de téléviseur 4:3 recadrée en utilisant le recadrage automatique D. L’image 16:9 sur un écran de téléviseur 4:3 en utilisant le
letterboxing automatique pour réduire la taille globale d’image et afficher l’image entière
Rapport L/H en pixels
Pour visionner une vidéo qui explique les principes de base des rapports L/H en pixels, consultez le site Web d’Adobe.
Le rapport L/H en pixels représente le rapport entre la largeur et la hauteur d’un pixel dans une image. Ce rapport varie dans la mesure où chaque
système vidéo évalue différemment le nombre de pixels nécessaires pour remplir une image. Ainsi, de nombreuses normes vidéo informatiques
définissent l’image 4:3 selon une résolution de 640 pixels par 480 pixels, ce qui produit des pixels carrés. Des normes vidéo telles que DV NTSC
définissent une image 4:3 selon une résolution de 720 x 480 pixels, ce qui se traduit par des pixels rectangulaires et plus étroits, dans la mesure
où une même largeur d’image contient davantage de pixels. Dans cet exemple, le rapport L/H en pixels vidéo est de 1:1 (carrés). Il est de 0,91
(non carrés) pour les pixels DV NTSC. Les pixels DV, dont la forme est toujours rectangulaire, sont verticaux dans les systèmes qui produisent de
la vidéo NTSC et horizontaux dans les systèmes PAL. Adobe Premiere Pro affiche le rapport L/H en pixels d’un élément à côté de la vignette de
l’image, dans le panneau Projet.
Si vous affichez des pixels rectangulaires sur un moniteur à pixels carrés sans modification des réglages, les images sont déformées (les cercles
prennent la forme d’ellipses, etc.). Les proportions sont toutefois correctes lorsque l’image s’affiche sur un moniteur de diffusion, car celui-ci utilise
des pixels rectangulaires. Adobe Premiere Pro peut afficher et rendre, sans déformation, des éléments dont les rapports L/H varient. Il les met
automatiquement en correspondance avec le rapport L/H en pixels de votre projet.
Il arrive qu’un élément soit déformé si Adobe Premiere Pro interprète le rapport L/H en pixels de façon erronée. Vous pouvez corriger la
déformation d’un élément individuel en spécifiant manuellement le rapport L/H en pixels de l’élément source dans la boîte de dialogue Métrage.
Vous pouvez corriger les interprétations erronées similaires pour des groupes de fichiers de même taille en modifiant le fichier Interpretation
Rules.txt.
Rapports L/H en pixels et des images
A. Image de 4:3 pixels carrés affichée sur un écran de 4:3 pixels carrés (ordinateur) B. Image de 4:3 pixels carrés interprétée correctement pour
un affichage sur un écran (téléviseur) de 4:3 pixels non carrés C. Image de 4:3 pixels carrés interprétée incorrectement pour un affichage sur un
écran (téléviseur) de 4:3 pixels non carrés
Premiere Pro CS3 et versions antérieures utilisaient des formats de pixels pour des formats vidéo de définition standard qui ignoraient le concept
d’ouverture propre. En ne tenant pas compte du fait qu’une ouverture propre diffère d’une ouverture de production dans une vidéo de définition
standard, le format des pixels utilisé par Adobe Premiere Pro CS3 et versions antérieures était légèrement erroné. Les formats de pixels incorrects
provoquent une légère déformation de certaines images.
Remarque : l’ouverture propre correspond à la partie de l’image ne contenant ni artefacts, ni déformations visibles sur les bords d’une image.
L’ouverture de production, quant à elle, correspond à l’image entière.
Pour en savoir plus sur les rapports L/H en pixels corrigés dans Adobe Premiere Pro CS4 et versions ultérieures (ainsi que dans d’autres
applications), consultez le site Web d’Adobe.
Haut de la page
Utilisation d’éléments avec différents rapports L/H
Adobe Premiere Pro tente automatiquement de préserver le rapport L/H d’image des éléments importés, en modifiant parfois le rapport L/H en
pixels, les dimensions de l’image ou les deux afin que l’élément n’apparaisse pas recadré ni déformé lorsqu’il est utilisé dans une séquence. Les
métadonnées de certains éléments permettent à Adobe Premiere Pro d’effectuer automatiquement des calculs précis. Pour les éléments qui ne
contiennent pas ces métadonnées, Adobe Premiere Pro applique un ensemble de règles afin d’interpréter le rapport L/H en pixels.
Lorsque vous acquérez ou importez un métrage NTSC avec une taille d’image ATSC de 704 x 480, une taille d’image D1 de 720 x 486 ou une
taille d’image DV de 720 x 480, Adobe Premiere Pro définit automatiquement le rapport L/H en pixels de ce fichier sur D1/DV NTSC (0,91).
Lorsque vous acquérez ou importez un métrage avec une taille d’image HD de 1440 x 1080, Adobe Premiere Pro définit automatiquement le
rapport L/H en pixels de ce fichier sur Anamorphique HD 1080 (1,33). Lorsque vous acquérez ou importez du métrage PAL dans une résolution
D1 ou DV de 720 x 576, Adobe Premiere Pro attribue automatiquement la valeur D1/DV PAL (1,094) au rapport L/H en pixels de ce fichier.
Pour les autres tailles d’image, Adobe Premiere Pro part du principe que l’élément a été conçu avec des pixels carrés et modifie le rapport L/H en
pixels et les dimensions de l’image de façon à préserver le rapport L/H des images de l’élément. Si l’élément importé est déformé, vous pouvez
modifier manuellement le rapport L/H en pixels.
Lorsque vous faites glisser un élément dans une séquence, Adobe Premiere Pro centre l’élément dans l’image du programme par défaut. Selon la
taille de l’image, l’image résultante peut être trop petite ou recadrée pour les besoins du projet. Dans ce cas, vous pouvez modifier l’échelle. Vous
164
pouvez effectuer cette opération manuellement ou laisser à Adobe Premiere Pro le soin de l’exécuter automatiquement lorsque vous faites glisser
un élément dans une séquence.
Il est conseillé de s’assurer que les fichiers sont interprétés correctement. Les dimensions de l’image de l’élément et le rapport L/H en pixels sont
indiqués à côté de la vignette de prévisualisation, ainsi que dans la colonne Infos vidéo du panneau Projet. Vous pouvez également trouver ces
informations dans la boîte de dialogue Propriétés de l’élément, la boîte de dialogue Métrage et le panneau Infos.
Haut de la page
Correction de la déformation du rapport L/H
La préconfiguration des réglages de séquence choisie lors de la création de la séquence détermine le rapport L/H en pixels et le rapport L/H des
images de la séquence. Vous ne pouvez pas changer les rapports L/H après avoir créé la séquence, mais vous pouvez modifier le rapport L/H en
pixels appliqué par défaut par Adobe Premiere Pro aux éléments individuels. Si, par exemple, un élément à pixels carrés généré par un
programme graphique ou d’animation paraît déformé dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez corriger son rapport L/H en pixels afin de lui rendre
son aspect original. Vérifiez que tous les fichiers sont interprétés correctement, de manière à pouvoir utiliser du métrage avec des rapports
différents au sein d’un même projet. Générez ensuite une sortie qui ne déforme pas les images résultantes.
Haut de la page
Correction des interprétations erronées individuelles du rapport L/H
1. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l’image fixe dans le panneau Projet.
2. Sélectionnez Modifier > Métrage.
3. Sélectionnez une option de la section Rapport L/H en pixels, puis cliquez sur OK.
4. Sélectionnez l’une des options suivantes :
Utiliser le rapport L/H en pixels du fichier Utilise le rapport initial enregistré avec l’image fixe.
Conformer à Vous permet de faire votre choix dans la liste des rapports L/H standard.
Remarque : lors de l’utilisation de Photoshop pour générer des images destinées à être incluses dans des projets vidéo, il est préférable
d’utiliser la préconfiguration Photoshop correspondant au format vidéo que vous allez utiliser. Cela vous permet de générer vos images avec
le bon rapport L/H.
Haut de la page
Correction des interprétations erronées récurrentes du rapport L/H
Adobe Premiere Pro attribue automatiquement des rapports L/H en pixels aux fichiers selon un ensemble de règles. Si un type d’image spécifique
est systématiquement mal interprété (déformé) lorsque vous l’importez, vous pouvez modifier la règle correspondante.
1. Ouvrez un éditeur de texte.
2. Dans l’éditeur de texte, accédez au dossier Plug-ins (Modules externes) d’Adobe Premiere Pro.
3. Ouvrez le fichier Interpretation Rules.txt.
4. Modifiez la règle en question et choisissez Enregistrer.
Haut de la page
Formats de pixels courants
Rapport L/H en pixels
Utilisations
Pixels carrés
1,0
La résolution d’image du métrage est de
640 x 480 ou 648 x 486, le métrage est au
format 1 920 x 1 080 HD (pas HDV ou
DVCPRO HD), au format 1 280 x 720
HD ou HDV ou a été exporté d’une
application qui ne prend pas en charge les
pixels non carrés. Ce paramètre peut
également convenir pour un métrage
transféré depuis un film ou pour des
projets personnalisés.
D1/DV NTSC
0,91
La résolution d’image du métrage est de
720 x 486 ou 720 x 480, et la sortie finale
doit être au format d’image 4:3. Ce
paramètre convient également aux
éléments exportés depuis une application
qui fonctionne avec des pixels non carrés,
notamment une application
d’animation 3D.
165
D1/DV NTSC Grand écran
1,21
La résolution d’image du métrage est de
720 x 486 ou 720 x 480, et la sortie finale
doit être au format d’image 16:9.
D1/DV PAL
1,09
La résolution d’image du métrage est de
720 x 576, et la sortie finale doit être au
format d’image 4:3.
D1/DV PAL Grand écran
1,46
La résolution d’image du métrage est de
720 x 576, et la sortie finale doit être au
format d’image 16:9.
Anamorphique 2:1
2,0
Le métrage a été tourné avec un objectif
anamorphoseur ou a été transféré par
anamorphose à partir d’une image de film
présentant un format 2:1.
HDV 1080/DVCPRO HD 720,
Anamorphique HD 1080
1,33
La résolution d’image du métrage est de
1440 x 1080 ou 960 x 720, et la sortie
finale doit être au format d’image 16:9.
DVCPRO HD 1080
1,5
La résolution d’image du métrage est de
1 280 x 1 080, et la sortie finale doit être
au format d’image 16:9.
Adobe recommande également :
AE CS4 : Nouveaux rapports L/H en pixels
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166
Contrôle des éléments
167
Utilisation du Moniteur source et du Moniteur du programme
Vue d’ensemble du Moniteur de référence et du Moniteur du programme
Ouverture ou effacement d’un élément dans le Moniteur source
Exploration des éléments dans le menu Source du Moniteur source
Utilisation des commandes temporelles du Moniteur source et du Moniteur du programme
Affichage des zones admissibles dans les moniteurs
Choix des trames dans le Moniteur source et le Moniteur du programme
Choix d’un mode d’affichage
Vue d’ensemble du Moniteur de référence et du Moniteur du programme
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Le Moniteur source lit des éléments individuels. Il permet de préparer les éléments que vous souhaitez ajouter à une séquence. Vous pouvez
définir des points d’entrée et de sortie, ainsi que les pistes source de l’élément (audio ou vidéo). Vous pouvez également insérer des marques
d’élément et ajouter des éléments à une séquence dans le panneau Montage.
Le Moniteur du programme lit la séquence d’éléments que vous assemblez. Il permet de présenter la séquence active dans le panneau Montage.
Vous pouvez définir des marques de séquence et indiquer des points d’entrée et de sortie. Ces points déterminent à quel endroit des images
seront ajoutées ou supprimées dans la séquence.
Chaque moniteur contient à la fois une échelle de temps et des options permettant de lire et de signaler l’image en cours dans un élément ou une
séquence source. Définissez les points d’entrée et de sortie, atteignez les points d’entrée et de sortie et définissez les marques. Par défaut, les
boutons Insérer et Remplacer sont disponibles dans le Moniteur source, et les boutons Prélever et Extraire sont disponibles dans le Moniteur du
programme. Chaque moniteur contient également un bouton Exporter l’image permettant de créer une image fixe à partir d’une image vidéo
unique.
Moniteur source
A. Code temporel B. Barre de défilement de zoom C. Options Mise à l’échelle D. Tête de lecture E. Faire glisser la vidéo F. Faire glisser l’audio G.
Résolution H. Bouton Paramètres I. Editeur de boutons
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Moniteur du programme
A. Code temporel B. Tête de lecture C. Options Mise à l’échelle D. Barre de défilement de zoom E. Résolution F. Bouton Paramètres G. Editeur
de boutons
Pour de plus amples informations sur les modifications apportées au moniteur source, au moniteur du programme et aux panneaux Code temporel
et Montage, visionnez cette vidéo de Todd Kopriva et video2brain.
Personnalisation de la barre de boutons du panneau Moniteur
Par défaut, les boutons les plus utiles sont affichés en bas du Moniteur source et du Moniteur du programme. Cependant, vous pouvez en ajouter
d’autres. Cliquez sur « + » dans le coin inférieur droit d’un moniteur pour ouvrir l’éditeur de boutons. Ajoutez des boutons à la barre de boutons en
les faisant glisser à partir de l’éditeur de boutons. Vous pouvez ajouter deux lignes de boutons. Des espaces pour séparer les groupes de boutons
peuvent aussi être déplacés sur la barre de boutons. Pour supprimer un bouton, faites-le glisser hors de la barre de boutons. Pour désactiver tous
les boutons, accédez au menu du panneau, puis désélectionnez l’option « Afficher les commandes de transfert ».
Placez le pointeur de la souris sur un bouton pour afficher son raccourci clavier.
Définition de la qualité d’affichage pour le Moniteur source et le Moniteur du programme
En raison de leur débit ou de leur taux de compression élevés, certains formats s’affichent mal lorsqu’ils sont lus en mode plein écran et à vitesse
nominale. Il est possible dans ce cas de réduire la résolution afin d’en accélérer la lecture, au détriment toutefois de la qualité de l’image à l’écran.
Ce compromis est plus visible lors de l’affichage de formats AVCHD et autres médias incluant des codecs H.264. S’ils ne sont pas en pleine
résolution, en effet, la correction d’erreur est désactivée pour ces formats et des artefacts apparaissent alors fréquemment durant la lecture. Ces
artefacts n’apparaissent toutefois pas dans le média exporté.
La définition de résolutions de lecture et d’interruption distinctes vous garantit une plus grande latitude en termes de contrôle. Dans le cas d’un
métrage en haute résolution, vous pouvez définir une résolution de lecture plus faible (1/4, par exemple) pour une lecture fluide et régler la
résolution interrompue sur Intégrale. Ces paramètres vous permettent de vérifier la qualité de la mise au point ou du masquage flou lorsque la
lecture est en pause. Le défilement place le moniteur en résolution de lecture, pas en résolution interrompue.
Certaines résolutions ne sont pas disponibles en fonction du type de séquence. Ainsi, seules les résolutions 1/2 et Intégrale sont disponibles pour
les séquences en définition standard (DV par exemple). Les résolutions Intégrale, 1/2 et 1/4 sont disponibles pour de nombreuses séquences HD
ayant une taille d’image jusqu’à 1 080. Pour les séquences ayant une taille d’image supérieure à 1 080 (RED, par exemple), d’autres fractions de
résolution sont disponibles.
Remarque : si la résolution du rendu de vos prévisualisations est inférieure à la résolution de la séquence, la résolution de lecture est en fait une
fraction de la résolution de prévisualisation. Vous pouvez, par exemple, définir vos fichiers de prévisualisation pour un rendu à 1/2 de la taille
d’image de la séquence (1/2 résolution) et votre résolution de lecture sur 1/2 résolution. Les prévisualisations rendues seront lues au 1/4 de la
résolution d’origine (à condition que la résolution du média d’origine corresponde à la résolution de la séquence).
Définition de la qualité d’affichage pour le Moniteur source et le Moniteur du programme
Remarque : Vous pouvez attribuer des raccourcis clavier aux résolutions de lecture.
1. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Cliquez avec le bouton droit sur l’image dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme.
Cliquez sur l’icône du menu de panneau dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme.
Cliquez sur le bouton Réglages dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme.
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
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Pour définir la résolution de lecture, sélectionnez Résolution de la lecture.
Pour définir la résolution interrompue, sélectionnez Résolution interrompue.
3. Sélectionnez la résolution de votre choix dans le menu.
Pour obtenir une explication et des conseils concernant l’accélération des aperçus dans Adobe Premiere Pro, voir cette vidéo sur le site Web
de video2brain.
Modification de l’agrandissement
Le Moniteur source et le Moniteur du programme mettent la vidéo à l’échelle de façon à la faire tenir dans la zone disponible. Vous pouvez
augmenter le réglage d’agrandissement de chaque mode pour visionner la vidéo en détail. Vous pouvez également diminuer le réglage
d’agrandissement pour une vue plus complète de la zone de travail autour de l’image (notamment pour ajuster plus facilement les trajectoires).
1. Choisissez un réglage d’agrandissement dans le menu contextuel Sélectionner le facteur de zoom (à droite de l’affichage de l’instant
présent) dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme.
Dans le Moniteur source, les valeurs en pourcentage font référence à la taille du média source. Dans le Moniteur du programme, ces valeurs
font référence à la taille de l’image précisée dans les réglages de la séquence. Le réglage Adapter met la vidéo à l’échelle de façon à la faire
tenir dans la zone d’affichage disponible du moniteur.
2. Pour modifier la zone visible de l’image vidéo, utilisez les barres de défilement du moniteur. Les barres de défilement s’affichent lorsque la
taille actuelle du moniteur ne permet pas de contenir l’image complète.
Indicateur d’images perdues
Le Moniteur source et le Moniteur du programme offrent désormais tous deux la possibilité d’afficher une icône (ressemblant à un feu rouge) qui
indique si des images sont perdues en cours de lecture. Le feu est vert au démarrage et passe au jaune lorsque il y a perte d’images, et se
réinitialise à chaque lecture. Une info-bulle indique le nombre d’images perdues.
Pour activer l’indicateur d’images perdues pour le Moniteur source ou le Moniteur du programme, sélectionnez l’option Afficher l’indicateur des
images perdues dans le menu du panneau ou le menu contextuel Réglages.
Ouverture ou effacement d’un élément dans le Moniteur source
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Pour afficher et manipuler les éléments sources présentés dans le panneau Projet ou les occurrences d’éléments contenues dans une séquence,
ouvrez les éléments dans le Moniteur source. Le menu Source, accessible à partir de l’onglet Moniteur source, répertorie les éléments ouverts.
1. Pour ouvrir un élément, effectuez l’une des opérations suivantes :
Cliquez deux fois sur l’élément dans le panneau Projet ou Montage, ou faites glisser un élément du panneau Projet vers le Moniteur
source. L’élément apparaît dans le Moniteur source et son nom est ajouté au menu Source.
Faites glisser plusieurs éléments ou un chutier entier du panneau Projet vers le Moniteur source, ou sélectionnez plusieurs éléments
dans le panneau Projet, puis cliquez deux fois dessus. Les éléments sont ajoutés au menu Source dans l’ordre de sélection, le dernier
élément sélectionné apparaissant dans le Moniteur source.
Choisissez le nom de l’élément à afficher dans le menu Source (cliquez sur le triangle situé à droite du nom de l’élément actif dans
l’onglet Source pour faire apparaître le menu).
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Choix d’un élément à afficher dans le menu Source
Le menu Source répertorie les éléments principaux par leurs noms. Les éléments ouverts à partir d’une séquence sont répertoriés sous
le nom de la séquence, le nom d’élément et l’heure de début dans la séquence.
2. Pour supprimer un élément du Moniteur source, choisissez Fermer pour le supprimer ou Fermer tout pour supprimer tous les éléments.
Vous pouvez également fermer tous les éléments ainsi que le Moniteur source lui-même en cliquant sur le bouton Fermeture dans
l’onglet Moniteur source.
Exploration des éléments dans le menu Source du Moniteur source
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Vous pouvez définir des raccourcis clavier pour explorer les éléments dans le Moniteur source. Les raccourcis clavier peuvent accélérer le
basculement d’éléments, le passage direct au premier ou au dernier élément ou encore la fermeture d’un ou de tous les éléments dans le menu
contextuel du Moniteur source.
1. Sélectionnez Edition > Raccourcis clavier (Windows) ou Premiere Pro > Raccourcis clavier (Mac OS).
La boîte de dialogue Raccourcis clavier s’ouvre.
2. Dans cette boîte de dialogue, cliquez sur le triangle situé en regard des panneaux, puis cliquez sur le triangle en regard du panneau
Moniteur source pour faire apparaître les raccourcis clavier correspondant à ce panneau.
3. Définissez des raccourcis clavier pour les commandes suivantes :
Elément source : fermer
Elément source : tout fermer
Elément source : premier
Elément source : dernier
Elément source : suivant
Elément source : précédent
4. Cliquez sur OK.
Utilisation des commandes temporelles du Moniteur source et du Moniteur du programme
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Le Moniteur source comporte plusieurs commandes permettant de se déplacer d’une image à l’autre au sein d’un élément. Le Moniteur du
programme contient des commandes semblables pour se déplacer au sein d’une séquence.
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A. Affichage de l’instant présent B. Tête de lecture C. Barre de défilement de zoom D. Echelle de temps E. Affichage de la durée
Echelles de temps Affichent la durée d’un élément dans le Moniteur source et d’une séquence dans le Moniteur du programme. Les graduations
indiquent la durée en fonction du format d’affichage vidéo défini dans la boîte de dialogue Réglages du projet. Vous pouvez changer d’échelle de
temps pour afficher le code temporel dans d’autres formats. Chaque échelle contient également des icônes pour les marques (repères) du
moniteur correspondant, ainsi que des points d’entrée et de sortie. Vous pouvez régler la tête de lecture, les marques et les points d’entrée et de
sortie en faisant glisser leurs icônes respectives sur l’échelle de temps.
Par défaut, l’option Nombre d’échelles de temps est désactivée. Vous pouvez les activer ou les désactiver en sélectionnant Nombre d’échelles
de temps dans le menu du moniteur source ou du programme.
Tête de lecture Affiche l’emplacement de l’image en cours dans l’échelle de temps de chaque moniteur.
Remarque : la tête de lecture est l’ancien « indicateur d’instant présent ».
Affichages de l’instant présent Affichent le code temporel de l’image en cours. Les affichages de l’instant présent figurent en bas à gauche de
la vidéo de chaque moniteur. Le Moniteur source affiche l’instant présent pour l’élément ouvert. Le Moniteur du programme affiche l’instant présent
de la séquence. Vous pouvez passer à un autre instant. Pour cela, cliquez dans l’affichage et saisissez un autre instant ou placez le pointeur sur
l’affichage du temps puis faites glisser vers la gauche ou la droite. Pour basculer l’affichage entre le code temporel et le nombre d’images, tout en
maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez sur l’instant présent dans l’un ou l’autre des moniteurs ou dans
un panneau Montage.
Affichage de la durée Affiche la durée de l’élément ouvert ou de la séquence ouverte. La durée mesure l’écart temporel entre le point d’entrée et
le point de sortie définis de l’élément ou de la séquence. Lorsque aucun point d’entrée n’est défini, l’heure de début de l’élément ou de la
séquence est indiquée. Lorsque aucun point de sortie n’est défini, le Moniteur source utilise l’heure de fin de l’élément pour calculer la durée, et le
Moniteur du programme utilise l’heure de fin du dernier élément de la séquence pour calculer la durée.
Barres de défilement du zoom Les barres de défilement du zoom correspondent à la zone visible de l’échelle de temps dans chaque moniteur.
Vous pouvez faire glisser les poignées pour modifier la largeur d’une barre et modifier l’échelle de temps qui se trouve en dessous. La barre
indique la durée totale de l’échelle de temps lorsqu’elle est déployée sur toute sa largeur, tandis qu’elle présente un affichage plus détaillé de
l’échelle, une fois contractée. Le développement et la réduction de la barre sont centrés sur la tête de lecture. Avec la souris positionnée sur la
barre, contractez et déployez la barre à l’aide de la molette de la souris. Vous obtenez les mêmes effets en tournant la molette de la souris dans
les zones situées à l’extérieur des barres. En faisant glisser le centre de la barre, vous pouvez faire défiler la partie visible d’une échelle de temps
sans avoir à en modifier l’échelle. Lorsque vous faites glisser la barre, vous ne déplacez pas la tête de lecture. Vous pouvez toutefois déplacer la
barre, puis cliquer sur l’échelle de temps pour déplacer la tête de lecture vers la même zone que la barre. Une barre de défilement du zoom est
également disponible dans le montage.
Remarque : la modification de l’échelle de temps ou de la barre de défilement du zoom du Moniteur du programme n’a pas d’incidence sur
l’échelle de temps ni sur la zone d’affichage dans un panneau Montage.
Affichage des options des moniteurs source et du programme
Vous pouvez afficher ou masquer les options des menus du Moniteur source et du Moniteur du programme. Par exemple, vous pouvez masquer
les options de transfert si vous connaissez les raccourcis J-K-L pour la lecture, afin d’avoir plus d’espace pour afficher vos données.
Sélectionnez ou désélectionnez l’option dans le menu du panneau afin d’afficher ou de masquer les éléments suivants :
Commandes de transport
Marques
Nombre d’échelles de temps
Indicateur d’images perdues
Vous pouvez également afficher ou masquer plusieurs de ces options à partir du bouton Réglages sur chaque moniteur.
Affichage des zones admissibles dans les moniteurs
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A. Zone admissible de l’action B. Zone admissible du titre
Objets de référence uniquement, ils n’apparaissent pas dans les aperçus et sont exclus de l’exportation.
Cliquez sur le bouton Paramètres sous le Moniteur source ou le Moniteur du programme et choisissez Marges admissibles. Vous pouvez
également choisir Marges admissibles dans le menu du Moniteur source ou du Moniteur du programme.
Les marges admissibles standard pour le titre et l’action sont respectivement de 10 et 20 %. Vous pouvez toutefois modifier leurs
dimensions dans la boîte de dialogue Réglages du projet. (Voir la section Boîte de dialogue Réglages du projet.)
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Choix des trames dans le Moniteur source et le Moniteur du programme
Il est possible de définir le Moniteur source et le Moniteur du programme afin d’afficher la première, la deuxième ou les deux trames d’un métrage
entrelacé. Lorsqu’un élément progressif est ouvert dans le Moniteur source, les réglages de ce dernier sont désactivés. Lorsque la séquence
active utilise une préconfiguration de séquence progressive, les réglages du Moniteur du programme sont également désactivés.
1. Dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton du menu de panneau
.
2. Sélectionnez Afficher le premier type de trame, Afficher le deuxième type de trame ou Afficher les deux types de trames, selon vos besoins.
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Choix d’un mode d’affichage
Vous pouvez afficher la vidéo, la couche alpha de la vidéo ou un ou plusieurs outils de mesure.
Dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton Réglages ou cliquez sur le menu du panneau et choisissez un
mode d’affichage :
Vidéo composite Affiche la vidéo normale.
Alpha Affiche la transparence en tant qu’image en niveaux de gris.
Tous les modes Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope, une parade YCbCr et une parade RVB.
Vectorscope Affiche un vectorscope qui mesure la chrominance de la vidéo, notamment la teinte et la saturation.
Forme d’onde YC Affiche un moniteur de forme d’onde standard, qui mesure la luminance de la vidéo, en IRE.
Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d’onde qui mesure séparément les composantes Y, Cb et Cr de la vidéo, en IRE.
Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde qui mesure séparément les composantes R, V et B de la vidéo, en IRE.
Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope et une parade YCbCr.
Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope et une parade RVB.
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Moniteur du programme défini sur Vectorscope/Onde YC/Parade YCbCr
A. Moniteur de forme d’onde B. Parade YCbCr C. Vectorscope
Pour utiliser plus efficacement les affichages du moniteur de forme d’onde et du vectorscope, affichez-les dans un moniteur de référence qui
est couplé avec le Moniteur du programme. Voir Moniteur de référence.
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Lecture des éléments
Lecture d’une vidéo dans le Moniteur source et le Moniteur du programme
Lecture continue
Lecture d’une séquence ou d’un élément avec pauses preroll et postroll
Lecture à l’aide de la molette ou du variateur de vitesse
Déplacement vers une autre image dans le Moniteur source et le Moniteur du programme
Utilisation des touches J, K et L pour naviguer dans une vidéo
Mise en correspondance d’une image à sa source
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Lecture d’une vidéo dans le Moniteur source et le Moniteur du programme
Le Moniteur source et le Moniteur du programme comportent des commandes qui ressemblent aux commandes de lecture d’une platine vidéo.
Utilisez les commandes du Moniteur source pour lire ou signaler un élément. Utilisez les commandes du Moniteur du programme pour lire ou
afficher la séquence active.
La plupart des commandes de lecture s’exécutent par combinaison de touches. Lorsque vous voulez utiliser des raccourcis clavier pour contrôler
la lecture, vérifiez que le moniteur souhaité est actif. Cliquez sur l’image vidéo dans le moniteur à activer.
Les commandes de lecture peuvent être personnalisées à l’aide de l’éditeur de boutons. Si le bouton que vous souhaitez utiliser n’est pas
disponible, cliquez sur le signe « + » dans la partie inférieure droite de l’écran. Une fois l’éditeur de boutons ouvert, vous pouvez faire glisser le
bouton de votre choix dans la barre de boutons. Pour plus d’informations, voir Personnalisation de la barre de boutons du panneau Moniteur.
Remarque : lors de l’utilisation de raccourcis clavier pour le déplacement dans une échelle de temps, assurez-vous que le panneau voulu est
actif. (Claviers japonais uniquement) Pour utiliser ces raccourcis clavier sur un clavier japonais, vérifiez que votre clavier est en mode de saisie
directe plutôt qu’en mode de saisie en japonais.
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour lancer la lecture, cliquez sur le bouton Lecture ou appuyez sur la touche L ou sur la barre d’espace. Pour interrompre la lecture,
cliquez sur le bouton Arrêt Le bouton et la barre d’espace permettent de lire et d’arrêter la séquence.
Pour effectuer la lecture en sens inverse, appuyez sur J.
Pour exécuter la lecture du point d’entrée jusqu’au point de sortie, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin
Pour répéter la lecture de l’intégralité d’un élément ou d’une séquence, cliquez successivement sur le bouton Boucle
Lecture . Cliquez à nouveau sur le bouton Boucle
pour le désélectionner et empêcher la lecture en boucle.
.
et le bouton
Pour répéter la lecture du point d’entrée jusqu’au point de sortie, cliquez successivement sur le bouton Boucle
et le bouton Lecture du
début à la fin
. Cliquez à nouveau sur le bouton Boucle
pour le désélectionner et empêcher la lecture en boucle.
Pour accélérer la lecture vers l’avant, appuyez plusieurs fois sur la touche L. Pour la majorité des types de médias, la vitesse de
l’élément augmente jusqu’à quatre fois.
Pour accélérer la lecture vers l’arrière, appuyez plusieurs fois sur la touche J. Pour la majorité des types de médias, la vitesse de lecture
de l’élément dans ce sens augmente jusqu’à quatre fois.
Pour avancer d’une seule image, maintenez la touche K enfoncée et appuyez sur la touche L.
Pour reculer d’une seule image, maintenez la touche K enfoncée et appuyez sur la touche J.
Pour une lecture en avant au ralenti, appuyez sur les touches Maj + L.
Pour une lecture en sens inverse au ralenti, appuyez sur les touches Maj + J.
Pour exécuter la lecture autour de l’instant présent, deux secondes de part et d’autre de la tête de lecture, cliquez sur le bouton Lecture
du début à la fin tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Si vous appuyez sur la touche Alt (Windows)
ou Option (Mac OS), le bouton est remplacé par le bouton Lecture approximative
. Le bouton Lecture approximative peut être placé
dans la barre de boutons.
Consultez cet article de Clay Asbury sur le site Web Premiumbeats.com qui traite de l’utilisation des boutons Lecture approximative et
Boucle pour faciliter le raccord dynamique dans le montage.
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Lecture continue
La lecture continue tant que l’utilisateur n’a pas explicitement émis une commande d’arrêt. Cette fonction prend en charge le réglage en temps
175
réel des actions courantes d’édition. Par exemple, vous pouvez régler les effets vidéo pendant que vous lisez en boucle. Voici certaines des
actions qui n’arrêtent pas la lecture :
Création d’images clés d’effets
Éléments d’interface
Éléments de montage
Entrée de métadonnées
Paramètres audio
Titrage
Zoom avant et arrière sur le montage
Quitter l’application
Dans cette vidéo de Todd Kopriva et Video2Brain, découvrez comment appliquer rapidement des effets à des calques de réglage et comment
modifier les propriétés d’effets alors qu’une séquence continue de s’exécuter.
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Lecture d’une séquence ou d’un élément avec pauses preroll et postroll
Vous pouvez afficher un aperçu d’une séquence ou d’un élément avec pauses preroll et postroll.
1. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Cliquez sur un onglet Séquence pour activer une séquence et la prévisualiser dans le Moniteur du programme.
Double-cliquez sur un élément dans le panneau Projet ou Montage pour le prévisualiser dans le Moniteur source.
2. Appuyez sur Maj + espace.
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Lecture à l’aide de la molette ou du variateur de vitesse
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Faites glisser le curseur du variateur de vitesse vers la gauche pour une lecture en arrière, ou vers la droite pour une lecture en avant.
La vitesse de lecture augmente au fur et à mesure que le curseur s’éloigne de sa position centrale. Si vous relâchez le curseur, celui-ci
revient à sa position centrale, et la lecture s’interrompt.
Déplacez la molette de recherche vers la gauche ou vers la droite, au-delà du bord du contrôleur si nécessaire. Si vous déplacez la
molette de recherche jusqu’au bord de l’écran sans atteindre la fin de l’élément ou de la séquence, vous pouvez reprendre de la même
position temporelle en la déplaçant à nouveau.
Contrôles de la molette et du variateur de vitesse
Déplacement vers une autre image dans le Moniteur source et le Moniteur du programme
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Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour avancer d’une image, cliquez sur le bouton En avant
appuyez sur la touche fléchée vers la droite.
ou maintenez la touche K enfoncée et appuyez sur la touche L, ou
Pour avancer de cinq images, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur le bouton En avant
fléchée vers la droite.
Pour reculer d’une image, cliquez sur le bouton En arrière
appuyez sur la touche fléchée vers la gauche.
ou appuyez sur la touche
ou maintenez la touche K enfoncée et appuyez sur la touche J, ou
Pour reculer de cinq images, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur le bouton En arrière
fléchée vers la gauche.
Pour atteindre la marque suivante, cliquez sur le bouton Atteindre la marque suivante
dans le Moniteur source.
Pour atteindre la marque précédente, cliquez sur le bouton Atteindre la marque précédente
176
ou appuyez sur la touche
dans le Moniteur source.
Pour atteindre le point d’entrée d’un élément, sélectionnez le Moniteur source, puis cliquez sur le bouton Atteindre le point d’entrée
.
Pour atteindre le point de sortie d’un élément, sélectionnez le Moniteur source, puis cliquez sur le bouton Atteindre le point de sortie
.
Placez le pointeur de la souris sur le moniteur source ou le moniteur du programme. Tournez la molette de la souris pour déplacer d’une
image à la fois vers l’avant ou vers l’arrière.
Cliquez sur l’affichage de l’instant présent du moniteur à signaler, puis saisissez le nouvel instant. Il n’est pas nécessaire de saisir les
deux-points ou les points-virgules. Les nombres inférieurs à 100 sont interprétés comme des images.
Pour atteindre le point de montage précédent de la piste audio ou vidéo cible d’une séquence, cliquez sur le bouton Atteindre le point de
montage précédent
Ajoutez la touche de modification Maj pour passer à la modification précédente pour toutes les pistes.
Pour atteindre le point de montage suivant des pistes audio ou vidéo ciblées d’une séquence, cliquez sur le bouton Atteindre le point de
montage suivant dans le Moniteur du programme, ou appuyez sur la touche Page suivante après vous être assuré qu’un panneau
Montage ou le Moniteur du programme était actif. Ajoutez la touche de modification Maj pour passer à la modification précédente pour
toutes les pistes.
Pour atteindre le début de la séquence, sélectionnez le Moniteur du programme ou le panneau Montage et appuyez sur Origine, ou
cliquez sur le bouton Atteindre le point d’entrée
dans le Moniteur du programme.
Pour atteindre la fin de la séquence, sélectionnez le Moniteur du programme ou le panneau Montage et appuyez sur Fin, ou cliquez sur le
bouton Atteindre le point de sortie
dans le Moniteur du programme.
Utilisation des touches J, K et L pour naviguer dans une vidéo
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Vous pouvez faire défiler rapidement et précisément les images dans une séquence à l’aide des touches J, K et L. Vous pouvez également utiliser
les touches pour naviguer parmi les icônes. La touche J déplace toujours la tête de lecture vers l’arrière, tandis que la touche L la déplace vers
l’avant. La touche K est une touche de modification et d’arrêt de la lecture. Appuyez sur J pour revenir en arrière à vitesse normale, appuyez sur J
et K pour revenir en arrière lentement ou maintenez la touche K enfoncée tout en appuyant sur la touche J pour revenir en arrière image par
image. Les touches K et L fonctionnent de la même manière pour avancer. Pour plus d’informations sur l’utilisation des touches J, K, et L pour la
lecture, visionnez cette vidéo de Richard Harrington sur le site Web de Creative COW.
Pour un contrôle plus précis à l’aide des touches J, K et L, en particulier pour une meilleure écoute de l’audio, procédez comme suit :
Après avoir avancé la vidéo à l’aide des touches K et L, appuyez sur Maj + L pour une lecture légèrement plus rapide. Appuyez de nouveau
sur les touches Maj + L pour accélérer la lecture.
Après avoir rembobiné la vidéo à l’aide des touches J et K, appuyez sur les touches Maj + J pour une lecture en sens inverse légèrement
plus rapide. Appuyez de nouveau sur les touches Maj + J pour accélérer la lecture inverse.
Vous pouvez appuyer jusqu’à cinq fois sur les touches Maj + L et Maj + J pour affiner la vitesse de lecture.
Si la lecture est trop rapide, appuyez sur la touche de raccourci opposée du clavier pour ralentir la lecture. Si, par exemple, la lecture en avant
est trop rapide, appuyez sur les touches Maj + J pour ralentir la lecture d’un cran.
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Mise en correspondance d’une image à sa source
Lorsque vous effectuez un montage dans la fenêtre Montage, vous pouvez trouver l’image source de toute image dans un élément de séquence
et l’afficher dans le moniteur source. En outre, vous pouvez trouver l’image source de toute image dans une séquence imbriquée, l’afficher dans le
moniteur source et passer à son emplacement dans la séquence source.
1. Cliquez sur l’en-tête de la piste où est situé l’élément de la séquence afin de cibler la piste en question.
Si plusieurs pistes sont ciblées, Adobe Premiere Pro établit une correspondance avec celle qui est la plus élevée.
2. Dans un panneau Montage, placez la tête de lecture sur l’image souhaitée dans un élément.
Remarque : si l’élément source de l’image dans l’élément de séquence est déjà ouvert dans le moniteur source ou répertorié dans le menu
source, le moniteur source affichera la dernière image que vous avez affichée dans l’élément. Pour faire correspondre l’image, fermez
l’élément dans le moniteur source avant de saisir le raccourci clavier de la commande Correspondre à l’image ou Afficher la séquence
imbriquée.
3. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Appuyez sur la touche F.
Sélectionnez Séquence > correspondre à l’image.
Pour un élément dans une séquence imbriquée, tapez le raccourci clavier pour Afficher la séquence imbriquée, Ctrl-Maj-T (Windows) ou
177
Maj-T par défaut.
Adobe recommande également :
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178
Moniteurs de forme d’onde et vectorscope
Affichage d’un mode
Vectorscope
Forme d’onde YC
Parade YCbCr
Parade RVB
Adobe Premiere Pro dispose d’un vectorscope et de moniteurs de forme d’onde (Forme d’onde YC, Parade YCbCr et Parade RVB) afin que vous
puissiez générer un programme vidéo conforme aux normes de télédiffusion et pour faciliter également les réglages répondant à des
considérations esthétiques, telles les corrections chromatiques.
Depuis des décennies, la régie de duplication et de production vidéo utilise des moniteurs de forme d’onde et des vectorscopes pour évaluer avec
précision les niveaux vidéo, notamment la couleur et la luminosité.
Un vectorscope mesure la chrominance (composantes de la couleur) d’un signal vidéo, notamment la teinte et la saturation. Un vectorscope
mappe une information chromatique d’une vidéo dans un graphique circulaire.
Le moniteur de forme d’onde traditionnel est utile pour mesurer la luminosité, ou luminance, d’un signal vidéo. Dans Adobe Premiere Pro, les
moniteurs de forme d’onde peuvent également afficher des informations sur la chrominance. Il fonctionne un peu à la manière d’un graphique.
L’axe horizontal du graphique correspond à l’image vidéo de gauche à droite. Verticalement, le moniteur de forme d’onde présente les niveaux de
luminance et, en option, les niveaux de chrominance.
Dans ce didacticiel vidéo sur le site Web de Creative COW, Andrew Devis explique comment trouver et comprendre le vectorscope dans
Adobe Premiere Pro.
Dans ce didacticiel vidéo sur le site Web de Creative COW, Andrew Devis explique comment trouver et comprendre le moniteur de forme
d’onde YC dans Adobe Premiere Pro.
Jeff Sengstack explique comment utiliser le moniteur de forme d’onde YC et le vectorscope dans cet article sur la simplification de la correction
des couleurs dans Adobe Premiere Pro sur le site Web ProVideo Coalition.
Maxim Jago présente dans cette vidéo sur le site Web de Video2Brain le moniteur de forme d’onde pour les réglages chromatiques dans
Adobe Premiere Pro.
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Affichage d’un mode
Vous pouvez afficher un vectorscope, une forme d’onde YC, une Parade YCbCr et un mode Parade RVB individuellement ou regroupés dans le
Moniteur de référence, le Moniteur du programme ou le Moniteur source.
1. Si vous souhaitez afficher un mode pour un élément principal ou un élément de séquence, effectuez l’une des opérations suivantes :
Cliquez deux fois sur l’élément dans le panneau Projet.
Dans le panneau Montage, placez la tête de lecture sur la position souhaitée de la séquence.
2. (Facultatif) Choisissez Moniteur de référence dans le menu Fenêtre si vous avez sélectionné un élément dans le panneau Montage.
3. Choisissez l’un des éléments suivants dans le menu du Moniteur de référence, du Moniteur du programme ou du Moniteur source :
Tous les modes Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC, les modes Parade YCbCr et Parade RVB dans un moniteur.
Vectorscope Affiche un vectorscope pour visualiser la chrominance dans la vidéo.
Forme d’onde YC Affiche un moniteur de forme d’onde pour visualiser les informations de luminance et de chrominance.
Parade YCbCr Affiche un mode avec les informations de luminance (Y) et de différence de couleur (Cb et Cr).
Parade RVB Affiche un mode représentant les composantes rouges, vertes et bleues dans la vidéo.
Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade YCbCr Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC et le mode Parade YCbCr dans un moniteur.
Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade RVB Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC et le mode Parade RVB dans un moniteur.
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Vectorscope
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Le Vectorscope affiche un graphique circulaire, identique à une roue chromatique, indiquant les informations sur la chrominance de la vidéo. La
saturation est mesurée depuis le centre du graphique vers l’extérieur. Les couleurs vives et saturées produisent un motif éloigné du centre du
graphique, tandis qu’une image en noir et blanc produit uniquement un point au centre du graphique. La couleur particulière, ou teinte, de l’image
détermine la direction (angle du motif). De petites zones cibles indiquent où doivent apparaître les couleurs totalement saturées magenta, bleu,
cyan, vert, jaune et rouge (présentes dans la mire de barres de couleurs). En vidéo NTSC, les niveaux de chrominance ne doivent pas dépasser
ces zones cibles.
Vectorscope
A. Zones cibles B. Profil de l’image
Le Vectorscope dispose des commandes suivantes :
Intensité Modifie la luminosité de l’affichage du motif. Elle n’affecte pas le signal de sortie vidéo.
75% Position par défaut. Utilisez-la pour vérifier l’entrée vidéo dans laquelle sont utilisés les niveaux d’intensité standard de 75 %, tels que ceux
proposés dans Adobe Premiere Pro.
100 % Affiche la plage complète de la chrominance des signaux vidéo. Utilisez-la avec l’entrée vidéo contenant les niveaux d’intensité de 100 %.
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Forme d’onde YC
La Forme d’onde YC affiche un graphique représentant l’intensité du signal dans l’élément vidéo. L’axe horizontal du graphique correspond à
l’image vidéo (de gauche à droite) et l’axe vertical représente l’intensité du signal en unités appelées IRE (Institute of Radio Engineers).
La Forme d’onde YC affiche des informations de luminance comme une forme d’onde verte. Les objets brillants produisent un motif de forme
d’onde (zones vert vif) dans la partie supérieure du graphique ; les objets plus foncés produisent une forme d’onde dans la partie inférieure. Pour
la vidéo NTSC aux Etats-Unis, les niveaux de luminance sont compris entre 7,5 et 100 IRE (souvent appelés norme légale de diffusion). Au
Japon, la mise en œuvre des normes NTSC autorise une plage de luminance comprise entre 0 et 100 IRE. Généralement, les valeurs de
luminance et de chrominance doivent être plus ou moins similaires et doivent être distribuées uniformément dans la gamme 7,5 à 100 IRE.
La Forme d’onde YC affiche également des informations de chrominance comme une forme d’onde bleue. Les informations de chrominance se
superposent à la forme d’onde de la luminance.
Vous pouvez spécifier si la Forme d’onde YC doit afficher les informations de luminance et de chrominance, ou simplement les informations de
luminance. Pour une vidéo sur la lecture du moniteur de forme d’onde, visitez www.adobe.com/go/vid0238_fr.
Forme d’onde YC avec le contrôle de chrominance activé
A. Unités IRE B. Forme d’onde de la luminance (verte) C. Forme d’onde de la chrominance (bleue) D. Plage des composantes du signal
La Forme d’onde YC dispose des commandes suivantes :
Intensité Modifie la luminosité de l’affichage de la forme d’onde. Elle n’affecte pas le signal de sortie vidéo.
Configuration (7,5 IRE) Affiche une forme d’onde proche du signal final de sortie vidéo analogique. Désélectionner cette option affiche les
informations de la vidéo numérique.
Chrominance Affiche à la fois les informations de chrominance et de luminance. Désélectionner cette option affiche uniquement la luminance.
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Parade YCbCr
Le mode Parade YCbCr affiche des formes d’onde représentant les niveaux de la luminance et des couches de différence de couleur dans le
signal vidéo. Les formes d’onde s’affichent dans un graphique les unes après les autres.
La commande Amplitude modifie la luminosité des formes d’onde. Elle n’affecte pas le signal de sortie vidéo.
Remarque : Cb et Cr sont les couches de différence de couleur dans un signal vidéo numérique. Cb représente la luminance minimale bleue et
Cr représente la luminance minimale rouge. Y représente la luminance.
Mode Parade YCbCr
A. Valeurs B. Forme d’onde Y (luminance) C. Forme d’onde Cb D. Forme d’onde Cr E. Plage des composantes du signal
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Parade RVB
Le mode Parade RVB affiche des formes d’onde représentant les niveaux des couches rouges, vertes et bleues dans un élément. Les formes
d’ondes apparaissent dans un graphique l’une après l’autre, comme à la parade. Ce mode est utile pour visualiser la distribution des composantes
de la couleur dans un élément. Les niveaux de chaque couche de couleur sont mesurés proportionnellement entre eux grâce à une échelle de 0
à 100.
La commande Amplitude modifie la luminosité des formes d’onde. Elle n’affecte pas le signal de sortie vidéo.
Mode de Parade RVB
A. Valeurs B. Forme d’onde R C. Forme d’onde V D. Forme d’onde B E. Plage des composantes du signal
Adobe recommande également :
Vectorscope sur Premiere Pro Wikia
Lecture d’un moniteur de forme d’onde
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Utilisation du Moniteur de référence
Ouverture d’un Moniteur de référence
Groupement du Moniteur de référence et du Moniteur du programme
Le Moniteur de référence fait office de Moniteur du programme secondaire. Vous pouvez utiliser un Moniteur de référence pour comparer des
images d’une séquence côte à côte ou pour afficher la même image d’une séquence dans des modes d’affichage distincts.
Vous pouvez signaler l’image d’une séquence affichée dans le Moniteur de référence, indépendamment du Moniteur du programme. De cette
façon, vous pouvez signaler chaque affichage à une image différente à des fins comparatives, pour utiliser le filtre de correspondance des
couleurs par exemple.
De même, vous pouvez grouper le Moniteur de référence et le Moniteur du programme, de sorte qu’ils affichent tous deux la même image d’une
séquence et fonctionnent en tandem. Cela se révèle particulièrement utile pour les tâches de correction des couleurs. En réglant le mode
d’affichage du Moniteur de référence sur un moniteur de forme d’onde ou un vectorscope, vous pouvez régler plus efficacement le correcteur
chromatique ou tout autre filtre vidéo.
Utilisation d’un Moniteur de référence pour faciliter le réglage des niveaux vidéo
Vous pouvez préciser le réglage de qualité, l’agrandissement et le mode d’affichage du Moniteur de référence comme dans le Moniteur du
programme. L’échelle de temps et la barre de la zone d’affichage du Moniteur de référence fonctionnent de la même façon. Comme il sert de
référence et n’est pas destiné au montage, le Moniteur de référence contient des commandes de repérage des images, mais ne peut être utilisé ni
pour la lecture ni pour le montage. Lorsque vous groupez le Moniteur de référence et le Moniteur du programme, vous pouvez utiliser les
commandes de lecture du Moniteur du programme. Un seul Moniteur de référence peut être ouvert à la fois.
Andrew Devis explique comment corriger le contraste et la luminosité, et comment utiliser le Moniteur de référence dans cette vidéo sur le site
Web de Creative COW.
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Ouverture d’un Moniteur de référence
Dans le menu Fenêtre, choisissez Moniteur de référence. Le Moniteur de référence s’ouvre dans une fenêtre distincte. Si vous le souhaitez,
vous pouvez faire glisser l’onglet du Moniteur de référence dans une zone de dépôt en regard du Moniteur source.
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Groupement du Moniteur de référence et du Moniteur du programme
Vous pouvez grouper le Moniteur de référence et le Moniteur du programme de telle sorte qu’ils contrôlent toujours la même image.
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Dans le Moniteur de référence, cliquez sur le bouton Grouper sur le Moniteur du programme
.
Dans le menu du panneau Moniteur de référence, choisissez Grouper sur le Moniteur du programme.
Dans le menu du Moniteur du programme, choisissez Groupement sur le Moniteur de référence.
Les deux moniteurs présentent la même image. Le déplacement de la tête de lecture
ou le montage déplace les têtes de lecture des deux autres sur la même image.
dans le moniteur de référence, le moniteur du programme
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Montage de séquences et d’éléments
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Rétablissement de la liaison avec des médias hors ligne
Nouveauté d’Adobe Premiere Pro CC
Localisation et liaison de fichiers hors ligne
Rétablissement automatique de la liaison avec des médias hors ligne
Recherche manuelle et rétablissement de la liaison de médias hors ligne
Lorsque vous déplacez, renommez ou supprimez un élément importé en dehors d’Adobe Premiere Pro, il devient un élément hors ligne. Les
éléments hors ligne sont indiqués par l’icône « Elément off-line » dans le panneau du projet. « Média off-line » apparaît dans la séquence de
montage, dans le Moniteur du programme et à d’autres emplacements comme suit :
Eléments hors ligne affichés dans le panneau Projet
Média hors ligne affiché dans le panneau Montage et le Moniteur du programme
Adobe Premiere Pro vous permet de rechercher des éléments hors ligne et de rétablir leur liaison à l’aide des boîtes de dialogue « Lier un média »
et « Localiser le fichier ». Lorsque vous ouvrez un projet contenant des médias hors ligne, le processus « Lier un média » vous permet de
rechercher les éléments hors ligne et de rétablir la liaison, ce qui a pour effet de les remettre en ligne afin de les utiliser dans votre projet.
Pour plus d’informations sur les fichiers hors ligne, reportez-vous à la section Utilisation d’éléments off-line.
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Localisation et liaison de fichiers hors ligne
Lorsque vous ouvrez un projet dans lequel il manque des fichiers média, la boîte de dialogue Lier le média vous permet de visualiser les fichiers
dont les liens sont rompus, et vous aide à localiser et lier rapidement vos fichiers.
La boîte de dialogue Lier le média affiche le nom de l’élément utilisé dans le projet, ainsi que le nom de fichier lié du média. La boîte de dialogue
« Lier un média » affiche également le chemin d’accès complet des dossiers où est stocké le média hors ligne.
185
Par exemple, lorsque vous importez un élément dans un projet pour la première fois, il utilise, par défaut, le nom de fichier du média. Par la suite,
même si vous renommez l’élément, Adobe Premiere Pro peut vous aider à localiser l’élément même si le fichier média est hors ligne. Suivant la
méthode utilisée pour traiter les fichiers hors ligne, vous pouvez spécifier les options « Faire correspondre les propriétés de fichier » et les critères
de recherche requis.
Faire correspondre les propriétés de fichier
Pour faciliter la localisation du média manquant, vous pouvez sélectionner des propriétés telles que Nom de fichier, Extension de fichier, Début du
média et Nom de la bande. Vous pouvez également sélectionner des propriétés telles que Description, Scène, Plan et Remarque.
Lorsque vous cliquez sur Localiser, la boîte de dialogue Localiser le fichier affiche des correspondances en fonction des options Faire
correspondre les propriétés de fichier sélectionnées. Par conséquent, pour faire correspondre le média et le lier, vous devez sélectionner au moins
une propriété sous « Faire correspondre les propriétés de fichier ».
La combinaison d’options « Faire correspondre les propriétés de fichier » sélectionnées doit identifier de manière unique chaque fichier média
du jeu de fichiers dont le rétablissement de la liaison est en cours.
Rétablissement automatique de la liaison avec des médias hors ligne
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Adobe Premiere Pro recherche et lie automatiquement les médias hors ligne lorsque cela s’avère possible. L’option Relier les autres
automatiquement est sélectionnée par défaut dans la boîte de dialogue Lier un média.
Remarque : Adobe Premiere Pro tente de rétablir la liaison avec le média hors ligne en sollicitant le moins possible l’utilisateur. Si
Adobe Premiere Pro parvient à rétablir automatiquement la liaison avec tous les fichiers manquants lors de l’ouverture du projet, la boîte de
dialogue « Lier un média » n’est pas affichée.
L’option Aligner le code temporel est également cochée par défaut pour aligner le code temporel source du fichier sur l’élément en cours de
liaison.
Si vous ne souhaitez pas lier tous vos médias, effectuez l’une des opérations suivantes :
Sélectionnez des fichiers, puis cliquez sur Off-line. Seuls les fichiers sélectionnés sont mis hors ligne.
Cliquez sur Tous off-line. Tous les fichiers, à l’exception de ceux qui ont déjà été localisés, sont mis hors ligne.
Cliquez sur Annuler. Tous les fichiers figurant dans la boîte de dialogue « Lier un média » sont mis hors ligne.
Par la suite, vous pourrez, à tout moment, ouvrir la boîte de dialogue Lier un média et relier les éléments hors ligne de votre projet en effectuant
l’une des opérations suivantes :
Sélectionnez l’élément hors ligne dans le panneau Montage, puis sélectionnez Elément > Lier un média.
Cliquez sur l’élément dans le panneau Montage avec le bouton droit de la souris ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée, puis sélectionnez
« Lier un média » dans le menu contextuel.
Recherche manuelle et rétablissement de la liaison de médias hors ligne
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Vous pouvez rechercher et reconnecter manuellement les médias qu’Adobe Premiere Pro n’est pas en mesure de relier automatiquement. Pour ce
faire, cliquez sur le bouton Localiser dans la boîte de dialogue « Lier un média ».
La boîte de dialogue Localiser le fichier s’ouvre avec le répertorie existant le plus proche et affiche jusqu’à trois niveaux. Si aucune
correspondance exacte n’est trouvée, le répertoire est affiché en tenant compte de l’emplacement supposé du fichier ou il s’affiche sur le même
emplacement que la session précédente.
186
La boîte de dialogue Localiser le fichier affiche la liste des répertoires de fichiers en utilisant, par défaut, l’interface utilisateur de l’Explorateur de
médias.
Boîte de dialogue Localiser le fichier
Remarque : Si vous souhaitez localiser les fichiers à l’aide de l’explorateur de fichiers de votre ordinateur, désélectionnez l’option « Utiliser
l’Explorateur de médias pour localiser des fichiers » dans la boîte de dialogue « Lier un média ».
Vous pouvez rechercher manuellement un fichier dans la boîte de dialogue Localiser le fichier en cliquant sur Rechercher. L’option Dernier chemin
d’accès vous aide à localiser le fichier manquant en un clin d’œil.
Vous pouvez modifier le champ Chemin. Si nécessaire, vous pouvez copier le chemin complet ou une partie du chemin à partir de la chaîne
« Dernier chemin d’accès » et coller cet élément dans le champ Chemin. Cette option se révèle particulièrement utile pour rechercher
rapidement le chemin d’accès au fichier manquant.
Pour vous aider à limiter les résultats de la recherche, la boîte de dialogue Localiser le fichier vous donne également accès à des options de
filtrage avancées, comme par exemple l’affichage de types de fichier spécifiques et la sélection de l’option Afficher uniquement les
correspondances de noms exactes. Vous pouvez, en outre, basculer d’un mode Liste vers un mode Vignette afin d’obtenir une confirmation
visuelle d’un fichier média spécifique.
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Raccord des éléments
Utilisation des points d’entrée et de sortie
Utilisation d’éléments audio dans le Moniteur source
Affichage des signaux audio
Défilement de la forme d’onde audio dans le Moniteur source
Zoom avant ou arrière sur une forme d’onde audio dans le Moniteur source
Utilisation d’éléments dans le Moniteur source
Ouverture d’un élément dans le Moniteur source
Ouverture et affichage d’éléments récents dans le Moniteur source
Définition des points d’entrée et de sortie dans le Moniteur source
Déplacement groupé d’un point d’entrée et d’un point de sortie
Réglage de points de montage dans le Moniteur source
Signalement d’une image à un point d’entrée ou de sortie
Signalement d’une image à un montage précédent ou suivant
Suppression d’un point d’entrée ou de sortie de l’élément source
Raccord de montage
Sélection des points de montage
Réalisation d’un raccord dans le montage
Raccord à l’aide de l’outil de sélection
Raccord avec la tête de lecture
Montages par propagation et par modification compensée dans le montage
A propos des montages par propagation et modification compensée
Réalisation d’un montage par modification compensée à l’aide de l’outil Modification compensée
Réalisation des montages par modification compensée (montages étendus) avec la tête de lecture
Montage par propagation à l’aide de l’outil Propagation
Réalisation des montages par déplacement dessous et déplacement dessus
Réalisation d’un montage par déplacement dessous
Déplacer dessous un élément à l’aide des raccourcis clavier
Montage par déplacement dessus
Déplacer dessus un élément à l’aide des raccourcis clavier
Repositionnement des éléments
Réalisation de montages éclatés
Utilisation du mode Raccord
Didacticiel vidéo : montage et raccord dynamique à l’aide du clavier
Montages par déplacement dessous et déplacement dessus en mode Raccord
Raccord asymétrique
Utilisation du Moniteur de raccord
Ouverture ou fermeture du Moniteur de raccord
Affichage du point de montage à ajuster
Prévisualisation du montage dans le Moniteur de raccord
Annulation d’un montage
Définition des préférences de raccord
Réalisation d’un montage par modification compensée dans le Moniteur de raccord
Réalisation d’un montage par propagation dans le Moniteur de raccord
Raccord avec l’analyse de l’intervention
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Utilisation des points d’entrée et de sortie
La définition des points d’entrée et de sortie d’un élément est un processus appelé marquage. Vous définissez la première image que vous
souhaitez inclure dans une séquence en marquant cette image comme point d’entrée de l’élément. Puis vous définissez la dernière image à
inclure en la marquant comme point de sortie. Dans un flux de production standard, il convient de marquer les points d’entrée et de sortie d’un
élément dans le Moniteur source.
L’opération consistant à ajuster des points d’entrée et de sortie d’un élément une fois qu’il est modifié dans une séquence s’appelle le raccord. En
règle générale, vous raccordez des éléments pour ajuster la manière dont ils sont lus dans une séquence. Par exemple, lorsque vous affichez le
montage, il convient de couper l’élément entrant un peu plus tôt qu’initialement prévu pendant que vous marquez des éléments. Pour résoudre ce
problème, coupez l’élément à l’aide des outils de raccord d’Adobe Premiere Pro.
Vous pouvez raccorder des éléments en faisant glisser le bord de l’élément. Le bord d’un élément désigne un point d’entrée ou de sortie d’un
188
élément et s’appelle aussi un point de montage. Plusieurs outils spécialisés et techniques permettent de raccorder un point de montage. Ceux-ci
permettent de réaliser des raccords facilement et avec précision, ce qui réduit le nombre d’étapes impliquées et conserve l’intégrité de la
séquence.
Vous pouvez effectuer des tâches de raccord sur les points de montage sélectionnés d’un ou de plusieurs éléments. De nouvelles icônes sont
associées aux outils ; lors de la sélection de montages à l’aide des outils de raccord, le point de montage est surligné dans une couleur liée au
raccord que vous réalisez.
Vous pouvez appliquer des raccourcis clavier aux points de montage sélectionnés pour raccorder des éléments dans le montage. Dans
Adobe Premiere Pro, l’opération de raccord est associée à un flux de production géré par le clavier, puisqu’il existe des raccourcis clavier pour
chaque tâche de raccord Voir Raccord du montage.
Vous pouvez utiliser le mode Raccord pour raccorder dynamiquement des points de montage à l’aide de boutons ou de raccourcis clavier. Vous
pouvez utiliser les touches J K et L de manière dynamique afin de raccorder des éléments. Reportez-vous à Utilisation du mode Raccord.
Vous pouvez découper des éléments dans le volet Analyse de l’intervention du panneau Métadonnées, en définissant des points d’entrée et de
sortie sur les mots prononcés sélectionnés.
Il existe de nombreux raccourcis clavier disponibles pour les tâches de raccord. Cependant, un certain nombre d’entre eux ne sont pas définis par
défaut. Accédez à Edition > Raccourcis clavier (Windows) ou Premiere Pro > Raccourcis clavier (Mac OS) pour définir les raccourcis de raccord.
Utilisation d’éléments audio dans le Moniteur source
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Vous pouvez utiliser des éléments audio, ainsi que des données audio issues des éléments audio et vidéo dans le Moniteur source. Vous pouvez
afficher les signaux audio, balayer les signaux audio et effectuer des zooms avant et arrière sur les signaux audio.
Affichage des signaux audio
Lorsque vous ouvrez un élément audio dans le Moniteur source, les signaux audio s’affichent automatiquement.Lorsque vous ouvrez un élément
audio et vidéo dans le Moniteur source, vous pouvez également afficher les signaux audio.
Pour afficher les signaux audio dans un élément audio et vidéo, sélectionnez l’option Signaux audio dans le menu du panneau du moniteur.
Vous pouvez afficher les formes d’onde audio pour les éléments contenant plusieurs canaux audio lorsque vous les ouvrez dans le Moniteur
source.
Défilement de la forme d’onde audio dans le Moniteur source
Dans le Moniteur source, faites glisser le curseur vers la gauche ou la droite de la forme d’onde.
La tête de lecture apparaît à l’endroit où vous cliquez et l’élément audio est lu, vers l’avant ou l’arrière, à la vitesse à laquelle vous glissez
dans, ou faites défiler, l’élément.
Zoom avant ou arrière sur une forme d’onde audio dans le Moniteur source
Vous pouvez effectuer un zoom avant sur une forme d’onde audio dans le Moniteur source afin de mieux identifier l’emplacement des repères,
des points d’entrée ou des points de sortie.
1. Cliquez deux fois sur un élément audio dans le panneau Projet pour l’ouvrir dans le Moniteur source.
2. Pour effectuer un zoom avant horizontal, faites glisser l’une des extrémités de la barre de défilement du zoom située au-dessus de la barre
de durée du Moniteur source.
La forme d’onde de tous les canaux, ainsi que la barre de durée, s’allonge ou raccourcit horizontalement.
3. Pour zoomer verticalement, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour effectuer un zoom avant sur un seul canal, faites glisser l’une des extrémités de la barre de zoom vertical située le long de l’échelle
des décibels, sur le côté droit du Moniteur source.
Pour effectuer un zoom avant sur tous les canaux en même temps, faites glisser l’une des extrémités de la barre de zoom vertical située
le long de l’échelle des décibels, sur le côté droit du Moniteur source, tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
La forme d’onde d’un seul ou de l’ensemble des canaux s’allonge ou raccourcit verticalement, de même que l’échelle des décibels.
Sur les ordinateurs Apple MacBook Pro, déplacez deux doigts sur le pavé tactile verticalement ou horizontalement sur la barre de défilement du
zoom pour effectuer un zoom avant ou arrière sur les signaux audio. Pour balayer les données audio, placez deux doigts verticalement ou
horizontalement n’importe où dans le Moniteur source, sauf sur la barre de défilement du zoom.
Rétablissement du niveau de zoom vertical par défaut
Cliquez deux fois sur la barre de zoom vertical.
Rétablissement du niveau de zoom vertical précédent
Après avoir rétabli le niveau de zoom par défaut, cliquez deux fois sur la barre de zoom vertical.
