Adobe Illustrator CS3 Manuel utilisateur

ADOBE ILLUSTRATOR CS3
®
GUIDE DE L’UTILISATEUR
®
© 2007 Adobe Systems Incorporated. Tous droits réservés.
Copyright
Guide de l’utilisateur d’Adobe® Illustrator® CS3 pour Windows® et Mac OS
Si ce guide est distribué avec un logiciel comprenant un accord avec l’utilisateur final, ce guide, ainsi que le logiciel qu’il décrit, sont fournis sous licence et ne peuvent être utilisés
ou copiés qu’en accord avec les termes de cette licence. Sauf autorisation spécifiée dans la licence, aucune partie de ce guide ne peut être reproduite, enregistrée ou transmise sous
quelque forme que ce soit, par quelque moyen que ce soit, électronique, mécanique ou autre, sans l’autorisation écrite préalable d’Adobe Systems Incorporated. Veuillez noter que
le contenu de ce guide est protégé par des droits d’auteur, même s’il n’est pas distribué avec un logiciel comprenant un accord avec l’utilisateur final.
Les informations contenues dans ce guide sont données à titre purement indicatif. Elles peuvent être modifiées sans préavis et ne constituent pas un engagement de la part d’Adobe
Systems Incorporated. Adobe Systems Incorporated ne peut être tenu pour responsable des erreurs ou des inexactitudes apparaissant dans les informations fournies par ce guide.
Nous attirons votre attention sur le fait que les illustrations et images que vous pouvez être amené à incorporer à vos projets peuvent être protégées par des droits d’auteur, auquel
cas leur exploitation sans l’autorisation de l’auteur constituerait une violation de ces droits. Veillez à obtenir toutes les autorisations requises de la part des auteurs.
Toute référence à des noms de société dans les modèles cités en exemple est indiquée à des fins de démonstration.
Adobe, le logo Adobe, Acrobat, After Effects, Creative Suite, Dreamweaver, Flash, Illustrator, InDesign, le logo Open Type et Photoshop sont des marques ou des marques
déposées d’Adobe Systems Incorporated aux Etats-Unis et/ou dans d’autres pays.
Microsoft, OpenType et Windows sont des marques déposées de Microsoft Corporation aux Etats-Unis et/ou dans d’autres pays. Apple, Mac, Mac OS et Macintosh sont des
marques d’Apple Inc. déposées aux Etats-Unis et dans d’autres pays. Certaines marques sont la propriété de The Proximity Division of Franklin Electronic Publishers, Inc., et sont
utilisées avec la permission de celui-ci. Merriam-Webster est une marque de Merriam-Webster, Inc. Toutes les autres marques sont la propriété de leurs propriétaires respectifs.
Ce produit comprend le logiciel BISAFE et/ou le logiciel TIPEM de RSA Data Security, Inc. Copyright © 1995-2002 Metrowerks Corporation. Tous droits réservés. Copyright ©
1994 Hewlett-Packard Company Copyright © 1996, 1997 Silicon Graphics Computer Systems, Inc. Copyright © 1998 Gilles Vollant Ce produit comprend un logiciel mis au point
par Apache Software Foundation (http://www.apache.org) Ce programme a été créé avec MacApp® : ©1985-1988 Apple Computer, Inc. Le logiciel MacApp est la propriété d’Apple
Computer, Inc. et est cédé sous licence à Adobe en vue d’une utilisation exclusive avec Adobe Illustrator. Les couleurs PANTONE® affichées dans l’application ou la documentation
utilisateur peuvent ne pas correspondre aux normes identifiées par PANTONE. Reportez-vous aux manuels de référence des couleurs PANTONE pour une correspondance
exacte des couleurs. PANTONE® et les autres marques Pantone, Inc. sont la propriété de Pantone, Inc. © Pantone, Inc. 2006. Pantone, Inc. est titulaire du copyright sur les données
chromatiques et/ou le logiciel dont la licence a été accordée à Adobe Systems Incorporated en vue d’une utilisation exclusive avec Adobe Illustrator. PANTONE Color Data et/ou
le logiciel ne peuvent, en aucun cas, être copiés sur disquette ou en mémoire en dehors du cadre de l’exécution d’Adobe Illustrator. Le logiciel est produit sous licence de DIC pour
l’utilisation des copyrights de bases de données chromatiques dérivées d’échantillonnages. Les vidéos Flash 9 sont optimisées par la technologie vidéo On2 TrueMotion. © 19922005 On2 Technologies, Inc. Tous droits réservés. http://www.on2.com Ce produit comprend un logiciel mis au point par OpenSymphony Group
(http://www.opensymphony.com/) Certaines parties de ce code ont été cédées par Nellymoser (www.nellymoser.com) Technologie de compression et décompression vidéo
Sorenson Spark™ sous licence Sorenson Media, Inc.
Certaines portions orthographiques du présent produit sont basées sur Proximity Linguistic Technology. ©Copyright 1990 Merriam-Webster Inc. ©Copyright 1990 Tous droits
réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 2003 Franklin Electronic Publishers
Inc.©Copyright 2003 Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. Legal Supplement
©Copyright 1990/1994 Merriam-Webster Inc./Franklin Electronic Publishers Inc. ©Copyright 1994 Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of Franklin
Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 1990/1994 Merriam-Webster Inc./Franklin Electronic Publishers Inc. ©Copyright 1997 Tous droits
réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis ©Copyright 1990 Merriam-Webster Inc. ©Copyright 1993
Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 2004 Franklin Electronic
Publishers Inc. ©Copyright 2004 Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis.
©Copyright 1991 Dr. Lluis de Yzaguirre I Maura ©Copyright 1991 Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New
Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 1990 Munksgaard International Publishers Ltd. ©Copyright 1990 Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic
Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 1990 Van Dale Lexicografie bv ©Copyright 1990 Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of
Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 1995 Van Dale Lexicografie bv ©Copyright 1996 Tous droits réservés. Proximity Technology
A Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 1990 IDE a.s. ©Copyright 1990 Tous droits réservés. Proximity Technology A
Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 1992 Hachette/Franklin Electronic Publishers Inc. ©Copyright 2004 Tous droits
réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 1991 Text & Satz Datentechnik
©Copyright 1991 Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 2004
Bertelsmann Lexikon Verlag ©Copyright 2004 Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis.
©Copyright 2004 MorphoLogic Inc. ©Copyright 2004 Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey,
Etats-Unis. ©Copyright 1990 William Collins Sons & Co. Ltd. ©Copyright 1990 Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic Publishers, Inc.
Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 1993-95 Russicon Company Ltd. ©Copyright 1995 Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic
Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 2004 IDE a.s. ©Copyright 2004 Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic
Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. La partie Césure de ce produit est basée sur Proximity Linguistic Technology. ©Copyright 2003 Franklin Electronic Publishers
Inc.©Copyright 2003 Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 1984 William
Collins Sons & Co. Ltd. ©Copyright 1988 Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis.
©Copyright 1990 Munksgaard International Publishers Ltd. ©Copyright 1990 Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic Publishers, Inc.
Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 1997 Van Dale Lexicografie bv ©Copyright 1997 Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of Franklin Electronic
Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 1984 Editions Fernand Nathan ©Copyright 1989 Tous droits réservés. Proximity Technology A Division of
Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 1983 S Fischer Verlag ©Copyright 1997 Tous droits réservés. Proximity Technology A
Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 1989 Zanichelli ©Copyright 1989 Tous droits réservés. Proximity Technology A
Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 1989 IDE a.s. ©Copyright 1989 Tous droits réservés. Proximity Technology A
Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 1990 Espasa-Calpe ©Copyright 1990 Tous droits réservés. Proximity Technology
A Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis. ©Copyright 1989 C.A. Stromberg AB. ©Copyright 1989 Tous droits réservés. Proximity
Technology A Division of Franklin Electronic Publishers, Inc. Burlington, New Jersey, Etats-Unis.
Note aux utilisateurs finals du gouvernement des Etats-Unis : le logiciel et la documentation sont des articles commerciaux (« Commercial Items »), selon la définition de ces
termes dans l’article 48 C.F.R. §2.101, composé d’un logiciel commercial (« Commercial Computer Software ») et d’une documentation pour logiciel commercial (« Commercial
Computer Software Documentation ») selon la définition de ces termes dans l’article 48 C.F.R. §12.212 ou article 48 C.F.R. §227.7202, selon le cas. Conformément aux articles 48
C.F.R. §12.212 ou 48 C.F.R. §§227.7202-1 à 227.7202-4, selon le cas, le logiciel commercial et la documentation pour logiciel commercial sont cédés sous licence aux utilisateurs
finals du gouvernement des Etats-Unis (a) en tant qu’articles commerciaux uniquement et (b) avec uniquement les droits conférés à tout autre utilisateur final conformément aux
termes et conditions stipulés dans le présent document. Droits non publiés réservés en vertu de la législation américaine sur les droits d’auteurs. Adobe s’engage à respecter toutes
les lois sur l’égalité des chances, y compris, si approprié, les dispositions de l’Executive Order 11246, comme modifié, la section 402 de l’Acte d’assistance à la réhabilitation des
vétérans du Vietnam (Vietnam Era Veterans Readjustment Assistance Act) de 1974 (38 USC 4212) et la section 503 de l’Acte de réhabilitation (Rehabilitation Act) de 1973,
comme modifié, ainsi que les règlements de l’article 41 C.F.R., sections 60-1 à 60-60, 60-250 et 60-741. Les règlements et la clause d’action affirmative contenus dans la phrase
précédente doivent être inclus comme référence.
Adobe Systems Incorporated, 345 Park Avenue, San Jose, California 95110, USA.
iii
Sommaire
Chapitre 1 : Prise en main
Installation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Aide
......................................................................................2
Ressources
................................................................................4
Nouveautés
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Chapitre 2 : Espace de travail
Notions élémentaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Personnalisation de l’espace de travail
Outils
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Fichiers et modèles
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Recadrage d’illustration
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Affichage des illustrations
Règles, grilles et repères
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Définition des préférences
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Récupération, annulation et automatisation
Chapitre 3 : Dessin
Dessin - Principes de base
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Dessin de traits simples et de formes
Dessin de halos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Dessin à l’aide de l’outil Crayon
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Dessin à l’aide de l’outil Plume
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Modification des tracés
Tracé d’illustrations
Symboles
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Outils de symbolisme et jeux de symboles
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
Chapitre 4 : Couleur
A propos de la couleur
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
Sélection de couleurs
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
Utilisation et création de nuances
Gestion des nuances
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .105
Utilisation de groupes de couleurs
Ajustement des couleurs
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .107
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .120
Chapitre 5 : Gestion des couleurs
Compréhension de la gestion des couleurs
Homogénéité des couleurs
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .124
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .126
Gestion des couleurs des images importées
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .129
Gestion des couleurs de documents pour un affichage en ligne
Vérification des couleurs
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .132
Gestion des couleurs de documents lors de l’impression
Utilisation des profils colorimétriques
Paramètres de couleur
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .131
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .134
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .135
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .140
iv
Chapitre 6 : Peinture
Peinture avec les fonds et les contours
Groupes de peinture dynamique
Formes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .146
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .152
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .160
Transparence et modes de fusion
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .168
Dégradés, filets et dégradés de formes
Motifs
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .175
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .180
Chapitre 7 : Sélection et disposition des objets
Sélection d’objets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .187
Association et décomposition d’objets
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .195
Déplacement, alignement et répartition d’objets
Rotation et symétrie d’objets
Manipulation des calques
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .204
Verrouillage, masquage et suppression d’objets
Superposition d’objets
Duplication d’objets
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .196
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .200
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .208
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .209
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .210
Chapitre 8 : Remodelage des objets
Transformation d’objets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .213
Mise à l’échelle, déformation et distorsion d’objets
Modelage à l’aide d’enveloppes
Combinaison d’objets
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .222
Découpe et division d’objets
Masques d’écrêtage
Dégradés d’objets
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .215
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .219
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .228
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .229
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .231
Remodelage des objets à l’aide d’effets
Création d’objets 3D
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .234
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .236
Chapitre 9 : Importation, exportation et enregistrement
Importation de fichiers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .244
Importation d’images bitmap
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .248
Importation de fichiers Adobe PDF
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .249
Importation de fichiers EPS, DCS et AutoCAD
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .251
Importation d’une illustration à partir de Photoshop
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .252
Enregistrement d’illustrations
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .254
Exportation d’une illustration
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .259
Création de fichiers Adobe PDF
Options Adobe PDF
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .265
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .270
Informations sur les fichiers et métadonnées
Chapitre 10 : Texte
Création et importation de texte
Utilisation de texte captif
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .279
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .282
Utilisation de texte curviligne
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .287
Mise à l’échelle et rotation de texte
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .289
Orthographe et dictionnaires de langue
Polices
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .277
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .290
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .291
Mise en forme de texte
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .294
Espacement des lignes et des caractères
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .302
v
Caractères spéciaux
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .305
Mise en forme des paragraphes
Césure et sauts de ligne
Tabulations
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .308
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .312
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .314
Styles de caractère et de paragraphe
Exportation de texte
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .317
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .319
Mise en forme de caractères asiatiques
Création de polices composites
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .321
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .329
Mise à jour du texte provenant d’Illustrator 10
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .332
Chapitre 11 : Création d’effets spéciaux
Attributs d’aspect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .334
Utilisation des effets et des filtres
Résumé des effets et des filtres
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .338
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .341
Ombres portées, lueurs et contour progressif
Création d’esquisses et de mosaïques
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .349
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .350
Conversion d’images vectorielles en images bitmap
Styles graphiques
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .352
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .352
Chapitre 12 : Images Web
Méthodes recommandées pour la création d’images destinées au Web
Tranches et cartes-images
SVG
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .356
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .357
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .361
Création d’animations
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .364
Optimisation des images
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .367
Options d’optimisation des images Web
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .372
Paramètres de sortie pour les images Web
Chapitre 13 : Impression
Tâches d’impression de base
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .383
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .386
Impression des séparations des couleurs
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .388
Configuration des pages pour l’impression
Repères d’impression et fond perdu
Impression PostScript
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .391
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .393
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .395
Impression avec gestion des couleurs
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .398
Impression de dégradés, de filets et de dégradés de formes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .399
Impression et enregistrement d’illustrations transparentes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .402
Surimpression
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .409
Recouvrement
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .411
Impressions prédéfinies
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .415
Chapitre 14 : Automatisation des tâches
Scripts d’action . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .417
Scripts
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .424
Graphiques adaptés aux données
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .425
Chapitre 15 : Graphes
Création de graphes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .430
Mise en forme des graphes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .434
Ajout d’images et de symboles aux graphes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .438
vi
Chapitre 16 : Raccourcis clavier
Personnalisation des raccourcis clavier
Raccourcis clavier par défaut
Index
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .443
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .444
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .455
1
Chapitre 1 : Prise en main
Si vous n’avez pas installé votre nouveau logiciel, commencez par lire les informations relatives à l’installation et autres
opérations préliminaires. Avant de commencer à utiliser votre logiciel, prenez le temps le vous familiariser avec la
présentation de l’aide d’Adobe et les ressources disponibles aux utilisateurs. Vous avez accès à des vidéos d’explication, des
modules externes, des modèles, des communautés d’utilisateurs, des séminaires, des didacticiels, des flux RSS, et bien plus
encore.
Installation
Configuration requise
❖ Pour vérifier la configuration système complète et recommandations pour votre logiciel Adobe®, consultez le fichier
Lisez-moi situé sur le disque d’installation.
Installation du logiciel
1 Fermez toute autre application Adobe en cours d’exécution sur votre ordinateur.
2 Introduisez le disque d’installation dans le lecteur, puis suivez les instructions qui s’affichent à l’écran.
Remarque : pour de plus amples informations, consultez le fichier Lisez-moi situé sur le disque d’installation.
Activation du logiciel
Si vous possédez une licence pour un utilisateur unique pour votre logiciel Adobe, il vous sera demandé d’activer votre
logiciel ; ce processus est très simple et anonyme et vous devez l’avoir exécuté dans les 30 jours après le début de l’utilisation
du logiciel.
Pour plus d’informations sur l’activation du produit, reportez-vous au fichier Lisez-moi de votre disque d’installation ou
visitez le site Web d’Adobe à l’adresse www.adobe.com/go/activation_fr.
1 Si la boîte de dialogue d’activation n’est pas ouverte, choisissez Aide > Activation.
2 Suivez les instructions qui s’affichent à l’écran.
Remarque : si vous souhaitez installer le logiciel sur un autre ordinateur, vous devez, au préalable, le désactiver sur votre
ordinateur. Sélectionnez Aide > Désactiver.
Enregistrement
Enregistrez votre produit afin de bénéficier, gratuitement, d’une aide à l’installation, de notifications de mises à jour, ainsi
que d’autres services.
❖ Pour vous enregistrer, suivez les instructions affichées dans la boîte de dialogue d’enregistrement qui apparaît après
l’installation et l’activation du logiciel.
Si vous reportez l’enregistrement, vous pourrez effectuer cette procédure ultérieurement en sélectionnant Aide >
Enregistrement.
Lisez-moi
Le DVD d’installation contient le fichier Lisez-moi pour le logiciel. (ce fichier est aussi copié dans le dossier de l’application
pendant l’installation du produit). Ouvrez le fichier pour prendre connaissance d’informations très importantes sur les
sujets suivants :
• Configuration système
ILLUSTRATOR CS3 2
Guide de l'utilisateur
• Installation (dont la désinstallation du logiciel)
• Activation et enregistrement
• Installation des polices
• Résolution des problèmes
• Support technique
• Informations juridiques
Aide
Ressources d’assistance d’Adobe
La documentation de vos logiciels Adobe est disponible dans plusieurs formats.
Aide en ligne et LiveDocs
L’aide en ligne vous donne accès à l’ensemble de la documentation et du matériel didactique disponible au moment de la
distribution du logiciel. Elle est disponible à partir du menu d’aide du logiciel Adobe.
L’aide LiveDocs contient l’intégralité de l’aide en ligne, plus des mises à jour et des liens vers du matériel didactique
supplémentaire disponible sur le Web. Pour certains produits, vous pouvez également ajouter des commentaires aux
rubriques dans l’aide LiveDocs. L’aide au format LiveDocs est disponible dans le Centre de ressources d’aide d’Adobe à
l’adresse www.adobe.com/go/documentation_fr.
La plupart des versions de l’aide en ligne et LiveDocs vous permettent d’effectuer une recherche dans les systèmes d’aide de
plusieurs produits. Certaines rubriques peuvent également proposer des liens vers du contenu connexe sur le Web ou vers
des rubriques d’aide d’un autre produit.
Vous devez considérer le module d’aide comme une plate-forme d’accès vers du contenu supplémentaire et des
communautés d’utilisateurs. La version la plus récente et la plus complète de l’aide est toujours disponible sur le Web.
Documentation Adobe PDF
L’aide en ligne est également disponible sous la forme d’un fichier PDF optimisé pour l’impression. D’autres documents,
tels que des guides d’installation et des livres blancs, peuvent également être fournis au format PDF.
ILLUSTRATOR CS3 3
Guide de l'utilisateur
Tous les documents au format PDF sont disponibles par le biais du Centre de ressources d’aide d’Adobe à l’adresse
www.adobe.com/go/documentation_fr. Pour consulter la documentation PDF incluse avec le logiciel, accédez au dossier
Documents sur le DVD d’installation ou de contenu.
Documentation papier
La version imprimée de l’aide en ligne est disponible à la vente sur Adobe Store à l’adresse www.adobe.com/go/store_fr.
Vous y trouverez également des ouvrages édités par des partenaires d’Adobe.
Un guide de l’utilisateur imprimé est livré avec tous les produits Adobe Creative Suite® 3, les produits Adobe autonomes
étant quant à eux fournis avec un guide de prise en main imprimé.
Utilisation du module d’aide du produit
L’aide en ligne est accessible par le biais du menu Aide. Après avoir ouvert Adobe Help Viewer, cliquez sur Parcourir pour
consulter l’aide des autres produits Adobe installés sur votre ordinateur.
La fonction d’aide fournit des informations sur différents produits :
• Certaines rubriques contiennent des liens vers les systèmes d’aide d’autres produits Adobe ou vers des informations
supplémentaires sur le Web.
• D’autres rubriques sont communes à plusieurs produits. ar exemple, si vous voyez une rubrique Aide marquée de l’icône
de Adobe Photoshop® CS3 et de l’icône Adobe After Effects® CS3, vous savez que la rubrique concerne une fonctionnalité
semblable dans les deux produits ou décrit des processus communs aux deux produits.
• Vous pouvez effectuer une recherche dans les systèmes d’aide de plusieurs produits.
Si vous recherchez une expression, telle que « outil forme », placez-la entre guillemets afin de n’afficher que les rubriques
contenant tous les mots de l’expression en question.
A
C
D
B
Aide
A. Boutons Précédent/Suivant (liens précédemment visités) B. Sous-rubriques extensibles C. Icônes indiquant une rubrique partagée
D. Boutons Précédent/Suivant (liens précédemment visités) (rubriques en ordre séquentiel)
Fonctions d’accessibilité
L’aide d’Adobe est accessible aux personnes souffrant d’un handicap (mobilité réduite, cécité ou déficience visuelle). L’aide
intégrée au produit prend en charge les fonctions d’accessibilité standard suivantes :
• L’utilisateur peut modifier la taille du texte à l’aide de commandes de menu contextuel standard.
ILLUSTRATOR CS3 4
Guide de l'utilisateur
• Les liens sont soulignés pour une identification aisée.
• Si le texte d’un lien ne correspond pas au titre cible, ce dernier est indiqué dans l’attribut Titre de la balise d’ancrage. Par
exemple, les liens Précédent et Suivant incluent le titre des rubriques précédente et suivante.
• Le contenu prend en charge le mode à forts contrastes.
• Les images sans légende présentent un texte de remplacement.
• Chaque cadre est doté d’un titre indiquant son utilité.
• Les balises HTML standard définissent la structure du contenu pour les outils de lecture d’écran ou de synthèse de la
parole à partir du texte.
• Les feuilles de style contrôlent la mise en forme, d’où une absence totale de polices incorporées.
Raccourcis clavier pour les commandes de barre d’outils de l’aide (Windows)
Bouton Précédent Alt + Flèche Gauche
Bouton Page suivante Alt + Flèche Droite
Imprimer Ctrl+P
Bouton A propos de Ctrl+I
Menu Parcourir Alt+touche Bas ou Alt+touche Haut pour consulter l’aide d’une autre application
Zone de recherche Ctrl+S pour placer le point d’insertion dans la zone Rechercher
Raccourcis clavier de navigation dans l’aide (Windows)
• Pour passer d’un panneau à un autre, appuyez sur Ctrl+Tab (vers l’avant) ou Maj+Ctrl+Tab (vers l’arrière).
• Pour parcourir les liens soulignés dans un panneau, appuyez sur Tab (vers l’avant) ou Maj+Tab (vers l’arrière).
• Pour activer un lien souligné, appuyez sur Entrée.
• Pour agrandir le texte, appuyez sur Ctrl+signe égal.
• Pour réduire la taille du texte, appuyez sur Ctrl+-.
Ressources
Atelier vidéo Adobe
L’atelier vidéo Adobe Creative Suite 3 propose plus de 200 vidéos de formation pour Adobe Creative Suite 3. Ces ateliers
couvrent un large éventail de sujets à l’intention des professionnels de l’impression, du Web et de la vidéo.
ILLUSTRATOR CS3 5
Guide de l'utilisateur
Vous pouvez utiliser l’atelier vidéo Adobe pour en apprendre davantage sur le produit Creative Suite 3. De nombreuses
vidéos vous expliquent comment utiliser les applications Adobe de manière combinée.
Lorsque vous lancez l’atelier vidéo Adobe, vous choisissez les produits que vous voulez apprendre et les sujets que vous
voulez voir. Des informations détaillées sont disponibles pour chaque vidéo afin de vous aider et diriger votre
apprentissage.
ILLUSTRATOR CS3 6
Guide de l'utilisateur
Communauté de présentateurs
Avec cette nouvelle version, Adobe Systems invite les membres de la communauté Adobe à partager leurs compétences et
leurs connaissances. Adobe et Lynda.com mettent à votre disposition des didacticiels, trucs et astuces proposés par des
concepteurs et développeurs de renom parmi lesquels Joseph Lowery, Katrin Eismann et Chris Georgenes. Des experts
Adobe, tels que Lynn Grillo, Greg Rewis et Russell Brown, vous prodigueront également de précieux conseils. Au total, pas
moins de 30 experts partageront leurs connaissances avec vous !
Didacticiels et fichiers source
L’Atelier vidéo Adobe propose des formations pour les utilisateurs débutants et expérimentés. Vous y trouverez également
des vidéos concernant les nouvelles fonctions et les techniques essentielles. Chaque vidéo porte sur un seul sujet et dure
généralement entre 3 et 5 minutes. La plupart des vidéos s’accompagnent d’un didacticiel illustré et de fichiers source. Vous
pourrez ainsi imprimer les procédures détaillées et exécuter seul le didacticiel.
Utilisation de l’atelier vidéo Adobe
Pour accéder à l’Atelier vidéo Adobe, utilisez le DVD inclus dans votre produit Creative Suite 3. Il est également disponible
en ligne à l’adresse www.adobe.com/go/learn_videotutorials_fr. Adobe s’engage à ajouter régulièrement de nouvelles vidéos
à son atelier vidéo en ligne. Nous vous invitons donc à vous enregistrer pour découvrir toutes les nouveautés.
Vidéos Illustrator CS3
L’atelier vidéo Adobe couvre un large éventail de sujets concernant Adobe Illustrato® CS3. En voici un aperçu :
• Création et configuration d’un document
• Importation de contenu dans Illustrator
• Sélection, manipulation et alignement d’objets
• Utilisation d’objets dynamiques et de Live Color
• Enregistrement de fichiers pour le Web
Les vidéos vous expliquent également comment utiliser Illustrator CS3 avec d’autres solutions Adobe :
• Utilisation efficace de texte et de symboles entre Illustrator et Flash®
• Création d’un contenu mobile dans Illustrator
• Utilisation d’éléments partagés dans Photoshop, Illustrator, InDesign® et Flash
• Exportation de fichiers SWF animés à partir d’Illustrator
Pour accéder aux dictaticiels vidéo d’Adobe Creative Suite 3, visitez l’atelier vidéo Adobe à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/learn_videotutorials_fr.
Extras
Vous avez accès à de très nombreuses ressources afin de vous aider à tirer le meilleur parti possible de votre logiciel Adobe.
Certaines de ces ressources sont installées sur votre ordinateur pendant la procédure d’installation ; d’autres échantillons et
documents très pratiques se trouvent sur le disque d’installation ou de contenu. Des suppléments particulièrement
intéressants sont également proposés en ligne par la communauté Adobe Exchange, à l’adresse
www.adobe.com/go/exchange_fr.
Ressources installées
Lors de l’installation du logiciel, plusieurs ressources sont placées dans votre dossier d’application. Pour visualiser ces
fichiers, accédez au dossier correspondant sur votre ordinateur.
• Windows® : [disque de démarrage]\Program Files\Adobe\[application Adobe]
• Mac OS® : [disque de démarrage]/Applications/[application Adobe]
ILLUSTRATOR CS3 7
Guide de l'utilisateur
Le dossier de l’application peut contenir les éléments suivants :
Plug-ins Les plug-ins (ou modules externes) sont de petits logiciels qui étendent les fonctionnalités de votre logiciel ou en
ajoutent de nouvelles. Une fois installés, les modules externes s’affichent comme options dans les menus Importation ou
Exportation, comme formats de fichier dans les boîtes de dialogue Ouvrir, Enregistrer sous et Exporter l’original ou bien
encore comme filtres dans les sous-menus Filtres. Par exemple, plusieurs modules externes avec des effets particuliers sont
automatiquement installés dans le dossier Modules externes du dossier Photoshop CS3.
Préconfigurations Les préconfigurations se composent d’un éventail d’outils, de préférences, d’effets et d’images
particulièrement pratiques. Les préconfigurations de produit contiennent des pinceaux, nuanciers, groupes de couleurs,
symboles, formes personnalisées, styles de graphiques et de calques, motifs, textures, actions, espaces de travail, etc. Du
contenu prédéfini est disponible dans toute l’interface utilisateur. Certaines préconfigurations (c’est le cas des bibliothèques
de pinceaux Photoshop, par exemple) s’activent uniquement lorsque vous sélectionnez l’outil correspondant. Si vous ne
souhaitez pas créer un effet ou une image en partant de zéro, puisez votre inspiration dans les bibliothèques prédéfinies.
Modèles Les fichiers de modèle peuvent être ouverts et affichés dans Adobe Bridge CS3, ouverts à partir de l’Ecran de
bienvenue ou directement à partir du menu Fichier. En fonction du produit, les fichiers de modèles vont des en-têtes de
lettre aux bulletins d’information en passant par les sites Web, menus de DVD et autres boutons vidéo. Chaque fichier de
modèle a été élaboré par un concepteur professionnel et illustre parfaitement les fonctionnalités du produit. Ces modèles
peuvent se révéler particulièrement utiles pour démarrer un projet.
Yo ur Inv est
me nt Gu ide
Are you leav
ing mon ey
on the tabl
e?
Typi non habe
nt claritatem
insitam; est
claritatem.
Investigationes
usus legen
tis in iis qui
demonstra
legunt saepi
facit eorum
verunt lecto
us. Claritas
res legere me
est etiam proce
lius quod
ssus.
ii
Vel:
CORE INVE
STME NT SPEC
TRUM
Vel illum dolore
eu feugiat nulla
et iusto odio
facilisis at vero
dignissim qui.
eros et accum
san
RETIR EMEN
T SAVI NG
PLAN
Vel illum dolore
eu feugiat nulla
et iusto odio
facilisis at vero
dignissim qui.
eros
Ad : Vulputate:
Travel Earth
Best 100 places to see on the planet
in your lifetime
et accumsan
01
01
ET
ET
DUO
TETU
R SADI
PSCI
NG
ET JUSTO
KASD.
ET ACCUSAM
CLITA
EOS
STET
REBUM.
ET EA
COSE
VERO
Pelletir Inc.
Ca
si
Sp opia
A
DOLORES
volute
ipsummy
, commy
re eugiarud tem
eraesexer
n ullutet
NU
LC
vero
H
nulch dio E
agiam
e eum
sum et
ad
$45 a
lorp
erit
agiam
vero et
nulch dio ad atin
agaim
e su eum utet
nu
et ma
$25 llam ad eu
m
lorp
agiamerit
vero et sum
eum dio ad lo a
rper
$35 nulla
it
m
SU
CC
sucic
vero vero ER O
nulch dio dio S
e su eum
ma
IV
SUR
VIC
E
ME
NU
$15
eum
vero nulla
nulch dio m
agaim
e su eum
nu
et ma
$35 llam ad eu
m
N
eum
$35 nulla
m
SU
C
sucic C IV
vero vero ER O
nu dio dio S
$15 lche su eum
ma
eum
vero nulla
nulch dio m
agaim
e su eum
nu
et ma
$35 llam ad eu
m
Echantillons Les fichiers échantillons contiennent des conceptions plus complexes. Ils constituent la solution idéale pour
présenter, de manière dynamique, les nouveautés d’un produit. Ces fichiers illustrent toutes les possibilités créatives à votre
disposition.
Polices Votre solution Creative Suite s’accompagne de plusieurs familles de polices et polices OpenType® . Les polices sont
copiées sur votre ordinateur lors de l’installation :
• Windows : [disque de démarrage]\Windows\Fonts
• Mac OS X : [disque de démarrage]/Library/Fonts
Pour plus d’informations sur l’installation des polices, consultez le fichier Lisez-moi situé sur le DVD d’installation.
Contenu du DVD
Le DVD d’installation ou de contenu fourni avec votre produit contient des ressources supplémentaires utilisables avec
votre logiciel. Le dossier En prime contient des fichiers spécifiques au produit, tels que des modèles, images,
préconfigurations, actions, plug-ins et effets, ainsi que des sous-dossiers destinés aux polices et banques d’images. Le
dossier Documentation contient une version PDF de l’aide, des informations techniques et d’autres documents, tels que des
feuilles modèles, des guides de référence et des informations spécialisées.
ILLUSTRATOR CS3 8
Guide de l'utilisateur
Adobe Exchange
Vous en voulez plus ? Dans ce cas, rendez-vous sur www.adobe.com/go/exchange_fr, une communauté en ligne où les
utilisateurs téléchargent et échangent, à titre gracieux, des milliers d’actions, extensions, plug-ins et autres éléments
utilisables avec les produits Adobe.
Accueil Bridge
L’Accueil Bridge, une nouvelle destination dans Adobe Bridge CS3, réunit en un seul emplacement fonctionnel des
informations récentes sur tous vos logiciels Adobe Creative Suite 3. Démarrez Adobe Bridge, puis cliquez sur l’icône
Accueil Bridge dans la partie supérieure du panneau Favoris pour accéder aux dernières astuces, actualités et ressources
concernant vos outils Creative Suite.
Remarque : l’Accueil Bridge n’est peut-être pas disponible dans toutes les langues.
Pôle de création Adobe
Pôle de création Adobe met à votre disposition des articles, modèles et instructions proposés par des experts de l’industrie,
des concepteurs de renom et des partenaires d’édition d’Adobe. Du nouveau contenu est ajouté tous les mois.
ILLUSTRATOR CS3 9
Guide de l'utilisateur
Outre des centaines de didacticiels axés sur les logiciels de conception, vous y trouverez des conseils et techniques sous la
forme de vidéos, de didacticiels HTML et d’extraits de chapitres de livre.
Les idées nouvelles sont au cœur même de Think Tank, Dialog Box et Gallery :
• Les articles Think Tank analysent la façon dont les concepteurs contemporains embrassent la technologie et ce que leurs
expériences signifient pour la création, les outils de création et la société en général.
• Dans Dialog Box, des experts partagent leurs idées nouvelles en termes d’animations et de création numérique.
• Dans Gallery, vous découvrirez ce que les artistes entendent par conception en mouvement.
Rendez-vous sur Pôle de création Adobe à l’adresse www.adobe.com/fr/designcenter.
Pôle de développement
Le Pôle de développement Adobe propose des échantillons, des didacticiels, des articles et diverses ressources à l’usage des
développeurs qui utilisent des produits Adobe pour élaborer, entre autres projets, du contenu mobile, des applications
Internet et des sites Web sophistiqués. Ce pôle contient également des ressources à l’intention des développeurs de plugins pour produits Adobe.
Outre des échantillons de code et des didacticiels, vous y trouverez des flux RSS, des séminaires en ligne, des kits SDK, des
guides de création de scripts, ainsi que bien d’autres ressources techniques.
Rendez-vous sur le Pôle de développement Adobe à l’adresse http://www.adobe.com/go/developer_fr.
Support technique
Consultez le site Web d’assistance technique d’Adobe (http://www.adobe.com/fr/support), pour obtenir des informations
de dépannage pour votre produit et en savoir plus sur les options d’assistance technique gratuites et payantes. Suivez le lien
Formation pour accéder à des manuels Adobe Press, à un éventail de ressources de formation, à des programmes de
certification de logiciels d’Adobe, etc.
Téléchargements
Rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/downloads_fr pour obtenir gratuitement des mises à jour, des versions d’essai
et d’autres logiciels utiles. Adobe Store (à l’adresse www.adobe.com/go/store_fr) vous donne également accès à des milliers
de plug-ins de développeurs tiers, ce qui vous aide à automatiser des tâches, personnaliser des flux de production, créer des
effets spéciaux de qualité professionnelle et bien d’autres choses encore.
ILLUSTRATOR CS3 10
Guide de l'utilisateur
Adobe Labs
Adobe Labs vous permet d’utiliser et d’évaluer des technologies nouvelles et émergentes, ainsi que des produits Adobe.
Adobe Labs vous donne accès à un éventail de ressources :
• Préversions de logiciels et technologies à venir
• Echantillons de code et méthodes conseillées pour accélérer votre apprentissage
• Préversions de la documentation technique et produit
• Forums, contenu Wikipédia et autres ressources de collaboration pour vous aider à interagir avec des développeurs qui
partagent vos opinions
Adobe Labs favorise la mise en place d’un processus de développement de logiciels axé sur la collaboration. Dans cet
environnement, les clients utilisant de nouveaux produits et technologies deviennent rapidement productifs. Adobe Labs
est également un forum de commentaires, que l’équipe de développement Adobe utilise pour créer des logiciels
correspondant aux besoins et aux attentes de la communauté.
Visitez Adobe Labs à l’adresse www.adobe.com/go/labs_fr.
Communautés d’utilisateurs
Les communautés d’utilisateurs comprennent des forums, des blogs et d’autres moyens leur permettant de partager des
technologies, des outils et des informations. Les utilisateurs peuvent poser des questions afin de savoir comment les autres
utilisateurs exploitent au mieux leur logiciel. Les forums utilisateur sont disponibles en anglais, français, allemand et
japonais ; les blogs sont rédigés dans un large éventail de langues.
Pour participer à des forums ou à des blogs, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/fr/communities.
Nouveautés
Fonctions de dessin évoluées
Couleurs dynamiques
Explorez les harmonies de couleurs et appliquez simultanément des couleurs de manière dynamique à plusieurs images
vectorielles. Grâce aux couleurs dynamiques, vous pouvez découvrir de nouvelles associations de couleurs, les essayer
rapidement, puis les enregistrer pour les réutiliser. Vous pouvez afficher un aperçu des modifications apportées à votre
illustration, modifier la tonalité générale de toute votre illustration en expérimentant avec la roue chromatique ou
simplement ajuster l’une des couleurs avec un maximum de précision (voir la section « Présentation des couleurs
dynamiques » à la page 109).
Panneau Nuancier
Enregistrez un groupe de couleurs dans le panneau Nuancier afin de pouvoir vous référer rapidement à vos couleurs
préférées (voir la section « Enregistrement des couleurs du panneau Guide des couleurs dans le panneau Nuancier » à la
page 109).
Mode Isolation
Utilisez le mode Isolation pour protéger certaines parties d’une illustration contre toute modification. Vous pouvez
regrouper, masquer, verrouiller et empiler des calques en toute confiance, sachant que les parties isolées de l’illustration ne
seront pas modifiées par mégarde (voir la section « Isolation des groupes et sous-calques » à la page 188).
ILLUSTRATOR CS3 11
Guide de l'utilisateur
Meilleure intégration
Intégration avec Adobe Flash
Créez des vecteurs complexes, des storyboards et testez les séquences sans devoir les redessiner dans Adobe Flash. Gagnez
du temps sur la production grâce au texte, aux calques et aux symboles qui conservent leur structure et leur caractère
modifiable lorsque vous les copiez-collez dans Flash. Vous pouvez librement passer d’Illustrator à Flash et inversement en
profitant des avantages de chaque programme (voir les sections « Balisage de texte à exporter dans Flash » à la page 319 et
« A propos des images Flash » à la page 364).
Symboles
Profitez de la puissance d’Illustrator grâce aux symboles qui sont désormais plus pratiques à créer et plus faciles à
personnaliser.De plus, vous pouvez les utiliser dans Flash en toute confiance (voir la section « A propos des symboles » à
la page 80).
Impression
Conservez les espaces colorimétriques natifs pendant l’impression. Grâce à la prise en charge de DeviceN, vous pouvez être
certain que votre illustration sera correctement séparée lors de son impression (voir la section« Impression des séparations
des couleurs » à la page 388).
Efficacité améliorée de l’espace de travail
Nouveaux profils de documents
Accélérez le démarrage lorsque vous ouvrez un nouveau document en sélectionnant un nouveau profil de document
prédéfini. Ces profils sont adaptés à différents types de projet (périphérique mobile, impression, Web et vidéo,
par exemple). Vous pouvez enregistrer des profils personnalisés avec des paramètres de démarrage, tels que les dimensions
de plan de travail, les nuances, les formes, les styles et les espaces colorimétriques (voir la section « A propos des nouveaux
profils de documents » à la page 32).
Espaces de travail personnalisés
Personnalisez votre espace de travail au moyen de panneaux repliables et de nouvelles vues d’icônes. Vous pouvez
enregistrer votre espace de travail comme un paramètre prédéfini et, ce faisant, l’optimiser pour des tâches données (voir la
section « Personnalisation de l’espace de travail » à la page 17).
Performances
Travaillez de façon plus fluide et efficace sans attendre qu’Illustrator s’adapte à vos mains et à votre créativité. L’architecture
sous-jacente d’Illustrator a été améliorée. Vous remarquerez des temps de défilement et de zoom améliorés, des taux de
rafraîchissement plus énergiques et un meilleur temps de réponse.
Accès aux bibliothèques depuis les panneaux
Accédez facilement aux bibliothèques de formes prédéfinies, de nuanciers thématiques et de styles graphiques. Désormais,
vous pouvez rapidement appliquer l’effet précis que vous voulez en déroulant votre liste de bibliothèques grâce à une icône
située dans la barre inférieure des panneaux d’outils (voir, par exemple, la section « Présentation du panneau Formes » à la
page 161).
Outils et contrôles de dessin évolués
Panneau Contrôle
Trouvez l’outil dont vous avez besoin pour la tâche à accomplir grâce au panneau Contrôle qui affiche les options les plus
adaptées à la sélection en cours. Vous pouvez accéder à des contrôles de point d’ancrage, des outils de sélection, des masques
d’écrêtage et des distorsions d’enveloppes en haut de l’écran. L’encombrement de l’espace de travail s’en trouve réduit puisque
vous n’avez plus à garder autant de panneaux ouverts (voir la section « Présentation du panneau Contrôle » à la page 16).
ILLUSTRATOR CS3 12
Guide de l'utilisateur
Modification de tracé
Dès que vous sélectionnez des points, le panneau Contrôle affiche des outils de modification du tracé. Vous pouvez ajuster
plus vite votre travail et même afficher ou masquer les poignées d’un seul clic de souris (voir la section « Spécification de
l’aspect de la ligne directrice et du point directeur » à la page 54).
Sélection de point
Placez votre pointeur sur n’importe quel point d’ancrage et agrandissez-le afin de le voir et de le sélectionner facilement.
Votre pointeur affiche un carré plus grand à tous les endroits où il détecte un point (voir la section « Spécification des
préférences de taille du point d’ancrage » à la page 54).
Alignement de points
Alignez et répartissez les points comme vous aligneriez et répartiriez des objets. Lorsque vous sélectionnez plusieurs points,
la totalité de la plage de boutons d’alignement apparaît dans le panneau Contrôle. Vous pouvez également aligner des points
sur le plan de travail ou sur une zone de recadrage (voir la section « Alignement et répartition d’objets » à la page 199).
Outil Gomme
Supprimez rapidement des parties de l’illustration aussi facilement que vous supprimeriez des pixels dans Photoshop. Il
suffit de faire glisser la souris ou le stylet sur n’importe quelle forme ou ensemble de formes. Illustrator crée des tracés le
long des bords du contour effacé.Le lissage de l’effacement est conservé (voir la section « Effacement de l’illustration » à la
page 73).
Outil Zone de recadrage
Tracez plusieurs zones de recadrage avec des caractéristiques personnalisées ou prédéfinies. Vous pouvez créer rapidement
des documents PDF d’une page parfaitement cadrés sur votre sélection, permettant ainsi d’enregistrer des variations
d’illustrations à présenter à vos clients ou à vos collègues (voir la section « Création, modification et suppression des zones
de recadrage » à la page 37).
13
Chapitre 2 : Espace de travail
Bienvenue dans Adobe Illustrator CS3. Illustrator vous propose une zone de travail et une interface utilisateur efficaces
pour créer et modifier des illustrations en vue de leur impression, afin de les afficher sur le Web et sur des dispositifs
mobiles.
Notions élémentaires
Aperçu de l’espace de travail
Vous pouvez créer et manipuler vos documents et fichiers à l’aide de divers éléments tels que des panneaux, barres et
fenêtres. On désigne sous le nom d’espace de travail toute organisation de ces éléments. La première fois que vous ouvrez
un composant d’Adobe Creative Suite, l’espace de travail par défaut s’affiche. Vous pouvez le personnaliser en fonction des
tâches que vous y effectuez. Vous pouvez, par exemple, créer un espace de travail destiné à la modification des tâches et un
autre pour les visualiser, les enregistrer et passer de l’une à l’autre.
Vous pouvez, à tout moment, rétablir l’espace de travail par défaut en sélectionnant l’option appropriée dans le menu
Fenêtre > Espace de travail.
Bien que l’espace de travail soient différents dans Flash, Illustrator, InCopy, InDesign et Photoshop, la manipulation des
éléments est pratiquement identique dans chacune de ces applications. L’espace de travail par défaut de Photoshop est
caractéristique :
• La barre de menu occupe la partie supérieure de l’écran. Les différentes commandes y sont classées dans des menus.
• Le panneau Outils (appelé palette Outils dans Photoshop) contient des outils permettant de créer et de modifier des
images, des illustrations, des éléments de page, etc. Les outils connexes sont regroupés.
• Le Panneau Contrôle (appelé barre d’options dans Photoshop) affiche des options relatives à l’outil sélectionné. (Le
Panneau Contrôle n’est pas disponible dans Flash.)
• La fenêtre Document (appelée Scène dans Flash) affiche le fichier sur lequel vous travaillez.
• Les panneaux (appelés palettes dans Photoshop) vous aident à surveiller et à modifier votre travail. Le panneau Montage
(Flash) et le panneau Couches (Photoshop) en sont deux exemples. Certains panneaux sont affichés par défaut. Vous
pouvez toutefois en ajouter en sélectionnant celui de votre choix dans le menu Fenêtre. De nombreux panneaux
s’accompagnent d’options qui leur sont propres. Ils peuvent être regroupés, empilés ou ancrés.
ILLUSTRATOR CS3 14
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
E
G
F
H
Espace de travail par défaut de Photoshop
A. Fenêtre de document B. Dock de panneaux réduits à la taille d’icônes C. Barre de titre du panneau D. Barre de menus E. Barre d’options
F. Panneau d’outils G. Bouton de réduction à la taille d’une icône H. Trois groupes de panneaux (palettes) en ancrage vertical
Pour consulter une vidéo de présentation de l’espace de travail, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0187_fr.
Pour afficher ou masquer tous les panneaux
• (Illustrator, InCopy, InDesign, Photoshop) Pour afficher ou masquer tous les panneaux, y compris le panneau Outils et
la barre d’options ou le Panneau Contrôle, appuyez sur Tab.
• (Illustrator, InCopy, InDesign, Photoshop) Pour afficher ou masquer tous les panneaux, à l’exception du panneau Outils
et de la barre d’options ou du Panneau Contrôle, appuyez sur Maj+Tab.
Pour afficher temporairement les panneaux qui ont été masqués à l’aide de ces techniques, déplacez le pointeur sur le bord
de la fenêtre de l’application (Windows) ou du moniteur (Mac OS) et pointez sur la bande qui apparaît.
• (Flash) Pour afficher ou masquer tous les panneaux, appuyez sur F4.
Pour afficher les options de menu du panneau
❖ Positionnez le pointeur sur l’icône de menu du panneau
située dans le coin supérieur droit et appuyez ensuite sur
le bouton de la souris.
(Illustrator) Pour régler la luminosité du panneau
❖ Faites glisser le curseur Luminosité dans les préférences de l’interface utilisateur. Cette commande affecte tous les
panneaux, y compris le Panneau Contrôle.
Pour reconfigurer le panneau Outils
Vous pouvez afficher les outils du panneau Outils dans une seule colonne ou côte à côte dans deux colonnes.
ILLUSTRATOR CS3 15
Guide de l'utilisateur
Dans InDesign, vous pouvez également basculer d’un affichage en une colonne vers une vue en deux colonnes en définissant
une option dans les préférences d’interface.
❖ Cliquez sur la double flèche dans la partie supérieure du panneau Outils.
A propos des modes d’écran
Vous pouvez modifier la visibilité de la fenêtre d’illustration et de la barre de menus à l’aide des options de mode situées au
bas du panneau Outils :
• Le mode Ecran maximisé
affiche l’illustration dans une fenêtre agrandie dotée d’une barre de menus en haut et de
barres de défilement sur les côtés, mais sans barre de titre.
• Le Mode Fenêtres standard
affiche l’illustration dans une fenêtre standard, avec une barre de menus en haut et des
barres de défilement sur les côtés.
• Le mode Plein écran avec menus
affiche l’illustration dans une fenêtre plein écran dotée d’une barre de menus, mais
sans barres de titre ou de défilement.
• Le mode Plein écran sans menus
affiche l’illustration dans une fenêtre plein écran, sans barre de titre ou de menus,
ni barres de défilement.
Utilisation de la barre d’état
Lorsque vous êtes en mode Ecran maximisé, la barre d’état s’affiche sur le bord inférieur gauche de la fenêtre d’illustration.
Elle affiche le niveau de zoom actif et les informations concernant l’un des éléments suivants : l’outil en cours d’utilisation,
la date et l’heure, le nombre d’annulations et de rétablissements disponibles, le profil colorimétrique du document ou l’état
du fichier géré.
Cliquez sur la barre d’état pour effectuer l’une des opérations suivantes :
• modifier le type d’informations affichées dans la barre d’état en sélectionnant une option dans le sous-menu Afficher ;
• afficher le fichier en cours dans Adobe Bridge en sélectionnant la commande Faire apparaître dans Bridge ;
• accéder aux commandes de Version Cue®.
Saisie de valeurs dans les panneaux et les boîtes de dialogue
Vous entrez les valeurs en vous servant des mêmes méthodes dans tous les panneaux et toutes les boîtes de dialogue. Vous
pouvez également réaliser des opérations mathématiques élémentaires dans toutes les zones de texte acceptant des valeurs
numériques. Par exemple, pour déplacer un objet sélectionné de 3 unités vers la droite en utilisant les unités de mesure en
cours, il n’est pas nécessaire de définir la nouvelle position horizontale. Il suffit d’entrer +3 après la valeur en cours dans le
panneau Transformation.
Saisie d’une valeur dans un panneau ou dans une boîte de dialogue
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Entrez une valeur dans la zone, puis appuyez sur la touche Entrée ou Retour.
• Faites glisser le curseur.
• Faites glisser l’aiguille du cadran.
• Cliquez sur les boutons fléchés du panneau pour augmenter ou réduire la valeur.
• Cliquez dans la zone de texte, puis utilisez la flèche Haut ou Bas du clavier pour augmenter ou réduire la valeur.
Maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur une touche fléchée pour accroître le taux d’augmentation ou de
réduction.
• Sélectionnez une valeur dans le menu associé à la zone de texte.
ILLUSTRATOR CS3 16
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
E
Méthodes de saisie de valeurs
A. Boutons fléchés B. Zone de texte C. Flèche de menu D. Curseur E. Cadran
Calcul des valeurs dans un panneau ou dans une boîte de dialogue
1 Effectuez l’une des opérations suivantes dans une zone de texte acceptant des valeurs numériques :
• Pour remplacer la valeur active par une expression mathématique, sélectionnez cette valeur.
• Pour utiliser la valeur active dans une expression mathématique, cliquez avant ou après cette valeur.
2 Entrez une expression mathématique simple avec un opérateur mathématique unique, tel que + (plus), - (moins),
x (multiplication), / (division) ou % (pourcentage).
Par exemple, 0 pt + 3 ou 5 mm + 4. De même, 3 cm * 50 % équivaut à multiplier 3 centimètres par 50 %, soit 1,50 cm, et
50 pt + 25 % équivaut à ajouter 25 % de 50 points à 50 points, soit 62,5 points.
3 Appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) pour appliquer le calcul.
Présentation du panneau Contrôle
Le panneau Contrôle propose un accès rapide aux options associées aux objets que vous avez sélectionnés. Par défaut, le
panneau Contrôle est ancré en haut de l’espace de travail.
Les options s’affichant dans le panneau Contrôle varient selon le type d’objet ou d’outil sélectionné. Par exemple, lorsque
vous sélectionnez un objet texte, le panneau Contrôle affiche des options de mise en forme, ainsi que des options de
modification de la couleur, de la position et des dimensions de l’objet.
A
B
C
Panneau Contrôle
A. Options masquées B. Lien vers un autre panneau C. Menu du panneau
Lorsque le texte affiché dans le panneau Contrôle est de couleur bleue et qu’il est souligné, vous pouvez cliquer sur le texte
pour afficher un panneau ou une boîte de dialogue associés. Par exemple, cliquez sur le mot Contour pour afficher le
panneau Contour.
Modification des types de commandes figurant dans le panneau Contrôle
❖ Sélectionnez ou désélectionnez des commandes dans le menu du panneau Contrôle.
Ouverture et fermeture d’un panneau ou d’une boîte de dialogue à partir du panneau Contrôle
1 Cliquez sur un mot de couleur bleue souligné pour ouvrir le panneau ou la boîte de dialogue qui lui est associé.
2 Pour fermer une boîte de dialogue ou un panneau, cliquez n’importe où en dehors du cadre.
Ancrage du panneau Contrôle en bas de l’espace de travail
❖ Choisissez la commande Ancrer en bas dans le menu du panneau Contrôle.
ILLUSTRATOR CS3 17
Guide de l'utilisateur
Conversion du panneau Contrôle en panneau flottant
❖ Faites glisser la barre de manipulation (située sur le côté gauche du panneau) dans l’espace de travail.
Pour ancrer à nouveau le panneau Contrôle, faites glisser la barre de manipulation vers le haut ou vers le bas de la fenêtre
d’application (Windows) ou de l’écran (Mac OS).
Personnalisation de l’espace de travail
Personnalisation de l’espace de travail
Pour créer un espace de travail personnalisé, déplacez et manipulez les panneaux (appelés palettes dans Photoshop et dans
les composants d’Adobe Creative Suite 2).
A
B
C
La fine zone de largage bleue indique que le panneau Couleur va être ancré seul au-dessus du groupe de panneaux Calques.
A. Barre de titre B. Onglet C. Zone de largage
Vous pouvez enregistrer des espace de travail personnalisés, puis passer de l’un à l’autre.
Notez que vous pouvez modifier, dans Photoshop, le corps de la polices du texte de la barre d’options, des palettes et des
info-bulles. Choisissez une option dans le menu Corps de l’interface utilisateur des préférences générales.
Remarque : pour une vidéo sur la personnalisation de l’espace de travail dans Illustrator, rendez-vous à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0032_fr. pour une vidéo sur la personnalisation de l’espace de travail dans InDesign, rendez-vous à
l’adresse www.adobe.com/go/vid0065_fr.
Pour ancrer et détacher des panneaux
Un dock est un ensemble de panneaux ou de groupes de panneaux affichés ensemble, généralement en position verticale.
Pour ancrer et détacher des panneaux, insérez-les dans le dock et déplacez-les hors du dock.
Remarque : l’ancrage et l’empilage sont deux notions distinctes. Une pile est un ensemble de panneaux ou de groupes de
panneaux flottants, assemblés de haut en bas.
• Pour ancrer un panneau, cliquez sur son onglet et faites-le glisser dans le dock, au-dessus, sous ou entre d’autres
panneaux.
• Pour ancrer un groupe de panneaux, cliquez sur sa barre de titre (barre vide de couleur unie située au-dessus des onglets)
et faites-le glisser dans le dock.
• Pour supprimer un panneau ou un groupe de panneaux, faites-le glisser en dehors du dock au moyen de son onglet ou
de sa barre de titre. Vous pouvez faire glisser l’élément dans un autre dock ou le rendre flottant.
ILLUSTRATOR CS3 18
Guide de l'utilisateur
Déplacement du panneau Navigateur vers un nouveau dock ; cette opération est indiquée par une surbrillance verticale bleue
Panneau Navigateur dans son propre dock
Pour éviter que les panneaux n’occupent tout l’espace d’un dock, faites glisser le bord inférieur du dock vers le haut de sorte
qu’il ne touche plus le bord de l’espace de travail.
Pour déplacer des panneaux
Lorsque vous déplacez des panneaux, des zones de largage en surbrillance bleue apparaissent ; il s’agit des zones dans
lesquelles vous pouvez déplacer le panneau. Vous pouvez, par exemple, déplacer un panneau vers le haut ou vers le bas en
le faisant glisser sur la fine zone de largage bleue située au-dessus ou sous un autre panneau. Si vous le faites glisser vers un
emplacement qui n’est pas une zone de largage, le panneau flotte dans l’espace de travail.
• Pour déplacer un panneau, faites-le glisser au moyen de son onglet.
• Pour déplacer un groupe de panneaux ou une pile de panneaux flottants, faites glisser la barre de titre.
Pour empêcher l’ancrage d’un panneau, appuyez sur Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) lors du déplacement.
Pour ajouter et supprimer des docks et des panneaux
Lorsque vous supprimez tous les panneaux d’un dock, celui-ci disparaît. Vous pouvez créer de nouveaux docks en
déplaçant des panneaux dans des zones de largage situées à proximité de docks existants ou à la bordure de l’espace de
travail.
• Pour supprimer un panneau, cliquez sur son icône de fermeture (X situé dans le coin supérieur droit de l’onglet) ou
désélectionnez-le dans le menu Fenêtre.
• Pour ajouter un panneau, sélectionnez-le dans le menu Fenêtre et ancrez-le à l’emplacement de votre choix.
Pour manipuler des groupes de panneaux
• Pour déplacer un panneau dans un groupe, faites glisser son onglet vers la zone de largage en surbrillance située dans la
partie supérieure du groupe.
ILLUSTRATOR CS3 19
Guide de l'utilisateur
Ajout d’un panneau à un groupe
• Pour réorganiser les panneaux d’un groupe, faites glisser l’onglet du panneau de votre choix vers son nouvel
emplacement.
• Pour supprimer un panneau d’un groupe afin de le rendre flottant, faites-le glisser en dehors du groupe au moyen de son
onglet.
• Pour faire apparaître un panneau au premier plan de son groupe, cliquez sur son onglet.
• Pour déplacer des panneaux groupés, faites glisser leur barre de titre (située au-dessus des onglets).
Pour empiler des panneaux flottants
Lorsque vous déplacez un panneau hors de son dock, mais sans le placer dans une zone de largage, il devient flottant. Cela
vous permet de le positionner n’importe où dans l’espace de travail. Les panneaux peuvent également flotter dans l’espace
de travail la première fois que vous les sélectionnez dans le menu Fenêtre. Vous pouvez empiler des panneaux ou groupes
de panneaux flottants de sorte qu’ils se comportent comme une seule entité lorsque vous faites glisser la barre de titre
supérieure. (Cette méthode ne permet pas d’empiler les panneaux qui font partie d’un dock, ni de les déplacer comme s’il
s’agissait d’une seule entité.)
Panneaux empilés flottants
• Pour empiler des panneaux flottants, faites glisser le panneau au moyen de son onglet vers la zone de largage située au
bas d’un autre panneau.
• Pour modifier l’ordre d’empilage, faites glisser un panneau vers le haut ou vers le bas au moyen de son onglet.
Remarque : prenez soin de « déposer » l’onglet sur l’étroite zone de largage située entre les panneaux, plutôt que sur la large
zone de largage située dans une barre de titre.
• Pour supprimer un panneau ou groupe de panneaux de la pile afin de le rendre flottant, déplacez-le hors de la pile au
moyen de son onglet ou de sa barre de titre.
Pour redimensionner ou réduire des panneaux
• Pour redimensionner un panneau, faites glisser n’importe quel côté du panneau ou la boîte de dimensionnement située
en bas à droite. Cette méthode de redimensionnement ne fonctionne pas avec certains panneaux, tels que la palette
Couleur de Photoshop.
• Pour modifier la largeur de tous les panneaux d’un dock, faites glisser la pince
située dans le coin supérieur gauche du dock.
• Pour réduire un panneau ou un groupe de panneaux, ou bien empiler des panneaux, cliquez sur le bouton Réduire situé
dans sa barre de titre.
L’ouverture d’un menu est possible même lorsque le panneau est réduit.
ILLUSTRATOR CS3 20
Guide de l'utilisateur
Bouton Réduire
Pour manipuler des panneaux réduits à la taille d’icônes
Vous pouvez réduire des panneaux à la taille d’icônes afin de réduire l’encombrement de l’espace de travail. (Dans certains
cas, les panneaux sont réduits de la sorte dans l’espace de travail par défaut.) Cliquez sur une icône de panneau pour
agrandir le panneau. Vous ne pouvez agrandir qu’un seul panneau ou groupe de panneaux à la fois.
Panneaux réduits à la taille d’icônes
Panneaux agrandis
• Pour réduire ou agrandir tous les panneaux d’un dock, cliquez sur la double flèche située dans la partie supérieure du
dock.
• Pour redimensionner les icônes de panneau de manière à n’afficher que les icônes (et non les libellés), faites glisser la
pince , située dans la partie supérieure du dock, en direction des icônes jusqu’à ce que le texte disparaisse. (Pour
réafficher le texte de l’icône, éloignez la pince des panneaux en la faisant glisser.)
• Pour agrandir une seule icône de panneau, cliquez sur celle-ci.
• Pour réduire à la taille d’une icône un panneau qui a été agrandi, cliquez sur son onglet, sur son icône ou sur la double
flèche affichée dans sa barre de titre.
Si vous sélectionnez Réduire automatiquement les panneaux d’icône dans les préférences Interface ou Options d’interface
utilisateur, une icône de panneau agrandie est réduite automatiquement lorsque vous cliquez en dehors de celle-ci.
• Pour ajouter un panneau ou un groupe de panneaux à un dock d’icônes, faites-le glisser au moyen de son onglet ou de
sa barre de titre. (Les panneaux sont réduits automatiquement à la taille d’icônes lorsque vous les ajoutez à un dock
d’icônes.)
• Pour déplacer une icône de panneau (ou un groupe d’icônes de panneau), faites glisser la barre qui apparaît au-dessus de
l’icône. Vous pouvez déplacer des icônes de panneau vers le haut et vers le bas dans le dock, dans d’autres docks (elles
ILLUSTRATOR CS3 21
Guide de l'utilisateur
apparaissent dans le style du panneau de ce dock) ou en dehors du dock (elles apparaissent sous la forme de panneaux
flottants agrandis).
Modification du nom ou duplication d’un espace de travail
1 Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Gérer les espaces de travail.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes, puis cliquez sur le bouton OK :
• Pour renommer un espace de travail, sélectionnez-le, puis modifiez le texte.
• Pour dupliquer un espace de travail, sélectionnez-le, puis cliquez sur le bouton Nouvel espace de travail.
Une vidéo sur la personnalisation de la zone de travail en fonction de différents flux de production est disponible à l’adresse
suivante : www.adobe.com/go/vid0032_fr.
Enregistrer, supprimer et basculer entre espace de travail
En enregistrant la taille et la position actuelles des panneaux en tant qu’espace de travail nommé, vous pourrez restaurer cet
espace ultérieurement même si vous avez déplacé ou fermé un panneau. Les noms d’espace de travail enregistrés
apparaissent dans le menu Fenêtre > Espace de travail.
Dans Photoshop, l’espace de travail enregistré peut s’accompagner d’un jeu de menus et d’un ensemble de raccourcis clavier
spécifiques.
Enregistrer un espace de travail personnalisé
1 Lorsque l’espace de travail se trouve dans la configuration que vous souhaitez enregistrer, utilisez l’une des méthodes
suivantes :
• (Photoshop, Illustrator, InDesign) Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Enregistrer l’espace de travail.
• (Flash) Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Enregistrer l’espace actuel ou choisissez Enregistrer l’espace actuel dans
le menu Espace de travail de la barre d’édition.
• (Photoshop) Choisissez Enregistrer l’espace de travail dans le menu Espace de travail de la barre d’options.
2 Attribuez un nom à l’espace de travail.
3 (Photoshop) Sélectionnez ensuite une ou plusieurs options dans la section Capture :
Position des panneaux Enregistre la position actuelle des panneaux.
Raccourcis clavier Enregistre l’ensemble de raccourcis clavier actuel.
Menus Enregistre l’ensemble de menus actuels.
4 Cliquez sur OK.
Afficher l’espace de travail ou passer de l’un à l’autre
Flash, Illustrator, InDesign et Photoshop s’accompagnent d’espace de travail prédéfinis conçus spécialement pour faciliter
l’exécution de certaines tâches.
• Choisissez Fenêtre > Espace de travail, puis sélectionnez un espace de travail.
• (Photoshop) Sélectionnez un espace de travail dans le menu Espace de travail de la barre d’options.
• (Flash) Sélectionnez un espace de travail dans le menu Espace de travail de la barre d’édition.
(InDesign et Photoshop) Attribuez un raccourci clavier à chaque espace de travail pour pouvoir passer de l’un à l’autre plus
rapidement.
Supprimer un espace de travail personnalisé
• (Illustrator) Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Gérer les espaces de travail, sélectionnez l’espace de travail, puis
cliquez sur l’icône Supprimer.
• (InDesign) Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Supprimer l’espace de travail, sélectionnez l’espace de travail, puis
cliquez sur Supprimer.
ILLUSTRATOR CS3 22
Guide de l'utilisateur
• (Flash) Choisissez Gérer dans le menu Espace de travail de la barre d’édition, sélectionnez l’espace de travail, puis cliquez
sur Supprimer. Une autre solution consiste à choisir Fenêtre > Espace de travail > Gérer, à sélectionner l’espace de travail,
puis à cliquer sur Supprimer.
• (Photoshop) Choisissez Supprimer l’espace de travail dans le menu Espace de travail de la barre d’options. Une autre
solution consiste à choisir Fenêtre > Espace de travail > Supprimer l’espace de travail, à sélectionner l’espace de travail,
puis à cliquer sur Supprimer.
(Photoshop) Ouvrir l’application avec la position par défaut des palettes ou celle utilisée la dernière fois
Lorsque vous ouvrez Photoshop, les palettes peuvent soit apparaître à leur emplacement par défaut, soit à l’endroit où vous
les avez utilisées la dernière fois.
❖ Dans les préférences d’interface :
• Pour afficher les palettes à l’endroit où vous les avez utilisées la dernière fois, sélectionnez Se souvenir de la position des
palettes.
• Pour afficher les palettes à leur position par défaut, désélectionnez Se souvenir de la position des palettes.
Outils
Aperçu du panneau Outils
La première fois que vous lancez l’application, le panneau Outils s’affiche sur le côté gauche de l’écran. Vous pouvez déplacer
le panneau Outils en faisant glisser sa barre de titre ou l’icône Illustrator. Vous pouvez également afficher ou masquer le
panneau Outils en choisissant la commande Fenêtre > Outils.
Vous utilisez les outils du panneau Outils pour créer, sélectionner et manipuler des objets dans Illustrator. Si vous cliquez
deux fois sur certains outils, d’autres options s’affichent. Ces outils vous permettent d’entrer du texte et de sélectionner,
peindre, dessiner, échantillonner, modifier et déplacer des images.
ILLUSTRATOR CS3 23
Guide de l'utilisateur
Vous pouvez développer certains outils du panneau pour afficher les outils masqués qu’ils contiennent. Un petit triangle
dans l’angle inférieur droit de l’icône de l’outil signale la présence d’outils masqués. Placez le pointeur sur un outil pour
afficher son nom.
A
C
B
D
F
A
B
C
D
E
F
G
G
H
I
E
H
I
Affichage des outils masqués
❖ Cliquez sur l’outil visible et maintenez le bouton de la souris enfoncé.
Affichage des options de l’outil
❖ Cliquez deux fois sur un outil.
Déplacement du panneau Outils
❖ Faites glisser la barre de titre du panneau Outils ou l’icône Illustrator.
Masquage du panneau Outils
❖ Choisissez la commande Fenêtre > Outils.
ILLUSTRATOR CS3 24
Guide de l'utilisateur
Détachement des outils masqués dans un panneau séparé
❖ Faites glisser le pointeur jusqu’à la flèche au bas du panneau Outils et relâchez le bouton de la souris.
Fermeture d’un panneau d’outils séparé
❖ Cliquez sur le bouton de fermeture dans la barre de titre du panneau. Les outils sont rétablis dans le panneau Outils.
Sélection d’un outil
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur un outil dans le panneau Outils. Si un petit triangle se trouve dans l’angle inférieur droit d’un outil, maintenez
le bouton de la souris enfoncé pour afficher les outils masqués, puis cliquez sur l’outil à sélectionner.
• Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur un outil pour passer en revue et
sélectionner des outils masqués.
• Appuyez sur la touche de raccourci de l’outil. Cette touche est indiquée dans l’info-bulle de l’outil. Vous pouvez, par
exemple, sélectionner l’outil Texte en appuyant sur la touche T.
Pour masquer les info-bulles, choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator >
Préférences > Générales (Mac OS), puis désélectionnez l’option Afficher les info-bulles.
A
B
C
D
E
Sélection d’un outil masqué
A. Panneau Outils B. Outil actif C. Panneau détaché avec les outils masqués D. Triangle d’outil masqué E. Nom de l’outil et raccourci
Modification des pointeurs d’outil
Le pointeur de la souris de la plupart des outils correspond à l’icône de l’outil. Chaque pointeur est entouré d’une zone
sensible différente de début d’effet ou de script. Pour la plupart des outils, vous pouvez passer à des pointeurs de haute
précision apparaissant sous forme de réticule centré dans la zone sensible et offrant plus de précision pour les illustrations
complexes.
❖ Choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales
(Mac OS), puis sélectionnez l’option Haute précision du pointeur. Vous pouvez également appuyer sur la touche de
verrouillage des majuscules de votre clavier.
Collection d’outils de sélection
Illustrator propose les outils de sélection suivants :
ILLUSTRATOR CS3 25
Guide de l'utilisateur
L’outil Sélection (V)
sélectionne des objets entiers.
L’outil Sélection directe (A)
sélectionne des points ou des
segments de tracé à
l’intérieur des objets.
L’outil Sélection directe
progressive sélectionne des
objets et des groupes à
l’intérieur de groupes.
L’outil Baguette magique (Y)
sélectionne des objets ayant
des attributs similaires.
L’outil Lasso (Q) sélectionne
des points ou des segments de
tracé à l’intérieur des objets.
Voir aussi
« Touches de sélection » à la page 446
Collection d’outils de dessin
Illustrator met à votre disposition les outils de dessin suivants :
L’outil Plume (P) trace des
droites et des courbes pour
créer des objets.
L’outil Ajout de point
d’ancrage (+) ajoute des
points d’ancrage aux tracés.
L’outil Suppression de point
d’ancrage (-) supprime les
points d’ancrage des tracés.
L’outil Conversion de point
directeur (Maj + C)
transforme un point
d’inflexion en sommet, et
inversement.
ILLUSTRATOR CS3 26
Guide de l'utilisateur
L’outil Trait (\) trace des
lignes droites.
L’outil Arc trace des courbes
concaves ou convexes.
L’outil Spirale trace des
spirales dans le sens des
aiguilles d’une montre et
dans le sens inverse.
L’outil Grille rectangulaire
trace des grilles
rectangulaires.
L’outil Grille à coordonnées
polaires trace des grilles de
tableau circulaires.
L’outil Rectangle (M) dessine
des carrés et des rectangles.
L’outil Rectangle arrondi
trace des carrés et des
rectangles aux angles
arrondis.
L’outil Ellipse (L) trace des
cercles et des formes ovales.
L’outil Polygone trace des
formes régulières à plusieurs
côtés.
L’outil Etoile trace des étoiles.
L’outil Halo crée des effets de
type halo ou rayon de soleil.
L’outil Crayon (N) trace et
modifie des droites à main
levée.
L’outil Arrondi arrondit les
tracés de Bézier.
L’outil Gomme de tracé efface
les tracés et les points
d’ancrage de l’objet.
ILLUSTRATOR CS3 27
Guide de l'utilisateur
Collection d’outils de texte
Illustrator propose les outils de texte suivants :
L’outil Texte (T) crée du texte
et des objets texte, et vous
permet de saisir et de
modifier du texte.
L’outil Texte captif
transforme les tracés fermés
en objets texte et vous permet
de saisir et de modifier du
texte à l’intérieur.
L’outil Texte captif vertical
transforme les tracés fermés
en objets texte verticaux et
vous permet de saisir et de
modifier du texte à
l’intérieur.
L’outil Texte curviligne
vertical change le tracé en
tracé de texte vertical et vous
permet de saisir et de
modifier du texte le long du
tracé.
L’outil Texte curviligne
change le tracé en tracé de
texte et vous permet de saisir
et de modifier du texte le long
du tracé.
L’outil Texte vertical crée du
texte vertical et des objets
texte verticaux, et vous
permet de saisir et de
modifier du texte vertical.
Collection d’outils de peinture
Illustrator propose les outils de peinture suivants :
L’outil Pinceau (B) dessine
des droites à main levée et
des lignes calligraphiques,
ainsi que des formes
artistiques et des motifs sur
les tracés.
L’outil Filet (U) crée et
modifie des filets et des
enveloppes de filets.
L’outil Dégradé de
couleurs (G) vous permet
d’ajuster les points de départ
et d’arrivée ainsi que l’angle
des dégradés dans les objets.
L’outil Pipette (I)
échantillonne et applique des
attributs de couleur, de texte
et d’aspect, y compris des
effets, depuis les objets.
ILLUSTRATOR CS3 28
Guide de l'utilisateur
L’outil Pot de peinture
dynamique (K) peint les
faces et les bords des groupes
de peinture dynamique avec
les attributs de peinture
actifs.
L’outil Sélection de peinture
dynamique sélectionne les
faces et les bords des groupes
de peinture dynamique.
L’outil Mesure mesure la
distance entre deux points.
Collection d’outils de remodelage
Illustrator propose les outils de remodelage des objets suivants :
L’outil Rotation (R) fait
pivoter les objets autour d’un
point fixe.
L’outil Miroir (O) crée le
symétrique des objets par
rapport à un axe fixe.
L’outil Mise à l’échelle (S)
redimensionne les objets
autour d’un point fixe.
L’outil Modelage ajuste les
points d’ancrage sélectionnés
tout en conservant les détails
du tracé.
L’outil Transformation
manuelle (E) met à l’échelle,
fait pivoter ou déforme une
sélection.
L’outil Dégradé de
formes (W) crée un dégradé
entre la forme et la couleur de
plusieurs objets.
L’outil Déformation déforme
les objets autour d’un point
fixe.
ILLUSTRATOR CS3 29
Guide de l'utilisateur
L’outil Déformation
(Maj + R) façonne les objets
grâce au mouvement du
pointeur (comme de la pâte à
modeler).
L’outil Tourbillon ajoute des
effets de tourbillon à un objet.
L’outil Contraction réduit la
forme d’un objet en déplaçant
des points de contrôle vers le
pointeur.
L’outil Festons donne un
aspect festonné aléatoire au
contour d’un objet.
L’outil Cristallisation donne
un aspect cristallisé aléatoire
au contour d’un objet.
L’outil Fronces donne un
aspect froncé au contour d’un
objet.
L’outil Dilation dilate la
forme d’un objet en éloignant
des points de contrôle du
pointeur.
Collection d’outils de symbolisme
Les outils de symbolisme permettent de créer et de modifier des jeux d’instances de symboles. Vous créez un jeu de
symboles à l’aide de l’outil Pulvérisation de symboles. Vous pouvez ensuite utiliser les autres outils de symbolisme pour
modifier la densité, la couleur, l’emplacement, la taille, la rotation, la transparence et le style des instances du jeu.
L’outil Pulvérisation de
symboles (Maj + S) place une
série d’instances de symboles
sur le plan de travail.
L’outil Glissement de
symboles déplace les
instances de symboles.
L’outil Espacement de
symboles rapproche ou
éloigne des instances de
symboles.
L’outil Redimensionnement
de symboles redimensionne
les instances de symboles.
ILLUSTRATOR CS3 30
Guide de l'utilisateur
L’outil Rotation de symboles
fait pivoter les instances de
symboles.
L’outil Coloration de
symboles colore les instances
de symboles.
L’outil Transparence de
symboles opacifie les
instances de symboles.
L’outil Stylisation de symboles
applique le style sélectionné
aux instances de symboles.
Collection d’outils de graphe
Illustrator fournit neuf outils de graphe, chacun permettant de créer un type de graphe différent. La sélection du type de
graphe dépend des informations que vous souhaitez communiquer.
80
70
60
50
40
30
20
10
0
100
80
60
A
A
B
B
40
20
A
B
L’outil Graphe à barres
verticales (J) permet de créer
des graphes de comparaison
de valeurs à l’aide de barres
verticales.
0
A
B
L’outil Graphe à barres
verticales empilées permet de
créer des graphes semblables
aux graphes à barres
verticales, mais avec des
colonnes empilées et non
placées côte à côte. Il permet
de montrer le rapport des
parties au tout.
0 10 20 30 40 50 60 70 80
L’outil Graphe à barres
horizontales permet de créer
des graphes semblables aux
graphes à barres verticales,
mais avec des barres
horizontales et non
verticales.
0 20 40 60 80 100
L’outil Graphe à barres
horizontales empilées permet
de créer des graphes
semblables aux graphes à
barres verticales empilées,
mais avec des barres empilées
horizontalement et non
verticalement.
ILLUSTRATOR CS3 31
Guide de l'utilisateur
80
100
50
70
80
40
60
30
40
20
30
20
10
20
0
0
60
50
40
10 20 30 40 50
L’outil Graphe linéaire
permet de créer des graphes
utilisant des points pour
représenter un ou plusieurs
ensembles de valeurs, avec
une ligne joignant les points
de chaque ensemble. Il fait
apparaître l’évolution d’un ou
plusieurs éléments sur une
période donnée.
L’outil Graphe à couches
permet de créer des graphes
semblables aux graphes
linéaires, mais en mettant
l’accent sur les totaux comme
sur les modifications de
valeurs.
A
L’outil Graphe Radar permet
de créer des graphes
comparant des ensembles de
valeurs à différents moments
ou dans différentes catégories
sous un format circulaire. Ce
type de graphe est également
appelé graphe en toile
d’araignée.
Collection d’outils de tranche et de découpe
Illustrator propose les outils de tranche et de découpe suivants :
C
D
10 20 30 40 50
L’outil Graphe à nuages de
points permet de créer des
graphes représentant des
points de données ; les
coordonnées des points sur
l’axe des abscisses et des
ordonnées permettent
d’identifier les paires de
valeurs. Il est utilisé pour
représenter des schémas ou
des tendances et permet de
déterminer si des variables
ont une incidence les unes sur
les autres.
50
40
30
20
10
B
L’outil Graphe sectoriel
permet de créer des graphes
circulaires dont les secteurs
représentent les pourcentages
relatifs des valeurs
comparées.
ILLUSTRATOR CS3 32
Guide de l'utilisateur
L’outil Zone de recadrage
sélectionne des zones
spécifiques à exporter ou à
imprimer.
L’outil Tranche divise une
illustration en plusieurs
images Web distinctes.
L’outil Ciseaux (C) découpe
les tracés à des points
spécifiques.
L’outil Cutter découpe les
objets et les tracés.
L’outil Sélection de tranche
sélectionne des tranches Web.
L’outil Gomme efface
n’importe quelle partie de
l’objet sur laquelle vous le
passez.
Collection d’outils de déplacement et de zoom
Illustrator propose les outils suivants pour le déplacement et le contrôle de l’affichage sur le plan de travail :
L’outil Main (H) déplace le
plan de travail Illustrator
dans la fenêtre d’illustration.
L’outil Page ajuste la grille de
la page pour déterminer
l’emplacement de
l’illustration sur la page
imprimée.
L’outil Zoom (Z) agrandit ou
réduit l’échelle d’affichage
dans la fenêtre d’illustration.
Fichiers et modèles
A propos des nouveaux profils de documents
Un document définit l’espace de création d’une illustration. Dans Illustrator, vous pouvez créer des documents destinés à
une grande variété de types de sortie. (Pour plus de détails sur la création de documents Illustrator pour la production
vidéo, voir le document PDF sur l’amélioration de la production vidéo à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/learn_ai_video_fr).
ILLUSTRATOR CS3 33
Guide de l'utilisateur
Vous ouvrez un nouveau document en choisissant un nouveau profil de document suivant la sortie choisie. Tous les profils
comprennent des valeurs prédéfinies de taille, mode colorimétrique, unités, orientation, transparence et résolution.
Par exemple, le profil Document Vidéo et film utilise des pixels et non pas des points. De plus, vous pouvez choisir une zone
de recadrage spécifique à un périphérique, comme le format NTSC DV Ecran large, pour créer un document respectant les
dimensions exactes demandées. Ce format vous fournit également des repères vidéo sécurisés aidant à mettre en forme
votre création pour un affichage optimal.
Si vous envisagez de sortir votre fichier sur une imprimante haut de gamme et par exemple l’envoyer à un atelier de
prépresse, définissez le profil Imprimer. Vous vous assurez ainsi que votre illustration et tous les effets appliqués seront
définis à la résolution appropriée.
Choisissez parmi les profils suivants :
Document Imprimer Utilise, par défaut, un plan de travail de format A4 et propose une grande variété d’autres formats
d’impression prédéfinis. Utilisez cette option si vous envisagez d’envoyer un document à un atelier de prépresse ou d’utiliser
une imprimante haut de gamme.
Document Web Propose des options prédéfinies pour une sortie sur le Web.
Document Mobiles et périphériques Crée une taille de fichier peu volumineuse qui est prédéfinie pour un périphérique
mobile spécifique. Vous pouvez choisir votre périphérique dans le menu déroulant Format. Cliquez sur le bouton
Device Central pour ouvrir Adobe Device Central et afficher la mise en page du document dans une interface de
périphérique spécifiée.
Document Vidéo et film Offre de nombreux formats prédéfinis de zones de recadrage spécifiques aux vidéos et aux films
(pour ce profil, l’option de plan de travail se transforme en taille de recadrage). Illustrator crée uniquement des fichiers à
pixels carrés de façon à assurer l’interprétation correcte des formats dans les applications vidéo. Illustrator ajuste la largeur
et la hauteur. Par exemple, si vous choisissez le format NTSC DV Standard, Illustrator utilise un format de pixel de
648 x 480, qui se traduit par un format de 740 x 480 pixels dans les applications vidéo.
Document CMJN de base Utilise, par défaut, un plan de travail de format A4 et propose une grande variété d’autres formats.
Utilisez ce profil si vous envisagez d’envoyer un document vers différents types de support. Si vous envisagez d’utiliser un
atelier de prépresse, vous devez définir manuellement le paramètre d’effets de pixellisation sur la valeur Haute.
Document RVB de base Utilise par défaut un plan de travail de format 800 x 600 et propose une grande variété d’autres
formats spécifiques pour l’impression, les vidéos ou le Web. N’utilisez pas cette option si vous envisagez d’envoyer un
document à un atelier de prépresse ou d’utiliser une imprimante de haute gamme. Utilisez ce profil pour la sortie de
documents sur des imprimantes de gamme moyenne, sur le Web ou sur différents types de support.
Une vidéo sur la configuration de nouveaux documents est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0031_fr.
Création de documents
Vous pouvez créer des documents Illustrator à partir d’un profil de nouveau document ou à partir d’un modèle. La création
d’un document à partir d’un profil de nouveau document affiche un document vide avec les couleurs de fond et de contour
du profil sélectionné, les styles graphiques, les formes, les symboles, les scripts, les préférences d’affichage et d’autres
paramètres. La création d’un document à partir d’un modèle affiche un document avec des éléments de conception et des
paramètres prédéfinis, ainsi qu’un contenu comme les traits de coupe et les repères, pour certains types de document, tels
que les brochures ou les jaquettes de CD.
Créez un document à partir de l’écran de bienvenue ou en utilisant la commande Fichier > Nouveau ou Fichier >
Device Central (pour les sorties sur des périphériques mobiles). L’écran de bienvenue s’affiche lorsque aucun document n’est
ouvert.
Une vidéo sur la configuration de nouveaux documents est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0031_fr.
ILLUSTRATOR CS3 34
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« A propos des nouveaux profils de documents » à la page 32
« A propos des modèles » à la page 35
« A propos de la transparence » à la page 168
Création d’un document à l’aide de l’écran de bienvenue
1 Ouvrez Illustrator ou, si l’application est déjà ouverte, choisissez la commande Aide > Ecran de bienvenue.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez un profil de nouveau document dans la liste Créer un. La boîte de dialogue Nouveau document s’ouvre avec
toutes les options définies sur des valeurs optimisées pour le profil de nouveau document sélectionné. Vous pouvez
modifier toutes les valeurs prédéfinies et cliquer sur le bouton OK pour ouvrir le nouveau document.
Remarque : tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez pour ouvrir le nouveau
document directement sans passer par la boîte de dialogue Nouveau document.
• Sélectionnez l’option D’après un modèle dans la liste Créer un. Sélectionnez un modèle, puis cliquez sur le bouton OK.
Création d’un document personnalisé
Vous pouvez personnaliser n’importe quel document en modifiant les paramètres dans la boîte de dialogue Nouveau
document. Toutefois, il est préférable de commencer par le nouveau profil de document représentant la sortie prévue.
Si vous souhaitez utiliser les options prédéfinies d’un autre fichier Illustrator ou d’un modèle, choisissez la commande
Parcourir dans le menu Nouveaux profils de document, puis ouvrez le fichier à utiliser.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Fichier > Nouveau. Dans la boîte de dialogue Nouveau document, entrez un nom pour votre
document, puis choisissez un nouveau profil de document.
• Dans l’écran de bienvenue, choisissez un nouveau profil de document dans la liste Créer un. Dans la boîte de dialogue
Nouveau document, entrez le nom de votre document.
2 Indiquez des options en fonction de vos besoins pour personnaliser le document. Cliquez sur le bouton Avancées pour
indiquer les options supplémentaires suivantes :
Mode Spécifie le mode colorimétrique du nouveau document. La modification du mode colorimétrique convertit les
contenus par défaut (nuances, formes, symboles, styles graphiques) du nouveau profil du document sélectionné en un autre
mode colorimétrique. Les couleurs seront alors modifiées. Faites attention à l’icône d’avertissement lorsque vous apportez
des modifications.
Effets de pixellisation Spécifie la résolution des effets de pixellisation dans le document. Si vous envisagez de sortir le
document sur une imprimante haut de gamme avec une résolution élevée, il est extrêmement important de définir la valeur
sur Haute. Par défaut, le profil d’impression définit cette valeur sur Haute.
Grille de transparence Spécifie les options de la grille de transparence pour les documents qui utilisent le profil Vidéo
et film.
Mode Aperçu Définit le mode d’aperçu par défaut du document (vous pouvez le modifier à tout moment à l’aide du menu
Affichage) :
• Défaut affiche l’illustration créée dans le document en affichage vectoriel et en couleurs. Le zoom avant/arrière conserve
l’arrondi des courbes.
• Pixel affiche l’illustration avec un aspect pixellisé. Il ne pixellise pas véritablement le contenu, mais affiche un aperçu
simulé comme si les contenus étaient pixellisés.
• Surimpression fournit un « aperçu à l’encre » qui simule approximativement la façon dont la fusion, la transparence et la
surimpression apparaissent sur une sortie aux couleurs séparées (voir la section « A propos de la surimpression » à la
page 409).
3 (Facultatif) Si vous choisissez le profil Mobile, vous pouvez prévisualiser votre nouveau document dans l’interface de
votre périphérique mobile en cliquant sur Adobe Device Central.
ILLUSTRATOR CS3 35
Guide de l'utilisateur
Remarque : après avoir créé le document, vous pouvez modifier ces paramètres, en choisissant la commande Fichier > Format
de document, puis en spécifiant de nouveaux paramètres.
Création d’un document d’après un modèle
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Fichier > Nouveau d’après un modèle, sélectionnez un modèle, puis cliquez sur le
bouton Nouveau.
• Choisissez la commande Fichier > Nouveau. Dans la boîte de dialogue Nouveau document, cliquez sur le
bouton Modèles, sélectionnez un modèle, puis cliquez sur le bouton Nouveau.
A propos des modèles
Les modèles vous permettent de créer des documents qui partagent des paramètres et des éléments de conception communs.
Par exemple, si vous devez concevoir une série de cartes de visite d’aspect similaire, vous pouvez créer un modèle avec la
taille de plan de travail, les paramètres d’affichage (repères, etc.) et les options d’impression de votre choix. Un modèle peut
également contenir des symboles pour les éléments de conception communs, tels que des logos, ainsi que des jeux
spécifiques de nuanciers, de formes et de styles graphiques.
Illustrator propose divers modèles, y compris des modèles pour en-têtes de lettre, cartes de visite, enveloppes, brochures,
étiquettes, certificats, cartes postales, cartes de vœux et sites Web.
Lorsqu’un modèle est sélectionné à l’aide de la commande Nouveau d’après un modèle, Illustrator crée un document au
contenu et aux paramètres de document identiques à ceux du modèle d’origine, qui demeure inchangé.
Voir aussi
« Création de documents » à la page 33
Création d’un modèle
1 Créez un document ou ouvrez un document existant.
2 Personnalisez le document comme suit :
• Configurez la fenêtre du document telle qu’elle doit s’afficher pour tout document créé à partir du modèle. Définissez le
taux d’agrandissement, la position de défilement, l’origine des règles, les repères, les grilles, les zones de recadrage et les
options dans le menu Affichage.
• Dessinez ou importez les illustrations qui doivent apparaître dans les documents créés à partir du modèle.
• Supprimez les nuanciers, les styles, les formes et les symboles existants que vous ne souhaitez pas conserver.
• Remplacez-les par les nuanciers, les styles, les formes et les symboles que vous avez créés dans les panneaux
correspondants. Vous pouvez également importer des nuanciers, styles, formes, symboles et scripts prédéfinis à partir
des bibliothèques fournies avec Illustrator.
• Créez les symboles de votre choix et ajoutez-les à la boîte de dialogue Symbole ou importez des symboles prédéfinis.
• Dans les boîtes de dialogue Format de document et Imprimer, définissez vos options.
3 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer comme modèle.
4 Dans la boîte de dialogue Enregistrer sous, indiquez l’emplacement et le nom du fichier, puis cliquez sur le
bouton Enregistrer.
Illustrator enregistre le fichier au format AIT (Adobe Illustrator Template).
Ouverture d’un fichier
Vous pouvez ouvrir des documents créés dans Illustrator ou dans d’autres applications.
• Pour ouvrir un fichier existant, choisissez la commande Fichier > Ouvrir. Localisez le fichier, puis cliquez sur Ouvrir.
ILLUSTRATOR CS3 36
Guide de l'utilisateur
• Pour ouvrir un fichier récemment enregistré, choisissez le fichier dans la liste Ouvrir un élément récent dans l’écran de
bienvenue ou choisissez la commande Fichier > Ouvrir les fichiers récents, puis choisissez un fichier dans la liste.
• Pour ouvrir et prévisualiser un fichier à l’aide d’Adobe Bridge, choisissez la commande Fichier > Parcourir afin d’ouvrir
Adobe Bridge. Localisez le fichier, puis choisissez la commande Fichier > Ouvrir avec > Adobe Illustrator CS3.
Voir aussi
« Importation de fichiers Adobe PDF » à la page 249
« Importation de fichiers EPS » à la page 251
« Importation d’une illustration à partir de Photoshop » à la page 252
Recherche de fichiers à l’aide d’Adobe Bridge
Adobe® Bridge est une application multiplateforme, comprise dans les composants de la suite Adobe® Creative Suite® 3, qui
vous aide à localiser, organiser et parcourir les logiciels dont vous avez besoin pour créer des contenus d’impression, Web,
vidéo et audio. Vous pouvez lancer Bridge à partir de n’importe quel composant de la suite Creative Suite (sauf
Adobe® Acrobat® 8), et l’utiliser pour accéder aux types de fichiers Adobe et autres.
❖ Pour ouvrir Adobe Bridge, utilisez l’une des méthodes suivantes dans Illustrator :
• Choisissez la commande Fichier > Parcourir.
• Cliquez sur l’icône Adobe Bridge
dans le panneau Contrôle.
• Dans la barre d’état, choisissez l’option Faire apparaître dans Bridge.
Dans Adobe Bridge, vous pouvez effectuer les opérations suivantes :
• Gérer les images, le métrage et les fichiers audio : prévisualiser, rechercher, trier et traiter des fichiers dans Bridge sans
ouvrir les applications individuelles. Vous pouvez également modifier les métadonnées des fichiers et utiliser Bridge
pour placer des fichiers dans vos documents, vos projets et vos compositions.
• Gérer les photos : vous pouvez importer et modifier les photos de la carte mémoire de votre appareil photo numérique,
regrouper des photos associées en piles et ouvrir ou importer des fichiers CameraRaw de Photoshop®, et modifier leurs
paramètres sans lancer Photoshop. Vous pouvez également rechercher des bibliothèques de stocks d’images et
télécharger des images hors droit par le biais d’Adobe Stock Photos.
• Travailler avec des fichiers gérés Adobe Version Cue®.
• Effectuer des tâches automatisées telles que les commandes de traitement.
• Synchroniser les paramètres de couleur entre les composants de la suite Creative Suite, auxquels est appliquée la gestion
des couleurs.
• Lancer une conférence Web en temps réel pour partager votre bureau et réviser des documents.
Adobe Version Cue
Adobe® Version Cue® est un gestionnaire de versions de fichiers inclus dans la suite Adobe Creative Suite 3 Editions Design,
Web et Master Collection. Ce gestionnaire se compose de deux parties : le serveur Version Cue et la connectivité
Version Cue. Le serveur Version Cue héberge les projets Version Cue et les révisions PDF ; il peut être installé en local ou
sur un ordinateur centralisé. La connectivité Version Cue vous permet de vous connecter aux serveurs Version Cue. Elle
est incluse dans tous les composants compatibles avec Version Cue (Adobe Acrobat®, Adobe Flash®, Adobe Illustrator®,
Adobe InDesign®, Adobe InCopy®, Adobe Photoshop® et Adobe Bridge).
Version Cue vous permet d'effectuer un suivi des modifications apportées à un fichier sur lequel vous travaillez et facilite
la collaboration au sein des groupes de travail en proposant des fonctionnalités telles que le partage de fichiers, le contrôle
de version et les révisions en ligne. Vous pouvez également utiliser Version Cue dans un seul composant Creative Suite
compatible avec Version Cue, tel que Photoshop, ou avec plusieurs composants, tels que Photoshop, Flash et Illustrator.
ILLUSTRATOR CS3 37
Guide de l'utilisateur
Vous pouvez accéder aux fonctions de Version Cue à l’aide de la boîte de dialogue Adobe ou via Adobe Bridge, selon que
vous utilisez ou non un logiciel compatible avec Version Cue et que vous avez installé ou non une suite complète de logiciels
Creative Suite (Adobe Creative Suite 3 Design Premium, par exemple).
Version Cue permet d’effectuer les tâches suivantes :
• Création de versions de vos fichiers
• Collaboration au sein d’un groupe de travail (partage de fichiers, contrôle de version, possibilité d’archiver des fichiers et
de les extraire)
• Organisation de fichiers en projets privés ou partagés
• Affichage sous la forme de vignettes afin de pouvoir parcourir et visualiser les fichiers
• Organisation des données de manière à visualiser ou effectuer des recherches sur des informations de fichier, des
commentaires de version et des états de fichier
• Création et gestion des accès utilisateur, des projets et des révisions PDF au moyen de l’administration du serveur
Version Cue
Recadrage d’illustration
Création, modification et suppression des zones de recadrage
La zone de recadrage définit la position des repères d’impression sur votre document et définit les limites exportables de
l’illustration. Par défaut, Illustrator écrête l’illustration au niveau des limites de l’illustration que vous spécifiez lorsque vous
sélectionnez le profil d’un document dans la boîte de dialogue Nouveau document. Vous pouvez toutefois choisir de
recadrer votre illustration sur une zone de recadrage prédéfinie ou personnaliser la zone de recadrage que vous définissez.
Vous pouvez créer plusieurs zones de recadrage pour votre document, mais une seule peut être active à la fois. Lorsque
plusieurs zones de recadrage sont définies, vous pouvez les visualiser toutes en même temps en sélectionnant l’outil de
recadrage et en appuyant sur Alt (Windows) ou Option (Mac OS). Toutes les zones de recadrage portent un numéro afin
d’en faciliter la référence. Vous pouvez modifier ou supprimer une zone de recadrage à tout moment, mais également
spécifier différentes zones de recadrage chaque fois que vous effectuez une impression ou une exportation.
Une ligne en pointillé entourant l’illustration représente les limites de la zone de recadrage (les zones qui se trouvent à
l’extérieur de la zone de recadrage apparaissent grisées pendant que l’outil Zone de recadrage est actif). Vous pouvez
également choisir d’afficher un repère de centre, des réticules, des marqueurs de vidéos sécurisées et de bords d’écran, ainsi
que des règles entourant la zone de recadrage.
Une vidéo sur l’utilisation de l’outil Zone de recadrage est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0213_fr.
Définition d’une zone de recadrage unique
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour définir une zone de recadrage personnalisée à l’aide de l’outil Zone de recadrage, sélectionnez l’outil, puis faites-le
glisser sur l’espace de travail.
• Pour utiliser une zone de recadrage prédéfinie, cliquez deux fois sur l’outil Zone de recadrage, sélectionnez un paramètre
de taille de zone prédéfini dans la boîte de dialogue Options de zone de recadrage, puis cliquez sur le bouton OK. Faites
glisser la zone de recadrage pour la positionner à l’endroit où vous le souhaitez.
Si vous voulez inclure un fond perdu dans l’illustration, assurez-vous que cette dernière dépasse suffisamment des limites
du rectangle de la zone de recadrage pour contenir le fond perdu.
2 Pour valider la zone de recadrage et quitter le mode de modification de recadrage, cliquez sur un autre outil dans le
panneau Outils.
ILLUSTRATOR CS3 38
Guide de l'utilisateur
Définition et affichage de zones de recadrage supplémentaires
❖ Sélectionnez l’outil Zone de recadrage, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour créer une zone de recadrage, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis faites glisser
le pointeur. Toutes les zones de recadrage possèdent un numéro unique qui apparaît dans l’angle supérieur gauche.
• Pour visualiser toutes les zones de recadrage, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS).
• Pour activer une zone de recadrage, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur
la zone de recadrage de votre choix.
• Pour passer d’une zone de recadrage à une autre, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et cliquez
sur une touche fléchée.
Suppression d’une zone de recadrage
❖ Sélectionnez l’outil Zone de recadrage, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour supprimer une zone de recadrage active, cliquez sur l’option Supprimer dans le panneau Contrôle.
• Pour supprimer l’une des zones de recadrage, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour
afficher toutes les zones de recadrage existantes, puis cliquez sur l’icône Supprimer
zone de recadrage à supprimer.
dans l’angle supérieur droit de la
• Pour supprimer toutes les zones de recadrage, cliquez sur le bouton Tout supprimer dans le panneau Contrôle ou
appuyez sur les touches Alt + Suppr (Windows) ou Option+Suppr (Mac OS).
Modification ou déplacement d’une zone de recadrage
❖ Sélectionnez l’outil Zone de recadrage, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour modifier la zone de recadrage, placez le pointeur sur le bord ou l’angle de la zone de recadrage et, lorsque le pointeur
se transforme en une flèche double, faites glisser le pointeur. Vous pouvez également spécifier de nouvelles valeurs pour
la hauteur et la largeur de la zone de recadrage dans le panneau Contrôle.
• Pour déplacer la zone de recadrage, placez le pointeur au centre de la zone de recadrage et, lorsqu’il se transforme en une
flèche quadruple, faites-le glisser. Vous pouvez également le sélectionner et appuyer sur une touche fléchée (appuyez sur
Maj + touche fléchée pour vous déplacer par incrément de 10 points) ou indiquer de nouvelles valeurs X et Y dans le
panneau Contrôle.
Utilisation des règles de zone de recadrage
Vous pouvez afficher des règles en sélectionnant l’option Afficher les règles de zone de recadrage dans la boîte de dialogue
Options de zone de recadrage qui s’ouvre lorsque vous cliquez deux fois sur l’outil Zone de recadrage. Les règles sont utiles
lorsque vous travaillez sur une illustration destinée à l’exportation vidéo. Les valeurs sur les règles représentent les pixels
spécifiques à un périphérique, sans tenir compte de l’unité de mesure spécifiée dans les préférences. Le format des pixels
par défaut pour Illustrator est de 1 (pour les pixels carrés). Cette valeur varie selon la zone de recadrage prédéfinie que vous
avez choisie dans la boîte de dialogue Options de zone de recadrage ou dans la boîte de dialogue Nouveau document.
Si vous utilisez des pixels non carrés, la règle fournit des calculs de pixels simplifiés, spécifiques à un périphérique. Par
exemple, si vous spécifiez une zone de recadrage de 100 x 100 points dans Illustrator et que vous souhaitez connaître le
format exact (en pixels) dans un périphérique, avant d’exporter le fichier à utiliser en NTSC DV Ecran large, vous pouvez
définir la règle de la zone de recadrage dans Illustrator pour utiliser un format de pixels de 1,2 (pour les pixels larges). La
règle reflète les modifications et affiche la zone de recadrage comme pixels d’un périphérique de 83 x 100
(100/1,2 = 83,333).
ILLUSTRATOR CS3 39
Guide de l'utilisateur
Zone de recadrage avec règles
1 Cliquez deux fois sur l’outil Zone de recadrage dans le panneau Outils.
2 Sélectionnez l’option Afficher les règles de zone de recadrage, puis définissez une valeur pour le format des pixels de la
règle.
Options de la zone de recadrage
Vous pouvez ouvrir la boîte de dialogue Options de zone de recadrage en cliquant deux fois sur l’outil Zone de recadrage.
Vous pouvez spécifier certaines de ces options dans le panneau Contrôle lorsque l’outil Zone de recadrage est actif.
Paramètre prédéfini Spécifie les dimensions de la zone de recadrage. Ces paramètres prédéfinis définissent le format
approprié des pixels pour la règle, pour la sortie spécifiée.
Largeur et Hauteur Spécifie la taille de la zone de recadrage.
Conserver les proportions Conserve le rapport de la zone de recadrage intact si vous redimensionnez la zone de recadrage
manuellement.
Position X et Y Spécifie la position de la zone de recadrage selon les règles de l’espace de travail d’Illustrator. Pour afficher
ces règles, choisissez la commande Affichage > Afficher les règles.
Afficher le repère du centre Affiche un point au centre de la zone de recadrage.
Afficher le réticule Affiche des lignes transversales passant au centre de tous les côtés de la zone de recadrage.
Afficher les zones vidéo sécurisées Affiche des repères représentant les zones qui se trouvent dans la zone visualisable de
la vidéo. Vous devez conserver tout le texte et toutes les illustrations qui doivent être visualisables par les utilisateurs dans
les zones vidéo sécurisées.
Afficher le bord de l’écran Affiche des repères représentant le bord de l’écran vidéo.
Afficher les règles de zone de recadrage Affiche les règles qui entourent la zone de recadrage. Le point zéro de ces règles se
situe dans l’angle supérieur gauche, comme pour les règles de la vidéo. Les dimensions reflétées sont déterminées par la
valeur entrée dans la zone de texte Format des pixels de la règle.
Format des pixels de la règle Spécifie le format des pixels utilisé pour les règles.
Zone de fondu hors de la zone de recadrage Lorsque l’outil de recadrage est actif, la zone située à l’extérieur de la zone de
recadrage est plus foncée que celle située à l’intérieur.
Mise à jour en faisant glisser Lorsque vous faites glisser le pointeur pour redimensionner la zone de recadrage, la zone
située à l’extérieur est plus foncée. Si cette option n’est pas sélectionnée, les zones situées à l’intérieur et à l’extérieur de la
zone de recadrage ont la même couleur pendant le redimensionnement.
Zones de recadrage Indique le nombre de zones de recadrage existantes.
ILLUSTRATOR CS3 40
Guide de l'utilisateur
Définition du recadrage de l’illustration pour l’impression
1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer.
2 Sélectionnez l’option Format sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer.
3 Dans le menu déroulant Recadrer l’illustration selon, indiquez si l’illustration doit être recadrée sur le plan de travail, sur
le cadre de toutes les illustrations du document ou sur la zone de recadrage définie.
Pour recadrer l’illustration sur la zone de recadrage, vous devez d’abord définir la zone de recadrage.
Définition des traits de coupe pour le rognage ou l’alignement
Non seulement vous pouvez définir le recadrage d’une illustration pour la sortie, mais également créer et utiliser plusieurs
ensembles de traits de coupe dans votre illustration. Les traits de coupe indiquent l’endroit de coupe du papier imprimé. Les
traits de coupe sont utiles lorsque vous souhaitez créer des traits autour de plusieurs objets sur une page, par exemple lors
de l’impression de cartes de visite. Ils sont également utiles pour aligner une illustration Illustrator que vous avez exportée
vers une autre application.
Les traits de coupe diffèrent de la zone de recadrage des façons suivantes :
• Les zones de recadrage définissent les limites d’impression de l’illustration, alors que les traits de coupe n’affectent en rien
la zone imprimée.
• Vous pouvez activer une seule zone de recadrage à la fois, alors que vous pouvez créer et afficher plusieurs traits de coupe.
• La zone de recadrage est indiquée par des repères visibles, mais non imprimables, alors que les traits de coupe sont tracés
en noir (de sorte qu’ils sont imprimés sur chaque plaque de séparation, tout comme les repères d’impression).
Remarque : Les traits de coupe ne remplacent pas les marques de coupe créées avec les options Repères et fond perdu de la boîte
de dialogue Imprimer ou avec la commande Objet > Zone de recadrage > Créer.
Création de traits de coupe autour d’un objet
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Choisissez la commande Filtre > Création > Traits de coupe.
Suppression des traits de coupe
❖ Sélectionnez le trait de coupe, puis appuyez sur le bouton Supprimer.
Utilisation de traits de coupe japonais
Les traits de coupe japonais ont des doubles traits, qui définissent visuellement une valeur de fond perdu par défaut de
8,5 points (3 millimètres).
1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales
(Mac OS).
2 Sélectionnez l’option Traits de coupe japonais, puis cliquez sur le bouton OK.
Affichage des illustrations
Présentation du plan de travail
Le plan de travail représente la totalité de la surface imprimable. Toutefois, ses dimensions ne correspondent pas
nécessairement au format de page actuel. Par exemple, le plan de travail peut avoir une dimension de 25 x 50 cm, tandis que
les paramètres d’impression sont définis sur un format de page de 21,5 x 28 cm ou 864 x 480 pixels. Pour afficher la limite
des pages par rapport au plan de travail, utilisez l’option Afficher les limites de page (Affichage > Afficher les limites de
page). Lorsque cette option est sélectionnée, les surfaces imprimables et non imprimables sont représentées par une série
de lignes pointillées et continues situées entre la bordure extérieure de la fenêtre et la surface imprimable de la page.
ILLUSTRATOR CS3 41
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
Fenêtre d’illustration
A. Surface imprimable B. Surface non imprimable C. Bord de la page D. Plan de travail
La surface imprimable est délimitée par les lignes pointillées intérieures représentant la portion de page sur laquelle
l’imprimante sélectionnée peut imprimer. La plupart des imprimantes ne peuvent pas imprimer jusqu’au bord du papier.
La surface non imprimable est située entre les deux rectangles en pointillé représentant toutes les marges non imprimables
de la page.
Le bord de la page est défini par les lignes pointillées extérieures.
Le plan de travail est délimité par des lignes continues représentant la taille maximale de la surface imprimable. Pour
masquer les limites du plan de travail, choisissez la commande Affichage > Masquer le plan de travail.
La surface de travail est située en dehors du plan de travail et s’étend jusqu’au bord de la fenêtre carrée de 576,5 cm de côté.
Elle représente un espace dans lequel vous pouvez créer, modifier et stocker les éléments d’une illustration avant de les
placer sur le plan de travail. Les objets placés dans cette zone sont visibles à l’écran, mais ne s’impriment pas.
Voir aussi
« Modification du format et de l’orientation de la page » à la page 392
« Repositionnement d’une illustration sur la page » à la page 391
« Impression d’une illustration sur plusieurs pages » à la page 391
Modification de la taille et de la couleur du plan de travail
1 Choisissez la commande Fichier > Format de document.
2 Dans le menu situé en haut à gauche de la fenêtre Format de document, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour modifier la taille du plan de travail, choisissez l’option Plan de travail, puis définissez une taille et une orientation.
• Pour modifier la couleur du plan de travail, choisissez l’option Transparence. Sélectionnez l’option Simuler le papier
couleur, puis cliquez sur l’échantillon de couleur supérieur et sélectionnez une couleur dans la boîte de
dialogue Couleurs.
En modifiant la couleur du plan de travail, vous pouvez afficher votre document tel qu’il apparaîtra après impression sur
du papier de couleur. Par exemple, si vous dessinez un objet bleu sur un arrière-plan jaune, l’objet est affiché en vert. Cette
simulation s’effectue uniquement lorsque le damier de transparence est masqué.
ILLUSTRATOR CS3 42
Guide de l'utilisateur
A propos de la mosaïque
Par défaut, Illustrator imprime les illustrations sur une seule feuille de papier. Cependant, si la taille de l’illustration est
supérieure aux formats de papier disponibles sur l’imprimante, vous pouvez procéder à une impression sur plusieurs
feuilles.
La division d’une illustration pour qu’elle corresponde aux tailles de page disponibles dans l’imprimante s’appelle
juxtaposition. Vous pouvez choisir une option de juxtaposition dans la section Format de la boîte de dialogue Imprimer.
Pour afficher les limites des mosaïques de page sur le plan de travail, choisissez la commande Affichage > Afficher les limites
de page.
Plan de travail divisé en plusieurs mosaïques
Lorsque le plan de travail est divisé en mosaïques, les pages sont numérotées de gauche à droite et de haut en bas, en
commençant par la page 1. Ces numéros sont affichés à l’écran uniquement, ils ne sont pas imprimés. Ils vous permettent
d’indiquer que vous voulez imprimer la totalité des pages ou seulement celles spécifiées.
Voir aussi
« Modification du format et de l’orientation de la page » à la page 392
« Impression d’une illustration sur plusieurs pages » à la page 391
Zoom avant ou zoom arrière
Vous pouvez appliquer un zoom avant ou arrière sur une illustration de différentes façons.
• Sélectionnez l’outil Zoom
. Le pointeur prend la forme d’une loupe contenant le signe plus (+). Cliquez au centre de
la zone à agrandir ou bien cliquez sur le centre de la zone à réduire tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou
Option (Mac OS) enfoncée. A chaque clic, vous passez au facteur d’agrandissement ou de réduction prédéfini précédent.
• Sélectionnez l’outil Zoom et faites glisser le rectangle en pointillé, appelé rectangle de sélection, autour de la zone à
agrandir. Pour déplacer le rectangle de sélection dans le plan de travail, maintenez la barre d’espacement enfoncée et faites
glisser votre rectangle pour le déplacer vers un nouvel emplacement.
• Choisissez la commande Affichage > Zoom avant ou Affichage > Zoom arrière. A chaque clic, vous passez au facteur
d’agrandissement ou de réduction prédéfini suivant.
• Définissez le niveau de zoom dans l’angle inférieur gauche de la fenêtre principale ou dans le panneau Navigation.
• Pour afficher un fichier à 100 %, choisissez la commande Affichage > Taille réelle ou cliquez deux fois sur l’outil Zoom.
• Pour modifier l’affichage afin que le fichier s’adapte à la fenêtre du document, choisissez la commande Affichage > Taille
écran ou cliquez deux fois sur l’outil Main.
ILLUSTRATOR CS3 43
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Collection d’outils de déplacement et de zoom » à la page 32
« Touches permettant de visualiser les illustrations » à la page 445
Déplacement de la zone d’affichage
Pour visualiser une nouvelle zone du plan de travail, procédez de l’une des façons suivantes :
• Sélectionnez l’outil Main
, puis faites glisser l’illustration dans la direction souhaitée.
• Dans le panneau Navigation, cliquez sur la zone de vignette que vous voulez afficher dans la fenêtre d’illustration. Vous
pouvez également faire glisser la zone de vignette (zone colorée) vers un emplacement différent.
Pour spécifier la qualité de l’affichage lors de l’utilisation de l’outil Main, choisissez la commande Edition > Préférences >
Unités et performances d’affichage (Windows) ou Illustrator > Préférences > Unités et performances d’affichage (Mac OS).
Déplacez le pointeur de l’outil Main vers la gauche pour améliorer la qualité de l’affichage (lorsque vous utilisez l’outil Main pour
le déplacer) ou vers la droite pour améliorer la vitesse de déplacement à l’aide de l’outil Main.
Voir aussi
« Collection d’outils de déplacement et de zoom » à la page 32
« Touches permettant de visualiser les illustrations » à la page 445
Présentation du panneau Navigation
Le panneau Navigation (Fenêtre > Navigation) vous permet de modifier rapidement l’affichage de votre illustration grâce à
un affichage sous forme de vignette. La zone colorée dans le panneau Navigation (appelée zone de vignette) correspond à la
zone en cours d’affichage dans la fenêtre d’illustration.
B
A
C
D
E
F
G
Panneau Navigation
A. Vignette de l’illustration B. Bouton de menu du panneau C. Zone de texte de zoom D. Bouton Zoom arrière E. Zone de vignette
F. Curseur de zoom G. Bouton Zoom avant
Vous pouvez personnaliser le panneau Navigation de plusieurs façons :
• Pour afficher l’illustration en dehors des limites du plan de travail dans le panneau Navigation, cliquez sur l’option
Afficher le plan de travail/la zone de recadrage seulement dans le menu du panneau afin de la désélectionner.
• Pour modifier la couleur de la zone de vignette, sélectionnez la commande Options de panneau dans le menu du
panneau. Sélectionnez une couleur prédéfinie dans le menu Couleur ou cliquez deux fois sur la case de couleur pour
sélectionner une couleur personnalisée.
• Pour afficher les lignes en pointillé du document en traits pleins dans le panneau Navigation, sélectionnez la commande
Options de panneau dans le menu du panneau, puis sélectionnez l’option Tracer les lignes en pointillé en traits pleins.
• Pour spécifier la taille à partir de laquelle le texte est remplacé par une barre grise dans le panneau Navigation,
sélectionnez la commande Options de panneau dans le menu du panneau, puis entrez une taille de police dans la zone
de texte Seuil de faux texte.
Voir aussi
« Personnalisation de l’espace de travail » à la page 17
ILLUSTRATOR CS3 44
Guide de l'utilisateur
Affichage des illustrations sous forme de contours
Par défaut, Adobe Illustrator définit l’affichage de façon à vous donner un aperçu de l’ensemble de l’illustration en couleurs.
En revanche, vous pouvez choisir de n’afficher que les contours (ou tracés) de l’illustration. Lorsque vous affichez une
illustration complexe sans attributs de dessin, le rafraîchissement de l’écran est plus rapide.
En mode Tracés, les fichiers liés sont affichés par défaut sous forme de cadres barrés avec un X à l’intérieur. Pour afficher le
contenu des fichiers liés, choisissez la commande Fichier > Format de document, puis choisissez l’option Plan de travail
dans le menu déroulant en haut à gauche dans la boîte de dialogue, et enfin sélectionnez l’option Afficher les images en
mode Tracés.
• Pour afficher les illustrations sous forme de contours, choisissez la commande Affichage > Tracés. Choisissez la
commande Affichage > Aperçu pour rétablir l’aperçu en couleurs de vos illustrations.
• Pour afficher les illustrations d’un calque sous forme de contours, cliquez sur l’icône en forme d’œil du calque dans le
panneau Calques tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Tout en maintenant
la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez de nouveau pour rétablir l’aperçu en couleurs des
illustrations. Le centre de l’icône en forme d’œil est évidé
lorsque le mode Tracés est activé, et plein
lorsque le
mode Aperçu est activé.
• Pour afficher tous les éléments dans les calques désélectionnés sous forme de contours, cliquez sur l’icône en forme d’œil
correspondant au calque sélectionné tout en maintenant les touches Alt + Ctrl (Windows) ou Option + Commande
(Mac OS) enfoncées. Vous pouvez également sélectionner la commande Tracés des autres dans le menu du
panneau Calques.
Vous pouvez rétablir l’affichage de tous les éléments du panneau Calques en mode Aperçu en choisissant la commande
Aperçu de tous dans le menu du panneau Calques.
Voir aussi
« Présentation du panneau Calques » à la page 204
Utilisation de fenêtres et de vues multiples
Vous pouvez ouvrir simultanément plusieurs fenêtres d’un même document. Chaque fenêtre peut proposer des paramètres
d’affichage différents. Par exemple, vous pouvez définir une fenêtre agrandie au maximum pour effectuer un travail de
précision sur certains objets et en définir une autre, plus réduite, pour disposer ces objets sur la page.
(Windows) Vous pouvez disposer les différentes fenêtres ouvertes en fonction de vos besoins à l’aide des options du
menu Fenêtre. L’option Cascade empile les fenêtres de l’angle supérieur gauche vers l’angle inférieur droit de l’écran ;
l’option Mosaïque affiche les fenêtres bord à bord ; l’option Réorganiser les icônes affiche des fenêtres réduites dans la fenêtre du
programme.
Plutôt que de créer plusieurs fenêtres, vous pouvez créer plusieurs vues. Vous pouvez créer et stocker jusqu’à 25 vues pour
chaque document.
Les fenêtres multiples et les vues multiples diffèrent de la façon suivante :
• Les vues multiples sont enregistrées avec le document, ce qui n’est pas le cas pour les fenêtres multiples.
• Les fenêtres multiples peuvent être affichées en même temps.
• Les vues multiples ne peuvent apparaître en même temps que si plusieurs fenêtres sont ouvertes pour les y afficher. La
modification d’une vue modifie les fenêtres du document, elle n’en ouvre pas de nouvelle.
Création d’une fenêtre
❖ Choisissez la commande Fenêtre > Nouvelle fenêtre.
Création d’une vue
❖ Configurez la vue à votre guise, puis choisissez la commande Affichage > Nouvelle vue, entrez un nom pour la nouvelle
vue et cliquez sur le bouton OK.
ILLUSTRATOR CS3 45
Guide de l'utilisateur
Modification de nom ou suppression d’une vue
❖ Choisissez la commande Affichage > Vues.
Permutation des vues
❖ Sélectionnez le nom d’une vue au bas du menu Affichage.
Prévisualisation du résultat final d’une illustration
Illustrator propose les méthodes de prévisualisation suivantes de l’aspect final d’une illustration une fois imprimée ou
publiée sur le Web ou sur un périphérique mobile :
Mode Aperçu de la surimpression (Affichage > Aperçu de la surimpression) Fournit un « aperçu à l’encre » qui simule
approximativement la façon dont la fusion, la transparence et la surimpression apparaîtront sur une sortie aux couleurs
séparées
Mode Aperçu en pixels (Affichage > Aperçu en pixels) Propose un aperçu de votre illustration après pixellisation et
affichage dans un navigateur Web
Panneau Aperçu de l’aplatissement (Fenêtre > Aperçu de l’aplatissement) Affiche en surbrillance les zones de l’illustration
correspondant à certains critères d’aplatissement après enregistrement ou impression
Epreuves à l’écran Proposent un aperçu des couleurs de votre document sur un type de moniteur ou de périphérique de
sortie particulier
Lissage Donne un aspect plus régulier aux objets vectoriels et permet de voir plus précisément l’aspect de l’illustration
lorsque vous l’imprimerez sur une imprimante PostScript®. Le lissage est utile, car la résolution de l’écran est relativement
limitée et les objets vectoriels sont souvent imprimés à une résolution élevée. Pour activer le lissage, choisissez la commande
Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS), sélectionnez l’option
Illustration lissée, puis cliquez sur le bouton OK.
Device Central (Fichier > Device Central) Propose un aperçu de l’affichage de votre document sur un téléphone ou un
périphérique mobile spécifique.
Voir aussi
« A propos de la surimpression » à la page 409
« A propos du mode Aperçu en pixels » à la page 356
« Aperçu des zones de l’illustration qui seront aplaties » à la page 406
« Vérification des épreuves-écran de couleurs » à la page 132
« Présentation de l’option Enregistrer pour le Web et les périphériques » à la page 367
Règles, grilles et repères
Utilisation des règles
Les règles vous permettent de placer et de mesurer avec précision des objets dans la fenêtre d’illustration. Les règles sont
affichées sur les côtés supérieur et gauche de la fenêtre d’illustration. Le point 0 des règles est appelé origine des règles.
L’origine des règles par défaut est située dans l’angle inférieur gauche du plan de travail.
• Pour afficher les règles, choisissez la commande Affichage > Afficher les règles.
• Pour masquer les règles, choisissez la commande Affichage > Masquer les règles.
• Pour modifier l’origine des règles, déplacez le pointeur vers l’angle supérieur gauche de la fenêtre d’illustration au niveau
du point d’intersection des règles, cliquez et faites glisser le pointeur dans la fenêtre jusqu’à l’endroit souhaité.
ILLUSTRATOR CS3 46
Guide de l'utilisateur
Le pointeur prend la forme d’une croix en pointillé, tandis que deux filets matérialisent le déplacement vertical et horizontal
de l’origine.
Remarque : la modification de l’origine des règles affecte la juxtaposition des motifs.
• Pour rétablir l’origine des règles par défaut, cliquez deux fois sur l’angle supérieur gauche de la fenêtre d’illustration, au
niveau de l’intersection des règles.
Remarque : les règles sont également disponibles pour des zones de recadrage individuelles. Pour définir les règles qui entourent
les zones de recadrage, cliquez deux fois sur l’outil Recadrage pour ouvrir la boîte de dialogue Options de zone de recadrage,
puis sélectionnez l’option Afficher les règles de zone de recadrage.
Modification de l’unité de mesure
Par défaut, Illustrator utilise le point (0,3528 millimètre) comme unité de mesure. Vous pouvez modifier l’unité utilisée par
Illustrator pour les mesures générales, les contours et le texte. Vous pouvez remplacer l’unité par défaut lors de la saisie des
valeurs dans les zones de texte.
• Pour modifier l’unité de mesure par défaut, choisissez la commande Edition > Préférences > Unités et performances
d’affichage (Windows) ou Illustrator > Préférences > Unités et performances d’affichage (Mac OS), puis sélectionnez les
unités pour les options Générales, Contour et Type. Si l’option Afficher les options de texte asiatique est sélectionnée
dans les préférences de texte, vous pouvez également sélectionner une unité dans la zone Texte asiatique.
Remarque : l’option de mesure Générales est utilisée pour les règles, pour mesurer les distances entre les points, déplacer et
transformer les objets, définir l’espacement de la grille et des repères et créer des formes.
• Pour définir l’unité de mesure générale, pour le document en cours uniquement, choisissez la commande Fichier >
Format de document, sélectionnez l’option Plan de travail dans le menu déroulant en haut à gauche de la boîte de
dialogue, définissez l’unité de mesure à utiliser, puis cliquez sur le bouton OK.
• Pour modifier une unité de mesure lors de la saisie d’une valeur dans une zone de texte, faites suivre la valeur de l’une
des abréviations ci-après : po pour pouce, mm pour millimètre, Q pour l’unité Q (0,25 mm), cm pour centimètre, p ou pt
pour point, pc pour picas, px pour pixel.
Pour entrer une mesure définie à la fois en points et en picas, vous pouvez indiquer cette valeur sous la forme XpY, où X et Y
indiquent respectivement le nombre de picas et de points (par exemple, 12p6 pour 12 picas, 6 points).
Utilisation de la grille
La grille s’affiche derrière votre illustration dans la fenêtre d’illustration, mais elle n’apparaît pas à l’impression.
• Pour afficher la grille, choisissez la commande Affichage > Afficher la grille.
• Pour masquer la grille, choisissez la commande Affichage > Masquer la grille.
• Pour accoler des objets aux lignes de la grille, choisissez la commande Affichage > Magnétisme de la grille, sélectionnez
l’objet à déplacer et faites-le glisser vers l’emplacement souhaité.
Lorsqu’un côté de l’objet est à moins de deux pixels d’une ligne de la grille, il y est automatiquement accolé.
Remarque : lorsque la commande Affichage > Aperçu en pixels est sélectionnée, la commande Magnétisme de la grille est
remplacée par Magnétisme du pixel.
• Pour spécifier l’espacement entre les lignes de la grille, le style de la grille (lignes ou points), la couleur de la grille ou pour
indiquer si les grilles doivent apparaître au premier plan ou à l’arrière-plan d’une illustration, choisissez la commande
Edition > Préférences > Repères et grille (Windows) ou Illustrator > Préférences > Repères et grille (Mac OS).
Utilisation des repères
Les repères vous permettent d’aligner le texte et les graphiques. Vous pouvez créer des repères de règle (lignes verticales ou
horizontales) et des objets de repère (objets vectoriels que vous convertissez en repères). Comme la grille, les repères ne sont
pas imprimés.
ILLUSTRATOR CS3 47
Guide de l'utilisateur
Vous avez le choix entre deux styles de repères (pointillés et lignes) et vous pouvez remplacer la couleur des repères soit par
des couleurs de grille prédéfinies, soit par des couleurs sélectionnées à l’aide d’un sélecteur de couleurs. Par défaut, les
repères sont déverrouillés afin que vous puissiez les déplacer, les modifier, les supprimer ou les annuler, mais vous pouvez
également choisir de les verrouiller.
• Pour afficher ou masquer les repères, choisissez la commande Affichage > Repères > Afficher les repères ou Affichage >
Repères > Masquer les repères.
• Pour modifier l’espacement entre les lignes de la grille, choisissez la commande Edition > Préférences > Repères et grille
(Windows) ou Illustrator > Préférences > Repères et grille (Mac OS).
• Pour verrouiller les repères, sélectionnez la commande Affichage > Repères > Verrouiller les repères.
Création de repères
1 Si les règles ne sont pas affichées, choisissez la commande Affichage > Afficher les règles.
2 Pointez sur la règle de gauche ou sur la règle supérieure selon que vous souhaitez un repère vertical ou horizontal.
3 Faites glisser le repère jusqu’à la position souhaitée.
Vous pouvez également transformer des objets vectoriels en repères en les sélectionnant et en choisissant la commande
Affichage > Repères > Créer les repères.
Pour faciliter le travail avec plusieurs repères, placez-les sur un calque séparé.
Déplacement, suppression ou annulation des repères
1 Si les repères sont verrouillés, sélectionnez la commande Affichage > Repères > Verrouiller les repères.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser ou copiez le repère.
• Pour supprimer un repère, appuyez sur la touche Retour arrière (Windows) ou Supprimer (Mac OS), ou choisissez la
commande Edition > Couper ou Edition > Effacer.
• Pour supprimer tous les repères, choisissez la commande Affichage > Repères > Effacer les repères.
• Pour annuler un repère et le reconvertir en un objet graphique ordinaire, sélectionnez-le, puis choisissez la commande
Affichage > Repères > Annuler les repères.
Magnétisme des objets sur des points d’ancrage et des repères
1 Choisissez la commande Affichage > Magnétisme du point.
2 Sélectionnez l’objet à déplacer, puis placez le pointeur sur le point exact que vous souhaitez aligner sur les points
d’ancrage et les repères.
Important : lorsque vous alignez un objet sur un point, le magnétisme dépend de la position du pointeur, pas des contours de
l’objet déplacé.
3 Faites glisser l’objet jusqu’à l’emplacement souhaité.
Lorsque le pointeur est à deux pixels du point d’ancrage ou du repère, il s’aligne automatiquement sur le point. Le pointeur
en forme de flèche pleine se transforme en flèche évidée.
A propos des repères commentés
Les repères commentés sont des repères temporaires magnétisés qui vous permettent de créer, d’aligner, de modifier et de
transformer des objets en fonction d’autres objets. Pour activer les repères commentés, choisissez la commande Affichage >
Repères commentés.
Vous pouvez utiliser les repères commentés de plusieurs manières :
• Lorsque vous créez un objet à l’aide des outils Plume ou Modelage, aidez-vous des repères commentés pour insérer les
points d’ancrage du nouvel objet par rapport à un objet existant.
ILLUSTRATOR CS3 48
Guide de l'utilisateur
• Lorsque vous déplacez un objet, utilisez les repères commentés pour aligner le pointeur sur des repères de construction
et des tracés existants. L’alignement se basant sur la position du pointeur, et non sur les contours de l’objet, il est important
de cliquer précisément sur le point de référence pour l’alignement.
• Lorsque vous transformez un objet, les repères commentés apparaissent automatiquement pour faciliter l’opération.
Vous pouvez modifier les paramètres d’affichage des repères commentés à l’aide des préférences de repères commentés.
Remarque : lorsque l’option Magnétisme de la grille est activée, les repères commentés sont inopérants, même si la commande
de menu est sélectionnée.
Préférences de repères commentés
Choisissez la commande Edition > Préférences > Repères commentés et tranches (Windows) ou Illustrator > Préférences >
Repères commentés et tranches (Mac OS) pour définir les préférences suivantes :
Astuces pour libellés Affiche des informations sur la position du pointeur (par exemple, centre) à mesure de ses
déplacements.
Repères de construction Affiche des recommandations dans le fichier lorsque vous utilisez des repères commentés.
Outils de transformation Affiche des informations lors des opérations de mise à l’échelle, rotation et déformation.
Objet en surbrillance Met en surbrillance l’objet sous le pointeur lorsque vous faites glisser dessus.
Angles Définit l’angle d’inclinaison des repères à partir des points d’ancrage d’un objet avoisinant. Vous pouvez définir
jusqu’à six angles. Entrez une valeur dans la zone de texte Angles sélectionnée, sélectionnez une commande dans le menu
déroulant associé ou sélectionnez une série d’angles dans le menu déroulant, puis modifiez l’une des valeurs pour
personnaliser votre série d’angles. L’aperçu reflète votre configuration.
Tolérance de magnétisme Indique la distance en points qui doit séparer un objet du pointeur, afin que les repères
commentés prennent effet.
Mesure de la distance entre les objets
L’outil Mesure calcule la distance entre deux points et affiche les résultats dans le panneau Informations.
1 Sélectionnez l’outil Mesure
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur les deux points pour mesurer la distance qui les sépare.
• Cliquez sur le premier point et faites glisser le pointeur jusqu’au second. Maintenez la touche Maj enfoncée pour
contraindre l’outil à des angles multiples de 45 degrés.
Le panneau Informations affiche les distances horizontale et verticale à partir des axes x et y, les distances horizontale et
verticale absolues, les distances totales et l’angle mesuré.
Présentation du panneau Informations
Vous pouvez utiliser le panneau Informations (Fenêtre > Informations) pour afficher des informations sur la zone
recouverte par le pointeur et sur les objets sélectionnés.
• Lorsqu’un objet est sélectionné et qu’un outil de sélection est actif, le panneau Informations affiche les coordonnées x
et y, ainsi que la largeur (L) et la hauteur (H) de l’objet. Les valeurs affichées pour la largeur et la hauteur dépendent de
l’option Utiliser les limites d’aperçu des préférences générales. Lorsque cette option est sélectionnée, Illustrator inclut
l’épaisseur de contour (et d’autres attributs, tels que les ombres portées) aux dimensions de l’objet. Si cette option n’est pas
sélectionnée, Illustrator mesure uniquement les dimensions définies par le tracé vectoriel de l’objet.
• Lorsque vous utilisez l’outil Plume ou Dégradé de couleurs ou que vous déplacez une sélection, le panneau Informations
affiche en temps réel les modifications apportées à x (L) et à y (H), à la distance (D) et à l’angle
.
• Lorsque vous utilisez l’outil Zoom, le panneau Informations affiche le facteur d’agrandissement, ainsi que les
coordonnées x et y une fois le bouton de la souris relâché.
ILLUSTRATOR CS3 49
Guide de l'utilisateur
• Lorsque vous utilisez l’outil Mise à l’échelle, le panneau Informations affiche le pourcentage de modification apporté à la
largeur (L) et à la hauteur (H), ainsi que les nouvelles valeurs de largeur (L) et de hauteur (H) à la fin de l’opération.
Lorsque vous utilisez les outils Rotation ou Miroir, le panneau Informations affiche les coordonnées du centre de l’objet
et l’angle de rotation
ou de symétrie
.
• Lorsque vous utilisez l’outil Déformation, le panneau Informations affiche les coordonnées du centre de l’objet, l’angle de
l’axe de déformation
et l’amplitude de la déformation
.
• Lorsque vous utilisez l’outil Pinceau, le panneau Informations affiche les coordonnées x et y, ainsi que le nom du pinceau
actif.
• Sélectionnez la commande Afficher les options dans le menu du panneau ou cliquez sur la double flèche de l’onglet pour
afficher les valeurs de couleurs de fond et de contour de l’objet sélectionné, ainsi que le nom de tout motif, dégradé de
couleurs ou teinte appliqué à l’objet sélectionné.
Remarque : si vous sélectionnez plusieurs objets, le panneau Informations n’affiche que les informations communes à tous les
objets sélectionnés.
Définition des préférences
A propos des préférences
Les préférences sont des options relatives au fonctionnement d’Illustrator, incluant les options d’affichage, les options
d’outils, les unités de mesure et les options d’exportation. Vos préférences sont enregistrées dans un fichier intitulé AIPrefs
(Windows) ou Adobe Illustrator Préfs (Mac OS) lancé à chaque démarrage d’Illustrator. Pour rétablir les paramètres par
défaut d’Illustrator, vous pouvez supprimer ou renommer le fichier de préférences d’Illustrator et redémarrer l’application.
Cela peut être utile en cas de dysfonctionnement de l’application.
Remarque : il est recommandé de supprimer l’intégralité du dossier Paramètres Adobe Illustrator CS3, car les préférences
contenues dans ce dossier peuvent être régénérées.
Pour définir vos préférences, utilisez la boîte de dialogue Préférences. Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences,
choisissez la commande Edition > Préférences (Windows) ou Illustrator > Préférences (Mac OS), puis choisissez l’option
recherchée. Pour passer d’une option à une autre dans la boîte de dialogue Préférences, sélectionnez une commande dans
le menu déroulant en haut à gauche de la boîte de dialogue Préférences. Vous pouvez également cliquer sur le
bouton Suivant ou Précédent pour afficher respectivement les options suivantes ou précédentes.
A propos des modules externes
Les modules externes sont des programmes logiciels qui ajoutent des fonctionnalités à Adobe Illustrator. De nombreux
modules externes d’effets spéciaux sont fournis avec le programme et installés automatiquement dans le sous-dossier
Modules externes du dossier Illustrator.
Vous pouvez installer tous les modules externes conçus pour Photoshop ou Illustrator par des développeurs tiers. Pour
installer un module externe Adobe Systems, utilisez l’utilitaire d’installation fourni. Vous pouvez également faire glisser une
copie du module vers le dossier Modules externes d’Illustrator. Redémarrez ensuite Illustrator de manière à charger en
mémoire les modules externes. Pour installer un module externe tiers, suivez les instructions d’installation livrées avec ce
module.
Remarque : l’architecture ouverte du programme Adobe Illustrator permet à des développeurs indépendants d’élaborer des
fonctions accessibles à partir d’Adobe Illustrator. Si vous souhaitez développer des modules externes compatibles avec
Adobe Illustrator, consultez les informations à ce sujet sur le site Web américain d’Adobe Systems à l’adresse suivante :
www.adobe.com.
ILLUSTRATOR CS3 50
Guide de l'utilisateur
Récupération, annulation et automatisation
Annulation et rétablissement des modifications
Les commandes Rétablir et Annuler vous permettent de rétablir et d’annuler des opérations, afin de corriger des erreurs
pendant que vous travaillez. Vous pouvez annuler ou rétablir une opération après avoir appliqué la commande Enregistrer
(sauf si vous avez fermé, puis rouvert le fichier).
❖ Choisissez la commande Edition > Annuler ou Edition > Rétablir.
Vous pouvez annuler un nombre illimité d’opérations (en fonction de la mémoire disponible), de la plus récente à la plus
ancienne, en choisissant plusieurs fois de suite la commande Annuler. Si une opération ne peut être annulée, la
commande Annuler est grisée.
Rétablissement de la dernière version enregistrée
Vous pouvez rétablir la dernière version enregistrée d’un fichier (à condition que vous n’ayez pas fermé, puis rouvert ce
fichier). Cette opération ne peut pas être annulée.
❖ Choisissez la commande Fichier > Version précédente.
Automatisation des tâches
La conception graphique est un domaine où la créativité est reine, mais certains aspects de la création d’illustrations peuvent
apparaître répétitifs. Vous aurez sans doute remarqué que le placement et le replacement d’images, la rectification d’erreurs
et la préparation des fichiers pour impression et la publication Web empiètent largement sur le temps dont vous disposez
pour le travail créatif à proprement parler.
Illustrator offre une gamme d’outils permettant d’automatiser une grande partie de ces tâches répétitives, vous laissant ainsi
plus de temps pour vous concentrer sur les aspects créatifs de votre travail.
Un script d’action est une série de tâches enregistrées lors de l’utilisation de l’application Illustrator : commandes de menu,
options de l’outil, sélection d’objet, etc. Lors de l’exécution d’un script d’action, Illustrator effectue l’ensemble des tâches
enregistrées pour vous.
Illustrator propose également des scripts d’action préenregistrés pour faciliter l’exécution des tâches courantes. Ces scripts
d’action sont installés en tant qu’ensemble par défaut dans le panneau Scripts au moment de l’installation de l’application.
Un script est une série de commandes indiquant à l’ordinateur d’exécuter une séquence d’opérations. Ces opérations peuvent
n’impliquer qu’Illustrator, mais aussi d’autres applications, telles qu’un programme de traitement de texte, un tableur ou un
logiciel de gestion de base de données. Illustrator propose des scripts par défaut pour faciliter l’exécution de tâches
courantes. Vous pouvez accéder à ces scripts en choisissant la commande Fichier > Scripts.
Les graphiques adaptés aux données optimisent la manière dont les concepteurs graphiques et les développeurs collaborent
dans des environnements de publication de grande envergure.
51
Chapitre 3 : Dessin
Vous dessinez et modifiez les tracés à l’aide d’un ensemble d’outils et de techniques de dessin communs à Adobe Illustrator,
InDesign et Photoshop. Utilisez ces applications pour dessiner des tracés et les copier et coller librement entre les
programmes. Vous pouvez également créer des symboles qui pourront être utilisés à la fois dans Adobe Illustrator et dans
Adobe Flash CS3 Professional.
Dessin - Principes de base
A propos des graphiques vectoriels
Les graphiques vectoriels (aussi appelés formes vectorielles ou objets vectoriels) sont composés de lignes et de courbes
définies par des objets mathématiques appelés vecteurs, qui décrivent une image suivant ses caractéristiques géométriques.
3:1
24:1
Exemple de graphique vectoriel dans différentes échelles d’affichage
Vous pouvez librement déplacer et modifier des graphiques vectoriels sans en perdre les détails ni la clarté, les graphiques
vectoriels étant indépendants de la résolution ; leurs bords restent nets lorsque redimensionnés, imprimés sur une
imprimante PostScript, enregistrés dans un fichier PDF ou importés dans une application de graphiques basés sur les
vecteurs. Les graphiques vectoriels représentent donc le meilleur choix pour les illustrations, comme les logos, qui seront
utilisées dans différentes tailles et sur différents supports de sortie.