189
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Utilisation d’éléments dans le Moniteur source
Le panneau Moniteur source propose des outils polyvalents et des méthodes pour effectuer des tâches sur les éléments. Utilisez-les pour définir,
déplacer ou supprimer des points d’entrée et de sortie, signaler la tête de lecture sur n’importe lequel de ces points, ou bien prévisualiser les
images à leurs emplacements.
Ouverture d’un élément dans le Moniteur source
Pour ouvrir un élément dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
Cliquez deux fois sur l’élément dans le panneau Projet.
Double-cliquez sur l’élément dans le panneau Montage.
Ouverture et affichage d’éléments récents dans le Moniteur source
Vous pouvez charger plusieurs éléments en même temps dans le Moniteur source, mais n’en visualiser qu’un seul à la fois. Les éléments
récemment chargés sont disponibles à partir d’un menu situé en haut du Moniteur source.
1. Dans l’onglet Moniteur source, cliquez sur le triangle pointant vers le bas afin d’ouvrir le menu de l’onglet.
2. Sélectionnez le nom de l’élément que vous souhaitez visualiser.
Remarque : vous pouvez attribuer des raccourcis clavier pour la sélection et la fermeture d’éléments dans le Moniteur source.
Définition des points d’entrée et de sortie dans le Moniteur source
Pour définir un point d’entrée ou de sortie dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour marquer un point d’entrée, faites glisser la tête de lecture sur l’image de votre choix. Cliquez ensuite sur le bouton Marquer l’entrée
ou appuyez sur la touche I.
Pour marquer un point de sortie, faites glisser la tête de lecture sur l’image de votre choix. Cliquez ensuite sur le bouton Marquer la
sortie ou appuyez sur la touche O.
Une fois que vous avez marqué les points d’entrée et de sortie, vous pouvez toujours changer d’avis avant de modifier l’élément dans la
séquence. Faites glisser les points d’entrée ou de sortie vers une nouvelle position dans l’échelle de temps. Vous pouvez également faire
glisser la tête de lecture sur une nouvelle image et utiliser les boutons Marquer entrée/sortie pour définir de nouveaux points d’entrée ou de
sortie.
Déplacement groupé d’un point d’entrée et d’un point de sortie
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Dans le cas d’un élément audio ou vidéo, faites glisser la poignée d’entrée/sortie (zone texturée au centre de la période ombrée entre les
points d’entrée et de sortie) dans l’échelle de temps du Moniteur source. Veillez bien à déplacer la zone texturée ; sinon, vous signalez
simplement la tête de lecture.
Déplacement de la poignée d’entrée/sortie pour une piste ou un élément vidéo
Dans le cas d’un élément audio, vous pouvez également faire glisser la poignée d’entrée/sortie ou la zone grise située entre les points
d’entrée et de sortie au-dessus de la forme d’onde vers la gauche ou la droite.
Déplacement de la poignée d’entrée/sortie pour une piste ou un élément audio
Les points d’entrée et de sortie se déplacent ensemble, de sorte que l’intervalle qui les sépare reste constant.
Cette technique fonctionne également avec les points d’entrée et de sortie de séquence dans le Moniteur du programme ou un panneau
Montage.
190
Réglage de points de montage dans le Moniteur source
Parfois, le réglage des points d’entrée et de sortie est nécessaire après l’insertion d’un élément dans le montage. Si vous ouvrez un élément du
montage dans le Moniteur source, vous pouvez faire glisser la poignée d’entrée/sortie dans le Moniteur source pour définir de nouveaux
emplacements pour les points d’entrée et de sortie. Cette technique est très utile pour l’utilisation d’une section différente d’un élément dans le
panneau Montage. En fait, c’est un des moyens qui permettent d’effectuer un déplacement dessous.
Remarque : ce mode d’affichage des images d’entrée et de sortie fonctionne uniquement avec les éléments ouverts à partir d’une séquence dans
le Moniteur source.
1. Définissez les points d’entrée et de sortie dans le Moniteur source.
2. Modifiez l’élément dans le montage.
3. Double-cliquez sur l’élément pour le recharger dans le Moniteur source.
4. Faites glisser la poignée d’entrée/de sortie (zone texturée au centre de la période ombrée entre les points d’entrée et de sortie), comme
vous l’avez fait dans la section Déplacement groupé d’un point d’entrée et d’un point de sortie.
Signalement d’une image à un point d’entrée ou de sortie
Vous utilisez le Moniteur source pour signaler une image pour un élément et le Moniteur du programme pour signaler l’image en cours pour une
séquence.
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour signaler l’instant présent à un point d’entrée, cliquez sur le bouton Atteindre le point d’entrée.
Pour signaler l’instant présent à un point de sortie, cliquez sur le bouton Atteindre le point de sortie
.
.
Signalement d’une image à un montage précédent ou suivant
Utilisez la touche fléchée Bas pour la commande Atteindre le point de montage suivant et la touche fléchée Haut pour la commande Atteindre le
point de montage précédent. Cette commande fonctionne sur toutes les pistes, qu’elles soient sélectionnées ou non.
Remarque : pour accéder au point de montage suivant ou précédent dans n’importe quelle piste ciblée du montage, cliquez respectivement sur le
bouton Atteindre le point de montage suivant ou Atteindre le point de montage précédent .
Ces boutons ne sont pas disponibles par défaut ; toutefois, ils peuvent être placés avec les autres commandes de lecture à l’aide de l’éditeur de
boutons.
Suppression d’un point d’entrée ou de sortie de l’élément source
Cliquez deux fois sur un élément dans le panneau Projet pour l’ouvrir dans le Moniteur source.
Remarque : les occurrences d’éléments de montage ne sont pas des éléments source. Il est impossible de supprimer des points d’entrée et de
sortie d’éléments de montage qui ont été chargés dans le Moniteur source.
Choisissez parmi les trois commandes suivantes :
Marque > Effacer l’entrée
Marque > Effacer la sortie
Marque > Effacer les points d’entrée et de sortie
Remarque : vous pouvez également appuyer sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et cliquer sur le bouton Marquer l’entrée ou
Marquer la sortie dans le Moniteur source pour effacer un point d’entrée ou de sortie.
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Raccord de montage
Vous pouvez raccorder rapidement les éléments dans le panneau Montage. Utilisez une combinaison d’outils de raccord et de raccourcis clavier
pour sélectionner et adapter les points de montage.
Vous pouvez sélectionner des points de montage et les régler à l’aide de la souris, de raccourcis clavier ou du pavé numérique.
Didacticiel vidéo : Raccord dans Adobe Premiere Pro
Visionnez cette vidéo pour obtenir une vue
d’ensemble des fonctionnalités de raccord
dans Adobe Premiere Pro.... En savoir plus
par reTooled.net
http://www.retooled.net
http://www.retooled.net
reTooled.net propose des didacticiels sur
des outils novateurs de montage, de
191
conception et de composition afin de
maximiser les applications de bureau
standard et de simplifier les tâches
courantes.
Partagez votre expérience dans
Adobe Community Help
Ce didacticiel vidéo de Todd Kopriva et video2brain vous explique comment effectuer un montage rapide et précis à l’aide du clavier, y compris le
nouveau mode Raccord, les options de raccord dynamique et les options de raccord J-K-L. Apprenez dans cette vidéo comment appliquer ces
techniques dans le cadre de votre travail.
Ce didacticiel vidéo de Maxim Jago et video2brain explique comment appliquer des raccords plus rapidement et plus facilement dans le panneau
Montage d’Adobe Premiere Pro.
Sélection des points de montage
Avant de pouvoir utiliser les techniques de raccord de montage dans Adobe Premiere Pro, il est important de sélectionner des points de montage
sur des éléments dans la fenêtre de montage. Vous pouvez sélectionner des points de montage à l’aide de la souris ou des raccourcis clavier.
Sélection des points de montage avec la souris
Un clic avec le bouton de la souris pour sélectionner un point de montage dans la fenêtre de montage utilise l’emplacement du curseur de la
souris, l’outil de raccord actif et les touches de modification.
Remarque : faites glisser le pointeur, au lieu de cliquer et de relâcher le bouton de la souris ce qui sélectionne uniquement un point de montage,
pour à la fois sélectionner un point de montage et le raccorder.
Outil Sélection : cliquez sur le point de montage avec l’outil Sélection pour choisir une sélection de point de montage Raccorder l’entrée ou
Raccorder la sortie, suivant le côté du point de montage sur lequel vous cliquez. Si vous cliquez tout en maintenant la touche Ctrl (Windows)
ou Commande (Mac OS) enfoncée sur le point de montage à l’aide de l’outil Sélection, le curseur affiche l’outil Propagation ou Modification
compensée. Le déplacement des points de raccord d’entrée et de sortie est un montage ordinaire.
Outil Propagation : cliquez sur le point de montage avec l’outil Propagation pour choisir une sélection de point de montage Propager
l’entrée ou Propager la sortie, suivant le côté du point de montage sur lequel vous cliquez. Si vous cliquez tout en maintenant la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée sur le point de montage à l’aide de l’outil Propagation, le curseur affiche l’outil Propagation ou
Modification compensée et choisit Raccorder la sortie, Modification compensée ou Raccorder l’entrée, suivant le côté du point de montage
sur lequel vous cliquez.
Outil Modification compensée : cliquez sur le point de montage avec l’outil Modification compensée pour sélectionner les deux côtés du
point de montage. Si vous cliquez tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée sur le point de montage à
l’aide de l’outil Modification compensée, le curseur affiche l’outil Propagation ou Modification compensée et choisit Propager la sortie,
Modification compensée ou Propager l’entrée, suivant le côté du point de montage sur lequel vous cliquez.
Curseurs de montage pour les divers types de montage
A. Curseur de montage ordinaire B. Curseur de montage ordinaire C. Curseur de propagation D. Curseur de propagation E. Curseur de
modification compensée
Remarque : le ciblage des pistes n’affecte pas la sélection de points de montage lorsque vous utilisez le bouton de la souris.
Utilisation des touches de modification avec les outils de raccord
Utilisez la touche de modification Alt (Windows) ou Option (Mac OS) pour remplacer la sélection normale d’éléments liés de points de
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montage associés sur d’autres pistes, puis sélectionnez uniquement le point de montage qui est activé. Cette technique s’avère
particulièrement utile pour la configuration d’un montage éclaté (coupe L ou J).
Utilisez la touche de modification Maj. pour ajouter ou supprimer d’autres points de montage dans la sélection en cours.
Vous pouvez combiner les deux touches Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et Maj. pour ignorer la sélection d’éléments liés lors de l’ajout ou
de la suppression d’autres points de montage dans la sélection en cours.
Sélectionnez Edition > Préférences > Raccord (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Raccord (Mac OS) pour que l’outil de sélection
choisisse les raccords par propagation et par modification compensée sans utiliser les touches de modification. Cela modifie la façon dont un
clic, avec maintien de la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, sur la touche de modification fonctionne avec l’outil
Sélection. Si la préférence est activée, l’utilisation de la touche de modification est inversée.
Raccord dans des espaces du montage
Vous pouvez sélectionner le point de montage d’un espace vide entre des éléments et utiliser les commandes de raccord dans le montage.
Raccord normal : cette technique fonctionne comme si vous sélectionniez le côté élément du point de montage pour le sens opposé. Par
exemple, la sélection d’un raccord de sortie sur le côté droit d’un espace vide revient à sélectionner le raccord d’entrée de l’élément adjacent.
Raccord par modification compensée : si l’un des côtés du point de montage est un espace vide, il se comporte de la même façon qu’un
raccord normal.
Supprimer et raccorder : le raccord de l’espace déplace le point de montage et décale tous les éléments situés à droite. Le raccord de l’espace
inclut l’élément adjacent dans une position différente mais conserve son point d’entrée.
Menu contextuel des types de raccord
Vous pouvez également sélectionner un point de montage (ou modifier le type de raccord d’un point de montage existant) en cliquant avec le
bouton droit de la souris sur un point de montage et en sélectionnant une option dans le menu contextuel qui s’affiche. Le menu contient les
éléments suivants :
Supprimer et raccorder en entrée
Supprimer et raccorder en sortie
Modification compensée
Raccorder l’entrée
Raccorder la sortie
Appliquer les transitions par défaut
Sélection de plusieurs points de montage
La sélection de plusieurs points de montage est possible, y compris plusieurs points par piste. Utilisez la touche Maj. avec n’importe quel outil de
raccord pour sélectionner d’autres points de montage.
Vous pouvez également déplacer et sélectionner plusieurs points de montage. Pour sélectionner plusieurs points de montage, faites glisser un
rectangle de sélection autour d’un groupe d’éléments. Le type Supprimer et raccorder en sortie est toujours sélectionné, mais peut être modifié
après la sélection à l’aide d’un raccourci clavier (Maj+T (Windows) ou Ctrl+T (Mac OS)) ou sélectionnez Supprimer et raccorder en entrée dans le
menu contextuel.
Vous ne pouvez pas faire glisser un cadre de sélection autour des premiers montages dans le panneau Montage avec l’outil Propagation.
Toutefois, vous le pouvez avec l’outil Modification compensée, puis en activant la fonction de raccord à l’aide du raccourci clavier (Maj+T
(Windows) ou Ctrl+T (Mac OS)).
Vous pouvez sélectionner plusieurs points de montage par piste, en choisissant tous les points de montage dans la zone du rectangle de
sélection. Utilisez la touche de modification Maj. pour ajouter ou supprimer d’autres points de montage dans la sélection en cours. Le Moniteur du
programme passe automatiquement en mode Raccord dès que la sélection active est terminée.
Pour sélectionner plusieurs points de montage au tout début de la séquence comme modification de propagation en entrée, faites glisser un
cadre de sélection autour des éléments avec l’outil Modification compensée, puis appuyez sur les touches Maj+T (Windows) ou Ctrl+T
(Mac OS) pour basculer vers une sélection de modification de propagation en entrée.
S’il existe d’autres points de montage sélectionnés hormis ceux sur lesquels vous cliquez, leur type est redéfini sur le type sélectionné. L’élément
de menu Appliquer des transitions par défaut applique la transition vidéo ou audio par défaut à chacun des emplacements de point de montage
actuellement sélectionnés.
Raccourcis clavier pour la sélection de points de montage
Il existe des raccourcis clavier pour sélectionner des points de montage qui utilisent la position de la tête de lecture et des pistes ciblées.
Remarque : contrairement au cas d’une sélection avec la souris, les points de montage sur des éléments liés ne sont pas automatiquement
sélectionnés, à moins que les pistes associées ne soient également ciblées.
Sélectionner le point de montage le plus proche Vous pouvez attribuer cinq raccourcis permettant de sélectionner le point de montage le plus
proche dans la boîte de dialogue Raccourcis clavier, un pour chaque type de raccord :
Sélectionner le point de montage le plus proche comme entrée de propagation
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Sélectionner le point de montage le plus proche comme sortie de propagation
Sélectionner le point de montage le plus proche comme entrée de raccord
Sélectionner le point de montage le plus proche comme sortie de raccord
Sélectionner le point de montage le plus proche comme déroulement
Si la tête de lecture ne se situe pas déjà sur un point de montage, elle est déplacée vers le point de montage le plus proche, à l’avant ou à
l’arrière. Ensuite, les points de montage au niveau de la tête de lecture sur toutes les pistes ciblées sont ajoutés à la sélection de point de
montage actuelle, en appliquant le type de raccord du raccourci particulier. Vous pouvez utiliser l’option de menu (ou le raccourci) Tout
désélectionner afin de désélectionner les points de montage avant d’utiliser ces raccourcis pour démarrer une nouvelle sélection.
Atteindre le point de montage suivant et Atteindre le point de montage précédent Permet de déplacer la tête de lecture vers le point de
montage suivant ou précédent sur les pistes ciblées. Ils conservent la sélection de point de montage au niveau de la tête de lecture sur les pistes
ciblées, en appliquant le même type de raccord que la sélection précédente. Lorsqu’il n’existe aucune sélection de point de montage active, ces
raccourcis déplacent uniquement la tête de lecture.
En mode Raccord, vous pouvez passer aux points de montage suivants ou précédents avec les mêmes raccourcis sans quitter le mode Raccord
ni désélectionner les points de montage.
Atteindre le point de montage suivant sur une piste et Atteindre le point de montage précédent sur une piste Déplace la tête de lecture
sur un autre point de montage sélectionné, à la différence que toutes les pistes sont prises en compte, pas seulement celles ciblées. La tête de
lecture est déplacée, mais les points de montage ne bougent pas. Ce raccourci permet de quitter le mode Raccord.
Activer/désactiver le type de raccord Permet d’alterner entre les différents types de raccord dans la sélection de point de montage en cours. A
l’aide du raccourci clavier Maj+T (Windows) ou Ctrl+T (Mac OS), l’ordre d’alternance est Propager la sortie, Propager l’entrée, Raccorder la sortie,
Raccorder l’entrée et Modification compensée. Le type de raccord actuel est redéfini sur le type suivant dans l’ordre, pour revenir de Propager la
sortie à Modification compensée.
Réalisation d’un raccord dans le montage
Vous pouvez réaliser des raccords dans le montage de trois manières différentes :
Les points de montage peuvent être déplacés à l’aide de la souris vers une nouvelle position dans le temps.
Plusieurs raccourcis clavier permettent de raccorder tous les points de montage sélectionnés à droite ou à gauche d’une ou de plusieurs
images.
Entrez le nombre d’images à l’aide du pavé numérique et des touches « + » et « - » et de la touche Entrée pour raccorder tous les points de
montage sélectionnés vers l’avant ou vers l’arrière.
Lorsque vous entrez un nombre d’images à raccorder à l’aide du clavier numérique, vous n’avez pas besoin d’entrer le signe « + » pour saisir
des nombres positifs.
Vous pouvez également utiliser les raccourcis clavier et les touches + /- du pavé numérique dans le Moniteur du programme en mode Raccord.
De plus, plusieurs boutons et autres éléments de l’interface utilisateur, tels que les affichages vidéo dans le Moniteur du programme peuvent être
utilisés pour réaliser des raccords en mode Raccord. Voir Utilisation du mode Raccord.
Le raccord ne dure que jusqu’à ce que vous rencontriez un autre élément sur la même piste ; vous ne pouvez pas effectuer de raccord au-delà de
la durée du média dans l’élément. Lorsque vous raccordez plusieurs pistes, le raccord dure jusqu’à ce que vous rencontriez un autre élément sur
la même piste ou que vous atteignez la durée de l’élément le plus court dans le groupe.
Le fait de réaliser des raccords peut entraîner la désynchronisation des éléments sur d’autres pistes. Activez ou désactivez le verrouillage de
synchronisation ou le verrouillage des pistes afin de contrôler les pistes qui se décalent au cours d’un raccord. Les indicateurs de
désynchronisation se dessinent dans la partie visible d’un élément dans le Montage, et pas seulement au début de l’élément. Ainsi, si vous
effectuez un zoom avant ou faites défiler l’élément de sorte que le début ne soit pas visible, vous pouvez toujours voir qu’un élément est
désynchronisé avec ses parties liées.
Raccord par glissement de la souris
Une fois que vous avez sélectionné un ou plusieurs points de montage, vous pouvez faire glisser cette sélection dans le montage pour réaliser un
raccord. Lorsque vous faites glisser la sélection, le curseur se transforme en type de raccord approprié en fonction du point de montage sur lequel
vous avez cliqué.
Lorsque vous faites glisser un point de montage à l’aide de la souris dans la fenêtre de montage, le raccord s’accroche à d’autres points de
montage et marques, ainsi qu’à la tête de lecture si le bouton d’accrochage est activé. Il existe également un raccourci clavier pour
activer/désactiver l’accrochage durant le glissement.
Raccord à l’aide des raccourcis clavier
Les raccourcis clavier ci-dessous permettent d’effectuer un raccord dès qu’il existe une sélection de point de montage active, même si vous n’êtes
pas en mode Raccord. Si la totalité du raccord ne peut pas être effectuée, la proportion maximale admise est utilisée, et une info-bulle indique
que le raccord est bloqué ou limité par une durée minimale ou par la durée du média.
Raccord arrière et raccord avant Déplace les points de montage d’une image dans le sens indiqué (à gauche pour un raccord arrière et à droite
pour un raccord avant).
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Raccord arrière – Plusieurs et Raccord avant – Plusieurs Déplace les points de montage en groupe de cinq images ou autre, selon le nombre
d’images que vous définissez dans la préférence Décalage important. Pour modifier le décalage important, sélectionnez Edition > Préférences >
Raccord (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Raccord (Mac OS), puis indiquez une nouvelle quantité d’images pour le décalage.
Etendre le montage sélectionné jusqu’à la tête de lecture Déplace le point de montage sélectionné le plus proche de la tête de lecture sur la
position de la tête de lecture, à l’instar d’un montage par modification compensée.
Remarque : les options existantes Etendre le montage précédent jusqu’à la tête de lecture et Etendre le montage suivant jusqu’à la tête de
lecture sont toujours disponibles, étant donné qu’elles fonctionnent sur les éléments de pistes ciblées sans la nécessité d’une sélection de point de
montage active.
Supprimer et raccorder le précédent montage jusqu’à la tête de lecture et Supprimer et raccorder le prochain montage jusqu’à la tête
de lecture
Supprime et raccorde un point de montage précédent ou existant jusqu’à la tête de lecture. Vous n’avez pas besoin de sélectionner un point de
montage pour effectuer un montage avec suppression et raccord jusqu’à la tête de lecture. Comme la commande Extraire, un montage avec
suppression et raccord jusqu’à la tête de lecture n’affecte pas les éléments des autres pistes verrouillées ou dont la synchronisation n’est pas
verrouillée, mais toutes les autres pistes verront cette zone supprimée et raccordée. Les points d’entrée et de sortie de la séquence ne sont pas
affectés.
Remarque : la technique de raccord avec suppression jusqu’à la tête de lecture au début ou à la fin d’un élément est parfois désignée sous le
nom de « Top-Tail » dans la jargon du montage.
Raccord avec saisie sur le pavé numérique
Vous pouvez spécifier un décalage numérique en utilisant le pavé numérique chaque fois qu’il existe une sélection de point de montage active,
même si vous n’êtes pas en mode Raccord. Lorsque la fenêtre de montage est active, l’indicateur de code temporel actuel sur la gauche devient
une zone de texte affichant les numéros qui sont saisis sur le pavé numérique. La touche + déplace le raccord vers l’avant à droite et en
augmente la durée (vous pouvez omettre la touche + et tapez directement un nombre). La touche - déplace le raccord vers l’arrière à gauche et
en diminue la durée. Le décalage numérique étant généralement un petit nombre d’images, tout chiffre compris entre 1 à 99 est traité comme des
images. Si vous souhaitez spécifier un code temporel, utilisez la touche du pavé numérique « . » pour séparer les parties minute:seconde:image
dans la saisie du code temporel. Appuyez sur la touche Entrée du pavé numérique pour effectuer le raccord en utilisant tous les points de
montage actuellement sélectionnés.
Si le Moniteur du programme est en mode Raccord, vous pouvez également utiliser le pavé numérique pour réaliser un raccord lorsque le
Moniteur du programme est actif.
Consultez cet article de Clay Asbury sur le site Web Premiumbeats.com qui traite de l’utilisation des boutons Lecture approximative et Boucle pour
faciliter le raccord dynamique dans le montage.
Raccord à l’aide de l’outil de sélection
Vous pouvez modifier le point d’entrée ou de sortie d’un élément en faisant glisser son point de montage à l’aide de l’outil de sélection dans un
panneau Montage. Lors du déplacement, le point d’entrée ou de sortie courant apparaît dans le Moniteur du programme. Une info-bulle affiche le
nombre d’images en cours de raccord : une valeur négative si vous faites glisser le bord vers le début de la séquence et positive si vous le faites
glisser vers la fin de la séquence. Vous ne pouvez pas effectuer d’ajustement au delà des points d’entrée et de sortie du métrage source.
Cliquez sur l’outil Sélection , puis effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour éditer le point d’entrée, faites glisser le bord gauche de l’élément une fois que l’icône de raccord du point d’entrée
apparaît.
Pour éditer le point de sortie, faites glisser le bord droit de l’élément une fois que l’icône de raccord du point de sortie
Raccord d’un élément
Le raccord ainsi réalisé porte seulement sur un point de montage unique de l’élément et non sur les éléments adjacents. Lorsque vous
effectuez un raccord l’aide de l’outil Sélection, un espace dans le montage est laissé de côté. Pour raccorder plusieurs points de montage
en même temps ou décaler des éléments adjacents, reportez-vous à Montages par propagation et par modification compensée dans le
montage et Réalisation des montages par déplacement dessous et déplacement dessus.
Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en utilisant l’outil Sélection pour activer l’outil Propagation.
Remarque : pour raccorder uniquement une piste à un élément combiné, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée
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lorsque vous cliquez avec un outil Raccord. Vous n’avez pas besoin de maintenir la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée
lorsque vous commencez le raccord.
Raccord avec la tête de lecture
Vous pouvez raccorder un élément d’une séquence à l’emplacement de la tête de lecture. Toutefois, configurez d’abord les raccourcis clavier
suivants :
Raccorder le point d’entrée à la tête de lecture
Raccorder le point de sortie à la tête de lecture
Sélectionner le point de montage le plus proche comme entrée de raccord
Sélectionner le point de montage le plus proche comme sortie de raccord
Pour définir les raccourcis clavier pour le raccord, voir Personnalisation ou chargement des raccourcis clavier.
Montages par propagation et par modification compensée dans le montage
Haut de la page
Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez réaliser un montage par propagation ou par modification compensée directement dans les pistes du
montage, en utilisant le mode Raccord ou le Moniteur de raccord.
A propos des montages par propagation et modification compensée
Pour ajuster la découpe (ou le point de montage) entre deux éléments, utilisez des variations de raccord simple. C’est ce que l’on appelle le
montage par propagation et le montage par modification compensée. Grâce à ces outils spécialisés, vous pouvez faire des ajustements en une
seule opération qui, sinon, auraient nécessité plusieurs étapes. Lorsque vous effectuez des montages par propagation et par modification
compensée avec des outils de raccord, les images affectées sont juxtaposées dans le Moniteur du programme. Les raccourcis clavier sont
disponibles pour les montages par propagation et par modification compensée. En outre, le point de montage est sélectionné lorsque vous cliquez
dessus avec l’outil Propagation ou Modification compensée.
Moniteur du programme et Montage pendant un montage par modification compensée
Modification compensée
Un montage par modification compensée ajuste un point d’entrée et de sortie adjacent simultanément, avec le même nombre d’images. Le point
de montage est déplacé entre les éléments tandis que les positions des autres éléments dans le temps et la durée totale de la séquence
demeurent inchangées. En appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) lorsque vous commencez une modification compensée,
vous pouvez dissocier temporairement l’audio et la vidéo, ce qui vous permet de créer facilement un montage éclaté (coupe L ou coupe J).
Dans cet exemple de montage par modification compensée, le point de montage est déplacé en arrière dans le temps : l’élément précédent est
raccourci, l’élément suivant rallongé, et la durée du programme demeure inchangée.
Propagation
Un montage par propagation ajuste un élément et décale les éléments suivants de la piste en conséquence. Le raccourcissement d’un élément par
propagation décale tous les éléments situés après la découpe, dans le passé ; à l’inverse, le rallongement d’un élément décale les éléments qui
suivent la découpe dans le futur. Lorsque vous effectuez un montage par propagation, un espace vide situé d’un côté de la découpe est traité
comme un élément et se décale dans le temps comme un élément. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) au
début du montage par propagation, le lien entre la vidéo et l’audio est ignoré.
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Réalisation d’un montage par modification compensée à l’aide de l’outil Modification compensée
1. Sélectionnez l’outil Modification compensée .
2. Dans le panneau Montage, faites glisser vers la gauche ou vers la droite à partir de l’extrémité de l’élément à modifier. Si vous ajoutez des
images, un nombre égal d’images est supprimé de l’élément voisin. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout
en faisant glisser pour affecter uniquement la partie audio ou vidéo d’un élément lié.
Panneau Montage pendant (en haut) et après (en bas) une modification compensée
Réalisation des montages par modification compensée (montages étendus) avec la tête de lecture
Il est possible de déplacer le point d’entrée ou de sortie d’un élément d’une séquence vers la tête de lecture, sans laisser d’espaces dans la
séquence. On parle parfois d’extension de montage ou d’utilisation des commandes de montage étendu pour se référer à ce procédé.
Réalisation d’un montage étendu jusqu’à la tête de lecture
Procédez comme suit :
1. Cliquez sur un en-tête de piste pour cibler la piste contenant l’élément que vous voulez raccorder.
2. Faites glisser la tête de lecture jusqu’à l’emplacement dans la séquence vers lequel vous souhaitez étendre le point d’entrée ou de sortie de
l’élément.
3. Cliquez sur l’outil Modification compensée, puis sélectionnez le point de montage.
4. Choisissez Séquence > Etendre le montage sélectionné jusqu’à la tête de lecture, ou appuyez sur E.
Remarque : si l’extension jusqu’à la tête de lecture n’est pas possible en raison d’un média insuffisant, Adobe Premiere Pro étend l’élément
jusqu’à la fin du média disponible.
Montage par propagation à l’aide de l’outil Propagation
1. Sélectionnez l’outil Propagation .
2. Dans le panneau Montage, placez le pointeur de la souris sur le point d’entrée ou de sortie de l’élément à modifier pour faire apparaître
l’icône de début ou de fin de propagation, puis faites glisser vers la gauche ou la droite. Les éléments suivants de la piste se décalent dans
le temps pour compenser la modification en conséquence, mais leur durée demeure inchangée. Maintenez la touche Alt (Windows) ou
Option (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser pour affecter uniquement la partie audio ou vidéo d’un élément lié.
Panneau Montage pendant (en haut) et après (en bas) une propagation
Lors de l’utilisation de l’outil Sélection, vous pouvez basculer entre l’icône de raccord du point d’entrée ou du point de sortie et une icône
de montage par propagation en appuyant sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS). Relâchez la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) pour rétablir l’outil Sélection.
Réalisation des montages par déplacement dessous et déplacement dessus
Haut de la page
Au même titre que les outils de montage par propagation et par modification compensée vous permettent d’ajuster une découpe entre deux
éléments, les montages par déplacement dessous et déplacement dessus sont pratiques pour ajuster deux découpes dans une séquence de trois
éléments. Lorsque vous utilisez l’outil Déplacer dessous ou Déplacer dessus, le Moniteur du programme affiche les quatre images concernées par
le montage juxtaposé, sauf s’il s’agit d’un montage audio uniquement.
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Moniteur du programme et Montage pendant un montage par déplacement dessus
Bien que les outils Déplacer dessous et Déplacer dessus soient en général employés au centre des trois éléments adjacents, chaque outil
fonctionne normalement même si l’élément se situe entre un élément d’un côté et un espace de l’autre.
Réalisation d’un montage par déplacement dessous
Un montage par déplacement dessous décale les points d’entrée et de sortie d’un élément vers l’avant ou vers l’arrière du même nombre
d’images, en une fois. En faisant glisser à l’aide de l’outil Déplacer dessous, vous pouvez modifier les images de début et de fin d’un élément sans
en changer la durée ni modifier les éléments adjacents.
Dans cet exemple de montage par déplacement dessous, un élément est déplacé vers la gauche, ce qui décale ses points d’entrée et de sortie
source en avant dans la chronologie.
1. Sélectionnez l’outil Déplacer dessous .
2. Placez le pointeur de la souris sur l’élément à ajuster et faites glisser vers la gauche pour déplacer les points d’entrée et de sortie vers la fin
de l’élément ou faites glisser vers la droite pour les déplacer vers le début de l’élément.
Adobe Premiere Pro met à jour les points d’entrée et de sortie sources de l’élément, affiche le résultat dans le Moniteur du programme et
conserve la durée des éléments et de la séquence.
Déplacer dessous un élément à l’aide des raccourcis clavier
Vous pouvez utiliser les raccourcis clavier pour déplacer dessous un élément dans le montage. Pour déplacer dessous un élément à l’aide de
raccourcis clavier, sélectionnez un (ou plusieurs) éléments, puis procédez comme suit :
Pour déplacer dessous la sélection de l’élément de cinq images vers la gauche :
Appuyez sur les touches Ctrl+Alt+Maj+Gauche (Windows).
Appuyez sur les touches Option+Maj+Commande+Gauche (Mac OS).
Déplacer dessous la sélection de l’élément d’une image vers la gauche :
Appuyez sur les touches Alt+Maj+Gauche (Windows).
Appuyez sur les touches Option+Commande+Gauche (Mac OS).
Pour déplacer dessous la sélection de l’élément de cinq images vers la droite :
Appuyez sur les touches Ctrl+Alt+Maj+Droite (Windows).
Appuyez sur les touches Option+Maj+Commande+Droite (Mac OS).
Pour déplacer dessous la sélection de l’élément d’une image vers la droite :
Appuyez sur les touches Alt+Maj+Droite (Windows).
Appuyez sur les touches Option+Commande+Droite (Mac OS).
Pour plus d’informations sur le déplacement dessous d’éléments à l’aide de raccourcis clavier, visionnez cette vidéo de Todd Kopriva et
video2brain.
Lorsque vous effectuez un montage par déplacement dessous à l’aide de raccourcis clavier, il peut s’avérer utile de placer la tête de lecture sur
l’élément que vous déplacez afin que vous puissiez visualiser votre action pendant que vous la réalisez. Vous pouvez utiliser cette méthode
pour aligner une action vidéo sur un repère audio.
Montage par déplacement dessus
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Un montage par déplacement dessus décale un élément dans le temps tout en raccordant les éléments adjacents pour compenser le
déplacement. Lorsque vous déplacez un élément vers la gauche ou vers la droite à l’aide de l’outil Déplacer dessus, le point de sortie de l’élément
précédent et le point d’entrée de l’élément suivant sont ajustés du même nombre d’images. Les points d’entrée et de sortie de l’élément (et par
conséquent sa durée) demeurent inchangés.
Dans cet exemple de montage par déplacement dessus, un élément est déplacé vers la gauche : il commence plus tôt dans la séquence, ce qui a
pour effet de raccourcir l’élément précédent et de rallonger l’élément suivant.
1. Sélectionnez l’outil Déplacer dessus .
2. Placez le pointeur de la souris sur l’élément que vous souhaitez ajuster et faites glisser vers la gauche pour déplacer le point de sortie de
l’élément précédent et le point d’entrée de l’élément suivant vers le début, ou faites glisser vers la droite pour déplacer le point de sortie de
l’élément précédent et le point d’entrée de l’élément suivant vers la fin.
Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, Adobe Premiere Pro met à jour les points d’entrée et de sortie des éléments adjacents, affiche
le résultat dans le Moniteur du programme et conserve la durée des éléments et de la séquence. Seule la position de l’élément déplacé dans
la séquence a changé.
Déplacer dessus un élément à l’aide des raccourcis clavier
Vous pouvez utiliser les raccourcis clavier pour déplacer dessus un élément dans le montage. Pour déplacer dessus un élément à l’aide de
raccourcis clavier, sélectionnez un (ou plusieurs) éléments, puis procédez comme suit :
Pour déplacer dessus la sélection de l’élément de cinq images vers la gauche :
Appuyez sur Alt + Maj + , (Windows).
Appuyez sur Option + Maj + , (Mac OS).
Pour déplacer dessus la sélection de l’élément d’une image vers la gauche :
Appuyez sur Alt + , (Windows).
Appuyez sur Option + , (Mac OS).
Pour déplacer dessus la sélection de l’élément de cinq images vers la droite :
Appuyez sur Alt + Maj + . (Windows).
Appuyez sur Option + Maj + . (Mac OS).
Pour déplacer dessus la sélection de l’élément d’une image vers la droite :
Appuyez sur Alt + . (Windows)
Appuyez sur Option + . (Mac OS).
Pour plus d’informations sur le déplacement dessus d’éléments à l’aide de raccourcis clavier, visionnez cette vidéo de Todd Kopriva et
video2brain.
Repositionnement des éléments
Vous pouvez déplacer des éléments vers l’avant ou vers l’arrière dans le montage, image par image ou plusieurs images à la fois. On parle de
repositionnement. Lorsque vous repositionnez un ou plusieurs éléments, vous le déplacez vers l’avant ou vers l’arrière dans le montage. Lorsque
les éléments repositionnés se trouvent près d’un autre élément, ils remplacent ce dernier élément.
Pour repositionner des éléments, sélectionnez un ou plusieurs éléments, puis procédez de l’une des manières suivantes :
Pour repositionner l’élément sélectionné de 5 images vers la gauche :
Appuyez sur les touches Alt+Maj+Gauche (Windows).
Appuyez sur les touches Commande+Maj+Gauche (Mac OS).
Pour repositionner l’élément sélectionné de 1 image vers la gauche :
Appuyez sur les touches Alt+Gauche (Windows).
Appuyez sur les touches Commande+Gauche (Mac OS).
Pour repositionner un élément de 5 images vers la droite :
Appuyez sur les touches Alt+Maj+Droite (Windows).
Appuyez sur les touches Commande+Maj+Droite (Mac OS).
Pour repositionner l’élément sélectionné d’une image vers la droite :
Appuyez sur les touches Alt+Droite (Windows).
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Appuyez sur les touches Commande+Droite (Mac OS).
Pour plus d’informations sur le repositionnement d’éléments à l’aide de raccourcis clavier, visionnez cette vidéo de Todd Kopriva et video2brain.
Réalisation de montages éclatés
Vous pouvez réaliser un montage éclaté en séparant la vidéo de l’audio dans les éléments adjacents d’une séquence, puis en raccordant l’audio
séparément de la vidéo de telle sorte que la vidéo de l’un chevauche l’audio de l’autre. En règle générale, un montage par modification
compensée (ou montage étendu) est utilisé pour cette tâche.
En appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) lorsque vous commencez une modification compensée, vous pouvez dissocier
temporairement l’audio et la vidéo, ce qui vous permet de créer facilement un montage éclaté (coupe L ou coupe J).
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Utilisation du mode Raccord
Le mode Raccord correspond à une configuration d’affichage spéciale du Moniteur du programme. Certains raccourcis clavier, clics de bouton de
la souris et les touches de lecture J-K-L permettent d’effectuer des opérations de raccord, comme un montage par propagation ou modification
compensée. Ces comportements font tous partie du raccord dynamique. Le raccord dans le montage offre de nombreuses possibilités et vous
pouvez effectuer un raccord de manière dynamique ; toutefois, le mode Raccord est idéal pour affiner un montage. En mode Raccord, vous
effectuez des raccords en ajout ou en retirant des images à partir du point de montage, pendant la lecture en boucle du montage de manière
dynamique.
Remarque : la lecture en boucle n’est pas nécessaire en mode Raccord pour raffiner le montage. Certains éditeurs préfèrent suspendre la
lecture, puis cliquer sur des boutons (ou utiliser les raccourcis clavier J-K-L), puis recommencer la lecture en boucle.
Les éditeurs ont recours au mode Raccord pour des tâches telles que l’affinage des dialogues, l’ajout de rythme à des scènes de poursuite ou
la réalisation de montages par déplacement dessous.
Pour plus d’informations sur la manière d’utiliser les touches J-K-L pour naviguer dans une vidéo, , consultez cette page de l’Aide
d’Adobe Premiere Pro.
Pour accélérer le flux de production des raccords dans Adobe Premiere Pro à l’aide des touches J-K-L, visionnez cette vidéo de Maxim Jago et
Learn by Video.
Consultez cet article de Clay Asbury sur le site Web Premiumbeat.com pour de plus amples informations sur l’utilisation du mode Raccord dans
Adobe Premiere Pro.
Interface du mode Raccord
Le Moniteur du programme permute automatiquement certains de ses boutons et d’autres éléments de l’interface utilisateur pour proposer un
affichage double en mode Raccord. Ensuite, il revient à la configuration standard du Moniteur de programme lorsque vous quittez le mode
Raccord.
Dans le Moniteur du programme, la vidéo est lue dans une configuration double, qui s’étend temporairement et recouvre les deux côtés gauche et
droit avec l’affichage d’une seule vidéo. Les boutons de raccord et compteurs de décalage sont placés directement en dessous de la vidéo.
Toutes les pistes vidéo de la séquence sont regroupées, et l’audio entendu lors de la lecture englobe toutes les pistes audio mixées ensemble. La
tête de lecture effectue une boucle dans le montage durant la lecture, ce qui vous permet de voir la plage temporelle en cours de lecture.
A. Point de montage sortant B. Compteur Décalage en sortie C. Raccord arrière – Plusieurs D. Raccord arrière E. Ajouter une transition par défaut
F. Raccord avant G. Raccord avant – Plusieurs H. Compteur Décalage en entrée I. Indicateur de type de raccord J. Point de montage entrant
Entrée en mode Raccord
Avant de passer en mode Raccord, pensez à sélectionner un ou plusieurs points de montage à l’aide d’un outil de raccord dans le montage. Ces
montages sélectionnés restent inchangés quand vous passez en mode Raccord. Vous pouvez également passer en mode Raccord sans
sélectionner de montages au préalable.
Pour entrer en mode Raccord, effectuez l’une des opérations suivantes :
200
Choisissez Séquence > Raccorder le montage (ou appuyez sur T).
S’il existe une sélection de point de montage active, la tête de lecture se déplace jusqu’au point de montage le plus proche sélectionné. Si
aucun point de montage n’est sélectionné, la tête de lecture se déplace automatiquement jusqu’au point de montage le plus proche sur les
pistes ciblées. Les points de montage sont sélectionnés sur les pistes ciblées avec le type de raccord défini sur Modification par
compensation, indépendamment de l’outil actif. Si le Moniteur du programme est déjà en mode Raccord, appuyez sur la touche T pour
quitter le mode Raccord.
Double-cliquez sur un point de montage avec les outils Sélection, Propagation ou Modification compensée dans le montage.
A l’aide du rectangle de sélection ou de la touche Maj, sélectionnez un ou plusieurs points de montage avec les outils Propagation ou
Modification par compensation, ce qui déplace la tête de lecture vers le point de montage sélectionné le plus proche et bascule le Moniteur
du programme en mode Raccord avec le type de raccord de l’outil.
Vous pouvez maintenant raccorder les éléments en mode Raccord. Pour commencer le raccord, consultez la section Révision des montages.
Lorsque vous double-cliquez sur un point de montage qui a déjà été sélectionné, assurez-vous d’utiliser le même outil et la même touche de
modification que lors de la première sélection du point de montage. En effet, le premier clic re-sélectionne le point de montage en fonction de
règles de sélection standard. Le Moniteur du programme apparaît automatiquement en mode Raccord.
Dans le panneau Montage, vous pouvez sélectionner d’autres points de montage au sein de la même séquence tout en restant en mode Raccord.
Vous pouvez également effectuer des modifications dans le panneau Montage telles que le zoom avant ou arrière, le défilement ou la modification
de la hauteur de piste, tout en restant en mode Raccord. Si vous êtes déjà en mode Raccord, vous pouvez utiliser les raccourcis clavier pour
atteindre le point de montage suivant et le point de montage précédent et sélectionner de nouveaux points de montage, tout en restant en mode
Raccord. Si vous n’êtes pas en mode Raccord, au lieu de sélectionner les points de montage, ces raccourcis déplacent la tête de lecture.
Pour quitter le mode Raccord, reportez-vous à la section Sortie du mode Raccord.
Révision des montages
Pour réviser les raccords actuellement appliqués pendant que la sélection de point de montage est toujours active et que vous êtes en mode
Raccord, appuyez sur le bouton de lecture ou sur la barre d’espacement. La lecture se fait en boucle autour de la sélection de point de montage
actuelle, en commençant à un instant preroll avant le premier point de montage jusqu’à un instant postroll, après le dernier point de montage. Les
paramètres de preroll et de postroll sont définis dans Edition > Préférences > Lecture (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Lecture
(Mac OS).
Pour arrêter la lecture, appuyez à nouveau sur le bouton de lecture ou la touche de raccourci ; la tête de lecture se déplace vers le point de
montage sélectionné le plus proche de l’endroit où vous arrêtez la lecture.
Raccord dynamique J-K-L
En mode Raccord, vous pouvez aussi utiliser une combinaison de ces trois raccourcis clavier (J-K-L) de navigation pour lire les éléments et
effectuer un raccord en fonction de l’emplacement de la tête de lecture lorsque la lecture s’arrête. Pour plus de détails sur l’utilisation des
raccourcis clavier pour naviguer dans une vidéo, voir Utilisation des touches J, K, et L pour naviguer dans la vidéo.
Le type du point de montage au niveau de la tête de lecture est utilisé pour déterminer le côté qui est lu. Pour une propagation de sortie ou un
raccord de sortie, l’affichage du côté gauche est lu. Pour une propagation d’entrée ou un raccord d’entrée, l’affichage du côté droit est lu. Pour un
montage par modification compensée, les deux côtés sont lus.
Si vous atteignez la limite média du raccord (plus aucuns débuts ou fins), la lecture est suspendue. Le raccord n’est pas effectué tant que vous
n’arrêtez pas explicitement la lecture avec le raccourci Arrêt du variateur de vitesse. Cette technique vous permet de lire ou de naviguer dans le
sens inverse jusqu’à ce que vous trouviez l’image exacte pour le raccord.
Vous pouvez raccorder dynamiquement le métrage d’une image à la fois en utilisant les raccourcis J-K-L. Sélectionnez d’abord le point de
montage, puis appuyez sur la touche K, puis sur la touche J ou L.
Affinage des raccords en mode Raccord
Lors de la lecture en mode Raccord en utilisant le bouton Lecture (qui commence la lecture en boucle), vous pouvez ajuster les points de
montage sélectionnés avec plus de précision, à l’aide des boutons de la souris ou des raccourcis clavier. Chaque fois que la boucle lit le métrage,
vous pouvez modifier le raccord en cliquant sur les boutons ou en appuyant sur les raccourcis. Chaque raccord que vous effectuez est
immédiatement validé dans la séquence. Les ajustements sont mis à jour dans le montage, bien que les modifications en résultant n’apparaissent
que dans le Moniteur du programme sur la boucle suivante. Continuez à effectuer des ajustements et vérifiez le montage jusqu’à ce que vous
soyez satisfait du raccord.
Passez au raccord du point de montage suivant à l’aide des raccourcis Atteindre le point de montage suivant ou Atteindre le point de montage
précédent (flèche Haut ou Bas), ou arrêtez la lecture si vous avez terminé.
Utilisez les techniques suivantes pour affiner votre raccord :
Utilisez les boutons Raccord avant et Raccord arrière pour raccorder l’élément d’une image à la fois. Les raccourcis clavier pour le raccord
avant ou arrière d’une image à la fois sont les suivants :
Appuyez sur les touches Ctrl+gauche pour un raccord arrière. Appuyez sur les touches Ctrl+droite pour un raccord avant (Windows).
Appuyez sur les touches Option+gauche pour un raccord arrière. Appuyez sur les touches Option+droite pour un raccord avant
(Mac OS).
201
Utilisez les boutons Raccord avant – Plusieurs et Raccord arrière – Plusieurs pour raccorder l’élément de plusieurs images à la fois. Les
raccourcis clavier pour le raccord avant ou arrière de plusieurs images à la fois sont les suivants :
Appuyez sur les touches Ctrl+Maj+gauche pour un raccord arrière. Appuyez sur les touches Ctrl+Maj+droite pour un raccord avant
(Windows).
Appuyez sur les touches Option+Maj+gauche pour un raccord arrière. Appuyez sur les touches Option+Maj+droite pour un raccord avant
(Mac OS).
Utilisez les touches du pavé numérique + ou - pour raccorder l’élément selon un décalage numérique spécifié.
Utilisez le bouton Appliquer les transitions par défaut à la sélection pour ajouter les transitions audio et vidéo par défaut au point de montage.
Utilisez les commandes de menu Edition > Annuler et Rétablir ou leurs raccourcis pour modifier les raccords pendant la lecture.
Un flux de production de montage standard consiste à assembler la séquence à l’aide des montages par insertion et par remplacement.
Ensuite, affinez vos raccords en vous déplaçant d’un montage au suivant en mode Raccord, à l’aide des raccourcis.
Outils de raccord en mode Raccord
Dans l’interface du mode Raccord et lorsque la lecture est en pause, utilisez n’importe quel outil de raccord, y compris l’outil Sélection pour faire
glisser le pointeur sur un élément à raccorder. Si vous faites glisser le pointeur sur l’un ou l’autre élément, vous obtenez un raccord par
propagation. Si vous faites glisser le pointeur entre les deux éléments, vous obtenez un raccord par modification compensée. Si vous faites glisser
l’outil de sélection avec la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée sur l’élément sortant, un raccord normal est effectué sur ce
côté du montage. Si vous le faites glisser avec la touche de modification enfoncée sur l’élément entrant, un raccord normal est effectué sur ce côté
du montage.
Le glissement des éléments en mode Raccord sur le point de montage fonctionne comme avec les outils de raccord dans le panneau Montage. Le
glissement vers la gauche effectue un raccord arrière, le glissement vers la droite effectue un raccord avant.
Sortie du mode Raccord
Le mode Raccord nécessite qu’au moins un point de montage soit sélectionné et que la tête de lecture soit positionnée sur l’un des points de
montage sélectionnés. Toute action qui efface le contenu de la sélection de point de montage ou éloigne la tête de lecture d’un point de montage
vous fait quitter le mode Raccord.
Pour quitter le mode Raccord, effectuez l’une des opérations suivantes :
Cliquez sur le montage.
Utilisez la commande du menu Séquence > Raccorder le montage ou appuyez sur la touche T.
Fermez le Moniteur du programme à l’aide d’un élément de menu, d’un raccourci clavier ou d’une opération dans le panneau de l’espace de
travail.
Faites défiler la tête de lecture ou utilisez une commande de navigation du panneau Montage ou du Moniteur du programme qui éloigne un
point de montage sélectionné, telle que En avant ou En arrière.
Sélectionnez ou faites glisser des éléments, ou modifiez n’importe quel autre objet dans le montage.
Basculez le focus sur une autre séquence.
Raccourcis clavier pour le mode Raccord
Le raccourci clavier Lecture/Arrêt lance ou arrête la lecture. Il est disponible uniquement lorsque vous êtes en mode Raccord et par défaut
est attribué à la barre d’espace.
Utilisez les raccourcis Raccord avant et Raccord arrière pour raccorder l’élément d’une image à la fois.
Utilisez les raccourcis Raccord avant - Plusieurs et Raccord arrière - Plusieurs pour raccorder un élément par le nombre d’images défini
dans Décalage important ( cinq images par défaut). La valeur dans Décalage important peut être modifiée dans Edition > Préférences >
Raccord (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Raccord (Mac OS).
Raccord et le panneau Historique
Le panneau Historique affiche chaque ajustement de raccord comme une entrée distincte, que vous utilisiez le clavier, cliquiez sur l’un des
boutons de la souris ou appuyiez sur les touches J-K-L. Le fait d’entrer en mode Raccord ou d’en sortie n’entraînant pas la modification des
entrées dans le panneau Historique, vous pouvez encore annuler un ou plusieurs des ajustements de raccord effectués pendant une session en
mode Raccord.
Montages par déplacement dessous et déplacement dessus en mode Raccord
Etant donné que plusieurs points de montage de raccord peuvent être sélectionnés sur une seule piste, il est possible de configurer des montages
par déplacement dessous et déplacement dessus en choisissant une paire de points de montage de propagation opposés sur la même piste. Une
fois les points de montage définis, vous pouvez utiliser les raccourcis clavier pour finaliser le raccord soit dans le montage, soit en mode Raccord.
Il est aussi possible de sélectionner des points de montage en appuyant sur la touche Maj pour déplacer dessus ou dessous plusieurs éléments
en même temps.
Montages par déplacement dessous en mode Raccord
202
Pour en savoir plus sur les montages à l’aide de l’outil Déplacer dessous, reportez-vous à la section Réalisation d’un montage par déplacement
dessous.
Pour réaliser un montage par déplacement dessous à l’aide des raccourcis clavier, effectuez les opérations suivantes :
Vous pouvez également utiliser cette technique dans le montage. Appuyez sur les raccourcis clavier attribués aux options Raccord avant et
Raccord arrière ou utilisez le pavé numérique.
1. Sélectionnez l’outil Propagation.
2. Cliquez sur les points de montage au niveau des points d’entrée et de sortie de l’élément. Choisissez une entrée de propagation, suivie
d’une sortie de propagation.
3. Activez le mode Raccord en appuyant sur T.
4. Utilisez les raccourcis clavier ou appuyez sur les boutons pour effectuer un montage par déplacement dessous pendant la lecture en boucle.
Montages par déplacement dessus en mode Raccord
Pour en savoir plus sur les montages à l’aide de l’outil Déplacer dessus, reportez-vous à la section Réalisation d’un montage par déplacement
dessus.
Pour effectuer un montage par déplacement dessus en mode Raccord, procédez comme suit :
Vous pouvez également utiliser cette technique dans le montage. Appuyez sur les raccourcis clavier attribués aux options Raccord avant et
Raccord arrière ou utilisez le pavé numérique.
1. Sélectionnez l’outil Propagation.
2. Cliquez sur les points de montage au niveau des points d’entrée et de sortie de l’élément. Choisissez une sortie de propagation, suivie d’une
entrée de propagation.
3. Activez le mode Raccord en appuyant sur T.
4. Utilisez les raccourcis clavier ou appuyez sur les boutons pour effectuer un montage par déplacement dessus pendant la lecture en boucle.
Raccord asymétrique
Vous pouvez réaliser un raccord asymétrique dans le montage et en mode Raccord. Un raccord asymétrique existe quand une combinaison de
points de montage Propager l’entrée et Propager la sortie est sélectionnée sur différentes pistes, avec un point de montage sélectionné par piste.
S’il existe plusieurs points de montage sélectionnés par piste, tous les points se déplacent dans la même direction.
La durée du raccord est la même sur toutes les pistes pour chaque opération de raccord asymétrique, mais la direction prise par chaque point de
montage raccordé à gauche ou à droite peut être différente.
La direction principale du raccord détermine le point de montage principal. La direction principale du raccord est déterminée en cliquant sur
un outil, à l’aide d’un raccourci clavier, ou en cliquant sur un bouton, et est la même sur toutes les pistes pour chaque point de montage
correspondant au type de raccord principal.
Les points de montage qui ne correspondent pas au type de raccord principal du point de montage se déplacent dans la direction opposée.
Reportez-vous à la rubrique Spécification d’une direction principale pour les raccords asymétriques dans le montage pour en savoir plus sur
la façon dont est déterminé le principal point de montage d’un raccord asymétrique.
Notez que la direction du décalage des éléments de fin vers la gauche ou vers la droite reste la même sur toutes les pistes, ce qui contribue à
maintenir leur synchronisation. Ce décalage est dû au fait que la fin de l’élément raccordé se déplace dans une direction différente pour un point
de montage d’entrée de propagation et un point de montage de sortie de propagation.
Par exemple, si vous faites glisser un point de montage de dix images vers la droite avec l’outil Propagation, dix images sont ajoutées aux autres
points de montage qui sont définis comme points de propagation en sortie. A l’inverse, dix images sont soustraites des points de montage définis
comme points de propagation en entrée.
Remarque : ces points de montage ne se déplacent pas réellement, mais font apparaître une plus grande partie du début de l’élément. Les
éléments de fin sur toutes les pistes sont décalés vers la droite de 10 images.
Des combinaisons de raccord d’entrée et de sortie ne sont pas considérées comme étant asymétriques même si le côté du point de montage
diffère. En effet, le mouvement du point de montage se fait toujours dans le même sens, et il n’y a aucun décalage des éléments de fin.
Spécification d’une direction principale pour les raccords asymétriques dans le montage
Dans le cas de raccords asymétriques réalisés à l’aide de la souris dans le montage, la direction principale est appliquée au point de montage
déplacé par glissement. Si vous sélectionnez un point de montage, puis le faites glisser, il détermine la direction et le type de raccord principal.
Par exemple, si vous cliquez sur le bouton de la souris pour configurer un raccord de propagation en entrée sur la Vidéo 1 et le faites glisser vers
la gauche, tous les points de montage de propagation en entrée sont sélectionnés sur n’importe quel raccord de piste à gauche et tous les points
de montage de propagation en sortie sont raccordés à droite.
Lorsque vous utilisez des raccourcis clavier pour un raccord dans le montage, le type de raccord principal est appliqué par rapport au précédent
glissement de souris ou à la précédente opération en mode Raccord, si le point de montage est toujours sélectionné. Si le point de montage n’est
plus sélectionné (ou si vous n’avez jamais utilisé la souris ou le mode Raccord pour un raccord avec le type principal), le point de montage sur la
piste vidéo ayant le plus grand numéro avec un point de montage sélectionné ou sur la piste audio ayant le plus petit numéro si seul l’audio
comporte des points de montage sélectionnés, est utilisé en tant que type principal. Sa direction est spécifiée par le raccourci clavier particulier.
203
Haut de la page
Utilisation du Moniteur de raccord
Le Moniteur de raccord affiche les points d’entrée et de sortie d’un élément au niveau d’une découpe pour vous permettre de voir précisément les
images que vous coupez. Le moniteur de gauche affiche l’élément sortant situé à gauche du point de montage et le moniteur de droite, l’élément
entrant situé à sa droite.
Ouverture ou fermeture du Moniteur de raccord
Pour ouvrir le Moniteur de raccord, cliquez sur Fenêtre > Moniteur de raccord.
Pour fermer le Moniteur de raccord, cliquez sur l’icône de fermeture
du Moniteur de raccord.
Affichage du point de montage à ajuster
1. Dans le Moniteur de raccord, cliquez sur le bouton Sélectionner une piste audio ou vidéo.
2. Sélectionnez dans le menu la piste à modifier.
Prévisualisation du montage dans le Moniteur de raccord
Pour prévisualiser le montage une fois, cliquez sur le bouton Lecture du montage
Pour prévisualiser le montage plusieurs fois, cliquez sur le bouton Boucle
.
, puis sur le bouton Lecture du montage.
Annulation d’un montage
Appuyez sur les touches Ctrl+Z (Windows) ou Commande+Z (Mac OS), ou utilisez la palette Historique.
Définition des préférences de raccord
Vous pouvez définir le nombre d’images à raccorder lorsque vous utilisez le bouton de raccord du point d’entrée d’images multiples
bouton de raccord du point de sortie d’images multiples
ou le
.
Choisissez Edition > Préférences > Raccord (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Raccord (Mac OS).
Réalisation d’un montage par modification compensée dans le Moniteur de raccord
1. Dans le Moniteur de raccord, cliquez sur le bouton Sélectionner une piste audio ou vidéo, puis sélectionnez la piste que vous souhaitez
modifier.
2. Cliquez sur la case Verrouiller la synchronisation dans l’en-tête de la piste que vous souhaitez décaler lors de l’exécution de la modification
compensée.
3. Placez la tête de lecture au niveau du point de montage dans la fenêtre de montage. Le point de montage apparaît alors dans le Moniteur
de raccord.
4. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Placez le pointeur de la souris entre les images vidéo de telle sorte qu’il se transforme en outil Modification compensée
Déplacez l’affichage du code temporel centré vers la gauche ou vers la droite.
Faites glisser la molette centrale vers la gauche ou vers la droite.
Cliquez sur l’affichage du code temporel entre les affichages, saisissez un numéro de code temporel valide pour ajuster les extrémités
des deux éléments à cette image, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
Sélectionnez le numéro dans la zone au-dessus de la molette centrale, saisissez un nombre négatif pour ajuster les deux éléments vers
la gauche ou un nombre positif pour les ajuster vers la droite, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
Cliquez sur le bouton correspondant au nombre d’images nécessaires au montage. Les boutons compris entre -1 et -5 ajustent les
éléments vers la gauche ; les boutons compris entre +1 et +5 ajustent les deux éléments vers la droite.
Remarque : la valeur de pas maximal est de 5 images par défaut, mais vous pouvez définir le numéro de votre choix dans les préférences
de raccord. Choisissez Edition > Préférences > Raccord (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Raccord (Mac OS).
Réalisation d’un montage par propagation dans le Moniteur de raccord
1. Dans le Moniteur de raccord, cliquez sur le bouton Sélectionner une piste audio ou vidéo, puis sélectionnez la piste que vous souhaitez
modifier.
204
2. Cliquez sur la case Verrouiller la synchronisation dans l’en-tête de la piste que vous souhaitez décaler lors de l’exécution de la propagation.
3. Placez la tête de lecture au niveau du point de montage dans la fenêtre de montage. Le point de montage apparaît alors dans le Moniteur
de raccord.
4. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Placez le pointeur de la souris sur l’image de gauche ou de droite de telle sorte qu’il se transforme respectivement en icône de raccord
ou du point d’entrée , puis faites glisser vers la gauche ou vers la droite pour réaliser un montage par propagation
du point de sortie
de l’élément correspondant.
Faites glisser l’affichage du code temporel sous l’image de gauche ou de droite pour ajuster l’élément correspondant.
Faites glisser la molette de gauche ou de droite pour ajuster l’élément correspondant.
Faites glisser l’icône Point de sortie sortant
l’échelle de temps de l’affichage de droite.
sur l’échelle de temps de l’affichage de gauche ou l’icône Point d’entrée entrant
sur
Faites glisser le numéro du code temporel Décalage en sortie ou Décalage en entrée vers la gauche ou vers la droite pour réaliser un
montage par propagation de l’élément correspondant.
Cliquez sur l’affichage du code temporel de l’élément de gauche (pour le point de sortie de l’élément de gauche) ou sur l’affichage du
code temporel de l’élément de droite (pour le point d’entrée de l’élément de droite), saisissez un numéro de code temporel valide pour
raccorder l’élément correspondant à cette image, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
Cliquez sur l’affichage Décalage en sortie (pour le point de sortie de l’élément de gauche) ou sur l’affichage Décalage en entrée (pour le
point d’entrée de l’élément de droite), saisissez un numéro négatif (pour ajuster vers la gauche) ou un nombre positif (pour ajuster vers
la droite), puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
Franklin McMahon présente les outils Propagation, Modification compensée, Déplacer dessous et Déplacer dessus dans cette vidéo sur le site
Web Layers Magazine.
Remarque : Le Moniteur de raccord est disponible dans Fenêtre > Moniteur de raccord, mais ne fonctionne pas avec les points de montage
sélectionnés dans la fenêtre de montage. Le Moniteur de raccord est toujours utile pour le raccord de forme d’onde audio et fournit une méthode
de raccord et de contrôle d’une seule piste. Toutefois, le mode Raccord d’Adobe Premiere Pro est un environnement plus approprié pour les
raccords que le Moniteur de raccord.
Haut de la page
Raccord avec l’analyse de l’intervention
Vous pouvez ajouter des points d’entrée et de sortie au texte d’analyse de l’intervention afin de sélectionner une partie d’un élément principal.
Vous pouvez insérer ou remplacer la partie sélectionnée directement à partir de la section Analyse de l’intervention du panneau Métadonnées.
1. Sélectionnez un mot dans la section Analyse de l’intervention du panneau Métadonnées.
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour définir le mot comme point d’entrée, cliquez sur Marquer l’entrée.
Pour définir le mot comme point de sortie, cliquez sur Marquer la sortie.
Adobe Premiere Pro définit les points d’entrée au début des mots et les points de sortie à la fin des mots. Il met en surbrillance l’étendue
entre le point d’entrée et le point de sortie dans la section Analyse de l’intervention du panneau Métadonnées.
Ressources en ligne pour le Moniteur de raccord
Cliquez sur ce lien pour afficher la section contenant les raccourcis clavier du panneau Moniteur de raccord.
Visionnez le didacticiel d’Andrew Devis sur le site Web de Creative COW relatif à l’apprentissage des outils : le Moniteur de raccord.
Visionnez le didacticiel d’Andrew Devis sur le site Web de Creative COW relatif à l’apprentissage des outils : montage par raccord et
propagation.
Karl Soule explique dans ce didacticiel vidéo comment utiliser le Moniteur de raccord dans Adobe Premiere Pro.
Pour plus d’informations sur le raccord des éléments dans le Moniteur de raccord, reportez-vous à cet extrait du guide An Editor’s Guide to
Adobe Premiere Pro de Richard Harrington, Robbie Carman et Jeff Greenberg.
Cette vidéo de Paul Joy présente certains des raccourcis du Moniteur de raccord, tout en précisant ce que souhaitent apprendre les
utilisateurs.
Ajout d’éléments à des séquences
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206
Correction de la source et ciblage des pistes
Nouveauté d’Adobe Premiere Pro CC
Adobe® Premiere® Pro vous permet d’utiliser des préconfigurations de correcteur source afin de contrôler les opérations d’insertion et de
remplacement sur vos éléments. Cette fonction simplifie le flux de montage, sans vous empêcher pour autant de combler un espace vide.
Adobe Premiere Pro dissocie les indicateurs de source des pistes cibles. Adobe Premiere Pro utilise des indicateurs Piste source pour les
opérations Insérer et Remplacer. Il utilise des pistes cibles pour les opérations Coller, Concordance des images, Atteindre le point de montage
suivant/précédent, ainsi que d’autres opérations de montage.
Utilisation de correcteurs source et d’indicateurs de piste source
Haut de la page
Trois états peuvent être définis pour les correcteurs source, à savoir : Activé, Désactivé, Noir/Silencieux. Un correctif est affiché pour chaque piste
vidéo et audio de l’élément figurant dans le Moniteur source.
Lorsqu’un élément se trouve dans l’état Activé, la piste correspondante est incluse dans une opération de montage.
Lorsque la piste est définie sur l’état Désactivé, les modifications de montage ne sont pas répercutées dans la piste.
Lorsque la piste se trouve dans l’état Noir/Silencieux, un espace est affiché sur la piste au lieu d’y placer le matériau source.