Les objets vectoriels que vous créez à l’aide des outils de dessin et de formes dans Adobe Creative Suite sont des exemples
de graphiques vectoriels. Vous pouvez utiliser les commandes Copier/Coller pour dupliquer les graphiques vectoriels entre
les différents composants Creative Suite.
Voir aussi
« A propos des images bitmap » à la page 248
A propos des tracés
Lorsque vous dessinez, vous créez une ligne appelée tracé. Un tracé est composé d’un ou de plusieurs segments droits ou
incurvés. Le début et la fin de chaque segment sont indiqués par des points d’ancrage qui fonctionnent à la manière
d’épingles maintenant un fil en place. Un tracé peut être fermé (un cercle, par exemple) ou ouvert, s’il comporte des
extrémités distinctes (une ligne onduleuse, par exemple).
Pour modifier la forme d’un tracé, vous pouvez faire glisser ses points d’ancrage, les points directeurs à l’extrémité des lignes
directrices qui apparaissent aux points d’ancrage ou le segment du tracé lui-même.
ILLUSTRATOR CS3 52
Guide de l'utilisateur
A
C
B
F
D
E
Composants d’un élément
A. Extrémité de tracé sélectionnée (pleine) B. Point d’ancrage sélectionné C. Point d’ancrage non sélectionné D. Segment de tracé incurvé
E. Ligne directrice F. Point directeur
Les tracés peuvent avoir deux types de point d’ancrage : les sommets et les points d’inflexion. Au niveau d’un sommet, un
tracé change brusquement de sens. Au niveau d’un point lisse, les segments de tracé sont reliés en une courbe continue.
Lorsque vous dessinez un tracé, vous pouvez mélanger à votre guise les sommets et les points d’inflexion. Vous pouvez
toujours transformer un sommet en point d’inflexion, et inversement.
A
B
C
Points d’un tracé
A. Quatre sommets B. Quatre points d’inflexion C. Combinaison de sommets et de points d’inflexion
Un sommet peut relier deux segments rectilignes ou courbes, tandis qu’un point d’inflexion raccorde toujours deux
segments courbes.
Un sommet peut relier des segments rectilignes et des segments courbes.
Remarque : ne confondez pas les sommets et les points d’inflexion avec les segments droits et incurvés.
La ligne que forme un tracé s’appelle contour. Une couleur ou un dégradé appliqué à la zone interne d’un tracé ouvert ou
fermé s’appelle fond. Un contour peut avoir une épaisseur, une couleur et un modèle de trait (Illustrator et InDesign) ou un
modèle de ligne stylisée (InDesign). Une fois que vous avez créé un tracé ou une forme, vous pouvez modifier ses
caractéristiques de contour et de fond.
Dans InDesign, à chaque tracé est également associé un point central qui correspond au centre du tracé, mais qui ne fait pas
partie intégrante du tracé. Utilisez le point central pour déplacer le tracé, l’aligner sur les autres éléments ou pour
sélectionner tous ses points d’ancrage. Le point central est toujours visible et ne peut être ni masqué ni supprimé.
ILLUSTRATOR CS3 53
Guide de l'utilisateur
A propos des lignes directrices et des points directeurs
Lorsque vous sélectionnez un point d’ancrage qui relie des segments incurvés (ou lorsque vous sélectionnez le segment luimême), les points d’ancrage des segments reliés affichent des poignées de direction qui sont constituées de lignes directrices
se terminant à un point directeur. L’angle et la longueur des lignes directrices déterminent la forme et la taille des segments
incurvés. Le déplacement des points directeurs modifie la forme de la courbe. Les lignes directrices n’apparaissent pas sur
la sortie finale.
Une fois que vous avez sélectionné un point d’ancrage (à gauche), les lignes directrices apparaissent sur toutes les courbes reliées par ce point
d’ancrage (à droite).
Un point d’inflexion est toujours doté de deux lignes directrices qui se déplacent ensemble comme une seule unité droite.
Lorsque vous déplacez une ligne directrice sur un point d’inflexion, les segments incurvés des deux côtés du point s’ajustent
simultanément, assurant une courbe continue à ce point d’ancrage.
Un sommet peut quant à lui avoir une, deux ou aucune lignes directrices, selon qu’il relie respectivement un, deux ou aucun
segments courbes. Les lignes directrices d’un sommet conservent le sommet en utilisant différents angles. Lorsque vous
placez une ligne directrice sur un sommet, seule la courbe située du même côté du point que la ligne directrice est ajustée.
Réglage des lignes directrices d’un point d’inflexion (à gauche) et d’un sommet (à droite)
Les lignes directrices sont toujours tangentes (perpendiculaires au rayon) à la courbe au niveau des points d’ancrage.
L’inclinaison de chaque ligne directrice détermine celle de la courbe. De même, la longueur de chaque ligne directrice
détermine la hauteur ou l’incurvation de la courbe.
Le déplacement et le redimensionnement des lignes directrices modifient l’inclinaison des courbes.
Remarque : dans Illustrator, vous pouvez afficher ou masquer les points d’ancrage, les lignes directives et les points directeur
en choisissant Affichage > Afficher le contour de sélection ou Affichage > Masquer le contour de sélection.
ILLUSTRATOR CS3 54
Guide de l'utilisateur
Spécification de l’aspect de la ligne directrice et du point directeur
Lorsque vous utilisez des points d’ancrage et des tracés, vous devez parfois afficher les lignes directrices (poignées) et parfois
les masquer si elles sont gênantes. Vous pouvez afficher ou masquer les lignes directrices pour plusieurs points d’ancrage
sélectionnés. Dans le cas d’un seul point d’ancrage, les lignes apparaissent toujours.
Vous pouvez choisir d’afficher ou de masquer certaines lignes uniquement ou définir une préférence générale d’affichage
de ces lignes.
Une vidéo sur la spécification de lignes directrices et de points directeurs est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0037_fr.
Voir aussi
« Spécification des préférences de sélection » à la page 188
Affichage ou masquage des lignes directrices pour les points d’ancrage sélectionnés
1 Utilisez l’outil Sélection directe pour sélectionner les points d’ancrage souhaités.
2 Dans le panneau Contrôle, cliquez sur le bouton Afficher les poignées des multiples points d’ancrage sélectionnés
ou Masquer les poignées des multiples points d’ancrage sélectionnés
.
Remarque : vous pouvez également définir une préférence afin de toujours afficher ou masquer les poignées lorsque plusieurs
points d’ancrage sont sélectionnés.
Définition des préférences d’affichage du point directeur et de la ligne directrice
1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Sélection et affichage des points d’ancrage (Windows) ou Illustrator >
Préférences > Sélection et affichage des points d’ancrage (Mac OS).
2 Dans la zone Affichage des points d’ancrage et des poignées, spécifiez l’une des options suivantes :
Poignées Spécifie l’affichage des extrémités de la poignée (points directeurs) :
•
Affiche les points directeurs sous la forme de petits cercles pleins.
•
Affiche les points directeurs sous la forme de grands cercles pleins.
•
Affiche les points directeurs sous la forme de croix ouvertes.
Afficher les poignées à la sélection de plusieurs points d’ancrage Affiche les lignes directrices sur tous les points d’ancrage
sélectionnés lorsque vous utilisez l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive pour sélectionner un objet. Si
vous ne sélectionnez pas cette option, les lignes directrices s’affichent pour un point d’ancrage si elles sont les seules à être
sélectionnées sur ce tracé ou si le segment de Bézier de la ligne directrice est sélectionné et que le point d’ancrage de départ
n’est pas sélectionné.
Spécification des préférences de taille du point d’ancrage
1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Sélection et affichage des points d’ancrage (Windows) ou Illustrator >
Préférences > Sélection et affichage des points d’ancrage (Mac OS).
2 Dans la zone Affichage des points d’ancrage et des poignées, spécifiez l’une des options suivantes :
Points d’ancrage Définit l’affichage des points d’ancrage :
•
•
•
Affiche à la fois les points d’ancrage sélectionnés et non sélectionnés sous la forme de points de petite taille.
Affiche les points d’ancrage sélectionnés sous la forme de points de grande taille et les points d’ancrage
non sélectionnés sous la forme de points de petite taille.
Affiche à la fois les points d’ancrage sélectionnés et non sélectionnés sous la forme de points de grande taille.
Mettre en surbrillance les points d’ancrage au passage de la souris Met en surbrillance le point d’ancrage situé juste au-
dessous du pointeur de la souris.
ILLUSTRATOR CS3 55
Guide de l'utilisateur
Dessin de traits simples et de formes
Dessin de lignes droites à l’aide de l’outil Trait
Utilisez l’outil Trait pour ne tracer qu’une ligne droite à la fois. Une vidéo sur l’utilisation de l’outil Trait est disponible à
l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0036_fr.
1 Sélectionnez l’outil Trait
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pointez à l’endroit où vous souhaitez faire commencer la ligne, puis faites glisser jusqu’à l’endroit où vous souhaitez
terminer la ligne.
• Cliquez à l’endroit où vous souhaitez faire commencer la ligne, puis spécifiez un angle et une longueur. Si vous souhaitez
attribuer à cette ligne la couleur de fond sélectionnée, sélectionnez l’option Remplir le trait, puis cliquez sur le
bouton OK.
Voir aussi
« Collection d’outils de dessin » à la page 25
« Touches permettant de dessiner » à la page 445
Dessin de rectangles et de carrés
1 Sélectionnez l’outil Rectangle
ou Rectangle arrondi
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour dessiner un rectangle, faites glisser le curseur en diagonale jusqu’à ce que le rectangle prenne la taille souhaitée.
• Pour dessiner un carré, maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser le curseur en diagonale jusqu’à ce que le
carré prenne la taille souhaitée.
• Pour créer un carré ou un rectangle à l’aide de valeurs, cliquez à l’endroit où vous souhaitez placer l’angle
supérieur gauche. Indiquez la largeur et la hauteur (ainsi qu’un rayon d’arrondi dans le cas d’un rectangle arrondi), puis
cliquez sur le bouton OK.
Une vidéo sur l’utilisation des outils de forme est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0036_fr.
Voir aussi
« Collection d’outils de dessin » à la page 25
« Touches permettant de dessiner » à la page 445
Modification du rayon d’angle d’un rectangle arrondi
Le rayon d’arrondi détermine la courbure des angles du rectangle.
• Pour modifier le rayon d’arrondi par défaut, choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou
Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS), puis indiquez une nouvelle valeur pour Rayon d’arrondi. Vous pouvez
également sélectionner l’outil Rectangle arrondi, cliquer dans la fenêtre du document, puis entrer une nouvelle valeur
dans la zone de texte Rayon. Le rayon par défaut ne s’applique qu’aux rectangles arrondis que vous créez par la suite. Il
ne s’applique pas aux rectangles existants.
• Pour modifier le rayon d’arrondi tout en faisant glisser l’outil Rectangle arrondi, appuyez sur la flèche Haut ou Bas.
Relâchez la touche lorsque vous avez atteint le rayon d’arrondi recherché.
• Pour tracer des angles carrés tout en faisant glisser l’outil Rectangle arrondi, appuyez sur la flèche Gauche.
• Pour créer des angles les plus arrondis possibles tout en faisant glisser l’outil Rectangle arrondi, appuyez sur la
flèche Droite.
ILLUSTRATOR CS3 56
Guide de l'utilisateur
Dessin d’ellipses
1 Sélectionnez l’outil Ellipse
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser en diagonale jusqu’à ce que vous obteniez la taille qui convient.
• Cliquez à l’endroit où vous souhaitez placer l’angle supérieur gauche du cadre de sélection de l’ellipse. Indiquez une
largeur et une hauteur pour l’ellipse, puis cliquez sur le bouton OK.
Remarque : pour tracer un cercle, faites glisser l’outil Ellipse tout en maintenant la touche Maj enfoncée ou, si vous entrez les
dimensions, définissez l’option Largeur, puis cliquez sur le mot Hauteur pour copier la valeur dans la zone de texte Hauteur.
Une vidéo sur l’utilisation des outils de forme est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0036_fr.
Voir aussi
« Collection d’outils de dessin » à la page 25
« Touches permettant de dessiner » à la page 445
Dessin de polygones
1 Sélectionnez l’outil Polygone
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser le pointeur jusqu’à ce que vous obteniez la taille qui convient. Faites glisser le pointeur selon un arc de cercle
pour faire pivoter le polygone. Appuyez sur les flèches Haut et Bas pour ajouter ou supprimer des côtés au polygone.
• Cliquez à l’endroit où vous souhaitez placer le centre du polygone. Indiquez le rayon et le nombre de côtés du polygone,
puis cliquez sur le bouton OK.
Les triangles aussi sont des polygones. Ils se dessinent de la même manière.
Une vidéo sur l’utilisation des outils de forme est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0036_fr.
Voir aussi
« Collection d’outils de dessin » à la page 25
« Touches permettant de dessiner » à la page 445
Dessin d’étoiles
1 Sélectionnez l’outil Etoile
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser le pointeur jusqu’à ce que vous obteniez la taille qui convient. Faites glisser le pointeur selon un arc de cercle
pour faire pivoter l’étoile. Appuyez sur les flèches Haut et Bas pour ajouter ou supprimer des points à l’étoile.
• Cliquez à l’endroit où vous souhaitez placer le centre de l’étoile. Pour l’option Rayon 1, spécifiez la distance entre le centre
et la base d’un point. Pour l’option Rayon 2, spécifiez la distance entre le centre et le sommet d’un point. Pour
l’option Points, indiquez le nombre de points de l’étoile, puis cliquez sur le bouton OK.
Une vidéo sur l’utilisation des outils de forme est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0036_fr.
Voir aussi
« Collection d’outils de dessin » à la page 25
« Touches permettant de dessiner » à la page 445
ILLUSTRATOR CS3 57
Guide de l'utilisateur
Dessin d’arcs
1 Sélectionnez l’outil Arc
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pointez à l’endroit où vous souhaitez faire commencer l’arc, puis faites glisser jusqu’à l’endroit où vous souhaitez terminer
la ligne.
• Cliquez à l’endroit où vous souhaitez faire commencer l’arc. Dans la boîte de dialogue, cliquez sur un carré du localisateur
de point de référence
sur le bouton OK.
pour déterminer le point de départ de l’arc. Définissez les options de votre choix, puis cliquez
Longueur (axe x) Permet d’indiquer la largeur de l’arc.
Longueur (axe y) Permet d’indiquer la hauteur de l’arc.
Type Permet d’indiquer si l’objet doit être un tracé ouvert ou fermé.
Base sur Permet d’indiquer la direction de l’arc. Choisissez l’option Axe X ou Axe Y selon que vous souhaitez dessiner la
base de l’arc le long de l’axe horizontal (x) ou vertical (y).
Inflexion Permet d’indiquer la direction de l’inflexion de l’arc. Entrez une valeur négative pour une inflexion
concave (entrant). Entrez une valeur positive pour une inflexion convexe (sortant). Une inflexion de 0 crée une ligne droite.
Remplir l’arc Permet de remplir l’arc avec la couleur de fond sélectionnée.
Remarque : pour afficher un aperçu dynamique de l’arc à mesure que vous définissez les options, cliquez deux fois sur l’outil Arc
dans le panneau Outils.
Voir aussi
« Collection d’outils de dessin » à la page 25
« Touches permettant de dessiner » à la page 445
Dessin de spirales
1 Sélectionnez l’outil Spirale
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser le pointeur jusqu’à ce que vous obteniez la taille qui convient. Faites glisser le pointeur selon un arc de cercle
pour faire pivoter la spirale.
• Cliquez sur le point de départ de la spirale. Dans la boîte de dialogue, définissez les options de votre choix, puis cliquez
sur le bouton OK.
Rayon Permet d’indiquer la distance entre le point final et le centre de la spirale.
Pente Permet d’indiquer de combien chaque boucle doit diminuer par rapport à la boucle précédente.
Segments Permet d’indiquer le nombre de segments de la spirale. Chaque boucle de la spirale est composée de quatre
segments.
Style Permet d’indiquer la direction de la spirale.
Voir aussi
« Collection d’outils de dessin » à la page 25
« Touches permettant de dessiner » à la page 445
Dessin de grilles
Utilisez les outils de grille pour tracer rapidement des grilles rectangulaires et polaires. L’outil Grille rectangulaire crée des
grilles rectangulaires d’une taille donnée, avec un nombre spécifique de séparateurs. L’outil Grille à coordonnées polaires
crée des cercles concentriques d’une taille donnée, avec un nombre spécifique de séparateurs.
ILLUSTRATOR CS3 58
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Collection d’outils de dessin » à la page 25
« Touches permettant de dessiner » à la page 445
Dessin de grilles rectangulaires
1 Sélectionnez l’outil Grille rectangulaire
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser le pointeur jusqu’à ce que vous obteniez la taille qui convient.
• Cliquez pour définir le point de référence de la grille. Dans la boîte de dialogue, cliquez sur un carré du localisateur de
point de référence
sur le bouton OK.
pour déterminer le point de départ de la grille. Définissez les options de votre choix, puis cliquez
Taille par défaut Permet de définir la hauteur et la largeur de la grille.
Séparateurs horizontaux Permet de spécifier le nombre de séparateurs horizontaux entre le haut et le bas de la grille. La
valeur Inclinaison permet de définir la répartition des séparateurs horizontaux vers le haut ou le bas de la grille.
Séparateurs verticaux Permet de spécifier le nombre de séparateurs d’un côté à l’autre de la grille. La valeur Inclinaison
permet de définir la répartition des séparateurs verticaux entre le côté droit et le côté gauche de la grille.
Utiliser le rectangle extérieur comme image Permet de remplacer les segments supérieur, inférieur, gauche et droit par un
objet rectangulaire séparé.
Remplir la grille Permet de remplir la grille avec la couleur de fond sélectionnée (à défaut, aucune couleur de fond n’est
définie).
Dessin de grilles circulaires (polaires)
1 Sélectionnez l’outil Grille à coordonnées polaires
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser le pointeur jusqu’à ce que vous obteniez la taille qui convient.
• Cliquez pour définir le point de référence de la grille. Dans la boîte de dialogue, cliquez sur un carré du localisateur de
point de référence
sur le bouton OK.
pour déterminer le point de départ de la grille. Définissez les options de votre choix, puis cliquez
Taille par défaut Permet de définir la hauteur et la largeur de la grille.
Séparateurs concentriques Permet de spécifier le nombre de séparateurs concentriques circulaires dans la grille. La valeur
Inclinaison permet de définir la répartition des séparateurs concentriques vers l’intérieur ou l’extérieur de la grille.
Séparateurs radiaux Permet de spécifier le nombre de séparateurs radiaux qui apparaîtront entre le centre et la
circonférence de la grille. La valeur Inclinaison permet de définir la répartition des séparateurs radiaux dans le sens des
aiguilles d’une montre ou dans le sens inverse.
Créer des tracés transparents d’après des ellipses Permet de convertir les cercles concentriques en tracés transparents
séparés et d’appliquer un fond à un cercle sur deux.
Remplir la grille Permet de remplir la grille avec la couleur de fond sélectionnée (à défaut, aucune couleur de fond n’est
définie).
Dessin de halos
Création d’un halo
L’outil Halo crée des objets halo contenant un centre clair, un anneau, des rayons et des auréoles. Utilisez cet outil pour créer
un effet semblable au halo d’objectif d’une photographie.
ILLUSTRATOR CS3 59
Guide de l'utilisateur
Les halos incluent une poignée centrale et une poignée d’extrémité. Positionnez le halo et ses auréoles à l’aide de ces
poignées. La poignée centrale est située dans le centre clair du halo : le tracé du halo commence à ce point-là.
A
C
B
D
E
Composants d’un halo
A. Poignée centrale B. Poignée d’extrémité C. Rayons (affichés en noir pour plus de clarté) D. Anneau E. Auréoles
Voir aussi
« Collection d’outils de dessin » à la page 25
Création d’un halo par défaut
1 Sélectionnez l’outil Halo
.
2 Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et cliquez là où vous souhaitez placer la poignée centrale du halo.
L’aspect d’un halo est souvent meilleur lorsque vous le dessinez sur des objets existants.
Dessin d’un halo
1 Sélectionnez l’outil Halo.
2 Appuyez sur le bouton de la souris pour placer la poignée centrale du halo, puis faites glisser pour définir la taille du
centre, la taille de l’anneau et appliquer une rotation à l’angle des rayons.
Avant de relâcher le bouton de la souris, appuyez sur la touche Maj pour contraindre les rayons à un angle défini. Appuyez
sur les flèches Haut ou Bas pour ajouter ou soustraire des rayons. Appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande
(Mac OS) pour maintenir le centre du halo constant.
3 Relâchez le bouton de la souris lorsque vous avez obtenu le centre, l’anneau et les rayons souhaités.
4 Cliquez et faites glisser à nouveau pour ajouter des auréoles au halo et placer la poignée d’extrémité.
Avant de relâcher le bouton de la souris, appuyez sur les flèches Haut ou Bas pour ajouter ou soustraire des auréoles.
Appuyez sur la touche tilde (~) pour placer des auréoles de manière aléatoire.
5 Relâchez le bouton de la souris lorsque la poignée d’extrémité se trouve à l’endroit requis.
Chaque élément du halo (centre, anneau, auréoles et rayons) est rempli de couleur selon des paramètres d’opacité différents.
Création d’un halo à l’aide de la boîte de dialogue Options de l’outil Halo
1 Sélectionnez l’outil Halo et cliquez à l’endroit où vous souhaitez placer la poignée centrale du halo.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes dans la boîte de dialogue Options de l’outil Halo, puis cliquez sur le bouton OK :
• Définissez le diamètre global, l’opacité et la luminosité du centre du halo.
• Définissez la valeur d’expansion de l’anneau en tant que pourcentage de la taille globale, ainsi que la tolérance de l’anneau
(0 pour précis, 100 pour flou).
• Si vous souhaitez que le halo contienne des rayons, sélectionnez l’option Rayons et définissez le nombre de rayons, la
longueur de rayon (en tant que pourcentage du rayon moyen), ainsi que la tolérance des rayons (0 pour précis,
100 pour flou).
ILLUSTRATOR CS3 60
Guide de l'utilisateur
• Si vous souhaitez que le halo contienne des auréoles, sélectionnez l’option Auréoles et définissez la distance du tracé entre
le point central de l’anneau (poignée centrale) et le point central de l’auréole externe (poignée d’extrémité), le nombre
d’auréoles, l’auréole la plus grande (en tant que pourcentage de l’auréole moyenne), ainsi que la direction ou l’angle des
auréoles.
Modification d’un halo
Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez le halo et cliquez deux fois sur l’icône de l’outil Halo pour ouvrir la boîte de dialogue Options de l’outil Halo.
Modifiez les paramètres dans la boîte de dialogue.
Pour réinitialiser les valeurs par défaut d’un halo, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et
cliquez sur le bouton Réinitialiser.
• Sélectionnez le halo et l’outil Halo. Faites glisser un point d’extrémité (à partir de la poignée centrale ou de la poignée
d’extrémité) pour modifier la longueur ou la direction du halo.
• Sélectionnez le halo et choisissez la commande Objet > Décomposer. Cette commande permet de modifier les éléments
du halo, tels que des éléments de dégradés de formes.
Voir aussi
« Décomposition d’objets » à la page 195
Dessin à l’aide de l’outil Crayon
Dessin avec l’outil Crayon
L’outil Crayon fonctionne de la même manière dans Adobe Illustrator et dans InDesign. Il permet de dessiner des tracés
ouverts et fermés, comme lorsque vous dessinez sur papier. Il se prête tout particulièrement à la réalisation d’esquisses ou
de dessins à la main. Une fois le tracé terminé, vous pouvez le modifier immédiatement, si nécessaire.
Des points d’ancrage sont insérés automatiquement au fur et à mesure que vous dessinez avec l’outil Crayon ; ce n’est pas
vous qui déterminez leur emplacement mais vous pouvez les retoucher par la suite. Le nombre de points d’ancrage dépend
de la longueur et de la complexité du tracé, ainsi que des paramètres de tolérance définis dans la boîte de dialogue
Préférences de l’outil Crayon. Ces paramètres déterminent la sensibilité de l’outil Crayon aux déplacements de la souris ou
du stylet de la table graphique.
Pour visualiser une vidéo relative au dessin avec l’outil Crayon dans Illustrator, rendez-vous à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0039_fr.
Dessin d’une forme libre avec l’outil Crayon
1 Sélectionnez l’outil Crayon
.
2 Placez le pointeur au point de départ, puis faites glisser pour dessiner le tracé. L’outil Crayon
indiquer le dessin d’une forme libre.
affiche un petit x pour
Une ligne pointillée se dessine dans le sillage du pointeur lorsque vous faites glisser. Des points d’ancrage apparaissent le
long du tracé ainsi qu’à ses extrémités. Celui-ci prend les attributs de fond et de contour courants et reste sélectionné par
défaut.
Dessin d’un tracé fermé avec l’outil Crayon
1 Sélectionnez l’outil Crayon.
2 Placez l’outil au point de départ du tracé, puis faites glisser pour dessiner le tracé.
3 Tout en faisant glisser le pointeur, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. L’outil Crayon
affiche un petit cercle (une gomme dans InDesign) pour indiquer que vous êtes en train de créer un tracé fermé.
ILLUSTRATOR CS3 61
Guide de l'utilisateur
4 Lorsque le tracé atteint la taille et la forme souhaitées, relâchez le bouton de la souris (mais pas la touche Alt ou Option).
Une fois le tracé fermé, relâchez la touche Alt ou Option.
Pour créer un tracé fermé, vous n’avez pas besoin de positionner le curseur sur le point de départ du tracé ; si vous relâchez
le bouton de la souris à un autre endroit, l’outil Crayon ferme la forme en créant la ligne la plus courte possible vers le point
d’origine.
Modification de tracés à l’aide de l’outil Crayon
Vous pouvez modifier un tracé à l’aide de l’outil Crayon et ajouter des lignes et des formes libres dans n’importe quelle forme.
Ajout d’un tracé à l’aide de l’outil Crayon
1 Sélectionnez un tracé.
2 Sélectionnez l’outil Crayon.
3 Placez la pointe du crayon sur une extrémité du tracé.
Vous savez lorsque vous êtes suffisamment près de l’extrémité du tracé lorsque le petit x en regard de la pointe du crayon
disparaît.
4 Faites glisser le pointeur pour terminer le tracé.
Relier deux tracés à l’aide de l’outil Crayon
1 Sélectionnez les deux tracés (cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée ou faites glisser sur les deux tracés à l’aide de
l’outil Sélection).
2 Sélectionnez l’outil Crayon.
3 Placez le pointeur à l’endroit auquel vous voulez débuter l’un des tracés et faites glisser vers l’autre tracé.
4 Tout en faisant glisser le pointeur, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. L’outil
Crayon affiche un petit symbole de fusion pour indiquer que vous êtes en train d’ajouter au tracé existant.
5 Faites glisser sur l’extrémité de l’autre tracé, relâchez le bouton de la souris, puis relâchez les touches Ctrl ou Commande.
Remarque : pour des résultats optimaux, faites glisser le pointeur d’un tracé vers l’autre comme si vous poursuiviez les tracés
vers leur point d’origine.
Remodelage de tracés à l’aide de l’outil Crayon
1 Sélectionnez le tracé à modifier
2 Placez l’outil Crayon sur le tracé à modifier, ou à proximité de celui-ci
Vous savez lorsque vous êtes suffisamment près du tracé lorsque le petit x disparaît de l’outil.
3 Faites glisser l’outil jusqu’à ce que le tracé ait la forme souhaitée.
Modification d’une forme fermée avec l’outil Crayon
Remarque : des résultats inattendus peuvent se produire du fait de l’origine du tracé ou de la direction du déplacement. Par
exemple, vous pouvez transformer sans le vouloir un tracé fermé en tracé ouvert, et inversement, ou perdre une partie d’une
forme.
ILLUSTRATOR CS3 62
Guide de l'utilisateur
Options de l’outil Crayon
Cliquez deux fois sur l’outil Crayon pour définir l’une des options suivantes :
Fidélité Contrôle la distance que doit parcourir la souris ou le stylet avant qu'un point d’ancrage ne soit ajouté au tracé. Plus
la valeur est élevée, plus le tracé est lisse et moins il est complexe. Plus les valeurs sont basses, moins la correspondance du
tracé est précise par rapport à la ligne que vous avez dessinée. La fidélité va de 0,5 à 20 pixels.
Lissage Contrôle le pourcentage de lissage appliqué lors de l’utilisation de l’outil. Le lissage va de 0 à 100 %. Plus la valeur
est élevée, plus le tracé sera lisse. Plus les valeurs sont basses, plus le nombre de points d’ancrage est élevé et plus les
irrégularités de la ligne sont conservées.
Remplir les nouveaux contours au crayon (Illustrator uniquement) Applique un fond aux contours au crayon après avoir
sélectionné cette option, mais non aux contours au crayon existants. Assurez-vous de sélectionner un fond avant de tracer
de nouveaux contours
Conserver la sélection Détermine s’il faut conserver le tracé sélectionné après que vous l’ayez dessiné. Cette option est
sélectionnée par défaut.
Modifier les tracés sélectionnés Détermine si vous pouvez modifier ou fusionner un tracé existant lorsque vous êtes à une
certaine distance (spécifiée par l’option suivante).
Dans les limites de : _ pixels Permet de déterminer la distance entre la souris ou le stylet et le tracé pour pouvoir modifier
celui-ci à l’aide de l’outil Crayon. Cette option est disponible uniquement si l’option Modifier les tracés sélectionnés est
activée.
Dessin à l’aide de l’outil Plume
Dessin de segments droits avec l’outil Plume
La ligne droite est le tracé le plus simple à réaliser avec l’outil Plume. Il suffit de cliquer avec l’outil Plume pour créer deux
points d’ancrage. Si vous continuez à cliquer, vous créez un tracé composé de segments rectilignes reliés par des sommets.
Pour obtenir des segments droits, cliquez sur le document à l’aide de l’outil Plume.
1 Sélectionnez l’outil Plume.
2 Placez l’outil Plume à l’endroit où commencer le segment de droite et cliquez pour définir le premier point d’ancrage (ne
le faites pas glisser).
Remarque : le premier segment dessiné ne sera visible que lorsque vous aurez cliqué pour définir un second point d’ancrage
(sélectionnez l’option Etirement dans Photoshop pour afficher un aperçu des segments de tracé). Si vous faites glisser l’outil
Plume accidentellement, des lignes directrices apparaissent ; sélectionnez Edition > Annuler et cliquez de nouveau.
3 Cliquez de nouveau à l’endroit où doit se terminer le segment (maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre l’angle
du segment à un multiple de 45˚).
4 Continuez de cliquer pour définir les points d’ancrage des autres segments droits.
Le dernier point d’ancrage que vous ajoutez apparaît toujours sous la forme d’un carré plein, ce qui indique qu’il est
sélectionné. Les points d’ancrage définis au préalable sont évidés et désélectionnés au fur et à mesure que vous ajoutez
d’autres points d’ancrage.
ILLUSTRATOR CS3 63
Guide de l'utilisateur
5 Terminez le tracé en procédant de l’une des façons suivantes :
• Pour fermer un tracé, faites revenir l’outil Plume sur le premier point d’ancrage (vide). Un petit cercle apparaît en regard
de l’outil Plume
lorsqu’il est placé correctement. Cliquez ou faites glisser pour fermer le tracé.
Remarque : pour fermer un tracé dans InDesign, vous pouvez également sélectionner l’objet et choisir Objet > Tracés > Fermer
le tracé.
• Pour laisser le tracé ouvert, cliquez sur Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) à un endroit quelconque où il n’y a
aucun objet.
Pour laisser le tracé ouvert, vous pouvez également sélectionner un autre outil ou choisir Sélectionner > Désélectionner
dans Illustrator ou Edition > Tout désélectionner dans InDesign.
Tracer des courbes avec l’outil Plume
Pour créer une courbe, ajoutez un point d’ancrage à l’endroit où la courbe change de sens et faites glisser les lignes directrices
contrôlant la forme de la courbe. La longueur et la pente des lignes directrices déterminent la forme de la courbe.
Les courbes se modifient plus facilement, et s’affichent et s’impriment plus rapidement si vous les dessinez avec le moins de
points d’ancrage possible. De plus, si vous utilisez trop de points, la courbe risque de présenter des irrégularités non désirées.
Vous avez donc plutôt intérêt à espacer autant que possible les points d’ancrage et à modeler la courbe en agissant sur la
longueur et l’inclinaison des lignes directrices.
1 Sélectionnez l’outil Plume.
2 Placez l’outil Plume à l’endroit où commencer la courbe et maintenez le bouton de la souris enfoncé.
Le premier point d’ancrage apparaît et l’outil Plume prend la forme d’une flèche (dans Photoshop, le pointeur ne change
qu’après que vous ayez commencé à faire glisser).
3 Faites glisser pour définir l’inclinaison de la courbe que vous tracez, puis relâchez le bouton de la souris.
D’une façon générale, prolongez la ligne directrice d’environ un tiers de la distance à laquelle vous allez placer le point
d’ancrage suivant (vous pouvez ajuster ultérieurement un ou les deux côtés de la ligne directrice).
Maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre l’outil à des multiples de 45˚.
A
B
C
Tracé du premier point de courbe
A. Positionnement de l’outil Plume B. Début du glissement (bouton de la souris enfoncé) C. Glissement pour prolonger les lignes directrices
4 Placez l’outil Plume à l’endroit où la courbe doit se terminer, puis procédez de l’une des façons suivantes :
• Pour créer une courbe en forme de « C », faites glisser dans la direction opposée à la ligne directrice précédente, puis
relâchez le bouton de la souris.
ILLUSTRATOR CS3 64
Guide de l'utilisateur
A
B
C
Dessin du deuxième point de courbe
A. Début du traçage du deuxième point. B. Traçage à l’opposé de la ligne directrice précédente, créant ainsi une courbe en forme de « C ».
C. Résultat après avoir relâché le bouton de la souris
• Pour créer une courbe en forme de « S », faites glisser dans la même direction que la ligne directrice précédente, puis
relâchez le bouton de la souris.
A
B
C
Dessin d’une sinusoïde
A. Début du traçage du nouveau point. B. Traçage dans la même direction que la ligne directrice précédente, créant ainsi une courbe en « S »
C. Résultat après avoir relâché le bouton de la souris
(Photoshop uniquement) Pour changer brusquement la direction de la courbe, relâchez le bouton de la souris, puis
maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et faites glisser le point directeur dans la direction de la
courbe. Relâchez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et le bouton de la souris, placez le pointeur à l’endroit où le
segment doit s’arrêter et faites glisser dans la direction opposée pour le terminer.
5 Continuez à faire glisser l’outil Plume vers d’autres endroits pour créer une série de courbes lisses. Notez que vous placez
des points d’ancrage au début et à la fin de chaque courbe, non au milieu de la courbe.
Maintenez la touche Alt enfoncée (Windows) ou Option (Mac OS) et faites glisser les lignes directrices pour arrêter les lignes
directrices à un point d’ancrage.
6 Terminez le tracé en procédant de l’une des façons suivantes :
• Pour fermer un tracé, faites revenir l’outil Plume sur le premier point d’ancrage (vide). Un petit cercle apparaît en regard
de l’outil Plume
lorsqu’il est placé correctement. Cliquez ou faites glisser pour fermer le tracé.
Remarque : pour fermer un tracé dans InDesign, vous pouvez également sélectionner l’objet et choisir Objet > Tracés > Fermer
le tracé.
• Pour laisser le tracé ouvert, cliquez sur Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) à un endroit quelconque où il n’y a
aucun objet.
Pour laisser le tracé ouvert, vous pouvez également sélectionner un autre outil ou choisir Sélectionner > Désélectionner
dans Illustrator ou Edition > Tout désélectionner dans InDesign.
Pour visualiser une vidéo relative à l’utilisation de l’outil Crayon dans Illustrator, rendez-vous à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0037_fr.
Dessin de droites suivies de courbes
1 A l’aide de l’outil Plume, cliquez pour créer des sommets à deux emplacements et dessiner un segment droit.
2 Placez l’outil Plume sur l’extrémité sélectionnée. Dans Illustrator et InDesign, une icône de conversion de point apparaît
en regard de l’outil Plume lorsque celui-ci est placé correctement (dans Photoshop, un petit trait diagonal ou une barre
ILLUSTRATOR CS3 65
Guide de l'utilisateur
oblique apparaît en regard de l’outil Plume). Pour définir l’inclinaison du segment incurvé que vous allez ensuite créer,
cliquez sur le point d’ancrage et faites glisser la ligne directrice qui apparaît.
A
B
C
Dessin un segment droit suivi d’une courbe (première partie)
A. Segment droit terminé B. Positionnement de l’outil Plume sur l’extrémité (l’icône de conversion de point ne s’affiche que dans Illustrator et
InDesign) C. Glissement du point directeur
3 Positionnez l’outil Plume à l’endroit où vous souhaitez placer le point d’ancrage suivant, puis cliquez (et faites-le glisser
si vous le souhaitez) pour créer le nouveau point d’ancrage pour terminer la courbe.
A
B
C
Dessin un segment droit suivi d’une courbe (deuxième partie)
A. Positionnement de l’outil Plume B. Glissement de la ligne directrice C. Nouveau segment incurvé terminé
Dessin de courbes suivies de droites
1 Faites glisser la souris avec l’outil Plume pour créer le premier point d’inflexion de la courbe, puis relâchez le bouton de
la souris.
2 Placez ensuite l’outil Plume à l’endroit où vous souhaitez terminer la courbe, faites glisser afin de la terminer, puis
relâchez le bouton de la souris.
A
B
Tracé d’une courbe suivie d’une droite (première partie)
A. Premier point d’inflexion du segment incurvé terminé et outil Plume placé sur l’extrémité du tracé B. Glissement pour terminer la courbe
3 Placez l’outil Plume sur l’extrémité sélectionnée. Une icône de conversion de point apparaît en regard de l’outil Plume
lorsque celui-ci est placé correctement. Cliquez sur le point d’ancrage pour convertir le point d’inflexion en sommet.
4 Repositionnez l’outil Plume à l’endroit où vous souhaitez que le segment droit se termine, et cliquez pour le terminer.
ILLUSTRATOR CS3 66
Guide de l'utilisateur
D
C
E
Dessin une courbe suivi d’un segment droit (deuxième partie)
C. Positionnement de l’outil Plume sur une extrémité existante D. Clic sur l’extrémité E. Clic sur le sommet suivant
Dessin de deux segments incurvés reliés par un sommet
1 A l’aide de l’outil Plume, faites glisser pour créer le premier point d’inflexion d’un segment incurvé.
2 Replacez l’outil Plume et faites glisser le pointeur pour créer une courbe avec un deuxième point d’inflexion; puis,
maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, et faites glisser la ligne directrice vers son côté opposé
pour définir l’inclinaison de la prochaine courbe. Relâchez la touche et le bouton de la souris.
Cette opération convertit le point d’inflexion en sommet en scindant les lignes directrices.
3 Repositionnez l’outil Plume sur le point d’arrivée du second segment incurvé et faites glisser un nouveau point
d’inflexion pour terminer le segment incurvé.
A
B
C
Dessin deux courbes
A. Glissement d’un nouveau point d’inflexion B. Glissement tout en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée pour séparer les lignes
directrices et déplacement de la ligne directrice vers le haut C. Résultat obtenu après la troisième étape de repositionnement et de glissement
Repositionner les points d’ancrage tout en dessinant
❖ Après avoir cliqué pour créer un point d’ancrage, gardez le bouton de la souris enfoncé, maintenez la barre d’espacement
enfoncée, et faites glisser pour repositionner le point d’ancrage.
Terminer le dessin d’un tracé
❖ Vous pouvez terminer un tracé de l’une des manières suivantes :
• Pour fermer un tracé, placez l’outil Plume sur son premier point d’ancrage (vide). Un petit cercle apparaît en regard de
l’outil Plume
lorsqu’il est placé correctement. Cliquez ou faites glisser pour fermer le tracé.
Remarque : pour fermer un tracé dans InDesign, vous pouvez également sélectionner l’objet et choisir Objet > Tracés > Fermer
le tracé.
• Pour laisser un tracé ouvert, cliquez sur Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) à un endroit quelconque où il n’y a
aucun objet.
Pour laisser le tracé ouvert, vous pouvez également sélectionner un autre outil ou choisir Sélectionner > Désélectionner
dans Illustrator ou Edition > Tout désélectionner dans InDesign.
ILLUSTRATOR CS3 67
Guide de l'utilisateur
Modification des tracés
Sélection de tracés, segments et points d’ancrage
Avant de pouvoir remodeler ou modifier un tracé, vous devez en sélectionner les points d’encrages, les segments, ou une
combinaison des deux.
Sélection de points d’ancrage
• Si vous pouvez voir les points, vous pouvez cliquer dessus à l’aide de l’outil Sélection directe
pour les sélectionner.
Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez pour sélectionner plusieurs points.
• Sélectionnez l’outil Sélection directe et faites glisser une zone autour des points d’ancrage. Faites glisser en maintenant
la touche Maj enfoncée sur les autres points d’ancrage que vous voulez sélectionner.
• Assurez-vous que le tracé contenant les points d’ancrage n’est pas sélectionné. Déplacez l’outil Sélection directe sur le
point d’ancrage jusqu’à ce que le pointeur affiche un carré vide, puis cliquez sur le point d’ancrage. Cliquez en maintenant
la touche Maj enfoncée sur les autres points d’ancrage que vous voulez sélectionner.
• (Illustrator uniquement) Sélectionnez l’outil Lasso, et faites glisser autour des points d’ancrage. Faites glisser en
maintenant la touche Maj enfoncée sur les autres points d’ancrage que vous voulez sélectionner.
Sélection de segments de tracé
Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez l’outil Sélection directe
, et cliquez dans les 2 pixels du segment, ou faites glisser un rectangle de sélection
sur le segment. Cliquez ou faites glisser en maintenant la touche Maj enfoncée autour des segments de tracé
supplémentaires pour les sélectionner.
• (Illustrator uniquement) Sélectionnez l’outil Lasso
, et faites glisser autour du segment de tracé. Faites glisser en
maintenant la touche Maj enfoncée sur les autres segments de tracé que vous voulez sélectionner.
Sélection de tous les points d’ancrage et de tous les segments dans un tracé
1 Sélectionnez l’outil Sélection directe
ou, dans Illustrator, l’outil Lasso.
2 Faites glisser autour du tracé entier.
Si ce tracé possède un fond, vous pouvez aussi cliquer dans le tracé à l’aide de l’outil Sélection directe pour sélectionner tous
les points d’ancrage.
Copie d’un tracé
❖ Sélectionnez un tracé ou un segment à l’aide de l’outil Sélection ou de l’outil Sélection directe et effectuez l’une des
opérations suivantes :
• Utilisez les fonctions de menu standard pour copier et coller des tracés dans ou entre des applications.
• Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et faites glisser le tracé à l’emplacement désiré, puis
relâchez le bouton de la souris et la touche Alt/Option.
Modification des segments de tracé
La modification des segments de tracé fonctionne de manière semblable dans les applications Adobe. Vous pouvez modifier
un segment de tracé à tout moment, mais la modification des segments existants est légèrement différente de l’action de
tracé. Tenez compte des conseils suivants lors de la modification de segments :
• Si un point d’ancrage relie deux segments, le déplacement de ce point d’ancrage modifie toujours les deux segments.
• Lorsque vous dessinez à l’aide de l’outil Plume, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pour
activer temporairement le dernier outil de sélection utilisé (Illustrator) ou l’outil Sélection directe (InDesign
et Photoshop) afin de modifier les segments déjà dessinés.
• Lorsque vous dessinez un point d’inflexion à l’aide de l’outil Plume, et que vous faites glisser le point directeur, vous
modifiez la longueur de la ligne directrice des deux côtés du point. Cependant, lorsque vous modifiez un point
ILLUSTRATOR CS3 68
Guide de l'utilisateur
d’inflexion existant à l’aide de l’outil Sélection directe, vous modifiez la longueur de la ligne directrice uniquement du
côté où vous opérez le glissement.
Voir aussi
« Sélection de tracés, segments et points d’ancrage » à la page 67
« Collection d’outils de remodelage » à la page 28
Déplacement de segments droits
1 Avec l’outil Sélection directe
, sélectionnez le tracé que vous voulez régler.
2 Faites glisser le segment vers sa nouvelle position.
Réglage de la longueur ou de l’angle des segments droits
1 Avec l’outil Sélection directe
, sélectionnez un point d’ancrage sur le segment que vous voulez régler.
2 Faites glisser le point d’ancrage à la position désirée. Faites glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour
limiter la modification à des multiples de 45 degrés.
Dans Illustrator ou InDesign, si vous voulez uniquement élargir ou rétrécir un rectangle, il est plus facile de le sélectionner
à l’aide de l’outil Sélection et de le redimensionner avec l’une des poignées situées sur les côtés de son cadre de sélection.
Réglage de la position ou de la forme des segments courbes
1 Avec l’outil Sélection directe, sélectionnez un segment courbe ou un point d’ancrage à chaque extrémité du segment
courbe. Des lignes directrices apparaissent, le cas échéant (certains segments incurvés sont dotés d’une seule ligne
directrice).
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour ajuster la position du segment, faites-le glisser. Faites glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour limiter
la modification à des multiples de 45 degrés.
Cliquez pour sélectionner le segment curviligne. Faites ensuite glisser pour ajuster.
• Pour ajuster la forme du segment de chaque côté d’un point d’ancrage sélectionné, faites glisser le point d’ancrage ou le
point directeur. Faites glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour limiter le mouvement à des multiples de
45 degrés.
Faites glisser le point d’ancrage ou le point directeur.
Remarque : vous pouvez également appliquer une transformation, notamment une mise à l’échelle ou une rotation, à un
segment ou à un point d’ancrage.
ILLUSTRATOR CS3 69
Guide de l'utilisateur
Suppression d’un segment
1 Sélectionnez l’outil Sélection directe
, puis le segment à supprimer.
2 Appuyez sur la touche Retour arrière (Windows) ou Suppression (Mac OS) pour supprimer le segment sélectionné.
Appuyez de nouveau sur la touche Retour arrière ou Suppression pour effacer le reste du tracé.
Prolonger un tracé ouvert
1 Après avoir sélectionné l’outil Plume, placez le pointeur sur l’extrémité du tracé ouvert que vous souhaitez prolonger. Le
pointeur change lorsqu’il est très précisément placé sur l’extrémité.
2 Cliquez sur l’extrémité de tracé.
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour créer un sommet, positionnez l’outil Plume sur le point d’arrivée du nouveau segment, puis cliquez. Si vous étendez
un tracé qui se termine à un point d’inflexion, le nouveau segment sera incurvé par la ligne directrice existante.
Remarque : dans Illustrator, si vous prolongez un tracé qui se termine par un point d’inflexion, le nouveau segment sera droit.
• Pour créer un point d’inflexion, positionnez l’outil Plume sur le point d’arrivée du nouveau segment incurvé, puis faites
glisser.
Relier deux tracés ouverts
1 Après avoir sélectionné l’outil Plume, placez le pointeur sur l’extrémité du tracé ouvert que vous souhaitez relier à un
autre tracé. Le pointeur change lorsqu’il est très précisément placé sur l’extrémité.
2 Cliquez sur l’extrémité de tracé.
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour relier le tracé à un autre tracé ouvert, cliquez sur une extrémité de l’autre tracé. Lorsque vous placez précisément
l’outil Plume sur l’extrémité de l’autre tracé, un petit symbole de connexion
apparaît en regard du pointeur.
• Pour relier un nouveau tracé à un tracé existant, dessinez le nouveau tracé près du tracé existant, puis déplacez l’outil
Plume sur l’extrémité (non sélectionnée) du tracé existant. Cliquez sur l’extrémité lorsque le petit symbole de fusion
apparaît en regard du pointeur.
Jonction de deux extrémités
1 Sélectionnez les extrémités.
Si les extrémités se confondent, tracez un rectangle de sélection autour d’elles pour les sélectionner toutes les deux.
2 Cliquez sur le bouton Relier les points d’extrémité sélectionnés
dans le panneau Contrôle.
3 Si les extrémités se confondent, une boîte de dialogue s’affiche pour vous permettre de spécifier le type de jonction
recherché. Sélectionnez l’option par défaut Crénelé ou l’option Arrondi, puis cliquez sur le bouton OK.
A
B
Jonction d’extrémités
A. Sélection et jonction d’extrémités confondues B. Sélection et jonction d’extrémités non confondues
Déplacement ou agrandissement des points d’ancrage ou des segments à l’aide du clavier
1 Sélectionnez le point d’ancrage ou le segment de tracé.
Remarque : dans Photoshop, vous ne pouvez déplacer les points d’ancrage que de la manière suivante.
2 Cliquez ou maintenez enfoncée une touche de direction sur le clavier pour déplacer 1 pixel à la fois dans le sens de la
flèche.
ILLUSTRATOR CS3 70
Guide de l'utilisateur
Pour déplacer 10 pixels à la fois, maintenez la touche Maj enfoncé avec la touche de direction.
Remarque : dans Illustrator et InDesign, vous pouvez modifier la distance d’un positionnement en modifiant les préférences
d’incrément du clavier. Lorsque vous modifiez l’incrément par défaut, maintenir la touche Alt enfoncée positionne à 10 fois la
distance spécifiée.
Etirement de portions d’un tracé sans déformer sa forme générale
1 Sélectionnez un tracé entier.
2 Sélectionnez l’outil Modelage
(situé sous l’outil Mise à l’échelle
).
3 Placez le pointeur sur le point d’ancrage ou le segment de tracé qui servira de point focal (c’est-à-dire le point qui
entraînera les tracés sélectionnés), puis cliquez sur le point d’ancrage.
Si vous cliquez sur un segment de tracé, un point d’ancrage en surbrillance doté d’un carré est ajouté au tracé.
4 Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur tous les points d’ancrage ou segments de tracés devant servir de point
focal. Un nombre illimité de points d’ancrage ou de segments de tracés peut ainsi être sélectionné.
5 Faites glisser les points d’ancrage en surbrillance pour remodeler le tracé.
Ajout et suppression de points d’ancrage
L’ajout de points d’ancrage permet dans certains cas d’obtenir un tracé plus précis ou de prolonger un tracé ouvert. Il est
recommandé toutefois de limiter autant que possible le nombre de points d’ancrage. Moins un tracé comporte de points,
plus cela facilite l’impression, l’affichage et la modification. Il est possible de simplifier un tracé en supprimant les points
d’ancrage inutiles. L’ajout et la suppression de points d’ancrage fonctionnent de façon semblable dans les
applications Adobe.
Le panneau Outils comporte trois outils permettant d’ajouter ou de supprimer des points : l’outil Plume , l’outil Ajout de
point d’ancrage
et l’outil Suppression de point d’ancrage . En outre, le panneau Contrôle dispose d’un bouton
Supprimer les points d’ancrage sélectionnés
.
Par défaut, l’outil Plume se transforme en outil Ajout de point d’ancrage lorsque vous le placez au-dessus d’un tracé
sélectionné ou en outil Suppression de point d’ancrage lorsque vous le placez au-dessus d’un point d’ancrage.
Remarque : n’utilisez pas les touches Suppr, Retour arrière, d’effacement, ni les commandes Edition > Couper et
Edition > Effacer pour supprimer des points d’ancrage : l’utilisation de ces touches et commandes entraîne la suppression du
point et des segments de lignes reliés à ce dernier.
Voir aussi
« Collection d’outils de dessin » à la page 25
« Sélection de tracés, segments et points d’ancrage » à la page 67
Ajout ou suppression de points d’ancrage
1 Sélectionnez le tracé à modifier.
2 Pour ajouter un point d’ancrage, sélectionnez l’outil Plume ou Ajout de point d’ancrage, placez le pointeur sur le segment
de tracé et cliquez.
3 Pour supprimer un point d’ancrage, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez le point à l’aide de l’outil Sélection directe, puis cliquez sur le bouton Supprimer les points d’ancrage
sélectionnés
dans le panneau Contrôle.
• Sélectionnez l’outil Plume ou Suppression de point d’ancrage, placez le pointeur sur le point d’ancrage et cliquez.
Recherche et suppression de points d’ancrage isolés
Les points d’ancrage isolés sont des points qui ne sont reliés à aucun autre point. Il est conseillé de repérer ces points isolés
et de les supprimer.
1 Désélectionnez tous les objets.
ILLUSTRATOR CS3 71
Guide de l'utilisateur
2 Choisissez la commande Sélection > Objet > Points isolés.
3 Choisissez la commande Edition > Couper ou Edition > Effacer, ou appuyez sur la touche Suppr ou Retour arrière du
clavier.
Désactivation ou remplacement temporaire du basculement automatique de l’outil Plume
Vous pouvez temporairement remplacer ou désactiver la transformation de l’outil Plume en outil Ajout de point d’ancrage
ou Suppression de point d’ancrage.
• Pour désactiver temporairement le basculement, maintenez la touche Maj enfoncée, puis placez l’outil Plume sur le tracé
ou sur un point d’ancrage sélectionné. Cette manipulation est particulièrement utile lorsque vous souhaitez commencer
un nouveau tracé par-dessus un tracé existant. Pour éviter que la touche Maj ne contraigne le tracé, relâchez-la avant de
relâcher le bouton de la souris.
• Pour désactiver le basculement, choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator >
Préférences > Générales (Mac OS) et sélectionnez l’option Désactiver Ajout/Suppression auto.
Lissage et simplification des tracés
Vous pouvez lisser l’aspect des tracés et les simplifier en supprimant les points d’ancrage superflus.
Voir aussi
« Collection d’outils de dessin » à la page 25
« Touches permettant de modifier des formes » à la page 447
« Sélection de tracés, segments et points d’ancrage » à la page 67
Lissage des tracés
1 Sélectionnez l’objet.
2 Sélectionnez l’outil Arrondi
.
3 Faites glisser l’outil le long du segment à lisser.
4 Poursuivez cette opération jusqu’à ce que le contour ou le tracé prenne la forme escomptée.
A
B
C
Utilisation de l’outil Arrondi
A. Tracé d’origine B. Glissement sur un tracé avec l’outil Arrondi C. Résultat
5 Pour modifier la quantité lissage, cliquez deux fois sur l’outil Arrondi, puis définissez les options suivantes :
Fidélité Contrôle la distance que doit parcourir la souris ou le stylet avant qu’Illustrator n’ajoute un point d’ancrage au tracé.
Par exemple, si l’option Fidélité est définie à 2,5, cela signifie que les mouvements de l’outil inférieurs à 2,5 pixels ne sont pas
pris en compte. Les valeurs possibles pour cette option sont comprises entre 0,5 et 20 pixels. Plus la valeur est élevée, plus
le tracé est simple et lisse.
Lissage Contrôle le pourcentage de lissage qu’Illustrator applique lors de l’utilisation de l’outil. Les valeurs possibles pour
cette option sont comprises entre 0 % et 100 %. Plus la valeur est élevée, plus le tracé est lisse.
ILLUSTRATOR CS3 72
Guide de l'utilisateur
Simplification des tracés
La simplification d’un tracé supprime tous les points d’ancrage superflus sans modifier la forme du tracé. En supprimant
les points d’ancrage superflus, vous simplifiez votre travail : la taille du fichier diminue et l’affichage et l’impression sont plus
rapides.
1 Sélectionnez l’objet.
2 Choisissez la commande Objet > Tracé > Simplifier.
3 Définissez une précision des courbes afin d’indiquer la différence tolérée entre le tracé simplifié et le tracé original.
Sélectionnez l’option Aperçu afin de prévisualiser le tracé simplifié et de connaître le nombre de points dans le tracé d’origine
et simplifié.
4 Sélectionnez des options supplémentaires, puis cliquez sur le bouton OK :
Précision des courbes Définissez une précision des courbes comprise entre 0 % et 100 % pour indiquer la différence tolérée
entre le tracé simplifié et le tracé d’origine. Plus le pourcentage est élevé, plus les points sont nombreux et plus le tracé se
rapproche de l’original. Les points d’ancrage existants sont ignorés, sauf les extrémités d’une courbe et les sommets (à moins
que vous n’ayez entré une valeur pour le seuil d’angle).
Seuil d’angle Entrez une valeur entre 0˚ et 180˚ pour une meilleure précision du lissage des sommets. Si l’angle d’un
sommet est inférieur au seuil défini, le sommet n’est pas modifié. Cette option vous permet de conserver des sommets
pointus, même si la valeur du paramètre Précision des courbes est faible.
Lignes droites Permet de tracer des lignes droites entre les points d’ancrage d’origine de l’objet. Les sommets sont supprimés
si leur angle est supérieur à la valeur définie pour le paramètre Seuil d’angle.
Afficher l’original Permet d’afficher le tracé d’origine derrière le tracé simplifié.
Alignement de la position des points d’ancrage
1 Sélectionnez plusieurs points d’ancrage (sur un même tracé ou sur des tracés différents).
2 Choisissez la commande Objet > Tracé > Alignement.
3 Choisissez un alignement sur l’axe horizontal (x) seul, sur l’axe vertical (y) seul ou sur les deux axes, puis cliquez sur le
bouton OK.
Conversion des points d’inflexion en sommets et inversement
Vous pouvez convertir les sommets d’un tracé en points d’inflexion, et inversement. Grâce aux options du
panneau Contrôle, vous pouvez rapidement convertir plusieurs points d’ancrage. L’outil Conversion de point directeur vous
permet de convertir un seul côté du point et de modifier la courbe avec précision lors de la conversion du point.
Voir aussi
« A propos des tracés » à la page 51
« Collection d’outils de dessin » à la page 25
« A propos des lignes directrices et des points directeurs » à la page 53
Conversion d’un ou de plusieurs points d’ancrage à l’aide du panneau Contrôle
Pour utiliser les options de conversion des points d’ancrage dans le panneau Contrôle, vous devez uniquement sélectionner
les points d’ancrage appropriés, et non la totalité de l’objet. Si vous sélectionnez plusieurs objets, l’un d’entre eux ne doit être
que partiellement sélectionné. Lorsque des objets entiers sont sélectionnés, les options du panneau Contrôle changent pour
refléter celles qui s’appliquent à l’objet entier.
• Pour convertir un ou plusieurs sommets en points d’inflexion, sélectionnez les points, puis cliquez sur le bouton
Convertir les points d’ancrage sélectionnés en arrondis
dans le panneau Contrôle.
• Pour convertir un ou plusieurs points d’inflexion en sommets, sélectionnez les points, puis cliquez sur le bouton
Convertir les points d’ancrage sélectionnés en angles
dans le panneau Contrôle.
ILLUSTRATOR CS3 73
Guide de l'utilisateur
Conversion précise d’un point d’ancrage à l’aide de l’outil Conversion de point directeur
1 Sélectionnez le tracé entier à modifier afin d’afficher ses points d’ancrage.
2 Sélectionnez l’outil Conversion de point directeur
.
3 Placez l’outil Conversion de point directeur sur le point d’ancrage à convertir, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour convertir un sommet en point d’inflexion, faites glisser un point directeur hors du sommet.
Glissement d’un point directeur hors d’un sommet pour créer un point d’inflexion
• Pour convertir un point d’inflexion en sommet sans lignes directrices, cliquez sur le point d’inflexion.
Clic sur un point d’inflexion pour créer un sommet
• Pour convertir un point d’inflexion en sommet avec lignes directrices indépendantes, faites glisser l’un des deux points
directeurs.
Conversion d’un point d’inflexion en sommet
• Pour convertir un sommet sans lignes directrices en sommet avec lignes directrices indépendantes, commencez par faire
glisser un point directeur hors du sommet (le transformant ainsi en point d’inflexion avec lignes directrices). Relâchez
uniquement le bouton de la souris (maintenez enfoncées les touches que vous avez utilisées pour activer
l’outil Conversion de point directeur), puis faites glisser l’un des deux points directeurs.
Effacement de l’illustration
Vous pouvez effacer des parties d’une illustration à l’aide de l’outil Gomme de tracé, Gomme ou de la gomme d’un
stylet Wacom. L’outil Gomme de tracé
vous permet d’effacer des parties d’un tracé en dessinant le long du tracé. Cet
outil est utile pour limiter l’effacement à un segment du tracé, comme un côté d’un triangle. L’outil Gomme
et la gomme
d’un stylet Wacom vous permettent d’effacer n’importe quelle partie d’une illustration, quelle que soit sa structure. La
gomme s’utilise sur les tracés, les tracés transparents, les tracés appartenant à des groupes de peinture dynamique et les
masques.
ILLUSTRATOR CS3 74
Guide de l'utilisateur
Utilisation de l’outil Gomme de tracé pour effacer des parties d’un tracé (à gauche) et utilisation de l’outil Gomme pour effacer une partie d’un
objet associé (à droite)
Une vidéo sur l’utilisation de l’outil Gomme est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0036_fr.
Voir aussi
« Collection d’outils de dessin » à la page 25
« Touches permettant de modifier des formes » à la page 447
Effacement d’une partie d’un tracé avec l’outil Gomme de tracé
1 Sélectionnez l’objet.
2 Sélectionnez l’outil Gomme de tracé
.
3 Faites glisser l’outil le long du segment du tracé à effacer. Pour obtenir de meilleurs résultats, effectuez un mouvement
lent et continu.
Effacement d’objets à l’aide de l’outil Gomme
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour effacer des objets spécifiques, sélectionnez-les ou ouvrez-les en mode isolé.
• Pour effacer n’importe quel objet du plan de travail, veillez à ne rien sélectionner.
Lorsque aucun objet n’est sélectionné, l’outil Gomme efface tous les objets placés sur les calques.
2 Sélectionnez l’outil Gomme
.
3 (Facultatif) Cliquez deux fois sur l’outil Gomme, puis définissez les options.
4 Faites glisser l’outil sur la zone à effacer. Vous pouvez contrôler l’outil en utilisant l’une des méthodes suivantes :
• Pour maintenir l’outil Gomme le long d’une ligne verticale, horizontale ou diagonale, faites-le glisser le long de cette ligne
tout en appuyant sur la touche Maj.
• Pour créer un cadre autour d’une zone et effacer son contenu, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée tout en faisant glisser. Pour donner au cadre une forme carrée, appuyez sur les touches Alt-Maj (Windows) ou
Option-Maj (Mac OS) tout en faisant glisser.
Effacement d’objets à l’aide de la gomme d’un stylet Wacom
Lorsque vous retournez un stylet, l’outil Gomme devient automatiquement actif. Lorsque vous retournez de nouveau le
stylet, le dernier outil actif redevient actif.
❖ Retournez le stylet et faites-le glisser sur la zone à effacer.
Appuyez plus fort sur le stylet pour augmenter l’épaisseur du tracé effacé.
Options de l’outil Gomme
Dans le panneau Outils, cliquez deux fois sur l’outil Gomme pour en modifier les options.
ILLUSTRATOR CS3 75
Guide de l'utilisateur
Remarque : vous pouvez modifier le diamètre de la gomme à tout moment à appuyant sur la touche ] pour l’augmenter ou
sur [ pour le réduire.
Angle Détermine l’angle de rotation de l’outil. Faites glisser la pointe de la flèche dans la zone d’aperçu ou entrez une valeur
dans la zone de texte Angle.
Arrondi Détermine l’arrondi de l’outil. Faites glisser un des points noirs de l’aperçu vers l’extérieur du centre ou à proximité
de ce dernier ou entrez une valeur dans la zone de texte Arrondi. Plus la valeur est élevée, plus l’arrondi est important.
Diamètre Détermine le diamètre de l’outil. Utilisez le curseur Diamètre ou entrez une valeur dans la zone de
texte Diamètre.
La liste déroulante située à droite de chaque option vous permet de contrôler les variations de forme de l’outil. Sélectionnez
l’une des options suivantes :
Fixe Utilise un angle, un arrondi ou un diamètre fixe.
Aléatoire Utilise des variations aléatoires d’angle, d’arrondi ou de diamètre. Entrez une valeur dans la zone de
texte Variation pour définir l’intervalle de variation des formes autorisé. Par exemple, si la valeur Diamètre est définie
sur 15 et la valeur Variation sur 5, le diamètre peut être de 10 ou 20 ou toute valeur comprise entre ces dernières.
Pression L’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la pression exercée sur le stylet de dessin. Cette option est
particulièrement utile lorsqu’elle accompagne le diamètre. Elle est disponible uniquement avec une tablette graphique.
Entrez une valeur dans la zone de texte Variation pour définir l’intervalle de variation de la caractéristique de forme autorisé
par rapport à la valeur initiale. Par exemple, supposons que l’arrondi soit de 75 % et la variation de 25 %. Le contour le plus
fin sera de 50 % et le plus épais de 100 %. Plus la pression est légère, plus le contour est angulaire.
Molette de stylet Le diamètre varie en fonction de la manipulation de la molette du stylet.
Inclinaison L’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de l’inclinaison exercée sur le stylet de dessin. Cette option est
particulièrement utile lorsqu’elle accompagne l’arrondi. Elle est disponible uniquement avec une tablette graphique pouvant
détecter la direction de l’inclinaison du stylet.
Direction L’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la pression exercée sur le stylet de dessin. Cette option est
particulièrement utile pour contrôler l’angle des formes calligraphiques, dans le cas d’utilisation de la forme comme un
pinceau. Elle est disponible uniquement avec une tablette graphique pouvant détecter la valeur d’inclinaison verticale du
stylet.
Rotation L’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la rotation de la pointe du stylet de dessin. Cette option est
particulièrement utile pour contrôler l’angle des formes calligraphiques lorsque la forme sert de plume plate. Elle est
disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter ce type de rotation.
Fractionnement d’un tracé
Vous pouvez scinder un tracé, un bloc d’image ou un bloc de texte vide au niveau de n’importe quel point d’ancrage ou le
long de n’importe quel segment. Lorsque vous scindez un tracé, n’oubliez pas les points suivants :
• Si vous voulez scinder un tracé fermé en deux tracés ouverts, vous devez effectuer la scission en deux endroits du tracé.
Si vous scindez un tracé fermé à un seul point, vous obtenez un seul tracé interrompu par un blanc.
• Tout tracé résultant d’une scission hérite des paramètres du tracé d’origine, tels que l’épaisseur du contour et la couleur
du fond. Il peut être nécessaire, dans certains cas, de redéfinir l’alignement du contour pour passer d’un alignement sur
l’intérieur à un alignement sur l’extérieur.
1 (Facultatif) Sélectionnez le tracé pour afficher ses points d’ancrage actuels.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez l’outil Ciseaux, puis cliquez à l’endroit du tracé où vous voulez le scinder. Lorsque vous scindez le tracé au
milieu d’un segment, les deux nouvelles extrémités apparaissent l’une au-dessus de l’autre, et l’une des deux est
sélectionnée.
• Sélectionnez le point d’ancrage où vous voulez scinder le tracé, puis cliquez sur le bouton Couper le tracé aux points
d’ancrage sélectionnés
dans le panneau Contrôle. Lorsque vous scindez le tracé à un point d’ancrage, un nouveau
point d’ancrage vient se superposer au premier, et un point d’ancrage est sélectionné.
ILLUSTRATOR CS3 76
Guide de l'utilisateur
3 Utilisez l’outil Sélection directe pour modifier le nouveau point d’ancrage ou le nouveau segment du tracé.
Remarque : vous pouvez décomposer un objet en plusieurs faces distinctes grâce à l’outil Cutter (une face représente une partie
d’objet non traversée par un segment).
Voir aussi
« Découpe d’objets à l’aide de l’outil Cutter » à la page 228
Tracé d’illustrations
Vectorisation d’illustrations
Si vous souhaitez utiliser une illustration existante pour créer un dessin, vous avez la possibilité de reproduire cette
illustration. Par exemple, vous pouvez créer un graphique à partir d’une esquisse dessinée sur papier ou d’une image
pixellisée enregistrée dans un autre programme graphique en important le graphique dans Illustrator, puis en le retouchant.
La méthode la plus simple pour reproduire une illustration consiste à ouvrir l’illustration ou faire glisser le fichier
dans Illustrator, puis reproduire l’illustration automatiquement à l’aide de la commande Vectorisation dynamique. Vous
pouvez alors contrôler le niveau de détail et l’application du fond. Lorsque le résultat vous convient, vous pouvez convertir
l’illustration en tracés vectoriels ou en objets Peinture dynamique.
Avant et après vectorisation d’une image bitmap à l’aide de la commande Vectorisation dynamique.
Une vidéo sur l’utilisation de la vectorisation dynamique est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0043_fr.
Vectorisation automatique d’illustrations
1 Ouvrez ou importez le fichier à utiliser comme image source pour la vectorisation.
2 Une fois l’image source sélectionnée, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour vectoriser l’image à l’aide de vectorisations prédéfinies, cliquez sur le bouton Paramètres prédéfinis et options de
vectorisation
dans le panneau Contrôle, puis sélectionnez un paramètre prédéfini.
• Pour vectoriser l’image à l’aide des options de vectorisation par défaut, cliquez sur l’icône Vectorisation dynamique dans
le panneau Contrôle ou choisissez la commande Objet > Vectorisation dynamique > Créer.
• Pour définir des options de vectorisation avant de vectoriser l’image, cliquez sur le bouton Paramètres prédéfinis et
options de vectorisation
dans le panneau Contrôle, puis choisissez la commande Options de vectorisation. Vous
pouvez également choisir la commande Objet > Vectorisation dynamique > Options de vectorisation. Définissez les
options de vectorisation, puis cliquez sur le bouton Vectoriser.