Cliquez une seule fois sur un indicateur de source pour basculer entre les états Activé et Désactivé. Appuyez sur la touche Alt pour basculer vers
l’état Noir/Silencieux. Appuyez sur les touches Alt + Maj pour appliquer l’opération à tous les indicateurs de source du même type de média.
Vous pouvez faire glisser un indicateur de piste source attribué et l’affecter à une autre piste :
Si l’indicateur de piste source est désactivé, vous pouvez l’activer en le faisant glisser.
Si l’indicateur de piste source est déjà activé, le fait de le faire glisser ne modifie pas son état.
Si la piste de destination comporte un autre indicateur de piste source, les deux indicateurs permutent les pistes.
Vous pouvez faire glisser simultanément des indicateurs de source du même type (audio ou vidéo), tout en conservant l’espacement vertical relatif
entre les deux. Cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée, puis faites glisser un indicateur de piste source attribué.
Si vous cliquez sur un indicateur de piste source vide, l’indicateur le plus proche situé au-dessus se déplace vers le bas de la piste. En
l’absence d’indicateur supérieur, l’indicateur le plus proche en dessous se déplace vers le haut de la piste.
Si vous cliquez sur un indicateur de source vide en maintenant la touche Alt/Option enfoncée, l’indicateur le plus proche situé en dessous se
déplace vers le haut de la piste. En l’absence d’indicateur inférieur, l’indicateur le plus proche au-dessus se déplace vers le bas de la piste.
Si le nombre de pistes est insuffisant pour afficher les pistes source, une icône « + » apparaît dans la colonne de l’indicateur de source de la
dernière piste de l’élément. Si vous cliquez sur l’icône, de nouvelles pistes sont ajoutées afin de correspondre à la source.
Mots-clés : Video patching, track targeting, targeting tracks, video editing, source patching, source sequences
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Flux de montage à caméra multiple
A propos du flux de montage caméras multiples
Flux de montage caméras multiples
Utilisation de la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméras multiples
Organisation et sélection des angles de caméra à visualiser dans le mode Caméras multiples du moniteur
Marquage des éléments pour synchronisation
Importer des séquences à plusieurs éléments à partir de Final Cut pro
Haut de la page
A propos du flux de montage caméras multiples
Adobe® Premiere® Pro permet de créer une séquence source à caméras multiples en utilisant les éléments de plusieurs sources de caméra.
Vous pouvez synchroniser les éléments en définissant manuellement des points d’entrée ou de sortie ou des marques d’élément. Vous pouvez
également utiliser la synchronisation sur la base de l’audio afin d’aligner précisément les éléments dans une séquence à caméras multiples.
Le mode Caméras multiples du Moniteur du programme permet de modifier les éléments réalisés sur plusieurs caméras à différents angles. Pour
afficher l’interface de montage caméras multiples dans le Moniteur du programme, sélectionnez Caméras multiples dans le menu contextuel du
Moniteur du programme. Le mode Caméras multiples du Moniteur du programme affiche une sortie entièrement composée comme le mode de
lecture standard, avec tous les effets appliqués lors de la lecture.
Haut de la page
Flux de montage caméras multiples
1. Création d’un projet
Cliquez sur Nouveau projet dans l’écran de bienvenue d’Adobe Premiere Pro ou sélectionnez Fichier > Nouveau projet.
Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, nommez le projet, puis cliquez sur OK pour accepter les valeurs par défaut.
2. Importation du métrage
Sélectionnez Fichier > Importer. Dans la boîte de dialogue d’importation qui s’affiche, accédez au répertoire qui contient les fichiers vidéo et audio.
Sélectionnez les fichiers à importer, puis cliquez sur Ouvrir.
Pour sélectionner simultanément une plage de fichiers, cliquez sur le premier fichier puis sur le dernier fichier tout en appuyant sur la touche
Maj ; tous les fichiers entre ces deux fichiers seront sélectionnés.
3. Création d’une séquence source à caméra multiple
Vous pouvez créer une séquence source à caméras multiples de l’une des manières suivantes :
Sélectionnez un chutier contenant des éléments et choisissez une méthode de synchronisation dans la boîte de dialogue Créer une
séquence source à caméra multiple. Tous les éléments du chutier sont traités en fonction de la méthode de synchronisation choisie et sont
classés de manière alphanumérique dans chaque séquence source résultante.
Sélectionnez des éléments manuellement et choisissez une méthode de synchronisation dans la boîte de dialogue Créer une séquence
source à caméra multiple. L’ordre de la séquence source résultante dépend de celui dans lequel vous avez sélectionné les éléments.
Pour utiliser la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméra multiple, sélectionnez vos éléments ou un chutier dans le panneau Projet.
Ensuite, cliquez sur les éléments sélectionnés avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl (Mac) enfoncée, puis
choisissez Créer une séquence source à caméra multiple dans le menu contextuel.
Pour plus d’informations sur la spécification des paramètres dans la boîte de dialogue Séquence source à caméras multiples, voir Utilisation de la
boîte de dialogue Séquence source à caméras multiples.
4. Création d’une séquence cible caméra multiple
Modifiez la séquence source à caméras multiples dans une séquence cible.
Pour créer une séquence cible, avec la séquence source à caméras multiples sélectionnée dans le panneau Projet, sélectionnez Fichier >
Nouveau > Séquence à partir de l’élément. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la
touche Ctrl enfoncée (Mac) sur la séquence source à caméras multiples et sélectionner Nouvelle séquence à partir de l’élément dans le menu
contextuel.
Adobe Premiere Pro crée une nouvelle séquence cible caméras multiples et l’ouvre dans le Moniteur du programme et le panneau Montage.
5. Activation du montage caméras multiples dans le Moniteur du programme
Pour activer la séquence cible caméras multiples pour le montage caméras multiples, sélectionnez Caméras multiples dans le menu contextuel du
208
Moniteur du programme. Le Moniteur du programme est maintenant en mode Caméras multiples.
En mode Caméras multiples, vous pouvez visualiser simultanément les métrages des caméras et passer d’une caméra à l’autre pour choisir le
métrage de la séquence finale.
6. Activation de l’enregistrement des montages caméras multiples
Cliquez sur le bouton d’activation de l’enregistrement sur caméras multiples. Si le bouton n’est pas visible dans la barre de boutons, cliquez sur le
signe « + » dans le coin inférieur droit du Moniteur du programme pour ouvrir l’éditeur de boutons. Faites glisser le bouton d’enregistrement sur
caméras multiples sur la barre de boutons.
7. Montage de la séquence caméras multiples
Dans le Moniteur du programme ou le panneau Montage, appuyez sur la barre d’espace ou cliquez sur le bouton d’activation/désactivation de
lecture/arrêt pour lancer la lecture. Lorsque la séquence est en cours de lecture, appuyez sur la touche de chiffre sur le clavier principal pour
effectuer la transition vers la caméra avec ce numéro. Pour plus d’informations sur l’utilisation des raccourcis clavier, voir Raccourcis clavier pour
le montage caméras multiples.
L’élément de la caméra active est bordé de rouge dans la vue caméras multiples dans le Moniteur du programme comme suit :
8. Réglage et amélioration des montages
Une fois votre montage caméras multiples enregistré, vous pouvez effectuer les opérations suivantes :
Réenregistrer la séquence finale et remplacer des éléments avec le métrage de l’une des autres caméras.
Modifier la séquence source à caméra multiple comme toute autre séquence standard, en utilisant les outils et techniques de montage
habituels, en ajoutant des effets, en créant une composition à l’aide de plusieurs pistes, y compris des calques d’effets.
Modifier les caméras une fois qu’elles ont été enregistrées.
Effectuer la transition vers un nouvel angle.
Vous pouvez utiliser les raccourcis clavier pour le montage caméras multiples. Vous pouvez utiliser les touches de chiffre pour permuter les
caméras pendant la lecture de la séquence caméras multiples. Les raccourcis clavier peuvent également servir à modifier les angles après
avoir effectué un montage caméras multiples. Pour plus d’informations, voir Raccourcis clavier de caméras multiples.
9. Exportation de la séquence caméras multiples
Avec la séquence active dans le Moniteur du programme ou le panneau Montage, sélectionnez Fichier > Exportation > Média. Spécifiez les
paramètres d’exportation et cliquez sur Exporter ou sur File d’attente pour envoyer la séquence vers Adobe Media Encoder pour le codage. Pour
plus d’informations, voir Flux de production et aperçu pour le montage.
Utilisation de la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméras multiples
Haut de la page
Utilisez la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméra multiple pour combiner des éléments qui présentent des points d’entrée/de
sortie communs ou un code temporel superposé dans une séquence à caméras multiples. Vous pouvez également combiner des éléments à l’aide
de marques et de formes d’onde audio.
Nom de la séquence source à caméras multiples
Vous pouvez attribuer un nom à une séquence source de caméras multiples après votre élément audio ou vidéo principal dans la séquence. Dans
le menu contextuel, choisissez l’option appropriée pour ajouter « Caméra multiple » ou un nom personnalisé au nom de la vidéo ou de l’audio
principal.
209
Vous pouvez également sélectionner Personnalisé dans le menu contextuel, puis saisir un nom personnalisé dans la zone de texte.
Point de synchronisation
Avant de créer une séquence source à caméras multiples à l’aide des points d’entrée ou de sortie ou des marques d’éléments comme point de
synchronisation, vous devez marquer les éléments pour la synchronisation. Pour plus d’informations, voir Marquage des éléments pour la
synchronisation.
Points d’entrée, points de sortie
Marquez les points de synchronisation à l’aide des points d’entrée ou de sortie avant de créer la séquence source à caméras multiples.
Code temporel
Sélectionnez l’option Code temporel pour synchroniser les éléments si ces derniers ont été enregistrés avec la synchronisation du code temporel
activée.
Sélectionnez l’option Créer une séquence source unique de caméra multiple pour combiner les éléments dans une seule séquence à
caméras multiples. Sélectionnez cette option lorsque la couverture des plans individuels comporte des espaces que vous souhaitez
conserver dans une séquence. Si vous ne sélectionnez pas cette option, seuls les éléments qui se chevauchent sont combinés et ceux qui
ne se chevauchent pas restent inutilisés.
Sélectionnez Ignorer les heures si chaque élément comporte un code temporel qui commence à une heure différente, mais présente des
chevauchements dans le code temporel.
Adobe Premiere Pro permet de réaliser rapidement des montages caméras multiples en fonction du code temporel de synchronisation. Appuyez
sur la touche de modification Ctrl (Windows) ou Cmd (Mac) tout en permutant les éléments sources, pour faire correspondre l’image au code
temporel à la position actuelle de la tête de lecture.
Marque d’élément
Sélectionnez l’option Marque d’élément pour synchroniser les éléments à l’aide de marques d’élément ajoutées manuellement à des points de
synchronisation communs.
Audio
Sélectionnez l’option Audio pour synchroniser automatiquement les éléments sur la base des formes d’onde audio. Vous pouvez utiliser des
données audio enregistrées à partir d’une seconde source afin de synchroniser et de créer automatiquement des éléments à caméras multiples et
fusionnés à l’aide de formes d’onde audio.
Préconfiguration de séquence
Sélectionnez le menu contextuel Préconfiguration de séquence pour faire votre choix dans la liste de toutes les préconfigurations de séquence
enregistrées précédemment.
La préconfiguration de séquence Automatique est sélectionnée par défaut. Lorsque vous sélectionnez la préconfiguration Automatique, la
préconfiguration vidéo varie suivant le format vidéo de l’élément Caméra 1. Dans la plupart des cas, la préconfiguration Automatique est
appropriée. Pour les flux avancés, comme le montage d’une séquence à l’aide d’éléments de résolution de proxy, vous pouvez choisir une
préconfiguration de séquence spécifique. Vous pouvez ensuite utiliser les éléments présentant une taille d’image/résolution supérieure pour le
montage final.
Décalage audio et déplacement d’éléments sources
Si une piste audio enregistrée séparément est désynchronisée par rapport à l’élément vidéo, vous pouvez ajouter un décalage d’image à
l’aide de l’option Décalage audio de. Vous pouvez saisir des images vidéo dans la plage comprise entre -100 et +100 pour effectuer un
décalage de synchronisation de l’élément audio seul.
Utilisez l’option Déplacer les éléments sources vers le chutier des éléments traités pour déplacer les éléments source générés dans un
chutier Eléments traités. Si le chutier Eléments traités n’existe pas, Adobe Premiere Pro en crée un avant d’y transférer les éléments. Les
éléments qui n’ont pas respecté les critères de synchronisation restent en dehors du chutier Eléments traités. Cette option permet d’identifier
aisément les éléments qui n’ont pas été utilisés dans la séquence source à caméras multiples résultante.
Réglages de séquence audio
Les réglages de séquence déterminent la façon dont les pistes audio dans la séquence source sont renseignées, la façon dont sont définis le
panoramique et les affectations de canaux et s’ils sont mis en silence.
Sélectionnez Caméra 1 lorsque seul le contenu audio de la Caméra 1 est utilisé dans la séquence de montage. Le montage caméras
multiples est activé uniquement pour la partie vidéo de la séquence source.
Si vous utilisez des éléments A/V pour créer cette séquence, les pistes audio de toutes les données audio associées à la vidéo 1 sont
réactivées. Les autres données audio de la séquence source sont mises en silence.
Si vous utilisez des éléments comportant uniquement de l’audio avec des éléments vidéo ou A/V, ils sont placés dans les pistes supérieures
et le son est réactivé. Les autres données audio (issues de tout élément lié) sont mises en silence et placées dans des pistes inférieures. Les
affectations des canaux et le panoramique de chaque piste sont définis de manière à transférer chaque canal source vers des canaux de
sortie indépendants (jusqu’à 32). Le nombre de canaux de sortie de la séquence dépend du nombre de canaux d’audio source dont le son
est activé.
210
Remarque : vous ne pouvez pas utiliser l’option « L’audio suit la vidéo » dans les séquences de montage créées avec ce réglage, car la
partie audio n’est pas compatible avec plusieurs caméras.
Sélectionnez Toutes les caméras pour utiliser tous les canaux audio dans les éléments sources. Ce réglage est semblable à Caméra 1.
Seule la partie vidéo de la séquence source prend en charge plusieurs caméras. L’option « L’audio suit la vidéo »n’est pas prise en charge
pour ce paramètre. Toutes les données audio sont activées (jusqu’à 32 canaux). Le nombre de canaux de sortie de la séquence dépend du
nombre de canaux d’audio source dont le son est activé.
Sélectionnez Permuter l’audio si vous souhaitez que les données audio soient permutées avec la vidéo qui y est liée. Ce paramètre réactive
tout le contenu audio. Il active le montage caméras multiples sur le contenu vidéo et audio de la séquence source lorsque le paramètre
« L’audio suit la vidéo » est activé dans le Moniteur du programme. Ce paramètre mappe également plusieurs pistes sources audio mono
dans une seule piste audio adaptative. De plus, le paramètre de montage « L’audio suit la vidéo » permute cette plage unique avec la vidéo.
Si des éléments composés uniquement de données audio sont inclus dans la sélection d’éléments, ils sont placés dans des pistes situées
sous des éléments liés. Des pistes vidéo vides sont créées afin de correspondre à chaque piste audio seule.
Pour plus d’informations, visionnez cette vidéo de Josh Weiss relative au le montage caméras multiples en utilisant la synchronisation en fonction
de l’audio.
Préconfiguration des canaux audio
La préconfiguration Canaux audio détermine le mappage de la séquence source obtenue. Les détails disponibles sont notamment le type et le
nombre des pistes audio qui sont perdues lorsque la séquence source est imbriquée dans la séquence de montage.
Remarque : pour que la séquence source résultante soit mappée correctement sur les canaux audio, le nombre de pistes des éléments sources
ne doit pas être supérieur au nombre de canaux associés à la préconfiguration choisie.
Automatique : lit le type audio du premier élément et utilise cette correspondance.
Mono : établit la correspondance avec autant de canaux audio qu’il existe de canaux de sortie dans la séquence source.
Stéréo : établit la correspondance avec les pistes stéréo en fonction du nombre de canaux de sortie dans la séquence source.
5.1 : établit la correspondance avec les pistes 5.1 en fonction du nombre de canaux de sortie dans la séquence source.
Adaptatif : établit la correspondance avec Adaptatif en fonction du nombre de canaux de sortie dans la séquence source.
Noms des caméras
Lors de la création d’une séquence source à caméras multiples, vous pouvez afficher les noms des caméras sous la forme de noms d’éléments ou
de pistes. Ces options sont disponibles en plus de l’option par défaut des noms de caméras énumérés, tels que Caméra 1, Caméra 2, et ainsi de
suite.
En fonction de l’option Noms des caméras sélectionnée, les angles de caméra sont affichés sous la forme de noms de pistes, de noms d’éléments
ou de numéros de caméras dans le Moniteur source. Pour afficher la séquence à caméras multiples dans le Moniteur source, cliquez sur la
séquence avec le bouton droit de la souris et sélectionnez ensuite Caméras multiples.
Organisation et sélection des angles de caméra à visualiser dans le mode Caméras multiples
du moniteur
Haut de la page
Adobe Premiere Pro permet d’organiser et de sélectionner les angles à visualiser dans le mode Caméras multiples du Moniteur source.
Dans le menu contextuel du Moniteur source, sélectionnez Modifier les caméras.
Dans la boîte de dialogue Modifier les caméras, tous les éléments sont répertoriés dans l’ordre dans lequel ils ont été placés initialement dans les
pistes de la séquence. Vous pouvez faire glisser les éléments afin de modifier l’ordre de la séquence. Vous pouvez également activer ou
désactiver les éléments en les sélectionnant ou en les désélectionnant.
211
Haut de la page
Marquage des éléments pour synchronisation
Si les éléments sont synchronisés par code temporel (« synchronisation fixe ») à l’emplacement de la prise de vue, vous n’avez pas besoin de
marquer les éléments pour la synchronisation.
Avant de créer une séquence source à caméras multiples, il est important de marquer des éléments pour la synchronisation. Ouvrez chaque
élément, puis effectuez l’une des opérations suivantes au point de synchronisation :
Marquez un point d’entrée au point de synchronisation au début d’un élément. Par exemple, insérez un point d’entrée à l’endroit où le clap
(ardoise) est claqué au début d’un élément.
Marquez un point de sortie au point de synchronisation à la fin d’un élément. Par exemple, insérez un point de sortie à l’endroit où le clap est
claqué à la fin d’un élément.
Insérez une marque d’élément au point de synchronisation à n’importe quel point d’un élément. Si, par exemple, il y a une action à un point
d’un élément qui peut être utilisé comme point de synchronisation (indice audio, coup de cymbale, flash de caméra, etc.). Renommez chaque
marque afin qu’elles soient nommées de la même façon pour la synchronisation. Entrez le même nom de marque d’élément pour chaque
élément dans la boîte de dialogue Marque, puis cliquez sur OK. Voir Ajout de marques dans le montage
Le code temporel permet également de synchroniser des éléments de manière automatique. Toutefois, le code temporel doit être identique sur
tous les éléments pour qu’ils soient correctement synchronisés. Si le code temporel est identique sur tous les éléments que vous envisagez de
synchroniser, vous n’avez pas besoin de marquer les éléments pour la synchronisation. Si vous utilisez un code temporel source en heures pour
désigner une caméra, sélectionnez l’option Ignorer les heures afin d’utiliser uniquement les minutes, les secondes et les images pour la
synchronisation des éléments.
Pour ajouter un code temporel identique sur tous les éléments, vous pouvez enregistrer les caméras avec code temporel à synchronisation fixe à
l’emplacement, ou modifier le code temporel pour chaque élément dans Adobe Premiere Pro. (Voir la section Saisie manuelle du code temporel
d’un élément.).
Importer des séquences à plusieurs éléments à partir de Final Cut pro
Haut de la page
Vous pouvez exporter un projet à plusieurs éléments à partir de Final Cut pro, puis importer les fichiers XML du projet Final Cut Pro dans
Adobe Premiere Pro. Dans Adobe Premiere Pro, les séquences à plusieurs éléments apparaissent sous la forme de séquences à caméras
multiples, en préservant tous les paramètres du projet Final Cut Pro.
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212
Montage à partir de séquences chargées dans le Moniteur source
Nouveauté d’Adobe Premiere Pro CC
Adobe® Premiere® Pro vous permet de charger des séquences dans le Moniteur source et de les modifier dans le panneau Montage en
maintenant intacts les éléments source d’origine sur toutes les pistes. De cette manière, la séquence ne devient pas un élément de séquence
imbriqué unique. Vous pouvez à présent utiliser des segments d’autres séquences contenant des éléments source individuels, des points de
montage, des transitions et des effets, à l’instar de la fonction copier/coller.
Utilisation de l’option Imbriquer la séquence source
Haut de la page
Utilisez l’option Imbriquer la séquence source du menu contextuel Indicateur de source pour contrôler la façon dont les séquences sources sont
modifiées dans la séquence en cours. Désactivez cette option pour monter des séquences source dans la séquence en cours avec des éléments
individuels sur plusieurs pistes, points de montage et transitions. Ce type de montage s’apparente à une opération copier/coller. Activez cette
option pour monter des séquences source dans la séquence en cours sous la forme d’un élément de séquence imbriqué.
Etant donné que les séquences peuvent contenir plusieurs pistes vidéo, les indicateurs de source figurant dans les en-têtes de piste du panneau
Montage affichent désormais toutes les pistes source, y compris plusieurs pistes vidéo. Vous pouvez choisir les pistes vidéo à modifier dans le
montage lors du chargement d’une séquence dans le Moniteur source.
Les pistes de la séquence source, même si elles sont vides, sont disponibles en tant que pistes source dans la boîte de jonction lorsque la
séquence est chargée dans le Moniteur source. Signalons encore que le montage d’un segment vide de la séquence source dans une autre
séquence n’affecte pas la séquence cible.
Exemple
Voici un exemple d’une séquence contenant trois pistes vidéo et quatre pistes audio chargées dans le Moniteur source. Les pistes sources sont
visibles dans la colonne de l’indicateur de source du Montage (à l’extrémité gauche).
Montage de séquences source
Remarques importantes
Vous pouvez réorganiser les indicateurs de source. Adobe Premiere Pro mémorise la dernière disposition (ordre de connexion), comme il le
fait pour les éléments normaux.
Adobe Premiere Pro affiche toutes les pistes sources de la séquence que vous chargez dans le Moniteur source.
Au cours d’une opération de montage par déplacement, Adobe Premiere Pro ignore le ciblage de pistes pour vous permettre de placer des
éléments sur n’importe quelle piste.
Vous pouvez charger une séquence contenant un élément imbriqué dans le Moniteur source. La séquence reste un élément de séquence
imbriqué lorsque vous la montez dans une autre séquence.
Adobe Premiere Pro copie les effets et transitions d’éléments source sur la séquence de destination, accompagnés des éléments.
Mots-clés : Source sequences, track targeting, editing sequences, sequence editing, source tracks, source track indicator, drag and drop editing
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214
Sous-titrage
Améliorations d’Adobe Premiere Pro CC, octobre 2013 (version 7.1)
Flux de sous-titrage dans Adobe Premiere Pro
Etape 1 : Importation des fichiers de sous-titrage
Etape 2 : Affichage de sous-titres dans les panneaux Moniteur source et Moniteur du programme
Etape 3 : Modification des fichiers de sous-titrage
Etape 4 : Exportation des fichiers de sous-titrage
Flux de sous-titrage à l’aide d’applications tierces
Formats de sous-titres pris en charge
Haut de la page
Flux de sous-titrage dans Adobe Premiere Pro
Adobe Premiere Pro CC fournit un ensemble complet de fonctions de sous-titrage.
Vous pouvez importer des fichiers de sous-titrage dans Adobe Premiere Pro et les ajouter à une séquence. Vous pouvez modifier le texte, la
couleur, l’arrière-plan, ainsi que le minutage des sous-titres. Une fois les modifications effectuées, vous pouvez exporter les fichiers de sous-titrage
sous la forme d’un fichier « sidecar » ou les incorporer dans un fichier d’animation QuickTime.
Voici un flux de production type pour importer, modifier et exporter des sous-titres dans Adobe Premiere Pro :
Etape 1 : Importation des fichiers de sous-titrage
Adobe Premiere Pro vous permet d’importer les éléments suivants :
Fichiers de sous-titrage autonomes ou fichiers « sidecar »
Fichiers avec sous-titres incorporés
Vous pouvez importer des médias avec sous-titres dans votre projet dans Adobe Premiere Pro, comme vous le feriez avec tout autre média, en
utilisant l’une des options suivantes :
Sélectionnez Fichier > Importer.
Procédez à l’importation au moyen de l’Explorateur de médias à l’aide du menu contextuel du fichier.
Importez l’élément de sous-titrage en tant que fichier « sidecar » de sous-titrage distinct.
Si le fichier comporte des sous-titres incorporés, Adobe Premiere Pro importe automatiquement les données de sous-titrage dans le projet. Pour
détecter et importer automatiquement des données de sous-titres incorporés dans un fichier de sous-titres incorporé, sélectionnez la préférence
d’importation dans votre projet. Dans la boîte de dialogue Préférences, sous Média, cochez la case Inclure les légendes à l’importation.
Remarque : Lorsque vous importez un élément QuickTime qui contient des sous-titres incorporés, ces derniers sont automatiquement importés.
Si un élément QuickTime s’accompagne d’un fichier de sous-titrage « sidecar », l’importation de ce fichier s’effectue comme pour tout autre fichier.
Etape 2 : Affichage de sous-titres dans les panneaux Moniteur source et Moniteur du programme
Lorsque vous importez des éléments de sous-titrage dans un projet, les sous-titres sont affichés sous la forme de blocs de légende dans l’onglet
Légendes.
Pour afficher les éléments Sous-titre dans les panneaux Moniteur source et Moniteur du programme, effectuez l’une des opérations suivantes :
Cliquez sur « + » dans le coin inférieur droit d’un moniteur pour ouvrir l’éditeur de boutons, puis cliquez sur le bouton Affichage du soustitrage. Vous pouvez ajouter le bouton Sous-titre à la barre de boutons en le faisant glisser à partir de l’éditeur de boutons. Vous pouvez
également affecter des raccourcis clavier à ces commandes.
Dans le menu contextuel du panneau Moniteur source ou Moniteur du programme, sélectionnez Affichage du sous-titrage > Activer.
215
Affichage de sous-titres dans les panneaux Moniteur source et Moniteur du programme
Vous pouvez sélectionner la norme de sous-titrage à utiliser pour un élément de sous-titrage chargé dans le Moniteur source. Dans le menu
contextuel du panneau Moniteur source, sélectionnez Affichage du sous-titrage > Paramètres. Vous pouvez, par exemple, sélectionner CEA-608,
CEA-708, CC1, CC2, etc. Vous pouvez activer ou désactiver l’affichage des sous-titres.
Lorsqu’il est lié à une vidéo, l’élément Sous-titre se comporte comme un élément de canal audio lié. L’élément de texte est représenté dans les
indicateurs sources du panneau Montage et peut être activé/désactivé ou lié à toute piste vidéo, comme c’est le cas avec les autres éléments
vidéo.
Lorsqu’une piste est développée, les blocs de texte Sous-titre d’un élément de sous-titre sont visibles, ainsi que les repères Fin de légende (EOC)
qui marquent le début et la fin des blocs Sous-titre.
Affichage de tous les sous-titres sur le panneau Montage
Etape 3 : Modification des fichiers de sous-titrage
Dans l’onglet Légendes d’Adobe Premiere Pro, vous pouvez apporter des modifications aux sous-titres, au niveau du mot. Vous pouvez
également apporter des modifications au niveau du minutage et de la mise en forme (alignement du texte, couleur du texte, etc.) à partir d’une
interface utilisateur intuitive.
216
A. Filtrage du contenu des sous-titres B. Barre d’outils de mise en forme C. Blocs de texte modifiables
Exemple de scénario d’utilisation
Prenons l’exemple d’un programme contenant déjà des sous-titres. Il se peut que vous deviez créer une autre version du programme (plus courte,
par exemple), afin d’ajouter des messages publicitaires. Dans ce cas, vous pouvez apporter les modifications nécessaires à l’aide de l’onglet
Légendes. Les éléments de texte sont visibles à partir du montage. Vous pouvez y régler les sous-titres pour qu’ils soient synchronisés avec le
média après des raccords, des opérations « Supprimer et raccorder » et une réorganisation des segments.
Etape 4 : Exportation des fichiers de sous-titrage
Après avoir créé ou modifié les éléments de sous-titrage, vous pouvez effectuer l’une des opérations suivantes :
Exportez la séquence contenant l’élément de sous-titrage sur bande à l’aide d’un équipement tiers prenant en charge le codage de soustitres.
Exportez les pistes de sous-titrage par l’intermédiaire d’Adobe Premiere Pro ou d’Adobe Media Encoder au moyen de la boîte de dialogue
Réglages d’exportation. Vous pouvez le faire en procédant comme suit :
1. Chargez un élément de sous-titrage dans le Moniteur source ou sélectionnez-le dans le panneau Projet. Vous pouvez également
sélectionner une séquence dans le panneau Projet ou faire en sorte que le panneau Montage soit actif.
2. Sélectionnez Fichier > Exporter > Média.
3. Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, spécifiez les options suivantes :
Options d’exportation
Sélectionnez l’une des options d’exportation ci-dessous :
Créer un fichier sidecar
Incorporer dans le fichier de sortie (concerne uniquement les séquences QuickTime)
Format
Sélectionnez l’un des formats de fichier suivants pour exporter les données de sous-titrage :
Fichier de sous-titres Scenarist (*.scc)
Fichier MacCaption VANC (.mcc)
SMPTE Timed Text (.xml)
Sous-titres EBU N19 (.stl)
Remarque : l’option par défaut est SMPTE Timed Text pour les régions NTSC et EBU N19 pour les régions PAL.
Fréquence d’images
Suivant le format sélectionné, la liste des fréquences d’image prises en charge est affichée dans le menu contextuel Fréquence d’images.
Une fréquence d’images par défaut est choisie en fonction de la fréquence connue de la séquence en cours d’exportation.
Cliquez sur Exporter pour exporter le fichier de sous-titrage.
217
Réglages d’exportation pour les sous-titres
Une autre solution consiste à cliquer sur File d’attente pour placer la séquence dans la file d’attente d’Adobe Media Encoder.
Avec les exportations QuickTime, vous avez la possibilité d’incorporer des sous-titres dans le fichier vidéo ou de les exporter vers un fichier
sidecar. Avec tous les autres formats d’exportation, vous pouvez exporter des sous-titres uniquement sous la forme d’un fichier sidecar distinct.
Pour plus d’informations, reportez-vous à la section Exportation de fichiers de sous-titres au moyen d’Adobe Media Encoder.
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Flux de sous-titrage à l’aide d’applications tierces
Si vous utilisez des applications de sous-titrage tierces pour créer des sous-titres, voici un flux de production standard que vous pouvez
appliquer :
Etape 1 : Exportation de la séquence vers une application de sous-titrage tierce
Après avoir terminé le montage vidéo et audio dans Adobe Premiere Pro, vous exportez la séquence sous la forme d’un film de référence vers une
application de sous-titrage tierce.
Ce film peut être envoyé à un spécialiste ou un atelier de services de sous-titrage. Il est alors utilisé comme référence pour créer une piste de
sous-titrage. Une application de sous-titrage tierce, telle que MacCaption de CPC, vous permet de créer la piste de sous-titrage, puis code les
données de sous-titrage au format requis.
Etape 2 : Importation de fichiers de sous-titrage dans Adobe Premiere Pro
Une fois le fichier de sous-titrage traité par une application tierce, vous pouvez l’importer dans votre projet dans Adobe Premiere Pro.
Adobe Premiere Pro prend en charge l’importation de fichiers de sous-titrage aux formats .mcc, .scc, .xml ou .stl.
Lorsque vous importez un fichier sidecar de sous-titrage dans votre projet, un élément composé exclusivement de vidéo est créé. Il contient les
blocs de texte Sous-titre. Vous pouvez effectuer des réglages supplémentaires sur les blocs de texte, de telle sorte qu’ils restent synchronisés
avec votre média, suivant les besoins.
Un fichier sidecar de sous-titres contient plusieurs flux de légendes ; par exemple, CC1, CC2. Lorsqu’un élément contenant plusieurs flux de
légendes est ajouté à une séquence, le panneau Montage affiche les différents éléments de piste pour chacun d’eux. Pour basculer entre les
différents flux, sélectionnez-en un dans le menu contextuel Flux de légende de l’onglet Légendes.
Etape 3 : Exportation de la vidéo montée
Une fois les sous-titres synchronisés avec le média, vous pouvez exporter la vidéo montée avec le fichier de sous-titres. Vous pouvez exporter
des fichiers sidecar de sous-titrage et des animations QuickTime incorporées (légendes QuickTime 608) par l’intermédiaire d’Adobe Premiere Pro
ou d’Adobe Media Encoder.
Haut de la page
Formats de sous-titres pris en charge
Adobe Premiere Pro prend en charge la lecture et l’écriture de sous-titres pour les fichiers MXF P1a. La lecture et l’écriture s’effectuent à
partir de la piste des données auxiliaires SMPTE 436M du fichier MXF OP1a.
Adobe Premiere Pro prend en charge l’importation et l’exportation de sous-titres CEA-708. Les fichiers de sous-titrage CEA-708 peuvent être
exportés en tant que fichiers sidecar au format .mcc ou .xml. Vous pouvez également incorporer les sous-titres CEA-708 dans la piste des
données auxiliaires SMPTE 436M des fichiers MXF OP1a.
Adobe Premiere Pro lit les sous-titres des séquences QuickTime indépendamment du codec vidéo utilisé.
Adobe Premiere Pro permet d’importer des fichiers de sous-titres avec l’extension *.dfxp.
Les fichiers de sous-titres DFXP sont basés sur le format XML. Cela permet de visualiser les sous-titres non seulement dans le panneau
Légendes, mais aussi dans un éditeur de texte.
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219
Utilisation d’éléments hors ligne
Création d’un élément hors ligne
Modification d’un élément hors ligne
Recréer le lien d’un élément hors ligne
Conversion d’un élément en ligne en élément hors ligne
Un élément hors ligne est soit un élément qui n’est plus lié à son fichier source, soit un fichier enregistré qui n’a pas encore été acquis. Les
éléments hors ligne contiennent des informations concernant les fichiers sources qu’ils représentent et garantissent une certaine souplesse en cas
d’absence des fichiers réels. Si un élément hors ligne apparaît dans un panneau Montage, « Média off-line » s’affiche dans le Moniteur du
programme et dans la piste.
Lorsque vous enregistrez les éléments d’une bande, Adobe Premiere Pro crée automatiquement des éléments hors ligne contenant les
informations nécessaires à leur acquisition ultérieure. Vous pouvez également créer des éléments hors ligne manuellement. L’utilisation d’éléments
hors ligne convient aux situations suivantes :
Les éléments ont été enregistrés, mais pas encore capturés. Etant donné que les éléments hors ligne se comportent comme des éléments
capturés, vous pouvez non seulement organiser les éléments hors ligne enregistrés dans le panneau Projet, mais aussi disposer des
séquences dans un panneau Montage avant l’acquisition proprement dite des éléments hors ligne. Une fois les éléments hors ligne capturés
(ou localisés s’ils ont déjà été capturés, mais sont manquants), ils remplacent les éléments hors ligne correspondants.
Vous souhaitez acquérir des éléments enregistrés par pilotage de matériel ou acquisition en série. Dans Adobe Premiere Pro, une liste
d’acquisition en série est un ensemble d’éléments hors ligne. La sélection d’éléments hors ligne donnés a pour effet de les configurer en vue
d’une acquisition en série.
Vous souhaitez effectuer une nouvelle acquisition des éléments utilisés dans le projet. Pour ce faire, vous devez mettre hors ligne les
éléments en ligne à l’aide de la commande Rompre le lien avec le média.
Un fichier source est indisponible lorsque vous ouvrez un projet. Adobe Premiere Pro n’est donc pas en mesure de le localiser
automatiquement, ce qui vous oblige à procéder à une recherche manuelle. Le cas échéant, Adobe Premiere Pro vous propose les boutons
Off-line et Tous off-line.
Remarque : les éléments en ligne et hors linge dans Adobe Premiere Pro ne se rapportent pas directement aux concepts de montage en ligne et
hors ligne.
Haut de la page
Création d’un élément hors ligne
Vous pouvez créer un élément hors ligne, c’est-à-dire un élément fictif, pour le métrage dont vous procéderez à l’acquisition ultérieurement.
1. Au bas du panneau Projet, cliquez sur le bouton Nouvel élément , puis choisissez Fichier off-line dans le menu.
La boîte de dialogue Fichier off-line s’ouvre.
2. Dans la zone Contient, sélectionnez Vidéo, Audio ou Audio et vidéo en fonction du contenu que vous souhaitez capturer dans le métrage
source.
3. Dans la zone Format audio, sélectionnez le format qui correspond au format audio de votre métrage source : Mono, Stéréo ou 5.1.
4. Dans la zone Bande, indiquez le nom de la bande contenant la vidéo source de l’élément hors ligne.
5. Dans la zone Nom de fichier, saisissez le nom du fichier tel qu’il doit apparaître sur le disque lors d’une acquisition avec
Adobe Premiere Pro. Si vous créez un élément hors ligne pour un fichier source capturé mais qui ne figure pas encore sur votre ordinateur,
saisissez le nom de ce fichier.
6. Renseignez, au besoin, les champs Description, Scène, Plan/Prise et Remarque.
7. Saisissez le code temporel des points Début du média et Fin du média. Définissez ces points pour l’ensemble de l’élément non raccordé, y
compris les images de poignée supplémentaires dont vous pourriez avoir besoin pour le montage et les transitions.
Remarque : pour que l’acquisition soit possible, un élément hors ligne doit comporter au moins un nom de bande, un nom de fichier, un
début de média et une fin de média.
Il n’est pas possible de créer entièrement un élément fusionné hors ligne.
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Modification d’un élément hors ligne
Vous pouvez modifier un élément hors ligne, ce qui signifie lui affecter de nouveaux points de début et de fin, attribuer des noms de fichier et de
220
bande, ou encore définir un format audio. Vous pouvez indiquer s’il contient des données audio ou vidéo uniquement ou bien ces deux types de
données. Lorsqu’un élément hors ligne modifié est placé dans des séquences, il conserve les réglages mis à jour. Ces réglages seront également
utilisés pour l’acquisition en série ultérieure.
1. Effectuez l’une des opérations suivantes dans un panneau Projet :
Cliquez deux fois sur l’élément hors ligne.
Sélectionnez l’élément hors ligne. Sélectionnez ensuite Elément > Montage off-line.
Vous pouvez affecter un raccourci clavier à la commande Elément > Montage off-line.
La boîte de dialogue Modifier le fichier off-line s’ouvre.
2. Modifiez les réglages suivant vos besoins, puis cliquez sur OK.
Remarque : vous ne pouvez pas modifier le contenu ou le format audio d’un élément hors ligne situé dans le montage.
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Recréer le lien d’un élément hors ligne
Vous pouvez lier un élément hors ligne à un fichier source, même s’il s’agit d’un fichier source différent de celui à partir duquel l’élément hors ligne
a été créé. Le fichier source lié apparaît partout où l’élément hors ligne est utilisé dans un projet. Il est, par exemple, possible d’introduire un
élément en ligne dans une séquence, de rendre sa source hors ligne et de lier cet élément hors ligne à un autre fichier source. La nouvelle source
apparaît dans la séquence, partout où se trouvait la source d’origine.
Vous pouvez lier des éléments hors ligne à des fichiers vidéo, audio et d’images fixes. En revanche, vous ne pouvez pas lier un élément hors
ligne à une séquence d’images fixes différente de son fichier source d’origine. A la place, importez de nouvelles séquences d’images fixes et
placez-les manuellement dans des montages.
Vous pouvez lier un élément hors ligne contenant des données audio à un fichier source qui en est dépourvu. Adobe Premiere Pro supprime la
piste audio de toutes les instances de l’élément dont le lien a été recréé à partir du projet.
Remarque : pour lier l’audio d’un nouveau fichier source, ce dernier doit contenir le même type de piste audio que l’élément offline. Par exemple,
si l’élément offline a une piste audio stéréo, vous ne pouvez pas le lier à un fichier source qui aurait une piste audio mono.
1. Sélectionnez un ou plusieurs éléments hors ligne dans le panneau Projet.
2. Choisissez Projet > Lier le média.
3. Sélectionnez le fichier source, puis cliquez sur Sélectionner.
Remarque : si vous avez sélectionné plusieurs éléments hors ligne, la boîte de dialogue Lier le média à s’ouvre pour chacun d’eux. Le
nom de chaque élément hors ligne est indiqué dans la barre de titre de la boîte de dialogue. Rétablissez le lien du fichier source approprié
avec chaque élément hors ligne. Si tous les éléments hors ligne sélectionnés pointent vers un média dans le même dossier, la boîte de
dialogue Lier le média à vous invite à indiquer le premier fichier, puis lie les éléments hors ligne sélectionnés à l’ensemble des fichiers dans
le même dossier que le fichier sélectionné. Si vous créez un lien vers un fichier dans un autre projet, dont la structure et les noms de
dossiers correspondent à ceux du premier projet, la boîte de dialogue Lier le média à vous invite à indiquer le premier fichier, puis lie les
éléments hors ligne sélectionnés à l’ensemble des fichiers de l’autre projet.
4. (Facultatif) Si vous avez sélectionné un fichier source ne contenant pas de données audio à lier à un élément offline qui en contient, la boîte
de dialogue Non-concordance de média apparaît. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour supprimer la piste audio de toutes les occurrences de l’élément offline du projet, cliquez sur OK.
Pour annuler la liaison au fichier source et conserver la piste audio dans toutes les occurrences de l’élément offline, cliquez sur Annuler.
Dans le panneau Projet, sélectionnez Elément > Rompre le lien avec le média pour un élément fusionné. Lorsque vous rompez le lien d’un
élément fusionné, tous les éléments du composant passent également hors connexion. Vous pouvez toutefois rétablir un lien vers les pistes de
votre choix, tout en laissant les autres hors connexion, à l’aide de la commande Rééditer le lien.
Conversion d’un élément en ligne en élément hors ligne
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1. Sélectionnez un ou plusieurs fichiers en ligne dans le panneau Projet.
2. Sélectionnez Projet > Rompre le lien avec le média.
3. Sélectionnez l’une des options suivantes :
Les fichiers média sont conservés sur disque Convertit les fichiers sélectionnés en fichiers hors ligne dans le projet, mais ne supprime
pas les fichiers sources du disque.
Les fichiers média sont supprimés Convertit les fichiers sélectionnés en fichiers hors ligne dans le projet et supprime les fichiers sources
du disque.
Remarque : si vous acquérez à nouveau un élément en reprenant le nom d’un fichier résidant sur le disque, le fichier d’origine est
remplacé. Pour conserver les éléments d’origine sans les renommer, déplacez-les vers un autre dossier ou disque ou attribuez un nom de
221
fichier différent aux éléments acquis à nouveau.
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Modification des propriétés de l’élément à l’aide de la boîte de
dialogue Métrage
Métrage
Vous pouvez modifier les propriétés d’un élément dans la boîte de dialogue Métrage.
Pour plus d’informations sur l’utilisation des options Fréquence d’images, voir Changement de la fréquence d’images d’un élément.
Pour plus d’informations sur l’utilisation des options Ordre des trames, voir Modification de l’ordre des trames d’un élément.
Pour plus d’informations sur l’utilisation des options Couche alpha, voir Couches alpha et caches.
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Métrage
1. Dans le panneau Projet, cliquez avec le bouton droit (Windows) ou cliquez en appuyant sur la touche Ctrl (Mac OS) sur l’élément pour
lequel vous souhaitez modifier une propriété.
2. Sélectionnez Modifier > Métrage.
3. Sélectionnez des options, puis cliquez sur OK.
Andrew Devis propose sur le site Web de Creative COW un didacticiel vidéo sur l’interprétation du métrage.
Pour plus d’informations sur l’interprétation du métrage, visionnez ce didacticiel vidéo de Maxim Jago pour Learn by Video et Video2Brain.
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Synchronisation des données audio et vidéo avec les éléments
fusionnés
Fusion d’éléments dans le panneau Projet
Fusion d’éléments dans le panneau Montage
Synchronisation des éléments dans le panneau Montage
Montage avec des éléments fusionnés
Eléments fusionnés et panneau Métadonnées
Utiliser le code temporel d’un élément principal audio pour créer un élément fusionné
Limitations des éléments fusionnés
Adobe Premiere Pro propose une méthode de synchronisation des données audio et vidéo, appelée Fusionner les éléments. Cette fonction
simplifie le processus selon lequel les utilisateurs synchronisent les données audio et vidéo qui ont été enregistrées séparément (un processus
parfois appelé enregistrement à double système). Vous pouvez ainsi sélectionner un élément vidéo et le synchroniser avec 16 canaux maximum
de données audio à l’aide de la commande Fusionner les éléments. Les éléments qui composent l’élément fusionné sont appelés « éléments du
composant ».
Il est possible de fusionner les éléments par groupe en les sélectionnant dans le panneau Projet ou Montage. La commande Fusionner les
éléments peut être invoquée par l’intermédiaire du menu Elément ou d’un menu contextuel. Puisqu’il s’agit d’une commande contextuelle, elle est
active uniquement si plusieurs éléments sont sélectionnés.
Vous pouvez fusionner un ou plusieurs éléments audio en un seul élément vidéo ou AV. Un élément fusionné ne peut pas contenir plus de
16 pistes audio, y compris toute combinaison d’éléments mono, stéréo ou surround 5.1. Un élément mono équivaut à une seule piste, un élément
stéréo équivaut à deux pistes et un élément 5.1 équivaut à six pistes.
Remarque : la création d’un élément fusionné ne remplace pas ni ne modifie le ou les éléments source.
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Fusion d’éléments dans le panneau Projet
Pour fusionner des éléments dans le panneau Projet, procédez comme suit :
Sélectionnez Elément > Fusionner les éléments.
Cliquez avec le bouton droit de la souris (ou en appuyant sur la touche Ctrl pour Mac OS), puis choisissez Fusionner les éléments dans le
menu contextuel.
La boîte de dialogue Fusionner les éléments s’affiche. Sélectionnez l’une des options suivantes pour le point de synchronisation :
Basé sur le point d’entrée : pour localiser la synchronisation en fonction du point d’entrée, au clap de début, par exemple.
Basé sur le point de sortie : pour localiser la synchronisation en fonction du point de sortie, au clap de fin, par exemple.
Basé sur le code temporel correspondant : pour localiser la synchronisation en fonction du code temporel commun entre les éléments.
Basé sur des marques d’éléments : pour localiser un point de synchronisation en fonction d’une marque d’élément numérotée au milieu du
plan. Cette fonction est désactivée si tous les éléments du composant n’ont pas au moins une marque numérotée.
Cliquez sur OK. L’élément fusionné s’affiche désormais dans le panneau Projet, avec un nom qui correspond à l’élément vidéo, ou au premier
élément audio sélectionné (en fonction du tri actuel dans le chutier) s’il n’existe aucun élément vidéo. Le suffixe « - Fusionné » est ajouté à la fin
du nouveau nom de l’élément fusionné. Les utilisateurs peuvent le renommer, le cas échéant.
1. Sélectionnez l’élément vidéo à fusionner avec les éléments audio. Notez qu’un élément fusionné ne peut contenir qu’un seul élément vidéo.
2. Cliquez en appuyant sur la touche Maj ou Ctrl (Commande sur Mac OS) pour sélectionner les éléments audio uniquement à fusionner avec
l’élément vidéo.
3. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Remarque : les éléments audio uniquement peuvent être fusionnés avec d’autres éléments audio uniquement ; un élément fusionné ne doit pas
systématiquement contenir un élément vidéo. Un seul élément contenant de la vidéo peut être utilisé.
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Fusion d’éléments dans le panneau Montage
Pour fusionner des éléments dans le panneau Montage, procédez comme suit :
Faites glisser les éléments du composant dans le panneau Projet.
Sélectionnez Elément > Fusionner les éléments.
La boîte de dialogue Fusionner les éléments s’affiche.
224
1. Sélectionnez les éléments (s’ils ne le sont pas déjà), puis procédez de l’une des manières suivantes :
2. Cliquez sur OK. L’élément fusionné s’affiche désormais dans le panneau Projet.
Remarque : les éléments fusionnés dans le montage sont synchronisés à partir de début de l’élément pour chaque élément du composant. Pour
fusionner des éléments en fonction de la fin de l’élément, du code temporel ou de la marque numérotée, appliquez la fonction de synchronisation
avant de fusionner les éléments. 
Synchronisation des éléments dans le panneau Montage
Haut de la page
La synchronisation des éléments aligne plusieurs éléments dans le panneau Montage. Une fois les éléments synchronisés, vous pouvez créer un
élément fusionné.
Pour synchroniser les éléments dans le panneau Montage, modifiez tout d’abord les éléments dans le panneau Montage, puis procédez de l’une
des manières suivantes :
Alignez les éléments manuellement en les faisant glisser à leur place jusqu’à ce qu’ils soient synchronisés.
Alignez les éléments à l’aide de la fonction Synchroniser. Pour ce faire, procédez comme suit :
La boîte de dialogue Synchroniser s’affiche. Sélectionnez l’une des options suivantes pour le point de synchronisation :
Basé sur le début de l’élément
Basé sur la fin de l’élément
Basé sur le code temporel correspondant
Basé sur des marques d’éléments
Cliquez sur OK. Les éléments sont désormais synchronisés.
1. Sélectionnez les éléments à synchroniser.
2. Sélectionnez Elément > Synchroniser.
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Montage avec des éléments fusionnés
En règle générale, les éléments fusionnés sont utilisés de la même façon que les autres éléments. Les flux de production diffèrent toutefois
légèrement.
Montage d’éléments fusionnés avec des espaces dans le panneau Montage
Le comportement des éléments fusionnés varie lorsqu’ils sont montés dans le montage, en particulier si la structure de leur composant contient
des espaces.
Si un autre élément de composant est disponible Si un point d’entrée ou de sortie est signalé dans un espace des données audio ou vidéo et
si un autre élément de composant est disponible au-dessus ou au-dessous de cet espace, une piste est utilisée pour l’espace lorsque l’élément
fusionné est modifié dans le panneau Montage.
Si aucun élément de composant n’est disponible Notez qu’il est possible de fusionner les données audio et vidéo et d’avoir des emplacements
de l’élément fusionné où il n’existe aucun autre élément de composant dans l’espace. Si vous avez marqué un point d’entrée ou de sortie dans un
espace de ce type, vous recevrez un avertissement stipulant : « Modification incorrecte. Aucun média n’est présent dans la plage entrée/sortie
marquée de l’élément source. » lors du montage de l’élément fusionné dans le panneau Montage. L’icône « aucun dépôt » s’affiche si vous tentez
de faire glisser-déposer l’élément fusionné dans le montage.
Remarque : chaque espace de la vidéo apparaîtra en noir lors de la lecture. Un silence est diffusé pour les espaces des données audio, à moins
qu’un autre élément audio de composant ne soit disponible sur une autre piste.
Raccord des éléments fusionnés
Le raccord des éléments fusionnés ressemble beaucoup à celui des autres éléments, à l’exception des points suivants :
Au cours du raccord, celui-ci est appliqué uniformément aux éléments du composant, en préservant les éventuels décalages.
Pour raccorder le bord d’un élément de composant unique, les utilisateurs peuvent temporairement rompre la synchronisation en appuyant
sur la touche Alt/Option tout en faisant glisser le curseur.
Lors du raccord d’éléments de composant individuels, ceux-ci s’alignent sur les extrémités de l’autre composant, si le magnétisme est activé.
Les règles de raccord usuelles s’appliquent ; un élément fusionné peut uniquement être raccordé à l’endroit où il reste au moins une image
dans l’un des éléments du composant.
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Eléments fusionnés et panneau Métadonnées
225
Lors de la création d’un élément fusionné, les métadonnées de chacun des éléments du composant sont copiées dans le panneau Métadonnées.
L’affichage des métadonnées d’un élément fusionné présente quelques différences, énumérées ici :
Affichage des métadonnées Vous pouvez afficher les métadonnées d’un seul élément du composant. Pour ce faire, sélectionnez le nom de
l’élément dans le menu contextuel Fichier. Ses métadonnées s’affichent dans le panneau des métadonnées.
Saisie des métadonnées Vous pouvez entrer des métadonnées pour un élément de composant ou pour l’ensemble de l’élément fusionné.
Sélectionnez un élément de composant le menu contextuel Fichier, puis saisissez les métadonnées de l’élément.
Sélectionnez Tous les fichiers dans le menu contextuel Fichier, puis saisissez les métadonnées pour l’élément fusionné. Les données
entrées dans une propriété sont saisies dans le fichier XMP de chacun des fichiers qui composent l’élément fusionné.
Remarque : L’option Tous les fichiers agit comme une sélection de plusieurs éléments, où une valeur s’affiche lorsque les valeurs des propriétés
ne correspondent pas dans toute la sélection. A l’instar d’une sélection multiple, si le mode d’affichage est défini sur Tous les fichiers, les données
saisies dans une propriété sont entrées dans le fichier XMP de chaque fichier qui compose l’élément fusionné.
Utiliser le code temporel d’un élément principal audio pour créer un élément fusionné
Haut de la page
Vous pouvez utiliser le code temporel d’un élément principal audio à utiliser lorsque vous créez un élément fusionné. Vous pouvez également
choisir d’ignorer les données audio de la caméra source lors de la création d’un élément fusionné.
Procédez comme suit :
1. Sélectionnez les éléments vidéo et audio qui contiennent le code temporel.
2. Sélectionnez Elément > Fusionner les éléments.
3. Dans la boîte de dialogue Eléments fusionnés, utilisez l’une des méthodes suivantes :
4. Pour utiliser le code temporel d’un élément principal audio pour créer un élément fusionné, activez la case à cocher « Utiliser le code
temporel audio d’un élément ». Une fois cette option activée, choisissez la piste audio à synchroniser avec la vidéo à partir du menu
contextuel.
5. Pour supprimer d’un élément l’audio d’une caméra source, activez la case à cocher « Supprimer l’audio d’un élément AV ».
6. Cliquez sur OK
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Limitations des éléments fusionnés
La commande Remplacer le métrage ne fonctionne pas.
L’association des scripts Adobe Story, puis la transcription du dialogue ne sont pas prises en charge.
Remarque : si vous associez un script Adobe Story à un élément audio avant la fusion, vous pouvez transcrire le dialogue après la fusion.
Sélectionnez l’option Tous les fichiers ou l’élément audio contenant le script dans le menu déroulant Fichier du panneau Métadonnées, puis
cliquez sur le bouton Analyser.
La commande de correspondance intégrale des canaux audio dans l’élément fusionné n’est pas prise en charge.
Le son des éléments fusionnés est mono uniquement. Les formats d’échange XML Final Cut Pro et AAF ne sont pas pris en charge.
La synchronisation automatique à l’aide de formes d’onde audio, du code temporel en exécution libre, du code temporel d’heure du jour, du
code temporel AUX ou du code temporel audio distinct n’est pas prise en charge.
L’affichage dans Adobe Bridge n’est pas pris en charge.
Une fois créé, l’élément fusionné ne peut pas être resynchronisé ni ajusté. Vous devez recréer un élément fusionné.
Le réglage du contenu d’un élément fusionné n’est pas pris en charge. Si, toutefois, un élément particulier du composant est supprimé,
l’élément fusionné peut être lié à nouveau.
Il n’est pas possible de refusionner des éléments fusionnés ou des portions d’éléments précédemment fusionnés, ni de les utiliser pour créer
un autre élément fusionné. Seuls les éléments du composant peuvent être utilisés pour créer un élément fusionné.
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226
Rendu et prévisualisation de séquences
Définition de la zone de travail pour le rendu
Définir la zone de rendu à l’aide des points d’entrée et de sortie
Rendu d’un fichier de prévisualisation pour une section de séquence
Rendu simultané de l’audio et de la vidéo
Utilisation des fichiers de prévisualisation
Lecture d’une séquence du début à la fin
Défilement d’une séquence au cours de la prévisualisation
Prévisualisation sur un téléviseur
S’assurer que les applications vidéo Adobe utilisent les mêmes fichiers en mémoire cache
Adobe Premiere Pro tente de lire les séquences en temps réel et à la fréquence d’images (i/s) maximale. Cette opération est généralement
possible pour toutes les sections qui ne nécessitent aucun rendu ou pour lesquelles Adobe Premiere Pro dispose déjà de fichiers de
prévisualisation rendus. Cependant, ce type de lecture se révèle parfois impossible pour des sections complexes en l’absence de fichiers de
prévisualisation : sections dont le rendu n’a pas été généré.
Pour lire des sections complexes en temps réel et à la fréquence d’images (i/s) maximale, le rendu préalable des fichiers de prévisualisation de
ces sections peut s’avérer nécessaire. Adobe Premiere Pro marque les sections non rendues d’une séquence à l’aide de barres de rendu
colorées. Une barre de rendu de couleur rouge affichée dans l’échelle de temps d’une séquence indique une section non rendue dont vous devrez
probablement effectuer le rendu pour qu’il soit possible de la lire en temps réel et à la fréquence d’images (i/s) maximale. Une barre de couleur
jaune indique une section non rendue dont la lecture en temps réel et à la fréquence d’images (i/s) maximale ne nécessitera probablement aucun
rendu. Quelle que soit leur qualité de prévisualisation, les sections situées sous une barre de rendu jaune ou rouge doivent être rendues avant
d’être exportées sur bande. Une barre de rendu verte indique une section à laquelle sont déjà associés des fichiers de prévisualisation rendus.
Les séquences font référence aux fichiers de prévisualisation, un peu comme les médias sources. Si vous déplacez ou supprimez les fichiers de
prévisualisation dans l’Explorateur de fichiers Windows ou Mac au lieu du panneau Projet, vous serez invité à rechercher ou ignorer ces fichiers à
la prochaine ouverture du projet.
Vous pouvez personnaliser une préconfiguration de séquence pour prévisualiser le métrage 8 bits ou 10 bits non compressé. Pour plus
d’informations, voir Création d’une séquence avec lecture vidéo non compressée.
FAQ : Pourquoi y a-t-il une barre rouge ou jaune dans ma séquence ?"
Consultez cet article pour plus de détails sur la signification des barres de rendu rouge, jaune ou verte et sur leur rapport avec la lecture et le
rendu des prévisualisations.
Haut de la page
Définition de la zone de travail pour le rendu
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Faites glisser la barre de la zone de travail au-dessus du segment que vous souhaitez prévisualiser. Veillez à bien faire glisser la barre
de la zone de travail à partir de son centre texturé ; sinon, vous signalez simplement la tête de lecture.
Faites glisser les marques (à l’une des extrémités de la barre de la zone de travail) pour délimiter le début et la fin de la zone de travail.
Positionnez la tête de lecture, puis appuyez sur les touches Alt+[ (Windows) ou Option+[ (Mac OS) pour définir le début de la zone de
travail.
Positionnez la tête de lecture, puis appuyez sur les touches Alt+[ (Windows) ou Option+[ (Mac OS) pour définir la fin de la zone de
travail.
Double-cliquez sur la barre de la zone de travail pour la redimensionner à la largeur de l’échelle de temps ou à la longueur de la
séquence complète, en fonction de celle qui est la plus courte. Pour définir toute la séquence comme zone de travail, celle-ci doit être
visible, dans son intégralité, dans le panneau Montage.
Lors de la définition de la barre de la zone de travail pour définir une zone pour le rendu, les options correspondantes s’affichent dans le
menu Séquence : Rendu des effets dans la zone de travail et Rendu de toute la zone de travail. Une commande pour supprimer les
fichiers de rendu de la zone de travail est également disponible. Ces options ne s’affichent pas dans le menu Séquence si la barre de la
zone de travail n’est pas activée.
Remarque : placez le pointeur de la souris sur la barre de la zone de travail pour afficher une info-bulle indiquant le code temporel de début,
le code temporel de fin et la durée de la barre de la zone de travail.
Définir la zone de rendu à l’aide des points d’entrée et de sortie
227
Haut de la page
Vous pouvez marquer les points d’entrée et de sortie pour définir une zone pour le rendu :
Marquer des points d’entrée et de sortie pour la zone de la séquence pour laquelle vous avez l’intention d’obtenir le rendu.
Lors du marquage des points d’entrée et de sortie pour définir une zone pour le rendu, des options correspondantes s’affichent dans le
menu Séquence : Rendu des effets du point d’entrée au point de sortie et Rendu du point d’entrée au point de sortie. Une commande
pour supprimer les fichiers de rendu du point d’entrée au point de sortie est également disponible. Ces options ne s’affichent pas dans le
menu Séquence si la barre de la zone de travail est activée.
Rendu d’un fichier de prévisualisation pour une section de séquence
Haut de la page
Il est possible d’effectuer le rendu de n’importe quelle section d’une séquence située sous une barre de rendu rouge. Vous pouvez également
définir une section de la séquence à rendre en définissant les points d’entrée et de sortie.
Rendu d’un fichier de prévisualisation pour une section de séquence en définissant les points d’entrée et de sortie :
1. Définissez des points d’entrée et de sortie pour marquer la zone à prévisualiser.
2. Cliquez sur Séquence, puis sélectionnez l’une des options suivantes :
Rendu des effets de l’entrée à la sortie Effectue le rendu des sections des pistes vidéo situées à l’intérieur de la zone de travail
contenant une barre de rendu rouge et définie par les points d’entrée et de sortie. Sinon, appuyez sur Entrée.
Rendu de l’entrée à la sortie Effectue le rendu des sections des pistes vidéo situées à l’intérieur de la zone de travail contenant une barre
de rendu rouge ou jaune et définie par les points d’entrée et de sortie.
Rendu audio Effectue le rendu d’un fichier de prévisualisation pour les sections des pistes audio situées à l’intérieur de la zone de travail.
Remarque : vous pouvez configurer Adobe Premiere Pro de sorte qu’il effectue simultanément le rendu des pistes audio et vidéo. Pour plus
d’informations, voir Rendu simultané de l’audio et de la vidéo.
La durée de rendu dépend des ressources de votre système et de la complexité du segment.
Ces options ne sont pas disponibles si la zone de travail est activée.
Pour optimiser la qualité du mouvement dans des fichiers de prévisualisation rendus, cochez l’option Qualité de rendu maximale dans les
réglages de la séquence. Pour plus d’informations, voir Paramètres.
Haut de la page
Rendu simultané de l’audio et de la vidéo
Par défaut, Adobe Premiere Pro n’effectue pas le rendu des pistes audio lorsque vous sélectionnez l’option Séquence > Rendu des effets dans la
zone de travail ou Séquence > Rendu de toute la zone de travail. Cependant, la qualité de lecture peut être dégradée si votre lecteur n’est pas en
mesure de supporter le débit de données lors du mixage de plusieurs canaux audio et de contenu audio dans une séquence complexe. Vous
pouvez modifier ce comportement par défaut, de telle sorte qu’Adobe Premiere Pro effectue le rendu automatique des pistes audio lors du rendu
des prévisualisations vidéo.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS).
2. Activez ou désactivez la case à cocher Rendu audio lors du rendu vidéo.
3. Cliquez sur OK.
Haut de la page
Utilisation des fichiers de prévisualisation
Lorsque vous interprétez des prévisualisations, Adobe Premiere Pro crée des fichiers sur votre disque dur. Ces fichiers de prévisualisation
contiennent les résultats de tous les effets traités par Adobe Premiere Pro au cours d’une prévisualisation. Si vous prévisualisez la même zone de
travail plusieurs fois sans apporter aucune modification, Adobe Premiere Pro lit immédiatement les fichiers de prévisualisation au lieu de traiter à
nouveau la séquence. Adobe Premiere Pro stocke les fichiers de prévisualisation dans un dossier que vous pouvez spécifier. De la même façon,
les fichiers de prévisualisation peuvent vous faire gagner du temps lorsque vous exportez le programme vidéo définitif en utilisant les effets traités
déjà stockés sur le disque.
Remarque : Adobe Media Encoder n’utilise pas automatiquement les fichiers de prévisualisation d’Adobe Premiere Pro pour le codage. Pour
utiliser les fichiers de prévisualisation d’Adobe Premiere Pro, vous devez sélectionner cette option dans Adobe Media Encoder pour chaque
procédure de codage.
Pour gagner davantage de temps, Adobe Premiere Pro gère les fichiers de prévisualisation existants lorsque cela est possible. Les fichiers de
prévisualisation suivent leurs segments associés d’une séquence à mesure que vous montez votre projet. Lorsqu’un segment d’une séquence est
modifié, le fichier de prévisualisation correspondant est automatiquement raccordé et le segment inchangé restant enregistré.
Une fois un projet terminé, supprimez les fichiers de prévisualisation afin de libérer de l’espace disque.
228
Utilisation de fichiers de prévisualisation lors du rendu
Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, cochez la case Utiliser les prévisualisations.
Suppression des fichiers de prévisualisation
1. Effectuez l’une des opérations suivantes dans un panneau Montage actif :
Pour ne supprimer que les fichiers de rendu d’une plage d’éléments, ajustez la barre Zone de travail de telle sorte qu’elle recouvre la
plage souhaitée. Sélectionnez ensuite Séquence > Supprimer les fichiers de rendu de la zone de travail. Les fichiers de prévisualisation
dont une partie de l’élément associé se trouve dans la zone de travail seront supprimés.
Pour supprimer tous les fichiers de rendu d’une séquence, sélectionnez Séquence > Supprimer les fichiers de rendu.
Il est possible de définir un raccourci clavier pour les options Supprimer les fichiers de rendu et Supprimer les fichiers de rendu de la
zone de travail.
2. Lorsque vous y êtes invité, cliquez sur OK.
Haut de la page
Lecture d’une séquence du début à la fin
Dans le Moniteur de programme, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin .
Défilement d’une séquence au cours de la prévisualisation
Haut de la page
Vous pouvez définir une option qui fait défiler automatiquement une séquence lorsqu’elle dépasse la zone visible dans le panneau Montage.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). Saisissez les longueurs
voulues dans les champs Preroll et Postroll.
2. Choisissez une option dans le menu Défilement automatique de lecture du montage :
Sans défilement La séquence ne défile pas.
Défilement des pages La séquence défile page par page dans la zone visible du panneau Montage. Il s’agit de l’option définie par défaut.
Défilement régulier La tête de lecture reste au centre de la zone visible pendant que la séquence défile en dessous.
Haut de la page
Prévisualisation sur un téléviseur
Vous pouvez afficher la séquence sur n’importe quel moniteur connecté à votre ordinateur. Pour effectuer la prévisualisation sur un écran de
téléviseur, il faut un matériel vidéo doté d’un port vidéo approprié pour le moniteur.
Prévisualisation sur un téléviseur via une carte vidéo
Certaines cartes vidéo et certains produits logiciels du système d’exploitation prennent en charge un écran de téléviseur, indépendamment du
bureau sur l’ordinateur. D’autres prennent en charge un second écran d’ordinateur, contigu au bureau sur l’ordinateur, afin qu’il serve d’espace
supplémentaire pour l’application. Consultez la documentation qui accompagne votre carte vidéo et votre système d’exploitation.
Prévisualisation sur un téléviseur par le biais d’un caméscope ou d’un magnétoscope
Si vous montez un projet DV, vous pouvez prévisualiser la séquence sur un écran de télévision par le biais de votre connexion IEEE 1394, un
caméscope DV ou un magnétoscope.
Remarque : il peut s’avérer impossible d’effectuer une prévisualisation sur un écran de télévision par le biais de caméscopes ou de platines en
mode HDV. Définissez-les plutôt en mode DV ou Auto.
1. Vérifiez que le moniteur est connecté au caméscope ou à la platine et que ce matériel est connecté à votre ordinateur.
2. (Pour l’installation du caméscope uniquement) Connectez le caméscope à la sortie du moniteur. Certains matériels détectent cette option
directement, tandis que d’autres nécessitent que vous choisissiez une commande de menu.
3. Dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton de menu du panneau situé dans le coin supérieur droit,
sélectionnez Réglages de lecture, puis faites votre choix parmi les options suivantes :
Affichage de la Vidéo sur le bureau lors de la lecture Indique si la lecture a lieu ou non sur le Moniteur du programme. Désélectionnez
cette option pour effectuer une lecture uniquement sur le moniteur spécifié à l’aide de l’option Matériel externe. Si cette dernière est
paramétrée sur Aucun, l’option Vidéo sur le bureau est sélectionnée pour permettre la lecture sur le Moniteur du programme.
Matériel externe Définit un matériel externe sur lequel lire une vidéo.
Conversion du rapport L/H Détermine le mode de conversion du rapport L/H pour les projets DV.
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Son du Bureau Définit la lecture audio sur l’ordinateur.
Son du matériel externe Définit la lecture audio sur un matériel audio externe connecté.
Exportation : Matériel externe Active l’exportation sur bande pour le matériel spécifié. Cette option n’influence pas la lecture sur un
matériel externe pendant l’exportation.
Désactiver la sortie vidéo pendant l’exécution en arrière-plan de Premiere Pro Désactive la vidéo sur le moniteur externe si
Adobe Premiere Pro n’est pas l’application active sur le Bureau.
Méthode de conversion 24p Définit la méthode de conversion pour le métrage 24p. Voir Définition des options de lecture 24p.
Il peut y avoir un léger retard entre la lecture sur le bureau et la lecture sur un écran de télévision par le biais d’un caméscope ou d’un
magnétoscope. Si la vidéo et l’audio ne semblent pas synchronisés, essayez de prévisualiser la vidéo et l’audio par le biais du même matériel.
S’assurer que les applications vidéo Adobe utilisent les mêmes fichiers en mémoire cache
Haut de la page
Les applications vidéo Adobe peuvent être configurées pour insérer automatiquement un identifiant de document distinctif dans chaque fichier
importé. Ces identifiants garantissent que chacune des applications accède aux mêmes fichiers de prévisualisation en mémoire et aux mêmes
fichiers audio mis en conformité, empêchant ainsi la réitération des opérations de rendu et de mise en conformité.
Dans la section Média de la boîte de dialogue Préférences (ou la section Métadonnées de Soundbooth), sélectionnez l’option Inscrire des
identifiants XMP sur les fichiers à importer.
Ce réglage est global : toute modification effectuée dans une application vidéo Adobe s’applique dans toutes les autres applications. Si l’on
utilise ce réglage, de nouvelles dates de modification sont appliquées aux fichiers lorsque les identifiants sont insérés.
Pour économiser le temps de rendu en cas de transfert d’un projet vers un autre ordinateur, déplacez à la fois les fichiers mis en cache et les
fichiers originaux.
Adobe recommande également :
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230
Suppression des alertes à l’aide du panneau Evénements
Le panneau Evénements d’Adobe Premiere Pro répertorie les avertissements, les messages d’erreur et autres informations que vous pouvez
utiliser pour identifier et dépanner les problèmes, notamment ceux associés à des modules externes et autres composants venant de
développeurs tiers. Une icône d’alerte , ,
sur la barre d’état vous informe d’une erreur. Double-cliquez sur l’icône pour ouvrir le panneau
Evénements et effacez l’élément associé du panneau Evénements pour retirer l’icône de la barre d’état.
1. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Double-cliquez sur l’icône d’alerte dans la barre d’état.
Sélectionnez Fenêtre > Evénements.
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour plus de détails sur un élément de la liste, sélectionnez-le et cliquez sur Détails.
Pour effacer la liste d’événements, cliquez sur Tout effacer.
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231
Réorganisation d’éléments dans une séquence
Déplacement des éléments
Fractionnement ou découpage d’un ou de plusieurs éléments à l’aide de l’outil Cutter
Prélèvement et collage des images
Extraction et collage des images
Suppression des éléments et comblement des blancs simultanément
Suppression des espaces entre des éléments
Recherche d’espaces dans des séquences et des pistes
Copier et coller à l’emplacement de la tête de lecture
Copie et collage d’éléments par glissage dans le montage
Suppression de tous les éléments d’une piste
Haut de la page
Déplacement des éléments
Vous pouvez placer des éléments dans l’ordre de lecture afin de créer une séquence dans un panneau Montage. Il est également possible de
modifier l’ordre des éléments en place, de les remplacer, de les supprimer ou d’en insérer d’autres.
Déplacement des éléments dans un panneau Montage
Vous pouvez faire glisser un élément à un emplacement vide ou l’aligner sur un autre élément. Vous pouvez également insérer et remplacer les
éléments déplacés. Surveillez le rectangle translucide qui représente la durée de l’élément tout en faisant glisser ce dernier. Pour déplacer
plusieurs éléments, sélectionnez une plage d’éléments ou déplacez un groupe d’éléments. Une info-bulle affiche la quantité de temps déplacée
lorsque vous faites glisser le pointeur de la souris. La fenêtre affiche un nombre négatif si vous faites glisser l’élément vers le début de la
séquence et un nombre positif si vous le faites glisser vers la fin.
Le remplacement constitue le mode par défaut, indiqué par l’icône Remplacer
lors du déplacement d’éléments. Si vous appuyez sur la touche
Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pendant que vous faites glisser un élément, ce dernier est monté par insertion. L’icône Insérer
apparaît lorsque vous faites glisser des éléments tout en appuyant sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS).
Par défaut, vous pouvez modifier l’emplacement de piste de la partie audio ou vidéo d’un élément en la faisant glisser. L’autre partie reste dans sa
piste d’origine. Vous pouvez toutefois modifier ce comportement en maintenant la touche Maj enfoncée lors de l’opération de déplacement ou en
effectuant un mouvement vertical pour franchir la barre de séparation entre les pistes audio et vidéo. Lorsque vous déplacez verticalement une
partie d’un élément dans une nouvelle piste, elle y est alignée sur sa position temporelle initiale, à condition que l’option Magnétisme soit activée.
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour déplacer la partie audio d’un élément vers une autre piste, faites-la glisser verticalement vers la piste audio de destination.
Pour déplacer la partie vidéo d’un élément vers une autre piste, faites-la glisser verticalement vers la piste vidéo de destination.
Pour déplacer la partie vidéo d’un élément vers Vidéo 1 et la partie audio vers une piste audio différente, faites glisser la partie vidéo
vers le bas, au-delà de la barre de séparation entre les pistes audio et vidéo. La partie vidéo reste dans la piste Vidéo 1, tandis que la
partie audio « atterrit » dans la piste audio où vous l’avez déposée.
Pour déplacer la partie audio d’un élément vers Audio 1 et la partie vidéo vers une piste vidéo différente, faites glisser la partie audio
vers le haut, au-delà de la barre de séparation entre les pistes audio et vidéo. La partie audio reste dans la piste Audio 1, tandis que la
partie vidéo « atterrit » dans la piste vidéo où vous l’avez déposée.
Pour placer les parties audio et vidéo d’un élément dans des pistes spécifiques, faites glisser la partie vidéo vers la piste vidéo de
destination. Appuyez sur la touche Maj et maintenez-la enfoncée. Cela a pour effet d’accrocher la partie vidéo à la piste vidéo spécifiée.
Sans relâcher la touche Maj, faites glisser le curseur vers le bas, au-delà de la barre de séparation entre les pistes audio et vidéo.
Relâchez le bouton de la souris et la touche Maj lorsque la partie audio de l’élément recouvre la piste audio de destination.
Pour remplacer d’autres éléments, faites-en glisser un ou plusieurs sur la piste où sont situés les autres éléments.
Pour déplacer une seule piste d’un élément lié, appuyez sur Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et faites glisser la partie de l’élément,
audio ou vidéo, à déplacer. Vous n’avez pas besoin de maintenir la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée lorsque vous
commencez le raccord. Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée
(Mac OS) sur l’espace vide, puis choisissez Propagation.
Pour effectuer une insertion, faites glisser un ou plusieurs éléments, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
lorsque vous relâchez le bouton de la souris, puis déposez le ou les éléments à leur nouvel emplacement. Les éléments situés dans
toutes les pistes à droite du point de dépôt se décalent vers la droite des éléments insérés. Un écart demeure dans la piste à partir de
232
laquelle vous déplacez les éléments insérés.
Déplacement des éléments à l’aide du pavé numérique
Vous pouvez changer la position d’un élément dans une séquence en saisissant le nombre d’images que vous souhaitez déplacer.
1. Sélectionnez l’élément dans la séquence.
2. Après avoir activé la touche Verr num de votre pavé numérique, saisissez + (plus) et le nombre d’images correspondant à l’amplitude de
décalage de l’élément vers la droite ou saisissez – (moins) et le nombre d’images correspondant à l’amplitude de décalage de l’élément vers
la gauche. Ensuite, appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
S’il existe des espaces entre les éléments, ils sont comblés en premier. Ensuite, l’élément sélectionné remplace les éléments adjacents par
le nombre restant d’images.
Déplacement des éléments vers une autre piste
Faites glisser la partie audio ou vidéo d’un élément vers le haut ou vers le bas dans la piste souhaitée. Seule la partie de l’élément que vous
faites glisser se déplace vers une nouvelle piste.
Remarque : lorsque vous faites glisser un fichier audio, vous pouvez le déposer sur la piste compatible suivante ou, s’il n’existe aucune piste (par
exemple, si vous faites glisser un fichier audio stéréo et si seule une piste mono existe), une nouvelle piste est créée.
Dans Adobe Premiere Pro CS7, utilisez les raccourcis clavier Décaler la sélection de l’élément vers le haut et Décaler la sélection de
l’élément vers le bas pour déplacer des éléments vers une autre piste.
Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans le panneau Montage, puis utilisez l’une des commandes pour déplacer le ou les éléments vers
une nouvelle piste. Les éléments sélectionnés sont déplacés d’une piste verticalement si tous les éléments sélectionnés peuvent être
déplacés ; sinon, aucun élément n’est déplacé. Les heures de début et de fin de tous les éléments sont conservées lorsque ceux-ci sont
déplacés horizontalement.
Pour les éléments vidéo, le fait de les déplacer vers le haut augmente le numéro de la piste (par exemple, V2 à V3), tandis que pour les
éléments audio, le fait de les déplacer vers le haut réduit le numéro de la piste (par exemple, A2 à A1). Le déplacement vers le bas réduit les
numéros des pistes vidéo et augmente les numéros des pistes audio. Si vous déplacez un élément au-delà de l’ensemble de pistes actif, une
nouvelle piste peut être ajoutée.
Le déplacement des éléments échoue si l’une des conditions suivantes est remplie :
Le déplacement placerait l’élément avant la piste 1 (par exemple, vous ne pouvez pas déplacer un élément de la piste Vidéo 1 vers une piste
inférieure ni déplacer un élément de la piste Audio 1 vers une piste supérieure). Si vous tentez de déplacer un élément de cette façon, une
info-bulle apparaît au centre du panneau Montage, avec le message « Limite de support sur V1 » ou « Limite de support sur A1 ».
Le déplacement placerait l’élément sur une piste verrouillée. Si vous tentez de déplacer un élément de cette façon, une info-bulle apparaît
avec le message « Limite de support » sur la piste qui ne peut pas être déplacée en raison d’une piste adjacente verrouillée.
Remarque : Un élément peut écraser n’importe quelle portion d’un autre élément sur la piste sur laquelle il est déplacé. Si vous souhaitez
déplacer un élément vers une autre piste sans écraser d’autres éléments, faites glisser l’élément vers la nouvelle piste au lieu d’utiliser les
raccourcis clavier.
Réorganisation des éléments dans un panneau Montage
Le montage par réorganisation est une variante pratique des montages par insertion et par remplacement dans un panneau Montage. Un montage
par réorganisation extrait un élément pour l’insérer à son nouvel emplacement. Toutefois, seuls les éléments de la piste de destination sont
décalés ; les éléments des autres pistes restent inchangés. Cette technique vous permet de modifier rapidement l’ordre des éléments d’une
séquence, tâche qui sinon aurait nécessité des étapes supplémentaires. Lorsque vous effectuez un montage par réorganisation, l’icône
Réorganiser
apparaît.
Faites glisser un élément ; appuyez ensuite sur les touches Ctrl+Alt (Windows) ou Commande+Option (Mac OS) lors du déplacement de
l’élément vers un nouvel emplacement.
Lorsque vous appuyez sur les touches Ctrl+Alt (Windows) ou Commande+Option (Mac OS), l’icône Réorganiser
apparaît. Relâchez le
bouton de la souris sur l’élément pour réaliser un montage par insertion qui décale les éléments des pistes de destination uniquement.
Fractionnement ou découpage d’un ou de plusieurs éléments à l’aide de l’outil Cutter
Haut de la page
Vous pouvez utiliser l’outil Cutter pour couper un élément en deux ou pour couper les éléments de plusieurs pistes à la fois. Vous créez ainsi une
nouvelle occurrence de l’élément original, ainsi que des éléments liés. Les éléments résultants sont des versions intégrales de l’élément original,
mais avec des points d’entrée et de sortie différents.
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour scinder un seul élément ou un élément lié, sélectionnez l’outil Cutter
scission.
, puis cliquez sur le point de la séquence où opérer la
Pour scinder uniquement la partie audio ou vidéo des éléments liés, cliquez avec l’outil Cutter tout en maintenant la touche Alt (Windows)
233
ou Option (Mac OS) enfoncée.
Pour scinder des éléments sur des pistes ciblées, cliquez sur les en-têtes des pistes de votre choix afin de les cibler. Placez la tête de
lecture à l’endroit où vous souhaitez scinder le ou les éléments, puis sélectionnez Séquence > Ajouter le montage. Vous pouvez
également appuyer sur Ctrl + K (Windows) ou sur Commande + K (Mac OS).
Pour scinder des éléments sur toutes les pistes, à l’exception de celles qui sont verrouillées, verrouillez toute piste contenant un élément
que vous ne souhaitez pas scinder. Sélectionnez Séquence > Ajouter le montage à toutes les pistes . Appuyez sur les touches
Ctrl + Maj + K (Windows) ou Commande + Maj + K (Mac OS). Vous pouvez également cliquer avec l’outil Cutter tout en maintenant la
touche Maj enfoncée pour scinder toutes les pistes au même point du panneau Montage.
Si vous souhaitez modifier les réglages d’effets dans le temps, ne scindez pas l’élément ; vous pouvez appliquer des images clés à un
même élément.
Pour afficher ou masquer les montages intermédiaires, choisissez Séquence > Afficher de montage à montage.
Une fois cette option activée, tous les montages intermédiaires dans une séquence sont marqués d’un petit triangle blanc.
Pour joindre un montage intermédiaire, procédez de l’une des manières suivantes :
Sélectionnez un montage intermédiaire et choisissez Edition > Effacer.
Sélectionnez un montage intermédiaire et appuyez sur la touche Suppr ou Retour arrière.
Cliquez sur un point de montage à l’aide du bouton droit de la souris (Windows) ou en appuyant sur la touche Ctrl (Mac), puis sélectionnez
Joindre par montages dans le menu contextuel.
Pour retrancher des éléments complets, sélectionnez-les dans la séquence et appuyez sur la touche Suppr.
Haut de la page
Prélèvement et collage des images
Vous pouvez supprimer ou prélever des images d’une zone comprenant une ou plusieurs pistes dans une séquence et laisser un espace vide à
cet emplacement. La zone en question est définie à l’aide des points d’entrée et de sortie de la séquence. Si seulement une partie d’un élément
figure entre les points d’entrée et de sortie de la séquence, celle-ci est prélevée, tandis que le reste de l’élément reste en place. Vous pouvez
alors coller les images prélevées n’importe où dans une séquence.
1. Utilisez les contrôles du Moniteur du programme pour spécifier des points d’entrée et de sortie de la séquence.
2. Dans la fenêtre Montage, cliquez sur les en-têtes des pistes dans lesquelles vous souhaitez prélever des images afin de les cibler.
3. Cliquez sur le bouton Prélever dans le moniteur du programme.
Les images prélevées sont placées dans le presse-papiers du système.
4. Cliquez sur l’en-tête de la piste dans laquelle vous souhaitez coller les images prélevées afin de la cibler.
5. Déplacez la tête de lecture à l’endroit où vous souhaitez coller les images prélevées.
6. Sélectionnez Edition > Coller.
Haut de la page
Extraction et collage des images
Vous pouvez extraire des images d’une zone comprenant une ou plusieurs pistes dans une séquence sans laisser d’espace vide à cet
emplacement. La zone en question est définie à l’aide des points d’entrée et de sortie de la séquence. Si un élément apparaît partiellement entre
les points d’entrée et de sortie de la séquence, Adobe Premiere Pro extrait uniquement cette partie de l’élément. Une fois extraites, les images
peuvent être collées n’importe où dans une séquence.
1. Utilisez les contrôles du Moniteur du programme pour spécifier des points d’entrée et de sortie de la séquence.
2. Dans la fenêtre Montage, cliquez sur les en-têtes des pistes dans lesquelles vous souhaitez extraire des images afin de les cibler.
3. Une fois l’écart comblé, cliquez sur les cases Verrouiller la synchronisation dans les en-têtes de toutes les pistes que vous souhaitez
décaler. Les éléments situés dans les pistes dont l’option Verrouiller la synchronisation est désactivée ne sont pas décalés.
4. Cliquez sur le bouton Extraire du moniteur du programme.
Les images extraites sont placées dans le presse-papiers du système.
5. Cliquez sur l’en-tête de la piste dans laquelle vous souhaitez coller les images extraites afin de la cibler.
6. Déplacez la tête de lecture à l’endroit où vous souhaitez coller les images extraites.
7. Sélectionnez Edition > Coller.
Suppression des éléments et comblement des blancs simultanément
Haut de la page
Lorsque vous supprimez un élément, vous pouvez, simultanément, combler le blanc qu’il laisse. Cette opération est appelée Supprimer et
raccorder.
1. Dans la séquence, sélectionnez le ou les éléments à supprimer. Pour sélectionner plusieurs éléments, appuyez sur la touche Maj et cliquez
234
sur chacun d’eux ou utilisez un rectangle de sélection.
2. Sélectionnez Edition > Supprimer et raccorder
Haut de la page
Suppression des espaces entre des éléments
Lorsque vous supprimez l’espace entre des éléments d’un panneau Montage, tous les éléments de toutes les pistes non verrouillées se décalent
en fonction de la durée de l’espace. Pour éviter qu’une piste ne se décale pendant une suppression (ou d’un montage par insertion ou extraction),
verrouillez-la. Une autre solution consiste à désactiver l’option Verrouiller la synchronisation sur les pistes que vous ne souhaitez pas décaler.
Dans un panneau Montage, effectuez l’une des opérations suivantes :
Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) sur l’écart entre
deux éléments, puis choisissez Supprimer et raccorder.
Sélectionnez l’espace entre deux éléments, puis sélectionnez Edition > Supprimer et raccorder.
Sélectionnez l’espace entre deux éléments, puis appuyez sur Supprimer.
Pour rechercher plus d’espaces dans la séquence, voir Recherche d’espaces dans des séquences et des pistes.
En cas d’échec de l’option Supprimer et raccorder, il vous faudra peut-être verrouiller les pistes qui contiennent les éléments en conflit le
long du point de montage.
Pour supprimer les espaces entre plusieurs éléments, visionnez ce didacticiel vidéo d’Ann Bens.
Recherche d’espaces dans des séquences et des pistes
Haut de la page
Il est possible de rechercher des espaces d’au moins une image dans une séquence ou une piste particulière d’une séquence. Sélectionnez
Séquence > Atteindre l’espace, puis choisissez l’une des options suivantes :
Suivant dans la séquence Recherche le prochain espace à droite de l’indicateur d’instant présent qui couvre toutes les pistes.
Précédent dans la séquence Recherche le prochain espace à gauche de l’indicateur d’instant présent qui couvre toutes les pistes.
Lorsqu’une ou plusieurs pistes sont ciblées, vous pouvez sélectionner l’une des options suivantes :
Suivant dans la piste Recherche le prochain espace à droite de l’indicateur d’instant présent sur les pistes sélectionnées.
Précédent dans la piste Recherche le prochain espace à gauche de l’indicateur d’instant présent sur les pistes sélectionnées.
L’indicateur d’instant présent se déplace jusqu’à l’espace suivant ou précédent. Le niveau de zoom du panneau Montage reste inchangé, même si
l’espace n’est pas visible à l’agrandissement actuel.
Remarque : dès qu’Adobe Premiere Pro a trouvé le dernier espace, la sélection de l’option Suivant dans la séquence ou Suivant dans la piste n’a
aucun effet. Il en va de même si vous sélectionnez Précédent dans la séquence ou Précédent dans la piste lorsqu’Adobe Premiere Pro a trouvé le
premier espace.
Franklin McMahon présente quelques fonctions de préparation d’une vidéo pour exportation et révision, notamment l’option Atteindre l’espace,
dans cette vidéo sur le site Web de Layers Magazine.
Copier et coller à l’emplacement de la tête de lecture
Haut de la page
Vous pouvez copier et coller un ou plusieurs éléments à la fois. L’espacement relatif (l’espacement horizontal dans le temps et l’espacement
vertical dans les pistes) des éléments est conservé. Vous collez et insérez des copies d’éléments dans les pistes que vous avez ciblées au
préalable, à l’emplacement de la tête de lecture quel qu’il soit.
1. Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans la séquence et choisissez Edition > Copier.
2. Cliquez sur une ou plusieurs pistes à cibler dans la zone des en-têtes de pistes d’un panneau Montage.
3. Dans le panneau Montage, positionnez la tête de lecture à l’endroit dans la séquence où vous souhaitez coller une copie des éléments.
4. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour remplacer le ou les éléments collés, choisissez Edition > Coller.
Pour insérer le ou les éléments collés, choisissez Edition > Coller et insérer.
Le ou les éléments sont collés dans la séquence et la tête de lecture se positionne à la fin de ces éléments.
Copie et collage d’éléments par glissage dans le montage
235
Haut de la page
Vous pouvez copier et coller des éléments en les faisant glisser à un endroit différent dans le montage tout en maintenant enfoncée une touche de
modification.
Pour copier et coller les clips vers un nouvel emplacement dans le montage, effectuez les opérations suivantes :
1. Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS).
2. Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans la séquence, puis faites-les glisser vers un nouvel emplacement dans le montage. Vous pouvez
également les faire glisser horizontalement ou verticalement.
Après leur insertion dans un nouvel emplacement, les éléments sont dupliqués.
Lors du déplacement d’éléments avec la touche de modification Alt ou Option dans le montage, vous pouvez effectuer les opérations
suivantes :
Vous pouvez dupliquer la portion audio ou vidéo des éléments si vous cliquez sur ceux-ci tout en maintenant enfoncée la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS), puis vous pouvez les insérer dans un nouvel emplacement dans le montage.
Vous pouvez maintenir enfoncée la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) tout en faisant glisser pour copier et coller les éléments
vers un nouvel emplacement dans le montage.
Si un élément est déjà sélectionné, le fait de cliquer sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) ne sélectionne plus la partie audio
ou vidéo d’un élément, car celui-ci doit être d’abord désactivé.
Haut de la page
Suppression de tous les éléments d’une piste
1. Sélectionnez l’outil Sélection de piste .
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour supprimer la partie audio et vidéo d’éléments liés, cliquez sur le premier élément de la piste.
Pour supprimer uniquement les éléments d’une piste et non les contreparties combinées, cliquez sur les éléments de la piste tout en
maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
3. Appuyez sur la touche Suppr.
Remarque : vous pouvez également supprimer une piste et tout ce qu’elle contient. Voir Utilisation de pistes.
Adobe recommande également :
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236
Correction d’erreurs
Correction d’erreurs
Panneau Historique
Haut de la page
Correction d’erreurs
Si vous changez d’avis ou faites une erreur, vous pouvez annuler vos opérations de diverses manières. L’annulation porte uniquement sur les
actions modifiant le programme vidéo. Vous ne pouvez donc pas annuler l’ouverture d’une fenêtre.
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour annuler la modification la plus récente, sélectionnez Edition > Annuler (vous pouvez annuler jusqu’à 32 modifications récentes
apportées au projet dans n’importe quel panneau de l’application).
Pour revenir à un état spécifique du projet depuis son ouverture, sélectionnez une entrée du panneau Historique.
Pour annuler toutes les modifications effectuées depuis le dernier enregistrement du projet, sélectionnez Fichier > Version précédente.
Pour annuler les modifications apportées avant le dernier enregistrement, essayez d’ouvrir l’une des versions antérieures du projet dans
le dossier Premiere Auto-Save, puis sélectionnez Fichier > Enregistrer sous pour enregistrer le projet dans un autre dossier. Le nombre
de versions antérieures dépend des réglages de la préférence Enregistrement automatique.
Pour interrompre une modification en cours (en général, une barre de progression s’affiche), appuyez sur la touche Echap.
Pour fermer une boîte de dialogue sans appliquer de modification, cliquez sur Annuler.
Pour rétablir toutes les valeurs par défaut dans un effet appliqué, cliquez sur le bouton Réinitialiser dans le panneau Options d’effet.
Haut de la page
Panneau Historique
Le panneau Historique permet d’accéder à un état précis du projet créé pendant la session de travail en cours. Chaque fois que vous apportez
une modification au projet, un nouvel état est ajouté au panneau. Vous pouvez modifier le projet à partir de l’état sélectionné. Les états
d’historique ne sont pas disponibles pour les opérations réalisées dans le panneau Acquisition.
Les recommandations suivantes vous aideront à utiliser correctement le panneau Historique :
Les modifications globales, telles que les changements apportés aux panneaux, fenêtres et préférences, ne sont pas considérées comme
des modifications du projet et ne figurent donc pas dans le panneau.
Une fois le projet fermé et rouvert, les états antérieurs disparaissent du panneau Historique.
L’état le plus ancien figure en tête de liste, le plus récent en fin de liste.
Chaque état s’accompagne du nom de l’outil ou de la commande utilisé pour modifier le projet, ainsi que d’une icône représentant cet outil
ou commande. Certaines opérations génèrent un état pour chaque panneau qu’elles affectent, telle que le Titrage. Les opérations que vous
réalisez dans un tel panneau sont traitées en tant qu’état unique dans le panneau Historique.
Lorsque vous sélectionnez un état, les états en dessous s’estompent pour signaler ceux qui seront supprimés si vous remaniez le projet à
partir de là.
Lorsque vous sélectionnez un état puis modifiez le projet, tous les états suivants sont supprimés.
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour sélectionner un état, cliquez sur le nom de l’état dans le panneau Historique.
Pour naviguer dans le panneau Historique, faites glisser le curseur ou la barre de défilement du panneau ; ou choisissez En avant ou En
arrière dans le menu du panneau.
Pour supprimer un état de projet, sélectionnez l’état. Sélectionnez ensuite Supprimer dans le menu du panneau ou cliquez sur l’icône
Supprimer, puis sur OK.
Pour effacer tous les états du panneau Historique, choisissez Effacer l’historique dans le menu du panneau.
Adobe recommande également :
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238
Utilisation d’éléments dans une séquence
Recherche d’un élément dans une séquence avec utilisation de l’élément
Affichage de la source d’un élément d’une séquence dans le panneau Projet
Analyse du discours pour des métadonnées XMP de texte
Sélection d’un ou de plusieurs éléments
Activation ou désactivation d’un élément
Association des éléments
Magnétisme des éléments
Recherche d’un élément dans une séquence avec utilisation de l’élément
Haut de la page
Remarque : vous pouvez également afficher le nombre de fois qu’un élément a été utilisé en rendant la colonne Utilisation vidéo visible dans le
panneau Projet. Pour plus d’informations, voir Ajout d’une colonne.
Le menu Utilisation de l’élément permet, en outre, de savoir si un élément du panneau Projet a déjà été utilisé dans un projet, de connaître le
nombre d’utilisations, ainsi que l’emplacement de chacune d’elles. Le triangle Utilisation de l’élément apparaît uniquement en regard de la
visionneuse de vignettes si les éléments sélectionnés ont déjà été utilisés dans une séquence.
1. Sélectionnez un élément dans le panneau Projet.
2. En haut du panneau Projet, à côté de la vignette de l’élément, cliquez sur le triangle Utilisation de l’élément dans la ligne Film en regard du
rapport L/H en pixels.
Un menu contextuel affiche l’emplacement du code temporel de l’élément pour la séquence dans laquelle il est utilisé.
3. Cliquez sur l’emplacement de votre choix.
Le panneau Séquence souhaité avance et la tête de lecture se positionne à l’emplacement de l’élément.
Affichage de la source d’un élément d’une séquence dans le panneau Projet
Haut de la page
Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) sur un élément d’une
séquence, puis choisissez Faire apparaître dans le projet.
Analyse du discours pour des métadonnées XMP de texte
Haut de la page
Adobe Premiere Pro et Soundbooth analysent les paroles et génèrent des métadonnées de texte. Vous pouvez modifier et rechercher des
métadonnées de texte comme pour toute autre propriété de métadonnées. Vous pouvez ensuite accéder aux emplacements au niveau desquels
des paroles particulières sont prononcées, facilitant ainsi l’alignement des modifications, des annonces et des sous-titres.
La fonction d’analyse de discours peut utiliser n’importe quelle bibliothèque spécifique à une langue ou un dialecte, comme les bibliothèques pour
l’espagnol ou l’anglais (RU).
Pour télécharger des bibliothèques spécifiques à une langue ou un dialecte, consultez ce lien sur le site Web d’Adobe.
Dans Premiere Pro, la fonction d’analyse de discours est également disponible pour les éléments fusionnés qui contiennent au moins une
séquence audio. Les utilisateurs peuvent choisir d’analyser toutes les pistes audio dans un clip fusionné ou d’analyser une seule piste audio.
Pour analyser le discours de toutes les pistes, effectuez l’une des opérations suivantes :
Définissez le menu déroulant Fichier sur « Tous les fichiers », puis cliquez sur le bouton Analyser de la section Analyse du discours du
panneau Métadonnées.
Sélectionnez le clip fusionné, puis cliquez sur Clip > Analyser le contenu.
Remarque : pour analyser plusieurs clips fusionnés, plusieurs clips ou une combinaison des deux, sélectionnez les clips, puis choisissez Clip >
Analyser le contenu.
Pour analyser une piste spécifique de discours, définissez le menu déroulant Fichier sur la séquence audio que vous souhaitez analyser,
puis cliquez sur le bouton Analyser de la section Analyse du discours du panneau Métadonnées.
Remarque : une bonne qualité audio est nécessaire pour obtenir une analyse de discours exploitable. Les bruits de fond ont une incidence
significative sur la précision. Pour éliminer ces bruits, utilisez les outils et procédures disponibles dans Soundbooth.
239
Dan Ebberts propose un didacticiel sur le site Web d’Adobe. Ce didacticiel explique comment utiliser les fonctions liées aux métadonnées XMP. Le
didacticiel explique comment convertir la parole en métadonnées de texte et créer un lecteur vidéo simple grâce auquel vous pouvez naviguer
jusqu’aux emplacements où les mots sont prononcés.
Le panneau Adobe Story dans Premiere Pro CC vous permet de modifier facilement des projets contenant de nombreux dialogues. Visionnez ce
didacticiel vidéo de Maxim Jago pour savoir comment associer rapidement et facilement les dialogues d’un script ou des transcriptions d’interviews
d’Adobe Story à des séquences vidéo dans Premiere Pro.
Jeff Greenberg explique dans la vidéo suivante comment améliorer le processus de reconnaissance vocale avec des mots-clés et des scripts.
Analyser le discours pour créer des métadonnées de texte
1. Sélectionnez un fichier ou un clip.
2. Au bas du panneau Métadonnées, cliquez sur l’option Analyser le discours ou Analyser (dans Adobe Premiere Pro).
3. Définissez les options de langue et de qualité ; sélectionnez l’option Identifier les haut-parleurs si vous souhaitez créer des métadonnées de
discours séparées pour chaque personne.
Remarque : la Recherche de discours peut utiliser n’importe quelle bibliothèque spécifique à une langue ou un dialecte, comme les
bibliothèques pour l’espagnol ou l’anglais (RU).
4. Cliquez sur OK.
Les paroles s’affichent dans la section Analyse du discours.
5. Pour conserver les métadonnées de discours, enregistrez le projet.
Si vous importez des fichiers avec des métadonnées de discours dans After Effects, chacune des paroles s’affiche sous la forme d’un marqueur
de calque dans les calques basés sur ces éléments de métrage.
Accéder à un mot particulier dans des métadonnées de discours
1. Sélectionnez le mot voulu dans la section Analyse du discours.
Les options Code temporel dans et Durée indiquent l’emplacement et la durée de la sélection.
2. Pour écouter la sélection, cliquez sur l’option Lecture ou Lecture en boucle (cette dernière permet de lire le mot sélectionné de façon
répétée, avec preroll et postroll).
Modifier les métadonnées de discours
Dans la section Analyse du discours, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour corriger un mot, cliquez dessus et entrez les corrections.
Pour insérer, supprimer, fusionner, couper ou copier des mots, cliquez sur un mot existant avec le bouton droit de la souris et
sélectionnez une commande dans le menu contextuel.
Copier du texte des métadonnées de discours dans le Presse-papiers pour pouvoir l’utiliser dans un
éditeur de texte
Cliquez sur la transcription avec le bouton droit de la souris et sélectionnez l’option Copier tout.
Amélioration de l’analyse du discours grâce aux scripts de référence
L’exactitude de la conversion du discours en texte dépend de la clarté des paroles et la qualité du dialogue enregistré. Un dialogue enregistré dans
un environnement bruyant ou avec un microphone mal placé ne peut pas produire des résultats très précis même avec un script de référence.
Vous pouvez néanmoins utiliser un script de référence pour améliorer l’analyse du discours. Un script de référence est un document écrit
contenant un dialogue similaire au dialogue enregistré dans vos éléments.
Il existe deux types de scripts de référence :
Un script contenant des dialogues similaires, mais non obligatoirement écrit pour le projet actuel. Par exemple, une série de scripts de
formation médicale sur différents produits peuvent être combinés en un seul document écrit. Vous pouvez utiliser ce document écrit comme
script de référence. Avec ce type de script de référence, l’analyse du discours produit des résultats plus précis qu’en utilisant uniquement les
modèles de langue par défaut.
Un script correspondant au dialogue enregistré. Ce type de script de référence offre une exactitude optimale. Par exemple, vous pouvez
utiliser le script que l’auteur lit pendant la prise comme script de référence. Vous pouvez également utiliser une transcription écrite à partir
des éléments pour le sous-titrage.
240
L’analyse du discours ne prend en charge les scripts de référence qu’en format de texte UTF-8, ce qui inclut les scripts Adobe Story, dont
l’extension de nom de fichier est .astx.
La similitude entre le texte du script intégré et le dialogue enregistré détermine l’exactitude du texte de script final. S’il est important d’obtenir une
exactitude absolue, modifiez et révisez tout d’abord le texte de script. Vérifiez que le script correspond au dialogue enregistré avant de l’utiliser
comme script de référence.
Remarque : pour rendre les scripts de référence disponibles dans Soundbooth, procédez comme indiqué ci-dessous dans Adobe Premiere Pro.
1. Dans le menu Script de référence de la boîte de dialogue Analyser le contenu, sélectionnez Ajouter.
2. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, recherchez le texte du script de référence ou fichier .astx, sélectionnez-le et cliquez sur Ouvrir.
3. Dans la boîte de dialogue Importer un script, entrez un nom pour le script de référence et sélectionnez sa langue.
Remarque : vous pouvez afficher le texte du fichier dans une fenêtre de défilement.
4. Sélectionnez Le texte du script correspond au dialogue uniquement si le script importé correspond mot pour mot au dialogue enregistré. Par
exemple, si le script de référence est le script à partir duquel l’auteur lit ses lignes, sélectionnez Le texte du script correspond au dialogue.
Sélectionnez cette option même si le dialogue enregistré est plus court que ce que couvre le fichier de script.
5. Cliquez sur OK.
La boîte de dialogue Importer un script se ferme et le script de référence est sélectionné dans le menu Script de référence.
6. Cliquez sur OK.
Amélioration de l’analyse du discours grâce aux scripts Adobe Story
L’analyse du discours est plus précise lorsque les données de script Adobe Story sont associées à un clip. Adobe Premiere Pro utilise
automatiquement le script Adobe Story comme script de référence. Une fois qu’Adobe Premiere Pro a trouvé suffisamment de correspondances
avec le script imbriqué, il remplace le texte de parole analysé dans le texte de script imbriqué. Adobe Premiere Pro reporte l’orthographe correcte,
les noms propres et la ponctuation du script de référence, avantages que l’analyse du discours standard n’est pas en mesure de fournir.
Pour rechercher et corriger davantage d’erreurs, vous pouvez comparer en côte à côte le texte du script Adobe Story avec le texte de l’analyse du
discours. Si un script Story est joint à un clip, le script s’affiche dans la vue Script Adobe Story incorporé dans la section Analyse du discours du
panneau Métadonnées. Comparez le script affiché dans cette vue avec les résultats de l’analyse du discours qui se trouvent dans la vue Texte
d’analyse, située juste en dessous.
Remarque : la vue Script Adobe Story incorporé est en lecture seule. Vous ne pouvez y effectuer aucune modification.
Pour joindre un script Adobe Story à un ou plusieurs éléments, procédez comme suit :
1. Faites correspondre les numéros des scènes des clips avec les numéros des scènes du script Adobe Story. Adobe Premiere Pro a besoin
de ces informations pour pouvoir mettre en correspondance les clips avec les scènes appropriées dans le script. Vous pouvez attribuer des
numéros aux scènes des clips dans le panneau de projet ou de métadonnées.
2. Sélectionnez un ou plusieurs clips dans le panneau de projet, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez Joindre le fichier de
script ou sélectionnez Fichier > Adobe Story > Joindre le fichier de script.
Remarque : un script Adobe Story ne peut pas être associé à un clip fusionné. Toutefois, si un script Adobe Story a été associé à un clip de
composant avant la fusion, le clip fusionné peut être analysé à l’aide du script Adobe Story précédemment joint.
Vous pouvez également importer un script Adobe Story dans OnLocation, puis importer les prises de vue dans Adobe Premiere Pro avec les
métadonnées de script. OnLocation crée une liste d’espaces réservés aux prises pour chaque scène. Enregistrez ces prises à l’aide d’OnLocation
pendant la production ou effectuez la liaison entre les espaces réservés et leurs fichiers vidéo respectifs lorsque vous importez ces derniers dans
OnLocation. Dans tous les cas, OnLocation imbrique le texte de chaque prise de vue, à partir du script d’origine, dans les métadonnées de la prise
de vue. Ces informations sont conservées lorsque la prise de vue est importée dans Adobe Premiere Pro.
Haut de la page
Sélection d’un ou de plusieurs éléments
Lorsque vous voulez effectuer une opération qui affecte la totalité d’un élément (application d’un effet, suppression ou déplacement dans le temps
d’un élément), commencez par sélectionner cet élément dans le panneau Montage. Le panneau Outils contient des outils de sélection très
pratiques.
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour sélectionner un seul élément, utilisez l’outil Sélection , puis cliquez sur un élément dans le panneau Montage.
Pour sélectionner uniquement la partie audio ou vidéo d’un élément, utilisez l’outil Sélection , puis cliquez sur la partie concernée tout en
maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
241
Pour sélectionner plusieurs éléments par simple clic, utilisez l’outil Sélection , puis cliquez sur chaque élément souhaité tout en maintenant
la touche Maj enfoncée (pour désélectionner un élément, cliquez dessus tout en maintenant la touche Maj enfoncée).
Pour sélectionner une plage d’éléments, cliquez sur une zone vide de la séquence sous l’échelle de temps, puis tracez un rectangle de
sélection englobant toutes les parties des éléments à sélectionner.
Pour ajouter ou retrancher une plage d’éléments de la sélection en cours, tracez un rectangle de sélection autour des éléments tout en
maintenant la touche Maj enfoncée. Si vous tracez un rectangle de sélection englobant des éléments non sélectionnés à l’aide de la souris et
appuyez simultanément sur la touche Maj, ces éléments s’ajoutent à la sélection en cours. Si vous tracez un rectangle de sélection
englobant des éléments sélectionnés à l’aide de la souris et appuyez simultanément sur la touche Maj, ces éléments sont désélectionnés.
Pour sélectionner tous les éléments qui existent à compter d’un moment donné sur une piste, sélectionnez l’outil Sélection de piste
, puis
cliquez sur l’élément au début de la période que vous souhaitez sélectionner. Cliquez avec l’outil tout en maintenant la touche Maj enfoncée
pour sélectionner les éléments sur toutes les pistes.
Pour sélectionner les éléments d’une piste indépendamment de ses parties audio ou vidéo liées, maintenez la touche Alt (Windows) ou
Option (Mac OS) enfoncée tout en cliquant sur l’outil Sélection de piste
.
Dans Premiere Pro CC, utilisez les commandes Sélectionner l’élément suivant ou Sélectionner l’élément précédent pour sélectionner des
éléments sur les pistes ciblées à l’emplacement actuel sur la tête de lecture. Pour pouvoir utiliser ces options commandées par clavier, vous
devez les définir dans la boîte de dialogue Raccourcis clavier avant de les utiliser.
Dans Premiere Pro CC, utilisez la commande Sélectionner l’entrée vers la sortie pour sélectionner des éléments en fonction des points
d’entrée et de sortie sur les pistes ciblées. Pour pouvoir utiliser cette option commandée par clavier, vous devez au préalable la définir dans
la boîte de dialogue Raccourcis clavier.
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Activation ou désactivation d’un élément
Vous pouvez désactiver un élément pour tester une nouvelle idée de montage ou pour réduire le temps de traitement lorsque vous travaillez sur
un projet complexe. Les éléments désactivés n’apparaissent pas dans le Moniteur du programme et ne sont contenus ni dans un fichier de
prévisualisation ni dans un fichier vidéo pour exportation. Tant que vous n’avez pas verrouillé la piste contenant un élément désactivé, vous restez
en mesure de le modifier. Si vous voulez désactiver tous les éléments d’une même piste, il est préférable d’exclure la piste complète. Voir
Définition de pistes cibles.
Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans le panneau Montage, puis choisissez Elément > Activer. Une coche apparaît en regard de la
commande pour indiquer que les éléments sélectionnés sont activés. Les éléments désactivés sont estompés dans le panneau Montage.
Les éditeurs doivent fréquemment activer et désactiver des éléments ; il est donc recommandé de créer un raccourci-clavier personnalisé pour
cette tâche. Voir Personnalisation ou chargement des raccourcis clavier.
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Association des éléments
Vous pouvez associer plusieurs éléments de manière à les déplacer, les désactiver, les copier ou les supprimer ensemble. Les pistes audio et
vidéo d’un élément lié sont incluses lorsque vous l’associez à d’autres éléments.
Il est impossible d’appliquer des commandes portant sur des éléments, comme la commande Vitesse, ni des effets, au groupe, même si vous
pouvez sélectionner des éléments individuels dans le groupe pour leur appliquer des effets.
Vous pouvez raccorder les bords extérieurs du groupe (le début du premier élément d’un groupe ou la fin du dernier élément), mais pas les points
d’entrée et de sortie intérieurs.
Pour associer des éléments, sélectionnez-les et choisissez Elément > Associer.
Pour dissocier des éléments, sélectionnez un groupe d’éléments et choisissez Elément > Dissocier.
Pour sélectionner un ou plusieurs éléments dans un groupe, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) tout en cliquant sur
un seul élément. Tout en maintenant les touches Maj+Alt (Windows) ou Maj+Option (Mac OS) enfoncées, cliquez pour sélectionner des
éléments supplémentaires dans un groupe.
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Magnétisme des éléments
Pour faciliter l’alignement des éléments entre eux ou avec des points temporels particuliers, vous pouvez activer la fonction Magnétisme. Lorsque
vous déplacez un élément tandis que l’option Magnétisme est activée, celui-ci est automatiquement aligné (ou accroché) sur le bord d’un autre
élément, une marque, le début ou la fin de l’échelle de temps ou la tête de lecture. Lorsque vous déplacez une partie d’un élément verticalement
vers une autre piste, elle est alignée sur sa position temporelle initiale dans la nouvelle piste. Le magnétisme permet également de s’assurer qu’un
montage par insertion ou remplacement n’a pas été effectué par inadvertance lors du déplacement à l’aide de la souris. A mesure que vous
déplacez des éléments, une ligne verticale dotée de flèches apparaît et signale à quel moment les éléments sont alignés.
Activation et désactivation de la fonctionnalité Magnétisme
Dans la partie supérieure gauche d’un panneau Montage, sous l’onglet Séquence, cliquez sur le bouton Magnétisme pour le sélectionner.
242
Cliquez à nouveau sur le bouton pour le désélectionner.
Alignement d’un élément sur le bord d’un autre élément, une marque ou une tête de lecture
1. Assurez-vous que le bouton Magnétisme est sélectionné dans un panneau Montage.
2. Faites glisser le bord d’un élément tout près du bord d’un autre élément, d’une marque ou de la tête de lecture. Une ligne verticale apparaît
lorsque l’alignement a lieu.
Vous pouvez activer et désactiver la fonction de magnétisme à l’aide d’un raccourci clavier (S), même pendant une opération de montage
telle que le déplacement ou le raccord d’un élément.
Adobe recommande également :
Améliorations de la conversion du discours en texte
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243
Ajout d’éléments à des séquences
Ajout d’éléments à une séquence
Ouverture d’une séquence
Définition de pistes cibles
Glissement du contenu audio et vidéo dans une séquence
Glissement de la piste audio ou vidéo uniquement vers une séquence
Ajout d’une piste pendant l’ajout d’un élément
Insertion d’un élément dans une séquence
Remplacement d’un élément dans une séquence
Insertion ou remplacement en faisant glisser un élément sur le panneau Programme
Montages à trois et quatre points
Ajout automatique d’éléments à une séquence
Mélange de types d’éléments dans une séquence
Remplacement d’un élément par un autre dans un panneau Montage
Remplacement du métrage source par un élément
Définition ou suppression des points d’entrée et de sortie de la séquence
Définition de l’heure de début d’une séquence
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Ajout d’éléments à une séquence
Vous pouvez ajouter des éléments à une séquence en procédant de l’une des façons suivantes :
Faites glisser l’élément à partir du panneau Projet ou du Moniteur source vers le panneau Montage ou le Moniteur du programme.
Utilisez les boutons Insérer et Remplacer du Moniteur source pour ajouter des éléments dans le panneau Montage. Vous pouvez également
utiliser les raccourcis-clavier associés à ces boutons.
Assembler automatiquement une séquence à partir du panneau Projet.
Faites glisser l’élément du panneau Projet, du panneau Source ou de l’Explorateur de médias dans le Moniteur du programme.
Un montage par remplacement ajoute un élément en remplaçant les images déjà présentes dans une séquence à partir du point de montage et
sur toute la longueur de l’élément. Le remplacement est la méthode par défaut lorsque vous faites glisser un élément vers une séquence ou que
vous réorganisez les éléments d’une séquence.
Dans un montage par insertion, l’ajout d’un élément à la séquence force le déplacement en avant des éléments à des fins d’adaptation au nouvel
élément. Lorsque vous déplacez un élément, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pour basculer en mode insertion.
Si une ou plusieurs pistes sont verrouillées, une opération de montage par insertion décale les éléments situés dans toutes les pistes non
verrouillées. Pour éviter qu’un montage par insertion ne décale les éléments d’une piste, verrouillez la piste. Une autre solution consiste à
cliquer sur le bouton de verrouillage de la synchronisation dans l’en-tête de chaque piste à décaler.
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Ouverture d’une séquence
Dans le panneau Projet, double-cliquez sur une séquence.
La séquence s’ouvre dans un panneau Montage.
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Définition de pistes cibles
Une séquence peut contenir plusieurs pistes vidéo et audio. Lorsque vous ajoutez un élément à une séquence, il est important d’affecter la ou les
pistes dans lesquelles il doit être monté. Vous pouvez cibler une ou plusieurs pistes, de type audio ou vidéo. Ciblez les pistes selon la méthode de
montage utilisée : à partir du Moniteur source, en faisant glisser ou en copiant/collant dans le montage.
Avant de procéder à un montage par insertion ou remplacement, vous pouvez faire correspondre les pistes d’un élément du Moniteur source
avec une ou plusieurs pistes d’une séquence. Pour ce faire, faites glisser l’indicateur de piste source représentant chacune des pistes de
l’élément source dans une ou plusieurs pistes sélectionnées de la séquence. Les indicateurs de piste audio source peuvent uniquement être
placés dans les pistes audio correspondant à la configuration des canaux de l’élément source. Par exemple, l’indicateur de piste audio d’un
élément stéréo ne peut être placé que dans une piste stéréo à l’intérieur d’une séquence. Une fois les pistes ciblées, montez l’élément en
appuyant sur les boutons Insérer ou Remplacer (ou utilisez les raccourcis).
244
Lorsque vous faites glisser un élément sur une séquence en tant que montage par insertion ou remplacement, le fait de déposer l’élément
sur la piste cible automatiquement cette dernière. Il n’est pas nécessaire de préciser les pistes à l’avance. Un montage par glissement
correspond par défaut à un montage par remplacement. Si vous procédez à un montage de l’élément par insertion, maintenez enfoncée la
touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pendant que vous faites glisser l’élément. Au cours du montage, des triangles apparaissent
pour indiquer les pistes affectées.
Lorsque vous ajoutez des éléments à une séquence en les collant (ou à l’aide des raccourcis clavier), vous devez préciser à l’avance les
pistes cibles. Vous pouvez cibler plusieurs pistes audio ou vidéo à la fois. Vous pouvez également choisir de cibler une piste vidéo
uniquement ou une piste audio uniquement. Cliquez sur la ou les pistes à cibler dans la zone des en-têtes de pistes d’un panneau Montage.
Cette zone apparaît en surbrillance pour une piste ciblée.
Vous pouvez également affecter des raccourcis clavier à certaines commandes de ciblage.
Si vous remplacez un élément, seules les pistes ciblées sont concernées, et ce que vous fassiez glisser l’élément ou que vous utilisiez le bouton
Remplacer du Moniteur source.
Si vous insérez un élément, ce dernier est placé dans les pistes ciblées et les éléments contenus dans les pistes non verrouillées où arrive
l’élément source sont décalés pour permettre cette insertion. Vous pouvez indiquer d’autres pistes à décaler en leur appliquant la fonction de
verrouillage de synchronisation.
Pour insérer un élément et ne pas déplacer les éléments des autres pistes, maintenez les touches Ctrl-Alt (Windows) ou Commande-Option
(Mac OS) enfoncées tout en faisant glisser l’élément vers la piste.
Vous pouvez déplacer des éléments vidéo vers n’importe quelle piste vidéo ; en revanche, vous ne pouvez déplacer des éléments audio que vers
une piste audio compatible. Les éléments audio ne peuvent être ajoutés ni à la piste audio principale ni aux pistes de mixage secondaires ; par
ailleurs, ils ne peuvent être placés que sur les pistes audio du type de couche correspondant : mono, stéréo ou 5.1 (voir Pistes audio dans une
séquence).
Les éléments aux composantes vidéo et audio liées peuvent être déplacés vers une piste audio ou vidéo, mais les composantes audio et vidéo de
l’élément apparaissent séparément dans les pistes correspondantes appropriées.
Remarque : vous pouvez déplacer un élément vers une piste compatible déverrouillée d’une séquence, quelles que soient les pistes ciblées. Il
est impossible de cibler une piste verrouillée. Le verrouillage d’une piste cible désélectionne cette piste en tant que cible.
Andrew Devis explique comment verrouiller la synchronisation et cibler des pistes dans cette vidéo sur le site Web de Creative COW.
Glissement du contenu audio et vidéo dans une séquence
Haut de la page
Par défaut, lorsqu’elles sont déposées dans une séquence, les composantes audio et vidéo des éléments liés apparaissent dans les pistes
correspondantes (Vidéo 1 et Audio 1, par exemple), sauf si le type de couche audio de l’élément est incompatible avec la piste cible. Le cas
échéant, la composante audio de l’élément lié apparaît dans la piste compatible suivante, ou une piste compatible est créée automatiquement.
Remarque : un élément audio déplacé vers une piste incompatible est automatiquement décalé vers la piste compatible suivante, même si la
piste est occupée par un autre élément audio. Par conséquent, veillez à ne pas toucher aux éléments déjà présents dans la séquence.
Vous pouvez toutefois modifier ce comportement en maintenant enfoncée la touche Maj pendant l’opération de déplacement.
Remarque : Pour plus d’informations sur la création de pistes compatibles avec vos fichiers, voir Utilisation des pistes et Création d’une
préconfiguration de séquence personnalisée.
Le Moniteur du programme peut vous aider à déterminer à quel endroit positionner un élément que vous ajoutez à une séquence. Dans un
montage par remplacement, il présente les images de la séquence qui sont adjacentes au début et à la fin du nouvel élément. Dans un montage
par insertion, il présente les images adjacentes au point d’insertion.
1. (Facultatif) Ouvrez un élément dans le Moniteur source, puis marquez ses points d’entrée et de sortie. (Voir Utilisation des points d’entrée et
de sortie.)
Si vous ne voulez pas définir des points d’entrée et de sortie, vous pouvez faire glisser l’élément directement à partir d’un chutier ou de
la vignette de prévisualisation dans le panneau Projet.
2. Pour que les bords de l’élément restent alignés pendant le glisser-déplacer, vérifiez que le bouton Magnétisme est activé dans un panneau
Montage.
3. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour déplacer les parties audio et vidéo d’un élément vers des pistes spécifiques, faites glisser l’élément vers un panneau Montage à
partir du panneau Projet ou Moniteur source. Dès que la partie vidéo de l’élément recouvre la piste vidéo de votre choix, appuyez sur la
touche Maj et maintenez-la enfoncée. Sans relâcher la touche Maj, faites glisser le curseur vers le bas, au-delà de la barre de
séparation entre les pistes audio et vidéo. Dès que la partie audio de l’élément recouvre la piste audio de votre choix, relâchez le bouton
de la souris et la touche Maj.
Pour faire glisser la partie vidéo d’un élément vers la piste Vidéo 1 et la partie audio vers n’importe quelle piste audio, faites glisser
l’élément à partir du panneau Projet ou Moniteur source au-delà de la ligne de séparation entre les pistes audio et vidéo. Déposez
l’élément au-dessus de la piste audio dans laquelle vous souhaitez placer la partie audio. La partie vidéo de l’élément reste dans la
piste Vidéo 1, tandis que la partie audio est placée dans la piste audio de votre choix.
245
Pour réaliser un montage par remplacement, faites glisser l’élément du panneau Projet ou Moniteur source vers une piste appropriée
dans le panneau Montage, au point de début souhaité de l’élément. La zone de destination s’affiche en surbrillance et le pointeur se
transforme en icône de remplacement
.
Pour réaliser un montage par insertion, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser
l’élément du panneau Projet ou Moniteur source vers une piste appropriée dans le panneau Montage, au point de début souhaité de
l’élément. La zone de destination s’affiche en surbrillance, et le pointeur prend la forme de l’icône d’insertion
apparaissent au point d’insertion de toutes les pistes.
. Des flèches
Pour réaliser un montage par insertion en ne décalant que les pistes cibles, maintenez les touches Ctrl et Alt (Windows) ou Commande
et Option (Mac OS) enfoncées, tout en faisant glisser l’élément du panneau Projet ou Moniteur source vers une piste appropriée dans
un panneau Montage, au point de début souhaité de l’élément. La zone de destination s’affiche en surbrillance, et le pointeur prend la
forme de l’icône d’insertion
. Des flèches apparaissent au point d’insertion des pistes auxquelles l’élément est ajouté.
(Claviers latins uniquement) Pour effectuer un zoom avant ou arrière sur un élément pendant que vous le déposez dans un panneau
Montage, appuyez sur la touche = (égal) pour augmenter le facteur de zoom ou sur la touche - (moins) pour le diminuer tout en faisant
glisser. N’utilisez pas les touches du pavé numérique.
L’élément est alors placé dans un panneau Montage et ce dernier s’active, facilitant ainsi la lecture de l’élément récemment ajouté à la
séquence.
Remarque : vous pouvez aussi faire glisser, ou maintenir la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et faire glisser un élément
dans le Moniteur du programme pour le remplacer ou l’insérer. Vérifiez que la piste voulue est ciblée dans un panneau Montage et que la tête de
lecture est à l’emplacement dans la séquence auquel vous souhaitez ajouter l’élément. Pour éviter qu’un montage par insertion ne décale des
éléments dans une piste, désactivez l’option de verrouillage de synchronisation de cette piste ou verrouillez-la.
Glissement de la piste audio ou vidéo uniquement vers une séquence
Haut de la page
Vous pouvez ajouter la piste vidéo, les pistes audio ou les deux types de piste d’un élément à une séquence. Lorsque vous déplacez un élément
depuis le panneau Projet ou la zone d’affichage principale du Moniteur source, les deux types de piste sont ajoutés automatiquement. Si vous
souhaitez n’ajouter qu’un seul type de piste, faites-le à partir du Moniteur source.
1. Cliquez deux fois sur un élément dans un panneau Projet ou Montage pour l’ouvrir dans le Moniteur source.
2. Dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour déplacer toutes les pistes audio et vidéo de l’élément, effectuez l’opération de glisser-déplacer depuis n’importe quel point de la
zone d’affichage principale.
Pour ne déplacer que la piste vidéo, effectuez l’opération de glisser-déplacer à partir de l’icône Faire glisser la vidéo uniquement
.
Pour déplacer uniquement les pistes audio, commencez par cibler, dans le panneau Montage, les pistes de destination des pistes audio
de l’élément. Mappez ensuite les pistes audio à utiliser sur les pistes audio ciblées. Enfin, effectuez l’opération de glisser-déplacer à
partir de l’icône Faire glisser l’audio uniquement .
Remarque : Faire glisser la vidéo uniquement et Faire glisser l’audio uniquement ne sont pas des boutons. Il s’agit d’icônes sur lesquelles
vous pouvez cliquer pour lancer les opérations de déplacement respectives.
Haut de la page
Ajout d’une piste pendant l’ajout d’un élément
Faites glisser un élément du panneau Projet ou du Moniteur source vers l’espace vierge qui se trouve au-dessus de la piste vidéo la plus
haute (pour un élément vidéo ou lié) ou en dessous de la piste audio la plus basse (pour un élément audio ou lié). En fonction du contenu de
l’élément source, Adobe Premiere Pro ajoute une piste audio et/ou une piste vidéo.
Remarque : si la séquence ne contient pas de piste non verrouillée du type de média correct (par exemple, une piste audio stéréo pour un
élément source stéréo), une nouvelle piste est créée automatiquement pour accueillir l’élément.
Haut de la page
Insertion d’un élément dans une séquence
1. Cliquez deux fois sur un élément dans le panneau Projet ou une séquence pour l’ouvrir dans le Moniteur source.
2. Positionnez la tête de lecture à l’endroit dans la séquence où vous souhaitez insérer l’élément.
3. Dans le panneau Montage, cliquez sur les en-têtes des pistes aux endroits où vous souhaitez insérer les composants de l’élément source
afin de les cibler.
4. Faites glisser les indicateurs de piste de l’élément source vers les en-têtes des pistes dans lesquelles vous voulez insérer les composants.
5. Cliquez sur la case de verrouillage de synchronisation dans l’en-tête de n’importe quelle piste que vous souhaitez décaler consécutivement
à l’insertion.
246
Remarque : toute piste ciblée ou dont l’option de verrouillage de synchronisation est activée sera affectée par l’opération d’insertion ;
seules les pistes non ciblées dont l’option de verrouillage de synchronisation est désactivée ne sont pas concernées. Si une piste est
dépourvue d’indicateur de piste source ou si elle n’est pas ciblée, mais fait l’objet d’une opération étant donné que son verrouillage de
synchronisation est activé, un arrière-plan de piste vide y est inséré au niveau de l’indicateur d’instant présent pour la durée de l’élément
source.
6. Cliquez sur le bouton Insérer dans le Moniteur source.
Les composantes audio et vidéo de l’élément vont être insérées dans les pistes sélectionnées au niveau de la tête de lecture. Les éléments situés
à droite de l’indicateur sur sa propre piste et les pistes dont la fonction Verrouillage de synchronisation est activée vont être décalées vers la droite
sur une distance correspondant à la longueur de l’élément inséré.
Haut de la page
Remplacement d’un élément dans une séquence
1. Cliquez deux fois sur un élément dans le panneau Projet ou une séquence pour l’ouvrir dans le Moniteur source.
2. Positionnez la tête de lecture à l’endroit dans la séquence où vous souhaitez remplacer l’élément.
3. Cliquez sur les en-têtes des pistes où vous souhaitez remplacer les composants de l’élément source afin de les cibler.
4. Faites glisser les indicateurs de piste de l’élément source vers les en-têtes des pistes dans lesquelles vous voulez remplacer les
composants.
Remarque : au cours d’un montage par remplacement, si une piste ciblée est dépourvue d’indicateur de piste source, un arrière-plan de
piste vide y est inséré pour la durée de l’élément source, supprimant par là-même tout contenu existant à cet emplacement.
5. Cliquez sur le bouton Remplacer dans le Moniteur source.
Les composantes audio et vidéo de l’élément sont incrustées dans les pistes sélectionnées au niveau de la tête de lecture.
Insertion ou remplacement en faisant glisser un élément sur le panneau Programme
Haut de la page
Vous pouvez sélectionner et faire glisser l’élément du panneau Projet, du panneau Source ou de l’Explorateur de médias vers le Moniteur du
programme. Ce faisant, une incrustation s’affiche dans le moniteur afin de fournir une représentation visuelle des modifications Remplacer et
Insérer. Une info-bulle s’affiche pour décrire la touche de modification utilisée pour basculer entre ces différents types de modification. Pour
effectuer une insertion ou un remplacement en faisant glisser un élément dans le panneau Programme, procédez comme suit :
Faites glisser et déposez pour remplacer (glissement par défaut, aucune touche de modification).
Faites glisser et déposez pour insérer (maintenez enfoncées la touche de modification Cmd/Ctrl).
Le ou les éléments qui peuvent être déplacés vers le Moniteur du programme peuvent l’être à partir du panneau Projet ou de l’Explorateur de
médias. Il peut s’agir d’éléments AV, vidéo uniquement ou audio uniquement.
Lorsqu’un élément est déplacé du panneau Projet ou de l’Explorateur de médias vers la zone d’affichage vidéo du Moniteur du programme,
l’incrustation Remplacer s’affiche par défaut lorsque aucune touche de modification n’est maintenue enfoncée. Une info-bulle s’affiche sous la
vignette de l’élément, indiquant que le fait de déposer (relâchement de la souris) crée un montage par remplacement tandis que le fait de
maintenir enfoncée la touche Cmd/Ctrl crée un montage par insertion.
Plusieurs éléments déplacés vers le Moniteur du programme n’affichent pas une icône d’empilement de plusieurs éléments. L’icône d’empilement
des fichiers ne représente pas réellement le nombre d’éléments en cours de déplacement.
Lorsque la touche de modification est maintenue enfoncée, l’incrustation s’actualise afin d’afficher le montage par insertion. Vous pouvez permuter
entre les modes Remplacer et Insérer en cours d’opération glisser-déposer. Maintenez enfoncée la touche de modification ; l’incrustation affiche la
mise à jour.
Haut de la page
Montages à trois et quatre points
Le Moniteur source et le Moniteur du programme fournissent des commandes pour réaliser des montages à trois et quatre points, deux techniques
standard en matière de montage vidéo classique.