3 (Facultatif) Modifiez le résultat de la vectorisation.
4 (Facultatif) Convertissez l’objet de vectorisation en tracés ou en objet Peinture dynamique.
ILLUSTRATOR CS3 77
Guide de l'utilisateur
Utilisation de calques modèles pour vectoriser manuellement des illustrations
Les calques modèles sont des calques verrouillés et non imprimables que vous pouvez utiliser pour retoucher les images. Ils
sont estompés à 50 % pour vous permettre de voir facilement les tracés que vous dessinez sur le calque. Vous pouvez créer
des calques modèles à partir d’une image importée ou de calques existants.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour placer une image en tant que calque modèle en vue de sa vectorisation, choisissez la commande Fichier > Importer,
sélectionnez le fichier image pixellisée, EPS ou PDF à vectoriser, sélectionnez l’option Modèle, puis cliquez sur le
bouton Importer. Un nouveau calque modèle apparaît sous le calque actif dans le panneau.
• Pour vectoriser une image existante, assurez-vous qu’elle est située sur son propre calque, cliquez deux fois sur le calque
dans le panneau Calques, sélectionnez la commande Modèle, puis cliquez sur le bouton OK. Vous pouvez également
sélectionner le calque, puis choisir la commande Modèle dans le menu du panneau.
L’icône en forme d’œil
est remplacée par l’icône de modèle
et le calque est verrouillé.
2 Retouchez le fichier à l’aide de l’outil Plume ou Crayon.
3 Pour masquer le calque modèle, choisissez la commande Affichage > Masquer le modèle. Choisissez la commande
Affichage > Afficher le modèle pour l’afficher de nouveau.
4 Pour transformer un calque modèle en calque ordinaire, cliquez deux fois sur le calque modèle dans le panneau Calques,
désélectionnez l’option Modèle, puis cliquez sur le bouton OK.
Options de vectorisation
Paramètre prédéfini Spécifie un paramètre prédéfini.
Mode Spécifie un mode pour le résultat de vectorisation.
Seuil Spécifie une valeur pour la génération d’un résultat de vectorisation en noir et blanc à partir de l’image d’origine. Tous
les pixels plus clairs que la valeur définie dans la zone de texte Seuil sont convertis en blanc, tandis que les pixels plus foncés
sont convertis en noir. (Cette option est disponible seulement lorsque le mode est défini sur Noir et blanc.)
Panneau Spécifie un panneau pour la génération d’un résultat de vectorisation en couleurs ou en niveaux de gris à partir
de l’image d’origine. (Cette option est disponible seulement lorsque le mode est défini sur Couleur ou Niveaux de gris.)
Pour laisser Illustrator déterminer les couleurs de la vectorisation, sélectionnez l’option Automatique. Pour utiliser un
panneau personnalisé, sélectionnez le nom d’une bibliothèque de nuances. (Cette dernière doit être ouverte pour apparaître
dans le menu du panneau.)
Couleurs maximales Spécifie le nombre maximal de couleurs à utiliser dans un résultat de vectorisation en mode Couleur
ou Niveaux de gris. (Cette option est disponible uniquement lorsque le mode est défini sur Couleur ou Niveaux de gris, et
que l’option Panneau est réglée sur Automatique.)
Nouvelle nuance Crée une nuance dans le panneau Nuancier pour chaque couleur du résultat de vectorisation.
Atténuation Applique un flou à l’image d’origine avant de générer le résultat de vectorisation. Sélectionnez cette option
pour réduire les petits artefacts et lisser les bords crénelés dans le résultat de vectorisation.
Rééchantillonnage Rééchantillonne l’image d’origine à la résolution spécifiée avant de générer le résultat de vectorisation.
Cette option permet d’accélérer le processus de vectorisation des images de grande taille, mais peut dégrader la qualité des
résultats.
Remarque : la résolution de rééchantillonnage n’est pas enregistrée lorsque vous créez un paramètre prédéfini.
Fonds Crée des zones avec fonds dans le résultat de vectorisation.
Contours Crée des contours dans le résultat de vectorisation.
Epaisseur maximale du contour Spécifie l’épaisseur maximale possible des contours dans l’image d’origine. Les contours
dont l’épaisseur est supérieure à la valeur maximale sont affichés sous forme de zones vectorisées dans le résultat de
vectorisation.
Longueur minimale du contour Spécifie la longueur minimale possible des contours dans l’image d’origine. Les contours
dont la longueur est inférieure à la valeur minimale sont ignorés dans le résultat de vectorisation.
ILLUSTRATOR CS3 78
Guide de l'utilisateur
Tracé ajusté Contrôle la distance entre la forme reproduite et la forme du pixel d’origine. Les valeurs basses ajustent le tracé
de plus près, alors que les valeurs élevées ont l’effet inverse.
Zone minimale Spécifie le plus petit élément de l’image d’origine qui sera vectorisé. Par exemple, une valeur de 4 indique
que tout élément inférieur à 2 pixels de hauteur sur 2 pixels de largeur sera supprimé du résultat de vectorisation.
Angle d’arrondi Spécifie la valeur d’un angle de l’image d’origine considéré comme sommet dans le résultat de
vectorisation. Pour plus de détails sur la différence entre un sommet et un point d’inflexion, reportez-vous à la section « A
propos des tracés » à la page 51.
Trame Spécifie l’affichage des éléments bitmap de l’objet de vectorisation. Ce paramètre d’affichage n’est pas enregistré en
tant que paramètre prédéfini de vectorisation.
Vecteur Spécifie l’affichage du résultat de vectorisation. Ce paramètre d’affichage n’est pas enregistré en tant que paramètre
prédéfini de vectorisation.
Sélectionnez l’option Aperçu dans la boîte de dialogue Options de vectorisation pour afficher le résultat des paramètres
sélectionnés. Pour définir les options de vectorisation par défaut, désélectionnez tous les objets avant d’ouvrir la boîte de
dialogue Options de vectorisation. Une fois la définition des options terminée, cliquez sur le bouton Par défaut.
Une vidéo sur l’utilisation de la vectorisation dynamique est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0043_fr. Pour visualiser un didacticiel permettant de peaufiner les paramètres de la vectorisation
dynamique et d’obtenir des résultats optimaux, rendez-vous à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_livetrace_fr.
Modification de l’affichage d’un objet de vectorisation
Un objet de vectorisation se compose de deux éléments : l’image source d’origine et le résultat de vectorisation (c’est-à-dire
l’illustration vectorielle). Par défaut, seul le résultat de vectorisation est visible. Vous pouvez cependant modifier l’affichage
de l’image d’origine et du résultat de vectorisation en fonction de vos besoins.
1 Sélectionnez l’objet de vectorisation.
Par défaut, tous les objets de vectorisation portent le nom « Vectorisation » dans le panneau Calques.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour modifier l’affichage du résultat de vectorisation, cliquez sur le bouton de la vue de contour
dans le
panneau Contrôle ou choisissez la commande Objet > Vectorisation dynamique, puis sélectionnez l’une des options
d’affichage suivantes : Aucun résultat de vectorisation, Résultat de vectorisation, Contours ou Contours avec
vectorisation.
• Pour modifier l’affichage de l’image source, cliquez sur le bouton de la vue trame
dans le panneau Contrôle ou
choisissez la commande Objet > Vectorisation dynamique, puis sélectionnez l’une des options d’affichage suivantes :
Pas d’image, Image d’origine, Image corrigée (qui affiche l’image avec toutes les modifications appliquées lors du tracé)
ou Image transparente.
Remarque : si vous souhaitez afficher l’image source, vous devez d’abord modifier la vue de contour en Aucun résultat de
vectorisation ou Contours.
Modification des résultats de vectorisation
Une fois que vous avez créé l’objet de vectorisation, vous pouvez modifier les résultats à tout moment.
1 Sélectionnez l’objet de vectorisation.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Définissez les options de base dans le panneau Contrôle.
• Cliquez sur le bouton de la boîte de dialogue des options de vectorisation
dans le panneau Contrôle pour afficher
toutes les options de vectorisation. Vous pouvez également choisir la commande Objet > Vectorisation dynamique >
Options de vectorisation. Définissez les options, puis cliquez sur le bouton Vectoriser.
ILLUSTRATOR CS3 79
Guide de l'utilisateur
Les paramètres prédéfinis vous permettent de modifier rapidement les résultats de vectorisation.
Définition des couleurs utilisées pour la vectorisation
1 Créez une bibliothèque de nuances contenant les couleurs que vous souhaitez utiliser.
2 Assurez-vous que la bibliothèque de nuances est ouverte, puis cliquez sur le bouton de la boîte de dialogue des options
de vectorisation
dans le panneau Contrôle. Vous pouvez également choisir Objet > Vectorisation dynamique > Options
de vectorisation.
3 Sélectionnez le nom de la bibliothèque de nuances dans le menu du panneau, puis cliquez sur le bouton Vectoriser.
Voir aussi
« Création de bibliothèques de nuances » à la page 106
Utilisation d’un paramètre prédéfini de vectorisation
Les paramètres prédéfinis fournissent des options de vectorisation préalablement spécifiées pour des types d’illustrations
spécifiques. Par exemple, si vous vectorisez une image que vous prévoyez d’utiliser comme dessin technique, choisissez le
paramètre prédéfini Dessin technique. Toutes les options de vectorisation changent pour permettre la vectorisation
optimale du dessin technique : la couleur est définie sur Noir et blanc, le flou sur 0 px, l’épaisseur du contour est limitée à
3 px, etc.
Définition d’un paramètre prédéfini
• Choisissez la commande Objet > Vectorisation dynamique > Options de vectorisation. (Vous pouvez également
sélectionner un objet de vectorisation, puis cliquer sur le bouton de la boîte de dialogue des options de vectorisation
dans le panneau Contrôle.) Définissez les options de vectorisation du paramètre prédéfini, puis cliquez sur le bouton
Enregistrer la vectorisation prédéfinie. Indiquez le nom de la vectorisation prédéfinie, puis cliquez sur le bouton OK.
• Choisissez la commande Edition > Vectorisations prédéfinies. Cliquez sur le bouton Nouveau, définissez les options de
vectorisation, puis cliquez sur le bouton Terminer.
Pour créer un paramètre à partir d’un paramètre prédéfini existant, sélectionnez-le, puis cliquez sur le bouton Nouveau.
Modification ou suppression d’un paramètre prédéfini
1 Choisissez la commande Edition > Vectorisations prédéfinies.
2 Sélectionnez le paramètre, puis cliquez sur le bouton Modifier ou Supprimer.
Remarque : vous ne pouvez pas modifier ou supprimer un paramètre prédéfini par défaut (entre crochets [ ]). Toutefois, vous
pouvez en faire une copie modifiable en le sélectionnant, puis en cliquant sur Nouveau.
Partage de paramètres prédéfinis avec d’autres utilisateurs
1 Choisissez la commande Edition > Vectorisations prédéfinies.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Exporter pour enregistrer les paramètres prédéfinis dans un fichier.
• Cliquez sur le bouton Importer pour charger les paramètres prédéfinis à partir d’un fichier.
Conversion d’un objet de vectorisation en objet de peinture dynamique
Lorsque le résultat de votre vectorisation vous convient, vous pouvez convertir l’objet de vectorisation en tracés ou en objet
Peinture dynamique. Cette dernière étape vous permet de travailler sur la vectorisation tout comme sur n’importe quelle
autre illustration vectorielle. Dès lors que vous convertissez l’objet de vectorisation, vous ne pouvez plus modifier les options
de vectorisation.
1 Sélectionnez l’objet de vectorisation.
ILLUSTRATOR CS3 80
Guide de l'utilisateur
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour convertir la vectorisation en tracés, cliquez sur l’option Décomposer dans le panneau Contrôle ou choisissez la
commande Objet > Vectorisation dynamique > Décomposer. Utilisez cette méthode si vous souhaitez travailler à partir
des composants de l’illustration vectorielle en tant qu’objets individuels. Les tracés obtenus sont associés.
• Pour convertir la vectorisation en tracés tout en conservant les options d’affichage en cours, choisissez la commande
Objet > Vectorisation dynamique > Décomposer comme affiché. Par exemple, si les options d’affichage sont réglées
sur Contours pour le résultat de vectorisation, les tracés décomposés ne seront affichés que sous forme de contours (sans
fond, par exemple). Un instantané de la vectorisation avec les options d’affichage en cours est conservé et associé aux
tracés décomposés. Utilisez cette méthode si vous souhaitez conserver l’image de vectorisation en tant que modèle pour
les tracés décomposés.
• Pour convertir la vectorisation en objet de peinture dynamique, cliquez sur l’icône Peinture dynamique dans le
panneau Contrôle ou choisissez la commande Objet > Vectorisation dynamique > Convertir en peinture dynamique.
Utilisez cette méthode si vous souhaitez appliquer des fonds et des contours à l’illustration vectorielle à l’aide de l’outil Pot
de peinture dynamique
Pour créer une vectorisation et convertir l’objet de vectorisation en une seule étape, choisissez la commande Objet >
Vectorisation dynamique > Créer et décomposer ou Objet > Vectorisation dynamique > Créer et convertir en peinture
dynamique.
Une vidéo sur la vectorisation est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0043_fr.
Voir aussi
« A propos des tracés » à la page 51
« A propos de la peinture dynamique » à la page 152
Annulation d’un objet de vectorisation
Si vous souhaitez supprimer une vectorisation, mais conserver l’image d’origine, vous pouvez annuler l’objet de
vectorisation.
1 Sélectionnez l’objet de vectorisation.
2 Choisissez la commande Objet > Vectorisation dynamique > Annuler.
Symboles
A propos des symboles
Un symbole est un objet artistique que vous pouvez réutiliser dans un document. Par exemple, si vous créez un symbole à
partir d’une fleur, vous pouvez ajouter plusieurs instances de ce symbole à l’image sans devoir effectivement ajouter l’objet
artistique complexe à maintes reprises. Chaque instance du symbole est liée au symbole dans le panneau Symboles ou à une
bibliothèque de symboles. L’utilisation de symboles peut vous faire gagner du temps et réduire considérablement la taille du
fichier.
Ils fournissent également une excellente prise en charge de l’exportation de fichiers SWF et SVG. Lorsque vous réalisez une
exportation vers Flash, vous pouvez définir le type de symbole sur Séquence vidéo. Une fois que l’application Flash est
ouverte, vous pouvez choisir un autre type si nécessaire. Vous pouvez également spécifier une mise à l’échelle en 9 tranches
dans Illustrator afin que les séquences vidéo soient correctement mises à l’échelle lorsqu’elles sont utilisées pour les
composants de l’interface utilisateur.
Remarque : pour plus de détails sur l’utilisation de symboles dans Flash, reportez-vous à l’aide de Flash. Une vidéo sur
l’utilisation efficace de symboles entre Illustrator et Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0198_fr.
ILLUSTRATOR CS3 81
Guide de l'utilisateur
Une fois le symbole importé, vous pouvez modifier ses instances sur le plan de travail et, si vous le souhaitez, redéfinir le
symbole d’origine selon les modifications apportées. Les outils de symbolisme permettent d’ajouter et de manipuler
plusieurs instances d’un symbole simultanément.
Image avec instances de symboles
Présentation du panneau Symboles
Vous pouvez utiliser le panneau Symboles (Fenêtre > Symboles) ou le panneau Contrôle pour gérer les symboles d’un
document. Le panneau Symboles comporte plusieurs symboles prédéfinis. Vous pouvez ajouter des symboles des
bibliothèques ou des bibliothèques que vous créez.
Modification de l’affichage des symboles dans le panneau
• Sélectionnez l’une des options d’affichage suivantes dans le menu du panneau : Affichage par vignettes pour afficher les
vignettes, Affichage par petites vignettes pour afficher la liste des symboles nommés sous forme de petites vignettes ou
Affichage par grandes vignettes pour afficher la liste des symboles nommés sous forme de grandes vignettes.
• Faites glisser le symbole vers un autre emplacement. Relâchez le bouton de la souris lorsqu’une ligne noire s’affiche à
l’emplacement souhaité.
• Pour répertorier les symboles dans l’ordre alphabétique, choisissez la commande Tri par nom dans le menu du panneau.
Duplication d’un symbole dans le panneau
La duplication ou copie d’un symbole dans le panneau Symboles permet de créer facilement un symbole à partir d’un
symbole existant.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez un symbole dans le panneau, puis choisissez la commande Dupliquer le symbole dans le menu du panneau
ou faites glisser le symbole vers le bouton Nouveau symbole.
• Sélectionnez une instance de symbole, puis cliquez sur la commande Dupliquer dans le panneau Contrôle.
Remarque : si vous souhaitez dupliquer une instance de symbole sur le plan de travail, par exemple, si elle a subi une mise à
l’échelle et une rotation, et que vous voulez ajouter une autre instance possédant les mêmes valeurs de mise à l’échelle et de
rotation, il vous suffit de dupliquer l’instance (voir la section « Utilisation d’instances de symbole » à la page 83).
Modification du nom d’un symbole
1 Pour renommer un symbole, sélectionnez-le dans le panneau Symboles, choisissez la commande Options de symbole
dans le menu du panneau, puis entrez un nouveau nom dans la boîte de dialogue.
2 Pour renommer une instance de symbole, sélectionnez-la dans l’illustration, puis saisissez un nouveau nom dans la zone
de texte Nom de l’instance dans le panneau Contrôle.
ILLUSTRATOR CS3 82
Guide de l'utilisateur
Importation d’un symbole
1 Sélectionnez un symbole dans le panneau Symboles ou une bibliothèque de symboles.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Importer l’instance de symbole
dans le panneau Symboles pour importer l’instance au centre
du plan de travail.
• Faites glisser le symbole sur le plan de travail à l’emplacement requis.
• Choisissez la commande Importer l’instance de symbole dans le menu du panneau Symboles.
Remarque : un symbole importé dans une illustration (et non présent dans le panneau uniquement) est appelé une instance.
Création d’un symbole
Vous pouvez créer des symboles à partir de la plupart des objets Illustrator, y compris les tracés, les tracés transparents, les
objets texte, les images pixellisées, les objets de filet et les groupes d’objets. Cependant, il est impossible de créer un symbole
à partir d’objets artistiques liés ou de certains groupes, comme les groupes de graphes.
1 Sélectionnez l’image à utiliser en tant que symbole.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Nouveau symbole
dans le panneau Symboles.
• Faites glisser l’illustration vers le panneau Symboles.
• Choisissez la commande Nouveau symbole dans le menu du panneau.
Remarque : par défaut, l’illustration sélectionnée devient une instance du nouveau symbole. Si vous ne souhaitez pas que
l’illustration devienne une instance, appuyez sur la touche Maj pendant la création du symbole. En outre, si vous ne souhaitez
pas que la boîte de dialogue Nouveau symbole s’ouvre lors de la création du symbole, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou
Option (Mac OS) pendant la création du symbole afin qu’Illustrator utilise un nom par défaut pour le symbole, par exemple
Nouveau symbole 1.
3 Dans la boîte de dialogue Options de symbole, attribuez un nom au symbole.
4 Si vous prévoyez d’exporter les symboles dans Flash, procédez comme suit :
• Sélectionnez l’option Séquence vidéo. Il s’agit du type de symbole par défaut dans Flash.
• Sur la grille d’enregistrement de Flash, indiquez l’emplacement du point d’ancrage du symbole. Cet emplacement agit sur
la position du symbole au niveau des coordonnées à l’écran.
• Activez les repères pour la mise à l’échelle en 9 tranches si vous souhaitez utiliser la mise à l’échelle en 9 tranches
dans Flash.
Remarque : une vidéo sur l’utilisation efficace de symboles entre Illustrator et Flash est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0198_fr.
Utilisation de la mise à l’échelle en 9 tranches
Vous pouvez utiliser la mise à l’échelle en 9 tranches (échelle 9) pour définir une mise à l’échelle de type composant pour les
symboles de séquences vidéo destinés à l’exportation dans Flash. Ce type de mise à l’échelle vous permet de créer des
symboles de séquence vidéo qui seront correctement mis à l’échelle afin d’être utilisés comme composants de l’interface
utilisateur, contrairement au type de mise à l’échelle généralement appliqué aux graphiques et aux éléments de symbole.
La séquence vidéo est divisée en neuf sections avec une incrustation de type grille et chacune des neuf zones est mise à
l’échelle de façon indépendante. Pour préserver l’intégrité visuelle de la séquence, les angles ne sont pas mis à l’échelle, alors
que les autres parties de l’image (qui ne sont donc pas étirées) sont agrandies ou réduites selon les besoins.
La grille de mise à l’échelle en 9 tranches n’est visible qu’en mode Isolation. Par défaut, les repères de la grille sont placés à
une distance de 25 % (soit 1/4) de la largeur et de la hauteur du bord du symbole et apparaissent sous la forme de lignes en
pointillé superposées au symbole.
ILLUSTRATOR CS3 83
Guide de l'utilisateur
Remarque : pour plus de détails sur l’utilisation de la mise à l’échelle en 9 tranches dans Flash, reportez-vous à l’aide de Flash.
Des vidéos sur la mise à l’échelle en 9 tranches et l’utilisation de la mise à l’échelle en 9 tranches dans Illustrator et Flash sont
disponibles aux adresses suivantes : www.adobe.com/go/vid0204_fr et www.adobe.com/go/vid0205_fr.
Activation de la mise à l’échelle en 9 tranches
1 Sélectionnez le symbole dans le plan de travail ou le panneau Symboles, puis choisissez la commande Options de
symbole dans le menu du panneau.
2 Dans la boîte de dialogue Options de symbole, sélectionnez le type Séquence vidéo, puis l’option Activer les repères pour
la mise à l’échelle en 9 tranches.
Remarque : vous pouvez également activer cette option dans la boîte de dialogue Options de symbole lors de la création d’un
symbole.
Modification de la grille de mise à l’échelle en 9 tranches d’un symbole
1 Pour modifier la grille de mise à l’échelle d’un symbole, ouvrez ce symbole en mode Isolation en utilisant l’une des
méthodes suivantes :
• Dans le panneau Symboles, cliquez deux fois sur le symbole.
• Sélectionnez le symbole dans panneau Symboles, puis choisissez la commande Modifier le symbole dans le menu du
panneau.
2 Pour modifier la grille de mise à l’échelle d’une instance de symbole, ouvrez-la en mode Isolation en utilisant l’une des
méthodes suivantes :
• Cliquez deux fois sur l’instance de symbole dans le plan de travail.
• Sélectionnez l’instance, puis cliquez sur l’option Modifier le symbole dans le panneau Contrôle.
3 Déplacez le pointeur au-dessus de l’un des quatre repères. Lorsque le pointeur prend la forme du pointeur de
déplacement , faites glisser le repère.
Remarque : la mise à l’échelle se produit même si vous déplacez un repère loin des limites du symbole (provoquant ainsi la
division du symbole en moins de 9 tranches). Le symbole est mis à l’échelle selon la tranche dans laquelle il est placé.
4 Quittez le mode Isolation en cliquant sur le bouton Quitter le groupe isolé
travail ou dans le panneau Contrôle
.
dans l’angle supérieur gauche du plan de
Utilisation d’instances de symbole
Vous pouvez déplacer, mettre à l’échelle, faire pivoter, déformer (incliner) ou inverser des instances de symboles de la même
façon que pour d’autres objets. Vous pouvez également effectuer n’importe quelle opération à partir des panneaux
Transparence, Aspect et Styles graphiques, et appliquer un effet à partir du menu Effet. Cependant, si vous voulez modifier
les composants individuels d’une instance de symbole, vous devez d’abord la décomposer. La décomposition rompt le lien
entre le symbole et son instance, et convertit l’instance en illustration normale.
Des vidéos sur la sélection et l’alignement des objets et notamment des symboles sont disponibles aux adresses suivantes :
www.adobe.com/go/vid0034_fr et www.adobe.com/go/vid0035_fr.
Voir aussi
« Décomposition d’objets » à la page 195
Modification d’une instance de symbole
Après avoir modifié une instance, vous pouvez redéfinir le symbole d’origine dans le panneau Symboles. Lorsque vous
redéfinissez un symbole, toutes les instances de symbole existantes reflètent la nouvelle définition.
1 Sélectionnez une instance du symbole.
2 Cliquez sur le bouton Rompre le lien au symbole
3 Modifiez l’illustration.
dans le panneau Symboles ou dans le panneau Contrôle.
ILLUSTRATOR CS3 84
Guide de l'utilisateur
4 (Facultatif) Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour remplacer le symbole parent par sa version modifiée, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS),
puis faites glisser le symbole modifié au-dessus du symbole d’origine dans le panneau Symboles. Le symbole d’origine est
remplacé et mis à jour dans le fichier ouvert.
• Pour créer un symbole à l’aide de cette version modifiée, faites glisser le symbole modifié dans le panneau Symboles ou
cliquez sur le bouton Nouveau symbole
dans le panneau Symboles.
Décomposition d’une instance de symbole
1 Sélectionnez une ou plusieurs instances de symboles.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Rompre le lien au symbole
dans le panneau Symboles ou dans le panneau Contrôle ou
choisissez la commande Rompre le lien au symbole dans le menu du panneau.
• Choisissez la commande Objet > Décomposer, puis cliquez sur le bouton OK dans la boîte de dialogue Décomposer.
Illustrator place les composants de l’instance de symbole dans un groupe. Une fois l’illustration décomposée, vous pouvez
la modifier.
Duplication d’une instance de symbole sur le plan de travail
Si vous avez mis à l’échelle, fait pivoter, déformé (incliné) ou inversé une instance de symbole et que vous voulez ajouter
d’autres instances possédant les mêmes modifications, vous devez dupliquer l’instance modifiée.
1 Sélectionnez l’instance de symbole.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et faites glisser l’instance de symbole vers un autre
emplacement du plan de travail.
• Copiez et collez l’instance de symbole.
Remarque : pour dupliquer un symbole dans le panneau Symboles, par exemple pour créer un symbole à partir d’un symbole
existant, vous devez dupliquer le symbole et non l’instance (voir la section « Présentation du panneau Symboles » à la page 81).
Remplacement d’une instance de symbole par un autre symbole
1 Sélectionnez l’instance de symbole sur le plan de travail.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez un nouveau symbole dans le menu Remplacer du panneau Contrôle.
• Sélectionnez un nouveau symbole dans le panneau Symboles, puis choisissez la commande Remplacer le symbole dans
le menu du panneau.
Sélection de toutes les instances d’un symbole dans le document
❖ Sélectionnez un symbole dans le panneau Symboles, puis choisissez la commande Sélectionner toutes les instances dans
le menu du panneau.
Modification ou redéfinition d’un symbole
Vous pouvez modifier un symbole en changeant son illustration ou le redéfinir en le remplaçant par une nouvelle
illustration. La modification et la redéfinition d’un symbole permettent de changer l’aspect du symbole dans le
panneau Symboles, ainsi que toutes les instances du symbole sur le plan de travail.
Modification d’un symbole
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour ouvrir le symbole en mode Isolation :
• Sélectionnez une instance du symbole, puis cliquez sur l’option Modifier le symbole dans le panneau Contrôle. Lorsque
la boîte de dialogue d’alerte s’ouvre, cliquez sur le bouton OK.
• Cliquez deux fois sur une instance du symbole. Lorsque la boîte de dialogue d’alerte s’ouvre, cliquez sur le bouton OK.
ILLUSTRATOR CS3 85
Guide de l'utilisateur
• Cliquez deux fois sur un symbole dans le panneau. Une instance temporaire du symbole apparaît au centre du plan de
travail.
2 Modifiez l’illustration.
3 Quittez le mode Isolation en cliquant sur le bouton Quitter le groupe isolé
travail ou dans le panneau Contrôle
.
dans l’angle supérieur gauche du plan de
Redéfinition d’un symbole avec une autre illustration
1 Sélectionnez l’illustration à utiliser pour redéfinir un symbole existant. Veillez à sélectionnez l’illustration d’origine et
non une instance du symbole.
2 Dans le panneau Symboles, cliquez sur le symbole à redéfinir, puis choisissez la commande Redéfinir le symbole dans le
menu du panneau.
Remarque : l’illustration sélectionnée devient automatiquement une instance du symbole. Si vous ne souhaitez pas que
l’illustration en question devienne une instance du symbole, appuyez sur la touche Maj lorsque vous sélectionnez la commande
Redéfinir le symbole dans le menu du panneau.
Bibliothèques de symboles
Les bibliothèques de symboles sont des collections de symboles prédéfinis. Lorsque vous ouvrez une bibliothèque de
symboles, elle s’affiche dans un nouveau panneau (et non dans le panneau Symboles).
Vous pouvez sélectionner, trier et afficher les éléments d’une bibliothèque de symboles de la même manière que dans le
panneau Symboles. Toutefois, vous ne pouvez pas ajouter d’éléments aux bibliothèques de symboles, en supprimer ou en
modifier.
Ouverture des bibliothèques de symboles
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de symboles > [symbole].
• Sélectionnez la commande Ouvrir la bibliothèque de symboles dans le menu du panneau Symboles, puis choisissez une
bibliothèque dans la liste qui s’affiche.
• Cliquez sur le bouton Menu Bibliothèques de symboles dans le panneau Symboles, puis choisissez une bibliothèque dans
la liste qui s’affiche.
Pour ouvrir une bibliothèque automatiquement lors du démarrage d’Illustrator, choisissez la commande Permanente dans
le menu du panneau de la bibliothèque.
Déplacement de symboles d’une bibliothèque vers le panneau Symboles
Un symbole est automatiquement ajouté au panneau Symboles chaque fois que vous l’utilisez dans un document.
❖ Cliquez sur un symbole provenant d’une bibliothèque.
Création de bibliothèques de symboles
1 Ajoutez les symboles qui doivent figurer dans la bibliothèque au panneau Symboles et supprimez les symboles inutiles.
Pour sélectionner tous les symboles inutilisés d’un document, choisissez la commande Sélectionner les symboles non utilisés
dans le menu du panneau Symboles.
2 Choisissez la commande Enregistrer la bibliothèque de symboles dans le menu du panneau Symboles.
3 Enregistrez la nouvelle bibliothèque dans le dossier des symboles par défaut. Le nom de la nouvelle bibliothèque apparaît
automatiquement dans les sous-menus Bibliothèques de symboles et Ouvrir la bibliothèque de symboles.
Si vous enregistrez la bibliothèque dans un autre dossier, vous pouvez l’ouvrir en sélectionnant la commande Ouvrir la
bibliothèque de symboles > Autre bibliothèque dans le menu du panneau Symboles. Si vous ouvrez la bibliothèque par le
biais de cette méthode, elle apparaît dans le sous-menu des bibliothèques de symboles avec les autres bibliothèques.
ILLUSTRATOR CS3 86
Guide de l'utilisateur
Importation d’une bibliothèque de symbole à partir d’un autre document
1 Choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de symboles > Autre bibliothèque ou Ouvrir la bibliothèque de
symboles > Autre bibliothèque dans le menu du panneau Symboles.
2 Sélectionnez le fichier à partir duquel vous souhaitez importer des symboles, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
Les symboles apparaissent dans un panneau de bibliothèque de symboles (à ne pas confondre avec le panneau Symboles).
Outils de symbolisme et jeux de symboles
A propos des jeux de symboles
Un jeu de symboles représente un groupe d’instances de symboles créé à l’aide de l’outil Pulvérisation de symboles. Vous
pouvez créer des jeux mixtes d’instances de symboles en utilisant l’outil Pulvérisation de symboles avec un symbole, puis en
l’utilisant avec un autre symbole.
Illustration créée avec les outils de symbolisme
Lorsque vous manipulez des jeux de symboles, gardez à l’esprit que les outils de symbolisme agissent uniquement sur le ou
les symboles sélectionnés dans le panneau Symboles. Par exemple, si vous créez un jeu mixte d’instances de symboles
représentant une prairie d’herbe et de fleurs, vous pouvez modifier l’orientation de l’herbe uniquement en sélectionnant le
symbole d’herbe dans le panneau Symboles, puis en utilisant l’outil Rotation de symboles. Pour modifier la taille de l’herbe
et des fleurs, sélectionnez les deux symboles dans le panneau Symboles, puis utilisez l’outil Redimensionnement de
symboles.
Remarque : lorsque vous sélectionnez un jeu mixte de symboles sur le plan de travail, l’instance de symbole ajoutée au jeu en
dernier est automatiquement sélectionnée dans le panneau Symboles.
Création de jeux de symboles
L’outil Pulvérisation de symboles fonctionne comme un pulvérisateur de particules : il vous permet d’ajouter un grand
nombre d’objets identiques au plan de travail en une seule fois. Par exemple, vous pouvez l’utiliser pour ajouter des centaines
de brins d’herbe, de fleurs sauvages, d’abeilles ou de flocons de neige.
Voir aussi
« Collection d’outils de symbolisme » à la page 29
« Options de l’outil Symbolisme » à la page 89
Pulvérisation de jeux d’instances de symboles dans l’illustration
1 Choisissez un symbole dans le panneau, puis sélectionnez l’outil Pulvérisation de symboles
.
ILLUSTRATOR CS3 87
Guide de l'utilisateur
2 Cliquez ou faites glisser l’outil là où vous souhaitez placer les instances de symboles.
Ajout ou suppression d’instances de symboles d’un jeu existant
1 Sélectionnez un jeu de symboles.
2 Sélectionnez l’outil Pulvérisation de symboles
, ainsi qu’un symbole dans le panneau.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour ajouter des instances de symboles, cliquez ou faites glisser l’outil là où vous souhaitez placer les nouvelles instances.
• Pour supprimer des instances de symboles, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis
cliquez ou faites glisser l’outil là où vous souhaitez supprimer des instances.
Modification des instances de symboles d’un jeu
Les outils de symbolisme permettent de modifier plusieurs instances d’un symbole dans un jeu. Par exemple, vous pouvez
disperser des instances sur une vaste zone à l’aide de l’outil Espacement de symboles ou teinter graduellement la couleur des
instances afin qu’elles paraissent plus réalistes.
Vous pouvez utiliser les outils de symbolisme sur des instances de symboles individuelles ; cependant, ils sont plus efficaces
sur des jeux de symboles. Lorsque vous utilisez des instances de symboles individuelles, vous pouvez facilement accomplir
la plupart de ces tâches au moyen des outils et des commandes utilisés sur des objets ordinaires.
Voir aussi
« Collection d’outils de symbolisme » à la page 29
« Options de l’outil Symbolisme » à la page 89
Modification de l’ordre de superposition des instances d’un symbole dans un jeu
1 Sélectionnez l’outil Glissement de symboles
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour déplacer des instances de symboles, faites-les glisser dans la direction dans laquelle vous souhaitez les déplacer.
• Pour déplacer des instances de symboles vers l’avant, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur l’instance de
symbole.
• Pour déplacer des instances de symboles vers l’arrière, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée, puis cliquez sur l’instance de symbole tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Rassemblement ou diffusion d’instances de symboles
1 Sélectionnez l’outil Espacement de symboles
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez ou faites glisser dans la zone où vous souhaitez rapprocher les instances de symboles les unes des autres.
• Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis cliquez ou faites glisser dans la zone où vous
souhaitez séparer les instances de symboles les unes des autres.
Redimensionnement des instances de symboles
1 Sélectionnez l’outil Redimensionnement de symboles
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez ou faites glisser l’outil dans le jeu là où vous souhaitez augmenter la taille des instances de symboles.
• Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis cliquez ou faites glisser l’outil là où vous
souhaitez réduire la taille des instances de symboles.
• Maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant ou en faisant glisser l’outil afin de conserver la densité des instances
de symboles lors du redimensionnement.
ILLUSTRATOR CS3 88
Guide de l'utilisateur
Rotation des instances de symboles
1 Sélectionnez l’outil Rotation de symboles
.
2 Cliquez ou faites glisser l’outil dans la direction dans laquelle vous souhaitez orienter les instances de symboles.
Coloration d’instances de symboles
La coloration d’une instance de symbole modifie la couleur de la teinte tout en conservant la luminosité d’origine (cette
méthode fonctionne de la même manière que la méthode de coloration Teintes et ombres utilisée pour teinter les formes).
Elle utilise la luminosité de la couleur d’origine et la teinte de la couleur de coloration pour générer la couleur résultante.
En conséquence, les couleurs contenant une luminosité très élevée ou très faible changent très peu. Les objets noir et blanc
demeurent inchangés.
Pour obtenir une méthode de coloration affectant également les objets noir et blanc, utilisez l’outil Stylisation de symboles
avec un style graphique utilisant la couleur de fond requise.
1 Dans le panneau Couleur, sélectionnez la couleur de fond à utiliser comme couleur de coloration.
2 Sélectionnez l’outil Coloration de symbole
, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez ou faites glisser l’outil sur les instances de symboles auxquelles vous souhaitez appliquer la couleur de coloration.
La quantité de coloration augmente graduellement et la couleur de l’instance de symbole est graduellement remplacée
par la couleur de coloration.
• Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis cliquez ou faites glisser l’outil pour réduire la
quantité de coloration et révéler une plus grande partie de la couleur d’origine du symbole.
• Maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez ou faites glisser l’outil pour appliquer une quantité de coloration
constante tout en remplaçant graduellement la couleur des instances de symboles par la couleur de coloration.
Remarque : l’utilisation de l’outil Coloration de symboles entraîne une augmentation de la taille du fichier ainsi qu’une
réduction des performances. N’utilisez pas cet outil si vous disposez d’une mémoire insuffisante ou si la taille des
fichiers Flash/SVG exportés risque d’engendrer des problèmes.
Modification de la transparence des instances de symboles
1 Sélectionnez l’outil Transparence de symboles
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez ou faites glisser l’outil là où vous souhaitez augmenter la transparence des symboles.
• Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis cliquez ou faites glisser l’outil là où vous
souhaitez réduire la transparence des symboles.
Application d’un style graphique aux instances de symboles
L’outil Stylisation de symboles permet d’appliquer un style graphique à une instance de symbole ou d’en supprimer un. Vous
pouvez définir la quantité à appliquer, ainsi que la zone d’application. Par exemple, vous pouvez appliquer graduellement
un style de sorte que certaines instances de symboles affichent complètement le style et que d’autres l’affichent en partie.
ILLUSTRATOR CS3 89
Guide de l'utilisateur
Comparaison entre le style graphique appliqué complètement (en haut) et le style graphique appliqué selon des intensités variées (en bas)
Vous pouvez passer à l’outil Stylisation de symboles lorsque vous utilisez un autre outil de symbolisme en cliquant sur un
style dans le panneau Styles graphiques.
1 Sélectionnez l’outil Stylisation de symboles
.
2 Sélectionnez un style dans le panneau Styles graphiques, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez ou faites glisser l’outil là où vous souhaitez appliquer le style au jeu de symboles. La quantité de style appliquée
aux instances de symboles augmente et le style change graduellement.
• Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis cliquez ou faites glisser l’outil pour réduire la
quantité de style et révéler une plus grande partie du symbole d’origine sans style.
• Maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant ou faisant glisser l’outil pour maintenir la quantité de style constante
tout en remplaçant graduellement le style des instances de symboles par le style sélectionné.
Remarque : il est important de suivre les étapes 1 et 2 dans l’ordre indiqué. Si vous sélectionnez un style alors qu’un outil autre
que l’outil de symbolisme est sélectionné, le style est immédiatement appliqué à l’intégrité du jeu d’instances de symboles.
Options de l’outil Symbolisme
Cliquez deux fois sur un outil de symbolisme dans le panneau Outils pour accéder aux options de symbolisme.
Les options générales, comme le diamètre, l’intensité ou la densité, apparaissent en haut de la boîte de dialogue. Les options
spécifiques apparaissent au bas de la boîte de dialogue. Pour passer aux options d’un autre outil, cliquez sur l’icône de cet
outil dans la boîte de dialogue.
Options générales Les options générales apparaissent en haut de la boîte de dialogue Options des outils de symbolisme de
l’outil sélectionné.
•
Diamètre Indique la taille de la forme de l’outil.
Lorsque vous utilisez un outil de symbolisme, vous pouvez appuyer à tout moment sur la touche [ pour réduire le diamètre
ou sur la touche ] pour l’augmenter.
• Intensité Définit la vitesse des changements (plus les valeurs sont élevées, plus les changements sont rapides). Vous
pouvez également sélectionner Utiliser le stylet pour utiliser l’entrée à partir d’une tablette ou d’une plume au lieu de la
valeur Intensité.
• Densité du jeu de symboles Définit une valeur d’attraction pour le jeu de symboles (plus les valeurs sont élevées, plus les
instances de symboles semblent être proches les unes des autres). Ce paramètre s’applique à un jeu de symboles entier.
Lorsqu’un jeu de symboles est sélectionné, la densité change pour toutes les instances de symboles du jeu, pas uniquement
pour les nouvelles instances.
ILLUSTRATOR CS3 90
Guide de l'utilisateur
• Mode Spécifie la manière dont les outils Espacement de symboles, Redimensionnement de symboles, Rotation de
symboles, Coloration de symboles, Transparence de symboles et Stylisation de symboles répartissent les instances de
symboles.
Sélectionnez l’option Utilisateur pour modifier graduellement les symboles en fonction de la position du pointeur.
Sélectionnez l’option Aléatoire pour modifier l’échelle de manière aléatoire dans la zone située sous le pointeur. Sélectionnez
l’option Moyenne pour homogénéiser graduellement les valeurs de densité.
•
Afficher la forme et l’intensité Affiche la taille lors de l’utilisation de l’outil.
Options de Pulvérisation de symboles Les options de Pulvérisation de symboles (Espacement, Taille, Rotation,
Transparence, Coloration et Style) apparaissent sous les options générales dans la boîte de dialogue Options des outils de
symbolisme uniquement lorsque l’outil Pulvérisation de symboles est sélectionné. Elles contrôlent la façon dont les
nouvelles instances de symboles sont ajoutées aux jeux de symboles. Chacune d’entre elles offre deux alternatives :
• Moyenne Permet d’ajouter un symbole avec la valeur moyenne des instances de symboles existantes dans le rayon de la
forme. Par exemple, une instance ajoutée à une zone où l’instance de symbole existante moyenne est transparente à 50 %
sera transparente à 50 %. Une instance ajoutée à une zone ne contenant aucune instance sera opaque.
Remarque : le paramètre Moyenne prend uniquement en compte les autres instances comprises dans le rayon de la forme de
l’outil Pulvérisation de symboles, que vous définissez à l’aide de l’option Diamètre. Pour afficher le rayon au fur et à mesure,
sélectionnez l’option Afficher la forme et l’intensité.
• Utilisateur Permet d’appliquer des valeurs prédéfinies spécifiques pour chaque paramètre : le paramètre Espacement
(densité) utilise la taille du symbole d’origine ; le paramètre Taille utilise la taille du symbole d’origine ; le
paramètre Rotation utilise la direction de la souris (ou aucune orientation si la souris ne bouge pas) ; le
paramètre Transparence utilise une opacité de 100 % ; le paramètre Coloration utilise la couleur du fond actif et la quantité
totale de teinte, et le paramètre Style utilise le style actif.
Options de Redimensionnement de symboles Les options de Redimensionnement de symboles apparaissent sous les
options générales dans la boîte de dialogue Options des outils de symbolisme uniquement lorsque l’outil
Redimensionnement de symboles est sélectionné.
•
Redimensionnement proportionnel Conserve la forme de toutes les instances de symboles lors du redimensionnement.
• Le redimensionnement agit sur la densité Permet de déplacer les instances de symboles pour les séparer les unes des
autres lorsqu’elles sont agrandies et les rapprocher les unes des autres lorsqu’elles sont réduites.
91
Chapitre 4 : Couleur
L’application de couleurs à une illustration est une tâche habituelle dans Adobe Illustrator, une tâche qui nécessite des
connaissances en matière de modèles de couleur et de modes colorimétriques. Lorsque vous appliquez une couleur à une
illustration, n’oubliez pas quel sera le support final de publication de cette illustration. Vous pourrez ainsi utiliser le modèle
de couleur et les définitions de couleurs appropriés. Dans Illustrator, expérimenter et appliquer des couleurs est facile grâce
aux panneaux Nuancier ou Guide des couleurs et à la boîte de dialogue Couleurs dynamiques riches en fonctionnalités.
A propos de la couleur
A propos des couleurs dans les images numériques
Les couleurs que nous voyons et manipulons dans les graphiques numériques sont décrites selon des modèles
colorimétriques. Chaque modèle de couleur, RVB, CMJN ou TSL, représente une méthode différente de description et de
classification des couleurs. Les modèles colorimétriques utilisent des valeurs numériques pour décrire le spectre des
couleurs visibles. Un espace colorimétrique est une variante d’un modèle de couleur caractérisée par sa propre gamme de
couleurs. Par exemple, dans le modèle RVB figurent un certain nombre d’espaces colorimétriques : RVB Adobe, sRVB et
RVB Apple. Ces espaces colorimétriques décrivent les couleurs à l’aide des trois mêmes axes (R, V et B), mais dans des
gammes différentes.
Lorsque vous manipulez les couleurs d’un graphique, vous modifiez en fait certaines valeurs numériques dans le fichier. Il
paraît simple d’imaginer qu’à chaque couleur correspond un nombre, mais en réalité, ces valeurs numériques ne sont pas
des définitions absolues de couleurs : elles n’ont de signification que dans l’espace colorimétrique du périphérique qui
produit la couleur.
Comme chaque périphérique possède son propre espace colorimétrique, il peut seulement reproduire les couleurs
comprises dans sa gamme de couleurs. Lorsqu’une image passe d’un périphérique à un autre, ses couleurs peuvent varier,
car chaque périphérique interprète les valeurs RVB ou CMJN selon son propre espace colorimétrique. Par exemple, il n’est
pas possible de reproduire à l’identique toutes les couleurs affichées sur un moniteur avec une imprimante de bureau. Une
imprimante utilise un espace colorimétrique CMJN, tandis qu’un moniteur utilise un espace colorimétrique RVB. Leurs
gammes de couleurs sont différentes. Les encres produisent certaines couleurs qu’un moniteur ne peut pas reproduire et,
inversement, les moniteurs affichent des couleurs que les encres d’imprimante ne peuvent pas reproduire sur le papier.
Même s’il est impossible d’obtenir exactement les mêmes couleurs sur tous les périphériques, la gestion des couleurs permet
de garantir que la plupart des couleurs soient identiques ou suffisamment proches pour paraître homogènes.
Voir aussi
« A propos de la gestion des couleurs dans les applications Adobe » à la page 126
« Synchroniser les paramètres de couleur entre les applications Adobe » à la page 127
RVB
Une grande partie du spectre visible peut être représentée par le mélange des trois composantes élémentaires de la lumière
colorée (rouge, vert, bleu) dans des proportions et intensités variables. Le chevauchement de ces trois couleurs donne le
cyan, le magenta et le jaune.
Les couleurs RVB sont appelées des couleurs additives, car vous créez du blanc en ajoutant du rouge, du vert et du bleu, c’està-dire que toute la lumière est renvoyée vers l’œil. Les couleurs additives sont utilisées pour l’éclairage, la télévision et les
moniteurs. Par exemple, votre moniteur crée de la couleur en émettant de la lumière à travers les luminophores rouges, verts
et bleus.
ILLUSTRATOR CS3 92
Guide de l'utilisateur
G
R
B
Couleurs additives (RVB)
R. Rouge G. Vert B. Bleu
Vous pouvez utiliser des valeurs chromatiques du mode RVB, reposant lui-même sur le modèle de couleur RVB. En
mode RVB, chaque composante RVB peut utiliser une valeur comprise entre 0 (noir) et 255 (blanc). Par exemple, un rouge
vif aura une valeur R de 246, une valeur V de 20 et une valeur B de 50. Lorsque toutes les composantes ont une valeur égale,
on obtient du gris ; lorsqu’elles ont chacune une valeur de 255, on obtient du blanc. Une valeur 0 pour chacune produit du noir.
Illustrator contient également un mode colorimétrique RVB modifié appelé RVB Web sécurisé qui comporte exclusivement
les couleurs RVB adaptées à une utilisation sur le Web.
Voir aussi
« Modification du mode colorimétrique d’un document » à la page 93
CMJN
Alors que, dans le modèle RVB, il faut une source lumineuse pour créer des couleurs, le modèle CMJN repose sur la qualité
d’absorption de la lumière de l’encre sur le papier. Quand la lumière blanche atteint des encres translucides, une partie du
spectre est absorbé. L’autre partie est réfléchie vers l’œil de l’observateur.
En combinant des pigments cyan (C), magenta (M) et jaune (J) purs, on obtiendrait du noir par absorption ou soustraction
de toutes les couleurs. Pour cette raison les couleurs sont appelées des couleurs soustractives. L’encre noire (N) ajoutée en
appoint permet d’approfondir les noirs. (En anglais, la lettre K pour le noir (Black) est utilisée parce que le noir est la couleur
« clé » (Key) de l’enregistrement des autres couleurs et parce que la lettre B (pour Black) est utilisée pour le bleu (Blue).)
L’association de ces encres pour reproduire une couleur est appelée l’impression en quadrichromie.
C
M
Y
K
Couleurs soustractives (CMJN)
C. Cyan M. Magenta J. Jaune K. Noir
Vous pouvez utiliser des valeurs chromatiques du mode CMJN, reposant lui-même sur le modèle de couleur CMJN. En
mode CMJN, chacune des encres quadrichromiques CMJN peut prendre une valeur comprise entre 0 et 100 %. Plus ce
pourcentage est faible, plus la couleur est claire, et inversement. Par exemple, un rouge vif peut être obtenu avec 2 % de cyan,
93 % de magenta, 90 % de jaune et 0 % de noir. Dans les objets CMJN, les pourcentages d’encre faibles se rapprochent du
blanc, alors que les pourcentages élevés tendent vers le noir.
Optez pour le mode CMJN lorsque vous préparez des documents destinés à une impression quadrichromique.
ILLUSTRATOR CS3 93
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Modification du mode colorimétrique d’un document » à la page 93
Modification du mode colorimétrique d’un document
❖ Choisissez la commande Fichier > Mode colorimétrique du document > Couleurs CMJN ou Couleurs RVB.
TSL
Fondé sur la perception des couleurs par l’œil humain, le modèle TSL décrit trois caractéristiques colorimétriques
fondamentales :
Teinte Couleur réfléchie ou transmise par un objet. Elle correspond à un emplacement sur la roue chromatique standard,
exprimé en degrés (entre 0 et 360). Concrètement, il s’agit de la couleur proprement dite de l’objet : rouge, orange ou vert,
par exemple.
Saturation Intensité ou pureté de la couleur (parfois appelée chromie). Elle correspond à la quantité de gris contenu dans
une teinte, exprimée sous la forme d’un pourcentage compris entre 0 (gris) et 100 (saturation totale). Sur la roue
chromatique standard, la saturation augmente du centre vers la périphérie.
Luminosité Variation d’intensité lumineuse de la couleur, généralement exprimée sous la forme d’un pourcentage compris
entre 0 (noir) et 100 (blanc).
0
H
360
100
100
S
B
0
0
Modèle de couleur TSL
H. Teinte S. Saturation B. Luminosité
Voir aussi
« Réglage de la saturation de plusieurs couleurs » à la page 122
Lab
Le modèle colorimétrique CIE Lab repose sur la perception de la couleur par l’œil humain. C’est l’un des modèles
colorimétriques définis par la Commission Internationale d’Eclairage (CIE), l’organisme responsable de l’élaboration des
normes dans tous les domaines de la lumière.
Les valeurs numériques du modèle Lab décrivent toutes les couleurs perceptibles à l’œil humain. Etant donné que le
modèle Lab décrit l’aspect d’une couleur plutôt que la quantité de colorant nécessaire pour la reproduire sur un
périphérique donné (tel qu’un moniteur, une imprimante de bureau ou un appareil photo numérique), il est considéré
comme indépendant du périphérique. Les systèmes de gestion des couleurs utilisent le modèle Lab comme référence pour
transposer de manière fiable dans un autre espace colorimétrique une couleur d’un espace colorimétrique donné.
Dans Illustrator, vous pouvez utiliser le modèle Lab pour la création, l’affichage et la sortie de nuances de tons directs.
Cependant, vous ne pouvez pas créer de documents en mode Lab.
Voir aussi
« Affichage et sortie de tons directs à l’aide de valeurs Lab » à la page 103
ILLUSTRATOR CS3 94
Guide de l'utilisateur
Niveaux de gris
Le modèle Niveaux de gris utilise des teintes de noir pour représenter un objet. La luminosité de chaque objet en niveaux
de gris est comprise entre 0 % (blanc) et 100 % (noir). Les images numérisées en noir et blanc ou en niveaux de gris sont
généralement affichées en niveaux de gris.
Le modèle Niveaux de gris permet également de convertir des illustrations couleur en illustrations noir et blanc de haute
qualité. Adobe Illustrator supprime alors toutes les informations chromatiques de l’illustration d’origine ; les niveaux de gris
(ombres) des objets convertis correspondent à la luminosité des objets d’origine.
Lors de la conversion d’images en niveaux de gris en images RVB, les valeurs chromatiques attribuées à chaque objet
dépendent de la valeur de gris de départ. Il est également possible de convertir un objet en niveaux de gris en objet CMJN.
Voir aussi
« Conversion des couleurs en niveaux de gris » à la page 122
« Conversion d’images en niveaux de gris en RVB ou CMJN » à la page 122
Espaces colorimétriques et gammes
Un espace colorimétrique est une gamme de couleurs dans le spectre visible. Un espace colorimétrique peut également être
une variante d’un modèle de couleur. Adobe RVB, Apple RVB et sRVB, par exemple, sont autant d’espaces colorimétriques
appartenant au modèle RVB.
A
B
C
Gammes des différents espaces colorimétriques
A. Gamme visuelle B. Espace colorimétrique RVB C. Espace colorimétrique CMJN
La plage de couleurs couverte par un espace colorimétrique s’appelle une gamme. Tous les périphériques (moniteur,
scanner, imprimante de bureau, presse, appareil photo numérique) de votre flux de production utilisent différents espaces
colorimétriques et différentes gammes à l’intérieur de ces espaces colorimétriques. La gamme de couleurs du moniteur peut
contenir des couleurs qui n’appartiennent pas à la gamme de l’imprimante à jet d’encre, et inversement. Lorsqu’une couleur
ne peut pas être reproduite sur un périphérique, elle est considérée comme étant en dehors de l’espace colorimétrique du
périphérique. En d’autres termes, elle est dite non imprimable.
Voir aussi
« Conversion d’une couleur non imprimable en couleur imprimable » à la page 120
« Pourquoi les couleurs ne concordent pas toujours » à la page 124
A propos des tons directs et des couleurs quadrichromiques
Les couleurs quadrichromiques et les tons directs constituent les deux principaux types d’encres utilisés en impression
commerciale. Dans le panneau Nuancier, vous avez la possibilité d’identifier le type d’une couleur à l’aide de l’icône située
en regard de son nom.
Tenez compte du support final lorsque vous appliquez de la couleur aux tracés et aux blocs, de manière à choisir le mode
colorimétrique le mieux adapté.
ILLUSTRATOR CS3 95
Guide de l'utilisateur
Si votre flux de production de couleurs comprend le transfert de documents d'un périphérique à un autre, il est conseillé
d'utiliser un système de gestion des couleurs (SGC) afin d'assurer l'uniformité des couleurs tout au long du processus.
A propos des tons directs
Un ton direct est une encre spéciale pré-mélangée, utilisée à la place ou en complément d’encres CMJN et qui requiert sa
propre plaque d’impression sur une presse. Il est conseillé d’utiliser des tons directs lorsqu’un nombre limité de couleurs
est spécifié et que la précision des couleurs est primordiale. Les tons directs permettent la reproduction fidèle des couleurs
situées hors de la gamme de couleurs quadrichromiques. Toutefois, à l’impression, l’apparence exacte des tons directs
dépend du mélange d’encre effectué par l’imprimeur et du papier utilisé, et non des valeurs chromatiques attribuées, ni de
la gestion des couleurs. Lorsque vous spécifiez des valeurs de tons directs, vous ne faites que décrire une simulation de
l’aspect de la couleur sur votre moniteur ou votre imprimante composite (qui varie selon les limitations de gamme
spécifiques à chaque périphérique).
Gardez les points suivants à l’esprit lorsque vous spécifiez un ton direct :
• Pour une impression optimale de vos documents, spécifiez un ton direct issu d’un système de concordance des couleurs
pris en charge par votre imprimeur. Le logiciel comprend plusieurs bibliothèques de concordance des couleurs.
• Réduisez le nombre de tons directs utilisés, car chaque ton direct créé nécessite une plaque d’impression supplémentaire
sur la presse d’imprimerie, augmentant ainsi considérablement vos coûts d’impression. Si vous pensez avoir besoin de
plus de quatre couleurs différentes, envisagez l’utilisation de couleurs quadrichromiques pour l’impression de votre
document.
• si un objet comportant des tons directs chevauche un autre objet auquel sont appliqués des effets de transparence, des
résultats indésirables risquent de se produire lors de l’exportation au format EPS, de la conversion des tons directs en
couleurs quadrichromiques à partir de la boîte de dialogue Imprimer ou de la préparation des séparations de couleurs
dans une application autre qu’Illustrator ou InDesign. Pour un résultat optimal, utilisez l’Aperçu de l’aplatissement ou
l’Aperçu des séparations pour vérifier à l’écran les effets de l’aplatissement des transparences avant d’imprimer Vous
pouvez, en outre, convertir les tons directs en couleurs quadrichromiques à l’aide du Gestionnaire d’encres d’Adobe
InDesign avant de procéder à une impression ou une exportation.
• Vous pouvez utiliser une plaque d’impression de ton direct pour appliquer un vernis sur des zones imprimées en couleurs
quadrichromiques. Dans ce cas, votre travail d’impression nécessitera cinq encres au total : quatre encres quadri et un
ton direct ou un vernis.
A propos des couleurs quadrichromiques
Une couleur quadri est imprimée à l’aide d’une combinaison des 4 encres quadri standard : cyan, magenta, jaune et noir
(CMJN). Privilégiez la quadrichromie pour les travaux d’impression, tels que les photographies couleur, qui nécessitent un
nombre élevé de couleurs et pour lesquels l’utilisation de tons directs serait peu pratique ou trop onéreuse.
Gardez les points suivants à l’esprit lorsque vous spécifiez une couleur quadri :
• Pour un résultat optimal lors de l’impression haute qualité de vos documents, utilisez les valeurs CMJN indiquées dans
les nuanciers quadrichromiques, que vous pourrez vous procurer auprès de votre imprimeur.
• Les valeurs chromatiques définitives d’une couleur quadri correspondent à ses valeurs CMJN. Par conséquent, si vous
spécifiez une couleur quadri avec des valeurs RVB (ou LAB, dans InDesign), celles-ci seront converties en CMJN à
l’impression des séparations de couleurs. Ces conversions varient suivant vos paramètres de gestion des couleurs et le
profil du document.
• Ne vous fiez pas à l’aspect d’une couleur quadri sur votre moniteur, à moins que vous n’ayez correctement configuré un
système de gestion des couleurs et que vous soyez conscient de ses limites.
• Evitez d’utiliser des couleurs quadrichromiques dans les documents destinés uniquement à une diffusion en ligne, car la
gamme de couleurs CMJN est plus réduite que celle d’un moniteur standard.
• Dans Illustrator et InDesign, vous avez la possibilité de définir des couleurs quadrichromiques comme couleurs globales
ou non globales. Dans Illustrator, les couleurs quadrichromiques globales sont associées à une nuance du panneau
Nuancier, de sorte que lorsque vous modifiez la nuance d’une couleur quadri globale, tous les objets utilisant cette
couleur sont mis à jour. Les couleurs quadrichromiques non globales ne sont pas mises à jour automatiquement sur
ILLUSTRATOR CS3 96
Guide de l'utilisateur
l’ensemble du document lorsque la couleur est modifiée. Les couleurs quadrichromiques sont non globales par défaut.
Dans InDesign, lorsque vous appliquez une nuance aux objets, la nuance s’applique automatiquement en tant que couleur
quadri globale. Les nuances non globales sont des couleurs sans nom que vous pouvez modifier dans le panneau Couleur.
Remarque : le fait qu’une couleur soit globale ou non influe uniquement sur la façon dont une couleur est appliquée aux objets,
mais en aucun cas sur la manière dont elles sont séparées, ni sur leur comportement lorsqu’elles sont déplacées d’une application
à une autre.
Utilisation combinée de tons directs et de couleurs quadrichromiques
Pour certains travaux d’impression, il peut se révéler utile de combiner couleurs quadrichromiques et tons directs. Par
exemple, vous pourrez utiliser un ton direct pour reproduire la couleur exacte du logo d’une société sur un rapport annuel
et imprimer, sur les mêmes pages, des photographies en couleurs quadrichromiques. Vous pouvez également utiliser une
plaque d’impression de tons directs pour appliquer un vernis sur des zones imprimées en couleurs quadrichromiques. Dans
ces deux cas, votre travail d’impression nécessitera cinq encres au total : quatre encres quadri et un ton direct ou un vernis.
Dans InDesign, vous pouvez mélanger des couleurs quadrichromiques et des tons directs pour créer des encres mélangées
Comparaison entre les couleurs d’InDesign et d’Illustrator
La méthode d’application des couleurs nommées dans Adobe InDesign diffère légèrement de celle utilisée dans Adobe
Illustrator. Dans Illustrator, vous avez la possibilité de définir des couleurs nommées comme étant des couleurs globales ou
non globales. Dans InDesign, toutes les couleurs sans nom sont traitées comme des couleurs quadrichromiques.
Dans InDesign, les couleurs globales correspondent à des nuances. Les nuanciers facilitent les modifications générales des
couleurs, car ils évitent d’avoir à rechercher et à retoucher chaque objet séparément. Ils conviennent particulièrement aux
documents standardisés et à grand tirage, tels que les magazines. Les couleurs InDesign étant liées aux nuances du panneau
Nuancier, tout changement apporté à une nuance affecte tous les objets auxquels la couleur a été appliquée.
Dans InDesign, les couleurs quadrichromiques non globales correspondent à des couleurs sans nom. Lorsqu’elles sont
modifiées dans le panneau Couleur, les couleurs sans nom n’apparaissent pas dans le panneau Nuancier et ne sont pas mises
à jour automatiquement sur l’ensemble du document. Vous pouvez toutefois ajouter une couleur sans nom au panneau
Nuancier ultérieurement
La différence entre les couleurs quadrichromiques avec et sans nom affecte uniquement le mode d’application des couleurs,
et non le procédé de séparation, ni le comportement de la couleur lorsqu’elle est déplacée d’une application à l’autre.
Sélection de couleurs
A propos de la sélection de couleurs
Vous pouvez sélectionner les couleurs de votre illustration à l’aide de divers outils, panneaux et boîtes de dialogue
d’Illustrator. La sélection d’une couleur dépend des besoins pour votre illustration. Par exemple, si vous souhaitez utiliser
des couleurs homologuées par une entreprise, vous devrez sélectionner des couleurs dans la bibliothèque de nuances propre
à cette entreprise. Si vous souhaitez faire correspondre vos couleurs à celles d’une autre illustration, vous pouvez utiliser la
pipette ou le sélecteur de couleurs, puis entrer les valeurs exactes des couleurs.
Vous pouvez utiliser les fonctions suivantes pour sélectionner des couleurs :
Panneau Nuancier et panneaux de bibliothèques de nuances Fournissent des couleurs individuelles, ainsi que des groupes
de couleurs. Vous pouvez faire votre choix parmi les nuances et les bibliothèques proposées, créer vos propres nuances ou
importer des bibliothèques.
Sélecteur de couleurs Fournit un spectre de couleurs dans lequel vous pouvez sélectionner visuellement des couleurs, des
zones de saisie de valeurs de couleur pour définir manuellement des couleurs, ainsi que des nuances de couleur.
Outil Pipette Echantillonne les couleurs de votre illustration lorsque vous cliquez dessus.
ILLUSTRATOR CS3 97
Guide de l'utilisateur
Panneau Couleur Fournit un spectre de couleurs, des curseurs de valeurs de couleur individuels (le curseur Cyan, par
exemple), ainsi que des zones de saisie de valeurs de couleur. Vous pouvez indiquer des couleurs de fond et de contour dans
le panneau Couleur. Dans le menu du panneau Couleur, vous pouvez créer des couleurs opposées et complémentaires de
la couleur de fond ou de contour actuelle et créer une nuance de la couleur sélectionnée.
Panneau Guide des couleurs Fournit un choix de plusieurs règles d’harmonie pour créer des groupes de couleurs à partir
de la couleur élémentaire que vous avez choisie. Vous pouvez créer des variantes des couleurs au moyen de teintes et
d’ombres, des couleurs chaudes et froides ou des couleurs vives et éteintes. A partir du panneau Guide des couleurs, vous
pouvez ouvrir un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques.
Boîte de dialogue Couleurs dynamiques Fournit les outils nécessaires pour définir ou régler avec précision les couleurs
d’un groupe de couleurs ou d’une illustration. Vous pouvez également redéfinir les couleurs de votre illustration en vous
basant sur celles du groupe de couleurs, ou réduire ou convertir les couleurs pour la sortie.
Commande Ajouter les couleurs sélectionnées ou bouton Nouveau groupe de couleurs Permet de créer un groupe de
couleurs contenant les couleurs de l’illustration sélectionnée. Cette commande et ce bouton sont disponibles dans le
panneau Nuancier.
Voir aussi
« A propos des nuances » à la page 99
« A propos des bibliothèques de nuances » à la page 100
« Présentation du sélecteur de couleurs » à la page 97
« Présentation du panneau Guide des couleurs » à la page 107
« Présentation des couleurs dynamiques » à la page 109
Présentation du sélecteur de couleurs
Le sélecteur de couleurs vous permet de sélectionner la couleur de fond ou de contour d’un objet, en la choisissant à partir
d’un champ et d’un spectre de couleurs, en définissant les couleurs numériquement ou en cliquant sur une nuance.
A
E F
B
CD
G
H
I
Sélecteur de couleurs
A. Champ de couleur B. Valeurs de couleur TSL C. Couleur actuelle D. Couleur précédente E. Curseur du spectre des couleurs F. Spectre
des couleurs G. Valeurs de couleur RVB H. Valeur chromatique hexadécimale I. Valeurs chromatiques CMJN
Voir aussi
« A propos des couleurs dans les images numériques » à la page 91
Affichage du sélecteur de couleurs
❖ Cliquez deux fois sur la zone de sélection de la couleur de fond ou de contour dans le panneau Outils ou Couleur.
ILLUSTRATOR CS3 98
Guide de l'utilisateur
Modification du spectre de couleurs affiché dans le sélecteur de couleurs
❖ Cliquez sur une lettre : T (teinte), S (saturation), L (luminosité), R (rouge), V (vert) ou B (bleu).
Affichage des couleurs Web sécurisées uniquement
Les couleurs Web sécurisées sont utilisées par tous les navigateurs, quelle que soit la plate-forme utilisée.
❖ Sélectionnez l’option Couleurs Web seules.
Affichage des nuances de couleur au lieu du spectre
❖ Cliquez sur le bouton Nuanciers. Cliquez sur le bouton Modèles pour revenir à l’affichage du spectre des couleurs.
Sélection de couleurs à l’aide du sélecteur de couleurs
Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez ou faites glisser à l’intérieur du spectre des couleurs. Un marqueur circulaire indique la position de la couleur
dans le spectre.
• Faites glisser les curseurs sous forme de triangles le long de la bande des couleurs ou cliquez directement dans celle-ci.
• Saisissez des valeurs dans les zones de texte.
• Cliquez sur le bouton Nuanciers, sélectionnez une nuance, puis cliquez sur le bouton OK.
Présentation du panneau Couleur
Le panneau Couleur (Fenêtre > Couleur) permet d’appliquer de la couleur au fond et au contour d’un objet, ainsi que de
modifier et de mélanger les couleurs. Le panneau Couleur peut afficher des valeurs de couleurs à l’aide de différents modèles
de couleur. Par défaut, seules les options les plus fréquemment utilisées apparaissent dans le panneau Couleur.
AB
D
C
E
F
G
Panneau Couleur
A. Couleur de fond B. Couleur de contour C. Menu du panneau D. Case Sans E. Barre du spectre de couleurs F. Curseur de couleur G. Zone
de texte pour un composant de couleur
Voir aussi
« A propos des couleurs dans les images numériques » à la page 91
« Personnalisation de l’espace de travail » à la page 17
Modification du modèle de couleur
❖ Sélectionnez la commande Niveaux de gris, RVB, TSL, CMJN ou RVB Web sécurisé dans le menu du panneau.
Affichage de toutes les options du panneau
❖ Choisissez la commande Afficher les options dans le menu du panneau. Vous pouvez également cliquer sur le double
triangle de l’onglet du panneau pour passer en revue les différents formats d’affichage.
Sélection de couleurs à l’aide du panneau Couleur
1 Sélectionnez le mode colorimétrique à utiliser dans le menu du panneau. Le mode que vous choisissez affecte
uniquement l’affichage du panneau Couleur. Il ne modifie en rien le mode colorimétrique du document.
ILLUSTRATOR CS3 99
Guide de l'utilisateur
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser ou cliquez sur un curseur.
• Faites glisser un curseur de couleur tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour déplacer tous les curseurs
correspondants (mis à part les curseurs TSL). Vous conservez ainsi une couleur similaire, mais avec une teinte ou une
intensité différente.
• Entrez des valeurs dans les zones de texte.
• Cliquez sur la barre du spectre de couleurs au bas du panneau. Pour ne sélectionner aucune couleur, cliquez sur la
case Sans sur la gauche de la gamme de couleurs. Pour sélectionner du blanc, cliquez sur la nuance de blanc dans l’angle
supérieur droit de la gamme de couleurs. Pour sélectionner du noir, cliquez sur la nuance de noir dans l’angle inférieur
droit de la gamme de couleurs.
Utilisation et création de nuances
A propos des nuances
Les nuances sont des couleurs, des teintes, des dégradés et des motifs auxquels un nom a été donné. Les nuances associées
à un document apparaissent dans le panneau Nuancier. Ces nuances peuvent être individuelles ou apparaître dans des
groupes.
Vous pouvez ouvrir des bibliothèques de nuances à partir d’autres documents Illustrator et divers systèmes de couleurs. Les
bibliothèques de nuances apparaissent dans des panneaux distincts et ne sont pas enregistrées avec le document.
Le panneau Nuancier et les panneaux des bibliothèques de nuances peuvent contenir les types de nuanciers suivants :
Couleurs quadrichromiques Une couleur quadrichromique est imprimée grâce aux quatre encres primaires : cyan,
magenta, jaune et noir. Par défaut, Illustrator définit les nouvelles nuances comme des couleurs quadrichromiques (voir la
section « A propos des couleurs quadrichromiques » à la page 95).
Couleurs quadrichromiques globales Les couleurs globales sont mises à jour automatiquement dans l’ensemble de
l’illustration lorsqu’elles sont modifiées. Tous les tons directs sont des couleurs globales, à la différence des couleurs
quadrichromiques qui peuvent être globales ou non. Vous pouvez identifier les nuances de couleurs globales grâce à l’icône
de couleur globale
(quand le panneau est en mode Affichage par liste) ou au triangle dans l’angle inférieur (lorsque le
panneau est en mode Affichage par vignette).
Tons directs Un ton direct est une encre spéciale prémélangée, utilisée à la place ou en complément d’encres CMJN. Vous
pouvez identifier les nuances de tons directs grâce à l’icône de Ton direct
(lorsque le panneau est en mode d’affichage
par liste) ou un point dans l’angle inférieur (lorsque le panneau est en mode d’affichage par vignettes) (voir la section « A
propos des tons directs » à la page 95).
Dégradés Un dégradé résulte d’une fusion progressive entre au moins deux couleurs ou teintes de la même couleur ou de
couleurs différentes. Les dégradés de couleurs peuvent être définis en couleurs quadrichromiques CMJN, en couleurs RVB
ou en tons directs.
Motifs Les motifs sont des tracés qui se répètent (juxtaposés), des tracés transparents, du texte avec un fond uni ou pas de
fond.
Sans La nuance Sans supprime le contour ou le fond d’un objet. Il est impossible de modifier ou de supprimer cette nuance.
Repérage La nuance de repérage
est une nuance intégrée qui entraîne l’impression des objets auxquels vous avez
appliqué cette nuance pour le fond ou le contour sur chaque séparation d’une imprimante PostScript. Par exemple, les
repères de montage adoptent la couleur de repérage, de sorte que les plaques d’impression sont alignées précisément sur la
presse. Il est impossible de supprimer cette nuance.
Remarque : si vous appliquez la couleur de repérage au texte, puis séparez et imprimez le fichier, le texte risque d’être mal calé
et l’encre noire de baver. Pour éviter cela, utilisez une encre noire pour le texte.
Groupes de couleurs Les groupes de couleurs peuvent contenir des couleurs quadrichromiques, des tons directs, ainsi que
des couleurs quadrichromiques globales. Ils ne peuvent pas contenir de motif, de dégradé, aucune couleur ou de nuance de
ILLUSTRATOR CS3 100
Guide de l'utilisateur
repérage. Vous pouvez créer des groupes basés sur des harmonies à partir du panneau Guide des couleurs ou de la boîte de
dialogue Couleurs dynamiques. Pour placer des nuances existantes dans un groupe de couleurs, sélectionnez les nuances,
puis cliquez sur l’icône Nouveau groupe de couleurs
dans le panneau Nuancier. Vous pouvez identifier un groupe de
couleurs par l’icône du dossier
.
Vous pouvez également créer des teintes dans le panneau Nuancier. Une teinte est une couleur quadrichromique globale ou
un ton direct dont l’intensité est modifiée. Les teintes de la même couleur sont liées. Par conséquent, si vous modifiez la
couleur d’une nuance de teinte, toutes les nuances de teintes associées (de même que les objets peints avec ces nuances)
changent de couleur, bien que les valeurs des teintes demeurent inchangées. Les teintes sont indiquées par un pourcentage
(lorsque le panneau Nuancier est en mode d’affichage par liste).
A propos des bibliothèques de nuances
Les bibliothèques de nuances sont des collections de couleurs prédéfinies, notamment des bibliothèques d’encres, telles que
PANTONE®, HKS, Trumatch, FOCOLTONE, DIC, TOYO et des bibliothèques thématiques, telles que camouflage, nature,
Grèce et tonalités de pierres précieuses.
Lorsque vous ouvrez une bibliothèque de nuances, elle apparaît dans un nouveau panneau (non pas dans le
panneau Nuancier). Vous pouvez sélectionner, trier et afficher les nuances d’une bibliothèque de la même manière que dans
le panneau Nuancier. Toutefois, vous ne pouvez ni ajouter de nuance dans le panneau Bibliothèques de nuances, ni en
supprimer, ni en modifier.
Pour afficher une bibliothèque de nuances à chaque démarrage d’Illustrator, sélectionnez la commande Permanente dans
le menu du panneau de la bibliothèque de nuances.
Voir aussi
« Création de bibliothèques de nuances » à la page 106
« Partage de nuances entre plusieurs applications. » à la page 102
Ouverture d’une bibliothèque de nuances
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de nuances > [nom de la bibliothèque].
• Dans le panneau Nuancier, choisissez la commande Ouvrir la bibliothèque de nuances > [nom de la bibliothèque].
• Dans le panneau Nuancier, cliquez sur le bouton Menu Bibliothèque de nuances
, puis choisissez une bibliothèque
dans la liste.
Modification d’une bibliothèque de nuances
1 Choisissez la commande Fichier > Ouvrir, recherchez et ouvrez le fichier de bibliothèque. Par défaut, les fichiers de
bibliothèques de nuances sont stockés dans le dossier Illustrator\Paramètres prédéfinis\Nuancier.
2 Modifiez les couleurs dans le panneau Nuancier, puis enregistrez vos modifications.
Présentation du panneau Nuancier
Le panneau Nuancier (Fenêtre > Nuancier) permet de contrôler toutes les couleurs, les dégradés et les motifs d’un
document. Il vous suffit de nommer et d’enregistrer ces éléments pour pouvoir y accéder instantanément. Lorsque le fond
ou le contour d’un objet contient une couleur, un dégradé, un motif ou une teinte appliquée à partir du panneau Nuancier,
la nuance appliquée est mise en évidence dans le panneau Nuancier.
ILLUSTRATOR CS3 101
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
Panneau Nuancier en mode Affichage par petites vignettes
A. Ton direct B. Couleur globale C. Fond ou contour défini sur Sans D. Nuance Repérage (s’imprime sur toutes les plaques) E. Symbole CMJN
(quand le document est ouvert dans ce mode) F. Symbole RVB (quand le document est ouvert dans ce mode) G. Bouton Menu Bibliothèque
de nuances H. Bouton Afficher le menu de types de nuances I. Bouton Menu Options de nuances J. Bouton Nouveau groupe de couleurs
K. Bouton Nouvelle nuance
Voir aussi
« Personnalisation de l’espace de travail » à la page 17
Modification de l’affichage des nuances
❖ Sélectionnez une option d’affichage dans le menu du panneau Nuancier : Affichage par petites vignettes, Affichage par
vignettes moyennes, Affichage par grandes vignettes.
Affichage d’un type particulier de nuance et masquage de tous les autres
, puis choisissez l’une des options suivantes : Afficher
❖ Cliquez sur le bouton Afficher le menu de types de nuances
toutes les nuances, Afficher les nuances de couleur, Afficher les nuances de dégradé, Afficher les nuances de motif ou
Afficher les groupes de couleurs.
Sélection des nuances non utilisées d’une illustration
Si vous souhaitez limiter votre panneau Nuancier aux seules couleurs composant un document, vous pouvez sélectionner
toutes les nuances non utilisées, puis les supprimer.
❖ Choisissez la commande Sélectionner les nuances non utilisées dans le menu du panneau Nuancier.
Sélection d’un groupe de couleurs
• Pour sélectionner un groupe entier, cliquez sur l’icône de groupe de couleur
.
• Pour sélectionner des nuances à l’intérieur du groupe, cliquez sur des nuances individuelles.
Remarque : pour modifier le groupe de couleurs sélectionné, cliquez sur le bouton Modifier le groupe de couleurs
ou cliquez
deux fois sur le dossier du groupe de couleurs. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Modification des couleurs dans
la boîte de dialogue Couleurs dynamiques » à la page 112.
Sélection d’une nuance par son nom
❖ Sélectionnez la commande Afficher le champ Rechercher dans le menu du panneau Nuancier. Entrez les premières
lettres du nom de la nuance dans la zone de texte Rechercher en haut du panneau.
Remarque : Cette procédure ne s’applique pas aux caractères à double octet.
Vous pouvez également utiliser cette méthode pour sélectionner une nuance PANTONE en entrant son numéro.
Déplacement des nuances dans un groupe de couleurs
• Faites glisser des nuances individuelles vers le dossier d’un groupe de couleurs existant.
• Sélectionnez les couleurs que vous souhaitez voir dans le nouveau groupe, puis cliquez sur le bouton Nouveau groupe de
couleurs
.
ILLUSTRATOR CS3 102
Guide de l'utilisateur
Modification de l’ordre des nuances
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez la commande Tri par nom ou Tri par type dans le menu du panneau Nuancier.
• Faites glisser une nuance vers un nouvel emplacement.
Ajout de couleurs dans le panneau Nuancier à partir de l’illustration
Vous pouvez ajouter automatiquement toutes les couleurs de l’illustration sélectionnée ou toutes les couleurs de votre
document dans le panneau Nuancier. Illustrator trouve les couleurs qui ne figurent pas encore dans le panneau Nuancier,
convertit les couleurs quadrichromiques en couleurs globales, puis les ajoute au panneau comme nouvelles nuances.
Lorsque vous ajoutez automatiquement des couleurs dans le panneau Nuancier, toutes les couleurs du document sont
incluses, à l’exception des suivantes :
• couleurs à l’intérieur de masques d’opacité (lorsque vous n’êtes pas en mode de modification du masque d’opacité),
• couleurs interpolées dans des dégradés de formes,
• couleurs dans les pixels d’image,
• couleurs de repères,
• couleurs dans des objets se trouvant à l’intérieur de formes composées et n’étant pas visibles.
Si vous choisissez une nouvelle couleur globale pour un fond de dégradé, un motif ou une instance de symbole, la couleur
est ajoutée comme nouvelle nuance et la nuance de couleur d’origine est conservée.
Ajout de toutes les couleurs d’un document
❖ Assurez-vous que rien n’est sélectionné, puis choisissez la commande Ajouter les couleurs utilisées dans le menu du
panneau Nuancier.
Ajout de couleurs d’une illustration sélectionnée
❖ Sélectionnez les objets contenant les couleurs à ajouter au panneau Nuancier, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Ajouter les couleurs sélectionnées dans le menu du panneau Nuancier.
• Cliquez sur le bouton Nouveau groupe de couleurs
dans le panneau Nuancier. Indiquez des options dans la boîte de
dialogue qui s’affiche.
Partage de nuances entre plusieurs applications.
Vous pouvez partager les nuances de couleurs unies créées dans Photoshop, Illustrator et InDesign en enregistrant à cet effet
une bibliothèque de nuances. Les couleurs sont identiques d’une application à une autre si vos paramètres de couleur sont
synchronisés.
1 Dans le panneau Nuancier, créez les nuances de couleurs quadrichromiques et de tons directs que vous souhaitez
partager et supprimez les autres.
Remarque : il est impossible de partager les types de nuances suivants entre différentes applications : motifs, dégradés et
repérage provenant d’Illustrator ou d’InDesign ; les références de catalogue de couleurs, TSL, XYZ, bichrome, RVB moniteur,
opacité, encrage total et RVB Web provenant de Photoshop. Ces types de nuanciers sont automatiquement exclus lorsque vous
enregistrez des nuanciers afin de les partager.
2 Sélectionnez l’option Enregistrer le nuancier pour l’échange dans le menu du panneau Nuancier et enregistrez les
bibliothèques de nuances dans un emplacement facilement accessible.
3 Chargez la bibliothèque de nuances dans le panneau Nuancier pour Photoshop, Illustrator ou InDesign.
Création d’une nuance de couleur quadrichromique globale
1 Sélectionnez une couleur à l’aide du sélecteur de couleur ou du panneau Couleur, ou sélectionnez un objet contenant la
couleur que vous recherchez.
ILLUSTRATOR CS3 103
Guide de l'utilisateur
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser la couleur du panneau Outils ou Couleur vers le panneau Nuancier.
• Dans le panneau Nuancier, cliquez sur le bouton Nouvelle nuance ou sélectionnez Nouvelle nuance dans le menu du
panneau. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, sélectionnez l’option Globale si vous souhaitez que la nuance soit une
couleur globale. Définissez d’autres options de nuance, puis cliquez sur le bouton OK (voir la section « Options de
nuances » à la page 104).
Voir aussi
« A propos des nuances » à la page 99
« A propos des couleurs quadrichromiques » à la page 95
Création de nuances de tons directs
1 Sélectionnez une couleur à l’aide du sélecteur de couleur ou du panneau Couleur, ou sélectionnez un objet contenant la
couleur que vous recherchez.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• En maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, faites glisser la couleur du panneau Outils
ou Couleur vers le panneau Nuancier.
• Dans le panneau Nuancier, en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez sur le
bouton Nouvelle nuance ou sélectionnez la commande dans le menu du panneau. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche,
sélectionnez l’option Ton direct sous Type. Définissez d’autres options de nuance, puis cliquez sur le bouton OK (voir la
section « Options de nuances » à la page 104).
Voir aussi
« A propos des nuances » à la page 99
« A propos des tons directs » à la page 95
Affichage et sortie de tons directs à l’aide de valeurs Lab
Certains tons directs prédéfinis, tels que ceux figurant dans les bibliothèques TOYO, PANTONE, DIC et HKS, sont définis
par des valeurs Lab. Les couleurs figurant dans ces bibliothèques sont également définies par des valeurs CMJN pour
permettre la rétrocompatibilité avec les versions précédentes d’Illustrator. Le panneau Nuancier vous permet de contrôler
les valeurs, Lab ou CMJN, qu’Illustrator utilise pour afficher, exporter et imprimer ces tons directs.
Les valeurs Lab, lorsqu’elles sont utilisées en association avec les bons profils de périphériques, produisent les résultats les
plus précis, tous périphériques confondus. Lorsque la gestion des couleurs revêt une importance capitale pour votre projet,
Adobe vous conseille d’utiliser les valeurs Lab pour afficher, exporter et imprimer les tons directs.
Remarque : lorsque l’option Aperçu de la surimpression est activée, les valeurs Lab sont systématiquement utilisées afin
d’améliorer le niveau de précision à l’écran. L’application utilise également les valeurs Lab à l’impression lorsque l’option de
surimpression sélectionnée est Simuler, dans la zone Avancé de la boîte de dialogue Imprimer.
1 Choisissez la commande Tons directs dans le menu du panneau Nuancier.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez l’option Utiliser les valeurs Lab spécifiées par le fabricant du catalogue pour obtenir une précision maximale
des couleurs à l’affichage et à la sortie.
• Sélectionnez Utiliser les valeurs CMJN des catalogues quadrichromiques du fabricant pour que les tons directs
correspondent à ceux des versions précédentes d’Illustrator.
Voir aussi
« Lab » à la page 93
ILLUSTRATOR CS3 104
Guide de l'utilisateur
Options de nuances
Pour définir des options de nuances, cliquez deux fois sur une nuance existante ou sélectionnez la commande
Nouvelle nuance dans le menu du panneau Nuancier.
Nom de la nuance Indique le nom de la nuance dans le panneau Nuancier.
Couleur Type Indique si la nuance est une couleur quadrichromique ou un ton direct.
Globale Crée une nuance de couleur quadrichromique globale.
Mode Indique le mode colorimétrique de la nuance.
Après avoir sélectionné le mode souhaité, utilisez les curseurs de couleur pour ajuster la couleur. Si vous sélectionnez une
couleur qui n’est pas une couleur Web sécurisée, un cube d’alerte
apparaît. Cliquez dessus pour remplacer la couleur par
la couleur Web sécurisée la plus proche (affichée à droite du cube). Si vous sélectionnez une couleur hors gamme, un
triangle d’alerte
apparaît. Cliquez dessus pour remplacer la couleur par l’équivalent CMJN le plus proche (affiché à
droite du triangle).
Aperçu Affiche le résultat de l’ajustement de la couleur sur tous les objets auxquels la nuance est appliquée.
Modification de la teinte d’une couleur
1 Sélectionnez une couleur quadrichromique globale ou un ton direct dans le panneau Nuancier, ou sélectionnez un objet
auquel vous avez appliqué une couleur quadrichromique globale ou un ton direct.
2 Dans le panneau Couleur, déplacez le curseur T ou entrez une valeur dans la zone de texte pour modifier l’intensité de
la couleur. L’étendue des teintes est comprise entre 0 et 100 %, sachant que plus la valeur est faible, plus la teinte est claire.
Si le curseur T ne s’affiche pas, vérifiez que vous avez bien sélectionné une couleur quadrichromique globale ou un ton
direct. Si vous ne voyez toujours pas le curseur T, choisissez la commande Afficher les options du menu dans le
panneau Couleur.
3 Pour enregistrer la teinte en tant que nuance, faites-la glisser vers le panneau Nuancier ou cliquez sur le bouton Nouvelle
nuance du panneau. Le nom de la teinte enregistré est identique à celui de la couleur de base, suivi du pourcentage de teinte.
Par exemple, si vous avez enregistré une couleur appelée « Bleu ciel » à 50 %, le nom de la nuance devient « Bleu ciel 50 % ».
Voir aussi
« A propos des tons directs » à la page 95
« A propos des couleurs quadrichromiques » à la page 95
Création de nuances dégradées
1 Créez un dégradé au moyen du panneau Dégradé ou sélectionnez un objet contenant le dégradé que vous voulez.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser le dégradé du panneau Outils ou Couleur vers le panneau Nuancier.
• Dans le panneau Nuancier, cliquez sur le bouton Nouvelle nuance ou sélectionnez la commande Nouvelle nuance du
menu du panneau. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, entrez un nom de nuance, puis cliquez sur OK (voir la section
« Options de nuances » à la page 104).
Voir aussi
« Présentation du panneau Dégradés de couleurs » à la page 176
« Création ou modification des dégradés de couleur » à la page 176
ILLUSTRATOR CS3 105
Guide de l'utilisateur
Gestion des nuances
Duplication de nuances
1 Sélectionnez une ou plusieurs nuances à dupliquer.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez la commande Dupliquer la nuance dans le menu du panneau Nuancier.
• Faites glisser les nuances vers le bouton Nouvelle nuance du panneau Nuancier.
Voir aussi
« Présentation du panneau Nuancier » à la page 100
Groupe de nuances
Si vous souhaitez conserver certaines couleurs ensemble dans le panneau Nuancier, vous devez créer un groupe de couleurs.
Par exemple, vous pouvez créer un groupe de couleurs pour les couleurs sélectionnées dans le panneau Guide des couleurs.
Lorsque vous enregistrez un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques, il est automatiquement
enregistré en tant que groupe de couleurs dans le panneau Nuancier. Vous pouvez également regrouper manuellement des
ensembles de couleurs unies.
1 Sélectionnez une ou plusieurs nuances dans le panneau Nuancier.
2 Cliquez sur le bouton Nouveau groupe de couleurs ou choisissez la commande dans le menu du panneau.
Voir aussi
« Création d’un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques » à la page 111
« Enregistrement des couleurs du panneau Guide des couleurs dans le panneau Nuancier » à la page 109
Remplacement, fusion ou suppression de nuances
• Pour remplacer une nuance, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis faites glisser la
couleur ou le dégradé du panneau Couleur, du panneau Dégradé de couleurs, d’un objet ou du panneau Outils vers le
panneau Nuancier en mettant en évidence la nuance à remplacer.
Le remplacement d’une couleur, d’un dégradé ou d’un motif existant dans le panneau Nuancier remplace globalement les
objets dans le fichier qui contiennent cette nuance par la nouvelle couleur, le nouveau dégradé ou le nouveau motif, sauf s’il
s’agit d’une couleur quadrichromique pour laquelle l’option Globale n’a pas été sélectionnée dans la boîte de dialogue
Options de nuance.
• Pour fusionner plusieurs nuances, sélectionnez deux nuances au minimum, puis choisissez la commande Fusionner les
nuances dans le menu du panneau Nuancier. Le nom de la première nuance et la valeur chromatique sélectionnés
remplacent toutes les autres nuances sélectionnées.
• Pour supprimer une nuance, sélectionnez une ou plusieurs nuances. Sélectionnez la commande Supprimer la nuance
dans le menu du panneau, cliquez sur le bouton Supprimer la nuance ou faites glisser les nuances sélectionnées vers le
bouton Supprimer la nuance.
Lorsque vous supprimez un ton direct ou une couleur quadrichromique globale (ou un motif ou dégradé contenant un ton
direct ou une couleur quadrichromique globale), tous les objets dessinés comportant ces couleurs sont convertis en
couleurs quadrichromiques non globales équivalentes.
Voir aussi
« Présentation du panneau Nuancier » à la page 100
ILLUSTRATOR CS3 106
Guide de l'utilisateur
Déplacement de nuances d’une bibliothèque de nuances vers le panneau Nuancier
Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser une ou plusieurs nuances de la bibliothèque de nuances vers le panneau Nuancier.
• Sélectionnez les nuances à ajouter, puis choisissez la commande Ajouter aux nuances dans le menu du panneau de la
bibliothèque.
• Appliquez une nuance à un objet du document. Si la nuance est une nuance globale ou quadrichromique, elle est
automatiquement ajoutée au panneau Nuancier.
Voir aussi
« Présentation du panneau Nuancier » à la page 100
« A propos des bibliothèques de nuances » à la page 100
Importation de nuances à partir d’un autre document
Vous pouvez importer toutes les nuances ou seulement les nuances sélectionnées à partir d’un autre document.
• Pour importer toutes les nuances d’un autre document, choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de nuances >
Autre bibliothèque ou Ouvrir la bibliothèque de nuances > Autre bibliothèque dans le menu du panneau Nuancier.
Sélectionnez le fichier à partir duquel importer des nuances, puis cliquez sur Ouvrir. Les nuances importées apparaissent
dans le panneau de la bibliothèque de nuances (au lieu du panneau Nuancier).
• Pour importer des nuances individuelles à partir d’un autre document, copiez et collez les objets qui contiennent ces
nuances. Les nuances importées apparaissent dans le panneau Nuancier.
Remarque : si des nuances importées portent le même nom que des nuances déjà présentes dans le document (tout en ayant
des valeurs chromatiques différentes), un conflit de nuance se produit. Dans le cas d’un conflit de tons directs, les valeurs
chromatiques des nuances existantes sont automatiquement préservées. S’il s’agit d’un conflit de couleurs quadrichromiques, la
boîte de dialogue Conflit de nuance s’affiche. Vous pouvez soit choisir d’ajouter les nuances en conflit en attachant un numéro
à leur nom, soit fusionner les nuances en utilisant les valeurs chromatiques des nuances existantes.
Voir aussi
« Présentation du panneau Nuancier » à la page 100
« A propos des bibliothèques de nuances » à la page 100
Création de bibliothèques de nuances
Pour créer une bibliothèque de nuances, enregistrez le document en cours en tant que bibliothèque de nuances.
1 Modifiez les nuances dans le panneau Nuancier de manière à ce qu’il ne contienne que les nuances que vous souhaitez
dans la bibliothèque.
2 Sélectionnez la commande Enregistrer la bibliothèque de nuances dans le menu du panneau Nuancier.
Pour supprimer toutes les nuances qui ne sont pas utilisées dans le document, choisissez la commande Sélectionner les
nuances non utilisées dans le menu du panneau Nuancier, puis cliquez sur le bouton Supprimer la nuance
.
Voir aussi
« A propos des bibliothèques de nuances » à la page 100
ILLUSTRATOR CS3 107
Guide de l'utilisateur
Utilisation de groupes de couleurs
A propos des groupes de couleurs
Un groupe de couleurs est un outil d’organisation qui vous permet de regrouper les nuances de couleur associées dans le
panneau Nuancier. En outre, un groupe de couleurs peut être un conteneur d’harmonies de couleurs que vous créez à partir
de la boîte de dialogue Couleurs dynamiques ou du panneau Guide des couleurs. Les groupes de couleurs peuvent
uniquement contenir des couleurs unies, notamment des tons directs, des couleurs quadrichromiques ou des couleurs
globales. Il n’est pas possible de regrouper des dégradés ou des motifs.
Vous pouvez utiliser le panneau Guide des couleurs ou la boîte de dialogue Couleurs dynamiques pour créer des groupes
de couleurs harmonieuses. Quelle que soit la fonction utilisée, vous pouvez choisir une règle d’harmonie pour générer
instantanément un modèle de couleur basé sur n’importe quelle couleur. Par exemple, choisissez la règle d’harmonie
Monochrome pour créer un groupe de couleurs contenant toutes la même teinte, mais avec des niveaux de saturation
différents. Vous pouvez également choisir Contraste élevé, par exemple, pour créer un groupe de couleurs contrastantes
pour un impact visuel plus fort.
Voir aussi
« Groupe de nuances » à la page 105
Présentation du panneau Guide des couleurs
Utilisez le panneau Guide des couleurs (Fenêtre > Guide des couleurs) comme outil d’inspiration au niveau des couleurs
lorsque vous créez votre illustration. Le panneau Guide des couleurs vous suggère des couleurs harmonieuses basées sur la
couleur actuelle dans le panneau Outils. Vous pouvez utiliser ces couleurs pour votre illustration ou les enregistrer comme
nuances.
Vous pouvez manipuler de nombreuses manières les couleurs que le panneau Guide des couleurs génère, notamment en
modifiant la règle d’harmonie ou en réglant le type de variation, ainsi que le nombre de couleurs de variation qui
apparaissent.
Remarque : si une illustration est sélectionnée, cliquez sur une variation de couleur pour modifier la couleur de l’illustration
sélectionnée, comme lorsque vous cliquez sur une nuance dans le panneau Nuancier.
A
B
C
D
E
F
A. Menu de règle d’harmonie des couleurs et groupe de couleurs actuel B. Définition comme couleur de base C. Variations de couleurs
D. Limitation des couleurs à la bibliothèque de nuances indiquée E. Modification des couleurs (ouvre les couleurs dans la boîte de dialogue
Couleurs dynamiques) F. Enregistrement du groupe dans le panneau Nuancier
Vous pouvez enregistrer le groupe de couleurs, ainsi que les variations de couleurs dans le panneau Nuancier. Si vous
souhaitez davantage de contrôle sur les couleurs, cliquez sur le bouton Modifier les couleurs
pour ouvrir la boîte de
dialogue Couleurs dynamiques.
Une vidéo sur l’utilisation du panneau Guide des couleurs pour la recherche et la création de solutions de couleurs est
disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0058_fr.
ILLUSTRATOR CS3 108
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« A propos des nuances » à la page 99
« Présentation du panneau Nuancier » à la page 100
« Création d’un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques » à la page 111
Création d’une harmonie de couleurs à l’aide du panneau Guide des couleurs
Assurez-vous qu’aucune illustration n’est sélectionnée lorsque vous définissez la couleur de base sans quoi cette couleur est
appliquée à l’illustration.
1 Ouvrez le panneau Guide des couleurs et utilisez l’une des méthodes suivantes pour définir la couleur de base de
l’harmonie de couleurs :
• Cliquez sur une nuance de couleur dans le panneau Nuancier.
• Cliquez sur une couleur du panneau Couleur. (Vous pouvez faire glisser le panneau Couleur afin de l’utiliser avec le
panneau Guide des couleurs.)
• Cliquez deux fois sur l’option Couleur de fond dans le panneau Outils, puis sélectionnez une couleur dans le Sélecteur
de couleur.
• A l’aide de la pipette, cliquez sur une illustration contenant la couleur recherchée.
• Sélectionnez l’illustration contenant la couleur recherchée, puis cliquez sur l’icône Définir la couleur de base sur la
couleur actuelle
.
• Cliquez sur une variation de couleur dans le panneau Guide des couleurs, puis cliquez sur l’icône Définir la couleur de
base sur la couleur actuelle
.
2 Choisissez une règle dans le menu Règles d’harmonie.
3 Cliquez sur le bouton Enregistrer le groupe de couleurs dans le panneau Nuancier
. Pour attribuer un nom au
nouveau groupe, sélectionnez le groupe dans le panneau Nuancier, puis choisissez la commande Options de groupe de
couleurs dans le menu du panneau.
Remarque : pour limiter les couleurs à une bibliothèque de nuances, cliquez sur le bouton Limiter le modèle de couleurs aux
couleurs d’une bibliothèque de nuances
, puis choisissez une bibliothèque dans la liste.
Spécification du type de variations de couleurs
❖ Choisissez l’une des variations suivantes dans le menu du panneau Guide des couleurs :
Afficher Teintes/Ombres Ajoute du noir aux variations de gauche et du blanc aux variations de droite.
Afficher Chaudes/Froides Ajoute du rouge aux variations de gauche et du bleu aux variations de droite.
Afficher Vives/Eteintes Réduit la saturation vers le gris dans les variations de gauche et augmente la saturation vers le gris
dans les variations de droite.
Remarque : si vous utilisez des tons directs, utilisez uniquement la variation Teintes/Ombres et choisissez des couleurs du côté
de la teinte (à droite) dans la grille de variation. Toutes les autres variations convertissent les tons directs en
couleurs quadrichromiques.
Spécification du nombre et de l’étendue des variations de couleurs
1 Choisissez la commande Options du guide des couleurs dans le menu du panneau Guide des couleurs.
2 Spécifiez le nombre de couleurs qui doivent apparaître à gauche et à droite de chaque couleur dans le groupe de couleurs
généré. Par exemple, choisissez 6 si vous souhaitez voir six ombres plus sombres et six ombres plus claires pour chaque
couleur.
Les couleurs d’origine apparaissent toujours au centre du panneau.Les variations de ces couleurs apparaissent à leur gauche
et droite.
3 Déplacez le curseur Etendue vers la gauche pour diminuer la plage de variance ou vers la droite pour l’augmenter.
La réduction de l’étendue génère des couleurs davantage similaires aux couleurs d’origine.
ILLUSTRATOR CS3 109
Guide de l'utilisateur
Réglage de l’étendue des variations de couleurs
Coloration d’une illustration avec des couleurs du panneau Guide des couleurs
❖ Sélectionnez votre illustration, puis cliquez sur n’importe quelle couleur dans le panneau Guide des couleurs.
Enregistrement des couleurs du panneau Guide des couleurs dans le panneau Nuancier
A partir du panneau Guide des couleurs, vous pouvez enregistrer le groupe de couleurs actif ou une sélection de variations
de couleurs comme groupe de couleurs dans le panneau Nuancier.
• Pour enregistrer le groupe de couleurs actuel dans le panneau Guide des couleurs, cliquez sur le bouton Nouveau groupe
de couleurs
.
• Pour enregistrer une ou plusieurs variations de couleur comme nuances individuelles, faites glisser les couleurs du
panneau Guide des couleurs vers le panneau Nuancier.
• Pour enregistrer plusieurs variations de couleurs comme groupe, sélectionnez-les dans le panneau Guide des couleurs,
puis cliquez sur le bouton Nouveau groupe de couleurs
.
Présentation des couleurs dynamiques
La boîte de dialogue Couleurs dynamiques permet de créer et de modifier des groupes de couleurs, ainsi que de réattribuer
ou de réduire les couleurs de votre illustration. Tous les groupes de couleurs que vous créez pour un document particulier
apparaissent dans la zone de stockage Groupes de couleurs de la boîte de dialogue Couleurs dynamiques (ainsi que dans le
panneau Nuancier). Vous pouvez sélectionner ces groupes de couleurs et les utiliser à tout moment.
ILLUSTRATOR CS3 110
Guide de l'utilisateur
A
B
C
Créez ou modifiez des groupes de couleurs et attribuez les couleurs à l’aide de la boîte de dialogue Couleurs dynamiques.
A. Création et modification d’un groupe de couleurs dans l’onglet Modifier B. Attribution de couleurs dans l’onglet Attribuer C. Sélection d’un
groupe de couleurs dans la liste Groupes de couleurs
L’option Redéfinir les couleurs de l’illustration au bas de la boîte de dialogue vous permet d’afficher l’aperçu des couleurs de
l’illustration sélectionnée et indique si les couleurs de cette illustration doivent être redéfinies lorsque vous fermez la boîte
de dialogue Couleurs dynamiques.
Les zones principales de la boîte de dialogue Couleurs dynamiques sont les suivantes :
Modifier Utilisez cet onglet pour créer des groupes de couleurs et modifier des groupes existants. Utilisez le menu des règles
d’harmonies et la roue chromatique pour essayer différentes harmonies de couleurs. La roue chromatique vous montre
comment les couleurs dans une harmonie sont associées, alors que les gammes de couleurs vous permettent de voir et de
manipuler des valeurs de couleurs individuelles. En outre, vous pouvez régler la luminosité, ajouter ou supprimer des
couleurs, enregistrer des groupes de couleurs et afficher l’aperçu des couleurs d’une illustration sélectionnée.
Attribuer Utilisez cet onglet pour afficher et contrôler la façon dont les couleurs d’un groupe remplacent les couleurs
d’origine dans votre illustration. Vous pouvez attribuer des couleurs uniquement si une illustration est sélectionnée dans le
document. Vous pouvez indiquer les nouvelles couleurs de remplacement des couleurs actuelles, si les tons doivent être
conservés et la méthode de remplacement (par exemple, vous pouvez remplacer entièrement des couleurs ou ne remplacer
que la teinte et conserver la luminosité). Utilisez l’onglet Attribuer pour contrôler la façon dont l’illustration est recolorée
en fonction du groupe de couleurs actuel ou pour réduire le nombre de couleurs contenues dans l’illustration.
Groupes de couleurs Répertorie tous les groupes de couleurs enregistrés dans le document actif (ces mêmes groupes de
couleurs apparaissent dans le panneau Nuancier). Dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques, vous pouvez modifier,
supprimer et créer des groupes de couleurs à l’aide de la liste Groupes de couleurs. Toutes les modifications sont répercutées
dans le panneau Nuancier. Le groupe de couleurs sélectionné indique le groupe de couleurs en cours de modification. Vous
pouvez sélectionner n’importe quel groupe de couleurs, le modifier ou l’utiliser pour redéfinir les couleurs de l’illustration
sélectionnée. Lorsque vous enregistrez un groupe de couleurs, celui-ci est ajouté à cette liste.
Une vidéo sur la création, la modification et différents essais avec des groupes de couleurs dans la boîte de dialogue
Couleurs dynamiques est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0059_fr. Une vidéo sur l’intégration de la
fonction de couleurs dynamiques avec des objets optimisés dans Photoshop et InDesign est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0191_fr.
Voir aussi
« Création d’un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques » à la page 111
« Modification des couleurs dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques » à la page 112
« Attribution de couleurs à votre illustration » à la page 116
« Réduction du nombre de couleurs de votre illustration » à la page 118
ILLUSTRATOR CS3 111
Guide de l'utilisateur
Ouverture de la boîte de dialogue Couleurs dynamiques
❖ Vous pouvez ouvrir la boîte de dialogue Couleurs dynamiques depuis l’un des emplacements suivants :
Commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les couleurs de l’illustration ou Redéfinir les couleurs avec paramètre
prédéfini Utilisez ces commandes pour modifier les couleurs de l’illustration sélectionnée.
dans le panneau Contrôle Utilisez ce bouton pour modifier les couleurs de l’illustration
sélectionnée à l’aide de la boîte de dialogue Couleurs dynamiques. Ce bouton est disponible lorsque l’illustration
sélectionnée contient au moins deux couleurs.
Bouton Modifier les couleurs
Remarque : cette méthode de modification des couleurs est pratique pour régler de façon globale les couleurs d’une illustration
lorsque les couleurs globales n’ont pas été utilisées lors de la création de l’illustration.
Bouton Modifier les couleurs
dans le panneau Guide des couleurs Cliquez sur ce bouton pour modifier les couleurs du
panneau Guide des couleurs ou pour les appliquer à l’illustration sélectionnée.
Bouton Modifier le groupe de couleurs
dans le panneau Nuancier Cliquez deux fois sur un groupe de couleurs dans le
panneau Nuancier ou sélectionnez un groupe, puis cliquez sur ce bouton pour modifier les couleurs d’un groupe de
couleurs dans le panneau Nuancier.
Utilisation de la liste Groupe de couleurs
• Pour afficher ou masquer la liste Groupes de couleurs, cliquez sur l’icône Masquer le stockage du groupe de couleurs
sur la droite de la boîte de dialogue Couleurs dynamiques. Pour afficher de nouveau la liste, cliquez une nouvelle fois sur
l’icône.
• Pour ajouter un nouveau groupe de couleurs à la liste, créez ou modifiez un groupe de couleurs, puis cliquez sur le bouton
Nouveau groupe de couleurs
. Un nouveau groupe de couleurs apparaît dans la liste.
• Pour modifier un groupe de couleurs existant, cliquez sur ce groupe dans la liste pour le sélectionner. Apportez vos
modifications au groupe de couleurs dans l’onglet Modifier, puis cliquez sur le bouton Enregistrer les modifications
apportées au groupe de couleurs
.
• Pour modifier un groupe de couleurs, sélectionnez-le, puis cliquez sur le bouton Supprimer le groupe de couleurs
.
Création d’un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques
Pour créer un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques, choisissez une couleur de base et une
règle d’harmonie. La règle d’harmonie utilise la couleur de base pour la génération des couleurs du groupe de couleurs. Par
exemple, si vous choisissez une couleur de base bleue et la règle d’harmonie complémentaire, un groupe de couleurs est créé
avec la couleur de base, le bleu, et sa couleur complémentaire, le rouge.
A mesure que vous manipulez les couleurs dans la roue chromatique, la règle d’harmonie sélectionnée continue à choisir
les couleurs générées pour le groupe. Pour rompre la règle d’harmonie et modifier librement les couleurs, cliquez sur le
bouton Rompre le lien .
1 Ouvrez la boîte de dialogue Couleurs dynamiques, puis choisissez une harmonie de couleurs dans le menu Règles
d’harmonie.
Remarque : pour limiter les couleurs à une bibliothèque de nuances, cliquez sur le bouton Limiter le modèle de couleurs aux
couleurs d’une bibliothèque de nuances
, puis choisissez une bibliothèque dans la liste.
2 Si les gammes de couleurs sont affichées, cliquez sur l’icône de la roue chromatique afin de l’afficher à la place.
3 Définissez la couleur de base en utilisant l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser le marqueur de la couleur de base (le marqueur à double cercle le plus grand) sur la roue pour établir la
couleur de base que vous voulez.
• Réglez les curseurs de couleur au bas de la boîte de dialogue.
4 Choisissez une nouvelle règle d’harmonie ou déplacez les marqueurs de couleur en fonction de vos besoins.
5 Pour afficher l’aperçu des nouvelles couleurs dans l’illustration sélectionnée, sélectionnez l’option Redéfinir les couleurs
de l’illustration.
ILLUSTRATOR CS3 112
Guide de l'utilisateur
Remarque : l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration redéfinit les couleurs de l’illustration sélectionnée lorsque vous
cliquez sur le bouton OK pour refermer la boîte de dialogue. Si vous ne souhaitez pas redéfinir les couleurs de l’illustration
sélectionnée, assurez-vous que vous avez désélectionné cette option avant de cliquer sur le bouton OK.
6 Entrez un nom dans la zone à droite du menu Règles d’harmonie, puis cliquez sur l’icône Nouveau groupe de
couleurs
.
Remarque : si l’icône Nouveau groupe de couleurs n’apparaît pas, cliquez sur l’icône Afficher le stockage du groupe de
couleurs .
7 Pour enregistrer le nouveau groupe dans le panneau Nuancier, cliquez sur le bouton OK et refermez la boîte de dialogue
Couleurs dynamiques.
Remarque : vous pouvez également créer un groupe de couleurs à l’aide du Guide des couleurs (voir la section « Création d’une
harmonie de couleurs à l’aide du panneau Guide des couleurs » à la page 108). Une vidéo sur la création, la modification et
différents essais avec des groupes de couleurs dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0059_fr.
Modification des couleurs dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques
La modification des couleurs dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques est une méthode pratique pour régler
globalement les couleurs de l’illustration sélectionnée. Cette méthode convient notamment lorsque les couleurs globales
n’ont pas été utilisées au moment de la création de l’illustration. Vous pouvez modifier les couleurs et les groupes de couleurs
dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques, puis appliquer vos modifications à l’illustration sélectionnée ou enregistrer
les couleurs modifiées pour une utilisation ultérieure.
Lorsque vous modifiez des couleurs, vous utilisez la roue chromatique sans segmentation, la roue chromatique segmentée
ou les gammes de couleurs.
Modification des couleurs en déplaçant les marqueurs de couleurs sur la roue chromatique sans segmentation
Roue chromatique sans segmentation
Affiche la teinte, la saturation et la luminosité en cercle continu, sans
segmentation. Chaque couleur du groupe de couleurs sélectionné est dessinée sur la roue à l’intérieur d’un cercle. Cette roue
vous permet de choisir diverses couleurs avec une grande précision, mais il peut être délicat de différencier les couleurs, car
chaque pixel représente une couleur différente.
Affiche les couleurs sous la forme d’un ensemble de facettes de couleur. Cette roue
facilite la visibilité de chaque couleur, mais ne propose pas autant de couleurs que la roue continue.
Roue chromatique segmentée
Gammes de couleurs
Affiche uniquement les couleurs du groupe de couleurs. Elles apparaissent comme des gammes
de couleurs que vous pouvez sélectionner et modifier individuellement.
Une vidéo sur la création, la modification et différents essais avec des groupes de couleurs dans la boîte de dialogue
Couleurs dynamiques est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0059_fr.
ILLUSTRATOR CS3 113
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
E
F
G
A. Couleur de base, telle qu’elle apparaît dans le menu Règles d’harmonie B. Couleur de base telle qu’elle apparaît sur la roue chromatique
C. Options d’affichage des couleurs D. Couleurs du marqueur de couleur ou de la gamme de couleurs sélectionnée E. Affiche la saturation et
la teinte sur la roue F. Ajoute et supprime des marqueurs de couleur G. Rompt le lien des couleurs d’harmonie.
Modification d’un groupe de couleurs à l’aide de la roue chromatique
1 Dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques, sélectionnez le groupe de couleurs recherché dans la zone de stockage
Groupes de couleurs, si nécessaire.
2 Si vous avez sélectionné un objet sur le plan de travail, sélectionnez l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration pour
prévisualiser les couleurs sur l’illustration. Si vous ne souhaitez pas redéfinir les couleurs de l’illustration, désélectionnez
l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration avant de refermer la boîte de dialogue ou cliquez sur le bouton Annuler pour
la refermer.
Remarque : pour modifier les couleurs de l’illustration sélectionnée, cliquez sur l’icône Obtenir des couleurs à partir de
l’illustration sélectionnée
.
3 Pour limiter les couleurs à une bibliothèque de nuances, cliquez sur le bouton Limiter le groupe de couleurs aux couleurs
d’une bibliothèque de nuances
, puis choisissez une bibliothèque dans la liste.
4 Déplacez un marqueur sur la roue pour modifier sa couleur. Si l’harmonie est liée, toutes les couleurs sont déplacées en
fonction de la règle, à mesure que vous faites glisser le marqueur. Si l’harmonie n’est pas liée, seul le marqueur que vous faites
glisser se déplace.
Lors de la modification, vous pouvez effectuer les opérations suivantes :
• Pour modifier la teinte, déplacez le marqueur sur la roue. Pour modifier la saturation ou la luminosité, déplacez le
marqueur vers l’intérieur et l’extérieur de la roue.
• Pour limiter le marqueur à des déplacements dans une seule direction, maintenez la touche Maj enfoncée lors du
déplacement.
• Pour afficher la teinte et la saturation plutôt que la teinte et la luminosité sur la roue, cliquez sur le bouton Afficher la
saturation et la teinte sur la roue chromatique
situé sous la roue pour basculer entre les deux vues.
• Pour modifier la valeur des couleurs manuellement, cliquez sur le marqueur de la couleur à modifier ou cliquez sur la
couleur dans le groupe de couleurs dans la zone des couleurs actives en haut de la boîte de dialogue. Modifiez les valeurs
de couleurs à l’aide des curseurs ou des zones de saisie des valeurs de couleur sous la roue chromatique.
• Pour modifier la saturation et la luminosité d’une couleur de la roue, cliquez avec le bouton droit de la souris sur un
marqueur de couleur, puis cliquez sur la couleur choisie dans la zone de saturation et de luminosité qui s’affiche.
Remarque : pour vous assurer que les couleurs sont dans la gamme ou qu’elles sont sécurisées Web, sélectionnez chaque
marqueur de couleur, puis cliquez sur le bouton Couleurs non imprimables
ou Hors de la gamme de couleurs Web
, le
cas échéant.
ILLUSTRATOR CS3 114
Guide de l'utilisateur
Modification d’un groupe de couleurs à l’aide du sélecteur de couleurs
Vous pouvez utiliser le sélecteur de couleurs pour modifier les couleurs d’un groupe de couleurs.
1 Dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez deux fois sur un marqueur dans la roue.
• Cliquez deux fois sur une gamme de couleurs.
• Cliquez sur la nuance de couleur sur la gauche des curseurs de couleur.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour enregistrer les modifications :
• Pour enregistrer les couleurs modifiées comme nouveau groupe, entrez un nouveau nom dans la zone de texte en haut
de la boîte de dialogue, puis cliquez sur l’icône Nouveau groupe de couleurs
.
• Pour enregistrer les modifications apportées au groupe de couleurs d’origine, cliquez sur l’icône Enregistrer les
modifications apportées au groupe de couleurs
.
Modification d’une couleur dans un groupe de couleurs
Lorsque vous utilisez une règle d’harmonie pour créer un groupe de couleurs, les couleurs sont liées par défaut. Lorsqu’un
groupe de couleurs est lié, le fait de modifier une couleur modifie les autres couleurs en conséquence par rapport à la règle
d’harmonie. Pour modifier une couleur sans modifier les autres, vous devez rompre le lien entre les marqueurs de couleur
et la règle d’harmonie.
B
A
D
C
E
F
A. Roue chromatique avec couleurs liées B. Roue chromatique avec couleurs non liées C. Gammes de couleurs avec couleurs liées D. Gammes
de couleurs avec couleurs non liées E. Couleurs liées, cliquer pour rompre le lien F. Couleurs non liées, cliquer pour rétablir le lien
1 Dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques, sélectionnez le groupe de couleurs à modifier, puis cliquez sur le
bouton Modifier.
2 Cliquez sur l’icône Rompre les liens des couleurs de l’harmonie
.
ILLUSTRATOR CS3 115
Guide de l'utilisateur
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Déplacez le marqueur de couleur à modifier pour définir une nouvelle couleur.
• Cliquez sur le bouton Afficher les gammes de couleurs
. Cliquez sur la gamme de couleurs à modifier, puis modifiez
manuellement les valeurs des couleurs.Vous pouvez également cliquer deux fois sur la gamme de couleurs et choisir une
nouvelle couleur dans le sélecteur de couleurs.
• Cliquez avec le bouton droit de la souris sur un marqueur de couleur ou une gamme de couleurs, puis sélectionnez une
nouvelle couleur.
4 Pour recréer la liaison des couleurs afin que les marqueurs se déplacent de nouveau suivant la nouvelle règle d’harmonie
que vous venez de définir, cliquez de nouveau sur le bouton.
Modification aléatoire de l’ordre des couleurs, de la saturation ou de la luminosité
Dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques vous pouvez explorer des variations aléatoires du groupe de couleurs en
cours en vous servant des boutons Modifier la saturation et la luminosité de façon aléatoire et Modifier l’ordre des couleurs
de façon aléatoire.
1 Dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques, sélectionnez un groupe de couleurs.
2 Cliquez sur le bouton Modifier, puis sur l’icône Afficher les gammes de couleurs ou sur le bouton Attribuer.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour modifier aléatoirement la luminosité et la saturation du groupe de couleurs actuel tout en conservant les teintes,
cliquez sur le bouton Modifier l’ordre des couleurs de façon aléatoire
.
• Pour mélanger l’ordre du groupe de couleurs actuel, cliquez sur le bouton Saturation et luminosité aléatoires
. Utilisez
ce bouton pour redéfinir les couleurs d’une illustration et voir rapidement les différentes manières de recolorer une
illustration avec le groupe de couleurs actuel.
Modification globale de la saturation, luminosité, température et luminance
1 Dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques, cliquez sur le bouton Modifier.
2 Cliquez sur le bouton Indiquer le mode des curseurs de réglage de la couleur
globale.
, puis choisissez l’option Correction
3 Modifiez les valeurs de saturation, luminance, température et luminosité.
Remarque : si vous avez limité les couleurs à une bibliothèque de nuances, tout réglage que vous apportez se limite aux couleurs
de la bibliothèque.
Ajout ou suppression de couleurs dans un groupe de couleurs
1 Dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques, cliquez sur le bouton Modifier.
2 Affichez le groupe de couleurs à l’aide de la roue chromatique.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour ajouter une couleur au groupe de couleurs, cliquez sur le bouton Outil Ajout de couleur
, puis sur la couleur à
ajouter dans la roue chromatique. Si vous cliquez sur la ligne d’un marqueur de couleur existant, le nouveau marqueur
se déplace avec ce marqueur.
• Pour supprimer une couleur, cliquez sur le bouton Outil Suppression de la couleur
, puis sur le marqueur de la couleur
à supprimer. Vous ne pouvez pas supprimer le marqueur de couleur de base.
Suppression d’un groupe de couleurs
❖ Sélectionnez un groupe dans la liste Groupes de couleurs, puis cliquez sur Supprimer
.
ILLUSTRATOR CS3 116
Guide de l'utilisateur
Attribution de couleurs à votre illustration
L’onglet Attribuer de la boîte de dialogue Couleurs dynamiques vous permet d’attribuer des couleurs d’un groupe de
couleurs à votre illustration. Vous pouvez attribuer des couleurs de plusieurs manières :
• Attribuez de nouvelles couleurs à votre illustration au moyen d’un groupe de la liste Groupes de couleurs.
• Attribuez de nouvelles couleurs à votre illustration au moyen d’un nouveau groupe de couleurs sélectionné dans le menu
Règle d’harmonie.
• Réattribuez les couleurs de votre illustration entre elles. Vous pouvez réinitialiser la boîte de dialogue Couleurs
dynamiques de sorte à ce que l’illustration s’affiche avec ses couleurs d’origine en cliquant sur le bouton Obtenir les
couleurs de l’illustration sélectionnée
.
Couleurs d’origine (en haut), attribution de nouvelles couleurs en sélectionnant un groupe dans la liste Groupes de couleurs (au centre) et
attribution de nouvelles couleurs en créant un groupe de couleurs à l’aide du menu Règles d’harmonie (en bas).
L’utilisation des options de couleurs actuelles et de nouvelles colonnes, permet de contrôler l’attribution des couleurs.
Lorsque vous sélectionnez l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration, l’illustration sélectionnée est recolorée avec les
couleurs du groupe actif en fonction des attributions de colonnes.
ILLUSTRATOR CS3 117
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
E
F
A. Groupe des couleurs actives B. Obtention des couleurs de l’illustration sélectionnée C. Couleurs de l’illustration sélectionnée D. Nouvelles
couleurs du groupe actif E. Exclusion d’une rangée F. Redéfinition des couleurs de l’illustration
Une vidéo sur l’attribution des couleurs dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0061_fr.
Attribution de nouvelles couleurs à une illustration sélectionnée
1 Sélectionnez l’illustration pour laquelle vous voulez redéfinir les couleurs.
2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les couleurs de l’illustration.
La boîte de dialogue Couleurs dynamiques s’ouvre.Elle affiche les couleurs de l’illustration d’origine dans les deux colonnes
de la zone Attribuer.
3 Si vous voulez attribuer les couleurs d’un groupe de couleurs, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez un groupe dans la liste Groupes de couleurs.
• Créez un groupe de couleurs en sélectionnant une règle d’harmonie dans le menu Règles d’harmonie.
Remarque : si vous créez un groupe de couleurs, vous pouvez cliquer sur le bouton Modifier pour ajuster les couleurs, puis sur
le bouton Attribuer. Sinon, si vous ne voulez régler que quelques couleurs de l’illustration, sélectionnez la couleur à régler, puis
modifiez-la à l’aide des curseurs de couleur.
4 Pour visualiser les modifications de couleur dans votre illustration, cliquez sur le bouton Redéfinir les couleurs de
l’illustration.
5 Pour réattribuer les couleurs, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour attribuer la couleur actuelle à une autre couleur, déplacez la couleur actuelle vers le haut ou vers le bas dans la
colonne de couleurs actuelles pour la placer à côté de la nouvelle couleur.
Si une rangée contient plusieurs couleurs, et que vous voulez toutes les déplacer, cliquez sur la barre du sélecteur
de la rangée, puis déplacez-la vers le haut ou vers le bas.
à gauche
• Pour attribuer une nouvelle couleur à une autre rangée de couleurs actuelles, déplacez la nouvelle couleur vers le haut ou
vers le bas dans la colonne des nouvelles couleurs.
• Pour exclure la réattribution d’une rangée de couleurs actuelles, cliquez sur la flèche
entre les colonnes. Pour
l’inclure de nouveau, cliquez sur le tiret.
• Pour exclure la réattribution d’une seule couleur actuelle, sélectionnez la couleur, puis cliquez sur le bouton Exclure les
couleurs sélectionnées à ne pas redéfinir
.
• Pour réattribuer aléatoirement des couleurs, cliquez sur le bouton Modifier l’ordre des couleurs de façon aléatoire
Les nouvelles couleurs se déplacent aléatoirement vers d’autres rangées de couleurs actuelles.
• Pour ajouter une rangée à la colonne des couleurs actuelles, cliquez sur le bouton d’ajout de rangée
.
.
ILLUSTRATOR CS3 118
Guide de l'utilisateur
6 Pour séparer les couleurs de la rangée des couleurs actuelles ou pour les fusionner, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour séparer des couleurs dans des rangées distinctes, sélectionnez le bloc de couleur à déplacer, puis cliquez sur le
bouton Séparer les couleurs en plusieurs rangées
.
• Pour fusionner les couleurs en une rangée, appuyez sur la touche Maj, puis cliquez pour sélectionner plusieurs couleurs
et cliquez sur le bouton Fusionner les couleurs en rangée
.
7 Pour modifier les teintes ou les ombres de nouvelles couleurs, cliquez sur le triangle à droite d’une nouvelle couleur, puis
choisissez une option. Sélectionnez le bouton Appliquer à tout si vous voulez que la même option s’applique à toutes les
nouvelles couleurs du groupe de couleurs.
Remarque : les options Teintes et ombres et Décalage de la teinte sont uniquement disponibles lorsque vous choisissez de ne
pas conserver les tons directs.
8 Cliquez sur le bouton OK pour redéfinir les couleurs de l’illustration. Si vous ne voulez pas redéfinir les couleurs de
l’illustration, cliquez sur le bouton Annuler ou désélectionnez l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration, puis cliquez
sur le bouton OK.
Modification aléatoire de la saturation et de la luminosité dans toutes les couleurs
1 Si nécessaire, sélectionnez un objet, puis choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les
couleurs de l’illustration.
2 Dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques, cliquez sur le bouton Modifier la saturation et la luminosité de façon
aléatoire
.
Remarque : vous pouvez également effectuer cette opération lorsque vous modifiez un groupe de couleurs à l’aide des gammes
de couleurs.
Affichage des couleurs d’origine dans votre illustration à mesure que vous attribuez de nouvelles couleurs
Lorsque vous redéfinissez les couleurs de l’illustration sélectionnée, les couleurs d’origine sont remplacées par celles du
groupe de couleurs sélectionné. Lorsque vous choisissez la méthode d’attribution de nouvelles couleurs, vous devez vérifier
où la couleur d’origine (dans la colonne des couleurs actuelles) apparaît dans l’illustration, notamment si l’illustration
contient beaucoup de détails ou de couleurs d’origine.
1 Si nécessaire, sélectionnez un objet, puis choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les
couleurs de l’illustration.
2 Dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques, cliquez sur le bouton Cliquer sur les couleurs au-dessus pour les
rechercher dans l’illustration
, puis cliquez sur une couleur dans la colonne des couleurs actuelles.
Les parties de l’illustration qui utilisent cette couleur apparaissent avec toutes les couleurs sur le plan de travail, alors que
toutes les autres parties de l’illustration sélectionnée sont grisées.
3 Cliquez de nouveau sur l’icône pour rétablir toutes les couleurs de votre illustration.
Réduction du nombre de couleurs de votre illustration
La réduction des couleurs pour la sortie, la conversion des couleurs en niveaux de gris ou la limitation des couleurs à une
bibliothèque de couleurs est souvent nécessaire lorsque vous créez une illustration destinée à plusieurs types de support de
sortie. Vous pouvez facilement réduire le nombre de couleurs de votre illustration à l’aide de la boîte de dialogue Couleurs
dynamiques. Vous pouvez choisir d’utiliser un paramètre prédéfini pour réduire les couleurs (par exemple, l’option
Illustration en niveaux de gris pour convertir rapidement l’illustration sélectionnée en niveaux de gris).
ILLUSTRATOR CS3 119
Guide de l'utilisateur
Réduction de l’illustration sélectionnée à deux couleurs
Réduction rapide du nombre de couleurs au moyen d’un paramètre prédéfini
La réduction du nombre de couleurs à l’aide d’un paramètre prédéfini constitue une méthode rapide et simple pour limiter
votre illustration à un certain nombre de couleurs ou à une bibliothèque de nuances.
1 Sélectionnez l’illustration dont vous voulez réduire le nombre de couleurs.
2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les couleurs avec paramètre prédéfini, puis
choisissez une option prédéfinie.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour limiter les couleurs à une bibliothèque de nuances, cliquez sur le bouton de la bibliothèque
, sélectionnez la
bibliothèque, puis cliquez sur le bouton OK.
• Si vous ne voulez pas limiter les couleurs à une bibliothèque de nuances, cliquez sur le bouton OK.
La boîte de dialogue Couleurs dynamiques s’affiche. La colonne Nouveau affiche le nombre de couleurs choisi comme
paramètre prédéfini, ainsi que le noir. Les nouvelles couleurs sont issues de votre illustration d’origine.
4 Attribuez vos couleurs d’origine aux nouvelles couleurs en fonction de vos besoins.
5 Assurez-vous que l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration est sélectionnée, puis cliquez sur le bouton OK.
Réduction du nombre de couleurs à l’aide d’options personnalisées
1 Sélectionnez l’illustration dont vous voulez redéfinir les couleurs.
2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les couleurs de l’illustration.
La boîte de dialogue Couleurs dynamiques s’affiche. La nouvelle colonne affiche toutes les couleurs de l’illustration
sélectionnée.
3 Pour utiliser d’autres couleurs, sélectionnez un groupe de couleurs ou créez-en un.
4 Choisissez le nombre de couleurs auquel vous voulez parvenir après réduction dans le menu Couleurs.
5 Cliquez sur le bouton Options de réduction des couleurs
bouton OK :
, indiquez l’une des options suivantes, puis cliquez sur le
Paramètre prédéfini Indique un travail de couleur prédéfini, notamment le nombre de couleurs utilisées et les paramètres
optimaux pour ce travail. Si vous sélectionnez un paramètre prédéfini, puis que vous modifiez l’une des options, le
paramètre prédéfini devient Personnalisé.
Couleurs Indique le nombre de nouvelles couleurs auquel les couleurs actuelles sont réduites.
Limiter à la bibliothèque Indique une bibliothèque de nuances d’où proviennent toutes les nouvelles couleurs.
Tri Détermine la façon dont les couleurs d’origine sont triées dans la colonne des couleurs actuelles.
ILLUSTRATOR CS3 120
Guide de l'utilisateur
Méthode de colorisation Indique les types de variation autorisés pour les nouvelles couleurs.
• L’option Exact remplace exactement chaque couleur actuelle par la nouvelle couleur indiquée.
• L’option Dégradé des teintes (option par défaut) remplace la couleur actuelle la plus sombre de la rangée par la nouvelle
couleur indiquée. Les autres couleurs actuelles de la rangée sont remplacées par une teinte proportionnellement plus
claire.
• L’option Conservation des teintes fonctionne de la même manière que l’option Dégradé des teintes pour les couleurs qui
ne sont pas globales. Pour les tons directs ou les couleurs globales, elle applique la teinte de la couleur actuelle à la
nouvelle couleur. Utilisez l’option Conservation des teintes lorsque toutes les couleurs actuelles de la rangée sont des
teintes d’une couleur globale identique ou similaire. Pour obtenir les meilleurs résultats avec l’option Conservation des
teintes, sélectionnez également l’option Combinaison des teintes.
• L’option Teintes et ombres remplace la couleur actuelle par la luminosité moyenne, et l’obscurcissement par la nouvelle
couleur spécifiée. Les couleurs actuelles plus claires que la moyenne sont remplacées par une teinte proportionnellement
plus claire de la nouvelle couleur. Les couleurs actuelles plus sombres que la moyenne sont remplacées en ajoutant du
noir à la nouvelle couleur.
• L’option Décalage de la teinte définit la couleur la plus typique de la rangée des couleurs actuelles en tant que couleur clé,
et remplace exactement la couleur clé par la nouvelle couleur. Les autres couleurs actuelles sont remplacées par des
couleurs qui diffèrent de la nouvelle en termes de luminosité, de saturation et de teinte de la même proportion que la
couleur courante diffère de la couleur clé.
Combinaison des teintes Trie toutes les teintes de la même couleur globale dans la même rangée de couleurs actuelles,
même si le nombre de couleurs n’est pas réduit. Utilisez cette option uniquement lorsque l’illustration sélectionnée contient
des couleurs globales ou des tons directs appliqués en tant que teintes en dessous de 100 %. Pour obtenir les meilleurs
résultats, utilisez cette option avec la méthode de coloration Conservation des teintes.
Remarque : même si vous ne sélectionnez pas l’option Combinaison des teintes, la réduction du nombre de couleurs associe
des teintes de la même couleur globale avant d’associer d’autres couleurs non globales.
Conserver Détermine si le blanc, le noir ou le gris est conservé dans la réduction finale. Si une couleur est conservée, elle
apparaît dans la colonne des couleurs actuelles en tant que rangée exclue.
6 Attribuez les couleurs actuelles aux nouvelles couleurs en fonction de vos besoins.
7 Assurez-vous que l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration est sélectionnée, puis cliquez sur le bouton OK.
Ajustement des couleurs
Conversion d’une couleur non imprimable en couleur imprimable
Dans les modèles de couleur RVB et TSL, certaines couleurs, telles que les couleurs fluo, ne sont pas imprimables, car elles
ne possèdent aucune équivalence CMJN. Si vous sélectionnez une couleur hors gamme, un triangle d’alerte
apparaît
dans le panneau Couleur ou dans le sélecteur de couleurs.
❖ Cliquez sur ce triangle pour passer à l’équivalent CMJN le plus proche (affiché dans une petite case près du triangle).
Voir aussi
« Espaces colorimétriques et gammes » à la page 94
Conversion d’une couleur en couleur Web sécurisée
Les couleurs Web sécurisées regroupent les 216 couleurs utilisées par tous les navigateurs, quelle que soit la plate-forme
utilisée. Si vous sélectionnez une couleur qui n’est pas une couleur Web sécurisée, un cube d’alerte
apparaît dans le
panneau Couleur, dans le sélecteur de couleurs ou dans la boîte de dialogue Couleurs dynamiques.
❖ Cliquez sur le cube pour passer à la couleur sécurisée Web la plus proche (affichée dans une petite case près du cube).
ILLUSTRATOR CS3 121
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« A propos des images Web » à la page 356
Dégradés de couleurs
Les commandes de dégradé créent une série de couleurs intermédiaires à partir d’un groupe d’au moins trois objets avec
fond en fonction de l’orientation verticale ou horizontale de l’objet ou de leur ordre de superposition. Le dégradé n’affecte
pas les tracés ou les objets non peints.
1 Sélectionnez au moins trois objets avec fond.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour remplir les objets intermédiaires avec des dégradés progressifs entre l’objet avec fond le plus en arrière et celui le
plus en avant, choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Dégradé avant > arrière.
• Pour remplir les objets intermédiaires avec des dégradés progressifs entre l’objet avec fond le plus à gauche et celui le plus
à droite, choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Dégradé horizontal.
• Pour remplir les objets intermédiaires avec des dégradés progressifs entre l’objet avec fond le plus en haut et celui le plus
en bas, choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Dégradé vertical.
Modification d’une couleur en sa couleur inverse ou complémentaire
1 Sélectionnez la couleur à modifier.
2 Dans le panneau Couleur, sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu :
Inverser Remplace chaque composant de la couleur par sa valeur opposée sur l’échelle chromatique. Par exemple, si une
couleur RVB a une valeur R de 100, la commande Inverser remplace cette valeur R par 155 (255 - 100 = 155).
Complément Remplace chaque composant de la couleur par une nouvelle valeur, calculée d’après la somme de la
valeur RVB la plus élevée et de la valeur RVB la plus basse dans la couleur sélectionnée. Illustrator ajoute la valeur RVB la
plus basse et celle la plus élevée à la couleur sélectionnée, puis soustrait la valeur de chaque composant du nombre obtenu
pour créer de nouvelles valeurs RVB. Par exemple, supposons que vous sélectionniez une couleur dont les valeurs RVB sont
102 pour le rouge, 153 pour le vert et 51 pour le bleu. Illustrator ajoute la valeur la plus élevée (153) à celle la plus faible (51)
pour obtenir une nouvelle valeur (204). Chacune des valeurs RVB de la couleur sélectionnée est soustraite du résultat
obtenu pour calculer de nouvelles valeurs RVB complémentaires : 204 - 102 (rouge) = 102 pour la nouvelle valeur de rouge,
204 - 153 (vert) = 51 pour la nouvelle valeur de vert et 204 - 51 (bleu) = 153 pour la nouvelle valeur de bleu.
Inversion de plusieurs couleurs
1 Sélectionnez les objets dont vous voulez inverser les couleurs.
2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Inversion.
Vous pouvez utiliser le panneau Couleur pour inverser des couleurs individuelles.
Réglage de l’équilibre des couleurs d’une ou plusieurs couleurs
1 Sélectionnez les objets dont vous souhaitez corriger les couleurs.
2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Correction de l’équilibre des couleurs.
3 Définissez les options de fond et de contour.
4 Réglez les valeurs chromatiques puis cliquez sur le bouton OK :
• Si vous avez sélectionné des couleurs quadrichromiques globales ou des tons directs, utilisez le curseur de teinte pour
ajuster l’intensité des couleurs. Les couleurs quadrichromiques non globales sélectionnées ne sont pas affectées.
• Lorsque vous travaillez en mode CMJN et que vous avez sélectionné des couleurs quadrichromiques non globales,
utilisez les curseurs pour ajuster les pourcentages de couleur cyan, magenta, jaune et noire.
ILLUSTRATOR CS3 122
Guide de l'utilisateur
• Lorsque vous travaillez en mode RVB et que vous avez sélectionné des couleurs quadrichromiques non globales, utilisez
les curseurs pour ajuster les pourcentages de couleur rouge, verte et bleue.
• Pour convertir les couleurs que vous avez sélectionnées en niveaux de gris, sélectionnez Niveaux de gris dans la liste
Mode, puis sélectionnez l’option Convertir. Utilisez ensuite le curseur pour ajuster le pourcentage de noir.
• Lorsque vous avez sélectionné des couleurs quadrichromiques globales ou des tons directs, et que vous souhaitez les
convertir en couleurs quadrichromiques non globales, sélectionnez soit CMJN, soit RVB dans la liste Mode (selon le
mode colorimétrique du document), puis sélectionnez l’option Convertir. Utilisez ensuite les curseurs pour ajuster les
couleurs.
Conversion des couleurs en niveaux de gris
1 Sélectionnez les objets dont vous souhaitez convertir les couleurs.
2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Conversion en niveaux de gris.
Utilisez la commande Edition > Modifier les couleurs > Correction des couleurs pour convertir les objets en niveaux de gris
et régler les tons de gris en même temps.
Voir aussi
« Niveaux de gris » à la page 94
Conversion d’images en niveaux de gris en RVB ou CMJN
1 Sélectionnez l’image en niveaux de gris.
2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Conversion en CMJN ou Conversion en RVB (selon le mode
colorimétrique du document).
Colorisation des images en niveaux de gris ou 1 bit
1 Sélectionnez l’objet bitmap.
2 Assurez-vous que l’option Fond dans le panneau Outils ou Couleur est sélectionnée.
3 Utilisez le panneau Couleur pour colorer l’image avec du noir, du blanc, une couleur quadrichromique ou un ton direct.
Remarque : si une image en niveaux de gris comporte une couche alpha, vous ne pouvez pas coloriser cette image avec une
couleur quadrichromique. Sélectionnez un ton direct à la place de la couleur quadrichromique.