Dans un montage à trois points, vous marquez deux points d’entrée et un point de sortie, ou deux points de sortie et un point d’entrée. Il n’est pas
nécessaire de définir activement le quatrième point, car il est induit par les trois autres. Par exemple, dans un montage classique à trois points,
vous définissez les images de début et de fin de l’élément source (points d’entrée et de sortie de la source) et l’heure de départ de l’élément dans
la séquence (point d’entrée de la séquence). L’emplacement de fin de l’élément dans la séquence (le point de sortie de la séquence non spécifié)
est déterminé automatiquement par les trois points définis. Toutefois, toute combinaison des trois points aboutit à un montage. Il peut arriver, par
exemple, que le point de fin d’un élément dans une séquence soit plus critique que son point de début. Dans ce cas, les trois points incluent des
points d’entrée et de sortie de la source ainsi qu’un point de sortie de la séquence. Par ailleurs, si vous souhaitez que l’élément commence et se
termine au niveau de points particuliers de la séquence (que la ligne vocale coïncide parfaitement avec la narration, par exemple), vous pouvez
définir deux points dans la séquence et un seul point dans la source.
Maxim Jago explique et illustre les montages à trois points dans cette vidéo.
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Dans un montage à quatre points, vous marquez les points d’entrée et de sortie de la source ainsi que ceux de la séquence. Un montage à quatre
points s’avère utile lorsque les images de départ et de fin ont une importance critique, dans l’élément source comme dans la séquence. Si les
durées marquées dans la source et dans la séquence sont différentes, Adobe Premiere Pro vous signale cette incohérence et propose des
solutions.
Montage à trois points
1. Dans le panneau Projet, cliquez deux fois sur un élément pour l’ouvrir dans le Moniteur source.
2. Cliquez sur les en-têtes des pistes dans un panneau Montage dans lequel vous souhaitez ajouter l’élément pour les cibler.
3. Dans la fenêtre de montage, faites glisser les indicateurs de piste source vers les en-têtes des pistes dans lesquelles vous souhaitez faire
figurer les composants de l’élément.
4. Dans le Moniteur source et le Moniteur du programme, indiquez une combinaison possible de trois points d’entrée et de sortie.
5. Dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour réaliser un montage par insertion, cliquez sur le bouton Insérer
.
Pour réaliser un montage par remplacement, cliquez sur le bouton Remplacer
.
Montage à quatre points
1. Dans le panneau Projet, cliquez deux fois sur un élément pour l’ouvrir dans le Moniteur source.
2. Cliquez sur les en-têtes des pistes dans un panneau Montage dans lequel vous souhaitez ajouter l’élément pour les cibler.
3. Dans la fenêtre de montage, faites glisser les indicateurs de piste source vers les en-têtes des pistes dans lesquelles vous souhaitez faire
figurer les composants de l’élément.
4. A l’aide du Moniteur source, marquez le point d’entrée et le point de sortie de l’élément source.
5. Dans le Moniteur du programme, marquez le point d’entrée et le point de sortie de la séquence.
6. Dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour réaliser un montage par insertion, cliquez sur le bouton Insérer
Pour réaliser un montage par insertion et décaler les éléments dans les pistes cibles uniquement, cliquez sur le bouton Insérer tout en
maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée
.
Pour réaliser un montage par remplacement, cliquez sur le bouton Remplacer
.
7. Si les marques définies dans la source et dans le programme correspondent à des durées différentes, sélectionnez une option lorsque vous
y êtes invité :
Modifier la vitesse de l’élément (coller pour remplir) Conserve les points d’entrée et de sortie de l’élément source mais modifie la
vitesse de l’élément, de sorte que sa durée corresponde à celle déterminée par les points d’entrée et de sortie de la séquence.
Raccorder l’élément de début (gauche) Modifie automatiquement le point d’entrée de l’élément source, de sorte que sa durée
corresponde à celle déterminée par les points d’entrée et de sortie de la séquence.
Raccorder l’élément de fin (droite) Modifie automatiquement le point de sortie de l’élément source, de sorte que sa durée corresponde à
celle déterminée par les points d’entrée et de sortie de la séquence.
Ignorer le point d’entrée de la séquence Ignore le point d’entrée de la séquence que vous avez défini et réalise un montage à trois
points.
Ignorer le point de sortie de la séquence Ignore le point de sortie de la séquence que vous avez défini et réalise un montage à trois
points.
Haut de la page
Ajout automatique d’éléments à une séquence
Vous pouvez rapidement assembler un premier montage ou ajouter des éléments à une séquence existante. Les éléments ajoutés peuvent inclure
les transitions vidéo et audio par défaut.
Pour visionner un didacticiel vidéo qui illustre la création d’un premier montage à l’aide de la commande Automatiser à la séquence, consultez le
site Web d’Adobe.
1. Définissez des points d’entrée et de sortie pour définir les points de départ et d’arrivée de chaque élément.
2. Organisez les éléments dans le panneau Projet. Vous pouvez ajouter les éléments à la séquence soit dans l’ordre dans lequel vous les
sélectionnez, soit dans l’ordre dans lequel ils sont disposés dans un chutier en mode icône. Vous pouvez également ajouter des séquences
ou des éléments dans des chutiers imbriqués.
Vous pouvez organiser les éléments dans un chutier sous la forme d’un storyboard en mettant la fenêtre Projet en mode Icône. (Voir
Modification des vues du panneau Projet.)
248
3. Sélectionnez les éléments dans le panneau Projet. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en cliquant
sur les éléments dans l’ordre souhaité ou en traçant un rectangle de sélection autour d’eux.
4. Dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Automatiser à la séquence .
5. Définissez les options suivantes dans la boîte de dialogue Automatiser à la séquence, puis cliquez sur OK :
Tri Spécifie la méthode utilisée pour déterminer l’ordre dans lequel les éléments sont ajoutés à la séquence. Si vous choisissez Ordre de tri,
les éléments sont ajoutés dans leur ordre d’énumération dans le panneau Projet : de haut en bas en mode Liste ou de gauche à droite et de
haut en bas en mode Icône. Si vous choisissez Ordre de sélection, les éléments sont ajoutés dans leur ordre de sélection dans le panneau
Projet.
Position Spécifie la disposition des éléments dans la séquence. Si vous choisissez Séquentielle, les éléments sont disposés les uns à la
suite des autres. Si vous choisissez Aux marques non numérotées, les éléments sont positionnés aux marques de séquence non
numérotées. Les options de transition ne sont alors plus disponibles.
Méthode Spécifie le type de montage. Choisissez Montage par insertion pour ajouter des éléments à la séquence en commençant à
l’instant présent de la séquence. Utilisez pour cela des montages par insertion qui décalent les éléments existants dans le temps pour
s’adapter au nouveau matériel. Choisissez Montage par remplacement pour utiliser des montages par remplacement, qui permettent au
nouveau matériel de remplacer les éléments déjà présents dans la séquence.
Remarque : la commande Automatiser à la séquence ne tient pas compte des pistes cibles et utilise toujours les pistes vidéo et audio les
plus basses. Par exemple, si les pistes Vidéo1 et Audio1 sont verrouillées, la commande automatise à Vidéo2 et Audio2 ou à la piste audio
la plus basse disposant du type de canal correct.
Superposition d’éléments Indique la durée de la transition et le réglage des points d’entrée et de sortie des éléments en compensation,
lorsque la commande Appliquer la transition audio par défaut ou Appliquer la transition vidéo par défaut est sélectionnée. Par exemple, une
valeur de 30 images ajuste les points d’entrée et de sortie des éléments de 15 images à chaque montage, là où une transition de 30 images
est ajoutée. La valeur par défaut de cette option est de 15 images. Un menu vous permet de définir les unités en images ou en secondes.
Appliquer la transition audio par défaut Crée à chaque montage audio un fondu audio enchaîné à l’aide de la transition audio par défaut
(définie dans le panneau Effets). Cette option est disponible uniquement lorsque des pistes audio sont présentes dans les éléments
sélectionnés et que l’option Position est définie sur Séquentielle. Elle n’a aucun effet lorsque l’option Superposition d’éléments est de valeur
nulle.
Appliquer la transition vidéo par défaut Place la transition par défaut (définie dans le panneau Effets) à chaque montage. Cette option
n’est disponible que lorsque l’option Position est réglée sur Séquentielle, et elle n’a aucun effet lorsque l’option Superposition d’éléments est
de valeur nulle.
Ignorer l’audio Ignore la partie audio des éléments sélectionnés pour ajout automatique à la séquence.
Ignorer la vidéo Ignore la partie vidéo des éléments sélectionnés pour ajout automatique à la séquence.
Vous trouverez sur le site Web des didacticiels Adobe cet article, intitulé « Edit Storyboard Style », sur l’option Automatiser à la séquence et sur le
montage de style storyboard.
Pour plus d’informations sur la création de diaporamas en ajoutant automatiquement des éléments à une séquence dans Adobe Premiere Pro,
consultez cette vidéo de Jan Ozer pour Video2Brain.
Haut de la page
Mélange de types d’éléments dans une séquence
Vous pouvez mixer, dans une même séquence, des éléments présentant fréquences d’images (i/s), tailles d’image et rapports L/H différents. Par
exemple, si vous déposez un élément HD dans une séquence d’un projet SD, il est automatiquement mis au format « Letterbox » et dimensionné
à la taille d’image SD. De la même manière, si vous déposez un élément SD dans une séquence d’un projet HD, il est automatiquement mis au
format « Pillar Box ».
Une barre de rendu s’affiche au-dessus de tout élément d’un panneau Montage dont les attributs ne correspondent pas aux réglages de la
séquence. Cette barre indique la nécessité d’effectuer le rendu de ces éléments avant la sortie finale. Toutefois, cela ne signifie pas
nécessairement que les éléments ne peuvent pas être prévisualisés en temps réel. Si une barre de rendu jaune s’affiche au-dessus de l’élément, il
est probable qu’Adobe Premiere Pro puisse la lire en temps réel sans procéder à un rendu. Si, toutefois, la barre de rendu est rouge, il est
probable qu’Adobe Premiere Pro ne puisse pas la lire en temps réel sans procéder à un rendu.
Dans le cas d’un élément dont le nombre d’images par seconde est différent de celui de la séquence, la lecture sera effectuée à la fréquence
d’images de la séquence.
Remplacement d’un élément par un autre dans un panneau Montage
Haut de la page
Vous pouvez remplacer un élément d’un panneau Montage par un autre provenant du Moniteur source ou d’un chutier, en conservant les effets
qui ont été appliqués à l’élément d’origine dans une fenêtre Montage.
249
A l’aide de l’un des modificateurs de clavier suivants, faites glisser un élément d’un panneau Projet ou du Moniteur source vers un élément du
panneau Montage :
Pour utiliser le point d’entrée du nouvel élément, faites-le glisser tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Vous pouvez, par exemple, utiliser ce point d’entrée si vous l’avez déjà raccordé de telle sorte qu’il démarre au niveau du point de l’action
voulu.
Pour appliquer le point d’entrée de l’élément initial au nouvel élément, faites-le glisser tout en maintenant les touches Maj+Alt (Windows) ou
Maj+Option (Mac OS) enfoncées. Vous pouvez appliquer le point d’entrée de l’élément initial au nouvel élément si ce dernier a, par exemple,
été capturé de manière synchrone avec l’élément initial à l’aide d’une autre caméra. Dans ce cas, l’application du point d’entrée de l’élément
initial fera démarrer le nouvel élément à partir du même point.
Dans une fenêtre Montage, la position de l’élément et les effets sont conservés, et tous les effets qui étaient appliqués à l’élément original sont
également appliqués à l’élément de remplacement.
Vous pouvez également remplacer un élément dans une fenêtre Montage en le sélectionnant, en choisissant un élément de remplacement
dans un chutier ou le Moniteur source, puis en cliquant sur Elément > Remplacer par l’élément > [type de remplacement].
Voici un didacticiel de Clay Asbury sur l’utilisation de l’option Concordance des images avec l’option Remplacer par Elément.
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Remplacement du métrage source par un élément
Vous pouvez remplacer le métrage source par n’importe quel élément du panneau Projet. Cela a pour effet de le lier à un nouveau fichier source.
Toutes les occurrences de l’élément et de ses sous-éléments sont conservées dans le panneau Projet et dans une fenêtre Montage, avec leurs
points d’entrée et de sortie, de même que les éventuels effets appliqués. Cependant, l’élément est lié au métrage de remplacement plutôt qu’à
celui d’origine. Vous pouvez, par exemple, remplacer aisément un métrage fictif par le métrage final, ou un métrage contenant une piste sonore
dans une langue par un métrage identique avec une piste sonore dans une autre langue, et conserver tous les montages qui ont été réalisés avec
le métrage initial.
1. Dans le panneau Projet, sélectionnez l’élément pour lequel vous souhaitez un nouveau métrage source.
2. Sélectionnez Elément > Remplacer le métrage.
3. Dans la boîte de dialogue Remplacer le métrage par, accédez au fichier qui contient le métrage de remplacement.
4. Si vous souhaitez utiliser le nom de fichier du métrage de remplacement pour renommer l’élément, cochez la case Rename Clip To
Filename (Renommer l’élément sur le nom de fichier).
5. Cliquez sur Sélectionner.
Remarque : vous ne pouvez pas utiliser la commande Edition > Annuler pour annuler un remplacement de métrage. Vous pouvez cependant
réutiliser la commande Elément > Remplacer le métrage pour rétablir le lien entre un élément et son fichier source d’origine.
Pour plus d’informations sur le remplacement du métrage source, visionnez cette vidéo de Maxim Jago pour Learn by Video et Video2Brain.
Définition ou suppression des points d’entrée et de sortie de la séquence
Haut de la page
Vous pouvez utiliser les points d’entrée et de sortie d’une séquence pour placer et réorganiser les éléments.
Remarque : les points d’entrée et de sortie de séquence sont automatiquement supprimés lorsque vous effectuez un montage par prélèvement
ou extraction à partir du Moniteur du programme.
Définition des points d’entrée et de sortie de séquence
1. Naviguez jusqu’au point d’entrée dans le panneau Montage et cliquez sur le bouton Définir le point d’entrée dans le Moniteur du programme.
2. Naviguez jusqu’au point de sortie dans le panneau Montage et cliquez sur le bouton Définir le point de sortie.
Vous pouvez déplacer les points d’entrée et de sortie ensemble sans modifier la durée en faisant glisser la poignée d’entrée/sortie (zone
texturée au centre de la période ombrée entre les points d’entrée et de sortie) dans le Moniteur du programme ou le panneau Montage.
Définition des points d’entrée et de sortie de séquence autour d’une sélection
1. Dans le panneau Montage, sélectionnez un ou plusieurs éléments, ou un écart, dans la séquence.
2. Sélectionnez Marque > Marquer la sélection. Des points d’entrée et de sortie de la séquence correspondant aux points d’entrée et de sortie
de la sélection sont ainsi définis.
Pour définir des points d’entrée et de sortie de séquence qui correspondent aux points d’entrée et de sortie d’un élément, sélectionnez
Marque > Marquer l’élément.
Cette commande s’avère particulièrement utile lors du remplacement ou de la suppression d’éléments dans la séquence par montage à
trois et quatre points (voir Montages à trois et quatre points).
Suppression des points d’entrée et de sortie de séquence
250
1. Assurez-vous que la séquence est ouverte dans le Moniteur du programme.
2. Sélectionnez Marque > Effacer une marque de séquence, puis choisissez une option pour effacer le point d’entrée, le point de sortie ou les
deux.
Vous pouvez également effacer un point d’entrée ou de sortie en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout
en cliquant sur le bouton Définir le point d’entrée ou Définir le point de sortie
Haut de la page
Définition de l’heure de début d’une séquence
Par défaut, la règle de temps de chaque séquence démarre à zéro et mesure le temps en fonction du code temporel spécifié dans le champ
Format d’affichage de l’onglet Général de la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Vous pouvez toutefois modifier l’heure de début dans l’échelle
de temps de la séquence. Vous pouvez, par exemple, définir l’heure de début en phase avec une bande principale qui démarre en principe
à 00;58;00;00 et vous accorder ainsi une amorce de deux minutes avant l’heure de début standard du programme à 01;00;00;00.
Dans le menu du panneau Montage, sélectionnez Heure de début, saisissez un code temporel de début, puis cliquez sur OK. (L’heure de
début doit être un nombre positif.)
Adobe recommande également :
http://www.youtube.com/watch?v=g_bXEKr9vUA
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251
Création d’éléments spéciaux (artifices)
Création d’une amorce SMPTE (uniquement sous Windows)
Création d’une mire de barres et d’un ton 1 kHz
Création d’une mire de barres HD et d’un ton 1 kHz
Création d’une vidéo noire
Création d’un cache de couleur
Création d’un élément vidéo transparent
Création d’une amorce SMPTE (uniquement sous Windows)
Haut de la page
Si vous comptez créer une sortie sur film à partir d’une séquence, il peut se révéler judicieux d’ajouter une amorce SMTPE. Cette amorce permet
au projectionniste de vérifier que l’audio et la vidéo fonctionnent correctement et sont synchronisés. Vous pouvez créer et personnaliser une
amorce SMPTE à insérer au début d’un projet. La durée de l’amorce est de 11 secondes.
1. Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas du panneau Projet, puis choisissez Configuration de l’amorce SMPTE.
2. Dans la boîte de dialogue Configuration de l’amorce SMPTE, définissez les options Largeur, Hauteur, Base temporelle, Rapport L/H en
pixels et Echantillonnage comme il convient pour la séquence dans laquelle vous utiliserez l’amorce SMPTE. Cliquez sur OK.
3. Dans la boîte de dialogue Configuration de l’amorce SMPTE, spécifiez les options suivantes comme il convient :
Couleur de balayage Indique la couleur de la zone de balayage circulaire d’une seconde.
Couleur d’arrière-plan Indique la couleur de la zone située derrière la couleur de balayage.
Couleur de ligne Indique la couleur des lignes horizontales et verticales.
Couleur de la cible Indique la couleur des doubles cercles autour du nombre.
Couleur du chiffre Indique la couleur du compte à rebours.
Signal visuel Affiche un petit cercle de repérage dans la dernière image de l’amorce.
Signal sonore Emet un bip à la marque des deux secondes.
Signal tous les deux démarrages Emet un bip au début de chaque seconde pendant l’amorce.
4. Cliquez sur OK.
Pour personnaliser un élément d’amorce SMPTE, cliquez deux fois dessus dans le panneau Projet.
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Création d’une mire de barres et d’un ton 1 kHz
Vous pouvez créer un élément d’une durée d’une seconde contenant à la fois une mire de barres et un ton 1 kHz en vue d’étalonner le matériel
vidéo et audio.
1. Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas du panneau Projet, puis choisissez Mire et 1kHz.
2. Dans la boîte de dialogue Nouveau – Artificiel, définissez les options Largeur, Hauteur, Base temporelle, Rapport L/H en pixels et
Echantillonnage comme il convient pour la séquence dans laquelle vous utiliserez la mire et le ton. Cliquez sur OK.
Remarque : certains flux de production audio doivent être étalonnés selon un niveau tonal bien précis. Le niveau par défaut du ton 1 kHz est de 12 dB par rapport à 0 dBFS. Vous pouvez adapter le niveau tonal à votre flux de production audio en choisissant Elément > Options audio > Gain
audio après avoir sélectionné un élément. Lorsque vous sélectionnez l’élément Mire et 1kHz dans le panneau Projet, vous définissez le niveau de
gain par défaut pour les nouvelles occurrences d’éléments. Lorsque vous sélectionnez un élément dans le panneau Montage, vous modifiez
uniquement le niveau de cette occurrence.
Franklin McMahon a créé ce didacticiel vidéo sur le site Web Layers Magazine à propos des médias de synthèse : vidéo transparente, mire et ton,
et tons et cache couleur.
Création d’une mire de barres HD et d’un ton 1 kHz
Haut de la page
Adobe Premiere Pro dispose à présent d’une mire de barres HD conforme à la norme ARIB STD-B28 pour l’étalonnage de la sortie vidéo. Le
252
média synthétique inclut également un ton 1 kHz.
Pour les barres HD et le ton, procédez comme suit :
Dans cette vidéo de Todd Kopriva et video2brain, vous allez découvrir les nouveaux tons et mires de barres HD conformes à la norme ARIB STDB28, ainsi que la façon de les utiliser dans une séquence pour l’étalonnage de la sortie.
1. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Barres et ton HD.
2. Une boîte de dialogue s’affiche avec les paramètres correspondant à la séquence existante. Modifiez les paramètres ou cliquez sur OK pour
les valider.
Haut de la page
Création d’une vidéo noire
Les zones vides d’une piste apparaissent en noir si aucune autre zone d’élément visible n’est présente sur les pistes vidéo sous-jacentes. Le cas
échéant, vous pouvez également créer des éléments vidéo noirs opaques à utiliser dans une séquence. Un élément vidéo noir se comporte
comme une image fixe. Pour créer un élément de couleur différente, utilisez un cache couleur. (Voir la section Création d’un cache de couleur).
1. Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas du panneau Projet, puis choisissez Vidéo noire.
2. Au besoin, dans la boîte de dialogue Nouvelle vidéo noire, définissez les options Largeur, Hauteur, Base de temps et Rapport L/H en pixels
comme il convient pour la séquence dans laquelle vous utiliserez l’élément vidéo noir. Par défaut, la durée du nouvel élément est définie sur
cinq secondes. Cliquez sur OK.
Vous pouvez modifier la durée par défaut des éléments vidéo noirs et d’autres éléments d’images fixes dans le volet Général de la boîte de
dialogue Préférences. Pour plus d’informations, voir Modification de la durée par défaut des images fixes.
Haut de la page
Création d’un cache de couleur
1. Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas du panneau Projet, puis choisissez Cache couleur.
2. Dans la boîte de dialogue Nouveau – Artificiel, définissez les options Largeur, Hauteur, Base temporelle et Rapport L/H en pixels comme il
convient pour la séquence dans laquelle vous utiliserez le cache couleur. Cliquez sur OK.
3. Sous Sélecteur de couleurs, choisissez une couleur pour le cache couleur, puis cliquez sur OK.
Haut de la page
Création d’un élément vidéo transparent
La Vidéo transparente est un élément de synthèse comme Vidéo noire, Mire et 1kHz et Cache couleur. Cet effet est pratique lorsque vous voulez
appliquer un effet qui produit sa propre image et conserve la transparence, tel que l’effet Code temporel ou Eclair. Considérez l’effet Vidéo
transparente comme un « Cache transparent ».
Eran Stern explique dans cette vidéo l’objet et l’utilisation d’éléments vidéo transparents dans Adobe Premiere Pro.
Vous ne pouvez pas appliquer tous les effets à la Vidéo transparente, uniquement ceux qui manipulent la couche alpha. Par exemple, voici
quelques-uns des effets que vous pouvez utiliser avec un élément vidéo transparent :
Code temporel
Damier
Cercle
Ellipse
Grille
Eclairs
Pot de peinture
Tracé dynamique
1. Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas du panneau Projet, puis choisissez Vidéo transparente.
2. Dans la boîte de dialogue Nouveau – Artificiel, définissez les options Largeur, Hauteur, Base temporelle et Rapport L/H en pixels comme il
convient pour la séquence dans laquelle vous utiliserez la vidéo transparente. Cliquez sur OK.
3. Dans le panneau Projet, faites glisser l’élément vidéo transparente vers la piste la plus élevée de la séquence, étirez-là à votre gré et
appliquez-lui un effet.
Certains halos et autres effets tiers qui contiennent une couche alpha peuvent être utilisés avec une vidéo transparente.
Effets d’incrustation
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254
Création et lecture des éléments
Eléments sources, occurrences d’élément, sous-éléments et éléments en double
Duplication d’un élément
Création de sous-éléments
Lecture d’un élément dans le panneau Projet
Dans Adobe Premiere Pro, la création d’éléments s’effectue en important des fichiers, en copiant des éléments ou en créant des sous-éléments.
Pour créer une occurrence d’élément, utilisez un élément d’une séquence.
Eléments sources, occurrences d’élément, sous-éléments et éléments en double
Haut de la page
Dans Adobe Premiere Pro, un élément pointe vers un fichier source. Le fait de raccorder un élément, ou de le modifier d’une quelconque manière,
n’a aucune incidence sur le fichier source. Par exemple, si vous importez un fichier de 30 minutes dans Adobe Premiere Pro, vous créez un
élément de 30 minutes qui pointe vers ce fichier source. Si vous ajustez l’élément à une durée de 5 minutes, le fichier source de 30 minutes reste
sur votre disque dur, mais l’élément fait référence uniquement à une section de 5 minutes. Adobe Premiere Pro stocke les informations sur les
éléments dans des champs de métadonnées d’élément, situés dans des fichiers de projet. En revanche, les informations relatives aux fichiers
sources sont stockées dans des champs de métadonnées XMP.
Vous pouvez raccorder des éléments sources, des occurrences d’éléments, des sous-éléments ou des éléments en double. Tous les types
d’éléments d’une séquence peuvent être raccordés pratiquement de la même manière. Les différents types d’élément sont les suivants :
Elément source (principal)
Elément initialement importé dans le panneau Projet. Il n’est répertorié qu’une seule fois par défaut dans le panneau Projet. Si vous supprimez un
élément source du panneau Projet, toutes ses occurrences sont également supprimées.
Occurrence d’élément
Référence dépendante à un élément source, utilisée dans une séquence. Chaque fois que vous ajoutez un élément à une séquence, vous créez
une autre occurrence de l’élément. Une occurrence d’élément porte les mêmes nom et référence de fichier source que l’élément source dont elle
dépend. Les occurrences d’éléments ne sont pas répertoriées dans le panneau Projet, mais elles sont différenciées dans le menu du panneau
Moniteur source, si vous les ouvrez à cet endroit. Le menu du panneau Moniteur source répertorie les occurrences par nom, nom de séquence et
point d’entrée.
Sous-élément
Section d’un élément principal qui fait référence au fichier média de l’élément principal. Utilisez des sous-éléments pour faire référence à des
sections distinctes d’éléments principaux de longue durée. (Voir Création de sous-éléments.)
Elément en double
Copie indépendante d’un élément source que vous avez créée manuellement à l’aide de la commande Edition > Dupliquer. Vous pouvez
également créer un élément en double en important le même fichier plusieurs fois. Contrairement à une occurrence d’élément, un élément en
double conserve sa propre référence au fichier source de l’élément original sur le disque et est présent sous forme d’élément supplémentaire dans
le panneau Projet. Adobe Premiere Pro ne supprime pas un élément en double lorsque vous supprimez l’élément original du panneau Projet. Les
éléments principaux et en double peuvent être renommés séparément.
Franklin McMahon explique dans cette vidéo de Layers Magazine comment utiliser des sous-éléments.
Pour plus d’informations, reportez-vous au didacticiel d’Andrew Devis, sur le quoi, le pourquoi et le comment des sous-éléments.
Visionnez également le didacticiel d’Andrew Devis sur la compréhension des outils du panneau Source.
Haut de la page
Duplication d’un élément
1. Dans le panneau Projet, sélectionnez un élément, puis choisissez Edition > Dupliquer.
2. Pour renommer l’élément en double, sélectionnez-le, choisissez Elément > Renommer, puis saisissez le nouveau nom de l’élément.
Vous pouvez également dupliquer un élément en le copiant et en le collant dans le panneau Projet (ou ses dossiers), ou encore en le
faisant glisser dans le panneau Projet tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Haut de la page
Création de sous-éléments
Un sous-élément est une section d’un élément principal (source) que vous souhaitez modifier et gérer séparément dans votre projet. Vous pouvez
255
utiliser des sous-éléments pour organiser vos longs fichiers média.
Vous utilisez les sous-éléments d’un panneau Montage comme vous le feriez avec des éléments principaux. Les opérations de raccord et de
montage d’un sous-élément sont limitées par ses points d’entrée et de sortie. Vous pouvez toutefois définir de nouveaux points d’entrée et de
sortie, du moment qu’ils se situent entre les points d’entrée et de sortie d’origine que vous avez définis pour le sous-élément lors de sa création à
partir de l’élément principal.
Les sous-éléments référencent le fichier média de l’élément principal. Si vous supprimez un élément principal ou le prenez hors ligne en
conservant son média sur le disque, le sous-élément et son occurrence restent en ligne. Si vous supprimez le média original du disque, le sousélément et ses occurrences apparaissent hors ligne. Si vous liez à nouveau un élément principal, ses sous-éléments restent liés au média original.
Si vous acquérez ou liez à nouveau un sous-élément, il devient alors un élément principal, et tous les liens avec le média d’origine sont rompus.
Le fichier média nouvellement acquis comporte uniquement la partie de référence du média du sous-élément. Toutes les occurrences du sousélément sont à nouveau liées au média nouvellement acquis.
Les types d’éléments ci-dessous ne peuvent pas être transformés en sous-éléments :
Sélections de plusieurs éléments
Titres, images fixes, éléments synthétiques
Eléments de séquence
Eléments regroupés
Pour utiliser un élément principal et ses sous-éléments dans un autre projet, importez le projet contenant ces éléments.
Vous pouvez créer un sous-élément à partir de n’importe quel élément fusionné, comme vous le feriez avec n’importe quel autre sous-élément. Le
code temporel de début de l’élément principal correspond au premier code temporel des éléments du composant. Le code temporel de fin de
l’élément principal correspond au dernier code temporel des éléments du composant. La case Convertir en élément principal est désactivée.
Création d’un sous-élément à partir du panneau Projet
Vous pouvez créer un sous-élément à partir d’éléments sources ou à partir d’autres sous-éléments constitués d’un seul fichier média.
1. Cliquez deux fois sur un élément dans le panneau Projet pour l’ouvrir dans le Moniteur source.
2. Dans le Moniteur source, définissez les points d’entrée et de sortie du sous-élément. Soit le point de sortie, soit le point d’entrée (ou les
deux) doit différer des points d’entrée et de sortie de l’élément source.
3. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Sélectionnez Elément > Créer un sous-élément, nommez le sous-élément, puis cliquez sur OK.
Faites glisser l’élément dans le panneau Projet tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Nommez le sous-élément, puis cliquez sur OK.
Le sous-élément apparaît dans le panneau Projet avec une icône
,
,
,
. L’icône varie selon le type de média.
4. (Facultatif) Pour conserver les points d’entrée et de sortie d’origine dans l’élément principal, réinitialisez-les dans le Moniteur source lors de
la prévisualisation de cet élément.
Vous pouvez également convertir un élément principal en sous-élément en sélectionnant l’élément source dans le panneau Projet ou le
Moniteur source. Choisissez ensuite Elément > Modifier un sous-élément et définissez ses valeurs de début et de fin de média.
Création d’un sous-élément à partir d’un panneau Montage
Vous pouvez créer des sous-éléments à partir d’un panneau Montage
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Faites glisser une occurrence d’élément depuis une séquence vers un chutier ouvert d’un panneau Projet tout en maintenant la touche
Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Nommez le sous-élément, puis cliquez sur OK.
Cliquez avec le bouton droit sur une occurrence d’élément dans une séquence, puis sélectionnez Créer un sous-élément. Nommez le
sous-élément, puis cliquez sur OK.
Réglage des heures de début et de fin du média d’un sous-élément
1. Sélectionnez le sous-élément dans le panneau Projet.
2. Sélectionnez Elément > Modifier un sous-élément.
3. Modifiez les champs du code temporel de début et du code temporel de fin du sous-élément.
Remarque : Si vous sélectionnez une instance d’un sous-élément dans le panneau Projet, vous ne pouvez pas définir de nouveaux points
d’entrée et de sortie entre les points existants de l’instance. Cette limite permet d’éviter la perte des images utilisées dans la séquence.
Conversion d’un sous-élément en élément principal
1. Sélectionnez le sous-élément dans le panneau Projet.
256
2. Sélectionnez Elément > Modifier un sous-élément.
L’élément converti conserve les mêmes valeurs de début et de fin que celles de l’élément principal répertoriées dans la boîte de dialogue
Modifier un sous-élément.
3. Sélectionnez Convertir en élément principal, puis cliquez sur OK.
Haut de la page
Lecture d’un élément dans le panneau Projet
Vous pouvez utiliser la zone de prévisualisation en haut d’un panneau Projet pour prévisualiser les éléments individuels.
1. Sélectionnez l’élément.
2. Appuyez sur le bouton Lecture de la visionneuse de vignettes. Le bouton Lecture se transforme en bouton Arrêt. Appuyez sur Arrêt pour
arrêter la lecture. (La lecture de l’élément dans la visionneuse de vignettes n’affecte pas les affichages du panneau Moniteur source.)
Vous pouvez également lire des éléments en mode icône dans le panneau Projet. Pour ce faire, procédez comme suit :
1. Dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Mode Icône.
2. Sélectionnez l’élément en cliquant sur celui-ci.
3. Pour effectuer une lecture, appuyez sur la touche L ou sur la barre d’espace. Pour arrêter, cliquez sur le bouton Arrêt ou appuyez sur la
touche K ou sur la barre d’espace. Le bouton et la barre d’espace permettent de lire et d’arrêter la séquence. Pour effectuer la lecture en
sens inverse, appuyez sur J.
Adobe recommande également :
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Création et modification de séquences
Panneaux Montage
Navigation dans une séquence
Utilisation des pistes
Définition de l’affichage des pistes
Création d’une séquence
Création d’une préconfiguration de séquence personnalisée
Modification des réglages d’une séquence
Modification des réglages de résolution des prévisualisations de séquence
Création d’une séquence grand écran
Création d’une séquence HDV ou HD
Création d’une séquence avec lecture vidéo non compressée
Création d’une séquence pour un métrage de caméra RED
séquences 24p
Lancement d’une séquence d’appareil mobile
Utilisation de plusieurs séquences
Imbrication des séquences
Association de fichiers de sous-titres
Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez spécifier les réglages de chaque séquence, raccorder vos éléments et assembler des éléments dans des
séquences.
Chaque projet peut contenir une ou plusieurs séquences. Il est en outre possible de spécifier des réglages propres à chacune des séquences d’un
projet. Ainsi, un projet peut contenir une séquence optimisée pour les éléments DV grand écran 30 i/s, une autre pour les éléments DV 24 i/s
standard et une troisième pour le métrage HDV.
Vous pouvez assembler et réorganiser des séquences dans un ou plusieurs panneaux Montage dans lesquels leurs éléments, transitions et effets
sont représentés sous forme graphique. Vous pouvez soit ouvrir une séquence spécifique parmi d’autres dans un onglet d’un panneau Montage,
soit la laisser seule dans son propre panneau Montage.
Une séquence peut se composer de plusieurs pistes vidéo et audio exécutées en parallèle dans un panneau Montage. Plusieurs pistes sont
utilisées pour la superposition ou le mixage d’éléments. Une séquence doit contenir au moins une piste vidéo et une piste audio.
Les séquences possédant des pistes audio doivent également contenir une piste audio principale, à laquelle la sortie des pistes audio normales
est envoyée pour mixage. Plusieurs pistes audio permettent le mixage audio. Vous pouvez préciser le type de couches audio pris en charge par
chaque piste audio et choisir la façon dont ces couches sont envoyées à une piste audio principale. Pour maîtriser encore mieux le processus de
mixage, libre à vous de créer des pistes de mixage secondaires.
Andrew Devis explique comment créer une séquence en utilisant les dimensions connues d’un élément dans ce didacticiel vidéo sur le site Web
de Creative COW.
Dans ce didacticiel vidéo, Andrew Devis explique comment créer une séquence à partir des dimensions d’un élément en faisant glisser un élément
sur le bouton Nouvel élément dans le panneau Projet. Il présente également la mise à l’échelle par défaut en fonction de la taille de la séquence.
Ce chapitre de l’ouvrage Adobe Premiere Pro Classroom in a Book explique comment configurer des projets, des séquences et des préférences
lors de la prise en main d’Adobe Premiere Pro.
Visionnez cette vidéo d’Andrew Devis sur le site Web de Creative COW pour en savoir plus sur la modification du métrage source avec des effets
déjà appliqués.
Pour plus d’informations sur les outils de montage, reportez-vous au chapitre traitant de l’utilisation des outils de montage : modification
compensée, propagation, déplacements dessous et dessus, prélèvement et extraction dans la série « Adobe Premiere Pro Classroom in a Book ».
Pour plus d’informations sur la prise en main du montage dans Adobe Premiere Pro, visionnez cette vidéo de Maxim Jago pour Learn by Video et
Video2Brain.
Pour obtenir des ressources sur la prise en main du montage dans Adobe Premiere Pro, consultez cet article de blog de Kevin Monahan.
FAQ : Comment choisir les réglages de séquence appropriés ?
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Panneaux Montage
Un panneau Montage unique apparaît dans une image, en bas et au centre de l’écran, la première fois que vous lancez Adobe Premiere Pro,
ouvrez l’un de ses espaces de travail par défaut ou créez un projet. Vous pouvez supprimer toutes les séquences d’un panneau Montage, ou y
ajouter plusieurs séquences, chacune d’elles s’affichant alors sous la forme d’un onglet à l’intérieur du panneau. Vous pouvez également ouvrir
258
plusieurs panneaux Montage, chacun étant situé dans sa propre image et contenant un nombre illimité de séquences.
Vous pouvez afficher ou masquer les éléments en les sélectionnant ou en les désélectionnant dans le menu du panneau Montage. Ces éléments
comprennent : les numéros de l’échelle de temps et la barre de la zone de travail.
Ouverture des panneaux Montage supplémentaires
Si votre projet comporte plusieurs séquences, vous pouvez ouvrir plusieurs panneaux Montage.
1. Ouvrez plusieurs séquences. Pour plus d’informations sur l’ouverture de séquences, voir Ouverture d’une séquence.
Chaque séquence s’affiche dans son propre onglet dans le panneau Montage par défaut.
2. Faites glisser un onglet de séquence et déposez-le dans une autre zone d’ancrage.
L’onglet de séquence apparaît dans un nouveau panneau Montage.
Ouverture d’une séquence dans un panneau Montage
Il est possible d’ouvrir une ou plusieurs séquences dans un panneau Montage.
Dans le panneau Projet, cliquez deux fois sur la séquence à ouvrir.
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Navigation dans une séquence
Un panneau Montage contient plusieurs commandes permettant de faire défiler les images d’une séquence.
Echelle de temps
Mesure la durée de la séquence horizontalement. Les graduations et les nombres indiquant la durée de la séquence, disposés le long de l’échelle
graduée, varient selon le niveau de détail d’affichage de la séquence. Par défaut, ces repères et numéros sont basés sur le style d’affichage du
code temporel indiqué dans le champ Format d’affichage de la boîte de dialogue Nouvelle séquence (bien que vous puissiez basculer vers une
méthode de comptage basée sur les échantillons audio). Par défaut, l’option Nombre d’échelles de temps est désactivée. Activez les numéros de
code temporel en sélectionnant les numéros de l’échelle de temps dans le menu du panneau Montage. L’échelle de temps comporte également
des icônes pour les marques et les points d’entrée et de sortie de la séquence.
Tête de lecture
(Anciennement appelé l’indicateur d’instant présent ou « IIP ».) Indique l’image en cours affichée dans le Moniteur du programme. L’image en
cours est affichée dans le Moniteur du programme. La tête de lecture est un triangle de couleur orange dans la règle. Une ligne verticale s’étend
de la tête de lecture au bas de l’échelle de temps. Vous pouvez modifier l’instant présent en faisant glisser la tête de lecture.
Affichage de l’instant présent
Affiche le code temporel de l’image en cours dans un panneau Montage. Pour passer à un autre point, cliquez dans l’affichage temporel et
saisissez un nouveau point, ou placez le pointeur sur l’affichage et faites glisser vers la gauche ou la droite. Vous pouvez afficher alternativement
le code temporel et le nombre d’images en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en cliquant sur l’instant
présent dans un moniteur ou un panneau Montage.
Barre de défilement de zoom
Située dans la partie inférieure du panneau Montage, cette barre correspond à la zone visible de l’échelle de temps dans le montage. Le moniteur
source et le moniteur du programme comportent également des barres de défilement de zoom. Vous pouvez faire glisser les poignées pour
modifier la largeur de la barre et modifier l’échelle de temps. La barre indique la durée totale de l’échelle de temps lorsqu’elle est déployée sur
toute sa largeur, tandis qu’elle présente un affichage plus détaillé de l’échelle, une fois contractée. Le développement et la réduction de la barre
sont centrés sur la tête de lecture. En plaçant la souris sur la barre, développez et réduisez la barre à l’aide de la molette de la souris. Vous
obtenez les mêmes effets en tournant la molette de la souris dans les zones situées à l’extérieur des barres. En faisant glisser le centre de la
barre, vous pouvez faire défiler la partie visible d’une échelle de temps sans avoir à en modifier l’échelle. Lorsque vous faites glisser la barre, vous
ne déplacez pas la tête de lecture. Vous pouvez toutefois déplacer la barre, puis cliquer sur l’échelle de temps pour déplacer la tête de lecture
vers la même zone que la barre. Les mouvements pour Mac OS sont pris en charge pour la barre de défilement de zoom.
Barre de la zone de travail
Indique la zone de la séquence dont vous souhaitez effectuer des prévisualisations de rendu ou permet de définir une zone que vous envisagez
d’exporter. La barre de la zone de travail est située dans la partie inférieure de l’échelle de temps. Vous pouvez faire glisser les bords de la barre
de la zone de travail ou utiliser des raccourcis clavier pour configurer la zone de travail dans une séquence. Pour plus d’informations, voir la
section Rendu et prévisualisation de séquences.
Par défaut, la barre de la zone de travail n’est pas visible. Pour rétablir la barre de la zone de travail dans le montage, activez-la dans le menu du
panneau en sélectionnant Barre de la zone de travail. Lorsque la barre de la zone de travail est activée, les commandes Rendu des effets dans la
zone de travail et Rendu de toute la zone de travail sont disponibles dans le menu de la séquence. Vous pouvez maintenant utiliser les points
d’entrée et de sortie pour la plupart des éléments de la zone de travail, de sorte que vous pouvez la conserver masquée et utiliser les points
d’entrée et de sortie pour le rendu d’une partie du montage ou pour marquer une zone à exporter pour l’encodage.
Commandes de zoom
259
Modifie l’échelle de temps pour augmenter ou diminuer le nombre d’images visibles dans la zone d’affichage en cours. Les commandes de zoom
occupent le coin inférieur gauche d’un panneau Montage.
Indicateur de piste source
Représente une piste audio ou vidéo de l’élément dans le Moniteur source. Placez-le dans l’en-tête de la piste Montage, à l’endroit où vous
souhaitez insérer ou incruster la piste de l’élément source.
Dans ce didacticiel sur Adobe Premiere Pro sur le site Web de Creative COW, Richard Harrington donne quelques conseils rapides sur la façon de
naviguer rapidement dans le montage tout en contrôlant vos éléments vidéo comme un pro.
Positionnement de la tête de lecture dans un panneau Montage
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Dans l’échelle de temps, faites glisser la tête de lecture ou cliquez à l’endroit où vous souhaitez la placer.
Faites glisser l’affichage d’instant présent.
Cliquez sur l’affichage d’instant présent, saisissez une heure valide et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
Utilisez les commandes de lecture dans le Moniteur du programme.
Appuyez sur la touche fléchée gauche ou droite pour déplacer la tête de lecture dans la direction souhaitée. Appuyez sur la touche Maj
tout en appuyant sur les touches de direction pour vous déplacer de cinq images à la fois.
Déplacement de la tête de lecture à l’aide du code temporel
Cliquez sur la valeur du code temporel, saisissez un nouveau code et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
N’utilisez pas le pavé numérique sur Mac OS. Vous pouvez utiliser l’un des raccourcis suivants pour saisir le code temporel :
Négligez les zéros non significatifs Par exemple, 0;0;12;3 devient 00;00;12;03.
Négligez les points-virgules (NTSC) ou les virgules (PAL) Par exemple, 1213 devient 00;00;12;13 pour les projets NTSC et 00:00:12:13
pour les projets PAL.
Saisissez des valeurs supérieures aux valeurs normales Par exemple, avec un code temporel de 30 i/s, si la tête de lecture est à
00;00;12;23 et que vous souhaitez avancer de 10 images, vous pouvez définir le nombre d’images sur 00;00;12;33. La tête de lecture passe
à 00;00;13;03.
Ajoutez un signe plus (+) ou moins (–) Un signe plus ou moins devant un chiffre permet d’avancer ou de reculer la tête de lecture d’un
nombre d’images spécifié. Par exemple, +55 avance la tête de lecture de 55 images.
Ajoutez un point Un point devant un chiffre permet de spécifier un numéro d’image exact, au lieu de sa valeur de code temporel. Par
exemple, .1213 place la tête de lecture à la position 00;00;40;13 dans un projet NTSC et à la position 00:00:48:13 dans un projet PAL.
Vous pouvez aussi positionner l’outil Sélection sur la valeur du code temporel et faire glisser vers la gauche ou la droite. Plus vous éloignez le
curseur, plus le code temporel change rapidement.
Alignement sur les bords des éléments et sur les marques
Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, faites glisser la tête de lecture dans un panneau Montage.
Zoom avant ou arrière d’une séquence dans un panneau Montage
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Lorsque le panneau Montage est actif, pour effectuer un zoom avant, appuyez sur +. Pour effectuer un zoom arrière, appuyez sur -.
, puis cliquez sur la partie de la séquence à afficher en détail (ou tracez un
Pour effectuer un zoom avant, sélectionnez l’outil Zoom
rectangle de sélection autour de cette zone avec la souris). Pour effectuer un zoom arrière, sélectionnez l’outil Zoom
, puis, tout en
maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez sur une zone du panneau Montage.
Utilisez la barre de défilement du zoom. Pour effectuer un zoom avant, faites glisser les extrémités de la barre de la zone d’affichage
pour les rapprocher. Pour effectuer un zoom arrière, faites-les glisser pour les éloigner.
Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou sur la touche Option (Mac OS) et tournez la molette de défilement de la souris pour effectuer un
zoom avant et arrière à la position du pointeur de la souris.
Vous pouvez effectuer un mouvement de pincement sur le trackpad Multi-touch pour réaliser un zoom avant ou arrière sur la séquence.
(Claviers latins et russes uniquement) Pour effectuer un zoom arrière et afficher ainsi la séquence entière dans le panneau Montage,
appuyez sur la touche Barre oblique inverse (\). Pour effectuer un zoom avant sur la vue que vous aviez avant d’appuyer sur la touche
de barre oblique inverse, appuyez à nouveau sur cette touche.
260
Défilement horizontal dans une séquence dans un panneau Montage
Lorsque vous avez une longue séquence d’éléments, beaucoup d’entre eux sont hors du champ de vision. Si vous devez travailler sur un élément
qui est hors de vue, vous avez besoin de faire défiler horizontalement dans votre séquence dans le panneau Montage. Pour chacune de ces
commandes, le panneau Montage n’a pas à être sélectionné, cependant, votre souris doit être au-dessus du panneau Montage.
Faites rouler la molette de la souris.
Utilisez la touche Page précédente pour faire défiler vers la gauche et la touche Page suivante pour un défilement vers la droite.
Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Commande (Mac OS), puis tournez la molette de la souris.
Faites glisser la barre de défilement de zoom située au bas du panneau Montage vers la gauche ou vers la droite.
Sur les ordinateurs Apple MacBook Pro, déplacez deux doigts horizontalement sur le trackpad Multi-touch pour naviguer dans la séquence
horizontalement.
Défilement vertical dans une séquence dans un panneau Montage
Lorsque les éléments vidéo ou audio sont empilés dans les pistes sur le montage, ils peuvent parfois être hors de vue. Si vous devez travailler sur
un élément qui est hors de vue, vous devez faire défiler verticalement dans votre séquence dans le montage. Effectuez l’une des opérations
suivantes pour faire défiler l’écran verticalement dans une séquence dans le montage. Pour chacune de ces commandes, le panneau Montage n’a
pas à être sélectionné, cependant, votre souris doit être au-dessus du panneau Montage.
Sur la droite du panneau Montage, faites glisser vers le haut ou vers le bas dans la barre de défilement.
Placez le pointeur de la souris n’importe où dans le panneau Montage et tournez la molette de la souris.
Sur les ordinateurs Apple MacBook Pro, déplacez deux doigts verticalement sur le trackpad Multi-touch pour naviguer dans la séquence
verticalement.
Haut de la page
Utilisation des pistes
Les pistes audio et vidéo du panneau Montage sont situées à l’endroit où vous organisez les éléments, les montez et les enrichissez d’effets
spéciaux. Vous pouvez ajouter ou supprimer des pistes à votre gré, les renommer et déterminer celles qui doivent être affectées par une
procédure.
Ajout de pistes
Les nouvelles pistes vidéo s’affichent au-dessus des pistes vidéo existantes et les nouvelles pistes audio s’affichent au-dessous des pistes audio
existantes. La suppression d’une piste élimine tous les éléments de la piste mais n’affecte pas les éléments sources énumérés dans le
panneau Projet.
Remarque : vous pouvez ajouter un nombre quelconque de pistes, dans les limites des ressources du système.
1. Activez le panneau Montage et choisissez Séquence > Ajouter des pistes.
2. Dans la boîte de dialogue Ajouter des pistes, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour ajouter des pistes, saisissez le nombre souhaité dans le champ Ajouter des pistes audio, vidéo et de mixage secondaire audio, ou
faites-y glisser le texte réactif.
Pour définir la disposition des pistes ajoutées, choisissez une option dans le menu Position pour chaque type de piste ajouté.
Pour définir le type de piste audio ou de mixage secondaire à ajouter, choisissez une option dans le menu Type de piste pour les pistes
audio et les pistes de mixage secondaire audio. (Pour plus de détails sur les types de canaux audio, voir Pistes audio dans une
séquence.)
3. Cliquez sur OK.
Remarque : une piste audio ne peut accepter que des éléments audio utilisant le type de couche correspondant (mono, stéréo ou 5.1). Si
vous ne connaissez pas le type d’audio de vos éléments, sélectionnez l’élément dans le panneau Projet, puis lisez les informations
associées dans la zone de prévisualisation.
Vous pouvez ajouter une piste pendant que vous ajoutez un élément à la séquence Voir Ajout d’une piste pendant l’ajout d’un élément.
Andrew Devis explique comment ajouter et supprimer des pistes dans ce didacticiel vidéo sur le site Web de Creative COW.
Suppression de pistes
Vous pouvez supprimer une ou plusieurs pistes en même temps, qu’elles soient de type audio ou vidéo.
1. Activez le panneau Montage et choisissez Séquence > Supprimer des pistes.
2. Dans la boîte de dialogue Supprimer des pistes, cochez la case correspondant à chaque type de piste à supprimer.
3. Pour chaque élément coché, sélectionnez les pistes à supprimer dans le menu correspondant.
261
Attribution d’un nouveau nom à une piste
1. Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le nom de la
piste et choisissez Renommer.
2. Saisissez le nouveau nom de la piste et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
Spécification des pistes à modifier avec le verrouillage de synchronisation
Vous pouvez indiquer les pistes affectées par une opération Insertion, Supprimer et raccorder ou Montage par propagation en activant l’option
Verrouiller la synchronisation sur ces pistes. Les pistes dont l’un des éléments fait partie de l’opération sont décalées, quel que soit l’état de leur
option Verrouiller la synchronisation. Quant aux autres pistes, le contenu de leurs éléments est décalé uniquement si le verrouillage de la
synchronisation est activé. Dans le cas d’une opération Montage par insertion, par exemple, si vous souhaitez que tous les éléments situés à
droite du montage sur les pistes Vidéo 1 et Audio 1 soient décalées vers la droite, sans déplacer les éléments de la piste Audio 2, activez l’option
Verrouiller la synchronisation sur Vidéo 1 et Audio 1.
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour activer l’option Verrouiller la synchronisation sur les pistes sélectionnées, cliquez sur la case « Activer/Désactiver le verrouillage de
synchronisation » au début de chaque piste audio et vidéo qui sera affectée par le montage.
Si vous souhaitez activer l’option Verrouiller la synchronisation pour toutes les pistes d’un type particulier, audio ou vidéo, cliquez sur la
case « Activer/Désactiver le verrouillage de synchronisation » au début de toute piste de ce type, tout en maintenant la touche Maj
enfoncée.
L’icône de verrouillage de synchronisation
apparaît alors et cette fonction est activée pour les pistes concernées.
Remarque : pour désactiver le verrouillage de synchronisation sur une ou plusieurs pistes, cliquez à nouveau sur la case Activer/Désactiver le
verrouillage de synchronisation pour faire disparaître l’icône de verrouillage. Vous pouvez également cliquer sur toutes les pistes d’un certain type
tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Andrew Devis explique comment verrouiller la synchronisation et cibler des pistes dans ce didacticiel vidéo sur le site Web de Creative COW.
Franklin McMahon présente une application possible du verrouillage de synchronisation dans cette vidéo sur le site Web Layers Magazine.
Interdiction de toute modification à l’aide du verrouillage des pistes
Le verrouillage d’une piste complète empêche toute modification des éléments situés sur cette piste pendant que vous travaillez sur d’autres
parties de la séquence. Dans le panneau Montage, un motif hachuré de barres obliques apparaît sur une piste verrouillée. Non modifiables, les
éléments d’une piste verrouillée sont néanmoins présents lorsque vous prévisualisez ou exportez la séquence. Si vous souhaitez verrouiller une
piste vidéo et une piste contenant l’audio correspondant, verrouillez chacune d’elles séparément. Lorsque vous verrouillez une piste cible, celle-ci
n’est plus la cible ; elle ne peut plus recevoir d’éléments sources tant que vous ne l’avez pas déverrouillée et redéfinie en tant que cible.
Vous pouvez verrouiller une piste pour l’empêcher de se décaler lors de la réalisation de montages par insertion.
Cliquez sur la case Activer/Désactiver le verrouillage des pistes pour afficher l’icône représentant un verrou en regard du nom de la piste.
Exclusion des pistes d’une séquence
Il est possible d’exclure les éléments vidéo ou audio d’une piste des prévisualisations et exportations. Les éléments des pistes vidéo exclues sont
représentés par des vidéos noires dans le Moniteur du programme et dans les fichiers de sortie. Les éléments des pistes audio exclues ne sont
pas reproduits dans le panneau Mixage audio, les enceintes ou les fichiers de sortie.
Remarque : le fait d’exclure une piste accompagnée de l’icône représentant un œil ne l’exclut pas des sorties. Si des pistes exclues contiennent
des éléments qui s’exécutent avant ou après d’autres situés sur des pistes non exclues, de la vidéo noire apparaît avant ou après les derniers
éléments de ces pistes. Pour rogner cette vidéo noire finale des fichiers de sortie, définissez les points d’entrée et de sortie, selon vos
préférences, dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation.
Cliquez sur l’icône Œil (piste vidéo) ou Haut-parleur (piste audio) sur le bord gauche de la piste pour la masquer. (Chaque icône est à
bascule. Il suffit de cliquer à nouveau sur la case souhaitée pour afficher l’icône et inclure la piste.)
Remarque : Pour exclure toutes les pistes vidéo ou audio, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur l’icône Œil
(vidéo) ou Hautparleur (audio). Toutes les pistes de même type sont ainsi exclues. (Chaque icône est à bascule. Il suffit de cliquer à nouveau sur la case
souhaitée en maintenant la touche Maj enfoncée pour afficher toutes les icônes et inclure les pistes.)
Haut de la page
Définition de l’affichage des pistes
Vous pouvez personnaliser les pistes dans le panneau Montage de diverses manières : Vous pouvez développer une piste pour afficher ou
masquer les commandes correspondantes. En opérant un choix parmi les différentes options d’affichage, vous pouvez contrôler le mode
d’affichage des éléments audio et vidéo sur une piste. En outre, vous pouvez modifier la taille de la zone des en-têtes ou déplacer la limite entre
les pistes audio et vidéo pour afficher davantage de pistes dans l’un ou l’autre type.
Développement et redimensionnement d’une piste
262
Vous pouvez développer une piste pour afficher les commandes correspondantes. Augmentez la hauteur d’une piste pour mieux voir les icônes et
les images clés ou pour augmenter la taille de l’affichage des vignettes des pistes vidéo et des formes d’ondes des pistes audio.
1. Pour développer ou réduire une piste, cliquez sur le triangle à gauche de son nom.
2. Pour redimensionner la piste, placez le pointeur de la souris dans la zone des en-têtes de pistes entre deux pistes de façon à faire
apparaître le curseur de réglage de la hauteur ; tirez ensuite vers le haut ou vers le bas pour redimensionner la piste inférieure (vidéo) ou
supérieure (audio).
Les pistes réduites ont une hauteur constante et ne peuvent pas être redimensionnées.
Vous pouvez développer une piste audio afin d’utiliser la ligne de fondu audio pour des éléments individuels de cette piste ou pour la
piste audio complète.
Définition du style d’affichage de la piste vidéo
1. Développez la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste.
2. Cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage dans le coin gauche au-dessous du nom de la piste, puis choisissez une option dans le
menu :
Afficher le début uniquement Affiche une vignette au début des éléments de la piste développée.
Afficher les images Affiche des vignettes ainsi que la durée complète des éléments dans la piste développée. Le nombre de vignettes
correspond aux unités de temps affichées sur l’échelle de temps.
Afficher le nom uniquement Affiche le nom affiche le nom des éléments de la piste développée, sans vignette.
Afficher le début et la fin Affiche une vignette au début et à la fin des éléments de la piste développée.
Définition de l’affichage par défaut des images clés des pistes vidéo
Lors de la création de nouvelles pistes vidéo, vous pouvez déterminer si, par défaut, l’ensemble des images clés s’affichent ou si elles sont
masquées, ou encore si les pointeurs d’opacité s’affichent.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS).
2. Dans le menu déroulant Nouvelles pistes vidéo de montage, sélectionnez l’option de votre choix.
3. Cliquez sur OK.
Définition de l’affichage par défaut des images clés des pistes audio
Lors de la création de nouvelles pistes audio, vous pouvez déterminer si, par défaut, l’ensemble des images clés sont masquées, les images clés
des éléments sont affichées, de même que le volume des éléments, les images clés des pistes ou le volume des pistes.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS).
2. Dans le menu déroulant Nouvelles pistes audio de montage, sélectionnez l’option de votre choix.
3. Cliquez sur OK.
Définition du style d’affichage de la piste audio
1. Développez la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste.
2. Cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage , puis choisissez une option dans le menu :
Afficher la forme d’onde Affiche les formes d’onde audio des éléments.
Afficher le nom uniquement Affiche le nom des éléments audio sans formes d’onde.
Remarque : Pour plus d’informations sur l’affichage et le réglage des images clés dans des pistes audio et vidéo, voir Affichage des images clés
et des graphiques.
Redimensionnement de la zone des en-têtes de pistes
Placez le pointeur de la souris sur le bord droit de l’en-tête de piste (à l’endroit où les noms des pistes sont répertoriés) pour faire apparaître
l’icône de redimensionnement , puis faites glisser le bord droit.
Les icônes situées en haut de l’en-tête des pistes limitent sa largeur minimale. La largeur maximale est environ le double de la largeur
minimale.
Ajustement de la partie visible des pistes vidéo et audio
1. Placez le pointeur de la souris entre les pistes Vidéo 1 et Audio 1 dans la zone des en-têtes de pistes à gauche ou entre les barres de
défilement à droite.
2. Lorsque l’icône de réglage de la hauteur apparaît, faites glisser vers le haut ou vers le bas.
263
Haut de la page
Création d’une séquence
En général, vous souhaitez créer une séquence qui corresponde aux caractéristiques des principaux éléments (clips) que vous allez modifier. Pour
ce faire, faites glisser l’élément vers le bouton Nouvel élément
situé au bas du panneau Projet.
Vous pouvez également créer une séquence à l’aide d’une préconfiguration de séquence. Les préconfigurations incluses avec
Adobe Premiere Pro comprennent les réglages appropriés pour les types d’éléments courants. Si votre métrage est principalement au format DV,
par exemple, utilisez une préconfiguration DV.
Si vous prévoyez de définir des réglages de qualité inférieure pour la sortie (tel un contenu vidéo sur le Web), ne modifiez pas les réglages de
votre séquence. Veillez plutôt à changer ultérieurement les réglages d’exportation.
Pour plus d’informations sur la manière de déterminer les paramètres de vos éléments, consultez la section Sélection d’une préconfiguration de
séquence.
Si tous les paramètres de vos éléments ne correspondent pas à tous les réglages d’une préconfiguration, procédez de l’une des manières
suivantes. Dans l’onglet Préconfigurations de la séquence de la boîte de dialogue Nouvelle séquence,
sélectionnez une préconfiguration dont la plupart des réglages correspondent aux paramètres des éléments à monter, puis sélectionnez
l’onglet Paramètres et personnalisez la préconfiguration de sorte que ses réglages correspondent exactement aux paramètres des éléments ;
sans sélectionner de préconfiguration, sélectionnez l’onglet Paramètres de la boîte de dialogue Nouvelle préconfiguration. Sélectionnez
Personnalisé dans le menu Mode de montage, puis personnalisez les paramètres afin qu’ils correspondent aux paramètres de vos éléments.
Si votre ordinateur est équipé d’une carte d’acquisition compatible avec Adobe Premiere Pro, la liste Préconfigurations disponibles répertorie, dans
certains cas, les préconfigurations optimisées pour la carte.
Lorsque vous créez la séquence, les réglages doivent être appropriés. Une fois la séquence créée, certains réglages sont verrouillés, tels que la
base de temps. Ce verrouillage permet d’éviter des incohérences indésirables consécutives à une modification ultérieure des réglages de la
séquence.
1. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence.
Dans le panneau Projet, cliquez sur Nouvel élément
. Sélectionnez ensuite Séquence.
2. Dans l’onglet Préconfigurations de la séquence, sélectionnez une préconfiguration dans la liste Préconfigurations disponibles.
3. Saisissez le nom de la séquence, puis cliquez sur OK.
Vous pouvez créer une séquence à partir d’un élément sélectionné en procédant de l’une des manières suivantes :
Faites glisser-déposez un élément sur le bouton Nouvel élément.
Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence à partir de l’élément.
Remarque : lorsqu’une séquence est créée à partir d’un élément fusionné, elle peut contenir des pistes audio stéréo vides, suivant le format du
média. Vous avez la possibilité de supprimer ces pistes vides.
Vous pouvez créer une séquence à partir d’un élément sélectionné qui correspond à ses attributs en effectuant les opérations suivantes :
1. Créez une nouvelle séquence. N’importe quelle préconfiguration de séquence peut être utilisée. Vous pouvez également ouvrir une
séquence existante.
2. Faites glisser un élément dans la séquence. Adobe Premiere Pro détecte si les attributs de l’élément correspondent aux réglages de la
séquence.
3. Si les attributs ne correspondent pas, une boîte de dialogue d’avertissement de non correspondance d’élément s’affiche avec le message
« Les clips ne correspondent pas aux réglages de la séquence. Modifier la séquence pour correspondre aux paramètres de l’élément ? » :
Choisissez « Modifier les réglages de la séquence » si vous souhaitez créer une nouvelle séquence avec des attributs qui correspondent
à l’élément. Il s’agit de la technique à utiliser si vous créez une nouvelle séquence à partir de zéro. Si la séquence comporte des
éléments existants, ils sont mis en conformité avec les nouveaux paramètres de la séquence.
Sélectionnez l’option « Paramètres de séquence » si vous voulez que l’élément soit conforme à la lecture dans la séquence existante.
La case à cocher « Toujours demander » est également disponible.
Consultez le didacticiel vidéo, « Modification de la séquence de sorte qu’elle corresponde à un élément », de Todd Kopriva et Video2Brain
pour plus de détails sur la modification ou conservation des réglages de la séquence lorsque vous faites glisser un élément dans une
séquence. Il donne également des suggestions sur un meilleur flux de travail pour créer une nouvelle séquence à partir d’un élément.
Il vous est déjà arrivé de posséder un métrage sans vraiment savoir quelle préconfiguration de séquence utiliser ? Il existe désormais un moyen
facile de commencer un montage en mode natif, grâce au bouton Nouvel élément. Karl Soule explique comment procéder dans ce didacticiel
vidéo.
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Dans ce didacticiel vidéo sur le site Web de Creative COW, Andrew Devis indique comment créer une séquence avec des réglages qui
correspondent à ceux d’un élément de métrage.
FAQ : Comment choisir les réglages de séquence appropriés ?
Préconfigurations et réglages de séquence
Tous les réglages d’une séquence s’appliquent à l’ensemble de la séquence et, pour la plupart, ne peuvent pas être modifiés une fois la séquence
créée.
Lors de la création d’une séquence, vous pouvez effectuer votre sélection parmi les préconfigurations de séquence standard. Vous pouvez
également personnaliser un groupe de réglages et l’enregistrer dans une préconfiguration personnalisée de séquence. Si vous souhaitez contrôler
la plupart des paramètres d’une séquence, créez au préalable une nouvelle séquence et personnalisez-en les réglages.
Vous pouvez consulter les réglages d’une séquence sur laquelle vous avez commencé à travailler, mais seuls certains de ces réglages peuvent
être modifiés. Sélectionnez Séquence > Réglages de la séquence pour voir quels réglages peuvent être modifiés.
La création d’une séquence ouvre la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Cette boîte de dialogue comprend trois onglets (Préconfigurations de la
séquence, Général et Pistes), chacun contenant plusieurs réglages.
Dans ce didacticiel vidéo sur le site Web de Creative COW, Andrew Devis indique comment créer une séquence avec des réglages qui
correspondent à ceux d’un élément de métrage.
Robbie Carman explique dans ce didacticiel vidéo comment personnaliser les réglages de séquence afin d’accélérer le rendu.
FAQ : Comment choisir les réglages de séquence appropriés ?