Réglage de la saturation de plusieurs couleurs
1 Sélectionnez les objets dont vous souhaitez corriger les couleurs.
2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Saturation.
3 Saisissez une valeur comprise entre -100 % et +100 % correspondant au pourcentage d’augmentation ou de diminution
de la couleur ou de la teinte du ton direct.
Voir aussi
« TSL » à la page 93
Mélange des couleurs superposées
Vous pouvez utiliser les modes de fusion, l’effet Mélange maximal ou l’effet Mélange pondéré pour mélanger les couleurs
qui se superposent.
Modes de fusion Fournissent de nombreuses options pour gérer les couleurs superposées. Ces modes doivent toujours être
utilisés à la place des options Mélange maximal et Mélange pondéré pour les illustrations contenant des tons directs, des
motifs, des dégradés, du texte ou une autre illustration complexe.
ILLUSTRATOR CS3 123
Guide de l'utilisateur
Mélange maximal Associe les couleurs en choisissant la valeur la plus élevée de chacun des composants de couleur. Par
exemple, si la couleur 1 correspond à 20 % de cyan, 66 % de magenta, 40 % de jaune et 0 % de noir, et la couleur 2 à 40 %
de cyan, 20 % de magenta, 30 % de jaune et 10 % de noir, vous obtenez une couleur composée de 40 % de cyan, 66 % de
magenta, 40 % de jaune et 10 % de noir.
Mélange pondéré Rend les couleurs sous-jacentes visibles à travers l’illustration superposée, puis divise l’image en
plusieurs faces distinctes. Vous pouvez spécifier la valeur de visibilité souhaitée dans les couleurs superposées.
Vous pouvez appliquer des modes de fusion à des objets individuels, tandis que vous devez appliquer les effets Mélange
maximal et Mélange pondéré à des groupes ou des calques entiers. Les modes de fusion affectent à la fois le fond et le
contour d’un objet, tandis que les effets Mélange maximal et Mélange pondéré suppriment le contour de l’objet.
Remarque : le plus souvent, l’application de ces effets à des objets peints avec un mélange de couleurs quadrichromiques et de
tons directs convertit la couleur en CMJN. Si vous mélangez une couleur RVB quadrichromique non globale à un ton
direct RVB, tous les tons directs sont convertis en une couleur RVB quadrichromique non globale.
Voir aussi
« Application d’effets Pathfinder » à la page 223
« A propos des modes de fusion » à la page 173
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 335
Mélange de couleurs à l’aide de l’effet Mélange maximal
1 Ciblez un groupe ou un calque.
2 Choisissez la commande Effet > Pathfinder > Mélange maximal.
Mélange de couleurs à l’aide de l’effet Mélange pondéré
1 Ciblez un groupe ou un calque.
2 Choisissez Effet > Pathfinder > Mélange pondéré.
3 Saisissez une valeur comprise entre 1 et 100 % dans la zone de texte Facteur pour déterminer le pourcentage de visibilité
souhaité dans les couleurs superposées, puis cliquez sur le bouton OK.
124
Chapitre 5 : Gestion des couleurs
Un système de gestion des couleurs harmonise les différences de couleur qufel que soit le périphérique. Ainsi, vous obtenez
une idée relativement précise des couleurs finalement produites par votre système. L’affichage des couleurs avec précision
vous permet de prendre des décisions quant à la couleur et au son tout au long du flux de production, de la capture
numérique jusqu’à la sortie finale. La gestion des couleurs vous permet également de créer une sortie à partir des normes
ISO, SWOP, ainsi que des normes d’impression professionnelle de couleur japonaise.
Compréhension de la gestion des couleurs
Pourquoi les couleurs ne concordent pas toujours
Aucun module d’édition n’est capable de reproduire la totalité des couleurs perceptibles à l’œil humain. Chaque
périphérique fonctionne au sein de son propre espace colorimétrique qui génère un ensemble de couleurs (ou gamme)
spécifique.
Un modèle colorimétrique définit la relation qui existe entre les valeurs. L’espace colorimétrique décrit la couleur absolue
désignée par ces valeurs. Certains modèles colorimétriques (CIE L*a*b, par exemple) possèdent un espace colorimétrique
fixe car ils font directement référence à la manière dont l’être humain perçoit les couleurs. Ces modèles sont dits
indépendants du périphérique. Les autres modèles colorimétriques (RVB, TSI, TSL, CMJN,etc.) peuvent avoir plusieurs
espaces colorimétriques. Etant donné que ces modèles varient selon l’espace colorimétrique ou le périphérique qui leur est
associé, ils sont dits dépendants du périphérique.
Du fait de la variation de ces espaces colorimétriques, il est possible que l’aspect des couleurs diffère lors du transfert des
documents d’un périphérique à l’autre. Les variations de couleurs peuvent résulter de différents facteurs : différences
existantes dans les sources d’images, méthode de définition des couleurs utilisée par les applications logicielles, supports
d’impression (le papier journal reproduit une gamme moins importante que le papier de magazine de qualité), ainsi que
d’autres variations naturelles, telles que les différences de fabrication des moniteurs ou l’ancienneté de ces derniers.
RGB
CMYK
A
B
C
Gamme de couleurs de divers périphériques et documents
A. Espace colorimétrique Lab B. Documents (espace de travail) C. Périphériques
Définition d’un système de gestion des couleurs
Les problèmes de correspondance des couleurs sont liés à l’utilisation d’espaces colorimétriques différents par plusieurs
périphériques et logiciels. Pour y remédier, vous pouvez utiliser un système qui interprète et convertit les couleurs d’un
périphérique à l’autre avec exactitude. Un système de gestion des couleurs (SGC) compare l’espace colorimétrique de
création d’une couleur avec son espace colorimétrique de reproduction et procède aux réglages nécessaires pour représenter
cette couleur de façon aussi homogène que possible sur plusieurs périphériques.
ILLUSTRATOR CS3 125
Guide de l'utilisateur
Un système de gestion des couleurs convertit les couleurs grâce aux profils colorimétriques. Un profil désigne une
description mathématique de l’espace colorimétrique d’un périphérique. Par exemple, un profil de scanner indique à un
système de gestion des couleurs comment votre scanner « perçoit » les couleurs. Le système de gestion des couleurs d’Adobe
fait appel aux profil ICC, format multiplate-forme normalisé, défini par l’International Color Consortium (ICC).
Etant donné qu’aucune méthode de conversion chromatique ne peut convenir à tous les types d’images, un système de
gestion des couleurs propose divers modes de rendu (ou méthodes de conversion) pour vous permettre d’appliquer la
méthode appropriée à un élément graphique particulier. Ainsi, une méthode de conversion chromatique reproduisant les
relations exactes entre les couleurs d’une photo de safari peut toutefois dénaturer les couleurs d’un logo comportant des
aplats.
Remarque : ne confondez pas la gestion des couleurs avec la correction des couleurs. Un système de gestion des couleurs ne
corrige pas une image enregistrée avec des problèmes de tons ou d’équilibre des couleurs. Il fournit un environnement vous
permettant d’évaluer en toute fiabilité les images dans l’optique de votre sortie finale.
Voir aussi
« A propos des profils colorimétriques » à la page 135
« A propos des modes de rendu » à la page 144
Avez-vous besoin d’une gestion des couleurs?
Sans un système de gestion des couleurs, vos spécifications dépendent du périphérique de sortie. La gestion des couleurs
n’est pas nécessaire lorsque le processus de production est rigoureusement orienté vers un seul support. Par exemple, vous
pouvez préférer, de même que votre prestataire de service d’impression, retoucher des images CMJN et spécifier les valeurs
chromatiques appropriées à un environnement d’impression spécifique bien établi.
L’importance de la gestion des couleurs augmente avec l’accroissement du nombre de variables dans le processus de
production. Gestion des couleurs est recommandée si vous prévoyez de réutiliser des images en couleur sur des supports
d’impression ou en ligne et d’utiliser divers types de périphériques pour un seul support (différentes presses d’imprimerie,
par exemple) ou si vous gérez plusieurs postes de travail.
Vous pourrez bénéficier de tous les avantages d’un système de gestion des couleurs si vous devez réaliser l’une des tâches
suivantes :
• Obtenir une sortie couleur prévisible et homogène sur plusieurs périphériques de sortie utilisant la séparation de
couleurs, votre imprimante de bureau et votre moniteur. Gestion des couleurs est particulièrement utile pour ajuster la
couleur sur des périphériques dont la gamme est peu étendue, comme une presse à imprimer en quadrichromie.
• Vérifier minutieusement (prévisualiser) l’épreuve d’un document en couleur sur le moniteur en réalisant une simulation
d’un périphérique de sortie spécifique. (Les limites d’affichage du moniteur, ainsi que d’autres facteurs comme les
conditions d’éclairage, ont une influence sur la vérification des épreuves à l’écran.)
• Evaluer avec précision et incorporer de façon homogène des images couleur provenant de diverses sources si elles
utilisent aussi la gestion des couleurs, et même, dans certains cas, si elles ne l’utilisent pas.
• Envoyer des documents en couleur vers différents périphériques et supports de sortie sans avoir à ajuster manuellement
les couleurs des documents ou des images d’origine. Cette méthode est idéale lorsque vous créez des images destinées à
l’impression et à l’affichage en ligne.
• Imprimer correctement des couleurs sur un périphérique de sortie inconnu ; par exemple, vous pouvez stocker un
document en ligne afin de reproduire de façon homogène les impressions couleur à la demande dans le monde entier.
Création d’un environnement de visualisation pour la gestion des couleurs
Votre environnement de travail détermine votre perception visuelle de la couleur sur un moniteur et sur une impression.
Afin d’obtenir les meilleurs résultats, exploitez la couleur et la lumière de votre lieu de travail comme suit :
• Consultez vos documents dans un endroit où le niveau d’éclairage et la température de la couleur sont constants. Par
exemple, l’évolution des caractéristiques chromatiques de la lumière du soleil au cours de la journée se répercute sur
l’affichage des couleurs à l’écran. Il est donc préférable d’abaisser les stores ou de travailler dans une pièce sans fenêtres.
ILLUSTRATOR CS3 126
Guide de l'utilisateur
Pour éliminer la dominante bleu-vert d’un éclairage fluorescent, vous pouvez installer un éclairage D50 (5 000 ˚Kelvin).
Vous pouvez également visualiser des documents imprimés à l’aide d’une boîte à lumière D50.
• Consultez vos documents dans une pièce dont la couleur des murs et du plafond est neutre. La couleur d’une salle peut
agir sur la perception de la couleur affichée et imprimée. Le gris neutre est la couleur idéale d’une salle de lecture. En
outre, la couleur de vos vêtements qui se reflète dans le moniteur peut avoir une incidence sur l’aspect des couleurs
affichées.
• Supprimez les motifs d’arrière-plan colorés du bureau de votre ordinateur. Les motifs clairs et chargés autour d’un
document faussent la perception de la couleur. Configurez votre bureau de sorte qu’il n’affiche que des gris neutres.
• Examinez vos épreuves dans les mêmes conditions que le public. Par exemple, feuilletez les pages d’un catalogue d’articles
ménagers sous les lumières incandescentes de votre domicile ou un catalogue de mobilier de bureau sous l’éclairage
fluorescent de votre bureau. Néanmoins, décidez toujours de vos dernières retouches colorimétriques sous l’éclairage
spécifié par le règlement en matière de bons à tirer en vigueur dans votre pays.
Homogénéité des couleurs
A propos de la gestion des couleurs dans les applications Adobe
La gestion des couleurs d’Adobe vous aide à préserver l’aspect des couleurs lorsque vous importez des images à partir de
sources externes, modifiez des documents et les transférez entre différentes applications Adobe, puis que vous imprimez
vos compositions finies. Ce système est basé sur des conventions développées par l’organisme International Color
Consortium, un groupe chargé de la normalisation des formats de profil et des procédures permettant d’obtenir des
couleurs homogènes et précises tout au long d’un flux de production.
Par défaut, la gestion des couleurs est activée dans les applications Adobe faisant appel à la gestion des couleurs. Si vous
avez acheté Adobe Creative Suite, les paramètres de couleur sont synchronisés entre toutes les applications pour offrir un
affichage homogène des couleurs RVB et CMJN. Cela signifie que les couleurs ont le même aspect dans toutes les
applications de la suite.
Les paramètres de couleur d’Adobe Creative Suite sont synchronisés dans un emplacement central via Adobe Bridge.
Si vous décidez de modifier les paramètres par défaut, les préconfigurations faciles à utiliser vous permettent de configurer
la gestion des couleurs d’Adobe en fonction des conditions d’impression communes. Vous pouvez également personnaliser
les paramètres de couleur pour qu’ils correspondent aux besoins d’un flux de couleur spécifique.
N’oubliez pas que les types d’images utilisés ainsi que vos besoins en impression influencent votre manière d’utiliser la
gestion des couleurs. Par exemple, les problèmes liés à l’homogénéité des couleurs sont différents pour un flux d’impression
photo RVB, d’impression commerciale CMJN, d’impression numérique RVB/CMJN et d’édition via Internet.
ILLUSTRATOR CS3 127
Guide de l'utilisateur
Procédures élémentaires pour la production de couleurs homogènes
1. Consultez vos partenaires de production (le cas échéant) pour vous assurer que tous les aspects de votre flux de
gestion des couleurs s’intègrent de façon transparente au leur.
Discutez du mode d’intégration du flux de couleur avec vos groupes de travail et prestataires de services, de la configuration
matérielle et logicielle en vue de l’intégration au système de gestion des couleurs et du niveau d’implémentation de la gestion
des couleurs (voir « Avez-vous besoin d’une gestion des couleurs? » à la page 125.)
2. Etalonnez le moniteur et créez son profil.
Le profil de moniteur est le premier profil à créer. La précision des couleurs est essentielle si vous prenez des décisions
créatives impliquant la couleur spécifiée dans votre document. (voir « Etalonnage du moniteur et création de son profil » à
la page 138.)
3. Ajoutez des profils colorimétriques à votre système pour les périphériques d’entrée et de sortie que vous prévoyez
d’utiliser, comme les scanners et les imprimantes.
Le système de gestion des couleurs utilise des profils pour déterminer comment les périphériques produisent les couleurs
et connaître les couleurs réelles d’un document. Lorsque vous installez un nouveau périphérique, le profil correspondant
est généralement ajouté sur votre ordinateur. Vous pouvez également utiliser un logiciel et du matériel tiers pour créer des
profils plus précis pour des périphériques et des conditions spécifiques. Si vous prévoyez d’imprimer votre document à des
fins commerciales, contactez votre prestataire de services pour déterminer le profil de votre document pour le périphérique
ou les conditions d’impression. (voir « A propos des profils colorimétriques » à la page 135 et « Installation d’un profil
colorimétrique » à la page 138.)
4. Définissez la gestion des couleurs dans les applications Adobe.
Les paramètres de couleur par défaut conviennent à la plupart des utilisateurs. Cependant, vous pouvez les modifier en
suivant l’une des procédures ci-dessous :
• Si vous utilisez plusieurs applications Adobe, servez-vous de l’application Adobe® Bridge CS3 pour choisir une
configuration de gestion des couleurs standard et synchroniser les paramètres de couleur entre les applications avant
d’utiliser des documents (voir « Synchroniser les paramètres de couleur entre les applications Adobe » à la page 127.)
• Si vous utilisez une seule application Adobe ou si vous souhaitez personnaliser les options avancées de gestion des
couleurs, vous pouvez modifier les paramètres de couleur d’une application spécifique (voir « Définir la gestion des
couleurs » à la page 128.)
5. (Facultatif) Prévisualisez les couleurs à l’aide d’une épreuve-écran.
Après avoir créé un document, vous pouvez utiliser une épreuve-écran pour prévisualiser les couleurs et savoir comment
elles apparaîtront une fois imprimées ou visualisées sur un périphérique spécifique (voir « Epreuve à l’écran des couleurs »
à la page 132.)
Remarque : une épreuve-écran seule ne permet pas de prévisualiser l’aspect qu’auront les surimpressions imprimées sur une
presse offset. Si vous utilisez des documents contenant des surimpressions, activez l’option Aperçu de la surimpression pour
prévisualiser avec précision les surimpressions dans une épreuve-écran
6. Utilisez la gestion des couleurs lorsque vous imprimez et enregistrez des fichiers.
L’objectif de la gestion des couleurs est de garantir l’homogénéité des couleurs sur tous les périphériques du flux de
production. Laissez les options de gestion des couleurs activées lorsque vous imprimez des documents, enregistrez des
fichiers et préparez des fichiers en vue d’un affichage en ligne. (voir « Impression avec la gestion des couleurs » à la page 134
et « Gestion des couleurs de documents pour un affichage en ligne » à la page 131.)
Synchroniser les paramètres de couleur entre les applications Adobe
Si vous utilisez Adobe Creative Suite, Adobe Bridge vous permet de synchroniser automatiquement les paramètres de
couleur entre les applications. Ainsi, les couleurs sont identiques dans toutes les applications Adobe faisant appel à la
gestion des couleurs.
ILLUSTRATOR CS3 128
Guide de l'utilisateur
Si les paramètres de couleur ne sont pas synchronisés, un message d’avertissement apparaît en haut de la boîte de dialogue
Couleurs de chaque application. Adobe vous recommande de synchroniser les paramètres de couleur avant d’utiliser des
documents existants ou de nouveaux documents.
1 Ouvrez l’application Bridge.
Pour ouvrir Bridge depuis une application Creative Suite, choisissez Fichier > Parcourir. Pour ouvrir Bridge directement,
choisissez Adobe Bridge à partir du menu Démarrer (Windows) ou cliquez deux fois sur l’icône Adobe Bridge (Mac OS).
2 Choisissez Edition> Couleurs Creative Suite.
3 Sélectionnez une couleur dans la liste, puis cliquez sur Appliquer.
Si aucun paramètre par défaut ne correspond à vos besoins, sélectionnez l’option Afficher la liste complète des fichiers de
paramètres couleur pour consulter d’autres paramètres. Pour installer un fichier de paramètres personnalisés, comme un
fichier provenant d’un prestataire de services d’impression, cliquez sur l’option Afficher les fichiers de paramètres couleur
enregistrés.
Définir la gestion des couleurs
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Illustrator, InDesign, Photoshop) Choisissez Edition > Couleurs.
• (Acrobat) Sélectionnez la catégorie Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Préférences.
2 Sélectionnez un paramètre de couleur dans le menu Paramètres, puis cliquez sur OK.
Le paramètre sélectionné détermine les espace de travail colorimétriques utilisés par l’application, les événements qui se
produisent lorsque vous ouvrez des fichiers munis de profils incorporés et que vous les importez, ainsi que le mode de
conversion des couleurs utilisé par le système de gestion des couleurs. Pour afficher la description d’un paramètre,
sélectionnez-le, puis placez le pointeur de la souris au-dessus de son nom. La description apparaît au bas de la boîte de
dialogue.
Remarque : les paramètres de couleur Acrobat constituent un sous-ensemble de ceux utilisés dans in InDesign, Illustrator et
Photoshop.
Dans certaines situations, par exemple lorsqu’un prestataire de services fournit un profil de sortie personnalisé, vous devrez
peut-être personnaliser des options spécifiques de la boîte de dialogue Couleurs. Notez que la personnalisation est
recommandée aux utilisateurs expérimentés uniquement.
Remarque : si vous utilisez plusieurs applications Adobe, il est fortement recommandé de synchroniser les paramètres de
couleur entre les différentes applications. (voir « Synchroniser les paramètres de couleur entre les applications Adobe » à la
page 127.)
Voir aussi
« Personnaliser les paramètres de couleur » à la page 140
Modifier les préférences d’aspect du noir CMJN (Illustrator, InDesign)
Le noir CMJN pur (N = 100) apparaît en tant que noir intense à l’écran, lorsqu’il est imprimé sur une imprimante de bureau
autre que PostScript ou exporté vers un format de fichier RVB. Si vous préférez pouvoir distinguer le noir pur du noir
intense tel qu’il apparaîtra lors d’une impression sur une presse commerciale, vous pouvez modifier les préférences d’aspect
du noir. Ces préférences ne modifient pas les valeurs de couleur d’un document.
1 Choisissez Edition > Préférences > Aspect du noir (Windows) ou [nom de l’application] > Préférences > Aspect du noir
(Mac OS).
2 Choisissez une option A l’écran :
Afficher tous les noirs avec précision Affiche le noir CMJN pur en tant que gris foncé. Ce paramètre vous permet de
distinguer le noir pur du noir intense.
ILLUSTRATOR CS3 129
Guide de l'utilisateur
Afficher tous les noirs comme noirs intenses Affiche le noir CMJN pur en tant que noir intense (RVB=000). Avec ce
paramètre, le noir pur et le noir intense sont identiques à l’écran.
3 Choisissez une option Impression / Exportation :
Reproduire tous les noirs avec précision Lorsque vous imprimez vers une imprimante de bureau autre que PostScript ou
que vous exportez vers un format de fichier RVB, le noir CMJN pur est reproduit à l’aide des numéros de couleurs du
document. Ce paramètre vous permet de distinguer le noir pur du noir intense.
Reproduire tous les noirs comme noirs intenses Lorsque vous imprimez vers une imprimante de bureau autre que
PostScript ou que vous exportez vers un format de fichier RVB, le noir CMJN pur est reproduit en tant que noir intense
(RVB=000). Avec ce paramètre, le noir pur et le noir intense sont identiques.
Gestion des couleurs quadrichromiques et des tons directs
Lorsque la gestion des couleurs est activée, toutes les couleurs que vous appliquez ou créez dans une application Adobe
faisant appel à la gestion des couleurs utilisent automatiquement un profil colorimétrique correspondant au document. Si
vous passez à un autre mode de couleur, le système de gestion des couleurs utilise les profils appropriés pour convertir la
couleur selon le modèle que vous avez choisi.
N’oubliez pas les instructions suivantes lorsque vous utilisez des couleurs quadrichromiques et des tons directs :
• Choisissez un espace de travail CMJN correspondant à vos conditions de sortie CMJN afin de pouvoir définir et afficher
les couleurs quadrichromiques avec précision.
• Sélectionnez des couleurs dans une bibliothèque de couleurs. Les applications Adobe sont livrées avec plusieurs
bibliothèques de couleurs standard que vous pouvez charger à l’aide du menu du panneau Nuancier.
• (Acrobat, Illustrator et InDesign) Activez l’option Aperçu de la surimpression pour obtenir une prévisualisation précise
et homogène des tons directs.
• (Acrobat, Illustrator et InDesign) Utilisez des valeurs Lab (valeurs par défaut) pour afficher des tons directs prédéfinis
(comme les couleurs des bibliothèques TOYO, PANTONE, DIC et HKS) et les convertir en couleurs quadrichromiques.
Les valeurs Lab offrent la plus grande précision possible et garantissent un affichage homogène des couleurs dans toutes
les applications Creative Suite. Si vous souhaitez que l’affichage et la sortie de ces couleurs correspondent à ceux de
versions précédentes d’Illustrator ou d’InDesign, utilisez les valeurs CMJN équivalentes. Pour savoir comment passer des
valeurs Lab aux valeurs CMJN pour les tons directs, consultez l’aide d’Illustrator ou d’InDesign.
Remarque : la gestion des tons directs permet une approximation très proche d’un ton direct sur votre périphérique d’épreuvage
ou votre moniteur. Cependant, Il est difficile de reproduire avec exactitude un ton direct sur un moniteur ou un périphérique
d’épreuvage, car de nombreuses encres de tons directs se situent hors des gamme de couleurs de ces périphériques.
Gestion des couleurs des images importées
Gestion des couleurs des images importées (Illustrator, InDesign)
L’intégration des images importées dans l’espace colorimétrique d’un document est différente selon que l’image possède ou
non un profil incorporé :
• Lorsque vous importez une image sans profil, l’application Adobe utilise le profil du document actif pour définir les
couleurs de l’image.
• Lorsque vous importez une image dotée d’un profil incorporé, les règles de couleur de la boîte de dialogue Couleurs
déterminent le mode de traitement du profil par l’application Adobe.
Voir aussi
« Options de la règle de gestion des couleurs » à la page 142
ILLUSTRATOR CS3 130
Guide de l'utilisateur
Utilisation d’un flux de travail CMJN sécurisé
Un flux de production CMJN sécurisé garantit que les numéros de couleurs CMJN sont conservés jusqu’au périphérique
de sortie et ne sont pas convertis par le système de gestion des couleurs. Ce flux de production est utile si vous souhaitez
adopter progressivement des pratiques de gestion des couleurs. Par exemple, vous pouvez utiliser des profils CMJN pour
vérifier des documents à l’écran et sur papier sans qu’une conversion des couleurs indésirable ne se produise lors de la sortie
finale.
Par défaut, Illustrator et InDesign prennent en charge un flux de production CMJN sécurisé. Ainsi, lorsque vous ouvrez ou
importez une image CMJN ayant un profil incorporé, l’application ignore le profil et conserve les numéros de couleurs. Si
vous souhaitez que l’application ajuste les numéros de couleurs en fonction d’un profil incorporé, définissez la règle de
couleur CMJN sur Conserver les profils incorporés dans la boîte de dialogue Couleurs. Vous pouvez facilement restaurer
le flux de production CMJN sécurisé en redéfinissant la règle de couleur CMJN sur Conserver les numéros (ignorer les
profils liés).
Vous pouvez ignorer les paramètres CMJN sécurisés lorsque vous imprimez un document ou que vous l’enregistrez au
format Adobe PDF. Toutefois, cette action risque d’entraîner une nouvelle séparation des couleurs. Par exemple, les objets
noirs CMJN purs pourraient être de nouveau séparés en objets noirs intenses. Pour plus de détails sur les options de gestion
des couleurs pour l’impression et l’enregistrement de fichiers PDF, consultez l’aide.
Voir aussi
« Options de la règle de gestion des couleurs » à la page 142
Préparation d’images importées pour la gestion des couleurs
Suivez les instructions générales ci-après pour préparer la gestion des couleurs des images dans les applications Adobe :
• Incorporez un profil compatible ICC lorsque vous enregistrez le fichier. Les formats de fichier JPEG, PDF, PSD
(Photoshop), AI (Illustrator), INDD (InDesign), Photoshop EPS, Format de document volumineux et TIFF prennent en
charge les profils incorporés.
• Si vous prévoyez de réutiliser une image en couleur sur différents périphériques ou supports de sortie finale pour
l’impression, la vidéo et le Web, préparez l’image à l’aide des couleurs RVB ou Lab chaque fois que cela est possible. Si
vous devez enregistrer sous un modèle colorimétrique autre que RVB ou Lab, conservez une copie de l’image d’origine.
Les gamme de couleurs des modèles colorimétriques RVB et Lab sont plus importantes que celles de la plupart des
périphériques de sortie ; elles conservent un grand nombre de données colorimétriques avant d’être converties en une
gamme de couleurs de sortie inférieure.
Voir aussi
« Incorporation d’un profil colorimétrique » à la page 138
Afficher ou modifier les profils d’images bitmap importées (InDesign)
InDesign vous permet d’afficher, de remplacer ou de désactiver les profils des images bitmap importées. Ces opérations
peuvent s’avérer nécessaires pour importer une image ne contenant aucun profil ou un profil incorporé de manière
incorrecte. Par exemple, si le profil par défaut du fabricant de scanner est incorporé et que vous avez par la suite incorporé
un profil personnalisé, vous pouvez attribuer le profil le plus récent.
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Si l’image se trouve déjà sur une mise en page, sélectionnez-la, puis choisissez Objet > Couleurs de l’image.
• Si vous importez une image, choisissez Fichier > Importer, sélectionnez Afficher les options d’importation, sélectionnez
le fichier, puis cliquez sur l'onglet Couleur.
2 Dans Profil, choisissez le profil source à appliquer à l’image du document. Si un profil est actuellement incorporé, son
nom apparaît en haut du menu Profil.
3 (Facultatif) Choisissez un mode de rendu, puis cliquez sur OK. Dans la plupart des cas, il est préférable d’utiliser le mode
de rendu par défaut.
ILLUSTRATOR CS3 131
Guide de l'utilisateur
Remarque : vous pouvez également afficher ou modifier les profiles d’objets dans Acrobat.
Voir aussi
« Convertir les couleurs du document en un autre profil (Photoshop) » à la page 140
Gestion des couleurs de documents pour un affichage en
ligne
Gestion des couleurs de documents pour un affichage en ligne
La gestion des couleurs d’un affichage en ligne est très différente de celle des supports d’impression. Le contrôle de l’aspect
du document final est supérieur lorsqu’il s’agit d’une impression. Avec les supports en ligne, votre contrôle de l’homogénéité
des couleurs est sensiblement limité car les documents s’affichent sur un grand nombre de moniteurs et systèmes d’affichage
vidéo non étalonnés.
Lorsque vous gérez les couleurs de documents qui seront exclusivement visionnés sur le Web, Adobe vous recommande
d’utiliser l’espace colorimétrique sRVB. L’espace sRVB est l’espace de travail par défaut pour la plupart des paramètres de
couleur Adobe. Cependant, vérifiez que le modèle sRVB est sélectionné dans la boîte de dialogue Couleurs (Photoshop,
Illustrator, InDesign) ou dans les préférences de gestion des couleurs (Acrobat). Lorsque l’espace de travail est défini sur
sRVB, toutes les images RVB créées utilisent sRVB comme espace colorimétrique.
Lorsque vous utilisez une image dont le profil incorporé n’est pas sRVB, convertissez ses couleurs au modèle sRVB avant de
l’enregistrer en vue de son utilisation sur le Web. Si vous souhaitez que l’application convertisse automatiquement les
couleurs au modèle sRVB lorsque vous ouvrez l’image, sélectionnez Convertir selon l’espace de travail comme règle de
gestion des couleurs RVB. (Assurez-vous que l’espace de travail RVB est défini sur sRVB.) Dans Photoshop et InDesign,
vous pouvez aussi convertir manuellement les couleurs au modèle sRVB en utilisant la commande Edition> Convertir en
profil.
Remarque : dans InDesign, la commande Convertir en profil convertit uniquement les couleurs des objets natifs et non
positionnés dans le document.
Voir aussi
« A propos des espaces de travail colorimétriques » à la page 141
« Options de la règle de gestion des couleurs » à la page 142
Gestion des couleurs de fichiers PDF pour un affichage en ligne
Lors de l’exportation des fichiers PDF, vous pouvez choisir d’incorporer des profils. Les fichiers PDF avec des profils
incorporés reproduisent les couleurs de manière homogène dans Acrobat version 4.0 ou ultérieure s’exécutant avec un
système de gestion des couleurs correctement configuré.
N’oubliez pas que les profils colorimétriques incorporés augmentent la taille des fichiers PDF. Les profils RVB sont
généralement petits (environ 3 Ko). Cependant, la taille des profils CMJN peut varier de 0,5 Ko à 2 Mo.
Voir aussi
« Impression avec la gestion des couleurs » à la page 134
Gestion des couleurs de documents HTML pour un affichage en ligne
La plupart des navigateurs Web ne prennent pas en charge la gestion des couleurs. Parmi les navigateurs qui prennent en
charge cette fonction, il est impossible d’affirmer que tous gèrent effectivement les couleurs car certains fonctionnent sur
des systèmes dont les moniteurs ne sont pas étalonnés. En outre, peu de pages Web contiennent des images ayant des profils
ILLUSTRATOR CS3 132
Guide de l'utilisateur
incorporés. Si vous gérez un environnement informatique très contrôlé, comme l’intranet d’un studio de création, il est
possible d’obtenir un certain niveau de gestion des images HTML en équipant tous les ordinateurs de navigateurs prenant
en charge la gestion des couleurs et en étalonnant tous les moniteurs.
Vous pouvez déterminer approximativement l’aspect des couleurs sur des moniteurs non étalonnés en utilisant l’espace
colorimétrique sRVB. Cependant, étant donné que la reproduction des couleurs varie d’un moniteur non étalonné à un
autre, il vous sera impossible de connaître l’étendue des écarts d’affichage possibles.
Vérification des couleurs
Epreuve à l’écran des couleurs
L’une des étapes d’un processus d’édition traditionnel consiste à imprimer une épreuve sur papier de votre document afin
de vérifier l’aspect des couleurs une fois reproduites sur un périphérique de sortie particulier. Grâce à la gestion des couleurs
et à la précision des profils colorimétriques, vous êtes en mesure de vérifier l’épreuve de votre document directement sur le
moniteur. Vous pouvez visualiser un aperçu des couleurs telles qu’elles seront reproduites sur un périphérique de sortie
donné.
Toutefois, n’oubliez pas que la fiabilité de l’épreuve-écran dépend de la qualité du moniteur, des profils du moniteur et des
périphériques de sortie, sans oublier l’éclairage de votre environnement de travail.
Remarque : une épreuve-écran seule ne permet pas de prévisualiser l’aspect qu’auront les surimpressions imprimées sur une
presse offset. Si vous utilisez des documents contenant des surimpressions, activez l’option Aperçu de la surimpression pour
prévisualiser avec précision les surimpressions dans une épreuve-écran
A
B
C
Utilisation d’une épreuve-écran pour prévisualiser à l’écran la sortie finale d’un document
A. Le document est créé dans son espace colorimétrique de travail. B. Les valeurs chromatiques du document sont converties selon l’espace
colorimétrique du profil d’épreuve choisi (il s’agit généralement du profil du périphérique de sortie). C. Le moniteur affiche l’interprétation des
valeurs de couleurs du document par le profil d’épreuve.
Vérification des épreuves-écran de couleurs
1 Choisissez Affichage > Format d’épreuve, puis effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez une préconfiguration correspondant à la condition de sortie à simuler.
• Choisissez Personnalisé (Photoshop et InDesign) ou Personnaliser (Illustrator) pour créer un format d’épreuve
personnalisé pour une condition de sortie spécifique. Il s’agit de l’option recommandée pour obtenir l’aperçu le plus
précis possible de l’impression finale.
2 Choisissez Affichage > Couleurs d’épreuves pour activer et désactiver l’affichage des épreuves-écran. Lorsque l’épreuvage
à l’écran est activé, une marque apparaît à côté de la commande Couleurs d’épreuves et le nom de la préconfiguration de
l’épreuve ou du profil apparaît en haut de la fenêtre du document.
Pour comparer les couleurs de l’image d’origine et celles de l’épreuve-écran, ouvrez le document dans une nouvelle fenêtre
avant de configurer l’épreuve-écran.
Préconfiguration de l’épreuve-écran
Espace de travail CMJN Crée une épreuve-écran en reproduisant les couleurs de l’espace de travail CMJN actif défini dans
la boîte de dialogue Couleurs.
Document CMJN (InDesign) Crée une épreuve-écran en reproduisant les couleurs du profil CMJN du document.
ILLUSTRATOR CS3 133
Guide de l'utilisateur
Plaque de travail Cyan, plaque de travail Magenta, plaque de travail Jaune, plaque de travail Noir ou plaques de travail CMJ
(Photoshop) Crée une épreuve-écran en reproduisant des couleurs d’encrage CMJN spécifiques de l’espace de travail CMJN
actif.
RVB Macintosh ou RVB Windows (Photoshop et Illustrator) Crée une épreuve-écran en reproduisant les couleurs d’une
image à l’aide d’un moniteur standard MacOS ou Windows comme espace de profil d’épreuve à simuler. Les deux options
supposent que le périphérique simulé affiche le document sans utiliser la gestion des couleurs. Aucune de ces options n’est
disponible pour les documents Lab ou CMJN.
RVB moniteur (Photoshop et Illustrator) Crée une épreuve-écran en reproduisant les couleurs d’un document RVB à l’aide
de l’espace colorimétrique de votre moniteur actuel comme espace de profil d’épreuve. Cette option suppose que le
périphérique simulé affiche le document sans utiliser la gestion des couleurs. Cette option n’est pas disponible pour les
documents Lab et CMJN.
Personnaliser les options d’épreuve à l’écran
Périphérique à simuler Spécifie le profil colorimétrique du périphérique pour lequel vous voulez créer l’épreuve. L’utilité
d’un profil se mesure à la précision avec laquelle il décrit le comportement du périphérique. Ce sont généralement les profils
personnalisés définis pour des combinaisons spécifiques de papier et d’imprimante qui produisent les meilleures épreuvesécran.
Conserver les numéros CMJN ou Conserver les numéros RVB Simule l’aspect des couleurs qui n’auront pas été converties
selon l’espace colorimétrique du périphérique de sortie. Cette option est particulièrement utile lorsque vous utilisez un flux
de production CMJN sécurisé.
Mode de rendu (Photoshop et Illustrator) Lorsque l’option Conserver les numéros est désélectionnée, cette option spécifie
un mode de rendu pour convertir les couleurs en fonction du périphérique que vous essayez de simuler.
Compensation du point noir (Photoshop) Garantit que le détail des ombres de l’image est conservé par la simulation de
toute la gamme dynamique du périphérique de sortie. Sélectionnez cette option si vous prévoyez d’utiliser la compensation
du point noir lors de l’impression (recommandé dans la plupart des cas).
Simuler la couleur du papier Simule le blanc terne du vrai papier en fonction du profil de l’épreuve. Tous les profils ne
prennent pas en charge cette option.
Simuler l’encre noire Simule le gris foncé que vous obtenez à la place du noir intense sur de nombreuses imprimantes, en
fonction du profil de l’épreuve. Tous les profils ne prennent pas en charge cette option.
Dans Photoshop, si vous voulez utiliser le format personnalisé comme format d’épreuve par défaut des documents, fermez
toutes les fenêtres de document avant de choisir Affichage > Format d’épreuve > Personnalisé.
Enregistrer ou charger un format d’épreuve personnalisé
1 Choisissez Affichage > Format d’épreuve > Personnalisé.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour enregistrer un format d’épreuve personnalisé, cliquez sur Enregistrer. Pour vous assurer que la nouvelle
préconfiguration apparaît dans le menu Affichage > Format d’épreuve, enregistrez-la à l’emplacement par défaut.
• Pour charger un format d’épreuve personnalisé, cliquez sur Charger.
Epreuves-écran de couleurs (Acrobat)
1 Choisissez Options avancées > Impression > Aperçu de la sortie.
2 Choisissez le profil couleur d’un périphérique de sortie déterminé à partir du menu Profil de simulation.
3 Choisissez une option d’épreuve de logiciel :
Simuler l’encre noire Simule le gris foncé que vous obtenez à la place du noir intense sur de nombreuses imprimantes, en
fonction du profil de l’épreuve. Tous les profils ne prennent pas en charge cette option.
Simuler la couleur du papier Simule le blanc terne du vrai papier en fonction du profil de l’épreuve. Tous les profils ne
prennent pas en charge cette option.
ILLUSTRATOR CS3 134
Guide de l'utilisateur
Gestion des couleurs de documents lors de l’impression
Impression avec la gestion des couleurs
Les options de gestion des couleurs pour l’impression vous permettent d’indiquer aux applications Adobe comment traiter
les données des images sortantes pour que l’imprimante imprime les couleurs conformément à l’affichage sur le moniteur.
Les options d’impression des documents appliquant la gestion des couleurs dont vous disposez dépendent de l’application
Adobe utilisée, ainsi que du périphérique de sortie choisi. En général, vous avez le choix entre les options suivantes :
• Laisser l’imprimante déterminer les couleurs.
• Laisser l’application déterminer les couleurs.
• (Photoshop et InDesign) Ne pas utiliser la gestion des couleurs. Dans ce flux de production, aucune conversion des
couleurs n’a lieu. Vous devrez peut-être aussi désactiver la gestion des couleurs dans le pilote de l’imprimante. Cette
méthode sert principalement à imprimer des cibles de test ou à générer des profils personnalisés.
Laisser l’imprimante déterminer les couleurs lors de l’impression
Dans ce flux de production, l’application ne convertit pas les couleurs mais envoie toutes les informations de conversion
nécessaires au périphérique de sortie. Cette méthode est particulièrement utile lorsque vous imprimez vers des imprimantes
photo à jet d’encre, car chaque combinaison de type de papier, résolution d’impression et paramètres d’impression
supplémentaires (comme l’impression grande vitesse) nécessite un profil différent. La plupart des nouvelles imprimantes
photo à jet d’encre sont livrées avec des profils précis intégrés au pilote. Laisser l’imprimante sélectionner le profil approprié
vous permet ainsi d’économiser du temps et de réduire le nombre d’erreurs. Cette méthode est également recommandée si
vous n’êtes pas habitué à utiliser la gestion des couleurs.
Si vous choisissez cette méthode, vous devez impérativement configurer les options d’impression et activer la gestion des
couleurs dans le pilote de l’imprimante. Consultez l’aide pour obtenir des instructions supplémentaires.
Si vous sélectionnez une imprimante PostScript, vous pouvez profiter de la gestion des couleurs PostScript. La gestion des
couleurs PostScript permet la sortie composite des couleurs ou la séparation des couleurs au niveau du processeur d’image
pixellisée (processus appelé séparations In-RIP, de sorte qu’un programme a seulement besoin de spécifier des paramètres
de séparation et de laisser le périphérique calculer les valeurs de couleur finales. Les flux de production de sortie des
couleurs PostScript nécessitent un périphérique de sortie prenant en charge la gestion des couleurs PostScript à l’aide de
PostScript niveau2, version 2017 ou supérieure ou de PostScript niveau 3.
Laisser l’application déterminer les couleurs lors de l’impression
Avec ce flux de production, l’application procède à la conversion de toutes les couleurs et génère ainsi des données
chromatiques spécifiques à un périphérique de sortie. L’application utilise les profils colorimétriques attribués pour
convertir les couleurs selon la gamme du périphérique de sortie et envoie les valeurs résultantes au périphérique de sortie.
La fiabilité de cette méthode dépend de la précision du profil d’imprimante sélectionné. Utilisez ce flux de production
lorsque vous disposez de profil ICC personnalisés pour chaque combinaison d’imprimante, d’encre et de papier spécifique.
Si vous choisissez cette option, vous devez impérativement désactiver la gestion des couleurs dans le pilote de l’imprimante.
Si vous laissez l’application et le pilote d’imprimante gérer simultanément les couleurs lors de l’impression, vous risquez
d’obtenir des résultats inattendus. Consultez l’aide pour obtenir des instructions supplémentaires.
Obtention de profils personnalisés pour les imprimantes de bureau
Si les profils de sortie livrés avec l’imprimante ne produisent pas les résultats escomptés, vous pouvez obtenir des profils
personnalisés de plusieurs façons :
• Achetez un profil correspondant à votre type d’imprimante et de papier. Il s’agit généralement de la méthode la plus facile
et la moins coûteuse.
• Achetez un profil correspondant spécifiquement à votre imprimante et à votre papier. Cette méthode requiert
l’impression d’une cible de profil sur votre imprimante et votre papier et l’envoi de cette cible à une entreprise qui créera
ILLUSTRATOR CS3 135
Guide de l'utilisateur
un profil adapté. Un profil spécifique est plus onéreux qu’un profil standard mais peut générer de meilleurs résultats car
il compense les variations au niveau de la fabrication des imprimantes.
• Créez votre propre profil en utilisant un système basé sur un scanner. Cette méthode nécessite un logiciel de création de
profils ainsi qu’un scanner à plat pour numériser la cible de profil. Elle offre d’excellents résultats pour les papiers mats
mais pas pour les papiers brillants. (Les papiers brillants contiennent souvent des éclaircissants fluorescents qui
apparaissent différemment sur un scanner et sous l’éclairage d’une pièce.)
• Créez votre propre profil au moyen d’un outil matériel de création de profils. Cette méthode est coûteuse mais fournit
les meilleurs résultats. Un outil matériel de bonne qualité peut vous permettre de créer un profil fiable, même sur des
papiers brillants.
• Peaufinez un profil créé avec l’une des méthodes précédentes à l’aide d’un logiciel de modification de profils. Ce type de
logiciel peut être difficile à utiliser, mais il vous permet de corriger les problèmes inhérents à un profil ou tout simplement
d’ajuster un profil afin qu’il génère les résultats attendus.
Voir aussi
« Installation d’un profil colorimétrique » à la page 138
PDF de gestion des couleurs pour l’impression
Lorsque vous créez des fichiers Adobe PDF pour une impression commerciale, vous pouvez indiquer comment les
informations relatives à la couleur seront représentées. Pour ce faire, il suffit d’utiliser une norme PDF/X. Cependant, vous
pouvez aussi spécifier manuellement des options de traitement des couleurs dans la section Sortie de la boîte de dialogue
PDF. Pour plus de détails sur la norme PDF/X et la création de fichiers PDF, consultez l’aide.
En général, lorsque vous créez des fichiers PDF, vous avez le choix entre les possibilités de traitement de la couleur
suivantes :
• (PDF/X-3) Aucune conversion des couleurs. Utilisez cette méthode lorsque vous créez un document qui sera imprimé
ou affiché sur de nombreux périphériques ou des périphériques inconnus. Lorsque vous sélectionnez une norme
PDF/X-3, les profils colorimétriques sont automatiquement incorporés au fichier PDF.
• (PDF/X-1a) Toutes les couleurs sont converties selon l’espace colorimétrique CMJN de destination. Utilisez cette
méthode pour créer un fichier prêt à l’impression qui ne requiert aucune autre conversion de couleur. Lorsque vous
sélectionnez une norme PDF/X-1a, aucun profil n’est incorporé au fichier PDF.
• (Illustrator et InDesign) Les couleurs avec profils incorporés sont converties selon l’espace colorimétrique de destination,
mais les numéros des couleurs sans profil incorporé sont conservés. Vous pouvez sélectionner manuellement cette
option dans la section Sortie de la boîte de dialogue PDF. Utilisez cette méthode si le document contient des images
CMJN sans gestion des couleurs et que voulez être sûr que les numéros de couleurs seront conservés.
Remarque : toutes les informations de tons directs sont préservées lors de la conversion des couleurs ; seuls les équivalents
quadri sont convertis vers l’espace colorimétrique désigné.
Voir aussi
« Utilisation d’un flux de travail CMJN sécurisé » à la page 130
Utilisation des profils colorimétriques
A propos des profils colorimétriques
Une gestion des couleurs homogène et précise exige des profils fiables, conformes à la norme ICC, pour tous vos
périphériques couleur. Par exemple, sans un profil de scanner approprié, une image numérisée parfaite peut présenter des
défauts dans un autre programme, en raison d’une simple différence entre le scanner et le logiciel d’affichage graphique.
ILLUSTRATOR CS3 136
Guide de l'utilisateur
Cette représentation équivoque peut vous amener à retoucher voire détériorer inutilement une image d’une qualité
satisfaisante. Avec un profil fiable, le programme qui importe l’image peut rectifier tous les écarts entre les périphériques et
afficher ainsi les couleurs réelles d’une image numérisée.
Un système de gestion des couleurs utilise les types de profils suivants :
Profils de moniteur Indiquent comment le moniteur reproduit actuellement les couleurs. Il s’agit des premiers profils à
créer car l’affichage des couleurs avec précision sur votre moniteur permet de prendre des décisions importantes sur les
couleurs lors du processus de conception. Si ce que vous voyez à l’écran ne correspond pas aux couleurs réelles du
document, vous ne serez pas en mesure de garantir l’homogénéité des couleurs.
Profils de périphérique d’entrée Décrivent les couleurs qu’un périphérique d’entrée est capable de capturer ou de scanner.
Si votre appareil photo numérique propose plusieurs profils, Adobe vous recommande de sélectionner le profil Adobe RVB.
S’il n’est pas disponible, utilisez sRVB (profil par défaut de la plupart des appareils photo). Les utilisateurs expérimentés
peuvent également utiliser d’autres profils en fonction de différentes sources de lumière. Pour les profils de scanner, certains
photographes créent des profils distincts pour chaque type ou marque de film qu’ils numérisent.
Profils de périphérique de sortie Décrivent l’espace colorimétrique de périphériques de sortie comme les imprimantes de
bureau ou les presses d’imprimerie. Le système de gestion des couleurs utilise les profils du périphérique de sortie pour
associer correctement les couleurs d’un document à celles de la gamme de l’espace colorimétrique du périphérique de sortie.
Le profil de sortie doit également tenir compte des conditions d’impression spécifiques, telles que le type de papier et l’encre.
Par exemple, un papier brillant permet d’obtenir une gamme des couleurs différente de celle obtenue sur du papier mat.
La plupart des pilotes d’imprimantes sont livrés avec des profils colorimétriques intégrés. Il est recommandé de tester ces
profils avant d’investir dans des profils personnalisés.
Profils de document Définissent l’espace colorimétrique RVB ou CMJN d’un document. En attribuant un profil à un
document (on dit alors que vous lui attribuez une description), l’application fournit une définition de l’aspect des couleurs
réelles du document. Par exemple, les valeurs R=127, V=12 et B=107 représentent un jeu de numéros que les périphériques
afficheront de manière différente. Mais lorsqu’ils sont associés à l’espace colorimétrique Adobe RVB, ces numéros
indiquent une couleur ou une longueur d’onde de lumière réelle. Dans cet exemple, il s’agit d’une couleur violette spécifique.
Lorsque la gestion des couleurs est activée, les applications Adobe attribuent automatiquement aux nouveaux documents
un profil basé sur les options Espace de travail de la boîte de dialogue Couleurs. Les documents sans profils sont dits sans
description et contiennent uniquement des numéros de couleurs bruts. Lorsque vous utilisez des documents sans
description, les applications Adobe utilisent le profil de l’espace colorimétrique actuel pour afficher les couleurs et les
modifier.
ILLUSTRATOR CS3 137
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
Gestion des couleurs à l’aide de profils.
A. Les profils décrivent les espaces colorimétriques du périphérique d’entrée et du document. B. A partir des informations contenues dans les
profils, le système de gestion des couleurs identifie les couleurs réelles du document. C. Le système de gestion des couleurs convertit les valeurs
numériques du document dans l’espace colorimétrique du moniteur à l’aide des informations contenues dans le profil de celui-ci. D. Le système
de gestion des couleurs convertit les valeurs numériques du document selon les valeurs colorimétriques du périphérique de sortie à l’aide des
informations contenues dans le profil de celui-ci, afin d’imprimer les couleurs réelles.
Voir aussi
« Etalonnage du moniteur et création de son profil » à la page 138
« Laisser l’imprimante déterminer les couleurs lors de l’impression » à la page 134
« Obtention de profils personnalisés pour les imprimantes de bureau » à la page 134
« A propos des espaces de travail colorimétriques » à la page 141
A propos de l’étalonnage et du profilage du moniteur
Les logiciels de profilage permettent à la fois de régler et d’étalonner un moniteur. Etalonner un moniteur signifie le rendre
conforme à un standard prédéfini. Par exemple, vous pouvez ajuster votre moniteur afin qu’il affiche les couleurs en
utilisant la température de la couleur du point blanc standard de l’industrie graphique de 5 000 degrés Kelvin. Profiler un
moniteur entraîne simplement la création d’un profil qui décrit comment le moniteur reproduit actuellement les couleurs.
L’étalonnage d’un moniteur comprend les réglages des paramètres vidéo suivants :
Luminosité et contraste Représente respectivement le niveau et l’écart d’intensité de l’affichage. Ces paramètres sont
identiques à ceux utilisés en télévision. Un utilitaire d’étalonnage de moniteur vous aide à définir la page optimale de
luminosité et de contraste optimaux.
Gamma Représente la luminosité des tons moyens. Les valeurs comprises entre le noir et le blanc produites par un moniteur
ne sont pas linéaires. Si vous les reportez sur un graphe, elles forment une courbe et non une droite. Gamma définit la valeur
de cette courbe à mi-chemin entre le blanc et le noir.
Luminophores Représente les substances utilisées par les moniteurs à tube cathodique pour l’émission de lumière. Les
caractéristiques colorimétriques varient d’un luminophore à l’autre.
Point blanc Représente la couleur et l’intensité du blanc le plus brillant que le moniteur puisse reproduire.
ILLUSTRATOR CS3 138
Guide de l'utilisateur
Etalonnage du moniteur et création de son profil
L’étalonnage du moniteur consiste à le régler pour qu’il soit conforme à une spécification donnée. Une fois que le moniteur
est étalonné, l’utilitaire de profilage vous permet d’enregistrer un profil colorimétrique. Le profil décrit la façon dont le
moniteur traite les couleurs : les couleurs qu’il peut et ne peut pas afficher et la méthode de conversion des valeurs
numériques des couleurs de l’image pour qu’elles s’affichent correctement.
1 Allumez votre moniteur au moins une demi-heure à l’avance. Ce délai est suffisant pour le préchauffage du moniteur et
la production de résultats plus homogènes.
2 Vérifiez que votre moniteur affiche au moins des milliers de couleurs. Dans l’idéal, vérifiez que votre moniteur dispose
d’un affichage en millions de couleurs ou en 24 bits minimum.
3 Supprimez les motifs d’arrière-plan colorés du bureau de votre ordinateur et configurez votre bureau de sorte qu’il
n’affiche que des gris neutres. Les motifs chargés et les couleurs vives autour d’un document faussent la perception de la
couleur.
4 Effectuez l’une des opérations suivantes pour étalonner votre moniteur et créer son profil :
• Dans Windows, installez et utilisez un utilitaire d’étalonnage de moniteur.
• Sous Mac OS, utilisez l’utilitaire d’étalonnage situé sous Préférences système/ Affichages/ Couleur.
• Pour obtenir des résultats optimaux, utilisez un logiciel tiers et des appareils de mesure. En général, l’utilisation conjointe
d’un appareil de mesure comme un colorimètre et d’un logiciel permet de créer des profils plus fiables car un instrument
peut mesurer les couleurs affichées sur un moniteur beaucoup plus précisément que l’œil humain.
Remarque : les performances d’un moniteur évoluent et s’amoindrissent au fil du temps. Il est donc conseillé d’étalonner votre
moniteur et de lui créer un nouveau profil environ tous les mois. S’il vous semble difficile, voire impossible, de procéder à cette
opération selon les normes, c’est que le moniteur est sans doute trop vieux et usé.
La plupart des logiciels de profilage attribuent automatiquement le nouveau profil en tant que profil par défaut du moniteur.
Pour savoir comment attribuer manuellement le profil du moniteur, consultez l’aide de votre système d’exploitation.
Installation d’un profil colorimétrique
Lorsque vous installez un nouveau périphérique, des profils colorimétriques sont généralement ajoutés sur votre
ordinateur. La fiabilité de ces profils (souvent appelés profils génériques ou profils prêts à l’emploi) varie d’un fabricant à
l’autre. Vous pouvez également obtenir des profils de périphérique en vous adressant à votre prestataire de services, en les
téléchargeant depuis Internet ou en créant des profils personnalisés à l’aide d’un équipement de profilage professionnel.
• Sous Windows, cliquez avec le bouton droit de la souris sur un profil et sélectionnez Installer un profil Vous pouvez aussi
copier les profils dans le dossier WINDOWS\system32\spool\drivers\color.
• Sous Mac OS, copiez les profils dans le dossier /Library/ColorSync/Profiles folder ou le dossier /Users/[nom
d’utilisateur]/Library/ColorSync/Profiles.
Après avoir installé les profils colorimétriques, veillez à redémarrer les applications Adobe.
Voir aussi
« Obtention de profils personnalisés pour les imprimantes de bureau » à la page 134
Incorporation d’un profil colorimétrique
Pour incorporer un profil colorimétrique dans un document créé dans Photoshop, Illustrator ou InDesign, vous devez
enregistrer ou exporter ce dernier dans un format prenant en charge les profil ICC.
1 Enregistrez ou exportez le document dans l’un des formats suivants : Adobe PDF, PSD (Photoshop), AI (Illustrator),
INDD (InDesign), JPEG, Photoshop EPS, Large Document Format ou TIFF.
2 Sélectionnez l’option d’incorporation des profil ICC. Le nom et l’emplacement exacts de cette option varient selon les
applications. Consultez l’aide d’Adobe pour obtenir des instructions supplémentaires.
ILLUSTRATOR CS3 139
Guide de l'utilisateur
Incorporer un profil colorimétrique (Acrobat)
Vous pouvez incorporer un profil colorimétrique à un objet ou à un fichier PDF entier. Acrobat joint le profil approprié,
spécifié dans la zone Espace de destination de la boîte de dialogue Convertir les couleurs, à l’espace colorimétrique
sélectionné dans le fichier PDF. Pour plus d’informations, reportez-vous aux rubriques de conversion des couleurs dans
l’aide complète d’Acrobat.
Modification du profil colorimétrique d’un document
Il existe très peu de situations qui nécessitent une modification du profil colorimétrique d’un document. Ceci est dû au fait
que votre application attribue automatiquement le profil colorimétrique en fonction des paramètres que vous sélectionnez
dans la boîte de dialogue Couleurs. Vous devez uniquement modifier manuellement un profil colorimétrique lorsque vous
préparez un document pour une autre destination de sortie ou que vous corrigez le comportement d’une règle qui ne doit
plus être implémentée dans le document. La modification d’un profil est généralement réservée aux utilisateurs
expérimentés.
Vous pouvez modifier le profil colorimétrique d’un document en procédant de l’une des manières suivantes :
• Attribuez un nouveau profil. Les numéros de couleurs du document restent identiques mais le nouveau profil risque de
modifier considérablement l’aspect des couleurs telles qu’elles s’affichent sur votre moniteur.
• Supprimez le profil afin que le document n’utilise plus la gestion des couleurs.
• (Acrobat, Photoshop et InDesign) Convertissez les couleurs du document selon l’espace colorimétrique d’un autre profil.
Les numéros de couleurs sont remplacés pour que l’aspect des couleurs d’origine soit conservé.
Attribution ou suppression d’un profil colorimétrique (Illustrator, Photoshop)
1 Choisissez Edition > Attribuer un profil.
2 Sélectionnez une option et cliquez sur OK :
Ne pas gérer les couleurs de ce document Supprime le profil existant du document. Sélectionnez cette option lorsque vous
êtes sûr de ne pas vouloir appliquer la gestion des couleurs au document. Lorsque le profil est supprimé d’un document,
l’aspect des couleurs est défini par les profils d’espace de travail de l’application.
Espace de travail [modèle colorimétrique: espace de travail] Attribue le profil d’espace de travail au document.
Profil Vous permet de sélectionner un autre profil. L’application attribue le nouveau profil au document sans convertir les
couleurs selon l’espace du profil. Cela peut modifier complètement l’aspect des couleurs affichées sur votre moniteur.
Voir aussi
« Modification du profil colorimétrique d’un document » à la page 139
Attribution ou suppression d’un profil colorimétrique (InDesign)
1 Choisissez Edition> Attribuer des profils.
2 Dans Profil RVB et Profil CMJN, sélectionnez l’une des options suivantes :
Supprimer (utiliser l’espace de travail actuel) Supprime le profil existant du document. Sélectionnez cette option lorsque
vous êtes sûr de ne pas vouloir appliquer la gestion des couleurs au document. Une fois le profil supprimé du document,
l’aspect des couleurs est défini par les profils de l’espace de travail de l’application. Il n’est alors plus possible d’incorporer un
profil au document.
Attribuer l’espace de travail actuel [espace de travail] Attribue le profil d’espace de travail au document.
Attribuer un profil Vous permet de sélectionner un autre profil. L’application attribue le nouveau profil au document sans
convertir les couleurs selon l’espace du profil. Cela peut modifier complètement l’aspect des couleurs affichées sur votre
moniteur.
ILLUSTRATOR CS3 140
Guide de l'utilisateur
3 Choisissez un mode de rendu pour chaque type d’image du document : vous pouvez choisir l’un des quatre modes
standard ou l’option Utiliser le rendu des couleurs qui utilise le mode de rendu en cours de la boîte de dialogue Couleurs.
Pour plus de détails sur les modes de rendu, consultez l’aide.
Les types d’images sont les suivants :
Rendu des couleurs en aplat Définit le mode de rendu pour toutes les illustrations vectorielles (zones de couleur unie) des
objets natifs InDesign.
Rendu des images par défaut Définit le mode de rendu des images bitmap placées dans InDesign. Vous pouvez ignorer ce
paramètre pour certaines images.
Rendu après application du dégradé Applique le mode de rendu à l’espace colorimétrique final ou d’épreuve pour les
couleurs résultant d’interactions entre les transparences de la page. Utilisez cette option lorsque votre document contient
des objets transparents.
4 Pour prévisualiser les effets du nouveau profil dans le document, sélectionnez Aperçu, puis cliquez sur OK.
Voir aussi
« Modification du profil colorimétrique d’un document » à la page 139
« Afficher ou modifier les profils d’images bitmap importées (InDesign) » à la page 130
Convertir les couleurs du document en un autre profil (Photoshop)
1 Choisissez Edition > Convertir en profil.
2 Dans la section Espace de destination, choisissez le profil colorimétrique dans lequel convertir les couleurs du document.
Le document sera converti à ce nouveau profil et en contiendra la description.
3 Dans la section Options de conversion, indiquez un moteur de gestion des couleurs, un mode de rendu et des options
de point noir et de simulation (le cas échéant). (voir « Options de conversion des couleurs » à la page 143.)
4 Pour aplatir tous les calques du document en un seul calque après conversion, sélectionnez Aplatir l’image.
5 Pour prévisualiser les effets de la conversion dans le document, sélectionnez Aperçu.
Voir aussi
« Modification du profil colorimétrique d’un document » à la page 139
Convertir les couleurs du document en un autre profil
Vous convertissez les couleurs dans un fichier PDF à l’aide de l’outil Convertir les couleurs dans la barre d’outils Impression.
Pour plus d’informations, reportez-vous aux rubriques de conversion des couleurs dans l’aide complète d’Acrobat.
Paramètres de couleur
Personnaliser les paramètres de couleur
Pour la plupart des flux de production utilisant la gestion des couleurs, il est préférable d’utiliser un paramètre couleur
prédéfini ayant fait l’objet d’un test par Adobe Systems. Ne modifiez des options spécifiques que si vous êtes habitué à
utiliser la gestion des couleurs et que vous êtes sûr des changements que vous allez effectuer.
Après avoir personnalisé des options, vous pouvez les enregistrer en tant que préconfiguration afin de pouvoir les réutiliser
et les partager avec d’autres utilisateurs ou applications.
• Pour enregistrer des paramètres de couleur en tant que préconfiguration, cliquez sur Enregistrer dans la boîte de
dialogue Couleurs. Pour vous assurer que l’application affichera le nom du paramètre dans cette boîte de dialogue,
ILLUSTRATOR CS3 141
Guide de l'utilisateur
enregistrez le fichier dans l’emplacement par défaut. Si vous enregistrez le fichier dans un autre emplacement, vous devrez
le charger avant de pouvoir sélectionner le paramètre.
• Pour charger une préconfiguration de paramètres de couleur qui n’a pas été enregistrée dans l’emplacement standard,
cliquez sur Charger dans la boîte de dialogue Couleurs, sélectionnez le fichier à charger, puis cliquez sur Ouvrir.
Remarque : il est impossible d’enregistrer des paramètres de couleur personnalisés dans Acrobat. Pour partager des paramètres
de couleur personnalisés avec Acrobat, vous devez créer le fichier dans InDesign, Illustrator ou Photoshop avant de l’enregistrer
dans le dossier des paramètres par défaut. Il sera alors disponible dans la catégorie Gestion des couleurs de la boîte de dialogue
Préférences. Vous avez également la possibilité d’ajouter manuellement des paramètres à ce dossier.
A propos des espaces de travail colorimétriques
L’expression espace de travail désigne un espace colorimétrique intermédiaire utilisé pour définir des couleurs et les
modifier dans les applications Adobe. Chaque modèle colorimétrique est associé à un profil d’espace de travail. Vous pouvez
choisir les profils d’espace de travail dans la boîte de dialogue Couleurs.
Un profil d’espace de travail fait office de profil source pour les documents nouvellement créés qui utilisent le modèle
colorimétrique associé. Par exemple, si le profil d’espace de travail RVB défini est Adobe RVB (1998), tous les
documents RVB que vous créerez utiliseront des couleurs de la gamme Adobe RVB(1998). Les espace de travail
déterminent également l’aspect des couleurs dans les documents sans description.
Si vous ouvrez un document dont le profil colorimétrique incorporé ne correspond pas au profil d’espace de travail,
l’application utilise une règle de gestion des couleurs pour déterminer le mode de traitement des données chromatiques. Dans
la plupart des cas, la règle par défaut est de conserver le profil incorporé.
Voir aussi
« A propos des profils colorimétriques manquants et non concordants » à la page 142
« Options de la règle de gestion des couleurs » à la page 142
Options des espaces de travail
Pour afficher les options d’un espace de travail dans Photoshop, Illustrator et InDesign, sélectionnez Edition > Couleurs.
Dans Acrobat, sélectionnez la catégorie Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Préférences.
Pour afficher la description d’un profil, sélectionnez-le, puis placez le pointeur de la souris au-dessus de son nom. La
description apparaît au bas de la boîte de dialogue.
RVB Détermine l’espace colorimétrique RVB de l’application. En règle générale, il est recommandé de choisir Adobe RVB
ou sRVB plutôt que le profil d’un périphérique spécifique (comme un profil de moniteur).
L’option sRVB est recommandée lorsque vous préparez des images pour les placer sur le Web car elle définit l’espace
colorimétrique du moniteur standard utilisé pour visualiser les images sur le Web. Il s’agit également du choix idéal lorsque
vous utilisez des images issues d’appareils photo numériques grand public car la plupart de ces appareils utilisent l’espace
sRVB comme espace colorimétrique par défaut.
L’option Adobe RVB est recommandée lorsque vous préparez des documents en vue de leur impression car la gamme
Adobe RVB comprend des couleurs imprimables (cyan et bleu, par exemple) qu’il est impossible de définir à l’aide de
l’option sRVB. Il s’agit également du choix idéal lorsque vous utilisez des images issues d’appareils photo numériques de
type professionnel car la plupart de ces appareils utilisent l’espace Adobe RVB comme espace colorimétrique par défaut.
CMJN Détermine l’espace colorimétrique CMJN de l’application. Tous les espace de travail CMJN dépendent d’un
périphérique, ce qui signifie qu’ils sont basés sur des combinaisons d’encre et de papier réelles. Les espace de travail CMJN
fournis par Adobe sont basés sur les conditions d’impression commerciale standard.
Gris (Photoshop) ou Niveaux de gris (Acrobat) Détermine l’espace colorimétrique de niveaux de gris de l’application.
Ton direct (Photoshop) Spécifie l’engraissement à utiliser lors de l’affichage des couches de tons directs et bichromes.
ILLUSTRATOR CS3 142
Guide de l'utilisateur
Remarque : dans Acrobat, vous pouvez utiliser l’espace colorimétrique dans un mode de sortie incorporé plutôt qu’un espace
colorimétrique d’un document pour la visualisation et l’impression. Sélectionnez Espace de travail ignoré par le mode de sortie.
Pour plus d’informations sur les modes de sortie, reportez-vous à l’aide complète d’Acrobat.
Les applications Adobe sont livrées avec un ensemble standard de profils d’espace de travail recommandés et testés par
Adobe Systems pour la majorité des flux de gestion des couleurs. Par défaut, seuls ces profils figurent dans les menus de
l’espace de travail. Pour afficher d’autres profils colorimétriques installés sur le système, sélectionnez Mode avancé
(Illustrator et InDesign) ou Autres options (Photoshop). Un profil colorimétrique doit être bidirectionnel, c’est-à-dire qu’il
doit contenir des spécifications de conversion vers un espace colorimétrique ou depuis celui-ci pour apparaître dans les
menus de l’espace de travail.
Remarque : vous pouvez créer des profils d’espace de travail personnalisés dans Photoshop. Cependant, Adobe vous
recommande d’utiliser un profil d’espace de travail standard plutôt que de créer un profil personnalisé. Pour plus de détails,
consultez la base de connaissance du support technique Photoshop à l’adresse :
www.adobe.com/fr/support/products/photoshop.html.
A propos des profils colorimétriques manquants et non concordants
Avec un nouveau document, ce procédé est généralement transparent : sauf instruction contraire, le document utilise le
profil d’espace de travail associé à son mode colorimétrique pour créer et modifier des couleurs.
Certains documents existants peuvent toutefois ne pas utiliser le profil d’espace de travail spécifié et ne pas bénéficier de la
gestion des couleurs. Les exceptions suivantes sont souvent observées dans un processus de production appliquant la
gestion des couleurs :
• Vous pouvez ouvrir un document ou importer des données chromatiques (par exemple, par copier-coller ou glisserdéposer) depuis un document ne contenant aucune description de profil. Cela se produit souvent lorsque vous ouvrez
un document créé dans une application qui ne reconnaît pas la gestion des couleurs ou dans laquelle cette fonction est
désactivée.
• Vous pouvez ouvrir un document ou importer des données chromatiques depuis un document contenant une
description de profil différente de l’espace de travail actif. Cela peut se produire lorsque vous ouvrez un document créé
avec des paramètres de gestion des couleurs différents ou un document numérisé et contenant une description de profil
de scanner.
Dans les deux cas, l’application utilise une règle de gestion des couleurs pour choisir le mode de traitement des données
chromatiques du document.
Si le profil est manquant ou ne correspond pas à l’espace de travail, il se peut que l’application affiche un message
d’avertissement (l’affichage dépend des options définies dans la boîte de dialogue Couleurs). Les avertissements sur les
profils sont désactivés par défaut, mais vous pouvez les activer pour vous assurer que la gestion des couleurs appropriée des
documents s’effectue au cas par cas. Les messages d’avertissement varient d’une application à une autre, mais vous disposez
généralement des options suivantes :
• (Recommandé) Ne pas modifier le document ni les données chromatiques. Par exemple, vous pouvez choisir d’utiliser
le profil incorporé (s’il en existe un), de laisser le document sans profil colorimétrique (s’il n’en existe aucun) ou de
conserver les numéros des données chromatiques collées.
• Ajuster le document ou les données chromatiques importées. Par exemple, lorsque vous ouvrez un document sans profil
colorimétrique, vous pouvez lui attribuer celui de l’espace de travail actuel ou un autre profil. Lorsque vous ouvrez un
document dont le profil colorimétrique ne correspond pas, vous pouvez ignorer le profil ou convertir les couleurs selon
l’espace de travail actuel. Lorsque vous importez des données chromatiques, vous pouvez convertir les couleurs selon
l’espace de travail actuel afin de préserver leur aspect.
Options de la règle de gestion des couleurs
Une règle de gestion des couleurs détermine comment l’application traite les données chromatiques lorsque vous ouvrez un
document ou importez une image. Vous pouvez choisir différentes règles pour les images RVB et CMJN et indiquer à quel
moment les messages d’avertissement doivent apparaître. Pour afficher les options des règles de gestion des couleurs,
choisissez Edition> Couleurs.
ILLUSTRATOR CS3 143
Guide de l'utilisateur
Pour afficher la description d’une règle, sélectionnez-la, puis placez le pointeur de la souris au-dessus de son nom. La
description apparaît au bas de la boîte de dialogue.
RVB, CMJN et Gris Indique la règle à suivre lorsque des couleurs sont placées dans l’espace de travail actuel (lors de
l’ouverture de fichiers ou de l’importation d’images dans le document actif). (L’option Niveaux de gris est uniquement
disponible dans Photoshop.) Sélectionnez l’une des options suivantes :
• Conserver les profils incorporés Conserve toujours les profils colorimétriques incorporés à l’ouverture des fichiers. Cette
option est recommandée pour la plupart des flux de production car elle permet une gestion des couleurs homogène.
Toutefois, si vous souhaitez conserver les numéros CMJN, sélectionnez l’option Conserver les numéros (ignorer les profils
liés).
• Convertir selon l’espace de travail Convertit les couleurs en fonction du profil d’espace de travail actif à l’ouverture des
fichiers et lors de l’importation d’images. Sélectionnez cette option si vous voulez que les couleurs utilisent un seul profil
(le profil d’espace de travail actif).
• Conserver les numéros (ignorer les profils liés) Cette option est disponible dans InDesign et Illustrator pour les
couleurs CMJN. Elle conserve les numéros de couleurs à l’ouverture des fichiers et lors de l’importation d’images, mais elle
vous permet également d’utiliser la gestion des couleurs pour afficher les couleurs avec précision dans les applications
Adobe. Sélectionnez cette option si vous souhaitez utiliser un flux de production CMJN sécurisé. Dans InDesign, vous
pouvez remplacer cette règle pour un seul objet à la fois en choisissant Objet> Couleurs de l’image.
• Désactivé Ne tient aucun compte des profils colorimétriques incorporés lors de l’ouverture de fichiers et de l’importation
d’images et n’attribue pas le profil d’espace de travail aux nouveaux documents. Sélectionnez cette option si vous souhaitez
ignorer les métadonnées chromatiques fournies par l’auteur du document d’origine.
Profils non-concordants : choix à l’ouverture Affiche un message dès que vous ouvrez un document contenant la
description d’un profil autre que l’espace de travail actif. Vous aurez alors la possibilité de supprimer le comportement par
défaut de la règle. Sélectionnez cette option pour garantir une gestion des couleurs appropriée des documents au cas par cas.
Profils non-concordants : choix au collage Affiche un message lorsqu’une non-concordance de profils colorimétriques se
produit car les couleurs sont importées dans un document via une opération de type « copier » ou « glisser-déposer ». Vous
aurez alors la possibilité de supprimer le comportement par défaut de la règle. Sélectionnez cette option pour garantir une
gestion des couleurs collées appropriée au cas par cas.
Profils manquants : choix à l’ouverture Affiche un message dès que vous ouvrez un document sans description. Vous aurez
alors la possibilité de supprimer le comportement par défaut de la règle. Sélectionnez cette option pour garantir une gestion
des couleurs appropriée des documents au cas par cas.
Options de conversion des couleurs
Les options de conversion des couleurs vous permettent de contrôler la façon dont l’application gère les couleurs d’un
document lorsque celui-ci est déplacé d’un espace colorimétrique à un autre. Ne modifiez ces options que si vous êtes
habitué à utiliser la gestion des couleurs et que vous êtes sûr des changements que vous allez effectuer. Pour afficher les
options de conversion, choisissez Edition> Couleurs, puis Mode avancé (Illustrator et InDesign) ou Autres options
(Photoshop). Dans Acrobat, sélectionnez la catégorie Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Préférences.
Moteur Désigne le module de gestion des couleurs utilisé pour associer la gamme d’un espace colorimétrique à celle d’un
autre espace. Le moteur par défaut Adobe (ACE) répond à tous les besoins de conversion de la plupart des utilisateurs.
Pour afficher la description d’une option de moteur ou de rendu, sélectionnez-la, puis placez le pointeur de la souris audessus de son nom. La description apparaît au bas de la boîte de dialogue.
Mode (Photoshop, Illustrator, InDesign) Indique le mode de rendu utilisé pour convertir un espace colorimétrique en un
autre. Les différences entre les modes de rendu sont perceptibles uniquement lorsque vous imprimez un document ou le
convertissez en un espace de travail distinct.
ILLUSTRATOR CS3 144
Guide de l'utilisateur
Utiliser la compensation du point noir Garantit que le détail des ombres de l’image est conservé par la simulation de toute
la gamme dynamique du périphérique de sortie. Sélectionnez cette option si vous prévoyez d’utiliser la compensation du
point noir lors de l’impression (recommandé dans la plupart des cas).
Simulation (Photoshop) Indique si les couleurs doivent être simulées lors de la conversion d’images à 8 bits par couche
entre différents espaces colorimétriques. Lorsque l’option Simulation est sélectionnée, Photoshop mélange des couleurs
dans l’espace colorimétrique cible, afin de simuler une couleur qu’il ne possède pas, mais qui existe dans l’espace source. La
simulation atténue considérablement l’effet de bandes, mais risque d’augmenter la taille du fichier lors de la compression
des images à diffuser sur le Web.
A propos des modes de rendu
Le mode de rendu détermine la façon dont le système de gestion des couleurs convertit les couleurs d’un espace
colorimétrique à l’autre. Les règles de détermination d’ajustement des couleurs source varient selon les modes de rendu. Par
exemple, les couleurs comprises dans la gamme cible peuvent rester intactes ou être ajustées de sorte qu’elles conservent leur
champ de relations visuelles d’origine lorsqu’elles sont converties dans une gamme cible plus petite. Le résultat du mode de
rendu choisi dépend du contenu graphique des documents et des profils utilisés pour définir les espaces colorimétriques.
Certains profils produisent les mêmes résultats avec des modes de rendu différents.
D’une manière générale, il est préférable d’utiliser le mode de rendu par défaut du paramètre de couleur sélectionné car il a
été testé par Adobe Systems pour répondre aux normes industrielles. Par exemple, si vous choisissez un paramètre de
couleur pour l’Amérique du Nord ou l’Europe, le mode de rendu par défaut est Colorimétrie relative. Si vous choisissez un
paramètre de couleur pour le Japon, le mode de rendu par défaut est Perception.
Vous pouvez sélectionner un mode de rendu lorsque vous définissez des options de conversion des couleurs pour le système
de gestion des couleurs, des couleurs d’épreuve-écran et des illustrations :
Perception Ce mode vise à conserver les relations visuelles entre les couleurs, afin qu’elles soient perçues comme naturelles
à l’œil nu, même si les valeurs chromatiques peuvent elles-mêmes varier. Ce mode convient aux images photographiques
contenant beaucoup de couleurs non imprimables. Il s’agit du mode de rendu standard de l’industrie de l’imprimerie
japonaise.
Saturation Ce mode privilégie l’éclat des couleurs au détriment de leur précision. Ce mode de rendu convient aux images
d’entreprise, telles que des graphiques ou des diagrammes, dans lesquelles l’éclat des couleurs saturées est plus important
que la précision des relations visuelles entre les couleurs.
Colorimétrie relative Ce mode compare les tons clairs les plus intenses de l’espace colorimétrique source à ceux de l’espace
colorimétrique cible et décale toutes les couleurs en conséquence. Les couleurs non imprimables sont remplacées par la
couleur imprimable la plus proche dans l’espace colorimétrique de destination. Le mode Colorimétrie relative préserve
davantage les couleurs originales de l’image que le mode Perception. Il s’agit du mode de rendu standard de l’industrie de
l’imprimerie en Amérique du Nord et en Europe.
Colorimétrie absolue Ce mode conserve les couleurs de la gamme cible intactes. Toutes les couleurs hors de la gamme sont
écrêtées. Les couleurs ne sont pas décalées vers le point blanc de destination. Ce mode de rendu vise à privilégier l’exactitude
des couleurs au détriment des relations chromatiques. Il permet de simuler les couleurs produites par un périphérique
donné lors de la phase d’épreuvage. Ce mode est particulièrement utile pour déterminer par prévisualisation la façon dont
la couleur du papier influence les couleurs imprimées.
Options avancées dans Photoshop
Dans Photoshop, pour afficher les options avancées de gestion des couleurs, choisissez Edition > Couleurs, puis Autres
options.
Désaturer les couleurs du moniteur de Indique si les couleurs doivent être désaturées selon la quantité spécifiée lorsqu’elles
sont affichées sur le moniteur. Lorsque cette option est sélectionnée, vous pouvez visualiser la gamme complète des couleurs
imprimables par rapport à la gamme plus restreinte du moniteur. Toutefois, l’affichage du moniteur ne correspond plus à
ILLUSTRATOR CS3 145
Guide de l'utilisateur
l’impression. Lorsque cette option est désélectionnée, des couleurs distinctes dans l’image risquent d’être identiques à
l’affichage.
Fusionner les couleurs RVB avec le gamma Contrôle la façon dont les couleurs RVB fusionnent pour produire des données
composites (par exemple, lorsque les calques sont fusionnés ou peints en mode Normal). Lorsque cette option est
sélectionnée, les couleurs RVB sont fusionnées dans l’espace colorimétrique correspondant au gamma spécifié. Un gamma
de 1,00 est considéré comme «chromatiquement correct» et doit générer un minimum d’aspérités. Lorsque cette option est
désélectionnée, les couleurs RVB sont fusionnées directement dans l’espace colorimétrique du document.
Remarque : lorsque vous sélectionnez l’option Fusionner les couleurs RVB avec le gamma, les documents multicalque n’auront
pas le même aspect lorsqu’ils sont affichés dans Photoshop et dans d’autres applications.
146
Chapitre 6 : Peinture
Pour vous aider à optimiser l’aspect visuel de vos illustrations, Adobe Illustrator propose des formes calligraphiques,
diffuses, artistiques et de motif. En outre, la fonction de peinture dynamique permet de peindre différents segments de tracé
et de remplir des tracés délimités avec différents motifs, couleurs ou dégradés. L’utilisation de l’opacité, de masques, de
dégradés, de formes, de filets et de motifs vous permettra de donner libre cours à votre imagination.
Peinture avec les fonds et les contours
Méthodes de peinture
Illustrator fournit deux méthodes de peinture : la première consiste à définir un fond, un contour ou les deux sur la totalité
d’un objet, puis à convertir ce dernier en groupe de peinture dynamique. La seconde consiste à affecter des fonds ou des
contours aux différents bords et faces des tracés dans l’objet.
Peinture d’un objet
Après avoir dessiné un objet, vous pouvez lui attribuer un fond, un contour ou les deux. Vous dessinez ensuite d’autres objets
que vous pouvez peindre de la même manière, en plaçant le calque de chaque nouvel objet sur les objets précédents. Le
résultat ressemble à un collage composé de formes découpées dans du papier de couleur, l’aspect de l’illustration dépendant
des objets situés au-dessus de la pile de calques d’objets.
Une vidéo sur l’utilisation des formes est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0044_fr.
Peinture d’un groupe de peinture dynamique
La méthode Peinture dynamique offre des fonctionnalités qui s’apparentent davantage à celles d’un outil de coloration
classique où ni les calques ni l’ordre d’empilement n’entrent en jeu, ce qui permet d’obtenir un procédé plus naturel. Tous les
objets d’un groupe de peinture dynamique sont traités comme s’ils faisaient partie de la même surface plane. Ainsi, vous
pouvez dessiner plusieurs tracés, puis colorer séparément chaque zone (appelée face) située à l’intérieur de ces tracés. Vous
pouvez également affecter différentes couleurs de contour (ou de bord) aux portions d’un tracé situées entre les
intersections. Comme dans un livre de coloriage, vous pouvez utiliser une couleur différente pour remplir chaque face et
appliquer un contour à chaque bord. A mesure que vous déplacez et remodelez les tracés d’un groupe de peinture
dynamique, les faces et les bords s’ajustent automatiquement.
Un objet formé d’un seul tracé peint à l’aide de la méthode existante possède un seul fond et un seul contour (à gauche). Le même objet converti
en groupe de peinture dynamique peut être peint avec un fond différent pour chaque face et un contour différent pour chaque bord (à droite).
ILLUSTRATOR CS3 147
Guide de l'utilisateur
La peinture d’un objet à l’aide de la méthode traditionnelle laisse quelques zones qui ne peuvent pas être remplies (à gauche). La peinture d’un
groupe dynamique avec détection d’espace (au centre) vous permet d’éviter les espaces et la surimpression (à droite).
Une vidéo sur l’utilisation de la peinture dynamique est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0042_fr.
Une vidéo sur les techniques de peinture à l’aide de l’outil Pinceau est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0038_fr.
Voir aussi
« A propos de la peinture dynamique » à la page 152
A propos des fonds et des contours
Un fond est une couleur, un motif ou un dégradé à l’intérieur d’un objet. Vous pouvez appliquer des fonds aux objets ouverts
et fermés, ainsi qu’aux faces des groupes de peinture dynamique.
Un contour correspond au tracé visible d’un objet et aux bords d’un groupe de peinture dynamique. Vous pouvez définir
l’épaisseur et la couleur de contour. Vous pouvez également créer des contours en pointillé à l’aide des options de tracé et
peindre des contours stylisés en utilisant les formes.
Remarque : lorsque vous travaillez avec des groupes de peinture dynamique, vous pouvez appliquer une forme à un bord
uniquement si vous ajoutez un contour au groupe à l’aide du panneau Aspect.
Les couleurs de fond et de contour actives s’affichent dans le panneau Outils.
Commandes Fond et Contour
Voir aussi
« Touches permettant de peindre des objets » à la page 447
« Sélection de couleurs à l’aide du sélecteur de couleurs » à la page 98
Commandes Fond et Contour
Les boutons permettant de définir les fonds et les contours sont disponibles dans le panneau Outils et le panneau Contrôle.
Vous pouvez utiliser l’un des boutons suivants dans le panneau Outils pour définir les couleurs :
Bouton Fond
Bouton Contour
Cliquez deux fois pour sélectionner une couleur de fond dans le sélecteur de couleurs.
Cliquez deux fois pour sélectionner une couleur de contour dans le sélecteur de couleurs.
Bouton Permuter le fond et le contour
Bouton Fond et contour par défaut
et contour noir).
Cliquez pour permuter les couleurs du fond et du contour.
Cliquez sur l’icône pour revenir aux paramètres de couleur par défaut (fond blanc
ILLUSTRATOR CS3 148
Guide de l'utilisateur
Cliquez pour appliquer la dernière couleur unie sélectionnée à un objet avec un fond en dégradé ou
Bouton Couleur
sans contour ni fond.
Bouton Dégradé
Bouton Sans
Cliquez pour remplacer le fond sélectionné par le dernier dégradé de couleur sélectionné.
Cliquez pour supprimer le dernier fond ou contour sélectionné.
Vous pouvez également définir la couleur et le contour pour un objet sélectionné à l’aide des boutons suivants dans le
panneau Contrôle :
Couleur de fond Cliquez pour ouvrir le panneau Nuancier ou cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée pour ouvrir
une variante d’un panneau de mode, puis choisissez une couleur.
Couleur de contour Cliquez pour ouvrir le panneau Nuancier ou cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée pour ouvrir
une variante d’un panneau de mode, puis choisissez une couleur.
Panneau Contour Cliquez sur le mot Contour pour ouvrir le panneau Contour et indiquer les options.
Epaisseur du contour Choisissez une épaisseur de contour dans le menu déroulant.
Application d’une couleur de fond à un objet
Vous pouvez appliquer une couleur, un motif ou un dégradé à un objet entier ou utiliser des groupes de peinture dynamique
et appliquer différentes couleurs aux différentes faces dans l’objet.
1 Sélectionnez l’objet.
2 Cliquez sur la case Fond dans le panneau Outils ou Contrôle. Cela indique que vous souhaitez appliquer un fond plutôt
qu’un contour.
Case Fond
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour sélectionner une couleur de fond :
• Cliquez sur une couleur dans le panneau Contrôle, Nuancier, Dégradé de couleurs ou dans une bibliothèque de nuances.
• Cliquez deux fois sur la case Fond, puis sélectionnez une couleur dans le sélecteur de couleurs.
• Sélectionnez l’outil Pipette tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour appliquer à
un objet les attributs sélectionnés, notamment le fond et le contour.
• Cliquez sur le bouton Sans
pour supprimer le fond de l’objet.
Vous pouvez appliquer rapidement une couleur à un objet non sélectionné en faisant glisser la couleur à partir de la
case Fond, du panneau Couleur, Dégradé de couleurs ou Nuancier sur l’objet. La méthode de glissement ne fonctionne pas
sur les groupes de peinture dynamique.
Voir aussi
« Sélection d’éléments dans les groupes de peinture dynamique » à la page 156
« Peinture à l’aide de l’outil Pot de peinture dynamique » à la page 158
Application d’un contour à un objet
Le panneau Contour (Fenêtre > Contour) vous permet de déterminer si une ligne est continue ou pointillée et, le cas
échéant, de définir la séquence des pointillés, l’épaisseur du contour et l’alignement, ainsi que la valeur de pointe et le style
des sommets et des extrémités.
ILLUSTRATOR CS3 149
Guide de l'utilisateur
Panneau Contour
Vous pouvez appliquer des options de contour à un objet entier ou utiliser des groupes de peinture dynamique et appliquer
différents contours aux différents bords dans l’objet.
Voir aussi
« Aperçu de l’espace de travail » à la page 13
« Sélection d’éléments dans les groupes de peinture dynamique » à la page 156
« Peinture à l’aide de l’outil Pot de peinture dynamique » à la page 158
Application d’une couleur, d’une épaisseur et d’un alignement au contour
1 Sélectionnez l’objet. (Pour sélectionner un bord dans un groupe de peinture dynamique, utilisez l’outil Sélection de
peinture dynamique.)
2 Cliquez sur la case Contour dans le panneau Outils, Couleur ou Contrôle. Cela indique que vous souhaitez appliquer un
contour plutôt qu’un fond.
Case Contour
3 Sélectionnez une couleur dans le panneau Couleur, ou une nuance dans le panneau Nuancier ou Contrôle. Vous pouvez
également cliquer deux fois sur la case Contour pour sélectionner une couleur dans le sélecteur de couleurs.
Si vous souhaitez utiliser la couleur active dans la case Contour, il suffit de faire glisser la couleur de la case sur l’objet. La
méthode de glissement ne fonctionne pas sur les groupes de peinture dynamique.
4 Sélectionnez une épaisseur dans le panneau Contour ou Contrôle.
5 Si l’objet est un tracé fermé (et non un groupe de peinture dynamique), choisissez une option dans le panneau Contour
pour aligner le contour sur le tracé :
•
Contour centré
•
Contour aligné sur l’intérieur
•
Contour aligné sur l’extérieur
Remarque : si vous tentez d’aligner des tracés possédant des options d’alignement de contour différentes, il peut être difficile
d’aligner parfaitement les tracés. Assurez-vous que les paramètres d’alignement de tracé sont identiques si les bords doivent
correspondre parfaitement lorsqu’ils sont alignés.
Création de lignes pointillées (points ou tirets)
Vous pouvez créer une ligne pointillée (points ou tirets) en modifiant les attributs de contour d’un objet.
1 Sélectionnez l’objet.
2 Dans le panneau Contour, sélectionnez l’option Pointillé. Si l’option Pointillé n’est pas visible, choisissez la commande
Afficher les options dans le menu du panneau Contour.
3 Indiquez une séquence de pointillés en précisant la longueur des pointillés et la distance les séparant les uns des autres.
ILLUSTRATOR CS3 150
Guide de l'utilisateur
Les valeurs entrées sont répétées en séquence. Ainsi, une fois le motif défini, vous n’avez pas à remplir toutes les zones de
texte.
4 Sélectionnez une option d’extrémité pour modifier l’extrémité des tirets. L’option Extrémité carrée
crée des tirets avec
des extrémités carrées. L’option Extrémité arrondie
crée des tirets ou des points arrondis. L’option Extrémité
projetée
projette l’extrémité des tirets.
A
B
C
Lignes pointillées de 6 pt avec un écart de 2, 12, 16, 12
A. Extrémité carrée B. Extrémité arrondie C. Extrémité projetée
Modification des sommets et des extrémités d’un trait
Une extrémité est la fin d’un tracé ouvert, tandis qu’un sommet correspond au changement de direction d’une ligne
droite (angle). Vous pouvez modifier les sommets et les extrémités d’un tracé en modifiant les attributs de contour de l’objet.
1 Sélectionnez l’objet.
2 Dans le panneau Contour, sélectionnez une option d’extrémité et une option de sommet.
Si les options n’apparaissent pas, choisissez la commande Afficher les options dans le menu du panneau.
Extrémité carrée
Crée des lignes tracées avec des extrémités carrées.
Extrémité arrondie
Crée des lignes tracées avec des extrémités semi-circulaires.
Crée des lignes tracées avec des extrémités carrées qui se projettent de la moitié de la largeur de la
ligne au-delà de la fin de la ligne. Cette option fait que l’épaisseur de la ligne s’étend à distance égale dans toutes les
directions.
Extrémité projetée
Crée des lignes tracées avec des coins pointus. Entrez une valeur de pointe comprise entre 1 et 500.
La pointe détermine le moment où le programme passe d’un sommet pointu à un sommet biseauté. La valeur de pointe par
défaut est de 4, ce qui signifie que lorsque la pointe atteint quatre fois l’épaisseur du contour, le programme convertit un
sommet en pointe en un sommet en biseau. Une pointe d’une valeur égale à 1 génère un sommet en biseau.
Sommet en pointe
Sommet en arrondi
Sommet en biseau
Crée des lignes tracées avec des coins arrondis.
Crée des lignes tracées avec des coins carrés.
Conversion des contours en tracés transparents
La conversion d’un contour en tracé transparent vous permet de modifier le tracé du contour. Par exemple, vous pouvez
créer un contour morcelé ou d’épaisseur variable.
1 Sélectionnez l’objet.
2 Choisissez la commande Objet > Tracé > Vectoriser le contour.
Le tracé transparent obtenu est associé à l’objet avec fond. Pour modifier le tracé transparent, dissociez-le d’abord du fond
ou sélectionnez-le à l’aide de l’outil Sélection directe progressive.
Utilisez le panneau Calques pour identifier le contenu d’un groupe.
ILLUSTRATOR CS3 151
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« A propos des tracés transparents » à la page 226
« Association ou dissociation d’objets » à la page 195
Ajout de flèches aux traits
1 Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).
Remarque : vous pouvez ajouter des flèches à l’ensemble d’un groupe de peinture dynamique, mais pas à des tracés individuels
dans les groupes de peinture dynamique.
2 Choisissez la commande Effet > Spécial > Flèche ou Filtre > Spécial > Flèche.
3 Parmi le large éventail proposé, choisissez une flèche pour les extrémités de la ligne en cliquant sur les boutons avant et
arrière situés sous les zones Début et Fin dans la boîte de dialogue Flèche. Le début et la fin de la ligne correspondent à
l’ordre dans lequel la ligne a été tracée.
4 Pour redimensionner une flèche, entrez le pourcentage souhaité dans la zone de texte Echelle. Cela permet de
dimensionner la flèche par rapport à l’épaisseur de contour de la ligne.
5 Cliquez sur le bouton OK.
Lorsque vous appliquez cette commande en tant que filtre, les flèches résultantes constituent des objets distincts associés à
la ligne. Vous pouvez modifier et déplacer ces flèches comme tout autre objet associé. Lorsqu’elles sont appliquées en tant
qu’effet, les flèches sont semblables à des contours. Elles changent d’emplacement, de direction et de couleur en même temps
que la ligne, mais ne peuvent pas être modifiées séparément.
Voir aussi
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 335
« A propos des effets et des filtres » à la page 338
Suppression du fond ou du contour d’un objet
1 Sélectionnez l’objet.
2 Sélectionnez la case Fond ou Contour dans le panneau Outils. Vous indiquez ainsi que vous souhaitez supprimer le fond
ou le contour de l’objet.
3 Cliquez sur le bouton Sans dans le panneau Outils, Couleur ou Nuancier.
A
B
C
Cases Fond et Contour
A. Case Fond B. Case Contour C. Bouton Sans
Remarque : vous pouvez également cliquer sur l’icône Sans dans le menu Fond ou le menu de couleur de contour du
panneau Contrôle.
Sélection d’objets ayant le même fond et le même contour
Vous pouvez sélectionner des objets possédant les mêmes attributs, y compris la couleur du fond, la couleur du contour et
l’épaisseur du contour.
ILLUSTRATOR CS3 152
Guide de l'utilisateur
Remarque : les commandes Sélection > Identique > Couleur de fond, Couleur de contour et Epaisseur de contour fonctionnent
dans un groupe de peinture dynamique lorsque vous sélectionnez une face ou un bord à l’aide de l’outil Sélection de peinture
dynamique. Les autres commandes Sélection > Identique ne fonctionnent pas. Vous ne pouvez pas sélectionner les mêmes objets
à l’intérieur et à l’extérieur d’un groupe de peinture dynamique en même temps.
• Pour sélectionner des objets ayant le même fond et le même contour, sélectionnez l’un des objets, cliquez sur le bouton
Sélectionner des objets similaires
dans le panneau Contrôle, puis choisissez les objets sur lesquels repose votre
sélection dans le menu qui s’affiche.
• Pour sélectionner tous les objets ayant la même couleur de fond ou de contour, sélectionnez un objet ayant cette couleur,
ou choisissez la couleur dans le panneau Couleur ou Nuancier. Choisissez ensuite la commande Sélection > Identique,
puis cliquez sur l’option Couleur de fond, Couleur de contour, Contour et fond dans le sous-menu.
• Pour sélectionner tous les objets ayant la même épaisseur de contour, sélectionnez un objet de cette épaisseur de contour
ou choisissez une épaisseur dans le panneau Contour. Choisissez ensuite la commande Sélection > Identique > Epaisseur
de contour.
• Pour appliquer les mêmes options de sélection en utilisant un objet différent, par exemple, si vous avez déjà sélectionné
tous les objets rouges à l’aide de la commande Sélection > Identique > Couleur de fond, et que vous souhaitez maintenant
rechercher tous les objets verts, sélectionnez un nouvel objet, puis choisissez la commande Sélection > Resélectionner.
Pour que la teinte d’un objet soit prise en compte lorsque vous effectuez une sélection en fonction de la couleur, choisissez
la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS), puis
sélectionnez l’option Même % de teinte. Si cette option est sélectionnée, et que vous sélectionnez un objet dont le fond contient
une teinte à 50 % de PANTONE Jaune C, puis que vous choisissez la commande Sélection > Identique > Couleur de fond,
Illustrator ne sélectionne que les objets dont le fond est composé d’une teinte à 50 % de cette couleur. Si cette option est
désélectionnée, tous les objets contenant la teinte PANTONE Jaune C sont sélectionnés.
Création de plusieurs fonds et contours
Le panneau Aspect vous permet de créer plusieurs fonds et contours pour un même objet. En ajoutant plusieurs fonds et
contours à un objet, vous pouvez créer de nombreux effets intéressants. Vous pouvez, par exemple, créer un second contour
moins épais sur un contour épais ou bien appliquer un effet à un fond, mais pas à un autre.
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets ou groupes (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).
2 Sélectionnez la commande Ajouter un nouveau fond ou Ajouter un nouveau contour dans le menu du panneau Aspect.
Vous pouvez également sélectionner un fond ou un contour dans le panneau Aspect, puis cliquer sur le bouton Dupliquer
l’élément sélectionné
.
3 Définissez la couleur du nouveau fond ou contour, ainsi que d’autres propriétés.
Remarque : vous devrez peut-être modifier la position du nouveau fond ou contour dans le panneau Aspect. Par exemple, si
vous créez deux contours d’épaisseur différente, vérifiez que le contour le moins épais apparaît au-dessus du contour le plus épais
dans le panneau Aspect.
Voir aussi
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 335
« Présentation du panneau Aspect » à la page 334
Groupes de peinture dynamique
A propos de la peinture dynamique
La conversion de votre illustration en groupes de peinture dynamique vous permet de les colorer librement, comme vous
le feriez sur toile ou sur papier. Vous pouvez appliquer une couleur différente à chaque segment de tracé et remplir chaque
tracé délimité (et non pas les tracés fermés uniquement) avec une couleur, un motif ou un dégradé différents.
ILLUSTRATOR CS3 153
Guide de l'utilisateur
La méthode Peinture dynamique vous permet de créer intuitivement des dessins en couleurs. Elle vous permet d’utiliser
tout l’éventail d’outils de dessin vectoriels d’Illustrator, mais traite tous les tracés que vous dessinez comme s’ils faisaient
partie de la même surface plane. En d’autres termes, aucun tracé ne se trouve derrière ou devant un autre. Les tracés divisent
la surface de dessin en zones, qui peuvent être colorées, qu’elles soient liées par un seul tracé ou par des segments de
plusieurs tracés. Peindre des objets revient à remplir un livre de coloriage ou à peindre à l’aquarelle une esquisse sur papier.
Lorsque vous créez un groupe de peinture dynamique, chaque tracé reste entièrement modifiable. Lorsque vous déplacez
ou ajustez la forme d’un tracé, les couleurs précédemment appliquées ne restent pas simplement où elles se trouvent, comme
dans les peintures sur support naturel ou les programmes d’édition d’images. A la place, Illustrator les réapplique
automatiquement à de nouvelles zones délimitées par les tracés modifiés.
A
B
C
Ajustement des tracés de peinture dynamique
A. Image d’origine B. Groupe de peinture dynamique C. Tracés ajustés, redistribution de la peinture dynamique
Les parties des groupes de peinture dynamique pouvant être peintes sont appelées bords et faces. Un bord est la portion d’un
tracé comprise entre ses intersections avec d’autres tracés. Une face est la zone délimitée par un ou plusieurs bords. Vous
pouvez appliquer un contour aux bords et remplir les faces.
Prenons l’exemple d’un cercle traversé par une ligne. Dans le groupe de peinture dynamique, la ligne (le bord) qui divise le
cercle crée deux faces dans le cercle. L’outil Pot de peinture dynamique vous permet d’utiliser une couleur différente pour
remplir chaque face et appliquer un contour à chaque bord.
Comparaison entre un ensemble cercle et ligne (à gauche) et un ensemble cercle et ligne après conversion en groupe de peinture dynamique,
remplissage des faces et application de contours aux bords (à droite)
Remarque : la peinture dynamique tire parti des multiprocesseurs, qui aident Illustrator à effectuer les opérations plus
rapidement.
Une vidéo sur l’utilisation de la peinture dynamique est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0042_fr.
Voir aussi
« Méthodes de peinture » à la page 146
« A propos des fonds et des contours » à la page 147
Restrictions de la peinture dynamique
Les attributs de fond et de peinture sont liés aux faces et aux bords d’un groupe de peinture dynamique, et non aux tracés
proprement dits qui les définissent, comme dans les autres objets Illustrator. Pour cette raison, certaines fonctions et
commandes fonctionnent différemment ou ne s’appliquent pas aux tracés d’un groupe de peinture dynamique.
ILLUSTRATOR CS3 154
Guide de l'utilisateur
Fonctions et commandes applicables à l’ensemble d’un groupe de peinture dynamique, sauf aux faces et bords
• Transparence
• Effets
• Fonds et contours multiples du panneau Aspect
• Distorsion de l’enveloppe
• Objet > Masquer
• Objet > Pixellisation
• Objet > Tranche > Créer Repères
• Créer un masque d’opacité (dans le menu du panneau Transparence)
• Formes (Vous pouvez appliquer des formes à un groupe de peinture dynamique entier si vous ajoutez un contour au
groupe à l’aide du panneau Aspect.)
Fonctions non applicables aux groupes de peinture dynamique
• Filets de dégradé
• Graphes
• Symboles du panneau Symboles
• Halos
• Alignement des options de contour à partir du panneau Contour
• Outil Baguette magique
Commandes du menu Objet non applicables aux groupes de peinture dynamique
• Vectoriser le contour
• Décomposer (Vous pouvez utiliser la commande Objet > Peinture dynamique > Décomposer, à la place.)
• Dégradé de formes
• Tranche
• Masque d’écrêtage > Créer
• Zone de recadrage > Créer
• Créer un filet de dégradé
Autres commandes non applicables aux groupes de peinture dynamique
• Commandes Pathfinder
• Fichier > Importer
• Affichage > Repères > Créer les repères
• Sélection > Identique > Mode de fusion, Contour et fond, Opacité, Style, Instance de symbole, Série de blocs liés
• Objet > Habillage de texte > Créer
Création de groupes de peinture dynamique
Lorsque vous souhaitez colorer des objets en utilisant différentes couleurs pour chaque bord ou intersection, vous devez
convertir l’illustration en un groupe de peinture dynamique.
Certains types d’objets, tels que le texte, les images bitmap et les formes, ne peuvent pas être convertis en groupes de
peinture dynamique. Vous devez d’abord les convertir en tracés. Par exemple, si vous essayez de convertir un objet utilisant
des formes ou des effets, il perdra ses caractéristiques visuelles complexes lors de la conversion en peinture dynamique.
Vous pouvez toutefois conserver la plupart des caractéristiques visuelles en convertissant d’abord les objets en tracés
ordinaires, puis en convertissant les tracés obtenus en peinture dynamique.
ILLUSTRATOR CS3 155
Guide de l'utilisateur
Remarque : lorsque vous convertissez une illustration en un groupe de peinture dynamique, vous ne pouvez pas revenir à l’état
d’origine de l’illustration. Vous pouvez décomposer le groupe en composants individuels, ou revenir aux tracés d’origine du
groupe sans fond et avec un contour noir de 0,5 point.
Une vidéo sur l’utilisation de la peinture dynamique est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0042_fr.
Voir aussi
« Touches permettant d’utiliser des groupes de peinture dynamique » à la page 448
Création d’un groupe de peinture dynamique
1 Sélectionnez un ou plusieurs tracés et/ou tracés transparents.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Objet > Peinture dynamique > Créer.
• Sélectionnez l’outil Pot de peinture dynamique
, puis cliquez sur l’objet de votre choix.
Remarque : lors de la conversion en groupe de peinture dynamique, certaines propriétés (transparence et effets, par exemple)
peuvent être perdues et d’autres objets (texte, images bitmap et formes, par exemple) ne peuvent pas être convertis.
Conversion d’objets en groupes de peinture dynamique
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes pour les objets impossibles à convertir directement en groupes de peinture
dynamique :
• Pour les objets texte, choisissez la commande Texte > Vectoriser. Transformez ensuite les tracés obtenus en groupe de
peinture dynamique.
• Pour les images bitmap, choisissez la commande Objet > Vectorisation dynamique > Créer et convertir en peinture
dynamique.
• Pour les autres objets, choisissez la commande Objet > Décomposer. Transformez ensuite les tracés obtenus en groupe
de peinture dynamique.
Décomposition ou annulation d’un groupe de peinture dynamique
Lorsque vous annulez un groupe de peinture dynamique, il prend la forme d’un ou de plusieurs tracés ordinaires sans fond,
avec un contour noir de 0,5 point. Lorsque vous décomposez un groupe de peinture dynamique, il prend la forme d’un ou
plusieurs tracés ordinaires, d’aspect identique au groupe de peinture dynamique, mais présentant des fonds et des contours
distincts. Vous pouvez utiliser l’outil Sélection directe progressive pour sélectionner et modifier ces tracés séparément.
Groupe de peinture dynamique avant (à gauche) et après la décomposition et le déplacement pour séparer les faces et les bords (à droite)
ILLUSTRATOR CS3 156
Guide de l'utilisateur
Groupe de peinture dynamique avant (à gauche) et après l’application de la commande Annuler (à droite)
1 Sélectionnez le groupe de peinture dynamique.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Objet > Peinture dynamique > Décomposer.
• Choisissez la commande Objet > Peinture dynamique > Annuler.
Sélection d’éléments dans les groupes de peinture dynamique
Utilisez l’outil Sélection de peinture dynamique
pour sélectionner des faces et des bords individuels dans un groupe de
peinture dynamique. Utilisez l’outil Sélection de peinture dynamique pour sélectionner l’ensemble du groupe de peinture
dynamique, et l’outil Sélection directe pour sélectionner les tracés dans un groupe de peinture dynamique. Lorsque vous
travaillez sur un document complexe, vous pouvez isoler un groupe de peinture dynamique afin de sélectionner facilement
la face ou le bord que vous souhaitez.
Choisissez l’outil de sélection le mieux adapté aux éléments que vous souhaitez modifier dans le groupe de peinture
dynamique. Utilisez, par exemple, l’outil Sélection de peinture dynamique pour appliquer différents dégradés à différentes
faces d’un groupe de peinture dynamique et l’outil Sélection pour appliquer le même dégradé à l’ensemble du groupe de peinture
dynamique.
Voir aussi
« Isolation des groupes et sous-calques » à la page 188
Sélection de faces et de bords
Le pointeur de l’outil Sélection de peinture dynamique se transforme en pointeur de face
lorsqu’il est placé sur une face,
en pointeur de bord lorsqu’il est placé sur un bord et en pointeur x
lorsqu’il est placé en dehors d’un groupe de
peinture dynamique.
❖ Sélectionnez l’outil Sélection de peinture dynamique, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour sélectionner une face ou un contour individuel, cliquez sur une face ou un contour.
• Pour sélectionner plusieurs faces et bords, tracez un rectangle de sélection autour des éléments. Les sélections partielles
sont incluses.
• Pour sélectionner toutes les faces contiguës qui ne sont par séparées par une face peinte, cliquez deux fois sur une face.
• Pour sélectionner des faces ou des bords ayant le même fond ou contour, cliquez trois fois sur un élément. Vous pouvez
également cliquer une fois, choisir la commande Sélection > Identique, puis Couleur de fond, Couleur de contour ou
Epaisseur de contour dans le sous-menu.
• Pour ajouter ou supprimer des éléments de la sélection, cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée ou maintenez la
touche Maj enfoncée tout en traçant un rectangle de sélection autour des éléments.
Sélection d’un groupe de peinture dynamique
❖ A l’aide de l’outil Sélection, cliquez sur le groupe.
Sélection d’un tracé d’origine dans un groupe de peinture dynamique
❖ A l’aide de l’outil Sélection directe, cliquez sur un tracé dans un groupe de peinture dynamique.
ILLUSTRATOR CS3 157
Guide de l'utilisateur
Isolation d’un groupe de peinture dynamique du reste de l’illustration
❖ A l’aide de l’outil Sélection, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez deux fois sur le groupe.
• Sélectionnez le groupe, puis cliquez sur le bouton Isoler le groupe sélectionné
dans le panneau Contrôle.
Modification des groupes de peinture dynamique
Lorsque vous modifiez un tracé dans un groupe de peinture dynamique, Illustrator colore les faces ou les bords modifiés
ou nouveaux à l’aide des fonds et contours du groupe existant. Si le résultat ne correspond pas à vos attentes, vous pouvez
réappliquer les couleurs de votre choix à l’aide de l’outil Pot de peinture dynamique.
Groupe de peinture dynamique avant (à gauche) et après l’ajustement des tracés (à droite)
Si vous supprimez des bords, le fond s’étend sur les nouvelles faces décomposées. Par exemple, si vous supprimez un tracé
qui divise un cercle en deux moitiés, le cercle est rempli avec l’un des fonds existant dans le cercle. Il existe parfois des
moyens d’influencer le résultat. Par exemple, avant de supprimer un tracé divisant un cercle, déplacez-le de sorte que le fond
à conserver soit plus grand que celui à supprimer.
Groupe de peinture dynamique avant (à gauche) et après la sélection et la suppression d’un tracé (à droite)
Enregistrez les couleurs de fond et de contour utilisées dans les groupes de peinture dynamique dans le panneau Nuancier.
Ainsi, si une modification entraîne la perte d’une couleur que vous souhaitiez conserver, vous pouvez la sélectionner, puis
utiliser l’outil Pot de peinture dynamique pour réappliquer le fond ou le contour.
Voir aussi
« Isolation des groupes et sous-calques » à la page 188
Ajout de tracés à un groupe de peinture dynamique
A mesure que vous ajoutez des tracés à un groupe de peinture dynamique, vous pouvez remplir les nouvelles faces et
appliquer un contour aux nouveaux bords générés.
ILLUSTRATOR CS3 158
Guide de l'utilisateur
Groupe de peinture dynamique avant (à gauche) et après l’ajout d’un tracé et l’application de peinture aux nouvelles faces et aux nouveaux bords
(à droite)
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• A l’aide de l’outil Sélection, cliquez deux fois sur un groupe de peinture dynamique (ou cliquez sur le bouton Isoler le
groupe sélectionné dans le panneau Contrôle) pour placer le groupe en mode Isolation. Dessinez ensuite un autre tracé.
Illustrator ajoute le nouveau tracé au groupe de peinture dynamique. Cliquez sur le bouton Quitter le mode Isolation
lorsque vous avez terminé l’ajout de tracés.
• Sélectionnez un groupe de peinture dynamique et les tracés que vous souhaitez y inclure. Choisissez ensuite la
commande Objet > Peinture dynamique > Fusionner, ou cliquez sur l’option Fusionner la peinture dynamique dans le
panneau Contrôle.
• Dans le panneau Calques, faites glisser un ou plusieurs tracés dans un groupe de peinture dynamique.
Remarque : il est possible que les tracés figurant dans un groupe de peinture dynamique ne s’alignent pas parfaitement sur les
tracés semblables ou identiques situés en dehors du groupe de peinture dynamique.
Redimensionnement d’un objet ou d’un tracé individuel
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• A l’aide de l’outil Sélection directe, cliquez sur le tracé ou l’objet pour le sélectionner. Choisissez ensuite l’outil Sélection,
puis cliquez sur le tracé ou sur l’objet de nouveau pour le modifier.
• A l’aide de l’outil Sélection, cliquez deux fois sur le groupe de peinture dynamique pour le placer en mode isolé. Cliquez
ensuite sur un tracé ou un objet pour le modifier.
Peinture à l’aide de l’outil Pot de peinture dynamique
L’outil Pot de peinture dynamique vous permet de peindre les faces et les bords des groupes de peinture dynamique avec les
attributs de fond et de contour actifs. Le pointeur d’outil affiche un ou trois carrés colorés qui représentent la couleur de
fond ou de contour sélectionnée et, si vous utilisez des couleurs d’une bibliothèque de nuances, les deux couleurs adjacentes
à la couleur sélectionnée dans la bibliothèque. Vous pouvez accéder aux couleurs adjacentes, de même qu’aux couleurs se
trouvant à côté de celles-ci, et ainsi de suite, en cliquant sur la flèche Gauche ou Droite.
1 Sélectionnez l’outil Pot de peinture dynamique
.
2 Définissez la couleur de fond ou de contour et la taille que vous souhaitez.
Remarque : si vous sélectionnez une couleur dans le panneau Nuancier, le pointeur se transforme et s’affiche avec trois couleurs
. La couleur sélectionnée apparaît au centre, entourée des deux couleurs adjacentes. Pour utiliser une couleur adjacente,
appuyez sur la flèche Gauche ou Droite.
3 Pour peindre une face, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur une face pour la remplir. (Lorsque le pointeur est placé sur une face, il se transforme en pot de peinture à
moitié rempli
, et des lignes en surbrillance délimitent l’intérieur du fond.)
• Faites glisser le pointeur sur plusieurs faces pour peindre plusieurs faces à la fois.
• Cliquez deux fois sur une face pour remplir également les faces adjacentes délimitées par des bords sans contour
(remplissage par diffusion).
• Cliquez trois fois sur une face pour remplir toutes les faces ayant le même fond.
ILLUSTRATOR CS3 159
Guide de l'utilisateur
Pour activer l’outil Pipette et échantillonner des fonds ou des contours, cliquez sur le fond ou le contour de votre choix en
maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
4 Pour peindre une face, cliquez deux fois sur l’outil Pot de peinture dynamique et sélectionnez l’option Contours, ou
basculez temporairement vers l’option Contours en appuyant sur la touche Maj. Utilisez ensuite l’une des méthodes
suivantes :
• Cliquez sur un bord pour lui appliquer un contour. (Lorsque le pointeur est placé sur un bord, il se transforme en
pinceau
et le bord apparaît en surbrillance.)
• Faites glisser le pointeur sur plusieurs bords pour appliquer un contour à plusieurs bords à la fois.
• Cliquez deux fois sur un bord pour appliquer un contour à tous les bords adjacents avec la même couleur (application
de contour par diffusion).
• Cliquez trois fois sur un bord pour appliquer un contour à tous les bords avec le même contour.
Remarque : l’utilisation de la touche Maj vous permet de basculer rapidement entre la peinture de fonds seulement et la
peinture de contours seulement. Vous pouvez également définir ces modifications dans la boîte de dialogue Options de pot de
peinture dynamique. Si les options Fonds et Contours sont toutes deux sélectionnées, l’utilisation de la touche Maj bascule vers
l’option Fonds uniquement. (Cela peut être utile si vous tentez de remplir une petite face délimitée par des bords avec contour.)
Voir aussi
« Commandes Fond et Contour » à la page 147
« Application d’une couleur de fond à un objet » à la page 148
« Application d’un contour à un objet » à la page 148
Options de pot de peinture dynamique
Les options du pot de peinture dynamique vous permettent de définir la manière dont fonctionne l’outil Pot de peinture
dynamique (peinture de fonds seulement, de contours seulement ou des deux) et le mode de mise en surbrillance des faces
et des bords lorsque vous placez l’outil sur ces éléments. Pour afficher ces options, cliquez deux fois sur l’outil Pot de peinture
dynamique.
Fonds Peint les faces des groupes de peinture dynamique.
Contours Peint les bords des groupes de peinture dynamique.
Curseur d’aperçu de la nuance Affiche la couleur que vous sélectionnez dans le panneau Nuancier. Le pointeur de
l’outil Pot de peinture dynamique s’affiche avec trois nuances de couleurs : la couleur du fond ou du contour sélectionné,
ainsi que la couleur directement à gauche et à droite dans le panneau Nuancier.
Sélecteur Met en évidence la face ou le bord sur lequel est placé le pointeur. Les faces sont mises en surbrillance par un trait
épais, et les bords par un trait fin.
Couleur Permet d’établir la couleur de la zone sélectionnée. Vous pouvez choisir une couleur dans le menu déroulant ou
bien cliquer sur la nuance pour spécifier une couleur personnalisée.
Epaisseur Indique l’épaisseur du trait de mise en surbrillance.
Remplissage des espaces dans les groupes de peinture dynamique
Les espaces sont de légers vides entre les tracés. Si la peinture fuit, et que des faces sont peintes involontairement, cela
signifie que votre illustration comporte probablement un espace. Vous pouvez créer un tracé ou modifier les tracés existants
pour remplir l’espace, ou ajuster les options d’espace du groupe de peinture dynamique.
Vous pouvez éviter les espaces dans votre illustration de peinture dynamique en faisant se chevaucher les tracés (en les
prolongeant). Vous pouvez ensuite sélectionner et supprimer les bords superflus ainsi créés ou appliquer un contour de
valeur Sans aux contours.
Mise en surbrillance des espaces dans un groupe de peinture dynamique
❖ Choisissez la commande Affichage > Afficher les espaces de peinture dynamique.
ILLUSTRATOR CS3 160
Guide de l'utilisateur
Cette commande met en surbrillance les espaces détectés dans le groupe de peinture dynamique sélectionné en fonction
des options d’espace définies pour ce groupe.
Définition des options d’espace de peinture dynamique
❖ Choisissez la commande Objet > Peinture dynamique > Options d’espace, puis définissez les options suivantes :
Détection d’espace Lorsque cette option est sélectionnée, Illustrator reconnaît les espaces dans les tracés de peinture
dynamique et empêche la peinture de se répandre. Notez que cette option peut ralentir les performances d’Illustrator
lorsque vous manipulez de grands groupes de peinture dynamique complexes. Dans ce cas, vous pouvez choisir le bouton
Remplir les espaces avec des tracés pour accélérer les performances de l’application.
Limite de la peinture Définit la taille de l’espace dans lequel la peinture ne doit pas se répandre.
Personnalisée Spécifie une taille d’espace personnalisée pour l’option Limite de la peinture.
Couleur d’aperçu de l’espace Définit la couleur d’aperçu des espaces dans les groupes de peinture dynamique. Vous pouvez
choisir une couleur dans le menu ou cliquer sur la zone de couleur située en regard du menu Couleur d’aperçu de l’espace
pour spécifier une couleur personnalisée.
Remplir les espaces avec des tracés Lorsque ce bouton est sélectionné, il intègre des tracés non peints à votre groupe de
peinture dynamique pour remplir les espaces (plutôt que d’empêcher la peinture de se répandre à travers les espaces). Notez
que, ces tracés n’étant pas peints, l’espace peut sembler toujours présent, même si ce n’est pas le cas.
Aperçu Affiche les espaces sélectionnés des groupes de peinture dynamique sous la forme de lignes de couleur, en fonction
de la couleur d’aperçu choisie.
Règles d’espacement pour les groupes de peinture dynamique fusionnés
Lorsque vous fusionnez des groupes de peinture dynamique avec des paramètres d’espace différents, Illustrator utilise les
règles suivantes pour gérer les espaces :
• Si l’option Détection d’espace est désactivée pour tous les groupes de la sélection, les espaces sont remplis, et la détection
d’espace est activée, avec l’option Limite de la peinture définie sur Petits espaces.
• Si l’option Détection d’espace est activée et identique pour tous les groupes de la sélection, les espaces sont remplis, et le
paramètre d’espace est conservé.
• Si l’option Détection d’espace est mixte pour la sélection, les espaces sont remplis, et les paramètres d’espace du dernier
groupe de peinture dynamique sont conservés (si l’option Détection d’espace est activée pour ce groupe). Si l’option
Détection d’espace du dernier groupe est désactivée, l’option de détection d’espace est activée, et l’option Limite de la
peinture est définie sur Petits espaces.
Formes
A propos des formes
Les formes vous permettent d’appliquer des styles à l’aspect des tracés. Vous pouvez appliquer des contours à des tracés
existants ou utiliser l’outil Pinceau pour dessiner un tracé et appliquer simultanément un contour.
Illustrator propose quatre types de formes : calligraphiques, diffuses, artistiques et de motif. Vous pouvez obtenir les effets
suivants à l’aide de ces formes :
Formes calligraphiques Créent des contours qui semblent dessinés au stylet, et que l’on aurait fait passer au centre du tracé.
Formes diffuses Dispersent les copies d’un objet (une coccinelle ou une feuille, par exemple) le long du tracé.
Formes artistiques Etirent une forme (telle que Charbon brut) ou une forme d’objet de manière homogène le long du tracé.
Formes de motif Dessinent un motif composé d’éléments individuels qui se répètent sur le tracé. Elles comportent jusqu’à
cinq éléments pour les côtés, les coins intérieur et extérieur, le début et la fin du motif.
ILLUSTRATOR CS3 161
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
Exemples de formes
A. Formes calligraphiques B. Formes diffuses C. Formes artistiques D. Formes de motif
Les formes diffuses et les formes de motif donnent souvent le même résultat, à la différence près que les formes de motif
suivent exactement le tracé, contrairement aux formes diffuses.
Les flèches d’une forme de motif se courbent pour suivre le tracé (à gauche), tandis que les flèches restent droites dans une forme diffuse
(à droite).
Une vidéo sur l’utilisation des formes est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0044_fr.
Présentation du panneau Formes
Le panneau Formes (Fenêtre > Formes) contient les formes associées au fichier en cours. Lorsque vous sélectionnez une
forme dans une bibliothèque de formes, elle est automatiquement ajoutée au panneau Formes. Les formes créées et stockées
dans le panneau Formes ne sont associées qu’au fichier actif. Autrement dit, chaque fichier Illustrator peut disposer d’un
jeu de formes qui lui est propre dans son panneau Formes.
Voir aussi
« Touches permettant d’utiliser le panneau Formes » à la page 450
Affichage ou masquage d’un type de forme
❖ Choisissez l’une des commandes suivantes dans le menu du panneau : Afficher Formes calligraphiques, Afficher Formes
diffuses, Afficher Formes artistiques et Afficher Formes de motif.
Modification de l’affichage des formes
❖ Choisissez la commande Affichage par vignette ou Affichage par liste dans le menu du panneau.
Modification de l’ordre des formes dans le panneau Formes
❖ Faites glisser une forme vers un nouvel emplacement. Vous ne pouvez déplacer les formes que dans leur type. Par
exemple, vous ne pouvez pas déplacer une forme calligraphique dans la zone des formes diffuses.
Duplication d’une forme dans le panneau Formes
❖ Faites glisser la forme sur le bouton Nouvelle forme
panneau Formes.
ou choisissez la commande Dupliquer la forme dans le menu du
ILLUSTRATOR CS3 162
Guide de l'utilisateur
Suppression des formes du panneau Formes
❖ Sélectionnez les formes, puis cliquez sur le bouton Supprimer la forme
. Vous pouvez sélectionner les formes non
utilisées dans un document en choisissant la commande Sélectionner les formes non utilisées dans le menu du
panneau Formes.
Utilisation des bibliothèques de formes
Les bibliothèques de formes (Fenêtre > Bibliothèque de formes > [bibliothèque]) sont des collections de formes prédéfinies.
Vous pouvez ouvrir plusieurs bibliothèques de formes afin de parcourir leur contenu et sélectionner des formes. Vous
pouvez également ouvrir des bibliothèques de formes à partir du menu du panneau Formes.
Pour ouvrir une bibliothèque de formes automatiquement lors du démarrage d’Illustrator, choisissez la
commande Permanente dans le menu du panneau de la bibliothèque.
Copie de formes d’une bibliothèque de formes vers le panneau Formes
❖ Faites glisser les formes vers le panneau Formes ou choisissez la commande Ajouter aux formes dans le menu du panneau
de la bibliothèque.
Importation des formes depuis un autre fichier dans le panneau Formes
❖ Choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de formes > Autre bibliothèque, puis sélectionnez le fichier.
Création de bibliothèques de formes
1 Ajoutez les formes de votre choix au panneau Formes, puis supprimez celles que vous ne souhaitez pas conserver.
2 Choisissez la commande Enregistrer la bibliothèque de formes dans le menu du panneau Formes et placez le fichier de
la nouvelle bibliothèque dans l’un des dossiers suivants, afin qu’elle apparaisse dans le menu des bibliothèques de formes au
redémarrage d’Illustrator :
• (Windows XP) Documents and Settings/User/Application Data/Adobe/Paramètres Adobe Illustrator CS3/Formes
• (Windows Vista) User/AppData/Roaming/Adobe/Paramètres Adobe Illustrator CS3/Formes
• (Mac OS) Bibliothèque/Application Support/Adobe/Adobe Illustrator CS3/Formes
Remarque : si vous enregistrez le fichier dans un autre dossier, ouvrez la bibliothèque en choisissant la commande Fenêtre >
Bibliothèques de formes > Autre bibliothèque et en sélectionnant le fichier de bibliothèque.
Application de contours
Vous pouvez appliquer des contours à une ligne créée avec n’importe quel outil de dessin, y compris les outils Plume,
Pinceau ou de base.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez la ligne, puis une forme dans la bibliothèque de formes, dans le panneau Formes ou dans le
panneau Contrôle.
• Faites glisser une forme sur la ligne. Si la ligne possède déjà des contours de forme, l’ancienne forme est remplacée par la
nouvelle.
Lorsque vous remplacez les contours de forme par une autre forme, cliquez sur la nouvelle forme tout en maintenant la
touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour conserver les options de contour précédemment appliquées à la
ligne.
Dessin de lignes et application simultanée de contours
1 Sélectionnez une forme dans une bibliothèque de formes ou dans le panneau Formes.
2 Sélectionnez l’outil Pinceau
.
3 Placez le pointeur au point de départ, puis faites glisser pour dessiner la ligne. Une ligne pointillée se dessine dans le
sillage du pointeur lorsque vous le faites glisser.
ILLUSTRATOR CS3 163
Guide de l'utilisateur
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour dessiner une ligne ouverte, relâchez le bouton de la souris lorsque vous obtenez la forme souhaitée.
• Pour dessiner une forme fermée, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis faites glisser le
pointeur. L’outil Pinceau affiche un cercle miniature
ou Option) lorsque vous êtes prêt à fermer la forme.
. Relâchez le bouton de la souris (sans relâcher la touche Alt
Illustrator définit des points d’ancrage au fur et à mesure que vous dessinez. Le nombre de points d’ancrage dépend de la
longueur et de la complexité de la ligne, ainsi que des paramètres de tolérance de l’outil Pinceau.
Pour ajuster le dessin d’une ligne avec formes une fois que vous avez terminé de la dessiner, sélectionnez d’abord la ligne.
Placez ensuite l’outil Pinceau sur la ligne, puis faites-le glisser jusqu’à obtenir la forme souhaitée. Vous pouvez utiliser cette
technique pour prolonger une ligne avec formes ou pour modifier le dessin d’une ligne entre les extrémités existantes.
Options de l’outil Pinceau
Cliquez deux fois sur l’outil Pinceau pour définir les options suivantes :
Fidélité Contrôle la distance que doit parcourir la souris ou le stylet avant qu’Illustrator n’ajoute un point d’ancrage au tracé.
Par exemple, si l’option Fidélité est définie à 2,5, cela signifie que les mouvements de l’outil inférieurs à 2,5 pixels ne sont pas
pris en compte. Les valeurs possibles pour cette option sont comprises entre 0,5 et 20 pixels. Plus la valeur est élevée, plus
le tracé est simple et lisse.
Lissage Contrôle le pourcentage de lissage qu’Illustrator applique lors de l’utilisation de l’outil. La valeur Lissage s’étend
de 0 % à 100 %. Plus le pourcentage est élevé, plus le tracé est lisse.
Remplir les nouveaux contours Applique un fond au tracé. Cette option est particulièrement utile lorsque vous dessinez des
tracés fermés.
Conserver la sélection Détermine si vous souhaitez conserver le tracé sélectionné une fois dessiné.
Modifier les tracés sélectionnés Détermine si vous pouvez modifier un tracé existant à l’aide de l’outil Pinceau.
Dans les limites de : _ pixels Détermine la proximité à laquelle la souris ou le stylet doit se trouver par rapport à un tracé
existant afin de pouvoir le modifier à l’aide de l’outil Pinceau. Cette option est disponible uniquement si l’option Modifier
les tracés sélectionnés est activée.
Suppression des contours
1 Sélectionnez une ligne avec des contours.
2 Dans le panneau Formes, choisissez la commande Supprimer le contour dans le menu ou cliquez sur le bouton
Supprimer le contour
.
Conversion des contours en tracés vectorisés
Vous pouvez convertir les contours en tracés vectorisés afin de modifier les différents éléments d’une ligne avec des
contours.
1 Sélectionnez une ligne avec des contours.
2 Choisissez la commande Objet > Décomposer l’aspect.
Illustrator place les composants du tracé décomposé dans un groupe. Ce groupe contient un tracé et un sous-groupe
contenant lui-même les tracés vectorisés des contours.
Création et modification des formes
Vous pouvez créer des formes calligraphiques, diffuses, artistiques et de motif à partir de vos propres paramètres. Pour les
formes diffuses, artistiques et de motif, vous devez d’abord créer l’illustration à utiliser. Lorsque vous créez une illustration
pour générer des formes, tenez compte des indications suivantes :
• Les dégradés de couleurs ou de formes, autres contours, objets de filet, images bitmap, graphes, fichiers importés ou
masques ne sont pas autorisés.
ILLUSTRATOR CS3 164
Guide de l'utilisateur
• Pour les formes artistiques et de motif, l’illustration ne doit pas comporter de texte. Vous pouvez réaliser un effet de
contour avec du texte en vectorisant le texte, puis en créant une forme avec le contour vectorisé.
• Pour les formes de motif, vous pouvez créer jusqu’à cinq éléments de motif (selon la configuration de la forme) et les
ajouter au panneau Nuancier.
Voir aussi
« A propos des motifs » à la page 180
« Création d’éléments d’angle pour des motifs de tracé » à la page 184
Création d’une forme
1 Pour les formes diffuses et artistiques, sélectionnez l’illustration à utiliser. Pour les formes de motif, vous pouvez
sélectionner une illustration pour le côté, mais cela n’est pas obligatoire.
2 Cliquez sur le bouton Nouvelle forme
sélectionnée vers le panneau Formes.
dans le panneau Formes. Vous pouvez également faire glisser l’illustration
3 Sélectionnez le type de forme que vous souhaitez créer, puis cliquez sur le bouton OK.
4 Dans la boîte de dialogue Options de forme, attribuez un nom à la forme, définissez des options de forme, puis cliquez
sur le bouton OK.
Modification d’une forme
• Pour modifier les options d’une forme, cliquez deux fois sur la forme dans le panneau Formes. Définissez les options de
forme, puis cliquez sur le bouton OK. Si le document actif contient des tracés avec formes utilisant la forme modifiée, un
message s’affiche. Cliquez sur l’option Appliquer aux contours pour modifier les contours préexistants. Cliquez sur
l’option Laisser les contours pour ne pas modifier les contours préexistants et appliquer la forme modifiée uniquement
aux nouveaux contours.
• Pour modifier l’illustration utilisée par une forme diffuse, artistique ou de motif, faites glisser la forme vers l’illustration,
puis effectuez les modifications requises. Maintenez ensuite la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis
faites glisser la forme modifiée vers la forme d’origine dans le panneau Formes.
• Pour modifier une ligne avec formes sans mettre à jour la forme correspondante, sélectionnez la ligne, puis cliquez sur
le bouton Options de l’objet sélectionné
dans le panneau Formes.
Options de forme
Vous pouvez indiquer différentes options pour les différents types de formes. Pour modifier les options d’une forme, cliquez
deux fois sur la forme dans le panneau Formes.
Les options Afficher Formes diffuses, Afficher Formes artistiques et Afficher Formes de motif possèdent toutes les mêmes
options de coloration.
Options de coloration des formes
Les couleurs associées à une forme diffuse, artistique ou de motif dépendent de la couleur de contour active et de la
méthode de coloration de la forme. Pour définir le mode de coloration, sélectionnez l’une des options suivantes dans la boîte
de dialogue Options de forme :
Sans Affiche les couleurs telles qu’elles apparaissent dans le panneau Formes. Choisissez cette option pour que la forme
conserve ses couleurs d’origine.
Teintes Affiche le contour dans les teintes de la couleur de contour. Les parties noires de l’image prennent la couleur du
contour, les parties non noires prennent les teintes de la couleur du contour, et le blanc ne change pas. Si vous utilisez un
ton direct comme contour, cette option génère les teintes du ton direct. Elle est idéale pour les formes en noir et blanc ou
lorsque vous souhaitez dessiner le contour d’une forme avec un ton direct.
Teintes et ombres Affiche le contour dans les teintes et les ombres de la couleur de contour. Elle préserve le noir et le blanc,
toutes les couleurs intermédiaires se dégradant progressivement du noir vers le blanc sur la couleur du contour. Dans la
ILLUSTRATOR CS3 165
Guide de l'utilisateur
mesure où du noir est ajouté, il est possible que vous ne puissiez pas imprimer sur une seule plaque lorsque vous utilisez
l’option Teintes et ombres avec un ton direct. Utilisez plutôt l’option Teintes et ombres pour les formes en niveaux de gris.
Saturation Utilise la couleur principale de la forme, comme illustré dans la zone Couleur. (Par défaut, la couleur principale
est celle que l’on retrouve le plus souvent dans l’illustration.) La couleur principale de l’illustration devient la couleur du
contour. Les autres couleurs de la forme deviennent les couleurs associées à la couleur de contour. Cette option conserve le
noir, le blanc et le gris. Elle est recommandée pour les formes multicolores. Pour modifier la couleur principale, cliquez sur
la pipette Couleur, placez la pipette dans la zone d’aperçu de la boîte de dialogue, puis cliquez sur la couleur que vous
souhaitez utiliser comme couleur principale. La couleur de la case Couleur se modifie. Cliquez de nouveau sur la pipette
pour la désélectionner.
Pour plus de détails et des exemples sur chaque option, cliquez sur le bouton Conseils.
Options de formes calligraphiques
Angle Détermine l’angle de rotation de la forme. Faites glisser la pointe de la flèche dans la zone d’aperçu ou entrez une
valeur dans la zone de texte Angle.
Arrondi Détermine l’arrondi de la forme. Faites glisser un des points noirs de l’aperçu vers l’extérieur du centre ou à
proximité de celui-ci ou entrez une valeur dans la zone de texte Arrondi. Plus la valeur est élevée, plus l’arrondi est
important.
Diamètre Détermine le diamètre de la forme. Utilisez le curseur Diamètre ou entrez une valeur dans la zone de
texte Diamètre.
La liste déroulante située à droite de chaque option vous permet de contrôler les variations de dessin de la forme.
Sélectionnez l’une des options suivantes :
Fixe Crée une forme avec un angle, un arrondi ou un diamètre fixe.
Aléatoire Crée une forme avec des variations aléatoires d’angle, d’arrondi ou de diamètre. Entrez une valeur dans la zone
de texte Variation pour définir l’intervalle de variation des formes autorisé. Par exemple, si la valeur Diamètre est définie
sur 15 et la valeur Variation sur 5, le diamètre peut être de 10 ou de 20 ou toute valeur comprise entre ces dernières.
Pression Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la pression exercée sur le stylet de dessin.
Cette option est particulièrement utile lorsqu’elle est utilisée conjointement au diamètre. Elle est disponible uniquement si
vous utilisez une tablette graphique. Entrez une valeur dans la zone de texte Variation pour définir l’intervalle de variation
de la caractéristique de forme autorisé par rapport à la valeur initiale. Par exemple, supposons que l’arrondi soit de 75 % et
la variation de 25 %. Le contour le plus fin sera de 50 % et le plus épais de 100 %. Plus la pression est légère, plus le contour
est angulaire.
Molette de stylet Crée une forme dont le diamètre varie en fonction de la manipulation de la molette du stylet. Cette option
est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter la direction de l’inclinaison du stylet.
Inclinaison Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de l’inclinaison exercée sur le stylet de
dessin. Cette option est particulièrement utile lorsqu’elle est utilisée conjointement à l’arrondi. Elle est disponible
uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter la direction de l’inclinaison du stylet.
Direction Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la pression exercée sur le stylet de
dessin. Cette option est particulièrement utile pour contrôler l’angle des formes calligraphiques, dans le cas d’utilisation de
la forme comme un pinceau. Elle est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter la
valeur d’inclinaison verticale du stylet.
Rotation Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la rotation de la pointe du stylet de
dessin. Cette option est particulièrement utile pour contrôler l’angle des formes calligraphiques, dans le cas d’utilisation de
la forme comme une plume plate. Elle est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter
ce type de rotation.
Options de formes diffuses
Taille Détermine la taille des objets.
Pas Détermine l’intervalle qui sépare les objets.
ILLUSTRATOR CS3 166
Guide de l'utilisateur
Diffusion Détermine à quelle distance les objets sont placés indépendamment de chaque côté du tracé. Plus cette valeur est
élevée, plus les objets sont éloignés du tracé.
Rotation Détermine l’angle de rotation des objets.
Rotation relative à Définit l’angle de rotation des objets par rapport à la page ou au tracé. Par exemple, si vous sélectionnez
l’option Page, lorsque vous définissez un angle de rotation de 0˚, les objets pointent vers le haut de la page. Si vous
sélectionnez l’option Tracé, lorsque vous définissez un angle de rotation de 0˚, les objets sont tangents au tracé.
La liste déroulante située à droite de chaque option vous permet de contrôler les variations de dessin de la forme.
Sélectionnez l’une des options suivantes :
Fixe Crée une forme avec une taille, un pas, une diffusion et une rotation fixes.
Aléatoire Crée une forme avec des variations aléatoires de taille, de pas, de diffusion et de rotation. Entrez une valeur dans
la zone de texte Variation pour définir l’intervalle de variation des formes autorisé. Par exemple, si la valeur Diamètre est
définie sur 15 et la valeur Variation sur 5, le diamètre peut être de 10 ou de 20 ou toute valeur comprise entre ces dernières.
Pression Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la pression exercée sur le stylet de dessin.