Options des préconfigurations de séquence
Les préconfigurations disponibles sont des groupes de réglages de séquence. Adobe Premiere Pro s’accompagne de plusieurs catégories de
préconfigurations de séquence : AVC-Intra, AVCHD, DSLR, DV-24p, DV-NTSC (norme nord-américaine), DV-PAL (norme européenne),
DVCPRO50, DVCPROHD, HDV, Périphériques et mobiles, XDCAM EX, XDCAM HD422 et XDCAM HD. Ces préconfigurations contiennent des
réglages adaptés aux types de séquence les plus courants. Utilisez les préconfigurations de séquence AVC-Intra, DVCPRO50 et DVCPROHD
pour monter les documents AVC-Intra ou DVCPRO réalisés sur des caméscopes Panasonic P2. Pour les documents DV25 enregistrés au format
Panasonic P2, utilisez une préconfiguration pour DV-NTSC ou DV-PAL, selon la norme de télévision du métrage.
Pour plus d’informations sur les normes de télévision internationales, visionnez le didacticiel vidéo intitulé Principes de vidéo numérique : Les
normes vidéo sur le site Web lynda.com.
Paramètres
L’onglet Paramètres de la boîte de dialogue Nouvelle séquence permet de définir les caractéristiques de base de la séquence.
Choisissez des réglages en fonction des spécifications du type de sortie que vous souhaitez pour votre projet. Par exemple, si votre sortie cible
est DV NTSC, utilisez le mode de montage DV NTSC. La modification arbitraire de ces réglages peut entraîner une perte de qualité.
Mode de montage Détermine ce qui suit :
le format vidéo utilisé pour les fichiers de prévisualisation et la lecture ;
les bases de temps disponibles ;
les méthodes de compression disponibles dans le panneau Réglages vidéo ;
les formats d’affichage disponibles.
Choisissez le mode de montage qui correspond le mieux aux spécifications de votre format cible, affichage de prévisualisation ou carte
d’acquisition.
Ce mode ne détermine pas le format de votre séquence finale. Les réglages de sortie sont spécifiés au moment de l’exportation.
Le mode de montage Personnalisé vous permet de personnaliser tous les autres réglages de séquence.
La vidéo et l’audio DV utilisent des réglages normalisés définis automatiquement lorsque vous sélectionnez l’un ou l’autre mode de montage DV.
Lorsque vous utilisez un mode de montage DV, évitez de modifier les réglages de base de temps, de taille d’image, de rapport L/H en pixels, de
trames et d’échantillonnage.
Remarque : (Windows uniquement) pour accéder au codec UYVY 422 non compressé 8 bits ou YUV V210 10 bits, sélectionnez le mode de
montage Bureau.
Base de temps Détermine les divisions temporelles utilisées pour calculer la position de chaque point de montage. En règle générale, choisissez
24 pour le montage cinématographique, 25 pour le montage vidéo PAL (norme européenne) et SECAM et 29,97 pour le montage vidéo NTSC
(norme nord-américaine). La fréquence d’images de la vidéo lue ou exportée à partir de séquences diffère de sa base de temps. Toutefois, la
base de temps et la fréquence d’images sont souvent définies sur la même valeur. Les options répertoriées pour la base de temps varient en
fonction du mode de montage sélectionné.
Réglages de lecture Pour plus d’informations sur les réglages de lecture, voir Prévisualisation sur un téléviseur par le biais d’un caméscope ou
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d’un magnétoscope.
Taille d’image Spécifie les dimensions, en pixels, des images pour la lecture des séquences. Dans la plupart des cas, faites correspondre la taille
d’image définie pour votre projet avec celle de vos fichiers sources. Ne modifiez pas la taille d’image pour compenser une lecture lente.
Sélectionnez plutôt un autre réglage de qualité dans le menu du panneau Projet. Vous pouvez également régler la taille d’image de la sortie finale
en modifiant les réglages d’exportation.
La taille d’image maximale d’une séquence est la suivante : 10,240 x 8,192. Vous trouverez ici plus d’informations sur les tailles d’image
maximales.
Rapport L/H en pixels Fixe le rapport largeur/hauteur des pixels. Pour la vidéo analogique, les images numérisées ou de synthèse, choisissez
Pixels carrés. Dans les autres cas, sélectionnez le format utilisé par votre source. Si le rapport L/H en pixels diffère de celui de la vidéo, une
distorsion apparaît généralement lors du rendu.
Trames Spécifie l’ordre des trames ou la trame dessinée en premier pour chaque image. Si vous travaillez sur une vidéo balayée
progressivement, sélectionnez Aucune trame (balayage progressif). De nombreuses cartes d’acquisition capturent des trames sans tenir compte
du fait que le métrage a été filmé avec un balayage progressif. (Voir Vidéo entrelacée, vidéo non entrelacée et balayage progressif)
Format d’affichage (vidéo) Adobe Premiere Pro peut afficher divers formats de code temporel. Vous pouvez afficher le code temporel du projet
au format film, par exemple, si vous modifiez le métrage acquis à partir d’un film. Une autre possibilité consiste à afficher le code temporel sous la
forme de numéros d’images simples si vos éléments ont été importés depuis un programme d’animation. Le fait de sélectionner un autre format
d’affichage n’a aucune incidence sur la fréquence d’images des éléments ou séquences, cela modifie uniquement la façon dont leurs codes
temporels sont affichés. Ces options correspondent aux normes utilisées en montage vidéo et en cinéma. Dans le cas d’un code temporel Images
ou Pieds + images, vous pouvez modifier le numéro de la première image pour des raisons de compatibilité avec la méthode de comptage d’un
autre système de montage utilisé.
Les options disponibles dans le champ Format d’affichage varient en fonction du mode de montage sélectionné. Vous pouvez choisir depuis les
options de format d’affichage suivantes, selon le mode de montage sélectionné :
Remarque : lorsque vous travaillez avec des éléments vidéo NTSC, utilisez un code temporel compensé de 30 i/s. Ce format est conforme à la
base du code temporel inhérente au métrage vidéo NTSC et affiche sa durée correctement.
Code temporel compensé 30 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec des pointsvirgules. Il est de 30 images par seconde (i/s), mais ignore automatiquement certains numéros. Afin de s’adapter à la fréquence
d’images NTSC réelle de 29,97 i/s, le code temporel compensé ignore ou supprime deux numéros d’image chaque minute, à l’exception
de la dixième minute. Il ignore les numéros de code temporel, et non les images vidéo elles-mêmes. Utilisez le code temporel compensé
pour la sortie vers une vidéocassette NTSC.
Code temporel non compensé 30 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec des points.
Il est de 30 images par seconde (i/s) et n’ignore pas les numéros d’images. Utilisation pour sortie vers des écrans d’ordinateurs par le biais
du Web ou d’un CD-ROM.
Code temporel 24 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec des points. Utilisation pour
métrage 24p et pour produire des formats 24 i/s pour la distribution de films et de DVD.
Code temporel 25 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec des points. Utilisation pour
sortie vers une vidéocassette PAL.
Pieds + images 16 mm Indique le temps en pieds et images, avec une fréquence d’images de film 16 mm : 40 images par pied.
Utilisation pour la production de film 16 mm.
Pieds + images 35 mm Indique le temps en pieds et images, avec une fréquence d’images de film 35 mm : 16 images par pied.
Utilisation pour la production de film 35 mm.
Images Indique le temps uniquement dans un décompte d’images en cours. N’attribue pas de mesures de durée temporelle ou spatiale.
Utilisation pour produire des images fixes séquentielles telles que celles générées pour un éditeur d’animation ou de film DPX.
Echantillonnage (Audio) Une fréquence élevée assure une meilleure qualité de la lecture audio dans les séquences, mais requiert davantage
d’espace disque et ralentit le traitement. Le rééchantillonnage (définition d’une fréquence différente de celle de la ressource audio originale),
allonge la durée de traitement et altère la qualité. Essayez d’enregistrer du son à une fréquence d’échantillonnage de haute qualité et de le
capturer à la fréquence définie pour son enregistrement.
Format d’affichage (audio) Indique si l’affichage du temps audio est mesuré en échantillons audio ou en millisecondes. L’option Format
d’affichage ne s’applique que lorsque l’option Afficher unités audio est sélectionnée dans le menu du Moniteur source ou du Moniteur du
programme. (Par défaut, le temps est affiché en images, mais il peut être affiché en unités audio pour obtenir une précision à l’échantillon près
lors du montage audio.)
Réglages des prévisualisations vidéo Les réglages des prévisualisations vidéo déterminent le format de fichier, le mode de compression et
l’échantillonnage utilisés par Adobe Premiere Pro pour les fichiers de prévisualisation et la lecture d’éléments et de séquences.
Les différentes options vous permettent de réduire la taille d’image des prévisualisations. Cette réduction accélère et facilite la lecture des formats
ayant des tailles d’image conséquentes (HD et RED, par exemple).
Format du fichier de prévisualisation Sélectionnez un format de fichier permettant d’obtenir des prévisualisations de haute qualité avec
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un temps de rendu et une taille de fichier raisonnables. Pour certains modes de montage, un seul format de fichier est disponible.
Codec Définit le codec utilisé pour créer des fichiers de prévisualisation pour la séquence.
(Windows uniquement) Les codecs UYVY 422 non compressé 8 bits et YUV V210 10 bits répondent, respectivement, aux spécifications
relatives à du contenu vidéo SD-SDI et HD-SDI. Sélectionnez un de ces formats si vous souhaitez afficher ou exporter dans l’un de ces
formats. Pour accéder à l’un de ces formats, choisissez d’abord le mode de montage Bureau.
Remarque : si vous utilisez un élément sans appliquer d’effets, ni modifier les caractéristiques visuelles ou temporelles, Adobe Premiere Pro
utilise le codec original de l’élément pour la lecture. Si vous apportez des modifications qui nécessitent un nouveau calcul de chaque image,
Adobe Premiere Pro utilise le codec spécifié à cet endroit.
Largeur Spécifie la largeur d’image des prévisualisations de vidéos, contrainte par le rapport L/H en pixels du média original.
Hauteur Spécifie la hauteur d’image des prévisualisations de vidéos, contrainte par le rapport L/H en pixels du média original.
Réinitialiser Efface les prévisualisations existantes et détermine la taille réelle de toutes les prévisualisations suivantes.
Résolution maximale Optimise la résolution de la couleur, jusqu’à 32 bits par canal, à inclure dans la vidéo lue en séquences. Si le
mode de compression choisi n’autorise qu’une seule résolution, ce réglage n’est généralement pas disponible. Si vous destinez la
séquence en cours de préparation à une lecture en mode couleur 8 bpc, en utilisant notamment le mode de montage Bureau pour le Web
ou un logiciel de présentation, vous pouvez définir une palette 8 bits (256 couleurs). Si votre projet contient des éléments haute résolution
générés par des programmes tels qu’Adobe Photoshop ou par des caméscopes haute définition, sélectionnez Résolution maximale.
Adobe Premiere Pro utilise alors toutes les informations de couleur dans ces éléments lors du traitement d’effets ou de la génération de
fichiers de prévisualisation.
Qualité de rendu maximale Préserve la netteté des détails lors d’une réduction de format ou du passage d’un format haute définition à
un format de définition standard. L’option Qualité de rendu maximale optimise la qualité de mouvement dans les éléments et séquences
dont le rendu a été effectué. Cette option garantit généralement un meilleur rendu des éléments en mouvement.
Au niveau de qualité maximum, le processus de rendu prend davantage de temps et utilise plus de mémoire vive (RAM) que le niveau
normal par défaut. Cette option doit donc être réservée aux systèmes qui disposent d’une mémoire suffisante. L’option Qualité de rendu
maximale est déconseillée pour les systèmes sur lesquels la mémoire vive disponible correspond au minimum requis.
Force est de constater que cette option a tendance à dégrader la qualité d’affichage des images à taux de compression élevé ou de celles
qui contiennent des artéfacts de compression, en raison du phénomène d’amélioration de la netteté.
Remarque : pour obtenir des résultats optimaux avec l’option Qualité de rendu maximale, sélectionnez Mémoire dans le menu Optimiser le rendu
pour, dans les préférences. Pour plus d’informations, voir Optimisation du rendu pour la mémoire disponible.
Enregistrer préconfiguration Ouvre la boîte de dialogue Enregistrer les paramètres dans laquelle vous pouvez attribuer un nom à vos réglages
de séquence, les décrire et les enregistrer.
Enregistrez vos réglages, puis nommez-les même si vous comptez les utiliser dans un seul projet. L’enregistrement a pour effet de créer une
copie de sauvegarde, particulièrement utile au cas où un utilisateur modifierait accidentellement les réglages de séquence définis.
Réglages des pistes
Définit le nombre de pistes vidéo et le nombre et le type des pistes audio pour les nouvelles séquences que vous créez.
Principal Définit le type de canal par défaut pour la piste principale dans les nouvelles séquences sur Mono, Stéréo, 5.1 Surround ou 16 canaux.
Remarque : si vous devez modifier des réglages de séquence qui ne sont pas disponibles, vous pouvez créer une séquence avec les réglages
de votre choix. Déplacez-y ensuite le contenu de la séquence actuelle.
Sélection d’une préconfiguration de séquence
Afin de s’assurer qu’une séquence est créée afin de correspondre aux caractéristiques d’un élément, faites glisser l’élément du panneau Projet
vers le bouton Nouvel élément situé au bas du panneau Projet. Ceci permet d’éviter nombre d’erreurs survenant lors de la saisie incorrecte des
paramètres de séquence ou lors de la sélection d’une préconfiguration de séquence inappropriée.
Une séquence peut contenir plusieurs types d’éléments de différents formats et dotés de paramètres distincts. Adobe Premiere Pro fonctionne
mieux, toutefois, lorsque les réglages d’une séquence correspondent à ceux de la plupart des éléments utilisés dans cette séquence. Afin
d’optimiser les performances et de réduire le temps de rendu, déterminez, avant de créer une séquence, les paramètres suivants pour les
principaux éléments que vous allez monter. Vous pourrez ensuite créer une séquence avec des réglages correspondants. Par ailleurs, déterminez
également ces paramètres avant d’acquérir des éléments à partir d’un périphérique sur bande afin de pouvoir sélectionner les réglages
d’acquisition appropriés.
format d’enregistrement (par exemple, DV ou DVCPRO HD)
format de fichier (par exemple, AVI, MOV ou VOB)
rapport L/H des images (par exemple, 16:9 ou 4:3)
rapport L/H en pixels (par exemple, 1,0 ou 0,9091)
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fréquence d’images (par exemple, 29,97 i/s ou 23,976 i/s)
base temporelle (par exemple, 29,97 i/s ou 23,976 i/s)
trames (par exemple, progressives ou entrelacées)
taux d’échantillonnage audio (par exemple, 32 Hz ou 48 Hz)
codec vidéo
codec audio
Vous pouvez utiliser le panneau Propriétés pour découvrir nombre de ces paramètres pour vos éléments Voir la section Affichage des propriétés
de l’élément. Une autre solution consiste à utiliser une application tierce, telle que le gratuiciel MediaInfo ou GSpot Codec Information Appliance.
Vous pouvez également sélectionner Fenêtre > Afficher l’inspecteur séquence dans le lecteur Apple QuickTime afin de rechercher les codecs
ayant servi à générer un fichier.
Certains éléments sont susceptibles d’utiliser des codecs qui ne sont pas nativement pris en charge par Adobe Premiere Pro. Il est souvent
possible de modifier ces éléments après avoir installé les codecs appropriés. Veillez toutefois à ne pas installer des codecs non testés
susceptibles d’engendrer de graves problèmes sur votre système informatique.
Création d’une préconfiguration de séquence personnalisée
Haut de la page
Pour personnaliser la plupart des réglages d’une séquence, vous devez créer une nouvelle séquence, sélectionner une préconfiguration existante
et en modifier les réglages.
Tous les modes de montage ne prennent pas en charge l’ensemble des fréquences d’images. pour créer une préconfiguration personnalisée
avec, par exemple, une fréquence d’images de 23,976 i/s, sélectionnez le mode de montage « Personnalisé ». Sélectionnez ensuite
23.976 images/secondes dans le menu Base de temps.
1. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence ou, dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Nouvel élément et sélectionnez Séquence.
2. Dans l’onglet Préconfigurations de la séquence de la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez la préconfiguration la plus adaptée
à votre métrage vidéo ou aux besoins de votre carte d’acquisition.
Remarque : si vous envisagez de créer une séquence personnalisée à l’aide des paramètres personnalisés (accessibles dans la liste
déroulante Mode de montage), il n’est pas nécessaire de sélectionner une préconfiguration avant de cliquer sur l’onglet Paramètres.
3. Modifiez les paramètres des onglets Général ou Pistes selon les besoins de votre projet.
4. Cliquez sur Enregistrer préconfiguration.
5. Attribuez un nom à la préconfiguration et, le cas échéant, donnez-en une description. Cliquez ensuite sur OK.
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Modification des réglages d’une séquence
Vous pouvez modifier certains des réglages d’une séquence existante. Notez que certains réglages ne peuvent pas être modifiés en fonction du
mode de montage sélectionné.
1. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Sélectionnez Séquence > Réglages de la séquence.
Dans le panneau Projet, cliquez sur une séquence avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Réglages de la séquence.
2. Sélectionnez les réglages de votre choix dans l’onglet Général. Pour plus d’informations, voir Préconfigurations et réglages de séquence.
Modification des réglages de résolution des prévisualisations de séquence
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Vous pouvez sélectionner le format et la résolution de prévisualisation des vidéos dans la boîte de dialogue Réglages de la séquence.
Sélectionnez une résolution inférieure à la taille d’image de la séquence pour lire, en temps réel, des prévisualisations que l’ordinateur n’est pas
en mesure de lire à la taille maximale. Durant le montage, Adobe Premiere Pro effectue le rendu de toutes les prévisualisations à la taille d’image
spécifiée et les échelonne à la taille d’image de la séquence.
1. Sélectionnez la séquence pour laquelle vous souhaitez modifier les réglages de prévisualisation. Sélectionnez ensuite Séquence > Réglages
de la séquence.
2. Dans le volet Prévisualisations vidéo de la boîte de dialogue Réglages de la séquence, réglez la largeur et la hauteur de trame.
3. (Facultatif) Cliquez sur Réinitialiser si vous souhaitez restaurer la taille d’image d’origine pour cette préconfiguration de séquence.
Remarque : Certaines préconfigurations de séquence présentent un seul format de fichier et un seul codec.
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Création d’une séquence grand écran
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Vous pouvez monter des métrages grand écran filmés dans les formats DV, HDV ou HD. Pour afficher et lire correctement des éléments grand
écran, vous devez définir vos réglages de séquence pour tenir compte de ces éléments.
1. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence.
2. Sélectionnez une préconfiguration correspondant à votre métrage. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour votre métrage DV, sélectionnez une des préconfigurations DV-NTSC ou DV-PAL dont le nom comporte Grand écran (Widescreen).
Ces préconfigurations utilisent des pixels horizontaux (avec des rapports L/H de 1,2 pour le format NTSC et de 1,422 pour le PAL).
Pour un projet HDV, sélectionnez une préconfiguration HDV à l’aide de l’option Anamorphique HD 1080 (rapport H/L en pixels 1,333) ou
Pixels carrés (rapport H/L en pixels 1,0).
Dans le cas d’un projet HD, sélectionnez l’une des préconfigurations fournies avec votre carte d’acquisition HD.
3. Entrez un nom dans la zone Nom de la séquence, puis cliquez sur OK.
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Création d’une séquence HDV ou HD
Vous pouvez monter du métrage HDV ou HD au format 720p, 1080p ou 1080i. Lorsque vous créez une séquence pour ces formats, sélectionnez
ou créez la préconfiguration correspondant le mieux aux spécifications de votre métrage source.
Les préconfigurations DVCPROHD incluses avec permettent de monter du matériel enregistré dans des fichiers MXF avec un caméscope
Panasonic P2. Adobe Premiere Pro propose également des préconfigurations pour AVCHD, XDCAM HD et XDCAM EX. Les préconfigurations de
séquence HD supplémentaires sont généralement installées dans Adobe Premiere Pro lors de l’installation d’une carte d’acquisition HD compatible
avec Adobe Premiere Pro.
Dans le cas du métrage HDV, créez et enregistrez une préconfiguration personnalisée en appliquant des réglages correspondant à ceux de votre
projet. Pour plus d’informations sur la création de préconfigurations de séquence personnalisées, reportez-vous à la section Création d’une
préconfiguration de séquence personnalisée.
Pour optimiser les performances de lecture, il est parfois utile d’effectuer le rendu du métrage HD lorsque vous l’insérez dans une séquence pour
la première fois.
1. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence.
Pour monter un métrage DVCPROHD 720p capturé à une fréquence de 25 i/s (par exemple, un métrage en mode natif 25 pN en
provenance des versions PAL du caméscope Panasonic HVX200), choisissez la préconfiguration DVCPROHD 720p 50p. Cliquez ensuite
sur l’onglet Général, puis sélectionnez 25,00 images/s dans le menu déroulant Base de temps.
La boîte de dialogue Nouvelle séquence s’ouvre sur l’onglet Préconfigurations de la séquence.
2. Sélectionnez une préconfiguration correspondant à votre métrage.
3. (Facultatif) Pour définir le nombre de canaux de la piste audio principale, sélectionnez l’onglet Pistes. Dans le menu Principale du volet
Audio, sélectionnez l’une des options suivantes :
Mono Génère un seul canal mono.
Stéréo Génère deux canaux mono avec panoramique stéréo.
5.1 Génère quatre canaux mono en respectant le panoramique Avant gauche, Avant droite, Arrière gauche et Arrière droite.
4. Spécifiez un emplacement et un nom pour le fichier de projet et cliquez sur OK.
Remarque : sous Windows, vous pouvez créer une configuration de projet personnalisée pour prévisualiser le métrage 8 bits ou 10 bits non
compressés. Pour plus d’informations, voir Création d’une séquence avec lecture vidéo non compressée dans l’aide d’Adobe Premiere Pro.
Création d’une séquence avec lecture vidéo non compressée
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Pour des prévisualisations de qualité supérieure des séquences sur une carte SDI ou un périphérique connecté à un moniteur externe, utilisez l’un
des formats non compressés pour les fichiers de prévisualisation. Le format 8 bits non compressé (4:2:2 YUV) est particulièrement approprié pour
les projets destinés à une sortie SD, tandis que le format 10 bits non compressé (4:2:2 YUV) est plus approprié pour les projets destinés à une
sortie HD. En outre, avec le format 10 bits non compressé (4:2:2 YUV) et le rendu haute résolution, Adobe Premiere Pro utilise les informations de
couleur dans des éléments 10 bits et suréchantillonne d’autres éléments dans une séquence afin de générer des fichiers de prévisualisation
10 bits. Adobe Premiere Pro offre des performances de prévisualisation optimales lors de l’utilisation de ces formats de fichier de prévisualisation
sur un système comportant une carte SD-SDI ou HD-SDI.
Ces deux formats non compressésaugmentent la résolution des fichiers vidéo à 4:2:2 YUV, mais contrairement aux autres formats de fichiers
disponibles pour les fichiers de prévisualisation, ils n’exécutent pas ensuite les données vidéo par le biais d’un mode de compression. Ces formats
sont appelés non compressés parce qu’ils n’ajoutent pas cette deuxième couche de compression, et que par conséquent ils ne conservent pas
une résolution nettement plus élevée dans les prévisualisations que dans les formats compressés. De ce fait, les fichiers de prévisualisation non
compressés peuvent être sensiblement plus lourds que leurs homonymes compressés.
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1. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence.
2. Cliquez sur l’onglet Général dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence.
3. Dans le menu déroulant Mode de montage, choisissez Bureau.
4. Dans le menu Base de temps, sélectionnez le nombre d’images par seconde, tel que 24, 25 ou 29,97.
5. Dans la section Vidéo, choisissez les paramètres pour Taille d’image, Rapport L/H en pixels, Trames et Format d’affichage. Par exemple :
1920 x 1080, Pixels carrés (1,0), Aucune trame (balayage progressif) et Code temporel compensé 30 i/s.
6. Dans la section Audio, choisissez les paramètres pour Echantillonnage et Format d’affichage.
7. Dans la section Prévisualisations vidéo, sélectionnez l’un des jeux de formats de fichier et de codecs ci-dessous, en fonction de votre
système :
Pour Windows, sélectionnez Format du fichier de prévisualisation : Microsoft AVI et Codec : Aucun (vous pouvez également choisir
UYVY 422 non compressé 8 bits).
Pour Mac OS, sélectionnez Format du fichier de prévisualisation : QuickTime et Codec : Aucun (vous pouvez également choisir YUV
10 bits 4:2:2 non compressé ou YUV 8 bits 4:2:2 non compressé).
Différentes options de format de fichier et de codec peuvent être proposées en fonction de la carte de lecture/acquisition matérielle utilisée
en option.
8. (Facultatif) Cochez la case Résolution maximale si votre système prend en charge les formats 10 bits ou supérieurs.
9. (Facultatif) Si vous avez l’intention de réutiliser la lecture non compressée, cliquez sur Enregistrer préconfiguration, nommez et décrivez la
préconfiguration, puis cliquez sur OK.
10. Saisissez le nom de la séquence et cliquez sur OK.
Création d’une séquence pour un métrage de caméra RED
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1. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence.
2. Dans le panneau Préconfigurations de la séquence de la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez une préconfiguration RED R3D
qui correspond à votre métrage.
3. Entrez un nom dans la zone Nom de la séquence, puis cliquez sur OK.
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séquences 24p
Séquences et métrage 24p
Le métrage capturé à partir d’un caméscope ou par transposition de film, à environ 24 i/s non entrelacé (progressif) est appelé métrage 24p. Ce
métrage émule les films en terme de qualité d’image et de représentation des mouvements dans la mesure où la fréquence d’images 24p est très
proche de celle d’un vrai film et où chaque image est créée à partir de lignes progressives (et non à partir de demi-trames d’images entrelacées).
Les formats 24p ont connu un certain succès auprès des réalisateurs numériques à petit budget car ils confèrent un aspect film aux sujets.
Pour créer une séquence DV 24p dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez la préconfiguration de la séquence DV-24p qui correspond au format et
au rapport L/H d’image de votre métrage. Vous pouvez importer des fichiers et capturer du métrage comme d’habitude.
Adobe Premiere Pro inclut deux modèles d’ajustement 24p pour séquence DV-24p : Image répétée et Image entrelacée. Ces deux options
permettent toutes deux de convertir le métrage 24p pour une lecture en 29,97 i/s, mais les différences visuelles et de performances sont peu
notables. Vous pouvez sélectionner l’une de ces options dans les réglages Nouvelle séquence lors du démarrage d’une nouvelle séquence DV24p ou la modifier dans une séquence existante.
Si vous montez du métrage DV 24p dans une séquence sur la base de l’une des préconfigurations DV-NTSC Adobe Premiere Pro standard,
Adobe Premiere Pro utilise un modèle d’ajustement DV 24p pour convertir le métrage en vidéo entrelacée 29,97 i/s en vue de sa lecture sur des
périphériques NTSC standard. Vous pouvez utiliser cette méthode, par exemple, pour exporter votre film DV-24p au format NTSC standard en
vue d’un matriçage sur bande ou d’une télédiffusion.
Si vous montez un métrage 24p dans une séquence basée sur l’une des préconfigurations DV 24p, Adobe Premiere Pro gère, par défaut, le
modèle d’ajustement 24p, de telle sorte que la vidéo puisse être exportée en vue d’une lecture sur des périphériques NTSC 24p. Cela vous
permet d’exporter le film dans un fichier au format 24p. Vous pouvez utiliser cette méthode, par exemple, pour exporter votre séquence sur un
DVD en vue de sa lecture sur des lecteurs de DVD et des téléviseurs prenant en charge les formats 24p.
Remarque : Adobe Premiere Pro accepte les métrages 24p et 24pA uniquement pour les caméras utilisant ces modèles.
Tous les médias sources 24p ne disposent pas nécessairement d’un ajustement et tous n’en ont pas systématiquement besoin. Nombre de
nouveaux formats correspondent à un format 24 progressif natif (24pn). Aucun modèle d’ajustement n’est appliqué pour les rendre compatibles
avec les vidéos 30 i/s. Certains formats P2, tous les formats XDCAM et XDCAM-EX et la plupart des formats AVCHD 24p sont des formats natifs
progressifs.
Conversion 3:2 et 24pA
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Le processus de conversion d’un film 24 i/s en vidéo 29,97 i/s s’appelle la conversion 3:2. Elle consiste à répartir les images du film entre les
trames vidéo en suivant un modèle 3:2 qui se répète. La première image du film est copiée dans les trames 1 et 2 de la première image de la
vidéo, ainsi que dans la trame 1 de la deuxième image de la vidéo. La deuxième image du film est ensuite répartie dans les deux trames
suivantes de la vidéo (trame 2 de la deuxième image de la vidéo et trame 1 de la troisième image de la vidéo). Ce modèle 3:2 se répète jusqu’à ce
que quatre images du film soient réparties sur cinq images de la vidéo, et ainsi de suite.
La conversion 3:2 produit des images complètes (désignées par la lettre W) et des images à trames séparées (désignées par la lettre S). Les
trois images vidéo complètes contiennent deux trames issues de la même image du film. Les deux autres images à trames séparées contiennent
une image vidéo issue de deux images différentes du film. Les deux images à trames séparées sont toujours adjacentes.
La phase de conversion 3:2 est le point sur lequel les deux images à trames séparées se trouvent dans les cinq premières images du métrage.
Elle est le résultat de deux conversions qui se produisent au cours de la conversion 3:2 : le film 24 i/s est redistribué sous la forme d’une vidéo
30 i/s de sorte que chaque groupe de quatre images du film 24 i/s se répartisse sur cinq images de 30 i/s (29,97 i/s) de la vidéo. La fréquence
d’images du film est d’abord réduite de 0,1 % pour tenir compte de la différence entre 29,97 i/s et 30 i/s. Chaque image du film est ensuite répétée
selon un modèle spécial et associée aux trames de la vidéo.
Lorsque vous effectuez la conversion 3:2 d’un métrage, une image du film (A) est scindée en deux ou trois trames vidéo entrelacées (B),
regroupées au sein d’images vidéo comprenant deux trames chacune.
Il est important de supprimer la conversion 3:2 d’un métrage vidéo qui se trouvait initialement sur film pour que les effets ajoutés puissent se
synchroniser parfaitement avec la fréquence d’images initiale du film. La suppression de la conversion 3:2 réduit la fréquence d’images de 1/5 : de
30 à 24 i/s ou de 29,97 à 23,976 i/s. La réduction de la fréquence d’images réduit également le nombre d’images que vous devez modifier.
Adobe Premiere Pro prend également en charge la conversion de caméra DV 24p DVX100, appelée 24p Advance (24Pa). Certaines caméras font
appel à ce format pour capturer les images par balayage progressif à la fréquence d’images de 23,976 à l’aide de bandes DV standard.
Chris Meyer fournit des liens vers des ressources relatives à la conversion dans cet article sur le site Web de ProVideo Coalition.
Création d’une séquence 24p
1. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence.
2. Dans la liste Préconfigurations disponibles de l’onglet Préconfigurations de séquence, choisissez la préconfiguration 24p qui correspond au
rapport L/H d’image et au taux d’échantillonnage audio général de votre métrage. Les préconfigurations 24p se trouvent dans les dossiers
DV-24P, DVCPRO50 > 480i, DVCPROHD > 1080i et DVCPROHD > 720p.
3. Sélectionnez un emplacement, tapez un nom pour votre séquence et cliquez sur OK.
Remarque : si vous capturez un métrage 24p, Adobe Premiere Pro reconnaît le métrage comme étant au format 24p et le traite en conséquence,
quels que soient vos réglages de séquence.
Définition des options de lecture 24p
Les réglages de lecture sont définis lors de la création d’une séquence.
1. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence.
2. Cliquez sur l’onglet Général dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence.
3. Cliquez sur Réglages de lecture.
4. Dans le volet Méthode de conversion 24p, sélectionnez l’une des options suivantes :
Image répétée (ABBCD) Duplique des images là où c’est nécessaire afin de permettre la lecture en 29,97 i/s. Cette option est celle qui
sollicite le moins le processeur.
Image entrelacée (2:3:3:2) Combine les images à la façon d’un télécinéma et conserve la vitesse de lecture de 29,97 i/s. Cette option
produit une lecture fluide, mais sollicite davantage le processeur.
5. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Réglages de lecture, puis de nouveau sur OK dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence.
Désactivation des conversions 24p pour simuler le transfert de film-vidéo
Par défaut, Adobe Premiere Pro utilise un schéma de conversion 24p pour lire le métrage DV 24p à 29,97 i/s dans un projet en fonction de l’une
des préconfigurations NTSC. Vous pouvez désactiver le schéma de conversion pour donner à votre séquence l’aspect d’un film converti en vidéo,
271
ou diffusé, sans interpolation d’images.
1. Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) sur un élément 24p ou cliquez tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée sur un
élément 24p (Mac OS) dans le panneau Projet.
2. Sélectionnez Modifier > Métrage.
3. Dans Fréquence d’images, sélectionnez Supprimer la conversion DV 24p.
4. Cliquez sur OK.
En outre, vous pouvez appliquer l’effet cinématographique de votre choix provenant de modules externes tiers à la séquence principale. Ces
modules externes permettent souvent d’effectuer des conversions de style télécinéma ou d’ajouter une correction des grains ou des couleurs
pour simuler divers types de pellicules. Faites attention à l’éclairage et pendant la prise de vues, utilisez des trépieds et effectuez des
panoramiques lents pour donner l’impression qu’une caméra lourde est utilisée. Si vous faites attention à tous ces détails, vous obtiendrez un
projet avec un aspect cinématographique plus authentique.
Affichage du code temporel source 24p
Lorsque vous importez un métrage 24p, Adobe Premiere Pro le traite comme un métrage progressif à 23,976 i/s. C’est pour cette raison que
lorsque vous utilisez un métrage 24p dans un projet 24p, le code temporel indique 24 i/s. Cependant, la caméra enregistre le métrage 24p en
code temporel non compensé 30 i/s. Lorsque vous enregistrez un métrage 24p pour l’acquisition, les éléments sont enregistrés en fonction du
code temporel non compensé de 30 i/s de la caméra.
Par exemple, un élément que vous consignez en vue de sa capture peut avoir la valeur de point d’entrée 00:01:00:28. Toutefois, en tant
qu’élément hors ligne d’un projet 24p, le point d’entrée indique 00:01:00:23. En outre, le mélange de métrages non compensés et de métrages
compensés peut entraîner de plus grandes différences au niveau de l’affichage du code temporel entre le projet et l’élément. De ce fait, les
minutes, les secondes et les durées entières peuvent paraître décalées. Gardez à l’esprit ces différences lorsque vous effectuez un montage.
Si vous utilisez un code temporel non compensé 30 i/s pour des projets contenant du métrage 24p, Adobe Premiere Pro supprime chaque
cinquième image dans le compte de code temporel du métrage 24p. Lorsque vous affichez les propriétés de votre élément 24p, le nombre
d’images par seconde est de 23,976, mais la base de temps correspond à 29,97. Si vous préférez lire le code temporel original d’un élément,
procédez comme suit :
1. Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez sur l’élément tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) dans
le panneau Projet.
2. Sélectionnez Modifier > Métrage > Utiliser la fréquence d’images à partir du fichier.
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Lancement d’une séquence d’appareil mobile
Vous pouvez monter de la vidéo destinée à des téléphones portables, des lecteurs multimédia portables et d’autres périphériques portables. La
sélection d’une préconfiguration de projet correspondant aux besoins du périphérique cible est la façon la plus facile de commencer. Une fois que
vous avez terminé le montage de votre film, utilisez Adobe Media Encoder pour le coder avec les caractéristiques audio et vidéo appropriées pour
les périphériques cibles.
1. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Dans l’écran de démarrage, cliquez sur Nouveau projet.
Sélectionnez Fichier > Nouveau > Projet.
2. Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, cliquez sur OK.
3. Dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez l’onglet Préconfigurations de la séquence.
4. Sélectionnez le dossier de préconfigurations Portables et appareils. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour monter un film destiné exclusivement aux périphériques prenant en charge la vidéo 3 GPP à des tailles d’images de 176x144 ou
88x72, sélectionnez la préconfiguration CIF, QCIF, QQCIF.
Pour monter un film destiné à être distribué sur le Web ou sur des appareils mobiles pouvant afficher de la vidéo 4:3 à des tailles
d’images de 320x240 ou 128x96, sélectionnez la préconfiguration iPod, QVGA, Sub-QCIF.
5. Entrez un nom dans la zone Nom de la séquence, puis cliquez sur OK.
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Utilisation de plusieurs séquences
Un projet unique peut contenir plusieurs séquences. Différentes séquences au sein d’un même projet peuvent présenter des réglages différents.
Les réglages de chaque séquence sont définis au moment de sa création. Vous pourrez toutefois modifier certains de ces réglages ultérieurement.
Pour changer de séquence, dans le Moniteur du programme ou le panneau Montage, cliquez sur l’onglet de la séquence à utiliser. L’onglet
de la séquence apparaît au premier plan dans les deux panneaux.
Pour afficher une séquence dans un panneau Montage séparé, faites glisser l’onglet Séquence vers une zone vide. Pour éviter l’ancrage du
panneau, faites-le glisser en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
272
Pour ouvrir une séquence dans le Moniteur source, maintenez la touche Ctrl/Commande enfoncée et cliquez deux fois sur la séquence dans
le panneau Projet. Dans le panneau Montage, maintenez la touche Ctrl/Commande enfoncée et cliquez deux fois sur une séquence
imbriquée.
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Imbrication des séquences
Vous pouvez imbriquer des séquences dans d’autres séquences, quelle que soit leur résolution, pour établir des regroupements et des hiérarchies
complexes. Vous pouvez imbriquer une séquence dans une autre dont les réglages de base temporelle, de taille d’image et de rapport L/H en
pixels sont différents. Une séquence imbriquée apparaît comme un élément audio/vidéo combiné unique, même si sa séquence source peut
contenir plusieurs pistes audio et vidéo.
Vous pouvez sélectionner, déplacer, raccorder et appliquer des effets à des séquences imbriquées, comme vous le feriez avec tout autre élément.
Les modifications apportées à la séquence source sont répercutées dans les occurrences imbriquées sous-jacentes.
Avec l’imbrication des séquences, il existe bon nombre de techniques qui permettent de gagner un temps précieux et de créer des effets qui sinon
seraient difficiles, voire impossibles à créer :
Réutilisez des séquences. Lorsque vous souhaitez répéter une séquence, notamment une séquence complexe, vous pouvez la créer
immédiatement, puis l’imbriquer dans une autre séquence aussi souvent que nécessaire.
Appliquez des réglages différents aux répliques d’une séquence. Si, par exemple, vous souhaitez exécuter une séquence de façon répétée
mais avec un effet différent à chaque fois, il vous suffit d’appliquer un effet à chaque instance de la séquence imbriquée.
Rationalisez l’espace de montage. Créez séparément des séquences multicouches complexes, ajoutez-les ensuite à votre séquence
principale comme un élément unique. Cette opération non seulement vous évite d’avoir à gérer des pistes nombreuses dans la séquence
principale, mais peut également diminuer le risque de déplacement inopiné d’éléments au cours du montage (et de perte de la
synchronisation).
Créez des regroupements complexes et des effets imbriqués. Par exemple, bien que vous puissiez appliquer uniquement une transition à un
point de montage, vous pouvez imbriquer des séquences et appliquer une nouvelle transition à chaque élément imbriqué, créant ainsi des
transitions dans les transitions. Vous pouvez aussi créer des effets d’incrustation d’images, dans lesquels chaque image est une séquence
imbriquée, contenant ses propres séries d’éléments, de transitions et d’effets.
Lorsque vous imbriquez des séquences, gardez à l’esprit les considérations suivantes :
Vous ne pouvez pas imbriquer une séquence dans elle-même.
Vous ne pouvez pas imbriquer une séquence contenant une piste audio à 16 canaux.
Dans la mesure où les séquences imbriquées peuvent contenir des références à de nombreux éléments, les opérations impliquant une
séquence imbriquée peuvent augmenter le temps de traitement. Adobe Premiere Pro applique ces opérations à tous les éléments.
Une séquence imbriquée représente toujours l’état actuel de sa source. La modification du contenu de la séquence source est répercutée
dans le contenu des occurrences imbriquées. La durée n’est pas affectée directement.
La durée initiale de la séquence imbriquée d’un élément est déterminée par sa source. La durée inclut l’espace vide qui se trouve au début
de la séquence source, mais pas l’espace vide qui se trouve à la fin.
Vous pouvez définir les points d’entrée et de sortie d’une séquence imbriquée comme pour tout autre élément. Le raccord d’une séquence
imbriquée ne modifie pas la longueur de la séquence source. Par ailleurs, la modification ultérieure de la durée de la séquence source
n’affecte pas la durée des occurrences imbriquées existantes. Pour allonger les occurrences imbriquées et afficher le matériel ajouté à la
séquence source, utilisez les méthodes de raccord standard. A l’inverse, une séquence source raccourcie provoque la présence dans
l’instance imbriquée d’un élément vidéo noir et d’un élément audio silencieux (que vous pourriez être amené à retrancher de la séquence
imbriquée).
Imbrication d’une séquence dans une autre
Faites glisser une séquence du panneau Projet ou Moniteur source vers la piste ou les pistes appropriée(s) de la séquence active ou utilisez
l’une des méthodes de montage décrites pour l’ajout d’un élément.
Remarque : vous n’aurez pas besoin d’interpréter l’audio avant de monter une séquence imbriquée.
Création d’une séquence imbriquée à partir d’une sélection d’éléments
1. Dans une séquence, sélectionnez un ou plusieurs éléments à envoyer vers une séquence imbriquée.
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Sélectionnez Elément > Imbriquer.
Cliquez sur la sélection avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Imbriquer.
Adobe Premiere Pro découpe les éléments sélectionnés dans la séquence, les envoie vers une nouvelle séquence et imbrique la nouvelle
séquence dans celle d’origine, en commençant à l’emplacement du premier élément sélectionné.
273
Ouverture de la source d’une séquence imbriquée
Cliquez deux fois sur un élément de la séquence imbriquée. La source de la séquence imbriquée devient la séquence active.
Faire apparaître une image source à partir d’une séquence imbriquée
Si vous souhaitez afficher un élément dans une séquence imbriquée (par exemple, pour la modifier), vous pouvez ouvrir rapidement la séquence
source au niveau de l’image spécifique que vous voulez afficher.
1. Dans le panneau Montage, ciblez la piste dans laquelle se trouve une séquence imbriquée en cliquant sur l’en-tête de cette piste. Si vous
ciblez plusieurs pistes, la piste ciblée supérieure est utilisée pour sélectionner la séquence imbriquée.
2. Positionnez la tête de lecture sur l’image de la séquence imbriquée que vous voulez faire apparaître dans sa séquence d’origine.
3. Appuyez sur Ctrl + Maj + F (Windows) ou Maj + T (Mac) pour ouvrir la séquence source dans le panneau Montage. La tête de lecture se
trouve au niveau de l’image que vous avez spécifiée dans la séquence imbriquée.
4. Double-cliquez sur l’élément comportant la tête de lecture pour ouvrir l’élément dans le moniteur source.
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Association de fichiers de sous-titres
Pour joindre un fichier de données de sous-titrage à une séquence, voir Flux de sous-titrage dans Adobe Premiere Pro.
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Montage audio
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Présentation d’une séquence audio et du mixage des pistes audio
Utilisation de données audio
Pistes audio dans une séquence
Canaux des éléments audio
Mixage de pistes et éléments audio
Ordre de traitement de l’audio
Réglages audio rapides
Affichage des données audio
Vue d’ensemble du panneau Mixage des pistes audio
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Utilisation de données audio
Dans Adobe® Premiere® Pro, vous pouvez modifier les données audio, y ajouter des effets et mixer, dans une séquence, autant de pistes audio
que votre système informatique le permet. Les pistes peuvent contenir des canaux surround mono ou 5.1. Il existe, en outre, des pistes standard
et adaptatives.
La piste audio standard peut prendre en charge des données mono et stéréo. En d’autres termes, si vous définissez votre piste audio sur
Standard, vous pouvez utiliser un métrage avec différents types de pistes audio sur la même piste audio.
Vous pouvez choisir différents types de pistes pour différents types de données. Par exemple, faites en sorte que les éléments mono soient
modifiés uniquement sur des pistes mono ou que les médias mono multicanaux soient dirigés vers une piste audio adaptative par défaut.
Pour utiliser de l’audio, vous devez tout d’abord l’importer dans un projet ou l’enregistrer directement sur une piste. Vous pouvez importer des
éléments audio ou des éléments vidéo contenant de l’audio.
Une fois que vous avez intégré les éléments audio dans un projet, vous pouvez les ajouter à une séquence et les monter tout comme des
éléments vidéo. Vous pouvez également afficher les signaux des éléments audio et les ajuster (commande Raccord) dans le Moniteur source
avant d’ajouter un élément audio à une séquence.
Vous pouvez régler les paramètres de volume et de balance/panoramique des pistes audio directement dans le panneau Montage ou Options
d’effet. Vous pouvez utiliser le panneau Mixage des pistes audio pour effectuer des changements de mixage en temps réel. Vous pouvez
également ajouter des effets aux éléments audio d’une séquence. Si vous préparez un mixage complexe contenant de nombreuses pistes, pensez
à les organiser en mixages secondaires et en séquences imbriquées.
Pour réaliser un montage avancé à l’aide d’Adobe Audition, sélectionnez Edition > Montage dans Audition.
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Pistes audio dans une séquence
Une séquence peut contenir une combinaison quelconque des pistes audio suivantes :
Standard La piste standard remplace le précédent type de piste stéréo. Elle peut contenir des éléments audio mono et stéréo. Les pistes
standard peuvent contenir des éléments mono et stéréo, mais pas des éléments adaptatifs ni 5.1. La piste standard constitue la préconfiguration
par défaut pour les pistes audio.
Mono (monophonique) Contient un canal audio. Si une piste stéréo est ajoutée à une piste mono, la piste stéréo est convertie en piste mono.
Adaptatif La piste adaptative peut contenir des pistes mono et stéréo. Avec les pistes adaptatives, vous pouvez associer l’audio source aux
canaux audio de sortie en fonction de votre flux de production. Ce type de piste s’avère utile lorsque vous travaillez avec du son issu de caméras
qui enregistrent plusieurs pistes audio. Les pistes adaptatives peuvent également être utilisées avec des éléments fusionnés ou des séquences
caméra multiple. Pour plus d’informations, visionnez cette vidéo.
5.1 Contient les canaux suivants :
Trois canaux audio avant (gauche, centre et droite)
Deux canaux audio surround ou arrière (gauche et droite)
Un canal audio d’effets basse fréquence (LFE) acheminé vers un caisson de basses.
Les pistes 5.1 peuvent uniquement contenir des éléments 5.1.
Vous pouvez à tout moment ajouter ou supprimer des pistes. Une fois que vous avez créé une piste, vous ne pouvez pas changer le nombre de
canaux qu’elle utilise. Une séquence contient toujours une piste principale qui contrôle la sortie combinée de toutes les pistes de la séquence. Le
panneau Pistes dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence spécifie les informations suivantes : le format de la piste principale, le nombre de
pistes audio dans une séquence et le nombre de canaux dans les pistes audio.
Une séquence peut contenir deux types de pistes audio. Les pistes audio normales contiennent de l’audio réel. Les pistes de mixage secondaire
sortent les signaux combinés des pistes ou des émissions qui leur sont envoyées. Les pistes de mixage secondaire sont utiles pour gérer les
mixages et les effets.
Chaque séquence est créée avec le nombre désigné de pistes audio dans le panneau Montage. Toutefois, Adobe Premiere Pro crée
automatiquement de nouvelles pistes audio lorsque vous déposez un élément audio en dessous de la dernière piste audio dans le panneau
Montage. Cette fonctionnalité est utile si le nombre d’éléments audio que vous insérez dépasse le nombre de pistes disponibles dans une
séquence, ou si le nombre de canaux dans un élément audio ne correspond pas au nombre de canaux dans les pistes audio par défaut. Vous
pouvez également ajouter des pistes en cliquant avec le bouton droit sur un en-tête de piste et en choisissant Ajouter des pistes, ou en
choisissant Séquence > Ajouter des pistes.
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Canaux des éléments audio
Les éléments peuvent contenir un canal audio (mono), deux canaux, gauche et droite (stéréo) ou cinq canaux surround avec un canal d’effets
basse fréquence (surround 5.1). Bien qu’une séquence puisse contenir n’importe quelle combinaison d’éléments, l’audio est mixé en respectant le
format (mono, stéréo ou surround 5.1) de la piste principale.
Vous pouvez déterminer si un élément stéréo est placé sur une ou deux pistes. Cliquez avec le bouton droit sur un élément dans le panneau
Projet, puis sélectionnez Modifier > Canaux audio. Si vous choisissez de placer un élément stéréo sur deux pistes, les Panoramiques d’élément
utilisent leur comportement par défaut (gauche à gauche, droite à droite).
Adobe Premiere Pro permet de modifier le format de la piste (le regroupement des canaux audio) dans un élément audio. Vous pouvez, par
exemple, appliquer des effets audio différents à chaque canal d’un élément stéréo ou 5.1 Surround. Vous pouvez modifier le format de la piste
dans les éléments stéréo ou 5.1 Surround. Dans ce cas, le fichier audio est placé sur des pistes mono distinctes lorsque les éléments sont ajoutés
à une séquence.
Remarque : vous devez changer le format de piste de l’élément principal avant d’ajouter une instance de l’élément à une séquence.
Adobe Premiere Pro vous permet également de redéfinir les correspondances des canaux ou des pistes de sortie des canaux audio d’un élément.
Vous pouvez, par exemple, redéfinir la correspondance de l’audio du canal de gauche d’un élément stéréo de manière à ce qu’il soit diffusé sur le
canal de droite.
Conservation de la matrice d’un élément audio 5.1
Pour conserver la matrice d’un élément audio 5.1 importé, utilisez l’élément dans une piste audio 5.1 de séquence. Pour utiliser les canaux du
composant comme multipistes mono discrètes dans une séquence, importez ou convertissez l’élément en canaux mono.
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Mixage de pistes et éléments audio
Le mixage correspond au mélange et au réglage des pistes audio dans une séquence. Les pistes audio d’une séquence peuvent contenir un
grand nombre d’éléments audio, ainsi que les pistes audio d’éléments vidéo. Les actions effectuées lors du mixage audio s’appliquent à des
niveaux différents dans une séquence. Ainsi, vous pouvez appliquer une valeur de niveau audio à un élément et une autre valeur à la piste
contenant l’élément. Une piste contenant les données audio d’une séquence imbriquée peut contenir les changements de volume et les effets déjà
277
appliqués aux pistes de la séquence source. Les valeurs appliquées à tous ces niveaux sont regroupées pour le mixage final.
Vous pouvez modifier un élément audio en appliquant un effet à celui-ci ou à la piste qui le contient. Pensez à appliquer des effets de façon
systématique et planifiée afin d’éviter des conflits ou des redondances de réglages dans le même élément.
Sur le site Web Artbeats, Chris et Trish Meyer expliquent comment mixer et temporiser plusieurs pistes audio afin d’optimiser la clarté et l’impact
de la narration.
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Ordre de traitement de l’audio
Lorsque vous montez des séquences, Adobe Premiere Pro traite l’audio dans l’ordre suivant, du premier au dernier :
Ajustements de gain appliqués aux éléments avec la commande Elément > Options audio > Gain audio.
Effets appliqués aux éléments.
Les réglages des pistes sont traités dans l’ordre suivant : effets avant fondu, émissions avant fondu, silence, équilibreur, métrage, effets
post-fondu, émissions post-fondu, puis position de panoramique/balance.
Volume de sortie des pistes de gauche à droite dans le panneau Mixage des pistes audio, des pistes audio aux pistes de mixage
secondaire, se terminant à la piste principale.
Remarque : vous pouvez changer le chemin d’accès au signal par défaut par des émissions ou en modifiant le réglage de sortie d’une piste.
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Réglages audio rapides
Adobe Premiere Pro comporte un module de mixage des pistes audio complet, même si vous n’aurez pas forcément besoin de toutes les options
proposées. Par exemple, vous pouvez créer un premier montage à partir de l’audio et de la vidéo acquises ensemble à partir d’un métrage DV et
le sortir sur des pistes stéréo. Dans ce cas, procédez comme suit :
Commencez avec les pistes principales et une atténuation de volume dans le panneau Mixage des pistes audio. Si le volume est trop
inférieur à 0 décibel ou trop élevé (l’indicateur d’écrêtage rouge s’allume), ajustez le niveau des éléments ou des pistes comme il convient.
Pour mettre temporairement une piste en silence, utilisez le bouton Mettre la piste en silence dans le panneau Mixage des pistes audio ou
l’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes dans le panneau Montage. Pour mettre temporairement en silence toutes les autres pistes,
utilisez le bouton Solo dans le panneau Mixage des pistes audio.
Lorsque vous procédez à un réglage audio, déterminez si celui-ci doit s’appliquer à la piste complète ou à certains éléments. Les pistes et
les éléments audio sont modifiés de différentes façons.
Utilisez la commande Afficher/Masquer les pistes dans le menu du panneau Mixage des pistes audio pour n’afficher que les informations
nécessaires et optimiser l’espace à l’écran. Si vous n’utilisez pas d’effets ni d’émissions, masquez-les en cliquant sur le triangle situé sur le
côté gauche du panneau Mixage des pistes audio.
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Affichage des données audio
Pour vous aider à visualiser et à modifier les réglages audio des éléments ou des pistes, Adobe Premiere Pro fournit plusieurs vues des données
audio identiques. Vous pouvez afficher et modifier les valeurs d’effet ou de volume des pistes ou des éléments dans le panneau Mixage des pistes
audio ou Montage. Vérifiez que l’affichage des pistes est réglé sur Afficher les images clés des pistes ou Afficher le volume des pistes.
De plus, les pistes dans le panneau Montage contiennent des signaux qui sont des représentations visuelles de l’audio d’un élément. La hauteur
de chaque signal indique l’amplitude (le niveau plus ou moins élevé du volume) de l’audio ; plus la taille du signal est grande, plus le volume de
l’audio est élevé. L’affichage des signaux d’une piste audio permet de localiser une séquence audio spécifique dans un élément.
Pour afficher un signal, développez la piste en cliquant sur le triangle en regard du nom de celle-ci.
Visualisation des éléments audio
Vous pouvez afficher les graphiques temporels Volume, Silence ou Panoramique d’un élément audio, ainsi que son signal dans le panneau
Montage. Vous pouvez également afficher un élément audio dans le panneau Moniteur source qui sert à définir des points d’entrée et de sortie
précis. Enfin, vous pouvez afficher la durée de la séquence en unités audio et non en images. Ce réglage est pratique pour modifier l’audio en
incréments plus petits que les images.
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour visualiser le signal audio d’un élément dans le panneau Montage, cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de la piste audio,
puis sur l’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes . Sélectionnez ensuite Afficher la forme d’onde.
Pour afficher un élément audio dans le Moniteur source lorsque l’élément se trouve dans le panneau Montage, cliquez deux fois sur cet
élément.
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Pour afficher un élément audio dans le Moniteur source lorsque l’élément se trouve dans le panneau Projet, double-cliquez sur l’élément
en question ou faites-le glisser sur le Moniteur source. Si un élément contient une partie vidéo et audio, vous pouvez afficher la partie
audio dans le Moniteur source en cliquant sur le bouton Sortie et en sélectionnant Forme d’onde audio.
Visualisation de la durée en unités audio
Dans le panneau Mixage des pistes audio, Moniteur du programme, Moniteur source ou Montage, choisissez Afficher les unités de temps
audio dans le menu.
Pour afficher des informations détaillées sur le volume lors de l’affichage d’un signal audio dans le panneau Montage, augmentez la
hauteur de la piste. Pour afficher des informations détaillées sur la durée, affichez la durée en unités audio.
Vue d’ensemble du panneau Mixage des pistes audio
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Le panneau Mixage des pistes audio vous permet d’ajuster les réglages tout en écoutant des pistes audio et en visualisant des pistes vidéo.
Chaque piste du panneau Mixage des pistes audio correspond à une piste dans la bande de montage de la séquence active et affiche les pistes
audio de cette bande sous la forme d’une console audio. Vous pouvez renommer une piste en double-cliquant sur son nom. Vous pouvez
également utiliser le panneau Mixage des pistes audio pour enregistrer directement de l’audio dans les pistes d’une séquence.
Mixage des pistes audio
A. Contrôle de balance B. Mode d’automatisation C. Boutons Piste muette/Piste solo/Activer la piste pour l’enregistrement D. Vumètres et
atténuateurs E. Nom du suivi F. Indicateur d’écrêtage G. Vumètre et atténuateur principal
Par défaut, le panneau Mixage des pistes audio affiche toutes les pistes audio et l’atténuation du volume principal, ainsi que les niveaux des
signaux de sortie de moniteur de vumètres. Le panneau Mixage des pistes audio représente les pistes de la séquence active uniquement, et non
toutes les pistes du projet. Pour créer un mixage de projet principal à partir de plusieurs séquences, configurez une séquence principale et
imbriquez-y les autres séquences.
Commandes de lecture de mixage des pistes audio
A. Atteindre le point d’entrée B. Atteindre le point de sortie C. Lecture/Arrêt D. Lecture du début à la fin E. Boucle F. Enregistrer
Le panneau Audiomètres reproduit l’affichage audio des pistes principales dans le panneau Mixage des pistes audio. Il est possible d’ouvrir un
panneau Audiomètres individuel et de l’ancrer à l’endroit de votre choix dans l’espace de travail. Le panneau Audiomètres permet de contrôler les
données audio, même lorsque le panneau Mixage des pistes audio complet ou la section Atténuateur principal n’est pas visible.
Double-cliquez sur l’atténuateur pour le régler sur 0dB.
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Mixage audio
A. Afficher/Masquer les effets et les émissions B. Effets C. Emissions D. Affectation de sortie de piste E. Mode d’automatisation
Modification du mixage de pistes audio
1. Choisissez une des options suivantes dans le menu du panneau Mixage des pistes audio :
Pour afficher ou masquer des pistes spécifiques, sélectionnez Afficher/Masquer les pistes, utilisez les options pour identifier les pistes à
afficher, puis cliquez sur OK.
Pour afficher les niveaux d’entrée sur les vumètres (et non les niveaux des pistes dans Adobe Premiere Pro), choisissez Niveaux
d’entrée seuls. Si cette option est sélectionnée, vous pouvez toujours surveiller l’audio dans Adobe Premiere Pro pour toutes les pistes
qui ne sont pas en cours d’enregistrement.
Pour afficher la durée en unités audio et non en images vidéo, choisissez Afficher les unités de temps audio. Vous pouvez spécifier le
type de mesure (échantillons ou millisecondes) en modifiant l’option Format d’affichage dans l’onglet Général de la boîte de dialogue
Réglages du projet. L’option Afficher les unités de temps audio affecte les affichages temporels dans les panneaux Mixage audio,
Moniteur source, Programme et Montage.
Pour afficher le panneau des effets et des émissions, cliquez sur le triangle Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté
gauche du panneau Mixage audio.
Remarque : redimensionnez le panneau Mixage audio ou faites-le défiler horizontalement si certaines pistes ne sont pas visibles.
Pour ajouter un effet ou une émission, cliquez sur le triangle Sélection de l’effet ou Envoyer la sélection d’affectation dans le panneau
des effets et des émissions. Choisissez ensuite un effet ou une émission dans le menu.
2. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le panneau, puis utilisez le menu contextuel pour définir le mode de mesure visuel, l’affichage
de crête, l’affichage d’indicateur de creux et la plage de décibels.
Contrôle de pistes spécifiques dans le panneau Mixage audio
Cliquez sur le bouton Piste solo pour les pistes correspondantes.
Seules les pistes pour lesquelles le bouton Piste solo est activé sont contrôlées au cours de la lecture.
Remarque : vous pouvez exclure une piste à l’aide du bouton Piste muette.
Panneau Audiomètres
1. Sélectionnez Fenêtre > Audiomètres.
280
Panneau Audiomètre
A. Indicateur à LED (dégradés dans le panneau de mesure) B. Canaux solo C. Indicateur d’écrêtage D. Indicateur de crête E. Indicateur de
creux
2. Cliquez avec le bouton droit sur le panneau et utiliser les options pour effectuer les opérations suivantes :
Afficher les crêtes sous forme dynamique ou statique. Pour les crêtes dynamiques, l’indicateur de crête est constamment mis à jour avec
un seuil de trois secondes. Pour les crêtes statiques, l’indicateur de crête affiche la crête la plus forte jusqu’à ce que l’indicateur soit
réinitialisé ou que la lecture redémarre.
Afficher les indicateurs de creux aux points de faible amplitude.
Afficher les indicateurs à LED (le compteur s’affiche avec des segments de couleur).
Définir une plage de décibels avec les options disponibles.
Remarque : l’audiomètre fournit des informations à la fois sur les moniteurs Source et du Programme.
Définir les options de commande du panneau Audiomètres
Cliquez avec le bouton droit sur le panneau Audiomètres, puis choisissez une option dans le menu.
Solo en place Isolez (Solo) un ou plusieurs canaux sans modifier leur affectation de haut-parleur. Par exemple, avec le bouton droit de la souris,
l’isolation du haut-parleur droit Surround 5.1 permet d’entendre uniquement ce canal dans le haut-parleur Surround droit. Cette option est
disponible pour tous les éléments lus dans le moniteur Source et pour toutes les séquences lues dans le panneau Montage.
Surveiller les canaux mono Permet d’écouter un canal spécifique dans les deux haut-parleurs de surveillance stéréo à la fois, quel que soit son
affectation.
Par exemple, le suivi d’un élément Adaptive 8 canaux dans le moniteur Source permet d’écouter le canal 4 à la fois dans les haut-parleurs gauche
et droit. Cette option est disponible pour les actions suivantes :
Eléments Adaptive lus dans le moniteur Source.
Séquences avec gabarits multicanaux lus soit dans le Moniteur Source, soit dans le panneau Montage.
Surveiller les paires stéréo Disponible uniquement pour les séquences avec des gabarits multicanaux lus dans le panneau Montage. Par
exemple, pour une séquence principale multicanaux à 8 canaux, vous pouvez seulement contrôler la sortie des canaux 3 et 4 des haut-parleurs
gauche et droit.
Remarque : les canaux désactivés ne sont pas affichés dans le moniteur Source ou dans le panneau Audiomètres.
Personnalisation d’un effet VST dans une fenêtre d’options
1. Appliquez un effet de module externe VST à une piste dans le panneau Mixage audio.
2. Cliquez deux fois sur l’effet dans le panneau des effets et des émissions.
Adobe Premiere Pro ouvre une fenêtre de montage VST distincte.
3. Personnalisez l’effet à l’aide des commandes d’option.
Passer en revue les réglages du projet
Utilisation des mixages secondaires
281
Utilisation des pistes
Enregistrement audio depuis un microphone ou une autre source analogique
Acheminement de données audio vers des bus, des émissions et la piste principale
Réglage du gain et du volume
Mixage des pistes dans le panneau Mixage audio
Panneaux Montage
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282
Utilisation des éléments, des canaux et des pistes
Correspondance des canaux audio source et de sortie
Icônes Canal audio
Extraction de l’audio des éléments
Rendu et remplacement de l’audio
Eclatement d’une piste stéréo en pistes mono
Utilisation d’un élément mono en tant que stéréo
Insertion du son provenant d’un canal d’un élément stéréo dans les deux canaux
Liaison de plusieurs éléments audio
Liaison des éléments audio
Modification d’une liaison de plusieurs éléments dans le panneau Moniteur source
Correspondance des canaux audio source et de sortie
Haut de la page
La mise en correspondance des canaux audio d’éléments détermine le type et le nombre des pistes audio dans lesquelles ils apparaissent dans
une séquence. La mise en correspondance des canaux détermine également les canaux de destination dans la piste principale et, dès lors, dans
le fichier de sortie final. Ainsi, si vous créez une correspondance entre les canaux 1 et 2 d’un élément stéréo et les canaux Avant-gauche et Avantdroit d’une piste principale 5.1 canaux, les deux canaux sources apparaissent sous la forme d’une seule piste 5.1 canaux lorsqu’ils se trouvent
dans une séquence. Ils alimentent les canaux Avant-gauche et Avant-droit de la piste principale. Lors de la lecture de la sortie finale avec un
système audio surround 5.1 canaux, les deux canaux d’origine sont diffusés par les haut-parleurs Avant-gauche et Avant-droit, respectivement.
Karl Soule explique dans ce didacticiel vidéo comment faire correspondre les canaux audio dans Adobe Premiere Pro. Cette vidéo s’adresse aux
éditeurs qui manipulent des métrages à l’aide de pistes mono fractionnées (voix sur une piste, son ambiant sur une autre). Pensez à visionner ce
didacticiel rapide sur la mise en correspondance des canaux audio.
Par défaut, les canaux audio d’un élément sont mis en correspondance avec la piste principale lors de leur acquisition ou de leur importation dans
un projet. Vous pouvez déterminer la manière dont Adobe Premiere Pro établit la correspondance en sélectionnant Format de piste par défaut
dans le volet Correspondance des canaux source de la boîte de dialogue Préférences audio. Vous pouvez également modifier la manière dont les
canaux audio d’un élément sont mis en correspondance après les avoir importés dans un projet.
Enfin, vous pouvez spécifier les canaux de sortie utilisés par Adobe Premiere Pro pour contrôler chaque canal audio. Vous pouvez, par exemple,
contrôler le canal gauche des pistes stéréo via le haut-parleur avant gauche de votre ordinateur. Vous pouvez définir ce paramètre par défaut dans
la boîte de dialogue Préférences de correspondance de sortie.
Correspondance de canaux audio source lors de l’importation
Vous pouvez indiquer la manière dont Adobe Premiere Pro établit automatiquement la correspondance des canaux audio sur les pistes audio et la
piste principale lors d’une importation ou d’une acquisition.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS).
2. Dans la section Pistes audio de la boîte de dialogue Préférences audio, sélectionnez un format dans le menu Format de piste par défaut.
3. Cliquez sur OK.
Modification de la correspondance de canaux audio sources pour un ou plusieurs éléments
1. Sélectionnez un ou plusieurs éléments contenant de l’audio dans le panneau Projet et choisissez Eléments > Modifier > Canaux audio.
Remarque : si vous sélectionnez plusieurs éléments audio, veillez à ce que le format de la piste soit le même dans tous les éléments
sélectionnés.
2. Dans le volet Canaux audio de la boîte de dialogue Modifier l’élément, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Sélectionnez un format dans la liste Format du canal.
Pour activer ou désactiver un canal audio, sélectionnez ou désélectionnez l’option Activer pour le canal source voulu. Lorsque vous
ajoutez un élément à une séquence, Adobe Premiere Pro ajoute uniquement les canaux activés à un panneau Montage.
Pour faire correspondre un canal source à un autre canal ou piste de sortie, faites glisser l’icône du canal ou de la piste voulue vers une
autre ligne de canal source. Cette étape permet de permuter les canaux ou les pistes de sortie des deux canaux sources.
Remarque : lorsque vous visualisez un élément dont les canaux source ont de nouvelles correspondances dans un panneau Montage, les
pistes apparaissent par ordre croissant. Cependant, la correspondance détermine les canaux sources qui leur sont associés.
Pour faire correspondre moins de six canaux sources aux canaux de sortie dans une séquence audio 5.1 Surround, faites glisser l’icône
du canal vers une autre ligne de canal source. Une autre solution consiste à cliquer sur l’icône du canal 5.1 jusqu’à ce que le canal
283
source corresponde au canal de sortie voulu.
3. Pour prévisualiser l’audio d’un canal, sélectionnez le canal source et cliquez sur le bouton Lecture ou utilisez le curseur.
4. Cliquez sur OK.
Remarque : Vous ne pouvez pas modifier les canaux audio d’un élément fusionné. Il doit s’agir de canaux mono par défaut. Vous pouvez
toutefois réorganiser et activer/désactiver l’ensemble des canaux audio disponibles à partir des éléments du composant.
Mise en correspondance d’un élément audio P2 en vue de son exportation au format P2
Vous pouvez réexporter les données audio de séquences P2 dans leurs quatre canaux d’origine si vous mettez en correspondance les canaux
audio d’un élément avec les canaux 5.1 appropriés. Vous pouvez procéder de la sorte, par exemple, pour retransférer votre fichier de sortie final
sur un support P2. Mettez en correspondance les canaux de vos éléments P2 avant de les placer dans une séquence et d’utiliser la commande
Fichier > Exporter vers Panasonic P2.
Remarque : si vous conservez les éléments P2 avec leur correspondance de canaux mono par défaut, les utilisez dans une séquence avec une
piste principale 5.1 et exportez cette séquence au format P2, le fichier exporté contient uniquement de l’audio dans les troisième et quatrième
canaux.
1. Importez les éléments dans un projet P2 contenant une séquence avec une piste principale 5.1.
2. Dans le panneau Projet, sélectionnez le ou les éléments pour lesquels vous souhaitez créer une correspondance.
3. Sélectionnez Eléments > Modifier > Canaux audio.
4. Sous Format de la piste, cliquez sur 5.1.
5. Si nécessaire, cliquez sur les icônes de canaux 5.1 jusqu’à établir une correspondance avec les quatre canaux sources comme suit :
Canal 1 vers canal Avant-gauche.
Canal 2 vers canal Avant-droit.
Canal 3 vers canal Arrière-gauche.
Canal 4 vers canal Arrière droit.
6. Cliquez sur OK.
Mise en correspondance des canaux audio de séquence avec des canaux de matériel de sortie audio
Vous pouvez spécifier le canal dans un matériel audio cible pour chaque canal d’une piste principale de séquence. Vous pouvez faire
correspondre des canaux dans le panneau Correspondance de la sortie audio de la boîte de dialogue Préférences. Adobe Premiere Pro lit chaque
canal de séquence sur le canal matériel que vous spécifiez. Il se peut, par exemple, que votre projet comporte une séquence 5.1 canaux, mais
que votre matériel système n’en prenne en charge que deux. Dans ce cas, vous pouvez indiquer le canal matériel qui véhicule chacun des six
canaux de la séquence.
Cependant, dans le cas des séquences à 16 canaux, la correspondance est toujours établie sur 16 canaux de sortie si le matériel sélectionné
comporte moins de 16 canaux. Il est, par exemple, possible que le matériel sélectionné ne comporte que deux canaux. Vous pouvez ensuite ne
mapper que les deux premiers canaux d’une séquence qui en comporte 16 sur les deux canaux matériels.
Remarque : dans le panneau Correspondance de la sortie audio, vous pouvez associer des canaux de séquence à tout matériel pris en charge
installé sur votre ordinateur, et pas seulement à celui qui est actuellement activé. Cependant, la correspondance des canaux spécifiée pour un
matériel n’est visible et audible qu’une fois ce matériel activé. Le mappage des canaux audio de séquence sur le matériel n’active pas ce dernier.
Pour activer un matériel audio, sélectionnez-le dans les préférences du matériel audio. Pour plus de détails, voir la section Définition des réglages
de matériel ASIO (Windows uniquement).
Pour faire correspondre des canaux de séquence pour un matériel, commencez par sélectionner le matériel en question dans le menu Mapper la
sortie pour. La liste qui s’affiche sous le menu Mapper la sortie pour présente les canaux matériels pris en charge par le matériel choisi. Mappez
ensuite les canaux de séquence sur chaque canal matériel à l’aide de carreaux de canal.
Par exemple, si vous choisissez un matériel audio 16 canaux d’un autre fabricant, la liste contient 16 canaux matériels. Si vous optez pour un
matériel stéréo, elle n’en affiche que deux. Les carreaux situés à droite de chaque nom de canal dans la liste représentent les trois types de
canaux de séquence que vous pouvez mapper sur ce canal matériel, à savoir : stéréo, 5.1 et 16 canaux.
Par défaut, Adobe Premiere Pro sélectionne Premiere Pro WDM Sound (Windows) ou Intégré (Mac OS) comme matériel. Cependant, si un
matériel audio tiers pris en charge est installé sur l’ordinateur, il apparaît dans le menu Mapper la sortie pour. Sélectionnez le matériel tiers pour
que les canaux pris en charge apparaissent dans la liste.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Correspondance de la sortie audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Correspondance de la
sortie audio (Mac OS).
2. Dans le menu Mapper la sortie pour de la boîte de dialogue Préférences, sélectionnez le pilote du matériel choisi. Par défaut,
Adobe Premiere Pro sélectionne Premiere Pro WDM Sound (Windows) ou Intégré (Mac OS).
3. Faites glisser le carreau de canal de séquence de votre choix pour l’aligner avec le canal matériel voulu dans la liste.
4. Cliquez sur OK.
Haut de la page
284
Icônes Canal audio
Ces icônes apparaissent sur l’onglet Canaux audio de la boîte de dialogue Modifier l’élément, ainsi que dans la boîte de dialogue Correspondance
de la sortie audio.
Les icônes suivantes indiquent la mise en correspondance des canaux pour les mixages stéréo :
Canal stéréo gauche
Canal stéréo droit
Les icônes suivantes indiquent la mise en correspondance des canaux pour les mixages de type surround 5.1 :
Canal avant gauche
Canal avant droit
Canal Surround de gauche
Canal Surround de droite
Canal avant centre
Canal d’effets basse fréquence
Haut de la page
Extraction de l’audio des éléments
Vous pouvez extraire l’audio des éléments et générer de nouveaux éléments audio principaux dans un projet. Les éléments principaux originaux
sont préservés. Tous les réglages de correspondance des canaux sources, de gain, de vitesse, de durée et de métrage dans les éléments
principaux sont appliqués aux nouveaux éléments audio extraits.
1. Dans le panneau Projet, sélectionnez un ou plusieurs éléments contenant de l’audio.
2. Sélectionnez Elément > Options audio > Extraire l’audio.
Adobe Premiere Pro crée des fichiers audio contenant l’audio extrait et ajoute le mot « Extrait » à la fin des noms de fichiers.
Haut de la page
Rendu et remplacement de l’audio
Vous pouvez sélectionner un élément audio dans une séquence et créer un nouvel élément qui remplacera celui que vous avez sélectionné. Le
nouvel élément audio contient le montage et les effets que vous avez appliqués à l’élément original de la séquence. Si vous avez ajusté l’élément
original de la séquence, le nouvel élément ne contient que l’audio ajusté au lieu de l’audio complet de l’élément principal original.
1. Sélectionnez un élément audio dans une séquence.
2. Sélectionnez Elément > Options audio > Rendu et remplacement.
Un nouvel élément audio est créé en remplacement de l’élément audio sélectionné. L’élément principal (audio ou vidéo contenant de l’audio)
dans le panneau Projet reste inchangé.
Haut de la page
Eclatement d’une piste stéréo en pistes mono
La commande Eclatement en mono crée des éléments audio mono principaux à partir des canaux audio stéréo ou 5.1 Surround d’un élément.
L’éclatement d’un élément stéréo crée deux éléments audio mono principaux, un pour chaque canal. De même, l’éclatement d’un élément
5.1 Surround crée six éléments audio mono principaux ; un pour chaque canal. Adobe Premiere Pro conserve l’élément principal d’origine. La
commande Eclatement en mono ne crée pas de nouveaux fichiers, mais seulement de nouveaux éléments principaux avec la correspondance des
canaux sources appropriée.
1. Dans le panneau Projet, sélectionnez un élément contenant de l’audio stéréo ou 5.1 Surround.
2. Sélectionnez Elément > Options audio > Eclatement en mono.
Le nom des éléments audio principaux obtenus reflète le nom de l’élément original, suivi du nom des canaux. Ainsi, lorsque
Adobe Premiere Pro crée deux éléments audio principaux à partir d’un élément audio stéréo nommé Zoom, il les nomme Zoom vers la
gauche et Zoom vers la droite.
La commande Eclatement en mono ne crée pas d’éléments liés. Pour créer des éléments mono qui soient liés, utilisez la commande
Correspondances des canaux sources.
Remarque : la commande Eclatement en mono agit sur les éléments du panneau Projet, et non sur les éléments d’une séquence dans le
panneau Montage.
Consultez le didacticiel d’Andrew Devis sur la conversion de l’audio stéréo en double mono sur le site Web de Creative COW.
Eclatement de toutes les pistes stéréo en pistes mono
285
Adobe Premiere Pro permet d’éclater automatiquement les canaux stéréo et surround individuels en éléments monophoniques lors de l’acquisition
ou de l’importation de chaque élément.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS).
2. Dans la zone Correspondance des canaux source, choisissez Mono dans le menu Format de piste par défaut.
3. Cliquez sur OK.
Haut de la page
Utilisation d’un élément mono en tant que stéréo
Il est parfois utile d’utiliser un élément audio mono en tant qu’élément stéréo. La fonctionnalité Modifier l’élément vous permet d’appliquer un
élément mono à une paire de canaux stéréo de gauche et de droite.
1. Sélectionnez un élément mono dans le panneau Projet.
2. Sélectionnez Eléments > Modifier > Canaux audio.
3. Dans la boîte de dialogue Modifier l’élément, sélectionnez Mono en mode Stéréo, puis cliquez sur OK.
Remarque : vous pouvez appliquer la commande Modifier l’élément à un élément mono uniquement si celui-ci se trouve dans le panneau
Projet et avant qu’il n’apparaisse dans le panneau Montage. Vous ne pouvez pas convertir une occurrence d’élément en stéréo lorsqu’elle
est utilisée dans une piste audio mono.
Insertion du son provenant d’un canal d’un élément stéréo dans les deux canaux
Haut de la page
Dans le cas d’un élément stéréo contenant du son enregistré sur un seul canal ou d’un élément stéréo dont vous souhaitez remplacer le son d’un
canal par celui d’un autre canal, vous pouvez utiliser le mappage des canaux de l’élément source, le filtre audio Voie gauche ou le filtre audio Voie
droite.
Haut de la page
Liaison de plusieurs éléments audio
Vous pouvez lier un élément vidéo à plusieurs éléments audio ou lier plusieurs éléments audio entre eux. Lorsque vous liez des éléments audio
dans une séquence, seules les occurrences des éléments principaux sont liées. Les éléments audio principaux sources dans le panneau Projet
sont préservés.
Les éléments liés restent synchronisés lorsque vous les déplacez et les ajustez dans le panneau Montage. Vous pouvez appliquer des effets
audio, notamment des effets panoramiques et de volume, à tous les canaux des éléments liés. Si, lors d’un montage, vous déplacez l’un des
éléments liés sans déplacer les autres, des indicateurs vous signalent que les éléments ne sont plus synchronisés.
Le panneau Moniteur source vous permet d’afficher et d’ajuster une liaison de plusieurs éléments. Pour afficher une piste dans une liaison,
choisissez-la dans le menu Piste. Vous ne pouvez afficher et lire qu’un seul canal à la fois dans le panneau Moniteur source. Si les éléments liés
comportent des marques, la bande de montage du panneau Moniteur source affiche uniquement les marques de la piste affichée. Si le panneau
Moniteur source affiche une liaison du panneau Projet, utilisez le bouton Remplacer ou Insérer pour ajouter les éléments liés à des pistes
distinctes dans un panneau Montage.
Sélection d’une piste pour une liaison de plusieurs éléments dans le Moniteur source
Le panneau Options d’effet affiche toutes les pistes audio et vidéo dans une liaison de plusieurs éléments avec les effets qui leur sont appliqués.
Vous pouvez appliquer les effets du panneau Effets à un groupe dans le panneau Options d’effet.
286
Panneau Options d’effet avec les effets appliqués aux pistes audio dans une liaison de plusieurs éléments
Haut de la page
Liaison des éléments audio
Les éléments audio doivent avoir le même type de canal et chaque élément doit être sur une piste différente. Si les éléments sont déjà liés, par
exemple un élément audio lié à un élément vidéo, ils doivent être séparés avant que vous ne puissiez créer une liaison de plusieurs éléments.
1. Si nécessaire, sélectionnez chaque élément vidéo et audio lié, ou sélectionnez plusieurs éléments, puis choisissez Elément > Rompre le
lien.
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
A l’aide de la touche Maj, sélectionnez chaque élément audio sur des pistes séparées dans le panneau Montage. Vous pouvez
également cliquer en maintenant la touche Maj enfoncée afin de sélectionner un clip vidéo.
A l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs éléments audio sur des pistes séparées dans le panneau Montage.
Tous les éléments audio doivent avoir le même format de piste (mono, stéréo ou surround 5.1).
3. Sélectionnez Elément > Lier.
Modification d’une liaison de plusieurs éléments dans le panneau Moniteur source
Haut de la page
1. Dans le panneau Montage, cliquez deux fois sur un élément lié.
2. Choisissez une piste dans le menu Piste pour afficher un canal particulier.
3. (Facultatif) Spécifiez les points d’entrée et de sortie d’une piste.
Le raccord des points d’entrée et de sortie spécifiés pour une piste particulière est répercuté aux points d’entrée et de sortie de toutes les
autres pistes liées. Les points d’entrée et de sortie des pistes liées n’ayant pas la même durée seront différents. Les points d’entrée et de
sortie des éléments liés sont identiques si les éléments ont la même durée.
Préférences audio
Préférences de correspondance de sortie audio
Effets Voie gauche et Voie droite
Association des éléments
Liaison des éléments vidéo et audio ou rupture d’un lien
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Montage audio dans le panneau Montage
Définition des points d’entrée et de sortie audio basés sur des échantillons
Liaison des éléments vidéo et audio ou rupture d’un lien
Création des montages éclatés
Définition des points d’entrée et de sortie audio basés sur des échantillons
Haut de la page
Les points d’entrée et de sortie sont définis sur des divisions de base de temps, c’est-à-dire entre des images vidéo. Bien que les montages
basés sur des images conviennent également à l’audio, certains montages audio demandent une précision accrue. Imaginons par exemple que
vous souhaitiez placer un point d’entrée entre deux mots d’une phrase, mais que la division entre les mots ne tombe pas correctement entre les
images. Cependant, l’audio numérique n’est pas divisée en images, mais en échantillons audio qui se produisent beaucoup plus fréquemment.
Vous pouvez définir des points d’entrée et de sortie audio plus précis en activant l’affichage des échantillons audio dans l’échelle de temps de la
séquence ou du Moniteur source.
Moniteur source configuré pour afficher des unités audio en vue d’un montage plus précis d’un élément audio
Permutation d’une échelle de temps en unités audio dans le Moniteur source ou le Moniteur du
programme
Dans le menu du Moniteur source ou du Moniteur du programme, choisissez Afficher unités audio.
Parcourir un fichier audio en mode échantillon
1. Passez de l’échelle de temps dans le panneau Moniteur source ou Montage aux unités audio.
2. Pour naviguer, effectuez l’une des opérations suivantes :
Faites glisser l’indicateur d’instant présent
sur l’échelle de temps pour vous déplacer régulièrement dans l’élément.
Cliquez sur le bouton En arrière ou En avant pour déplacer l’indicateur d’instant présent
3. Faites glisser l’une des extrémités de la barre de zoom de défilement en dessous de l’échelle de temps dans le panneau Moniteur source ou
Montage.
Raccord d’un fichier audio en mode échantillon dans le panneau Montage
1. Dans le menu du panneau Montage, choisissez Afficher unités audio. Les échelles de temps du panneau Montage et du Moniteur du
programme passent à une échelle basée sur des échantillons.
2. S’il y a lieu, développez la piste audio contenant l’élément à monter, cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage , puis choisissez
Afficher la forme d’onde.
3. Affichez le point d’entrée ou de sortie audio de l’élément à modifier en détail en faisant glisser le curseur de zoom vers la droite.
288
4. Pour ajuster l’élément, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour régler le point d’entrée, placez le pointeur de la souris sur le bord gauche de l’audio de l’élément pour faire apparaître l’outil de
raccord de l’élément de début , puis faites glisser l’outil vers la gauche ou vers la droite.
Pour régler le point de sortie, placez le pointeur de la souris sur le bord droit de l’audio de l’élément pour faire apparaître l’icône de
raccord de l’élément de fin
5. Utilisez l’affichage de la forme d’onde ou lisez l’élément audio afin de vérifier que vous avez réglé les points d’entrée et de sortie
correctement.
Liaison des éléments vidéo et audio ou rupture d’un lien
Haut de la page
Dans le panneau Projet, un élément contenant une partie vidéo et audio apparaît comme élément unique, représenté par le symbole . Lors de
l’ajout de l’élément dans la séquence, toutefois, les parties vidéo et audio apparaissent comme deux objets distincts sur leur piste respective (sous
réserve que vous ayez défini les sources vidéo et audio lors de l’ajout de l’élément).
Les parties vidéo et audio de l’élément sont liées, de sorte que si vous déplacez la partie vidéo dans le panneau Montage, la partie audio liée se
déplace, et inversement. C’est pour cette raison que la paire audio/vidéo s’appelle un élément lié. Dans le panneau Montage, chaque partie de
l’élément lié porte le même nom d’élément, qui est souligné. La partie vidéo est identifiée par [V] et la partie audio par [A].
De manière générale, toutes les fonctions de montage agissent sur les deux parties d’un élément lié. Lorsque vous souhaitez travailler avec la
partie audio ou vidéo seule, vous pouvez rompre leur lien. Cette méthode permet d’utiliser les parties vidéo et audio comme si elles n’étaient pas
liées ; même les noms d’élément ne sont plus soulignés ou ne s’intitulent plus [V] et [A]. Adobe Premiere Pro conserve toutefois la trace du lien. Si
vous liez à nouveau les éléments, vous savez s’ils ont été déplacés hors synchronisation et dans quelle mesure ils l’ont été. Adobe Premiere Pro
peut resynchroniser les éléments automatiquement.
Vous pouvez également créer un lien entre des éléments dont les liens ont été précédemment rompus. Cette fonction est particulièrement utile si
vous devez synchroniser des éléments audio et vidéo qui ont été enregistrés séparément.
Remarque : vous pouvez lier de la vidéo à de l’audio seulement ; il n’est pas possible de lier deux éléments vidéo entre eux. Un élément vidéo
peut être lié à plusieurs éléments audio et plusieurs éléments audio peuvent être liés entre eux.
Voici un didacticiel vidéo d’Andrew Devis sur la rupture des liens audio et vidéo pour les monter séparément (raccords syncopé et éclaté).
Pour plus d’informations sur la liaison et la rupture de liaison des éléments, reportez-vous à cet extrait du guide An Editor’s Guide to
Adobe Premiere Pro de Richard Harrington, Robbie Carman et Jeff Greenberg.
Liaison ou rupture du lien entre vidéo et audio
1. Effectuez l’une des opérations suivantes dans un panneau Montage :
Pour lier des données audio et vidéo, cliquez tout en maintenant la touche Maj enfoncée sur un élément vidéo et audio, ou sur une série
d’éléments audio pour les sélectionner, puis choisissez Elément > Lier.
Pour rompre le lien entre audio et vidéo, sélectionnez l’élément lié et choisissez Elément > Rompre le lien.
Pour rompre le lien entre la vidéo et l’audio de plusieurs éléments, sélectionnez les éléments, puis choisissez Elément > Rompre le lien.
Remarque : Après avoir rompu le lien d’un élément, la vidéo reste sélectionnée alors que l’audio est désélectionnée.
2. (Facultatif) Pour utiliser plusieurs fois un ensemble d’éléments liés, créez une séquence imbriquée à partir de l’ensemble d’éléments
synchronisés et placez-la dans d’autres séquences, suivant vos besoins. Pour plus d’informations, voir Création d’une séquence imbriquée à
partir d’une sélection d’éléments.
Modification individuelle des pistes d’éléments liés
Dans un panneau Montage, cliquez sur une partie quelconque d’un élément lié tout en appuyant sur la touche Alt ou Option, puis utilisez un
outil de montage. Une fois le montage de l’élément terminé, vous pouvez resélectionner l’élément (par un clic) pour le modifier à nouveau en
tant qu’élément lié. Le fait d’appuyer sur la touche Alt/Option tout en faisant glisser un fichier audio ou vidéo fonctionne bien pour le réglage
d’un montage éclaté.
Synchronisation automatique des éléments après les avoir déplacés hors synchronisation
1. Cliquez avec le bouton droit de la souris ou en appuyant sur la touche Contrôle sur le numéro qui apparaît au niveau du point d’entrée de
l’élément audio ou vidéo désynchronisé dans le panneau Montage. (Le numéro indique le temps de décalage entre cet élément et l’élément
vidéo ou audio qui l’accompagne.)
2. Choisissez l’une des options suivantes :
Synchronisation par déplacement Décale la partie vidéo ou audio sélectionnée de l’élément dans le temps pour restaurer la
synchronisation. L’option Synchronisation par déplacement décale l’élément sans tenir compte des éléments adjacents qui peuvent alors
être écrasés.
Synchronisation sans déplacement Effectue un montage par déplacement dessous pour restaurer la synchronisation sans déplacer la
289
position de l’élément dans le temps.
Pour plus d’informations sur la synchronisation de plusieurs éléments entre eux dans un montage avec caméras multiples, voir la section
Synchronisation des éléments avec des marques.
Haut de la page
Création des montages éclatés
En principe, vous définissez un point d’entrée et un point de sortie pour un élément source. Même s’il s’agit d’un élément lié (élément contenant à
la fois des pistes audio et vidéo), les points d’entrée et de sortie s’appliquent aux deux pistes de l’élément. Lorsqu’ils sont définis dans une
séquence, l’audio et la vidéo de l’élément standard apparaissent en même temps. Il peut s’avérer judicieux de définir des points d’entrée et de
sortie audio et vidéo de façon indépendante pour réaliser un montage éclaté (procédé également connu sous le nom de coupe L et coupe J).
Lorsqu’il est placé dans une séquence, un élément raccordé pour un montage éclaté verra son audio apparaître avant sa vidéo, ou sa vidéo avant
son audio.
A. Elément découpé pour coupe J B. Elément découpé pour coupe L
Création d’un montage éclaté
1. Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de chaque piste dans le panneau Montage pour développer les pistes que vous
voulez ajuster.
2. Sélectionnez l’un des éléments impliqués dans le montage éclaté, puis choisissez Elément > Rompre le lien. Répétez cette opération pour
l’autre élément.
3. Sélectionnez l’outil Modification compensée dans le panneau Outils.
4. En partant du point de montage audio entre les deux éléments, faites glisser vers la gauche ou vers la droite.
Remarque : si rien ne se passe, vérifiez qu’avant de commencer le déplacement, vous avez placé le pointeur sur le point de montage
audio visible et non sur une transition audio appliquée.
Une technique de modification courante consiste à appuyer sur la touche Alt/Option tout en faisant glisser la partie audio ou vidéo d’un
élément afin de régler rapidement un montage éclaté. Cette technique est beaucoup plus rapide que de sélectionner un menu pour rompre
le lien d’un élément.
Définition des points d’entrée et de sortie pour un montage éclaté
S’il est plus fréquent d’éclater des éléments après leur assemblage dans un premier montage, il est toutefois possible de raccorder des éléments
pour des montages éclatés dans le Moniteur source avant de les ajouter à la séquence.
1. Ouvrez un élément dans le Moniteur source, puis déplacez la tête de lecture sur l’image qu’il convient de définir comme point d’entrée ou de
sortie audio ou vidéo.
2. Dans le Moniteur source, cliquez sur Marque > Marquer la scission, puis sélectionnez Entrée vidéo, Sortie vidéo, Entrée audio ou
Sortie audio.
3. Définissez les points d’entrée et de sortie vidéo et audio restants. (Lorsque vous ajoutez l’élément à une séquence, la partie vidéo
commence et se termine à des moments différents de ceux de l’audio.)
Création d’une séquence imbriquée à partir d’une sélection d’éléments
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290
Panoramique et balance
Panoramique et balance dans le panneau Mixage des pistes audio
Panoramique ou balance d’une piste stéréo
Panoramique ou balance d’une piste Surround 5.1
Panoramique ou balance d’une piste à 16 canaux
Réglage du panoramique ou de la balance d’une piste dans le panneau Montage
Par défaut, toutes les pistes audio sortent sur la piste audio principale de la séquence. Il est possible toutefois de créer également des pistes de
mixage secondaire. Vous pouvez extraire l’audio de n’importe quelle piste vers une piste de mixage secondaire, puis extraire l’audio d’une piste de
mixage secondaire vers une piste principale. Vous pouvez utiliser une piste audio en tant qu’entrée pour une piste de mixage secondaire ou pour
la piste principale ou utiliser une piste de mixage secondaire comme sortie d’une piste audio et comme entrée d’une piste principale. Les
différentes pistes d’une même séquence peuvent avoir des nombres de canaux distincts. Vous pouvez par exemple envoyer la sortie d’une piste
audio monophonique vers une piste de mixage secondaire stéréo, puis envoyer la sortie de la piste de mixage secondaire stéréo vers une piste
principale 5.1 canaux.
Si la piste d’entrée et sa piste de sortie n’ont pas le même nombre de canaux, vous déterminez dans quelle proportion chacun des canaux de la
piste d’entrée alimente chacun des canaux de sa piste de sortie. Vous pouvez, par exemple, envoyer 80 % du signal d’une piste audio
monophonique vers le canal gauche d’une piste de mixage secondaire stéréo et 20 % vers le canal droit. C’est ce qu’on appelle la balance. Pour
procéder à la balance de l’audio vers une piste de sortie stéréo, utilisez les molettes de Panoramique gauche/droite de la fenêtre Mixage des
pistes audio. Pour la balance de l’audio vers une piste de sortie 5.1, utilisez les commandes du Panoramique 5.1 de la fenêtre Mixage des pistes
audio.
Dans la fenêtre Mixage des pistes audio, une molette de panoramique gauche/droite s’affiche dans une piste uniquement si vous sélectionnez une
piste stéréo comme sortie de la piste. De même, une commande de panoramique 5.1 s’affiche dans une piste uniquement si vous sélectionnez
une piste 5.1 canaux comme sortie de la piste. La relation entre le nombre de canaux dans une piste audio et le nombre de canaux dans la piste
de sortie (en général la piste principale) détermine l’option disponible pour la piste audio (panoramique ou balance).
Le panoramique est le passage graduel de l’audio d’un canal de sortie à un autre. Si, par exemple, une voiture roule du côté droit de l’image vidéo
vers le côté gauche, vous pouvez appliquer un effet de panoramique au canal contenant l’audio de la voiture, de sorte qu’il commence à droite de
l’écran et se termine à gauche.
Remarque : s’il y a lieu, vous pouvez équilibrer un élément en appliquant l’effet audio Balance. Effectuez cette opération uniquement après avoir
déterminé que la balance des pistes est insuffisante.
Dans la fenêtre Mixage des pistes audio, le nombre de niveaux d’une piste indique le nombre de canaux pour cette piste. Le nom de la piste de
sortie s’affiche dans le menu Affectation de sortie de piste au bas de chaque piste. Les règles suivantes déterminent si un panoramique ou une
balance peut être appliqué à la piste de sortie de l’audio d’une piste :
Lorsque vous sortez une piste mono sur une piste stéréo ou 5.1 Surround, vous pouvez lui appliquer un effet de panoramique.
Lorsque vous sortez une piste stéréo sur une piste stéréo ou 5.1 Surround, vous pouvez lui appliquer un effet de balance.
Lorsque la piste de sortie contient moins de canaux que les autres pistes audio, Adobe Premiere Pro effectue un mixage descendant de
l’audio pour qu’il soit compatible avec le nombre de canaux dans la piste de sortie.
Lorsqu’une piste audio et la piste de sortie sont au format mono ou 5.1 Surround, le panoramique et la balance ne sont pas disponibles. Les
canaux des deux pistes correspondent directement.
Lorsque la piste audio principale est la piste de sortie par défaut, une séquence peut également comporter des pistes de mixage secondaire.
Les pistes de mixage secondaire peuvent être à la fois une destination de sortie des autres pistes audio et une source audio de la piste
principale (ou des autres pistes de mixage secondaire). Par conséquent, le nombre de canaux d’une piste de mixage secondaire détermine
si les commandes de panoramique ou de balance seront disponibles sur les pistes qui sortent sur celle-ci, et le nombre de canaux de la piste
de sortie du mixage secondaire détermine si les commandes de panoramique ou de balance seront disponibles pour cette piste de mixage
secondaire.
Panoramique et balance dans le panneau Mixage des pistes audio
Haut de la page
Le panneau Mixage des pistes audio fournit des commandes pour le panoramique et la balance. Un bouton rond apparaît lorsqu’une piste mono
ou stéréo sort sur une piste stéréo. Tournez le bouton pour régler le panoramique ou la balance audio entre les canaux des pistes de sortie
gauche et droite. Un plateau carré apparaît lorsqu’une piste mono ou stéréo sort sur une piste 5.1 Surround. Le plateau décrit le champ audio
bidimensionnel créé par l’audio surround 5.1. Faites glisser le curseur à réticule dans le plateau pour régler la balance ou le panoramique audio
entre les cinq haut-parleurs, représentés par des poches autour du bord du plateau. Le plateau contient également des commandes permettant
d’ajuster le pourcentage du canal central d’une piste audio 5.1 Surround ainsi que le volume du caisson de basse. Aucune commande de
291
panoramique n’apparaît si une piste sort sur une piste de mixage secondaire ou une piste principale contenant un nombre de canaux identique ou
inférieur ; par conséquent, une commande de panoramique ou de balance n’est jamais disponible pour une piste 5.1 Surround. Une piste
principale ne contient pas de commande de panoramique ou de balance car elle n’est jamais routée vers une autre piste. Toutefois, appliquer un
effet de panoramique ou de balance à une séquence complète est possible en cas d’utilisation de la séquence en tant que piste d’une autre
séquence.
Vous pouvez faire varier graduellement le réglage du panoramique dans le panneau Mixage des pistes audio ou Montage en appliquant des
images clés aux options de Panoramique d’une piste.
Commandes de panoramique et de balance
A. Bouton de balance/panoramique stéréo B. Plateau de balance/panoramique 5.1 Surround C. Pourcentage central
Pour des résultats optimaux de réglage du panoramique et de la balance, veillez à ce que les sorties de l’ordinateur ou de votre carte son
soient bien connectées au bon haut-parleur, et vérifiez que les câbles positifs et négatifs sont connectés correctement sur tous les hautparleurs.
Haut de la page
Panoramique ou balance d’une piste stéréo
Dans le panneau Mixage des pistes audio, effectuez l’une des opérations suivantes :
Tournez le bouton de commande du panoramique ou faites glisser le curseur de la valeur sous le bouton.
Cliquez sur la valeur située sous le bouton de commande du panoramique, saisissez une nouvelle valeur et appuyez sur Entrée
(Windows) ou Retour (Mac OS).
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Panoramique ou balance d’une piste Surround 5.1
1. Dans le panneau Mixage des pistes audio, cliquez sur le curseur à réticule et faites-le glisser n’importe où dans le plateau. Pour aligner le
curseur à réticule sur un canal de gauche, de droite ou central, faites-le glisser vers une poche des bords du plateau.
2. Ajustez le pourcentage du canal central en tournant le bouton de pourcentage central.
3. Si nécessaire, ajustez le niveau du canal LFE (caisson de grave) en tournant le bouton au-dessus de l’icône Clé de fa .
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Panoramique ou balance d’une piste à 16 canaux
Lorsque vous sélectionnez une séquence contenant une piste audio principale à 16 canaux, des boutons Affectation de sortie directe apparaissent
au-dessus des curseurs pour chaque piste de la fenêtre Mixage des pistes audio. Cliquez sur chacun de ces boutons pour affecter chaque canal
de piste à un canal de destination dans la piste principale.
Remarque : Un bouton Affectation de sortie directe apparaît dans chaque piste pour tous les canaux qu’elle contient. Par exemple, un canal
monophonique comprend un seul bouton Affectation de sortie directe, tandis qu’une piste 5.1 en comporte six.
292
Sélection du canal 12 comme sortie à partir du canal avant gauche d’une piste audio 5.1
A. Boutons Affectation de sortie directe pour une piste stéréo B. Boutons Affectation de sortie directe pour une piste monophonique C. Boutons
Affectation de sortie directe pour une piste 5.1 surround
1. Si la fenêtre Mixage des pistes audio n’est pas ouverte, sélectionnez Fenêtre > Mixage des pistes audio, puis choisissez la séquence à
16 canaux voulue.
Les boutons Affectation de sortie directe indiquent le canal de piste principale auquel Adobe Premiere Pro a automatiquement affecté les
canaux des pistes initiales. A mesure que vous créez des pistes supplémentaires, Adobe Premiere Pro affecte automatiquement leurs
canaux aux canaux 1, 1-2 ou 1-6 de la piste principale à 16 canaux, en fonction du nombre de canaux de la nouvelle piste.
2. Dans la fenêtre Mixage des pistes audio, cliquez sur le bouton Affectation de sortie directe pour chaque canal d’une piste, puis sélectionnez
l’un des 16 canaux de la piste principale comme destination.
Remarque : vous ne pouvez pas créer d’émissions vers la piste principale dans une séquence à 16 canaux.
Réglage du panoramique ou de la balance d’une piste dans le panneau Montage
Haut de la page
1. Dans le panneau Montage, développez s’il y a lieu l’affichage d’une piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste.
2. Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher les images clés des pistes dans le menu.
3. Cliquez sur Piste:Volume en haut à gauche de la piste, puis choisissez Panoramique > Balance ou Panoramique > Panoramique dans le
menu (pour de l’audio surround 5.1, choisissez la dimension à modifier dans le menu Panoramique).
4. (Facultatif) Si vous voulez régler graduellement l’effet de panoramique ou de balance, déplacez l’indicateur d’instant présent et cliquez sur
l’icône Ajouter/Supprimer une image clé .
5. Réglez le niveau à l’aide de l’outil Sélection ou de l’outil Plume.
6. (Facultatif) Si vous réglez graduellement l’effet de panoramique ou de balance, répétez les étapes 4 et 5.
Adobe recommande également :
Mixage de son Surround 5.1
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293
Affectations stéréo multiples pour des pistes à des originaux
multicanaux
Nouveauté d’Adobe Premiere Pro CC
Adobe® Premiere® Pro vous permet d’affecter une piste mono ou standard à plusieurs paires de canaux d’un original multicanaux.
Utilisez le panneau Mixage des pistes audio pour affecter des pistes à plusieurs paires de canaux.
Cliquez sur Fenêtre > Mixage des pistes audio pour afficher le panneau Mixage des pistes audio.
Pour affecter des canaux, cliquez sur le bouton Affectation de sortie directe pour les pistes mono et standard dans le panneau Mixage des pistes
audio.
Bouton Affectation de sortie directe
Dans la boîte de dialogue Attribuer les paires stéréo, définissez les paires stéréo que vous souhaitez affecter à une piste. Vous pouvez, par
exemple, attribuer les paires stéréo 1+2 et 3+4.
Affectation de paires stéréo à une piste
Mots-clés : Multichannel audio, multi channel stereo, audio mixing, audio mixer, channel assignments, audio channels
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294
Contrôle du volume et du panoramique de l’élément à l’aide du
panneau Mixage des éléments audio
Nouveauté d’Adobe Premiere Pro CC
Le panneau Mixage des éléments audio vous permet de régler le volume et le panoramique d’éléments du panneau Montage lorsque ce dernier
est actif.
Vous pouvez également contrôler et régler le volume et le panoramique des éléments du Moniteur source lorsque ce dernier est actif.
Pour accéder au panneau Mixage des éléments audio, sélectionnez Fenêtre > Mixage des éléments audio dans le menu principal.
Mixage des éléments audio
Haut de la page
Exploration du mixage des éléments audio
Le panneau Mixage des éléments audio fait office d’inspecteur. Ses atténuateurs sont mappés sur le volume de l’élément, tandis que le contrôle
de panoramique est mappé sur le panoramique de l’élément.
Lorsque le panneau Montage est actif, chaque élément situé sous la position actuelle de la tête de lecture est mappé sur un canal du panneau
Mixage des éléments. Ainsi, l’élément situé sur la piste A1 du panneau Montage est mappé sur le canal A1 du panneau Mixage des éléments.
Le panneau Mixage des éléments affiche uniquement le contenu audio lorsqu’un élément est positionné sous la tête de lecture. Lorsqu’une piste
contient un espace vide, le canal correspondant dans le Mixage d’éléments est vide si l’espace se situe sous la tête de lecture.
Par exemple, dans le montage ci-dessous, la piste A2 est vide.
Piste A2 vide
Etant donné qu’il existe un espace sous la tête de lecture (piste A2 vide), le mixage d’éléments affiche un canal A2 vide.
295
Mixage d’éléments avec canal A2 vide
Le panneau Mixage des éléments vous permet de régler le volume et le panoramique de l’élément, ainsi que le volume du canal. Les canaux du
panneau Mixage des éléments peuvent être dimensionnés. La largeur des canaux dépend du nombre de pistes de la séquence et de la largeur du
panneau.
Pour afficher le volume de canal, cliquez sur le mixage des éléments avec le bouton droit de la souris ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée,
puis sélectionnez Afficher le volume du canal dans le menu contextuel. Cette option est désactivée par défaut.
L’état du bouton d’image-clé détermine la nature des changements que vous pouvez apporter au volume ou au panoramique.
Si le bouton d’image-clé est enfoncé alors que vous réglez le volume ou le panoramique, vous ajoutez une image-clé à la position actuelle de la
tête de lecture. Si une image-clé est présente sous la tête de lecture, l’image-clé actuelle est mise à jour.
Si le bouton d’image clé n’est pas enfoncé, vous pouvez déplacer le segment actuel.
Ressources de la communauté :
Didacticiel vidéo de Josh Weiss : Utilisation du mixage des éléments audio
Modes d’automatisation du panneau Mixage des éléments audio
Haut de la page
Vous pouvez définir des modes d’automatisation pour une piste à partir du menu contextuel situé dans le coin supérieur droit du mixage
d’éléments. Par exemple, faites glisser pendant la lecture la commande de panoramique ou d’atténuation du volume. Lorsque vous relisez l’audio
avec le menu d’automatisation de la piste réglé sur « Au toucher » ou « Verrou », Adobe Premiere Pro lit la piste avec les réglages que vous avez
effectués. Lorsque vous apportez des modifications aux canaux dans le panneau Mixage des éléments, Adobe Premiere Pro applique les
modifications dans les pistes respectives en créant des images clés de pistes dans le panneau Montage. Inversement, les images clés des pistes
audio que vous ajoutez ou modifiez dans le panneau Montage définissent des valeurs (telles que les positions de fondu) dans le panneau Mixage
des éléments.
Pour chaque piste audio, vous pouvez sélectionner l’une ou l’autre de ces options, ce qui détermine l’état d’automatisation lors du processus de
mixage :
Images-clés – Mode verrou : l’automatisation ne démarre pas tant que vous n’avez pas commencé à régler une propriété. Les paramètres de
la propriété sont ceux définis lors du réglage précédent.
Images-clés – Mode tactile : l’automatisation ne démarre pas tant que vous n’avez pas commencé à régler une propriété. Lorsque vous
cessez de régler une propriété, sa configuration avant l’enregistrement des modifications automatisées actuelles est rétablie. La fréquence du
retour est déterminée par la préférence audio Unité de correspondance automatique.
Mots-clés : Audio Clip Mixer, Clip Mixer, audio mixer, audio mixing, video clip mixer
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Enregistrement des mixages audio
Enregistrement des modifications apportées aux pistes audio
Conservation d’une propriété de suivi lors de l’enregistrement d’un mixage audio
Modes d’automatisation du panneau Mixage des pistes audio
Réglage de l’unité de correspondance automatique des modes Au toucher et Lecture
Spécification de la création automatisée d’images clés
En utilisant le panneau Mixage des pistes audio, vous pouvez appliquer des modifications à des pistes audio pendant la lecture d’une séquence.
Vous pouvez entendre instantanément le résultat des modifications que vous effectuez. Vous pouvez contrôler les réglages de volume, de
panoramique et de silence d’une piste ou de ses émissions. Vous pouvez contrôler toutes les options d’effet pour les effets de piste, y compris le
paramètre d’activation/désactivation.
Le panneau Mixage des pistes audio enregistre les modifications comme des images clés de piste dans les pistes audio. Il n’apporte pas de
modifications aux éléments sources.
Il est préférable d’apporter des modifications à des séquences multipistes en procédant piste par piste. Réglez les contrôles d’une piste
pendant la lecture d’une séquence. Ensuite, exécutez-la à nouveau du début tout en réglant les contrôles d’une autre piste. Les modifications
que vous apportez à la première piste sont conservées si vous définissez le paramètre d’automatisation sur Désactivé ou Lecture.
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Enregistrement des modifications apportées aux pistes audio
Chaque canal du panneau Mixage des pistes audio correspond à une piste audio dans le panneau Montage. Utilisez les commandes de chaque
canal du panneau Mixage des pistes audio pour enregistrer les modifications de la piste audio correspondante. Par exemple, pour ajuster le
niveau de volume d’éléments dans la piste Audio 1, utilisez le curseur Volume dans le canal Audio 1 du panneau Mixage des pistes audio.
1. Dans le panneau Mixage des pistes audio ou Montage, définissez l’instant présent au point de démarrage de l’enregistrement des
modifications d’automatisation.
Remarque : Dans le panneau Mixage des pistes audio, vous pouvez définir l’instant présent dans le coin supérieur gauche du panneau.
2. Dans le panneau Mixage des pistes audio, choisissez un mode d’automatisation dans le menu Mode d’automatisation figurant en haut de
chaque piste à modifier. Pour enregistrer les modifications, choisissez un autre mode que Désactivé ou Lecture. (Voir Modes
d’automatisation du panneau Mixage audio)
3. (Facultatif) Pour protéger les réglages d’une propriété lorsque le mode d’automatisation Ecriture est activé, cliquez avec le bouton droit de la
souris (Windows) ou en appuyant sur la touche Contrôle (Mac OS) sur un effet ou une émission, puis choisissez Sécurisé pendant l’écriture
dans le menu.
4. Dans le panneau Mixage des pistes audio, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour lancer l’automatisation, cliquez sur le bouton Lecture
Pour lire la séquence en boucle, cliquez sur le bouton Boucle
dans le panneau Mixage des pistes audio.
.
Pour exécuter la lecture du point d’entrée jusqu’au point de sortie, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin
.
5. Pendant la lecture de l’audio, ajustez les options de la propriété d’automatisation de votre choix.
6. Pour arrêter l’automatisation, cliquez sur le bouton Arrêt .
7. Pour prévisualiser les modifications, réinitialisez l’instant présent au début de vos modifications, puis cliquez sur le bouton Lecture .
8. Pour afficher les images clés que vous avez créées, procédez comme suit :
[Substeps]
Cliquez sur le bouton Afficher les images clés au début de la piste audio que vous avez modifiée et sélectionnez Afficher les images
clés des pistes.
Cliquez sur l’en-tête de l’élément dans la partie supérieure gauche d’un élément audio que vous avez modifié et choisissez dans le
menu déroulant le type de modification que vous avez enregistré. Si, par exemple, vous avez modifié le volume, choisissez Piste >
Volume.
[/substeps]
Cette étape affiche sur la ligne de modification jaune les images clés que vous avez enregistrées dans le panneau Mixage des pistes audio.
Vous pouvez modifier ces images clés comme toute autre image clé dans le panneau Montage.
Conservation d’une propriété de suivi lors de l’enregistrement d’un mixage audio
297
Haut de la page
Vous pouvez conserver les réglages d’une propriété lors de l’enregistrement d’un mixage audio, ce qui empêche la modification d’une propriété
sélectionnée. Cette propriété est également protégée sur toutes les pistes d’une séquence.
Dans le panneau Effets et émissions d’une piste, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle
enfoncée (Mac OS) sur un effet ou une émission et choisissez Sécurisé pendant l’écriture dans le menu.
Remarque : Utilisez le panneau Mixage des pistes audio pour automatiser uniquement les propriétés des pistes et non les propriétés des
éléments. Vous pouvez modifier les images clés d’un élément en sélectionnant cet élément, puis en utilisant le panneau Options d’effet ou la
piste dans le panneau Montage.
Modes d’automatisation du panneau Mixage des pistes audio
Haut de la page
Les modes d’automatisation sont définis dans le menu en haut de chaque piste. Par exemple, faites glisser pendant la lecture la commande de
panoramique ou d’atténuation du volume. Lorsque vous relisez l’audio avec le menu d’automatisation de la piste réglé sur Lecture, Au toucher ou
Verrou, Adobe Premiere Pro lit la piste avec les réglages que vous avez apportés. Lorsque vous apportez des modifications aux canaux dans le
panneau Mixage des pistes audio, Adobe Premiere Pro applique les modifications dans les pistes respectives en créant des images clés de pistes
dans le panneau Montage. Inversement, les images clés des pistes audio que vous ajoutez ou modifiez dans le panneau Montage définissent des
valeurs (telles que les positions de fondu) dans le panneau Mixage des pistes audio.
Pour chaque piste audio, la sélection dans le menu des options d’automatisation détermine le statut d’automatisation lors du mixage :
Désactivé Ignore les réglages stockés de la piste pendant la lecture. L’option Désactivé permet d’utiliser en temps réel les commandes du
panneau Mixage des pistes audio, sans qu’elles interfèrent avec les images clés existantes. Toutefois, les modifications apportées à la piste audio
ne sont pas enregistrées en mode Désactivé.
Lecture Lit les images clés de la piste et s’en sert pour contrôler la piste pendant la lecture. Si une piste ne comporte pas d’images clés,
l’ajustement d’une option de piste (telle que le volume) affecte uniformément la piste complète. Si vous ajustez une option pour une piste dont
l’option d’automatisation est Lecture, l’option reprend son ancienne valeur (avant l’enregistrement des modifications automatisées actuelles) si
vous interrompez l’ajustement. La fréquence du retour est déterminée par la préférence Unité de correspondance automatique.
Ecriture Enregistre les ajustements apportés aux réglages automatisables des pistes non définis sur Sécurisé pendant l’écriture et crée les
images clés des pistes correspondantes dans le panneau Montage. Le mode Ecriture écrit l’automatisation dès le démarrage de la lecture, sans
attendre la modification d’un réglage. Vous pouvez modifier ce comportement en choisissant la commande Basculer du mode Ecriture au mode Au
toucher dans le menu du panneau Mixage des pistes audio. A l’arrêt de la lecture ou à la fin du cycle de bouclage d’une lecture, la commande
Basculer du mode Ecriture au mode Au toucher fait basculer toutes les pistes réglées au mode Ecriture au mode Au toucher.
Verrou Identique à l’option Ecriture, sauf que l’automatisation ne démarre pas tant que vous n’avez pas commencé à régler une propriété. Les
paramètres de la propriété sont ceux définis lors du réglage précédent.
Au toucher Identique à l’option Ecriture, sauf que l’automatisation ne démarre pas tant que vous n’avez pas commencé à régler une propriété.
Lorsque vous cessez de régler une propriété, sa configuration avant l’enregistrement des modifications automatisées actuelles est rétablie. La
fréquence du retour est déterminée par la préférence audio Unité de correspondance automatique.
Réglage de l’unité de correspondance automatique des modes Au toucher et Lecture
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Lorsque vous arrêtez d’ajuster la propriété d’un effet dans le mode Au toucher, la valeur initiale de la propriété est rétablie. C’est également le cas
en mode Lecture, s’il existe une image clé pour le paramètre concerné. La préférence d’unité de correspondance automatique indique l’instant
auquel la valeur initiale de la propriété d’un effet doit être rétablie.
L’automatisation des modifications audio dans le Mixage des pistes audio peut créer plus d’images clés que nécessaire sur la piste audio et
amoindrir ainsi les performances. Pour éviter de créer des images clés inutiles, et assurer ainsi une interprétation de qualité et une dégradation
minimale des performances, définissez la préférence Optimisation des images clés d’automatisation. Outre les autres avantages, vous pouvez
modifier des images clés individuelles bien plus facilement si elles sont assemblées avec une densité moindre sur la piste.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS).
2. Saisissez la valeur de l’unité de correspondance automatique et cliquez sur OK.
Spécification de la création automatisée d’images clés
Haut de la page
L’automatisation des modifications audio dans le panneau Mixage des pistes audio peut créer plus d’images clés que nécessaire sur la piste audio
et amoindrir ainsi les performances. Pour éviter de créer des images clés inutiles, et assurer ainsi une interprétation de qualité et une dégradation
minimale des performances, définissez la préférence Optimisation des images clés d’automatisation. Cette préférence présente également
l’avantage de faciliter la modification des images clés, car leur disposition est moins dense sur le graphique. Pour plus d’informations sur les
options Amincissement linéaire des images clés et Réduction de l’intervalle de temps minimum, voir Préférences audio.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS).
2. Dans le volet Optimisation des images clés d’automatisation, sélectionnez l’option Amincissement linéaire des images clés, Réduction de
l’intervalle de temps minimum ou les deux.
298
3. Cliquez sur OK.
Adobe recommande également :
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299
Enregistrement de données audio
Acquisition audio analogique
Définition de l’emplacement des données audio acquises
Préparation du canal d’entrée audio en vue de l’enregistrement
Enregistrement audio depuis un microphone ou une autre source analogique
Entrée silencieuse pendant l’enregistrement du montage
Vous pouvez enregistrer sur une piste audio dans une nouvelle séquence ou sur une nouvelle piste audio d’une séquence existante.
L’enregistrement est enregistré en tant qu’élément audio ajouté à votre projet.
Avant d’enregistrer des séquences audio, assurez-vous que votre ordinateur comporte des entrées sonores. Adobe Premiere Pro prend en charge
les périphériques ASIO (Audio Stream Input Output) (Windows) et Core Audio (Mac OS). La plupart des matériels sont dotés de prises permettant
de brancher des haut-parleurs, des câbles de microphone et des boîtiers de connexion externe.
Si votre ordinateur dispose d’un matériel ASIO ou Core Audio pour la connexion de périphériques d’entrée audio, assurez-vous que les réglages
du périphérique audio et les options de niveau de volume d’entrée sont correctement configurés. Pour plus d’informations, reportez-vous à l’aide
de votre système d’exploitation.
Dans Adobe Premiere Pro, configurez les options par défaut dans les préférences du matériel audio afin de spécifier le canal d’entrée à utiliser
pour l’enregistrement.
Une fois que vous avez connecté les matériels d’entrée et effectué tous les réglages préliminaires, vous pouvez utiliser le panneau Mixage des
pistes audio dans Premiere Pro pour enregistrer la séquence audio. Utilisez les commandes du panneau Mixage des pistes audio pour régler les
niveaux de contrôle.
Vous pouvez également enregistrer des commentaires hors champ sur des pistes audio directement dans le panneau Montage, sans utiliser le flux
Mixage des pistes audio.
Un élément audio est créé à partir de l’enregistrement et est ajouté aux panneaux Montage et Projet.
Haut de la page
Acquisition audio analogique
Pour utiliser des données audio au format analogique (une cassette analogique ou une voix hors champ en direct, par exemple), vous devez les
numériser à l’aide d’une carte d’acquisition/un numériseur audio ou audio/vidéo.
La qualité des données audio numérisées et la taille du fichier audio dépendent de l’échantillonnage (nombre d’échantillons par seconde) et de la
résolution (nombre de bits par échantillon) des données audio numérisées. La numérisation de données audio stéréo nécessite deux fois plus
d’espace disque que les données audio mono. Ces paramètres figurent dans la section Acquisition de la boîte de dialogue Réglages du projet. Ils
déterminent la précision à laquelle le signal audio analogique est représenté sous forme numérique. Un échantillonnage et une résolution plus
élevés produiront un son de meilleure qualité, mais le fichier sera d’autant plus volumineux. Il est conseillé de capturer les données audio en
utilisant les paramètres de qualité les plus élevés que votre ordinateur peut traiter, même si ces paramètres sont supérieurs à ceux que vous
comptez spécifier pour la lecture ou l’exportation finale. Vous disposerez ainsi d’une marge (ou de données supplémentaires), ce qui contribuera à
la qualité si vous modifiez le gain audio ou appliquez des effets audio, tels qu’une égalisation ou une compression/expansion de gamme
dynamique). Bien que le format DV permette d’enregistrer deux paires audio stéréo indépendantes, vous ne pourrez capturer qu’une seule paire
stéréo. Vous avez la possibilité de sélectionner la paire stéréo 1, la paire stéréo 2 ou une combinaison des deux paires, selon le matériel DV que
vous utilisez. Pour de plus amples informations, consultez la documentation du matériel DV.
Définition de l’emplacement des données audio acquises
Haut de la page
1. Sélectionnez Projet > Réglages du projet > Disques de travail.
2. Sélectionnez l’emplacement des éléments audio capturés, puis cliquez sur OK.
Préparation du canal d’entrée audio en vue de l’enregistrement
Haut de la page
Lorsque vous activez l’enregistrement sur une piste, celle-ci peut enregistrer l’audio du canal du matériel par défaut indiqué dans la section
Matériel audio de la boîte de dialogue Préférences. Cette boîte de dialogue contient le bouton Réglages ASIO (Windows uniquement) qui vous
permet d’activer des entrées audio connectées à votre ordinateur. Les pistes principales et de mixage secondaire recevant toujours de l’audio à
partir des pistes de la séquence, les options d’entrée des pistes et d’enregistrement ne sont pas disponibles.
Haut de la page
300
Enregistrement audio depuis un microphone ou une autre source analogique
1. Vérifiez que vous avez bien spécifié le périphérique audio d’entrée. Pour plus d’informations, voir Spécification du périphérique audio par
défaut.
2. Assurez-vous que le périphérique d’entrée (un micro ou un autre matériel audio) est correctement connecté à votre ordinateur ou votre carte
son.
En cas d’enregistrement à partir d’un microphone, consultez la documentation de votre ordinateur ou carte son afin de déterminer si la
prise micro est destinée à un microphone mono ou stéréo. Vous devez alors utiliser le microphone approprié au type de prise. Le
branchement d’un microphone mono sur une prise stéréo, ou inversement, peut provoquer du bruit, la perte d’un canal, du son
intermittent, voire l’absence totale de son.
3. En cas d’enregistrement à partir d’un microphone, désactivez les haut-parleurs de l’ordinateur afin d’éviter les effets de réinjection et d’écho.
Vous pouvez enregistrer des données audio à l’aide du panneau Mixage des pistes audio ou vous pouvez enregistrer un commentaire hors champ
directement à partir du panneau Montage sur une piste audio.
Enregistrement audio à l’aide du panneau Mixage des pistes audio
1. (Facultatif) Si nécessaire, ajoutez une piste audio à un panneau Montage approprié au nombre de canaux que vous allez enregistrer. Par
exemple, si vous enregistrez une voix avec un seul micro monaural, faites-le sur une piste mono. Voir Utilisation des pistes. Une piste
apparaît dans le panneau Mixage des pistes audio pour chaque piste ajoutée à un panneau Montage.
Répétez cette étape si vous enregistrez sur plusieurs pistes.
2. Dans le panneau Mixage des pistes audio, cliquez sur l’icône Activer la piste pour l’enregistrement (icône « R ») pour la piste que vous avez
ajoutée pour le périphérique audio.
3. Choisissez le canal d’entrée de l’enregistrement dans le menu Canal d’entrée de piste.
Remarque : ce menu apparaît lorsque vous cliquez sur l’icône Activer la piste pour l’enregistrement.
4. (Facultatif) Créez une nouvelle séquence.
Remarque : il est également possible d’enregistrer sur une séquence existante. Procéder ainsi est utile pour l’enregistrement de voix hors
champ. Vous pouvez enregistrer votre voix tout en suivant à l’écran la lecture de la séquence. Lorsque vous enregistrez des voix hors
champ sur une séquence existante, il est préférable de cliquer sur l’icône Piste solo (icône « S ») dans le panneau Mixage des pistes audio
pour la piste recevant l’enregistrement. Cliquez sur l’icône pour rendre les autres pistes audio silencieuses.
5. (Facultatif) Sélectionnez la piste audio sur laquelle vous voulez enregistrer.
6. (Facultatif) Réglez les niveaux sur les périphériques d’entrée pour atteindre le bon niveau d’enregistrement.
7. Sélectionnez Niveaux d’entrée seuls dans le menu du panneau Mixage des pistes audio pour tester uniquement les entrées de la carte son.
8. Cliquez sur le bouton Enregistrer au bas du panneau Mixage des pistes audio pour passer en mode d’enregistrement.
9. Testez les niveaux d’entrée en lançant la lecture d’une sélection à partir de la source analogique ou en demandant au narrateur de parler
dans le microphone. Observez les indicateurs de niveau du panneau Mixage des pistes audio pour vous assurer que les niveaux d’entrée
des pistes activées pour l’enregistrement sont suffisamment élevés sans écrêtage.
10. (Facultatif) Une fois le test terminé, désélectionnez Niveaux d’entrée seuls dans le menu du panneau Mixage des pistes audio pour tester
également les pistes audio du projet.
11. Cliquez sur le bouton Lecture/Arrêt
pour lancer l’enregistrement.
12. Si nécessaire, poussez le curseur du volume de la piste vers le haut (plus fort) ou vers le bas (moins fort) pendant l’enregistrement pour
obtenir le niveau sonore voulu.
Les indicateurs rouges en haut des vumètres s’allument si l’audio est tronqué. Assurez-vous que le niveau audio n’est pas assez fort pour
provoquer un écrêtage. En général, l’audio dont le volume sonore est élevé est enregistré à une valeur proche de 0 dB et à environ -18 dB
si son volume est faible.
13. Cliquez sur l’icône Arrêter pour interrompre l’enregistrement.
L’audio enregistré apparaît sous la forme d’un élément sur la piste audio et d’un élément principal dans le panneau Projet. Vous pouvez à
tout moment sélectionner l’élément dans le panneau Projet pour le renommer ou le supprimer.
Enregistrement d’un commentaire hors champ sur une piste audio à partir du panneau Montage
Enregistrez une voix hors champ sur une piste audio directement à partir du panneau Montage en procédant comme suit :
1. Affichage du bouton Enregistrement de voix hors champ
Le bouton Enregistrement de voix hors champ
permet d’enregistrer une voix hors champ directement dans le panneau Montage sur une
piste audio. Pour afficher le bouton Enregistrement de voix hors champ dans le panneau Montage, procédez comme suit :
a. Sélectionnez dans le Montage la piste à laquelle vous souhaitez ajouter la voix hors champ.
b. Cliquez sur le bouton Paramètres dans le Montage et sélectionnez Personnaliser l’en-tête audio.
301
c. Dans la boîte de dialogue Editeur de boutons qui s’affiche, faites glisser le bouton Microphone
cliquez sur OK.
sur la piste audio de votre choix, puis
2. Lancez l’opération d’enregistrement de voix hors champ.
Commencez l’enregistrement de voix hors champ en effectuant l’une des opérations suivantes :
Marquez une plage d’entrée/sortie spécifique pour insérer l’enregistrement audio ; ou
Placez la tête de lecture au point de départ de l’insertion de la voix hors champ.
3. Affichage du compte à rebours preroll
Dès que vous marquez la plage d’entrée/sortie ou placez la tête de lecture, l’enregistrement de voix hors champ commence. Un compte à
rebours preroll s’affiche en incrustation sur le Moniteur du programme.
Compte à rebours preroll affiché en incrustation sur le Moniteur du programme
Le compte à rebours preroll est un repère visuel qui vous permet de vous préparer et de commencer l’enregistrement. L’enregistrement
commence quand le compte à rebours revient à zéro. Vous pouvez spécifier la durée du compte à rebours preroll dans la boîte de dialogue
Paramètres d’enregistrement de voix off.
Pour accéder aux paramètres d’enregistrement de voix hors-champ directement depuis le panneau Montage, sélectionnez l’option
Paramètres d’enregistrement de voix off dans le menu contextuel.
Accès aux paramètres de voix hors champ à partir du panneau Montage
Spécifiez la durée du compte à rebours preroll et postroll. Cochez la case Countdown Sound Cues (Repères sonores du compte à rebours)
pour émettre un bip audible indiquant l’état de l’enregistrement. Ces bips ne sont pas enregistrés dans le commentaire hors champ.
4. Début de l’enregistrement
dans l’en-tête de la piste audio pour commencer l’enregistrement. Un message
Cliquez sur le bouton Enregistrement de voix hors champ
d’état « Enregistrement... » s’affiche dans le Moniteur du programme pour indiquer que l’enregistrement est en cours.
Lorsque vous utilisez une plage d’entrée/sortie prédéfinie, il n’est pas nécessaire de cliquer sur le bouton Enregistrement de voix hors
champ . L’enregistrement commence automatiquement lorsque la tête de lecture atteint le point d’entrée dans le panneau Montage.
5. Fin de l’enregistrement
Lorsque vous utilisez une plage d’entrée/sortie prédéfinie, l’enregistrement se termine lorsque la tête de lecture atteint le point de sortie dans
le panneau Montage. Le message d’état dans le Moniteur du programme devient alors « Finalisation... ». Si vous n’utilisez pas une plage
302
d’entrée/sortie prédéfinie, désactivez l’enregistrement manuellement en cliquant de nouveau sur le bouton Enregistrement de voix hors
champ ou en appuyant sur la barre d’espace.
Une fois l’enregistrement terminé, un fichier audio de l’enregistrement est créé. Le fichier audio est importé sous forme d’un nouvel élément
du projet dans le panneau Projet.
Entrée silencieuse pendant l’enregistrement du montage
Haut de la page
En désactivant le son de l’entrée, vous éviterez tout effet de rétroaction ou d’écho lorsque l’ordinateur est relié à des haut-parleurs.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS).
2. Sélectionnez l’entrée silencieuse pendant l’enregistrement du montage.
Adobe recommande également :
Premiere Pro Wikia : configuration d’un microphone USB à utiliser avec Adobe Premiere Pro sous Windows XP
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303
Réglage des niveaux de volume
Contrôle du niveau de volume dans le panneau Montage ou dans le Moniteur du programme
Contrôle du volume lors de l’acquisition
Spécification de l’activation de la lecture de l’audio lors du défilement
Réglage du gain et du volume
Normalisation d’un ou de plusieurs éléments
Normalisation de la piste principale
Réglage du volume des pistes avec des images clés
Application d’un niveau de volume à plusieurs éléments
Réglage du volume dans le panneau Options d’effet
Définition du volume d’une piste dans le panneau Mixage des pistes audio
Exclusion d’une piste dans le panneau Mixage des pistes audio
Mixage des pistes dans le panneau Mixage des pistes audio
Contrôle du niveau de volume dans le panneau Montage ou dans le Moniteur du programme
Haut de la page
Vous pouvez surveiller les niveaux de volume des éléments dans un panneau Montage.
1. Si le panneau Pistes audio principales n’est pas ouvert, sélectionnez Fenêtre > Audiomètres.
2. Sélectionnez le Moniteur du programme ou un panneau Montage.
3. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Appuyez sur la barre d’espacement.
Dans le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton Lecture/Arrêt (Espace)
.
Le niveau de volume du montage s’affiche dans le panneau Audiomètres.
Haut de la page
Contrôle du volume lors de l’acquisition
Vous pouvez surveiller les niveaux audio tout en acquérant un métrage DV ou HDV.
1. Si le panneau Audiomètres n’est pas ouvert, sélectionnez Fenêtre > Audiomètres.
2. Capturez la vidéo à partir d’une source DV ou HDV.
Le niveau de volume du montage capturé s’affiche dans le panneau Audiomètres.
Spécification de l’activation de la lecture de l’audio lors du défilement
Haut de la page
Par défaut, Adobe Premiere Pro lit les données audio lors du défilement d’un élément ou d’une séquence qui contient de l’audio dans le panneau
Moniteur source, Moniteur du programme ou Montage. Vous pouvez modifier cette option si vous préférez un défilement silencieux.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS).
Vous pouvez attribuer un raccourci clavier à la commande Préférences > Audio. Voir la section Recherche et personnalisation des raccourcis
clavier.
2. Cochez ou désélectionnez l’option Lecture de l’audio lors du nettoyage suivant l’option souhaitée.
3. Cliquez sur OK.
Haut de la page
Réglage du gain et du volume
Le gain fait en général référence au niveau ou au volume d’entrée dans les éléments. Le volume fait en général référence au niveau ou au volume
de sortie dans les éléments ou les pistes des séquences. Vous pouvez équilibrer les niveaux de gain ou de volume de plusieurs pistes ou
éléments, ou encore régler le volume d’une piste ou d’un élément. Sachez toutefois que si le niveau d’un élément audio a été réglé trop bas lors
de sa numérisation, vous risquez en augmentant le gain ou le volume d’amplifier le bruit. Pour des résultats optimaux, respectez la règle standard
qui consiste à enregistrer ou à numériser l’audio source au niveau optimal. Vous pourrez ainsi vous concentrer sur l’ajustement des niveaux des
pistes.
Utilisez la commande Gain audio pour régler le niveau de gain d’un ou de plusieurs éléments sélectionnés. La commande Gain audio est
304
indépendante du réglage des niveaux de sortie dans les panneaux Mixage des pistes audio et Montage, mais sa valeur est combinée avec les
niveaux des pistes pour le mixage final.
Vous pouvez régler le volume d’un élément d’une séquence dans les panneaux Options d’effet ou Montage. Dans le panneau Options d’effet,
procédez de la même manière pour régler le volume que pour configurer les autres options d’effet. Il est généralement plus facile de régler l’effet
Volume dans un panneau Montage.
Il est possible de contrôler les niveaux de sortie des pistes dans le panneau Mixage des pistes audio ou dans un panneau Montage. Bien que le
contrôle du niveau des pistes s’effectue principalement dans le panneau Mixage des pistes audio, vous pouvez également vous servir des images
clés des pistes audio dans un panneau Montage. Comme les images clés des pistes représentent des réglages d’automatisation du mixage, elles
affectent uniquement la sortie si l’automatisation est réglée sur Lecture, Au toucher ou Verrou.
Utilisez la commande Normaliser la piste principale pour régler le gain d’une séquence complète.
Haut de la page
Normalisation d’un ou de plusieurs éléments
1. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Vous pouvez régler le gain d’un élément principal, de sorte que toutes les instances de l’élément ajoutées à un panneau Montage aient
le même niveau de gain. Sélectionnez l’élément principal dans le panneau Projet.
Pour régler le gain d’une seule instance d’un élément principal déjà présent dans une séquence, sélectionnez l’élément dans un
panneau Montage.
Pour régler le gain de plusieurs éléments principaux ou occurrences d’élément, sélectionnez les éléments dans un panneau Projet ou
une séquence. Dans une séquence, cliquez sur les éléments en maintenant la touche Maj enfoncée pour les sélectionner. Dans un
panneau Projet, cliquez sur des éléments adjacents en maintenant la touche Maj enfoncée. Pour sélectionner des éléments non
adjacents, cliquez tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
2. Sélectionnez Elément > Options audio > Gain audio.
La boîte de dialogue Gain audio s’ouvre ; Adobe Premiere Pro calcule automatiquement l’amplitude de crête des éléments sélectionnés ; la
valeur calculée est reportée dans le champ Amplitude de crête. Une fois calculée, cette valeur est stockée pour la sélection. Vous pouvez
vous baser sur cette valeur pour déterminer l’amplitude de réglage du gain.
3. Sélectionnez l’une des options ci-dessous, définissez sa valeur, puis cliquez sur OK.
Définir le gain sur La valeur par défaut est 0,0 dB. Cette option permet à l’utilisateur de définir le gain sur une valeur spécifique. Cette
valeur est toujours mise à jour en fonction du gain actuel, même lorsque l’option n’est pas sélectionnée et que la valeur est estompée. Par
exemple, lorsque la seconde option, à savoir « Régler le gain de », est utilisée pour régler le gain de -1 dB, la valeur « Définir le gain sur »
est également mise à jour afin d’afficher le niveau de gain qui en résulte. Lorsque la boîte de dialogue Gain audio est ouverte pour des
éléments sélectionnés dont le gain a déjà été réglé, la valeur de gain actuelle est affichée dans ce champ.
Régler le gain de La valeur par défaut est 0,0 dB. Cette option permet à l’utilisateur de régler le gain de + ou - n dB. La saisie d’une valeur
autre que zéro dans ce champ met automatiquement à jour la valeur « Définir le gain sur » afin de refléter la valeur de gain réelle appliquée
à l’élément.
Normaliser la crête maximale sur La valeur par défaut est 0,0 dB. Les utilisateurs peuvent choisir toute valeur inférieure à 0,0 dB. Ils
peuvent ainsi prévoir une marge suffisante et définir cette valeur sur -3 dB. Cette option de normalisation règle l’amplitude de crête
maximale des éléments sélectionnés sur la valeur définie par l’utilisateur. A titre d’exemple, dans le cas d’un élément dont l’amplitude de
crête est de -6 dB, le gain sera réglé de +6 dB si l’option « Normaliser la crête maximale sur » est définie sur 0,0 dB. S’agissant d’une
sélection de plusieurs éléments, celui qui présente la crête maximale sera réglé sur la valeur définie par l’utilisateur, tandis que les autres
éléments seront réglés selon la même amplitude, conservant ainsi leurs différences de gain relatives. Supposons, par exemple, que
l’élément 1 présente une crête de -6 dB et l’élément 2, une crête de -3 dB. Dans la mesure où l’élément 2 présente la valeur de crête la
plus élevée, il sera ajusté de +3 dB afin de l’amplifier sur le gain de 0,0 dB défini par l’utilisateur. Quant à l’élément 1, il sera également
ajusté de +3 dB, ce qui aura pour effet de l’amplifier sur -3 dB et de préserver la décalage de gain entre les deux éléments de la sélection.
Normaliser toutes les crêtes sur La valeur par défaut est 0,0 dB. Les utilisateurs peuvent choisir toute valeur inférieure à 0,0 dB. Ils
peuvent ainsi prévoir une marge suffisante et définir cette valeur sur -3 dB. Cette option de normalisation règle l’amplitude de crête des
éléments sélectionnés sur la valeur définie par l’utilisateur. Ainsi, dans le cas d’un seul élément dont l’amplitude de crête est de -6 dB, le
gain sera réglé de +6 dB si l’option « Normaliser toutes les crêtes sur » est définie sur 0,0 dB. S’agissant d’une sélection de plusieurs
éléments, le gain de chaque élément sera réglé selon la valeur nécessaire pour l’amplifier sur 0,0 dB.
Haut de la page
Normalisation de la piste principale
Vous pouvez régler le niveau de volume maximum pour la piste principale d’une séquence. Adobe Premiere Pro augmente ou atténue
automatiquement le fondu pour l’ensemble de la piste principale. Le son le plus fort de la piste atteint la valeur spécifiée. Adobe Premiere Pro
convertit les images clés de la piste principale (vers le haut ou vers le bas), proportionnellement au réglage effectué au niveau du volume global.
Remarque : Adobe Premiere Pro n’autorise pas un réglage de volume qui élèverait le niveau de crête au-delà de 0 dB.
305
1. Sélectionnez la séquence à normaliser.
2. Sélectionnez Séquence > Normaliser la piste principale.
3. Dans la boîte de dialogue Normaliser la piste, indiquez une valeur d’amplitude dans le champ dB.
4. Cliquez sur OK.
Réglage du volume des pistes avec des images clés
Haut de la page
Vous pouvez ajuster le volume d’une piste ou d’un élément complet, ou faire en sorte que le volume change progressivement au moyen de la
bande d’étirement de piste audio d’un panneau Montage.
1. Développez la vue de la piste audio en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste.
2. Dans l’en-tête de la piste audio, cliquez sur le bouton Afficher les images clés et choisissez l’une des options suivantes dans le menu :
Afficher les images clés des éléments Vous permet d’animer des effets audio pour un élément, y compris le niveau de volume.
Afficher le volume des éléments Vous permet de modifier uniquement le niveau de volume d’un élément.
Afficher les images clés des pistes Vous permet d’animer de nombreux effets de pistes audio, y compris Volume, Silence et Balance.
Afficher le volume des pistes Vous permet de modifier uniquement le niveau de volume d’une piste.
3. Si l’un des paramètres d’image clé est sélectionné, Effectuez l’une des opérations suivantes :
Si l’option Afficher les images clés des éléments est sélectionnée, choisissez Volume > Niveau dans le menu déroulant en haut de
l’élément dans la piste audio.
Si l’option Afficher les images clés des pistes est sélectionnée, choisissez Piste > Volume dans le menu déroulant en haut de l’élément
dans la piste audio.
Le réglage du volume est activé par défaut.
Remarque : lorsque des images clés audio sont activées, vous ne pouvez pas repositionner l’élément audio à l’intérieur d’un panneau
Montage. Masquez les images clés ou réduisez la piste afin de déplacer les éléments audio de votre choix.
4. A l’aide de l’outil Sélection ou de l’outil Plume, déplacez la bande d’étirement du volume vers le haut pour l’augmenter ou vers le bas pour le
baisser.
Remarque : Pour que l’effet Volume change progressivement au fil du temps, placez l’indicateur d’instant présent
à l’emplacement de
chaque modification, cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé dans l’en-tête de la piste audio, puis déplacez l’image clé vers
le haut (plus fort) ou vers le bas (moins fort).
Application d’un niveau de volume à plusieurs éléments
Haut de la page
1. Dans le panneau Montage, ajustez le volume d’un élément unique pour atteindre le niveau souhaité.
2. Sélectionnez Edition > Copier.
3. Faites glisser un rectangle de sélection sur les éléments que vous souhaitez modifier.
4. Sélectionnez Edition > Coller les attributs.
Remarque : cette procédure colle tous les effets et attributs du premier élément sélectionné, et pas seulement ses paramètres de volume.
Réglage du volume dans le panneau Options d’effet
Haut de la page
1. Sélectionnez un élément audio dans une séquence.
2. Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle en regard de l’effet Volume pour le développer.
3. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Indiquez une valeur de niveau. Une valeur négative baisse le niveau du volume, tandis qu’une valeur positive l’augmente. La valeur 0,0
représente le niveau du volume de l’élément original sans réglage.
Cliquez sur le triangle en regard de Niveau pour développer les options d’effet, puis réglez le niveau du volume à l’aide du curseur.
Une image clé est automatiquement créée au début de la bande de montage de l’élément dans le panneau Options d’effet.
4. (Facultatif) Pour modifier graduellement l’effet Volume, déplacez l’indicateur d’instant présent et réglez le graphique du volume en
conséquence dans le panneau Options d’effet.
Une image clé est créée chaque fois que vous déplacez l’indicateur d’instant présent et procédez à un réglage. Vous pouvez également
ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez cette opération autant de fois qu’il est
nécessaire.
306
Définition du volume d’une piste dans le panneau Mixage des pistes audio
Haut de la page
Dans le panneau Mixage des pistes audio, ajustez le réglage du volume de la piste.
Remarque : vous pouvez utiliser cette procédure lorsque l’automatisation n’est pas appliquée à une piste. Si des niveaux varient
graduellement du fait de l’application d’images clés d’automatisation des pistes, vous avez la possibilité d’ajuster uniformément le niveau des
pistes en l’envoyant à un mixage secondaire puis en réglant le niveau de celui-ci.
Exclusion d’une piste dans le panneau Mixage des pistes audio
Haut de la page
Cliquez sur l’icône « M » dans le panneau Mixage des pistes audio.
Remarque : l’exclusion ne concerne pas les éléments avant atténuation tels que les effets et les émissions. De plus, l’état du bouton Piste
muette dépend des réglages d’automatisation effectifs. Si vous souhaitez rendre une sortie de piste totalement silencieuse, cliquez sur l’icône
Haut-parleur de la piste dans le panneau Montage.
Mixage des pistes dans le panneau Mixage des pistes audio
Haut de la page
Dans le panneau Mixage des pistes audio, vous pouvez définir les niveaux de volume de plusieurs pistes audio, l’un par rapport à l’autre. Par
exemple, vous pouvez augmenter le volume d’un narrateur sur une piste audio tout en réduisant simultanément le volume de la musique en
arrière-plan sur une autre piste. Par ailleurs, vous pouvez augmenter ou réduire le niveau de volume global du mixage complet, qui contient
l’audio de tous les pistes sélectionnées. Le panneau Mixage des pistes audio vous permet d’effectuer des réglages en temps réel pendant l’écoute
pour effectuer une lecture des pistes souhaitées. Par défaut, les réglages de volume du panneau Mixage des pistes audio effectués pour chaque
piste audio sont enregistrés dans les images clés du volume des pistes visibles sur cette piste dans le panneau Montage. Les réglages de volume
effectués pour l’ensemble du mixage sont enregistrés dans les images clés du volume des pistes visibles dans la piste audio principale dans le
panneau Montage.
1. Sélectionnez une séquence qui contient de l’audio dans une ou plusieurs pistes audio.
2. Sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Audio.
Le panneau Mixage des pistes audio apparaît dans la zone de dépôt centrale, chaque piste audio du panneau Montage disposant de son
propre bus dans le mixage.
3. Sélectionnez Verrou, Au toucher ou Ecriture pour toutes les pistes du panneau Mixage des pistes audio que vous souhaitez modifier.
4. Dans le panneau Montage, pour chaque piste audio, cliquez sur le bouton Afficher les images clés . Sélectionnez ensuite Afficher les images
clés des pistes ou Afficher le volume des pistes dans le menu déroulant.
5. Dans la partie inférieure du panneau Mixage des pistes audio, cliquez sur le bouton Lecture pour lire la séquence et contrôler son audio.
6. Déplacez le curseur de volume d’une piste audio vers le haut ou le bas pour augmenter ou réduire son volume pendant que vous contrôlez
le son.
7. Déplacez le curseur de volume de la piste principale vers le haut ou le bas pour augmenter ou réduire le volume du mixage complet pendant
que vous contrôlez le son.
Des images clés de volume des pistes apparaissent dans chacune des pistes dont vous avez réglé le volume, y compris la piste principale.
Adobe recommande également :
Recherche et personnalisation de raccourcis clavier
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307
Mixage avancé
Utilisation des mixages secondaires
Routage des pistes avec des émissions
Mixage descendant vers moins de canaux
Conversion de l’audio 5.1 en stéréo ou en mono
Routage de la sortie des pistes
Routage ou désactivation d’une sortie de piste
Haut de la page
Utilisation des mixages secondaires
Un mixage secondaire est une piste qui combine les signaux audio qui lui parviennent à partir de pistes audio spécifiques ou d’émissions de pistes
de la même séquence. Un mixage secondaire est une étape intermédiaire entre les pistes audio et la piste principale. Les mixages secondaires
sont utiles pour travailler avec plusieurs pistes audio de façon identique. Vous pouvez ainsi utiliser un mixage secondaire pour appliquer des
réglages audio et des réglages d’effets identiques à trois pistes d’une séquence qui en compte cinq. Les mixages secondaires permettent
d’optimiser la puissance de traitement de l’ordinateur en vous donnant la possibilité d’appliquer une instance d’un effet au lieu de plusieurs
instances.
A l’instar des pistes audio contenant des éléments, les mixages secondaires peuvent être mono, stéréo ou 5.1 Surround. Ils apparaissent comme
des pistes totalement fonctionnelles dans les panneaux Mixage des pistes audio et Montage. Vous pouvez modifier les propriétés des pistes de
mixage secondaire comme pour n’importe quelle piste contenant des éléments audio. Cependant, les mixages secondaires se distinguent des
pistes audio à plusieurs égards :
Les pistes de mixage secondaire ne pouvant pas contenir d’éléments, vous ne pouvez pas y faire d’enregistrements. Elles ne contiennent
donc pas d’options d’entrée de matériel ou d’enregistrement, ni de propriétés de montage d’éléments.
Dans le panneau Mixage des pistes audio, les mixages secondaires ont un fond plus sombre que les autres pistes.
Dans le panneau Montage, les mixages secondaires n’ont pas d’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes
ni d’icône Style d’affichage
.
Création d’un mixage secondaire dans le panneau Montage
1. Sélectionnez Séquence > Ajouter des pistes.
2. Spécifiez les options dans la section Pistes de mixage secondaire audio, puis cliquez sur OK.
Création simultanée d’un mixage secondaire et attribution d’une émission
1. S’il y a lieu, affichez le volet effets/émissions du panneau Mixage des pistes audio en cliquant sur le triangle situé à gauche du menu d’une
option d’automatisation.
2. Sélectionnez Créer une piste de mixage secondaire Mono, Créer une piste de mixage secondaire Stéréo ou Créer une piste de mixage
secondaire 5.1 dans l’un des cinq menus de listes d’émissions du panneau Mixage des pistes audio.
Routage de la sortie d’une piste vers un mixage secondaire
Dans le panneau Mixage des pistes audio, sélectionnez le nom du mixage secondaire dans le menu de sortie de la piste, au bas de celle-ci.
Haut de la page
Routage des pistes avec des émissions
Chaque piste contient cinq émissions, situées dans le volet des effets et des émissions du panneau Mixage des pistes audio. Les émissions
servent souvent à router le signal d’une piste vers une piste de mixage secondaire à des fins de traitement des effets. Le mixage secondaire peut
renvoyer le signal traité au mixage en le routant vers la piste principale, ou router le signal vers un autre mixage secondaire. Une émission
contient un bouton de niveau qui contrôle le rapport entre le volume de piste de l’émission et le volume du mixage secondaire. Cette valeur est
nommée rapport résultat/original, « résultat » désignant le signal du mixage secondaire traitant les effets et « original » le signal provenant de la
piste d’émission. Un rapport résultat/original de 100 % indique que la sortie du signal avec effets est à sa puissance maximale. Le volume du
mixage secondaire influe sur la sortie du signal avec effets, tandis que le volume de la piste d’émission influe sur la sortie du signal original.
Une émission peut s’appliquer avant ou après l’atténuation ; l’audio de la piste est ainsi envoyé avant ou après l’atténuation du volume de la piste.
Avec une émission avant atténuation, l’ajustement de l’atténuation de la piste n’influe pas sur le niveau de sortie de l’émission. Une émission
après atténuation conserve le rapport résultat/original, en atténuant simultanément les signaux avec effets et originaux lors de l’ajustement du
volume de la piste d’émission.
Remarque : vous ne pouvez pas créer d’émissions vers la piste principale dans une séquence à 16 canaux.
308
Envoi d’une piste à un mixage secondaire
1. (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans le panneau Mixage des pistes audio, cliquez sur le triangle
Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté gauche du panneau.
2. Dans le volet des effets et des émissions, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour envoyer une piste à un mixage secondaire existant, cliquez sur un triangle Envoyer la sélection d’affectation et choisissez le nom
d’un mixage secondaire dans le menu.
Pour créer un mixage secondaire et l’envoyer, cliquez sur un triangle Envoyer sélection affectation et choisissez l’une des options
suivantes : Créer une piste de mixage secondaire Mono, Créer une piste de mixage secondaire Stéréo ou Créer une piste de mixage
secondaire 5.1.
Modification des réglages d’émission
1. (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans le panneau Mixage des pistes audio, cliquez sur le triangle
Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté gauche du panneau.
2. Dans le volet des effets et des émissions, cliquez sur le triangle Envoyer la sélection d’affectation et choisissez une émission dans le menu.
3. (Facultatif) Si besoin est, sélectionnez la propriété à modifier dans le menu Paramètre sélectionné situé sous la commande de la propriété
de l’émission sélectionnée.
Choix d’un élément dans le menu Paramètre sélectionné
4. Modifiez la valeur de la propriété à l’aide du bouton de commande situé au-dessus du menu des propriétés d’affectation des émissions, en
bas de la liste des émissions.
Utilisation des émissions
1. (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans le panneau Mixage des pistes audio, cliquez sur le triangle
Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté gauche du panneau.
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour désigner une émission comme émission avant ou après atténuation, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris (Windows) ou
en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Avant fondu ou Après fondu dans le menu contextuel.
Pour exclure une émission, cliquez sur le bouton Silence
sélectionnée.
situé en regard du bouton de commande de la propriété d’émission
Pour supprimer une émission, choisissez Aucune dans le menu Envoyer la sélection d’affectation.
Haut de la page
Mixage descendant vers moins de canaux
Chaque fois que vous routez une sortie de piste vers une piste ou un matériel contenant moins de canaux, Adobe Premiere Pro doit procéder à un
mixage descendant de l’audio pour qu’il soit conforme au nombre de canaux de la piste de destination. Le mixage descendant est souvent
pratique ou indispensable, car l’audio d’une séquence peut être lu sur un support audio prenant en charge moins de canaux audio que le mixage
original. A titre d’exemple, on peut imaginer que vous créez un DVD contenant de l’audio 5.1 Surround, mais que certains clients utilisent des
systèmes de haut-parleurs ou des télévisions acceptant uniquement le type stéréo (deux canaux) ou mono (un canal). Le mixage descendant peut
également s’avérer nécessaire dans un projet lors de l’affectation d’une sortie de piste à une piste contenant moins de canaux. L’option Type de
mixage final 5.1 d’Adobe Premiere Pro permet de choisir la meilleure manière de traduire de l’audio surround 5.1 en audio stéréo ou mono. Vous
pouvez combiner les canaux, avant, arrière et le canal LFE (ou caisson de basse) à votre gré.
309
Haut de la page
Conversion de l’audio 5.1 en stéréo ou en mono
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS).
2. Sélectionnez un type de mixage final 5.1 dans le menu, puis cliquez sur OK.
Remarque : pour conserver l’intégrité des affectations des canaux droite/gauche, évitez d’utiliser des options de mixage descendant qui
incluent le canal LFE.
Haut de la page
Routage de la sortie des pistes
Par défaut, la sortie de la piste est routée vers la piste principale. Vous pouvez également router le signal de piste complet vers une piste de
mixage secondaire ou une piste principale à l’aide du menu Affectation de sortie de piste figurant au bas de chaque piste dans le panneau Mixage
des pistes audio. Le signal de sortie contient toutes les propriétés spécifiées pour cette piste, y compris l’automatisation, les effets, les réglages
Panoramique/Balance, Solo/Silence et les réglages de l’atténuation. Dans le panneau Mixage des pistes audio, tous les mixages secondaires sont
regroupés à droite de toutes les pistes audio. Vous pouvez sortir une piste vers un mixage secondaire quelconque, mais afin d’éviter les boucles
de retour, Adobe Premiere Pro permet le routage des mixages secondaires uniquement vers un mixage secondaire à droite de la piste, ou vers la
piste principale. Le menu de sortie énumère uniquement les pistes qui suivent ces règles.
Remarque : il est possible de créer une disposition envoi/retour avec un mixage secondaire d’effets.
Haut de la page
Routage ou désactivation d’une sortie de piste
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour router une sortie de piste vers une autre piste, sélectionnez un mixage secondaire ou une piste principale dans le menu Affectation
de sortie de piste au bas de chaque piste dans le panneau Mixage des pistes audio.
Pour désactiver complètement une sortie de piste, cliquez sur l’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes afin de masquer l’icône du
haut-parleur d’une piste dans le panneau Montage. Ainsi, la piste ne sort plus aucun signal mais le routage du signal ne change pas.
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Montage audio dans Adobe Audition
Utilisation d’Adobe Audition
Adobe Audition vous permet d’utiliser des techniques de post-production sophistiquées pour créer et monter de l’audio. Si vous avez installé
Adobe Audition, vous pouvez appliquer la commande Modifier dans Adobe Audition à un élément audio.
Lorsque vous appliquez la commande Modifier dans Adobe Audition à un élément audio, le contenu audio est extrait et les modifications sont
apportées au nouvel élément contenant l’audio extrait. Le contenu audio de l’élément vidéo principal d’origine est conservé.
Lorsque vous appliquez la commande Modifier dans Audition aux éléments d’une séquence, Adobe Premiere Pro effectue le rendu de l’audio dans
un nouvel élément audio importé dans Adobe Audition. Si une plage d’entrée/de sortie a été marquée dans Adobe Premiere Pro, ces marques
apparaissent dans Audition. Une fois enregistré, l’élément est sauvegardé dans Audition et l’élément modifié remplace celui d’origine dans le
panneau Montage d’Adobe Premiere Pro. L’élément principal source dans le panneau Projet est préservé. Les effets ou les marques appliqués à
l’élément original de la séquence sont conservés dans l’élément modifié.
Vous pouvez modifier l’audio à plusieurs reprises dans Adobe Audition. Pour chaque nouvelle modification dans Adobe Audition,
Adobe Premiere Pro envoie l’élément audio créé pour la session de montage initiale.
La commande Annuler du panneau Projet supprime l’élément audio extrait qui a été modifié dans Adobe Audition. Dans le cas d’un élément dans
une séquence, la commande Annuler annule les actions de rendu et de remplacement en rétablissant l’élément audio original dans la séquence.
Dans ce cas, le fichier audio créé n’est pas supprimé du panneau Projet.
Remarque : la commande Modifier dans Adobe Audition n’est pas disponible pour les éléments Adobe Dynamic Link.
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Utilisation d’Adobe Audition
1. Dans le panneau Projet, sélectionnez un élément ou une séquence qui contient des données audio. Vous pouvez également sélectionner un
élément dans le panneau Montage ou le panneau Montage sans élément sélectionné.
2. Cliquez sur Edition > Modifier dans Adobe Audition, puis sélectionnez l’élément ou la séquence dans le sous-menu. Audition démarre.
3. Modifiez et enregistrez l’élément ou la séquence dans Adobe Audition.
4. Retournez dans Adobe Premiere Pro. Le fichier audio reste ouvert dans Audition jusqu’à ce que vous le fermiez.
Pour plus d’informations sur l’utilisation d’Adobe Audition, voir l’Aide d’Adobe Audition.
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311
Titrage et module de titrage
312
Fonds, contours et tons foncés dans les titres
Définition d’un fond pour du texte et des objets
Options de types de fond
Ajout d’un reflet
Ajout d’une texture pour un texte ou un objet
Ajout d’un contour à un texte ou un objet
Changement de l’ordre d’apparition des contours
Suppression des contours d’un objet ou d’un texte
Création d’une ombre portée
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Définition d’un fond pour du texte et des objets
La propriété fond d’un objet définit la zone délimitée par les contours de l’objet. Cette propriété spécifie l’espace à l’intérieur d’un objet graphique
ou à l’intérieur du contour de chaque caractère d’un objet texte. Vous pouvez remplir un objet entier ou des lettres individuelles de type.
Remarque : Si vous ajoutez un contour à un objet, ce contour comprend également un remplissage (voir Ajout d’un contour à un texte ou à un
objet).
1. Sélectionnez l’objet à remplir.
2. Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de la catégorie Remplissage, puis sélectionnez la case en regard de
cette catégorie pour définir une option. Certaines options sont notamment les suivantes :
Type de fond Spécifie si une couleur est appliquée à l’intérieur du contour d’un objet texte ou graphique, et comment elle est appliquée.
Couleur Indique la couleur du remplissage. Cliquez sur le nuancier pour ouvrir un sélecteur de couleurs ou cliquez sur l’outil Pipette pour
échantillonner une couleur à un point quelconque de l’écran. Les options de couleur varient en fonction du Type de fond spécifié.
Opacité Définit l’opacité du remplissage, de 0 % (transparent) à 100 % (opaque). Définissez l’opacité de la couleur de remplissage d’un
objet afin de définir l’opacité des objets individuels dans un titre. Pour définir l’opacité globale d’un titre, ajoutez-le à une piste dans le
panneau Montage au-dessus d’un autre élément. Réglez ensuite son opacité comme pour tout autre élément.
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Options de types de fond
Plein Crée un remplissage de couleur uniforme. Définissez les options appropriées.
Dégradé linéaire ou Dégradé radial Le dégradé linéaire crée un remplissage dégradé bicolore et linéaire. Le dégradé radial crée un
remplissage dégradé bicolore et circulaire.
L’option Couleur spécifie la couleur de début et de fin des dégradés, qui apparaissent, respectivement, dans les zones de gauche et de droite, les
taquets de couleur. Cliquez deux fois sur un taquet de couleur pour sélectionner une couleur. Faites glisser les taquets de couleur pour régler le
lissé des transitions entre les couleurs.
L’option Couleur du taquet de couleur et l’option Opacité du taquet de couleur spécifient la couleur et l’opacité du taquet de couleur sélectionné.
Cliquez sur le triangle situé au-dessus du taquet de couleur à définir et apportez les modifications nécessaires. L’option Angle (disponible
uniquement pour l’option Dégradé linéaire) spécifie l’angle du dégradé. L’option Répétition spécifie le nombre de fois que le modèle de dégradé
doit être répété.
Dégradé en quadrichromie Crée un dégradé composé de quatre couleurs, chacune des couleurs provenant de chacun des angles de l’objet.
L’option Couleur spécifie la couleur provenant de chaque angle de l’objet. Double-cliquez sur une zone dans l’un des coins pour choisir la couleur
de ce coin.
L’option Couleur du taquet de couleur et l’option Opacité du taquet de couleur spécifient la couleur et l’opacité du coin inférieur droit. Pour
sélectionner une couleur, effectuez l’une des opérations suivantes :
Cliquez sur la palette Couleur d’arrêt couleur pour ouvrir le Sélecteur de couleurs. Ensuite, sélectionnez une couleur.
Cliquez sur la pipette Couleur d’arrêt couleur, puis cliquez sur une des couleurs à l’écran.
Biseau Ajoute un bord biseauté à l’arrière-plan. L’option Balance spécifie le pourcentage du biseau occupé par l’ombré.
Eliminer Supprime tout remplissage ou effet d’ombré.
313
Fantôme Spécifie l’affichage de l’effet d’ombré, mais pas du remplissage.
Les options Eliminer et Fantôme fonctionnent mieux avec des objets présentant des ombrés et des traits.
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Ajout d’un reflet
Ajoutez un reflet au remplissage ou au contour d’un objet. Un reflet ressemble à une bande de lumière colorée sur la surface d’un objet. Vous
pouvez définir la couleur, la taille, l’angle, l’opacité et la position d’un reflet.
1. Sélectionnez l’objet.
2. Sélectionnez Reflet dans le panneau Propriétés de titre.
3. Cliquez sur le triangle en regard de Reflet et définissez ses options.
Remarque : si la texture de l’objet assombrit le reflet, désélectionnez l’option Texture dans le panneau Propriétés de titre.
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Ajout d’une texture pour un texte ou un objet
Vous pouvez associer une texture au remplissage ou au contour d’un objet. Pour ajouter une texture, spécifiez un fichier vectoriel ou bitmap (par
exemple, un fichier Photoshop) ou utilisez l’une des textures fournies avec Adobe Premiere Pro.
1. Sélectionnez l’objet.
2. Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Remplissage ou de Contours, puis cliquez sur le triangle en regard
de Texture pour afficher les options.
3. Cliquez sur l’icône Texture.
4. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Cliquez sur le nuancier de textures, puis sélectionnez un fichier d’image sur le disque dur.
Accédez à Program Files/Adobe/Premiere Pro [version]/Presets/Textures (Windows) ou Applications/Adobe/Premiere Pro
[version]/Presets/Textures (Mac OS) et sélectionnez une texture. Cliquez ensuite sur Ouvrir (Windows) ou Choisir (Mac OS).
5. Pour spécifier l’échelle, l’alignement et la fusion de la texture avec son objet associé, définissez l’une des options restantes :
Symétrie avec l’objet Retourne la texture horizontalement et verticalement en même temps que l’objet (pour faire basculer un objet,
renversez les points d’ancrage de l’objet).
Rotation avec l’objet Fait pivoter la texture en même temps que l’objet.
Echelle - Objet X/Objet Y Spécifie la façon dont la texture doit s’étendre sur l’axe X ou Y lorsqu’elle est appliquée à l’objet. L’option
Texture n’étend pas la texture mais l’applique à la surface de l’objet du coin supérieur gauche vers le coin supérieur droit. L’option Face
tronquée étend la texture de manière à ce qu’elle couvre la surface entière, moins la zone couverte par les contours intérieurs. L’option Face
étend la texture de manière à ce qu’elle couvre exactement la surface. L’option Caractère étendu prend en considération les contours pour
le calcul de la zone sur laquelle la texture est étendue. Si, par exemple, vous disposez d’un large bord externe de 20 pixels, la texture
s’étend au-delà des limites de la surface. Cependant, la texture sera tronquée sur la surface et seules les limites seront ajustées.
Echelle Horizontale, Echelle Verticale Etend la texture selon le pourcentage spécifié. Une valeur unique peut donner des résultats
différents en fonction des choix d’échelle effectués. La valeur peut être comprise entre 1 % et 500 %. Par défaut, elle correspond à 100 %.
Echelle - Mosaïque X/Mosaïque Y Juxtapose la texture. Si aucune direction de mosaïque n’est spécifiée, la valeur vide (alpha=0) est
utilisée.
Alignement - Objet X/Objet Y Spécifie la partie de l’objet sur laquelle la texture doit s’aligner. L’option Ecran aligne la texture sur le titre et
non pas sur l’objet, ce qui vous permet de déplacer l’objet sans déplacer la texture. L’option Face tronquée aligne la texture sur la zone
tronquée (la face moins les traits intérieurs). L’option Face aligne la texture sur la face normale et les traits ne sont pas pris en considération
pour le calcul de l’extension. L’option Caractère étendu aligne la texture sur la face étendue (la face plus les traits extérieurs).
Alignement - Règle X/Règle Y Aligne la texture sur les parties supérieure gauche, centre ou inférieure droite de l’objet spécifié par Objet X
et Objet Y.
Décalage d’alignement X, Décalage d’alignement Y Spécifie le décalage horizontal et vertical (en pixels) pour la texture à partir du point
d’application calculé. Le calcul de ce point d’application est fonction des valeurs des paramètres Objet X/Y et Règle X/Y. Cette valeur peut
être comprise entre -1000 et 1000, et par défaut correspond à 0.
Mélange - Mixage Spécifie le pourcentage de rendu de la texture par rapport à un remplissage normal. Les valeurs possibles sont
comprises entre -100 et 100. La valeur -100 indique qu’aucune texture n’est utilisée et que le dégradé domine. La valeur 100 utilise
uniquement la texture. La valeur 0 utilise les deux aspects de l’objet de façon uniforme. L’option Mélange - Mixage détermine également la
manière dont les incrustations de l’accélération (définie avec l’option Incrust. de fond) et de la texture (définie avec l’option Incrust. de
texture) sont utilisées.
314
Echelle alpha Réajuste la valeur alpha pour la texture dans sa globalité. Cette option vous permet de rendre l’objet transparent. Si la
couche alpha est dans la plage de valeur appropriée, cette option fait office de curseur de transparence.
Règle composite Spécifie la couche d’une texture entrante utilisée pour déterminer la transparence. Dans pratiquement tous les cas, la
couche alpha est utilisée. Toutefois, si par exemple vous disposez d’une texture rouge et noir, vous pouvez quand même forcer la
transparence en sélectionnant la couche rouge comme couche alpha.
Inverser composite Inverse les valeurs alpha entrantes. Pour certaines textures, la gamme alpha est inversée. Utilisez cette option si la
zone censée être remplie est transparente.
Remarque : pour supprimer la texture sélectionnée d’un objet, désélectionnez Texture dans le panneau Propriétés de titre.
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Ajout d’un contour à un texte ou un objet
Vous pouvez ajouter un contour à vos objets. Vous pouvez ajouter à la fois des contours intérieurs et des contours extérieurs. Les contours
intérieurs correspondent au contour du bord intérieur de vos objets, et les contours extérieurs correspondent au contour du bord extérieur. Vous
pouvez ajouter jusqu’à 12 contours à chaque objet Après avoir ajouté le contour, vous pouvez régler la couleur, le type de fond, l’opacité, le reflet
et la texture. Par défaut, les contours sont énumérés et affichés dans leur ordre de création ; toutefois, vous pouvez facilement changer cet ordre.
1. Sélectionnez l’objet.
2. Dans la section Propriétés du panneau Propriétés de titre, développez la catégorie Contours.
3. Cliquez sur Ajouter à côté de Contours intérieurs ou Contours extérieurs.
4. Définissez l’une des options suivantes :
Type Spécifie le type de contour que vous appliquez. L’option Profondeur crée un contour qui fait apparaître l’objet en relief. L’option Bord
crée un contour qui fait le pourtour du bord intérieur ou extérieur de l’objet. L’option Face compensée crée une copie de l’objet, à laquelle
vous pouvez ensuite appliquer des valeurs et un décalage.
Taille Spécifie la taille du contour, en lignes de balayage. Cette option n’est pas disponible pour le type de contour Face compensée.
Angle Spécifie l’angle de décalage du contour, en degrés. Cette option n’est pas disponible pour le type de contour Bord.
Amplitude Spécifie la hauteur du contour. Cette option est uniquement disponible pour le type de contour Face compensée.
Type de fond Spécifie le type de remplissage pour le contour. Tous les types de fond, y compris Reflet et Texture, fonctionnent exactement
comme les options de remplissage.
Sélectionnez et désélectionnez les options de contour pour faire des essais avec différentes combinaisons.
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Changement de l’ordre d’apparition des contours
1. Sélectionnez un objet contenant plusieurs contours.
2. Dans le panneau Propriétés de titre, sélectionnez le contour à déplacer.
3. Choisissez Monter pour faire monter le contour sélectionné d’un niveau dans la liste ou Descendre pour le faire descendre d’un niveau.
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Suppression des contours d’un objet ou d’un texte
1. Sélectionnez un objet contenant au moins un contour.
2. Dans le module de titrage, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour supprimer les contours d’un objet, sélectionnez l’objet en question.
Pour supprimer les contours du texte, cliquez sur l’outil Texte
, puis faites glisser le pointeur pour sélectionner le texte.
3. Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Contours pour développer la catégorie.
4. Développez Contours intérieurs, Contours extérieurs, ou les deux.
5. Sélectionnez Contour intérieur ou Contour extérieur.
6. Cliquez sur Supprimer.
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Création d’une ombre portée
Ajoutez des ombres portées aux objets que vous créez dans le module de titrage. Les différentes options d’ombré vous donnent un contrôle total
sur la couleur, l’opacité, l’angle, la distance, la taille et la largeur.
315
1. Sélectionnez un objet.
2. Dans le panneau Propriétés de titre, sélectionnez Ombre.
3. Cliquez sur la flèche en regard de l’option Ombre pour définir l’une des valeurs suivantes :
Distance Spécifie, en pixels, le décalage de l’ombre par rapport à l’objet.
Taille Spécifie la taille de l’ombre.
Diffusion Spécifie jusqu’à quel point les limites de couche alpha d’un objet peuvent être étendues avant de devenir floues. Cette
fonctionnalité est particulièrement intéressante pour les petits éléments peu visibles, comme les hampes inférieures ou supérieures des
lettres qui ont tendance à disparaître si vous appliquez un flou important.
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316
Styles de texte du module de titrage
Modification de l’affichage des échantillons de styles
Modification des caractères par défaut dans les nuanciers
Création d’un style
Application d’un style à un objet
Spécification des caractères dans le panneau Styles de titre
Suppression, duplication d’un style ou attribution d’un nouveau nom
Gestion des bibliothèques de styles
Vous pouvez enregistrer une combinaison de propriétés de couleur et de caractéristiques typographiques sous la forme d’un style, en vue d’une
utilisation ultérieure. Vous pouvez enregistrer un nombre de styles illimité. Les vignettes de tous les styles enregistrés apparaissent dans le
panneau Styles de titre, ce qui vous permet d’appliquer rapidement vos styles personnalisés dans les projets. Adobe Premiere Pro contient
également un jeu de styles par défaut.
Par défaut, il stocke tous les styles enregistrés sous la forme de fichiers de bibliothèque de styles, dotés de l’extension .prsl. Lorsque vous
enregistrez une bibliothèque de styles, vous enregistrez le jeu complet de styles apparaissant dans le module de titrage.
La bibliothèque de styles prédéfinis se trouve à l’emplacement suivant :
(Windows) Program Files/Adobe/Premiere Pro [version]/Presets/Styles
(Mac OS) Applications/Premiere Pro [version]/Presets/Styles
Les styles personnalisés sont stockés à l’emplacement suivant :
(Windows) Mes documents/Adobe/Premiere Pro/[version]/Styles
(Mac OS) Documents/Adobe/Premiere Pro/[version]/styles
Si vous partagez des styles, vérifiez que les fichiers des polices, des textures et arrière-plans sont disponibles sur tous les systèmes.
La vignette Style en cours présente toujours les propriétés que vous avez appliquées à l’élément actuellement sélectionné.
Modification de l’affichage des échantillons de styles
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Le panneau Styles de titre affiche la bibliothèque de styles par défaut ainsi que les nuanciers de styles que vous créez ou chargez. Par défaut,
cette section affiche de grands échantillons de texte en y appliquant le style chargé. Vous avez toutefois la possibilité d’afficher des nuanciers de
styles de petite taille ou uniquement les noms des styles.
Dans le menu du panneau Styles de titre, choisissez l’une des options suivantes :
Texte seul Affiche uniquement le nom du style.
Petites vignettes Affiche uniquement des échantillons de styles de texte de petite taille.
Grandes vignettes Affiche uniquement des échantillons de styles de texte de grande taille.
Modification des caractères par défaut dans les nuanciers
Haut de la page
Vous pouvez modifier les caractères par défaut qui apparaissent dans les nuanciers.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Titrage (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Titrage (Mac OS).
2. Dans la zone Nuances de styles, saisissez jusqu’à deux caractères devant apparaître dans les nuanciers de styles.
3. Cliquez sur OK.
Haut de la page
Création d’un style
1. Sélectionnez un objet possédant les propriétés que vous souhaitez enregistrer sous forme de style.
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Dans le menu du panneau Styles de titre, choisissez Nouveau style.
Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou maintenez la touche Contrôle enfoncée et cliquez (Mac OS) dans le panneau
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Style de titre, puis choisissez Nouveau style.
3. Saisissez le nom du style, puis cliquez sur OK. En fonction de l’option d’affichage que vous sélectionnez, un échantillon affiche le nouveau
style ou son nom apparaît dans le panneau Styles de titre.
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Application d’un style à un objet
1. Sélectionnez l’objet auquel vous souhaitez appliquer le style.
2. Dans le panneau Styles de titre, cliquez sur le nuancier de styles que vous souhaitez appliquer.
Pour que le type de police du style ne soit pas appliqué à la police dans votre titre, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée et cliquez sur le nuancier de styles.
Spécification des caractères dans le panneau Styles de titre
Haut de la page
Vous pouvez spécifier les caractères affichés dans le panneau Styles de titre.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Titrage (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Titrage (Mac OS).
2. Dans le champ Nuances de styles, tapez les caractères (2 maximum) qui doivent s’afficher dans le panneau Styles de titre.
3. Cliquez sur OK.
Suppression, duplication d’un style ou attribution d’un nouveau nom
Haut de la page
Dans le panneau Styles de titre, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour supprimer un style, sélectionnez-le, puis choisissez Supprimer le style dans le menu du panneau Styles de titre.
Remarque : cette procédure supprime uniquement le nuancier ou son nom de la zone d’affichage. Le style reste dans la bibliothèque.
Utilisez les commandes Ajouter la bibliothèque des styles, Réinitialiser la bibliothèque des styles ou Remplacer la bibliothèque des styles
pour afficher la bibliothèque des styles à nouveau.
Pour dupliquer un style, sélectionnez-le, puis choisissez Dupliquer le style dans le menu du panneau Styles de titre. Le style sélectionné
apparaît en double dans le panneau Styles de titre.
Pour renommer un style, sélectionnez-le, puis choisissez Renommer le style dans le menu Styles de titre. Saisissez un nouveau nom
(32 caractères maximum) dans la boîte de dialogue Renommer le style, puis cliquez sur OK.
Haut de la page
Gestion des bibliothèques de styles
Après avoir créé un style, vous pouvez l’enregistrer dans une collection, ou bibliothèque de styles, avec d’autres styles. Par défaut, les styles que
vous créez apparaissent dans la bibliothèque de styles active, mais vous pouvez créer de nouvelles bibliothèques pour y enregistrer des styles.
Par exemple, vous pouvez supprimer l’affichage de la bibliothèque de styles en cours, créer de nouveaux styles pendant que vous travaillez, puis
enregistrer ces styles dans votre propre bibliothèque.
Dans le panneau Styles de titre, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour rétablir les bibliothèques de styles par défaut, choisissez Réinitialiser la bibliothèque des styles dans le menu Styles.
Pour enregistrer une bibliothèque de styles, choisissez Enregistrer la bibliothèque des styles dans le menu Styles. Tous les styles visibles
dans la section Styles sont enregistrés. Spécifiez un nom et un emplacement pour le fichier de la bibliothèque de styles, puis cliquez sur
Enregistrer. Adobe Premiere Pro enregistre les fichiers de bibliothèques de styles dotés de l’extension .prsl.
Pour charger une bibliothèque de styles enregistrée, sélectionnez Ajouter la bibliothèque des styles dans le menu du panneau Style de
titre. Parcourez ensuite la bibliothèque, sélectionnez-la, puis cliquez sur Ouvrir (Windows) ou Choisir (Mac).
Pour remplacer une bibliothèque de styles, choisissez Remplacer la bibliothèque de styles dans le menu du panneau Styles de titre.
Localisez la bibliothèque de styles que vous voulez utiliser comme bibliothèque de remplacement, puis cliquez sur Ouvrir (Windows) ou
Choisir (Mac OS).
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Utilisation du texte ou des objets dans les titres
Modification de l’ordre de superposition des objets dans les titres
Alignement et distribution des objets dans les titres
Transformation des objets dans les titres
Modification de l’ordre de superposition des objets dans les titres
Haut de la page
Un objet désigne toute forme ou zone de texte créée dans le module de titrage. Lorsque vous créez des objets qui se chevauchent, vous pouvez
spécifier leur ordre d’empilement dans le module de titrage.
1. Sélectionnez le texte à déplacer.
2. Sélectionnez Titre > Disposition, puis choisissez l’une des options suivantes :
Premier plan Place l’objet sélectionné en première position.
En avant Remplace l’objet sélectionné par l’objet qui le précède directement.
Arrière-plan Place l’objet sélectionné en dernière position.
En arrière Remplace l’objet sélectionné par l’objet qui lui succède directement.
Remarque : si la densité des éléments de texte et de forme est élevée, leur sélection dans la pile s’avère difficile. Vous pouvez alors
utiliser la commande Titre > Sélectionner pour vous déplacer aisément dans les éléments empilés afin d’atteindre l’élément cible.
Alignement et distribution des objets dans les titres
Haut de la page
Le panneau Actions de titrage comprend des boutons qui permettent d’agencer des objets dans la zone de dessin. Vous pouvez aligner, centrer
ou distribuer des objets selon des axes horizontaux ou verticaux.
Panneau Actions de titrage
A. Boutons d’alignement horizontal B. Boutons de centrage vertical C. Boutons de distribution horizontale D. Boutons d’alignement vertical E.
Bouton de centrage horizontal F. Boutons de distribution verticale
Centrage des objets dans les titres
1. Dans le module de titrage, sélectionnez un ou plusieurs objets.
2. Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type de centrage souhaité.
Remarque : vous pouvez centrer des objets à l’aide de la commande Titre > Position et sélectionner l’option souhaitée. Vous pouvez en
outre sélectionnez Titre > Position > Tiers inférieur pour placer l’objet sélectionné sur le bord inférieur de la marge admissible du titre. Pour
centrer un objet à la fois horizontalement et verticalement dans la zone de dessin, cliquez sur les deux boutons de centrage.
Alignement des objets dans les titres
Une option d’alignement aligne les objets sélectionnés sur l’objet qui représente le plus le nouvel alignement. Par exemple, pour les alignements à
droite, tous les objets sélectionnés s’alignent sur l’objet sélectionné situé le plus à droite.
1. Dans le module de titrage, sélectionnez au moins deux objets.
2. Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type d’alignement souhaité.
319
Distribution des objets dans les titres
Une option de distribution espace uniformément les objets sélectionnés entre les deux objets les plus éloignés. Par exemple, dans le cas d’une
option de distribution verticale, les objets sélectionnés sont distribués entre les objets les plus en haut et ceux les plus en bas.
Lorsque vous distribuez des objets de tailles différentes, l’intervalle entre les objets n’est pas uniforme. Par exemple, la distribution d’objets par
leur centre crée un espacement égal entre les centres mais, dans le cas d’objets de tailles différentes, l’espace entre les objets eux-mêmes n’est
pas homogène. Pour créer un espacement uniforme entre les objets sélectionnés, utilisez les options Espacement horizontal uniforme ou
Espacement vertical uniforme.
1. Dans le module de titrage, sélectionnez au moins trois objets.
2. Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type de distribution souhaité.
Haut de la page
Transformation des objets dans les titres
Vous pouvez régler la position, la rotation, l’échelle et l’opacité d’un objet, attributs globalement appelés propriétés de transformation. Pour
transformer un objet, faites-le glisser dans la zone de dessin, choisissez une commande dans le menu Titre ou utilisez les commandes du
panneau Propriétés de titre.
Réglage de l’opacité d’un objet
1. Sélectionnez un objet ou un groupe d’objets.
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Dans la section Transformation du panneau Propriétés de titre, réglez la valeur Opacité.
Sélectionnez Titre > Transformation > Opacité, saisissez une nouvelle valeur, puis cliquez sur OK.
Remarque : le réglage de la propriété d’opacité permet de régler l’opacité des objets dans un titre. Vous pouvez régler l’opacité globale
d’un titre complet dans la séquence, comme pour un élément vidéo, au moyen d’effets.
Réglage de la position des objets
1. Sélectionnez un objet ou, à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets.
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Dans la zone de dessin, faites glisser l’un des objets sélectionnés vers la nouvelle position.
Sélectionnez Titre > Transformation > Position, saisissez de nouvelles valeurs pour les positions X et Y, puis cliquez sur OK.
Dans la section Transformation du panneau Propriétés de titre, saisissez les valeurs Position X et Position Y.
A l’aide des touches fléchées, décalez l’objet par incréments de 1 pixel ou appuyez sur Maj+touche fléchée pour décaler l’objet par
incréments de 5 pixels.
Sélectionnez Titre > Position, puis choisissez une option pour centrer l’objet sélectionné ou pour aligner son bord inférieur sur le bord
inférieur de la marge admissible du titre.
Redimensionnement des objets
Sélectionnez un objet ou, à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets.
Pour redimensionner la largeur, faites glisser la poignée droite ou gauche d’un objet dans la zone de dessin.
Pour redimensionner la hauteur, faites glisser la poignée haute ou basse d’un objet dans la zone de dessin.
Pour conserver les proportions de l’objet, faites glisser les poignées d’angle ou latérales tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Pour redimensionner tout en conservant les proportions de l’objet, faites glisser ses poignées d’angle tout en maintenant la touche Maj
enfoncée.
Pour redimensionner à partir du centre, faites glisser les poignées d’angle de l’objet tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou
Option (Mac OS) enfoncée.
Pour définir des valeurs de redimensionnement en pourcentage, choisissez Titre > Transformation > Echelle, indiquez les valeurs
souhaitées, puis cliquez sur OK.
Pour définir des valeurs de redimensionnement en pixels, indiquez les valeurs Largeur et Hauteur dans le panneau Propriétés de titre.
Remarque : si vous faites glisser les poignées d’un objet texte créé au moyen des outils Texte horizontal ou Texte vertical, vous changez
sa taille de police. Si le redimensionnement n’est pas régulier, la valeur Aspect du texte se modifie également.
Changement de l’angle de rotation d’objets
1. Sélectionnez un objet ou, à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets.
2. Effectuez l’une des opérations suivantes :
320
Dans la zone de dessin, placez le curseur juste à l’extérieur de l’un des points d’angle d’un objet. Lorsque le curseur prend la forme de
l’icône de rotation , faites-le glisser dans la direction dans laquelle vous souhaitez régler l’angle. Pour opérer la rotation par incréments
de 45 degrés, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser l’outil.
Sélectionnez l’outil Rotation
et faites glisser un objet dans la direction souhaitée.
Sélectionnez Titre > Transformation > Rotation, saisissez une nouvelle valeur, puis cliquez sur OK.
Dans le panneau Propriétés de titre, indiquez la valeur Rotation souhaitée, ou développez l’intitulé de la catégorie Rotation et faites
glisser l’option d’Angle.
Déformation d’un ou de plusieurs objets
1. Sélectionnez un objet ou, à l’aide de la touche Maj, plusieurs objets.
2. Dans la section Propriétés du panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Déformer pour afficher ses options X et Y.
Ajustez la valeur X pour déformer le texte le long de l’axe des X. Ajustez la valeur Y pour déformer l’image le long de l’axe des Y.
Remarque : la déformation affecte l’aspect horizontal (X) ou vertical (Y) complet d’un objet graphique. En revanche, dans un objet texte,
chaque caractère est affecté individuellement.
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321
Titres à déroulement vertical ou horizontal
Création d’un titre à déroulement vertical ou horizontal
Options de minutage pour le déroulement à la verticale/horizontale
Conversion d’un titre en un autre type
Les titres, images et logos statiques suffisent à certains projets. Toutefois, nombreux sont ceux qui nécessitent des titres qui défilent dans le
métrage. Les titres qui défilent verticalement dans le métrage sont des titres à déroulement vertical. Les titres qui défilent horizontalement sont des
titres à déroulement horizontal.
Remarque : la longueur du titre dans le panneau Montage détermine la vitesse du déroulement vertical ou horizontal. Plus la séquence du titre
est longue, plus le défilement est lent.
Création d’un titre à déroulement vertical ou horizontal
Haut de la page
1. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour créer un titre à déroulement vertical, sélectionnez Titre > Nouveau titre > Déroulement à la verticale par défaut.
Pour créer un titre à déroulement horizontal, sélectionnez Titre > Nouveau titre > Déroulement à l’horizontale par défaut.
2. Créez les objets texte et graphique pour un titre à déroulement vertical ou horizontal. Utilisez la barre de défilement du panneau Titrage pour
affichez les zones du titre qui n’apparaissent pas à l’écran. Lorsque le titre est ajouté à la séquence, les zones du titre qui n’apparaissent
pas à l’écran défilent verticalement ou horizontalement pour arriver dans l’écran.
Pour des génériques déroulants à la verticale, créez une longue zone de texte au moyen de l’outil Texte captif, puis utilisez l’alignement,
les tabulations et l’interlignage pour affiner la mise en forme.
3. Dans le panneau Titrage, cliquez sur le bouton Options de déroulement à la verticale/horizontale .
4. Spécifiez les options Direction et Minutage appropriées, puis cliquez sur OK.
Remarque : vous pouvez indiquer une direction uniquement pour les titres à déroulement horizontal.
Andrew Devis propose ce didacticiel vidéo sur la création de titres à déroulement vertical.
Dans ce didacticiel vidéo Adobe Premiere Pro, Phil Hawkins explique, étape par étape, comment créer et utiliser des génériques déroulants.
Options de minutage pour le déroulement à la verticale/horizontale
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Début hors écran Spécifie que le déroulement vertical commence hors du champ de vision pour arriver dans l’écran.
Fin hors écran Spécifie que le déroulement vertical se poursuit jusqu’à ce que les objets soient hors du champ de vision.
Preroll Spécifie le nombre d’images apparaissant avant le début du déroulement vertical.
Entrée progressive Spécifie le nombre d’images du titre défilant à une vitesse croissante jusqu’à atteindre la vitesse de lecture normale.
Sortie progressive Spécifie le nombre d’images du titre défilant à une vitesse décroissante jusqu’à la fin du déroulement vertical.
Postroll Spécifie le nombre d’images apparaissant après la fin du déroulement vertical.
Déroulement vers la gauche, déroulement vers la droite Spécifie le sens du défilement.
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Conversion d’un titre en un autre type
1. Dans le panneau Module de titrage, sélectionnez la case à cocher que vous voulez convertir, et cliquez sur le bouton Options de
déroulement à la verticale/l’horizontale.
2. Pour le Type de titre, indiquez le type de titre voulu et, si nécessaire, spécifiez les options de minutage.
3. Cliquez sur OK.
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Ajout des images aux titres
Insertion d’un logo dans un titre
Insertion d’un logo dans une zone de texte
Rétablissement de la taille ou des proportions originales d’un logo
Utilisez le module de titrage pour insérer des images dans un titre, notamment pour ajouter un logo. Vous pouvez soit ajouter l’image en tant
qu’élément graphique, soit la placer dans une zone de texte pour l’y incorporer. Le module de titrage accepte à la fois des images bitmap et des
illustrations vectorielles (créées, par exemple, avec Adobe Illustrator). Toutefois, Adobe Premiere Pro pixellise ces illustrations vectorielles en les
convertissant en une version bitmap dans le module de titrage. Par défaut, une image insérée apparaît à sa taille originale.
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Insertion d’un logo dans un titre
1. Sélectionnez Titre > Logo > Insérer logo.
2. Faites glisser le logo à l’endroit souhaité. Si nécessaire, modifiez la taille, l’opacité, la rotation et l’échelle du logo.
Remarque : insérez un logo si vous souhaitez que l’image fasse partie du fichier titre. Si vous souhaitez utiliser une image ou une vidéo à
l’arrière-plan uniquement, surimprimez le titre sur un élément de cette image ou de cette vidéo.
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Insertion d’un logo dans une zone de texte
1. A l’aide d’un outil de texte, cliquez à l’endroit où vous voulez insérer le logo.
2. Sélectionnez Titre > Logo > Insérer le logo dans le texte
Rétablissement de la taille ou des proportions originales d’un logo
Sélectionnez le logo et choisissez Titre > Logo > Rétablir la taille du logo ou Titre > Logo > Rétablir le rapport L/H du logo.
Adobe recommande également :
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Tracé de formes dans les titres
Création des formes
Modification de la forme d’un objet graphique ou d’un logo
Traçage des segments droits avec l’outil Plume
Traçage des courbes avec l’outil Plume
Réglage des courbes et des points d’ancrage d’objet
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Création des formes
Vous pouvez également utiliser les outils de dessin du module de titrage pour créer différentes formes, telles que des rectangles, des ellipses et
des lignes. Le module de titrage comprend des outils Plume standard semblables à ceux utilisés dans Illustrator et Photoshop.
Jon Barrie explique comment utiliser le module de titrage dans Adobe Premiere Pro pour créer des masques à contours progressifs dans cette
vidéo sur le site Web de Creative COW.
Panneau Outils de titrage
A. Outil Plume B. Rectangle C. Rectangle à coins tronqués D. Dent E. Ellipse F. Rectangle à coins arrondis G. Rectangle arrondi H. Arc I. Trait
Sélectionnez un outil Forme.
Pour conserver les proportions de la forme, faites glisser le curseur tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faites glisser le curseur pour dessiner à partir du centre de la
forme.
Tout en maintenant les touches Maj+Alt (Windows) ou Maj+Option (Mac OS) enfoncées, faites glisser le curseur pour conserver les
proportions et dessiner à partir du centre.
Pendant que vous tracez la forme, faites glisser le curseur en diagonale dans la direction opposée pour inverser la forme.
Faites glisser le curseur en travers, vers le haut ou vers le bas pour inverser la forme horizontalement ou verticalement pendant que vous
la dessinez.
Pour inverser la forme une fois qu’elle a été dessinée, utilisez l’outil Sélection pour faire glisser un des points d’angle dans la direction
souhaitée.
Modification de la forme d’un objet graphique ou d’un logo
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1. Sélectionnez au moins un objet ou un logo dans un titre.
2. Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Propriétés afin de développer sa liste, puis choisissez une option
dans le menu Type d’image.
Remarque : lorsque vous modifiez une forme, la perte des points d’ancrage de l’objet d’origine est fréquente. Pour les faire apparaître
avant ou après avoir modifié la forme, sélectionnez l’objet avec l’outil Sélection.
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Traçage des segments droits avec l’outil Plume
Pour tracer des lignes droites, cliquez sur l’outil Plume dans la zone de dessin. L’outil Plume crée des points d’ancrage d’objet reliés par des
segments droits.
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1. Sélectionnez l’outil Plume.
2. Placez la pointe de la plume à l’endroit où vous voulez que le segment droit commence, puis cliquez pour définir le premier point d’ancrage
de l’objet. Le point d’ancrage reste sélectionné (plein) jusqu’à ce que vous ajoutiez le point suivant.
Remarque : le premier segment que vous tracez n’apparaît que lorsque vous cliquez pour créer le deuxième point d’ancrage de l’objet. Si,
par inadvertance, vous avez fait glisser l’outil Plume et que des traits dépassent des points, choisissez Edition > Annuler, puis cliquez à
nouveau.
3. Cliquez à nouveau à l’endroit où vous voulez que se termine le segment. (Cliquez, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, pour que
l’angle du segment corresponde à un multiple de 45 degrés.) L’outil Plume crée un autre point d’ancrage d’objet.
4. Continuez à cliquer sur l’outil Plume pour créer des segments droits supplémentaires. Le dernier point d’ancrage de l’objet ajouté apparaît
sous la forme d’un grand carré, ce qui indique qu’il est sélectionné.
5. Pour compléter le tracé, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour fermer un tracé, cliquez sur le point d’ancrage de l’objet initial. Un cercle apparaît en dessous du curseur lorsque ce dernier est
situé directement au-dessus du point d’ancrage initial.
Pour laisser le tracé ouvert, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez à un endroit quelconque
où il n’y a aucun objet, ou sélectionnez un outil différent dans le panneau Outils.
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Traçage des courbes avec l’outil Plume
Pour tracer des segments courbes, faites glisser les points d’ancrage de l’objet à l’aide de l’outil Plume. Lorsque vous utilisez l’outil Sélection pour
sélectionner un point d’ancrage d’objet reliant des segments courbes, les segments présentent des lignes directrices qui se terminent par des
points directeurs. L’angle et la taille des lignes directrices déterminent la forme et la taille des segments courbes. Déplacez les lignes directrices
pour modifier la forme des courbes. Un point lissé présente toujours deux lignes directrices solidaires. Lorsque vous déplacez le point directeur
d’une ligne directrice sur un point lissé, les deux lignes directrices bougent simultanément. L’outil Plume maintient une courbe continue au niveau
de ce point d’ancrage d’objet. A titre de comparaison, un point d’angle peut présenter deux, une ou aucune lignes directrices, selon qu’il rejoint
respectivement deux, un ou aucun segment courbe.
Les lignes directrices d’un point d’angle maintiennent l’angle en opérant indépendamment les unes des autres. Lorsque vous faites glisser un point
directeur sur la ligne directrice d’un point d’angle, l’autre ligne directrice, le cas échéant, ne bouge pas. Les lignes directrices sont toujours
tangentes à (perpendiculaires au rayon de) la courbe au niveau des points d’ancrage de l’objet. L’angle de chaque ligne directrice détermine
l’inclinaison de la courbe. La longueur de chaque ligne directrice détermine la hauteur, ou profondeur, de la courbe.
1. Sélectionnez l’outil Plume.
2. Placez le curseur à l’endroit où vous voulez que commence la courbe. Maintenez le bouton de la souris enfoncé.
3. Faites glisser pour créer des lignes directrices qui déterminent l’inclinaison du segment courbe que vous créez. D’une façon générale,
prolongez la ligne directrice d’environ un tiers de la distance à laquelle vous allez placer le point d’ancrage suivant de l’objet. Faites glisser
tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour limiter la ligne directrice à des multiples de 45 degrés.
4. Relâchez le bouton de la souris.
Remarque : le premier segment n’apparaît que lorsque vous créez le deuxième point d’ancrage de l’objet.
5. Insérez l’outil Plume à l’endroit où vous souhaitez que se termine le segment curviligne.
Pour créer une courbe en forme de C, faites glisser dans une direction opposée à celle utilisée pour tracer le point d’ancrage précédent
de l’objet.
Traçage d’un deuxième point dans des courbes
Pour créer une courbe en forme de S, faites glisser dans la même direction que celle utilisée pour tracer le point d’ancrage précédent de
l’objet.
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Traçage de courbes en S
6. Continuez à faire glisser l’outil Plume à partir d’endroits différents, afin de créer des points supplémentaires.
Pour fermer le tracé, positionnez l’outil Plume sur le point d’ancrage initial de l’objet. Cliquez ou faites glisser pour fermer le tracé.
Pour conserver le tracé ouvert, cliquez à un endroit quelconque où il n’y a aucun objet, tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, ou
choisissez l’outil Sélection.
Réglage des courbes et des points d’ancrage d’objet
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Le module de titrage comprend plusieurs outils pour modifier les tracés existants. Vous pouvez ajouter ou supprimer des points d’ancrage sur un
tracé. Vous pouvez également déplacer des points d’ancrage et manipuler leurs lignes directrices afin de modifier la courbe des segments de
droite adjacents. Vous pouvez également préciser l’épaisseur du tracé, ainsi que la forme de ses extrémités et de ses angles, appelés aussi
jointures.
Ajout d’un point d’ancrage d’objet à un tracé
1. Sélectionnez le tracé.
2. Cliquez sur l’outil Ajout de point d’ancrage .
Pour ajouter un point d’ancrage d’objet sans créer ou modifier manuellement une courbe, cliquez à l’endroit ">