Cette option est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique. Entrez une valeur dans la zone de texte située
à droite ou faites glisser le curseur. Cette option utilise la valeur minimum pour la pression la plus légère et la valeur
maximum pour la pression la plus forte. Lorsque vous choisissez ce réglage pour le diamètre, plus la pression est élevée, plus
la taille des objets est grande.
Molette de stylet Crée une forme dont le diamètre varie en fonction de la manipulation de la molette du stylet. Cette option
est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter la direction de l’inclinaison du stylet.
Inclinaison Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de l’inclinaison exercée sur le stylet de
dessin. Cette option est particulièrement utile lorsqu’elle est utilisée conjointement à l’arrondi. Elle est disponible
uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter la direction de l’inclinaison du stylet.
Direction Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la pression exercée sur le stylet de
dessin. Cette option est particulièrement utile lorsque vous souhaitez contrôler l’angle des formes. Elle est disponible
uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter la valeur d’inclinaison verticale du stylet.
Rotation Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la rotation de la pointe du stylet de
dessin. Cette option est particulièrement utile lorsque vous souhaitez contrôler l’angle des formes. Elle est disponible
uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter ce type de rotation.
Options de formes artistiques
Sens Détermine le sens de l’illustration par rapport à la ligne. Cliquez sur une flèche pour définir le sens :
pour que
l’extrémité du contour corresponde au côté gauche de l’illustration ;
pour que l’extrémité du contour corresponde au
côté droit de l’illustration ;
pour que l’extrémité du contour corresponde au bord supérieur de l’illustration ;
pour
que l’extrémité du contour corresponde au bord inférieur de l’illustration.
Largeur Ajuste la largeur de l’illustration par rapport à la largeur d’origine.
Proportionnelle Conserve les proportions dans l’illustration mise à l’échelle.
Horizontale ou Verticale Modifie la symétrie de l’illustration par rapport à la ligne.
Options de formes de motif
Boutons d’élément Permettent d’appliquer différents motifs à différentes portions de la ligne. Sélectionnez un bouton pour
l’élément à définir, puis choisissez une nuance de motif dans la liste déroulante. Répétez l’opération pour appliquer de
nouveaux motifs aux autres éléments.
Remarque : vous devez ajouter au panneau Nuancier les éléments de motif que vous souhaitez utiliser avant de définir les
options de formes de motif. Après avoir créé une forme de motif, vous pouvez supprimer les éléments de motif du
panneau Nuancier si vous ne pensez pas les réutiliser.
ILLUSTRATOR CS3 167
Guide de l'utilisateur
D
C
A
B
C
B
A
D
E
E
Eléments d’une forme de motif
A. Côté B. Angle extérieur C. Angle intérieur D. Début E. Fin
Echelle Ajuste la taille des éléments par rapport à leur taille d’origine.
Pas Ajuste la distance qui sépare les éléments.
Symétrie Horizontale ou Verticale Modifie la symétrie du motif par rapport à la ligne.
Adaptation Détermine la manière dont le motif s’intègre au tracé : Agrandir les carreaux élargit ou rétrécit le motif, afin
qu’il épouse parfaitement la forme de l’objet. Cette option peut donner une structure inégale au motif. Compléter par
un blanc ajoute des espaces blancs entre les éléments du motif, afin de l’appliquer de façon uniforme au tracé.
Taille approchante permet d’adapter les éléments au tracé le plus exactement possible, sans les déformer. Cette option
permet de légèrement décaler le motif au lieu de le centrer par rapport au tracé, afin de conserver une structure uniforme.
A
B
C
Options d’adaptation
A. Agrandir les carreaux B. Compléter par un blanc C. Taille approchante
ILLUSTRATOR CS3 168
Guide de l'utilisateur
Transparence et modes de fusion
A propos de la transparence
La transparence fait partie intégrante de l’application Illustrator, de sorte qu’il est possible d’ajouter de la transparence à une
illustration sans vous en rendre compte. Pour ajouter de la transparence à une illustration, vous pouvez utiliser l’une des
méthodes suivantes :
• Diminuer l’opacité des objets pour faire apparaître l’illustration sous-jacente
• Utiliser des masques d’opacité pour créer des variations de transparence
• Utiliser un mode de fusion pour modifier l’interaction des couleurs entre les objets qui se chevauchent
• Appliquer des dégradés et des filets avec transparence
• Appliquer des effets ou des styles graphiques avec transparence, tels que des ombres portées
• Importer des fichiers Adobe Photoshop avec transparence
Une vidéo sur l’utilisation de la transparence est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0054_fr. Pour plus
de détails sur l’utilisation de la transparence dans Adobe Creative Suite, rendez-vous à l’adresse
www.adobe.com/go/learn_ai_transparency_pdf_fr.
Voir aussi
« Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 402
« A propos des modes de fusion » à la page 173
Présentation du panneau Transparence
Le panneau Transparence (Fenêtre > Transparence) permet de définir l’opacité et le mode de fusion des objets, de créer des
masques d’opacité ou de masquer une partie d’un objet avec la couche supérieure d’un objet transparent.
Voir aussi
« Aperçu de l’espace de travail » à la page 13
Affichage de toutes les options du panneau Transparence
❖ Choisissez la commande Afficher les options dans le menu du panneau.
Affichage d’une vignette de l’objet sélectionné dans le panneau Transparence
❖ Choisissez la commande Afficher les vignettes dans le menu du panneau. Vous pouvez également cliquer sur le
double triangle sur l’onglet du panneau pour passer en revue les différents formats d’affichage.
Affichage de la transparence dans les illustrations
Il est important de savoir quand vous utilisez de la transparence, car vous devez définir des options supplémentaires lors de
l’impression et de l’enregistrement d’illustrations transparentes. Pour identifier les zones transparentes de l’illustration,
affichez un fond en damier.
1 Choisissez la commande Affichage > Afficher la grille.
2 (Facultatif) Choisissez la commande Fichier > Format de document, puis sélectionnez l’option Transparence dans le
menu situé en haut de la boîte de dialogue et définissez des options.
Remarque : vous pouvez également modifier la couleur de plan de travail de sorte à simuler l’aspect de l’illustration comme si
elle était imprimée sur du papier de couleur.
ILLUSTRATOR CS3 169
Guide de l'utilisateur
Modification de l’opacité de l’illustration
Vous pouvez modifier l’opacité d’un objet, l’opacité de tous les objets d’un groupe ou d’un calque ou l’opacité du fond ou du
contour d’un objet.
1 Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).
Pour modifier l’opacité d’un fond ou d’un contour, sélectionnez l’objet, puis sélectionnez le fond ou le contour dans le
panneau Aspect.
2 Définissez l’option Opacité dans le panneau Transparence ou dans le panneau Contrôle.
Pour sélectionner tous les objets utilisant une opacité spécifique, sélectionnez un objet présentant cette opacité, ou
désélectionnez tout, puis entrez la valeur d’opacité dans le panneau Transparence. Choisissez ensuite la commande
Sélection > Identique > Opacité.
Lorsque vous sélectionnez plusieurs objets d’un calque et modifiez le paramètre d’opacité, la transparence des zones
superposées des objets sélectionnés change en fonction des autres objets et affiche une opacité accumulée. En revanche, si
vous ciblez un calque ou un groupe et modifiez ensuite l’opacité, les objets du calque ou du groupe sont traités en tant
qu’objet unique. Seuls les objets situés en dehors du calque ou du groupe et sous celui-ci sont visibles à travers les objets
transparents. Lorsque vous déplacez un objet dans le calque ou le groupe, celui-ci prend l’opacité du calque ou du groupe.
Si vous déplacez un objet à l’extérieur, son opacité n’est pas conservée.
Comparaison entre des objets individuels sélectionnés et définis sur une opacité de 50 % (à gauche) et un calque ciblé et défini sur une opacité
de 50 % (à droite)
Voir aussi
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 335
« Présentation du panneau Aspect » à la page 334
« Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 402
Création d’un groupe perçant de transparence
Dans un groupe perçant de transparence, les éléments d’un groupe n’apparaissent pas les uns sous les autres.
Groupe avec l’option Groupe perçant désactivée (à gauche) et activée (à droite)
1 Dans le panneau Calques, ciblez le groupe ou le calque que vous souhaitez transformer en groupe perçant.
2 Dans le panneau Transparence, sélectionnez l’option Groupe perçant. Si cette option n’est pas visible, choisissez la
commande Afficher les options dans le menu du panneau.
ILLUSTRATOR CS3 170
Guide de l'utilisateur
L’option Groupe perçant présente trois états : activé (case avec coche), désactivé (case sans coche) et neutre (case vide).
Utilisez l’état neutre lorsque vous souhaitez associer des illustrations sans interférer avec le comportement de perçage défini
par le calque ou le groupe délimitant. Utilisez l’état désactivé afin de vous assurer qu’un calque ou un groupe d’objets
transparents ne se percent pas.
Voir aussi
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 335
« Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 402
Utilisation de masques d’opacité pour créer la transparence
Vous utilisez un masque d’opacité et un objet de masque pour modifier la transparence de l’illustration sous-jacente. Le
masque d’opacité (ou illustration masquée) fournit la forme à travers laquelle les autres objets apparaissent. L’objet de
masque définit les zones transparentes et le degré de transparence. Vous pouvez utiliser tout objet coloré ou toute image
pixellisée en tant qu’objet de masque. Illustrator utilise les équivalents en niveaux de gris des couleurs de l’objet de masque
pour définir les niveaux d’opacité du masque. L’illustration est complètement visible sous la partie blanche du masque
d’opacité. En revanche, elle est masquée par la partie noire du masque d’opacité. Les niveaux de gris du masque produisent
différents degrés de transparence dans l’illustration.
A
B
C
D
Création d’un masque d’opacité
A. Objets sous-jacents B. Illustration avec masque d’opacité C. Objet de masque avec fond en dégradé noir vers le blanc. D. C déplacé vers la
zone de B et masquant B
Une fois le masque d’opacité créé, une vignette de l’objet de masque s’affiche dans le panneau Transparence à droite de la
vignette de l’illustration masquée. (Si ces vignettes n’apparaissent pas, choisissez la commande Afficher les vignettes dans le
menu du panneau.) Par défaut, l’illustration masquée et les objets de masque sont liés (comme l’indique le lien entre les
vignettes dans le panneau). Lorsque vous déplacez l’illustration masquée, l’objet de masque se déplace avec elle. Toutefois,
lorsque vous déplacez un objet de masque, l’illustration masquée reste à sa place. Vous pouvez annuler le lien du masque
dans le panneau Transparence afin de verrouiller le masque en position et de déplacer l’illustration masquée
indépendamment de celui-ci.
Le panneau Transparence affiche les vignettes du masque d’opacité : la vignette de gauche représente le masque d’opacité, la vignette de droite
les objets de masque.
Vous pouvez déplacer les masques entre Photoshop et Illustrator. Les masques d’opacité dans Illustrator se convertissent en
masques de calque dans Photoshop, et inversement.
Remarque : vous ne pouvez pas accéder au mode d’isolation lors de l’utilisation du mode d’édition de masque ou inversement.
ILLUSTRATOR CS3 171
Guide de l'utilisateur
Une vidéo sur les masques d’opacité est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0056_fr.
Voir aussi
« Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 402
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 335
Création d’un masque d’opacité
1 Sélectionnez un objet ou un groupe, ou ciblez un calque dans le panneau Calques.
2 Cliquez ensuite deux fois à droite de la vignette dans le panneau Transparence.
3 Si la vignette n’apparaît pas, choisissez la commande Afficher les vignettes dans le menu du panneau. Un masque vide
est alors créé, et Illustrator passe automatiquement en mode d’édition de masque.
4 Utilisez les outils de dessin pour dessiner une forme de masque.
5 Cliquez sur la vignette de l’illustration masquée (vignette de gauche) dans le panneau Transparence pour quitter le mode
d’édition de masque.
Remarque : l’option Ecrêter définit l’arrière-plan du masque sur le noir. Ainsi, les objets noirs (un texte noir, par exemple),
utilisés pour créer un masque d’opacité, et pour lesquels l’option Ecrêter est sélectionnée ne seront pas visibles. Pour afficher les
objets, utilisez une couleur différente ou désélectionnez l’option Ecrêter.
Conversion d’un objet existant en un masque d’opacité
❖ Sélectionnez au moins deux objets ou groupes, puis choisissez la commande Créer un masque d’opacité dans le menu du
panneau Transparence. L’objet ou groupe de premier plan sélectionné fera office de masque.
Modification d’un objet de masque
Vous pouvez modifier un objet de masque pour modifier la forme ou la transparence du masque.
1 Cliquez sur la vignette de l’objet de masque (vignette de droite) dans le panneau Transparence.
2 Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour masquer toutes les autres illustrations dans la
fenêtre du document. (Si les vignettes n’apparaissent pas, choisissez la commande Afficher les vignettes dans le menu du
panneau.)
3 Modifiez le masque en utilisant l’un des outils ou procédés d’édition d’Illustrator.
4 Cliquez sur la vignette de l’illustration masquée (vignette de gauche) dans le panneau Transparence pour quitter le mode
d’édition de masque.
Rupture ou rétablissement du lien d’un masque d’opacité
• Pour rompre le lien d’un masque, ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis cliquez sur le symbole de
lien situé entre les vignettes dans le panneau Transparence. Vous pouvez également sélectionner la commande
Rompre le lien du masque d’opacité dans le menu du panneau Transparence.
L’emplacement et la taille du masque sont verrouillés, et vous pouvez désormais déplacer et redimensionner les objets
masqués indépendamment du masque.
• Pour rétablir le lien d’un masque, ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis cliquez sur la zone située
entre les vignettes dans le panneau Transparence. Vous pouvez également sélectionner la commande Lier le masque
d’opacité dans le menu du panneau Transparence.
Désactivation ou activation d’un masque d’opacité
Vous pouvez désactiver un masque pour supprimer la transparence qu’il crée.
• Pour désactiver un masque, ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis cliquez sur la vignette de l’objet
de masque (vignette de droite) dans le panneau Transparence en maintenant la touche Maj enfoncée. Choisissez la
commande Désactiver le masque d’opacité dans le menu du panneau Transparence. Lorsque le masque d’opacité est
désactivé, une croix (x) rouge s’affiche sur la vignette du masque dans le panneau Transparence.
ILLUSTRATOR CS3 172
Guide de l'utilisateur
• Pour réactiver un masque, ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis cliquez sur la vignette de l’objet de
masque dans le panneau Transparence en maintenant la touche Maj enfoncée. Vous pouvez également sélectionner la
commande Désactiver le masque d’opacité dans le menu du panneau Transparence.
Suppression d’un masque d’opacité
❖ Ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis sélectionnez la commande Annuler le masque d’opacité dans
le menu du panneau Transparence.
L’objet de masque réapparaît au-dessus des objets qui étaient masqués.
Ecrêtage ou inversion des masques d’opacité
1 Sélectionnez l’illustration masquée dans le panneau Calques.
2 Choisissez l’une des deux options suivantes dans le panneau Transparence :
Ecrêter Attribue au masque un arrière-plan noir qui écrête les objets masqués selon les limites de l’objet de masque.
Désélectionnez l’option Ecrêter pour désactiver le comportement d’écrêtage. Pour sélectionner par défaut l’écrêtage pour les
nouveaux masques d’opacité, choisissez la commande Ecrêter les nouveaux masques d’opacité dans le menu du
panneau Transparence.
Inversé Inverse les valeurs de luminosité des objets de masque, inversant ainsi l’opacité des illustrations masquées. Par
exemple, les zones transparentes à 90 % deviennent transparentes à 10 % une fois le masque inversé. Désélectionnez
l’option Inversé pour rétablir l’opacité d’origine du masque. Pour inverser tous les masques par défaut, sélectionnez la
commande Inverser les nouveaux masques d’opacité dans le menu du panneau Transparence.
Si ces options n’apparaissent pas, choisissez la commande Afficher les options dans le menu du panneau.
Utilisation de la transparence pour conférer une forme au perçage
Vous pouvez utiliser l’option Perce selon l’opacité et le masque pour rendre un effet de perçage proportionnel à l’opacité de
l’objet. L’effet de perçage est prononcé dans les zones du masque ayant une opacité proche de 100 %, et il est inférieur dans
les zones d’opacité moindre. Par exemple, si vous utilisez un objet avec dégradé masqué en tant que perçage, l’objet sousjacent est percé progressivement comme s’il était ombré par un dégradé de couleurs. Vous pouvez créer des formes
perçantes avec des objets vectoriels et de pixellisation. Cette technique est tout particulièrement utile dans le cas d’objets
utilisant un mode de fusion autre que l’option Normale.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour utiliser un masque d’opacité afin de donner une forme au perçage, sélectionnez l’illustration masquée, puis associezla aux objets à percer.
• Pour utiliser la couche alpha d’un objet bitmap afin d’attribuer une forme au perçage, sélectionnez un objet bitmap
contenant de la transparence, puis associez-le aux objets à percer.
2 Sélectionnez le groupe.
3 Dans le panneau Transparence, sélectionnez l’option Groupe perçant jusqu’à ce qu’elle affiche une coche.
4 Parmi les objets associés, ciblez les objets de masque ou l’image transparente dans le panneau Calques.
5 Dans le panneau Transparence, sélectionnez l’option Perce selon l’opacité et le masque.
ILLUSTRATOR CS3 173
Guide de l'utilisateur
A
C
B
Perçage de formes avec un objet bitmap
A. Illustration d’origine B. Mode de fusion Obscurcir appliqué au mot « PEARS » et option Groupe sélectionnée C. Option Perce selon l’opacité
et le masque appliquée au mot
Voir aussi
« Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 402
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 335
A propos des modes de fusion
Les modes de fusion vous permettent de diversifier les méthodes utilisées pour dégrader les couleurs des objets sélectionnés
avec celles des objets sous-jacents. Lorsque vous appliquez un mode de fusion à un objet, ce mode de fusion agit sur tous
les objets sous-jacents au calque ou au groupe de l’objet.
Lorsque vous examinez l’effet d’un mode de fusion, pensez en termes de couleurs :
• La couleur de dégradé représente la couleur d’origine de l’objet, du groupe ou du calque sélectionné.
• La couleur de départ désigne la couleur sous-jacente de l’illustration.
• La couleur d’arrivée caractérise la couleur résultant de la fusion.
A
B
C
Comparaison entre un objet supérieur avec mode de fusion Normale (à gauche) et mode de fusion Lumière crue (à droite)
A. Couleurs de départ des objets sous-jacents avec une opacité de 100 % B. Couleur de dégradé de l’objet supérieur C. Couleurs d’arrivée après
application du mode de fusion Lumière crue à l’objet supérieur
Une vidéo sur l’utilisation des modes de fusion est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0055_fr.
ILLUSTRATOR CS3 174
Guide de l'utilisateur
Illustrator propose les modes de fusion suivants :
Normale Applique à la sélection la couleur de dégradé, sans interaction avec la couleur de départ. Il s’agit du mode par
défaut.
Obscurcir Sélectionne la couleur de départ ou de dégradé (la plus sombre des deux) comme couleur d’arrivée. Les zones
plus claires que la couleur de dégradé sont remplacées. Les zones plus foncées que la couleur de dégradé restent inchangées.
Produit Multiplie la couleur de départ par la couleur de dégradé. La couleur d’arrivée est toujours plus foncée. Le produit
d’une couleur quelconque par le noir rend du noir. Le produit d’une couleur quelconque par le blanc n’a aucune incidence
sur la couleur. Cet effet équivaut à dessiner sur une page à l’aide de plusieurs marqueurs magiques.
Densité couleur + Assombrit la couleur de départ de sorte à refléter la couleur de dégradé. La fusion avec du blanc ne
produit aucun effet.
Eclaircir Sélectionne la couleur de départ ou de dégradé (la plus claire des deux) comme couleur d’arrivée. Les zones plus
sombres que la couleur de dégradé sont remplacées. Les zones plus claires que la couleur de dégradé restent inchangées.
Superposition Multiplie l’inverse des couleurs de dégradé et de départ. La couleur d’arrivée est toujours plus claire. Une
superposition avec le noir n’a aucune incidence sur la couleur et une superposition avec le blanc produit du blanc. Cet effet
équivaut à projeter plusieurs images diapositives les unes sur les autres.
Densité couleur - Eclaircit la couleur de départ de sorte à refléter la couleur de dégradé. La fusion avec du noir ne produit
aucun effet.
Incrustation Multiplie ou superpose les couleurs, selon la couleur de départ. Les motifs ou les couleurs s’incrustent sur
l’image existante, conservant les tons clairs et les tons foncés de la couleur de départ tout en mélangeant la couleur de
dégradé afin de refléter la luminosité ou l’obscurité de la couleur d’origine.
Lumière tamisée Assombrit ou éclaircit les couleurs, selon la couleur de dégradé. L’effet est semblable à la projection d’une
lumière diffuse sur l’illustration.
Si la couleur de dégradé (source lumineuse) contient moins de 50 % de gris, l’illustration est éclaircie comme si elle était
estompée. Si elle contient plus de 50 % de gris, l’illustration est assombrie comme si elle était surexposée. Lorsque vous
dessinez avec un noir ou un blanc pur, vous obtenez une zone nettement plus foncée ou plus claire, mais vous n’obtenez ni
un noir ni un blanc pur.
Lumière crue Multiplie ou superpose les couleurs, selon la couleur de dégradé. L’effet est semblable à la projection d’une
lumière de projecteur crue sur l’illustration.
Si la couleur de dégradé (source lumineuse) contient moins de 50 % de gris, l’illustration est éclaircie comme si elle était
filtrée. Ce mode est idéal pour ajouter des tons clairs à l’illustration. Si elle contient plus de 50 % de gris, l’illustration est
assombrie comme si elle était multipliée. Ce mode est idéal pour ajouter des ombres à l’illustration. Lorsque vous dessinez
avec un noir ou un blanc pur, vous obtenez un noir ou un blanc pur.
Différence Soustrait la couleur de dégradé à la couleur de départ ou la couleur de départ à la couleur de dégradé, selon la
couleur ayant une luminosité supérieure. La fusion avec du blanc inverse les valeurs de la couleur de départ. La fusion avec
du noir ne produit aucun effet.
Exclusion Produit un effet semblable au mode Différence avec un moindre contraste. La fusion avec du blanc inverse les
composants de la couleur de départ. La fusion avec du noir ne produit aucun effet.
Teinte Crée une couleur d’arrivée avec la luminance et la saturation de la couleur de départ et la teinte de la couleur de
dégradé.
Saturation Crée une couleur d’arrivée avec la luminance et la teinte de la couleur de départ et la saturation de la couleur de
dégradé. L’utilisation de ce mode dans une zone dont la saturation est nulle (grise) ne produit aucun effet.
Couleur Crée une couleur d’arrivée avec la luminance de la couleur de départ et la teinte et la saturation de la couleur de
dégradé. Ce mode conserve les niveaux de gris de l’illustration. Il est idéal pour colorer les images monochromes et teinter
les images couleur.
Luminosité Crée une couleur d’arrivée avec la teinte et la saturation de la couleur de départ et la luminance de la couleur
de dégradé. Ce mode produit l’effet inverse du mode Couleur.
ILLUSTRATOR CS3 175
Guide de l'utilisateur
Remarque : les modes Différence, Exclusion, Teinte, Saturation, Couleur et Luminosité ne fusionnent pas les tons directs et,
comme pour la plupart des modes de fusion, un noir à 100 % masque la couleur du calque sous-jacent. Au lieu d’un noir
à 100 %, définissez un noir riche utilisant des valeurs CMJN.
Modification du mode de fusion d’une illustration
1 Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).
Si vous souhaitez modifier le mode de fusion d’un fond ou d’un contour, sélectionnez l’objet, puis choisissez le fond ou le
contour dans le panneau Aspect.
2 Choisissez un mode de fusion dans le menu déroulant du panneau Transparence.
Vous pouvez isoler le mode de fusion sur un calque ou un groupe ciblé afin que les objets sous-jacents ne soient pas affectés.
Pour cela, sélectionnez l’icône de cible située à droite d’un groupe ou d’un calque dans le panneau Calques contenant un
objet utilisant un mode de fusion. Dans le panneau Transparence, sélectionnez l’option Fusion isolée. (Si l’option
Fusion isolée n’est pas visible, sélectionnez la commande Afficher les options dans le menu du panneau Transparence.)
Comparaison entre un groupe (étoile et cercle) avec l’option Fusion isolée désélectionnée (à gauche) et ce même groupe avec cette option
sélectionnée (à droite)
Pour sélectionner tous les objets utilisant le même mode de fusion, sélectionnez l’un d’entre eux, ou désélectionnez tous les
objets, puis choisissez le mode de fusion dans le panneau Transparence. Choisissez ensuite la commande Sélection >
Identique > Epaisseur de contour.
Une vidéo sur l’utilisation des modes de fusion est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0055_fr.
Voir aussi
« Présentation du panneau Transparence » à la page 168
« Présentation du panneau Aspect » à la page 334
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 335
« Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 402
Dégradés, filets et dégradés de formes
A propos des dégradés et des filets
Selon l’effet recherché, vous pouvez utiliser les méthodes suivantes pour appliquer des dégradés de couleurs aux objets :
Fond en dégradé Pour appliquer un dégradé progressif comme si vous appliquiez une couleur ordinaire. Cette méthode
permet de créer une gradation de couleurs régulière sur un ou plusieurs objets sans les modifier. Vous pouvez enregistrer
un dégradé en tant que nuance afin de rendre plus facile l’application de ce dégradé à une série d’objets.
Objet de filet Pour créer un objet multicolore unique dont chaque couleur peut suivre une direction différente et évoluer
graduellement d’un point à un autre. En créant un filet précis et en faisant varier les propriétés des couleurs à chaque point
du filet, vous pouvez agir avec une grande précision sur la coloration de l’objet. Il est également possible d’étendre un
changement de couleur à une partie d’un objet en cliquant sur la facette entre quatre points du filet.
ILLUSTRATOR CS3 176
Guide de l'utilisateur
Pour créer des dégradés de couleurs, des opacités et des formes sur plusieurs objets, utilisez la commande ou l’outil Dégradé
de formes. Vous pouvez sélectionner les formes, les opacités et les couleurs de départ et d’arrivée, laissant à Illustrator le soin
de créer les étapes intermédiaires du dégradé final.
Voir aussi
« Dégradés d’objets » à la page 231
« Dégradés de couleurs » à la page 121
Présentation du panneau Dégradés de couleurs
Utilisez le panneau Dégradé de couleurs (Fenêtre > Dégradé de couleurs) pour appliquer, créer et modifier les dégradés.
Lorsque vous travaillez dans ce panneau, il est utile d’afficher toutes ses options (choisissez la commande Afficher les
options dans menu du panneau).
La case Fond en dégradé affiche les dégradés de couleur et leur type. Lorsque vous cliquez sur cette case, l’objet sélectionné
est rempli avec le dégradé. Par défaut, le panneau comporte une case de départ et une case d’arrivée de couleur, mais vous
pouvez en ajouter d’autres en cliquant sur la barre de dégradés.
D
A
B
E
C
Panneau Dégradé de couleurs
A. Case Fond en dégradé B. Curseur de dégradé C. Couleur de début D. Menu du panneau E. Couleur de fin
Voir aussi
« Aperçu de l’espace de travail » à la page 13
Création ou modification des dégradés de couleur
Les dégradés de couleurs sont définis par un ensemble d’étapes de couleur sur la barre de dégradé. Une étape, représentée
par un carré en dessous de cette barre, est le point auquel un dégradé passe d’une couleur à la suivante. Les carrés dans le
panneau Dégradé de couleurs affichent la couleur affectée à chaque étape de dégradé. Dans le cas d’un dégradé radial, le
curseur de dégradé à l’extrême gauche définit le fond de couleur du point central, qui s’étend en cercle jusqu’à la couleur du
curseur de dégradé à l’extrême droite.
Une vidéo sur l’utilisation des dégradés pour améliorer vos dessins est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0050_fr. Pour visualiser un didacticiel sur la création des dégradés, consultez le didacticiel sur
l’exploitation du potentiel des dégradés à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_gradients_fr.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour créer un dégradé de couleurs, désélectionnez tous les objets, puis cliquez sur la case de dégradé au bas du
panneau Outils.
• Pour modifier le dégradé de couleurs d’un objet, sélectionnez cet objet.
• Pour modifier un dégradé de couleurs prédéfini, cliquez sur un nuancier de dégradé dans le panneau Nuancier.
Pour afficher uniquement les dégradés de couleurs du panneau, cliquez sur le bouton Afficher le menu de types de
nuances
, puis choisissez la commande Afficher les nuances de dégradé.
2 Dans le panneau Dégradé de couleurs, choisissez un type de dégradé (Linéaire ou Radial).
3 Si vous choisissez l’option Linéaire, entrez un angle de direction pour le dégradé dans la zone de texte Angle. Vous
pouvez également faire glisser l’outil Dégradé de couleurs
dans la fenêtre du document pour définir l’angle.
ILLUSTRATOR CS3 177
Guide de l'utilisateur
4 Sélectionnez les couleurs du dégradé.
• Pour définir la couleur de départ et d’arrivée d’un dégradé, cliquez sur l’étape de dégradé à l’extrême gauche ou à l’extrême
droite. Définissez une couleur dans le panneau Couleur ou, cliquez sur une nuance de couleur dans le panneau Nuancier
tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Vous pouvez également faire glisser une
couleur du panneau Couleur ou du panneau Nuancier directement sur l’une des étapes de dégradé.
Remarque : si vous créez un dégradé de couleurs entre deux tons directs, vous devez désactiver l’option de
conversion quadrichromique dans la boîte de dialogue Séparations, afin d’imprimer le dégradé en deux séparations de tons
directs.
• Pour ajouter des couleurs intermédiaires à un dégradé, faites glisser une couleur du panneau Nuancier ou Couleur
directement sur la barre de dégradé. Vous pouvez également cliquer n’importe où sous la barre de dégradé, puis
sélectionner une couleur comme pour les couleurs de départ et d’arrivée. Pour supprimer une couleur intermédiaire,
faites glisser son carré à l’extérieur de la barre de dégradé.
• Pour modifier les points médians des couleurs du dégradé (le point auquel deux étapes de dégradé sont à 50 %), faites
glisser l’icône en forme de losange située au-dessus de la barre de dégradé ou sélectionnez l’icône et entrez une valeur
comprise entre 0 et 100 dans la zone de texte Emplacement.
• Pour modifier les points d’extrémité des étapes de couleur d’un dégradé, faites glisser l’étape de dégradé la plus à gauche
ou la plus à droite située sous la barre de dégradé.
5 Cliquez sur le bouton Nouvelle nuance dans le panneau Nuancier pour sauvegarder le dégradé créé ou modifié en tant
que nuance. Faites glisser un dégradé du panneau Dégradé de couleurs ou Outils vers le panneau Nuancier.
Remarque : pour modifier la direction du dégradé, voir la section « Modification de la direction du dégradé ou application à
plusieurs objets » à la page 177.
Voir aussi
« Impression de dégradés, de filets et de dégradés de formes » à la page 399
Application d’un dégradé existant à un objet
❖ Sélectionnez l’objet et utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour appliquer le dernier dégradé utilisé, cliquez sur la case Dégradé
dans le panneau Outils ou la case Fond en
dégradé dans le panneau Dégradé de couleurs.
• Pour appliquer un dégradé de couleurs prédéfini ou sauvegardé, cliquez sur une nuance de dégradé dans le
panneau Nuancier.
Pour afficher uniquement les dégradés de couleurs du panneau, cliquez sur le bouton Afficher le menu de types de
nuances
, puis choisissez la commande Afficher les nuances de dégradé.
Voir aussi
« Création ou modification des dégradés de couleur » à la page 176
Modification de la direction du dégradé ou application à plusieurs objets
Une fois qu’un dégradé est appliqué à un objet, l’outil Dégradé de couleurs permet de le modifier en « dessinant » un
nouveau tracé de fond. Cet outil permet de modifier le sens du dégradé, de changer ses points de départ et d’arrivée et de
l’appliquer en continu sur plusieurs objets.
1 Remplissez le ou les objets avec un dégradé. Pour appliquer un dégradé à plusieurs objets, attribuez ce dégradé à tous
les objets.
2 Sélectionnez le ou les objets.
3 Sélectionnez l’outil Dégradé
.
4 Placez le pointeur à l’endroit choisi comme point de départ et faites glisser sur l’objet en suivant le sens que doit prendre
le dégradé.
ILLUSTRATOR CS3 178
Guide de l'utilisateur
5 Relâchez le bouton de la souris à l’endroit choisi pour la couleur d’arrivée.
A propos des objets de filet
Un objet de filet est un objet multicolore dont chaque couleur peut suivre une direction différente et évoluer graduellement
d’un point à un autre. Un objet de filet consiste en un entrecroisement de mailles de filet qui facilite la manipulation des
transitions colorimétriques sur l’objet. Il suffit de déplacer et de créer des points sur ces mailles pour modifier l’intensité
d’un glissement de couleur ou l’étendue d’une couleur sur l’objet.
L’intersection de deux mailles forme un point d’ancrage particulier appelé point de filet. Les points de filet présentent la
forme de losanges et possèdent toutes les propriétés de points d’ancrage, ainsi que la faculté d’accepter les couleurs. Vous
pouvez ajouter, supprimer, modifier des points de filet et changer la couleur associée à chacun d’eux.
Le filet comporte également des points d’ancrage (matérialisés par des carrés et non des losanges), qui peuvent être ajoutés,
supprimés, modifiés ou déplacés comme tous les autres points d’ancrage dans Illustrator. Vous pouvez placer des points
d’ancrage sur une maille, puis les modifier en faisant glisser leurs lignes directrices
L’espace formé entre quatre points de filet représente une facette de filet. Sa couleur se modifie de la même manière qu’une
couleur de point de filet.
A
B
C
D
Diagramme d’un objet de filet
A. Ligne de filet B. Facette de filet C. Point de filet D. Point d’ancrage
Création d’objets de filet
Vous pouvez créer des objets de filet à partir d’objets vectoriels, à l’exception des tracés transparents et des objets texte. Vous
ne pouvez pas créer d’objets de filet à partir d’images liées.
Le rafraîchissement de l’affichage est plus rapide lorsque les objets de filet sont de petite taille. Les objets de filet complexes
pouvant entraîner une baisse considérable des performances, il est préférable de créer plusieurs petits objets simples qu’un
seul objet complexe. Pour obtenir des résultats optimaux lors de la conversion d’un objet complexe, utilisez la commande
Créer un filet.
Remarque : lors de l’impression d’objets de filet, les tons directs sont conservés pour les sorties au format EPS, PDF
et PostScript.
Pour plus de détails sur la création d’un objet de filet en dégradé, reportez-vous au didacticiel « Achieve photo realism with
Gradient Mesh » (Des photos plus réalistes avec les filets de dégradé) à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_gradientmesh_fr.
Voir aussi
« Application d’un dégradé existant à un objet » à la page 177
Création d’objets de filet composés d’un agencement irrégulier de points de filet
1 Sélectionnez l’outil Filet
, puis sélectionnez une couleur de fond pour les points de filet. Cliquez ensuite
2 à l’endroit où vous souhaitez appliquer le premier point de filet.
L’objet est converti en objet de filet avec le nombre minimum de mailles.
ILLUSTRATOR CS3 179
Guide de l'utilisateur
3 Cliquez de nouveau pour ajouter des points de filet. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez pour ajouter un
point de filet sans modifier la couleur de fond.
Création d’un objet de filet composé d’un agencement régulier de points de filet
1 Sélectionnez l’objet, puis choisissez la commande Objet > Créer un filet de dégradé.
2 Indiquez le nombre de rangées et de colonnes, puis sélectionnez le sens d’application des tons clairs dans le menu
déroulant Aspect :
Plat Applique uniformément la couleur d’origine sur la surface de l’objet, faisant ainsi disparaître les tons clairs.
Vers le centre Crée un ton clair au centre de l’objet.
Vers l’extérieur Crée un ton clair sur les bords de l’objet.
3 Indiquez le pourcentage de blanc pur à ajouter à l’objet de filet. Une valeur de 100 % applique le blanc le plus pur à l’objet.
Une valeur de 0 % n’en applique aucun.
Conversion d’un objet avec fond en dégradé en un objet de filet
1 Sélectionnez l’objet, puis choisissez la commande Objet > Décomposer.
2 Sélectionnez l’option Filet de dégradé, puis cliquez sur le bouton OK.
L’objet sélectionné est converti en objet de filet qui prend la forme du dégradé, c’est-à-dire circulaire (radial) ou
rectangulaire (linéaire).
Modification d’objets de filet
Vous pouvez modifier un objet de filet par ajout, suppression et déplacement de points de filet, par modification de la
couleur des points et des facettes de filet, ainsi que par reconversion des objets de filet en objets ordinaires.
Ajout d’un point de filet
❖ Sélectionnez l’outil Filet
n’importe où sur l’objet filet.
, puis sélectionnez une couleur de fond pour les nouveaux points de filet. Cliquez ensuite
Suppression d’un point de filet
❖ Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur le point de filet à l’aide de l’outil Filet.
Déplacement d’un point de filet
❖ Faites glisser le point de filet à l’aide de l’outil Filet ou Sélection directe. Maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser
un point de filet à l’aide de l’outil Filet afin de conserver son alignement sur la ligne de filet. Cette manipulation permet de
déplacer un point de filet le long d’une maille courbe sans la déformer.
Comparaison entre le glissement du point de filet (à gauche) et le glissement avec la touche Maj enfoncée à l’aide de l’outil Filet pour contraindre
le point à la maille (à droite)
ILLUSTRATOR CS3 180
Guide de l'utilisateur
Remarque : lorsque vous sélectionnez un point de filet avec l’outil Filet ou Sélection directe, des lignes directrices apparaissent
sur le point. Vous pouvez faire glisser les lignes directrices pour modifier le point de filet comme un simple point d’ancrage.
Maintenez la touche Maj enfoncée, puis faites glisser un point directeur à l’aide de l’outil Filet pour déplacer en même temps
toutes les lignes directrices du point de filet.
Modification de la couleur d’un point ou d’une facette de filet
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez l’objet de filet, puis faites glisser une couleur du panneau Couleur ou Nuancier directement sur le point ou
la facette.
• Désélectionnez tous les objets, puis choisissez une couleur de fond. Sélectionnez ensuite l’objet de filet et utilisez
l’outil Pipette pour appliquer la couleur de fond aux points de filet ou aux facettes.
Comparaison entre l’ajout d’une couleur à un point de filet (à gauche) et l’ajout d’une couleur à une facette de filet (à droite)
Reconversion d’un objet de filet en objet de tracé
❖ Choisissez la commande Objet > Tracé > Décalage, puis définissez la valeur de décalage sur zéro.
Motifs
A propos des motifs
Illustrator fournit de nombreux motifs, disponibles dans le panneau Nuancier et dans le dossier Illustrator Extras figurant
sur le CD d’Illustrator. Vous pouvez créer de toute pièce vos propres motifs, ainsi que modifier les motifs existants à l’aide
des outils Illustrator. Les motifs destinés au fond des objets (motifs de fond) et ceux conçus pour être appliqués à un tracé à
l’aide du panneau Formes (motifs de tracé) se distinguent par leur dessin et leur agencement. Pour obtenir les meilleurs
résultats, il est préférable de ne pas appliquer un motif de fond à un tracé ou un motif de tracé à un fond.
Pour concevoir un motif, il est utile de comprendre comment Adobe Illustrator agence les éléments du motif :
• Tous les motifs sont présentés de gauche à droite à partir de l’origine de la règle (l’angle inférieur gauche du plan de travail,
par défaut) jusqu’au côté opposé de l’illustration. Il est possible de définir le point de départ du motif en déplaçant
l’origine des règles du fichier.
• En principe, un motif de fond ne possède qu’un seul élément.
• Un motif de tracé peut comporter, lui, jusqu’à cinq éléments : un pour les côtés, un pour les angles extérieurs, un pour
les angles intérieurs, un pour le début et un pour la fin. Les éléments d’angle supplémentaires assouplissent les motifs de
tracé dans les angles.
• Les éléments d’un motif de fond se juxtaposent perpendiculairement à l’abscisse, x.
• Les motifs de tracé s’appliquent perpendiculairement au tracé (le bord supérieur de l’élément étant toujours tourné vers
l’extérieur). Par ailleurs, les éléments d’angle pivotent de 90˚ dans le sens des aiguilles d’une montre à chaque fois que le
tracé change de direction.
• Les motifs de fond ne tapissent que les éléments à l’intérieur du cadre de sélection du motif : un rectangle sans fond et
sans contour (non imprimable) et situé à l’arrière-plan de l’illustration. Le cadre de sélection fait office de masque pour
les motifs de fond.
ILLUSTRATOR CS3 181
Guide de l'utilisateur
• Les motifs de tracé tapissent aussi bien les éléments à l’intérieur ou s’étendant à l’extérieur du cadre ou ceux qui sont
associés.
Voir aussi
« A propos des fonds et des contours » à la page 147
Conseils pour la construction de motifs
Suivez les conseils généraux suivants relatifs à la construction de motifs :
• Pour simplifier le motif et en accélérer ainsi l’impression, supprimez du dessin tout détail inutile et associez les objets de
même couleur, de façon à ce qu’ils se suivent dans l’ordre de superposition.
• Lorsque vous créez un motif, agrandissez l’échelle d’affichage de l’illustration afin d’aligner les éléments avec plus de
précision, puis revenez à l’échelle normale avant la sélection finale.
• Plus un motif est complexe, plus son dessin doit être petit et, par conséquent, plus il devra être répété pour couvrir l’objet.
Ainsi, un motif de 5 cm2 est plus couvrant qu’un motif de 2 cm2. Pour obtenir un motif simple, vous pouvez multiplier
le dessin de base à l’intérieur de la zone définie pour le motif.
• Pour créer un motif de tracé simple, superposez des traits de largeur et de couleur différentes, puis placez un cadre sans
fond ni contour à l’arrière-plan.
• Pour donner un aspect moins figé à un motif ou à une texture, variez très légèrement le dessin de base. Vous pouvez
utiliser l’effet Esquisse pour contrôler les variations.
• Pour que les éléments soient parfaitement agencés, fermez les tracés avant de définir le motif.
• Agrandissez l’échelle d’affichage et éliminez les imperfections éventuelles avant de définir le motif.
• Si vous dessinez un cadre de sélection autour de l’illustration, assurez-vous que sa forme est rectangulaire, qu’il se situe
tout à fait à l’arrière-plan des autres objets et qu’il ne contient ni fond ni contour. Si vous le destinez à un motif de tracé,
assurez-vous qu’aucun élément ne dépasse du cadre de sélection.
Pour un motif de tracé, tenez compte en outre des indications suivantes :
• Si possible, placez l’illustration dans un cadre sans attributs de dessin, afin de pouvoir agir sur l’agencement du motif.
• Les éléments d’angle doivent être carrés et avoir la même hauteur que les éléments latéraux, afin de s’aligner correctement
sur le tracé. Si vous prévoyez d’utiliser des éléments d’angle dans votre motif de tracé, alignez bien les objets de façon à
ce qu’ils se rejoignent parfaitement et que le motif soit continu.
• Utilisez des éléments d’angle pour obtenir une ornementation spéciale aux angles des motifs de tracé.
Voir aussi
« Application d’une couleur de fond à un objet » à la page 148
Création de nuances de motifs
1 Créez des illustrations pour un motif.
2 (Facultatif) Le cas échéant, pour redéfinir l’espacement entre les éléments du motif ou en supprimer certaines parties,
vous pouvez tracer un cadre de sélection de motif (rectangle sans fond) autour de l’illustration utilisée comme motif.
Choisissez la commande Objet > Disposition > Arrière-plan pour faire passer ce rectangle tout à fait à l’arrière-plan du
dessin. Si vous prévoyez d’utiliser ce rectangle comme cadre pour un motif de fond ou de tracé, sélectionnez l’option Sans
comme attribut de fond et de contour.
3 Utilisez l’outil Sélection pour sélectionner l’illustration et le cadre de sélection du motif, le cas échéant.
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Edition > Utiliser comme motif, entrez un nom dans la boîte de dialogue Nouvelle nuance, puis
cliquez sur le bouton OK. Le motif s’affiche dans le panneau Nuancier.
• Faites glisser l’illustration vers le panneau Nuancier.
ILLUSTRATOR CS3 182
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Conseils pour la construction de motifs » à la page 181
« A propos des nuances » à la page 99
Création de motifs géométriques homogènes
1 Assurez-vous que les Repères commentés sont activés et que l’option Magnétisme du point est sélectionnée dans le
menu Affichage.
2 Sélectionnez l’objet géométrique. Pour plus de précision, placez l’outil Sélection directe sur un des points d’ancrage de
l’objet.
3 Faites glisser l’objet verticalement à partir de l’un de ses points d’ancrage, puis maintenez les touches Alt + Maj
(Windows) ou Option + Maj (Mac OS) enfoncées pour dupliquer l’objet tout en dirigeant son déplacement.
4 Une fois la copie de l’objet en position, relâchez le bouton de la souris, puis les touches.
5 A l’aide de l’outil Sélection directe progressive, sélectionnez les deux objets en cliquant dessus tout en maintenant la
touche Maj enfoncée et faites-les glisser horizontalement à partir de l’un de leurs points d’ancrage. Maintenez ensuite les
touches Alt + Maj (Windows) ou Option + Maj (Mac OS) enfoncées pour dupliquer l’objet tout en dirigeant son
déplacement.
Sélectionnez les deux objets (à gauche) et faites-les glisser pour en créer une copie (à droite).
6 Une fois la copie de l’objet en position, relâchez le bouton de la souris, puis les touches.
7 Répétez les étapes 2 à 6 jusqu’à ce que vous obteniez le motif recherché.
8 Sélectionnez l’outil Rectangle
et utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour un motif de fond, tracez un cadre partant du centre de l’objet supérieur gauche et se terminant au centre de l’objet
inférieur droit.
• Pour un motif de tracé, tracez un cadre de sélection dont les bords coïncident avec les contours extérieurs des objets. Si
le motif est destiné à un élément d’angle, maintenez la touche Alt enfoncée à mesure que vous faites glisser, afin d’obtenir
un cadre carré.
Comparaison entre le cadre de sélection d’un motif de fond (à gauche) et le cadre de sélection d’un motif de tracé (à droite)
9 Appliquez des couleurs aux formes géométriques.
10 Enregistrez les objets géométriques en tant que nuances de motif.
Construction de motifs de tracés irréguliers
1 Choisissez la commande Affichage > Magnétisme du point.
ILLUSTRATOR CS3 183
Guide de l'utilisateur
2 Tracez un cadre de sélection. Si vous créez un motif de tracé, passez directement à l’étape 13.
3 Dessinez uniquement les objets ou traits de la texture qui doivent couper le côté gauche du cadre.
4 A l’aide de l’outil Sélection directe, sélectionnez la texture et le cadre, puis placez le pointeur sur l’angle inférieur gauche
du cadre.
5 Faites glisser le cadre vers la droite, puis maintenez les touches Alt + Maj (Windows) ou Option + Maj (Mac OS)
enfoncées pour dupliquer le cadre en dirigeant son déplacement.
Dessinez la texture à gauche du cadre (à gauche), puis copiez la texture et le cadre (à droite).
Lorsque l’angle supérieur gauche de la copie se superpose à l’angle supérieur droit du cadre, relâchez le bouton de la souris,
puis les touches.
Si vous connaissez les dimensions exactes du cadre de sélection, vous pouvez sélectionner uniquement les textures et
spécifier avec la commande Déplacement un déplacement horizontal égal à la largeur du rectangle. Veillez à cliquer sur le
bouton Copier et non sur OK dans la boîte de dialogue Déplacement.
6 Cliquez en dehors du cadre pour le désélectionner.
7 Sélectionnez le cadre de droite et supprimez-le.
8 Dessinez uniquement les objets ou traits de la texture qui doivent couper le bord supérieur du cadre.
9 Une fois le bord supérieur terminé, sélectionnez tous les objets ou lignes coupant le bord supérieur et le cadre. Maintenez
ensuite les touches Alt + Maj (Windows) ou Option + Maj (Mac OS) enfoncées, puis faites glisser vers le bas afin de créer
une copie et de contraindre le déplacement.
Dessinez la texture sur le bord supérieur du cadre (à gauche), puis copiez la texture et le cadre (à droite).
10 Lorsque l’angle supérieur gauche de la copie se superpose à l’angle inférieur gauche du cadre, relâchez le bouton de la
souris, puis les touches.
11 Désélectionnez tout.
12 Sélectionnez le rectangle du bas et tous les objets qui ne coupent pas le rectangle du haut, puis supprimez-les.
13 A l’aide de l’outil Crayon, appliquez la texture à l’intérieur du rectangle en veillant à n’entrecouper aucun bord.
Appliquez la texture.
14 Enregistrez l’illustration et le rectangle en tant que nuance de motif.
ILLUSTRATOR CS3 184
Guide de l'utilisateur
Comparaison entre la définition de l’illustration et du cadre en tant que motif (à gauche) et l’application du motif à une zone (à droite)
Création d’éléments d’angle pour des motifs de tracé
Les éléments d’angle permettent de créer une ornementation spéciale lorsque vous appliquez un motif de tracé. Vous
pouvez créer un élément d’angle de toutes pièces ou vous baser sur l’élément latéral du motif de tracé pour concevoir des
éléments d’angle intérieur et extérieur complémentaires (symétriques à –135˚).
1 Choisissez la commande Fichier > Ouvrir, accédez au fichier de motifs de tracé à utiliser (fourni avec Adobe Illustrator),
puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
2 Choisissez la commande Fenêtre > Formes. Sélectionnez l’élément approprié et faites-le glisser jusqu’au centre de
l’illustration.
3 Si l’élément n’a pas de cadre de sélection carré, créez-en un de la même hauteur que cet élément, englobant complètement
l’illustration (les éléments latéraux peuvent être de forme rectangulaire). Sélectionnez l’option Sans pour le fond et le
contour du cadre, puis choisissez la commande Objet > Disposition > Arrière-plan pour placer le cadre à l’arrière-plan de
l’illustration (le cadre vous aide à aligner le nouvel élément).
4 Sélectionnez le carreau et le cadre.
5 Pour créer un angle extérieur, utilisez l’outil Rotation
afin de faire pivoter l’élément et son cadre de sélection de 180˚.
Passez cette étape si vous souhaitez créer un angle intérieur.
Comparaison entre un élément collé (à gauche) et ce même élément pivoté de 180˚ (à droite)
6 A l’aide de l’outil Rotation, cliquez sur l’angle inférieur gauche du cadre de sélection tout en maintenant les touches
Alt + Maj (Windows) ou Option + Maj (Mac OS) enfoncées. Entrez une valeur de 90˚, puis cliquez sur le bouton Copier
pour aligner la copie à gauche du premier élément. Cet élément devient l’élément d’angle.
7 A l’aide de l’outil Sélection, faites glisser l’élément de gauche vers le bas par son point d’ancrage supérieur droit, tout en
maintenant les touches Alt + Maj (Windows) ou Option + Maj (Mac OS) enfoncées pour dupliquer l’objet tout en
contraignant son déplacement. Vous obtenez ainsi un troisième élément au-dessous du second. Lorsque le point d’ancrage
supérieur droit de la copie se fixe au point d’ancrage inférieur droit du carreau d’angle, relâchez le bouton de la souris ainsi
que les touches Alt + Maj (Windows) ou Option + Maj (Mac OS).
La troisième copie servira à l’alignement.
ILLUSTRATOR CS3 185
Guide de l'utilisateur
Faites pivoter l’élément de gauche de 90˚ et copiez-le (à gauche), puis maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et faites
glisser un élément pour le dupliquer en dessous (à droite).
8 Sélectionnez le motif de l’élément de droite. Faites-le glisser vers la gauche, tout en maintenant les touches Alt + Maj
(Windows) ou Option + Maj (Mac OS) enfoncées afin de lui faire chevaucher le motif de l’angle.
Copiez l’élément supérieur droit (à gauche) et placez-le par-dessus l’élément d’angle (à droite).
9 Retouchez l’élément d’angle de sorte que son dessin s’aligne verticalement et horizontalement sur les éléments adjacents.
Sélectionnez toute portion superflue du motif, supprimez-la, puis modifiez la dernière illustration pour en faire le motif
d’angle extérieur final.
La suppression des éléments superflus (à gauche) produit un motif d’angle extérieur final (à droite).
10 Sélectionnez l’ensemble des éléments, y compris le cadre.
11 Enregistrez le nouveau motif en tant que nuance.
12 Cliquez deux fois sur la nouvelle nuance de motif afin d’afficher la boîte de dialogue Options de nuance, nommez
l’élément sur le modèle de l’original (par exemple, ajoutez le suffixe ext), puis cliquez sur le bouton OK.
Voir aussi
« Création et modification des formes » à la page 163
« Options de forme » à la page 164
Modification de motifs
1 Vérifiez qu’aucun objet n’est sélectionné dans l’illustration.
2 Dans le panneau Nuancier, sélectionnez la nuance de motif que vous souhaitez modifier.
3 Faites glisser la nuance de motif sur le plan de travail, puis modifiez l’élément de motif directement sur le plan de travail.
4 Sélectionnez l’élément de motif et, tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faites
glisser le motif modifié par-dessus l’ancien dans le panneau Nuancier.
ILLUSTRATOR CS3 186
Guide de l'utilisateur
Le motif est remplacé dans le panneau Nuancier, et le fichier actif est mis à jour.
Voir aussi
« Présentation du panneau Nuancier » à la page 100
« Transformation des motifs d’un objet » à la page 214
187
Chapitre 7 : Sélection et disposition des
objets
Il est très simple de composer et de mettre en page avec précision un document dans Adobe Illustrator grâce aux outils de
sélection, de positionnement et de superposition d’objets. Ces outils vous permettent de mesurer et d’aligner des objets,
d’associer plusieurs objets de façon à les traiter comme une seule unité, ainsi que d’isoler, de verrouiller et de masquer des
objets de façon sélective.
Sélection d’objets
Options de sélection d’objets
Avant de modifier un objet, vous devez l’isoler des autres objets qui l’entourent. Pour cela, vous devez le sélectionner. Une
fois un objet ou un segment d’objet sélectionné, vous pouvez le modifier.
Adobe Illustrator propose les méthodes et outils de sélection suivants :
Mode Isolation Permet d’isoler rapidement un groupe d’objets ou un sous-calque de toutes les illustrations de votre
document. Lorsque vous êtes en mode Isolation, tous les objets non isolés du document sont grisés : il est impossible de les
sélectionner ou de les modifier.
Panneau Calques Permet de sélectionner avec rapidité et précision un ou plusieurs objets. Vous pouvez sélectionner un seul
objet (même s’il fait partie d’un groupe), tous les objets d’un calque ou encore des groupes entiers.
Permet de sélectionner des objets et des groupes en cliquant ou en faisant glisser le pointeur sur ces
derniers. Vous pouvez également sélectionner des objets et des groupes à l’intérieur d’autres groupes.
Outil Sélection
Permet de sélectionner des points d’ancrage ou des segments de tracé individuels en cliquant sur
ces derniers, ou de sélectionner un tracé ou un groupe entier simplement en cliquant sur un élément de ce dernier. Il permet
également de sélectionner un ou plusieurs objets dans un groupe.
Outil Sélection directe
Permet de sélectionner un objet à l’intérieur d’un groupe, un seul groupe parmi
plusieurs groupes ou un ensemble de groupes dans l’illustration. Chaque clic supplémentaire ajoute tous les objets du
groupe suivant dans la hiérarchie.
Outil Sélection directe progressive
Outil Lasso
Permet de sélectionner des objets, des points d’ancrage ou des segments de tracé en faisant glisser le
pointeur autour de l’ensemble ou d’une partie de l’objet.
Permet de sélectionner des objets de même couleur, épaisseur ou couleur de contour, opacité
ou mode de fusion, en cliquant simplement sur l’objet.
Outil Baguette magique
Permet de sélectionner les faces (zones délimitées par des tracés) et les contours
(portions de tracés situées entre les intersections) de groupes de peinture dynamique.
Outil Sélection de peinture dynamique
Commandes de sélection (dans le menu Sélection) Permettent de sélectionner ou désélectionner rapidement tous les
objets, mais aussi de sélectionner des objets en fonction de leur position par rapport à d’autres objets. Vous pouvez
également sélectionner tous les objets d’un même type ou des objets partageant les mêmes attributs, ainsi qu’enregistrer ou
charger des sélections.
Si vous souhaitez réactiver temporairement le dernier outil de sélection utilisé alors que vous appliquez un autre outil,
maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Une vidéo sur la sélection et la manipulation d’objets est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0034_fr.
ILLUSTRATOR CS3 188
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Sélection de tracés, segments et points d’ancrage » à la page 67
Spécification des préférences de sélection
La sélection de tracés et de points dans des images complexes peut se révéler complexe. Les préférences Sélection et
affichage des points d’ancrage vous permettent de définir la tolérance de la sélection de pixels et de choisir les autres options
qui peuvent faciliter la sélection pour un document en particulier.
1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Sélection et affichage des points d’ancrage (Windows) ou Illustrator >
Préférences > Sélection et affichage des points d’ancrage (Mac OS).
2 Définissez les options de votre choix dans la section Sélection :
Tolérance Indique la plage de pixels pour la sélection de points d’ancrage. Les valeurs élevées augmentent la largeur de la
zone autour d’un point d’ancrage que vous pouvez sélectionner d’un simple clic.
Sélection d’objet par tracé seulement Indique si vous pouvez sélectionner un objet avec fond en cliquant n’importe où dans
l’objet ou sur un tracé
Magnétisme du point Permet d’aligner des objets sur des points d’ancrage et des repères. Indique la distance entre l’objet et
un point d’ancrage ou un repère lors de l’alignement.
Voir aussi
« Sélection d’objets avec fond » à la page 191
« Spécification des préférences de taille du point d’ancrage » à la page 54
Isolation des groupes et sous-calques
Le mode Isolation permet d’isoler des groupes ou des sous-calques afin de faciliter la sélection et la modification d’objets
particuliers ou de parties d’objets. En mode Isolation, vous ne devez pas vous préoccuper du calque sur lequel se trouve un
objet, ni de verrouiller manuellement ou de masquer les objets qui ne doivent pas être affectés par vos modifications.
Illustrator verrouille automatiquement tous les autres objets afin que seuls les objets du groupe isolé soient affectés par vos
modifications.
Un groupe isolé ou un sous-calque apparaît en couleurs, tandis que le reste de l’illustration apparaît grisé. La bordure du
mode Isolation apparaît au-dessus de la fenêtre d’illustration : le haut de cette fenêtre est séparé par une ligne de la couleur
du calque du groupe isolé ou du sous-calque isolé. Le nom et l’emplacement du groupe isolé ou du sous-calque (souvent
appelé « fil d’Ariane ») apparaît dans la bordure du mode Isolation.
Remarque : lorsque vous modifiez la définition d’un symbole, ce symbole apparaît dans le mode Isolation (voir la section
« Modification ou redéfinition d’un symbole » à la page 84).
ILLUSTRATOR CS3 189
Guide de l'utilisateur
Isolation du sous-calque comportant la poire
Lorsque le mode Isolation est actif, le panneau Calques affiche uniquement l’illustration du sous-calque ou du groupe isolé.
Lorsque vous quittez le mode Isolation, les autres calques et groupes réapparaissent dans le panneau Calques.
Remarque : vous ne pouvez pas passer au mode d’édition du masque d’opacité à partir du mode Isolation, et inversement.
Une vidéo sur l’utilisation des calques et du mode Isolation, est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0041_fr.
Isolation d’un groupe
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez deux fois sur le groupe à l’aide de l’outil Sélection.
• Cliquez sur le bouton Isoler le groupe sélectionné
dans le panneau Contrôle.
• Cliquez à l’aide du bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le
groupe, puis choisissez la commande Isoler le groupe sélectionné.
• Sélectionnez le groupe dans le panneau Calques, puis choisissez la commande Passer en mode Isolation dans le menu du
panneau Calques.
Isolation d’un sous-calque
❖ Sélectionnez le sous-calque dans le panneau Calques, puis choisissez la commande Passer en mode Isolation dans le
menu du panneau Calques.
Vous ne pouvez pas isoler de calques de niveau supérieur.
Sortie du mode Isolation
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Quitter le groupe isolé
ou n’importe où dans la barre du mode Isolation.
• Cliquez sur le bouton Quitter le groupe isolé
dans le panneau Contrôle.
• Cliquez deux fois en dehors du groupe isolé.
• Cliquez à l’aide du bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le
groupe, puis choisissez la commande Quitter le groupe isolé.
ILLUSTRATOR CS3 190
Guide de l'utilisateur
Sélection d’objets à l’aide du panneau Calques
1 Dans le panneau Calques, localisez l’objet à sélectionner. Pour cela, cliquez sur une flèche pour décomposer un calque
ou un groupe ou faites défiler les objets dans le panneau.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour sélectionner un objet, cliquez dans la colonne de sélection de l’objet (entre le bouton cible et la barre de défilement).
Cliquez sur des objets en maintenant la touche Maj enfoncée pour les ajouter ou les supprimer de la sélection.
• Pour sélectionner toutes les illustrations d’un calque ou d’un groupe, cliquez sur la colonne de sélection de ce calque ou
de ce groupe.
• Pour sélectionner toutes les illustrations d’un calque d’après l’illustration actuellement sélectionnée, choisissez la
commande Sélection > Objet > Tout sur les mêmes calques.
Des cases de couleur de sélection s’affichent à côté de chacun des objets sélectionnés dans le panneau.
Une vidéo sur l’utilisation des calques est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0041_fr.
Voir aussi
« Présentation du panneau Calques » à la page 204
Sélection d’objets à l’aide de l’outil Sélection
1 Sélectionnez l’outil Sélection
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur un objet.
• Faites glisser le pointeur autour d’une partie ou de la totalité d’un ou plusieurs des objets.
3 Pour ajouter ou supprimer un objet de la sélection, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez ou faites glisser le
pointeur de la souris autour de l’objet à ajouter ou à supprimer.
Sélection d’objets par glissement du pointeur
Lorsque l’outil Sélection est placé sur un objet ou un groupe non sélectionné, il se transforme en . Lorsqu’il est placé sur
un objet ou un groupe sélectionné, il se transforme en . Lorsqu’il est placé sur un point d’ancrage d’un objet non
sélectionné, un petit carré vide apparaît à côté du pointeur
.
Une vidéo sur la sélection d’objets est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0034_fr.
Voir aussi
« Touches de sélection » à la page 446
Sélection d’objets à l’aide de l’outil Lasso
1 Sélectionnez l’outil Lasso
.
2 Faites glisser le pointeur sur l’objet ou autour de ce dernier.
ILLUSTRATOR CS3 191
Guide de l'utilisateur
Sélection d’objets à l’aide de l’outil Baguette magique
Utilisez l’outil Baguette magique pour sélectionner tous les objets d’un document possédant des attributs de fond similaires
ou proches (par exemple, la couleur ou le motif).
Vous pouvez personnaliser l’outil Baguette magique pour sélectionner les objets en fonction de l’épaisseur ou de la couleur
du contour, de l’opacité ou du mode de fusion. Vous pouvez également personnaliser les valeurs de tolérance utilisées par
l’outil Baguette magique pour identifier des objets similaires.
Voir aussi
« Aperçu de l’espace de travail » à la page 13
Sélection des objets en fonction de la couleur de fond à l’aide de l’outil Baguette magique
1 Sélectionnez l’outil Baguette magique
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour créer une sélection, cliquez sur l’objet comportant les attributs à sélectionner. Tous les objets dotés des mêmes
attributs que celui sur lequel vous avez cliqué sont sélectionnés.
• Pour ajouter un élément à la sélection en cours, appuyez sur la touche Maj, puis cliquez sur un autre objet comportant
les attributs à ajouter. Tous les objets dotés des mêmes attributs que celui sur lequel vous avez cliqué sont également
sélectionnés.
• Pour réduire la sélection actuelle, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), puis cliquez sur l’objet doté
des attributs à retirer. Tous les objets dotés des mêmes attributs sont retirés de la sélection.
Personnalisation de l’outil Baguette magique
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour ouvrir le panneau Baguette magique :
• Cliquez deux fois sur l’outil Baguette magique dans le panneau Outils.
• Choisissez la commande Fenêtre > Baguette magique.
2 Pour sélectionner des objets d’après leur couleur de fond, sélectionnez l’option Coul. fond, puis indiquez une valeur de
tolérance en pixels comprise entre 0 et 255 pour les couleurs RVB ou entre 0 et 100 pour les couleurs CMJN.
D’une façon générale, une valeur de tolérance peu élevée sélectionne des objets très semblables à l’objet sur lequel vous
cliquez. Une valeur élevée sélectionne une plage d’objets plus étendue.
3 Choisissez la commande Afficher les options de contour dans le menu du panneau Baguette magique puis utilisez l’une
des méthodes suivantes :
• Pour sélectionner des objets d’après leur couleur de contour, sélectionnez l’option Coul. contour, puis indiquez une
valeur de tolérance en pixels comprise entre 0 et 255 pour les couleurs RVB ou entre 0 et 100 pour les couleurs CMJN.
• Pour sélectionner des objets d’après leur épaisseur de contour, sélectionnez l’option Epais. contour, puis indiquez une
valeur de tolérance comprise entre 0 et 1000 points.
4 Choisissez la commande Afficher les options de transparence dans le menu du panneau Baguette magique, puis utilisez
l’une des méthodes suivantes :
• Pour sélectionner des objets d’après leur transparence ou leur mode de fusion, sélectionnez l’option Opacité, puis
indiquez une valeur de tolérance comprise entre 0 et 100 %.
• Pour sélectionner des objets d’après leur mode de fusion, sélectionnez l’option Mode de fusion.
Sélection d’objets avec fond
La préférence Sélection d’objet par tracé seulement détermine si vous devez cliquer dans la zone d’un objet avec fond pour
le sélectionner à l’aide des outils Sélection ou Sélection directe, ou si vous devez sélectionner un segment de tracé ou un
point d’ancrage à l’aide de ces mêmes outils. Par défaut, cette préférence n’est pas activée. Il se révèle parfois utile d’activer
cette option, par exemple lorsque des objets avec fond se chevauchent et que vous souhaitez sélectionner facilement des
objets situés au-dessous.
ILLUSTRATOR CS3 192
Guide de l'utilisateur
Remarque : l’option Sélection d’objet par tracé seulement n’est pas disponible si vous sélectionnez des objets sans fond ou si vous
affichez les illustrations sous forme de vecteurs. Il sera impossible alors de sélectionner un objet en cliquant à l’intérieur de son
tracé (voir la section « Affichage des illustrations sous forme de contours » à la page 44).
Avec l’option Sélection d’objet par tracé seulement désélectionnée, cliquez dans l’objet, puis faites glisser le pointeur pour sélectionner et déplacer
l’objet.
Avec l’option Sélection d’objet par tracé seulement sélectionnée, faites glisser l’outil Sélection directe pour sélectionner des points et des segments
à l’intérieur du rectangle de sélection.
❖ Choisissez la commande Edition > Préférences > Sélection et affichage des points d’ancrage (Windows) ou Illustrator >
Préférences > Sélection et affichage des points d’ancrage (Mac OS), puis choisissez l’option Sélection d’objet par tracé
seulement.
Sélection de groupes et d’objets dans un groupe
Une fois que les objets sont groupés, la sélection d’une partie du groupe à l’aide de l’outil Sélection ou Lasso permet de
sélectionner l’ensemble du groupe. Si vous n’êtes pas sûr de l’appartenance d’un objet à un groupe, sélectionnez-le à l’aide de
l’outil Sélection.
Les outils Sélection directe et Lasso vous permettent de sélectionner un simple tracé ou objet faisant partie d’un ou de
plusieurs groupes. Si des groupes comportent eux-mêmes d’autres groupes d’objets, vous pouvez sélectionner le groupe
suivant dans la hiérarchie à l’aide de l’outil Sélection directe progressive. A chaque clic, vous ajoutez un jeu partiel d’objets
associés à la sélection.
Voir aussi
« Association ou dissociation d’objets » à la page 195
Sélection d’un ou de plusieurs groupes à l’aide de l’outil Sélection
1 Sélectionnez l’outil Sélection
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes sur un objet du groupe :
• Cliquez sur l’objet.
• Faites glisser le pointeur autour d’une partie ou de l’ensemble de l’objet.
3 Pour ajouter ou supprimer un groupe de la sélection, cliquez sur ce groupe en maintenant la touche Maj enfoncée.
Sélection d’objets ou de groupes à l’intérieur d’autres groupes à l’aide de l’outil Sélection
1 Sélectionnez l’outil Sélection
.
2 Cliquez deux fois sur un groupe. Ce groupe apparaît dans le mode Isolation
ILLUSTRATOR CS3 193
Guide de l'utilisateur
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez deux fois pour sélectionner plus loin dans la structure du groupe.
En cliquant deux fois, vous sélectionnez des objets de façon simple et rapide (à l’inverse de la sélection par faces et contours)
dans les groupes de peinture dynamique.
• Cliquez pour sélectionner un objet dans le groupe sélectionné.
• Faites glisser un objet pour l’ajouter au groupe sélectionné.
4 Cliquez deux fois à l’extérieur du groupe pour le désélectionner.
Sélection d’un objet dans un seul groupe
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez l’outil Sélection directe progressive
• Sélectionnez l’outil Lasso
, puis cliquez sur l’objet.
, puis faites glisser le pointeur sur le tracé de l’objet ou autour de ce dernier.
• Sélectionnez l’outil Sélection directe
, puis cliquez sur l’objet ou tracez un rectangle de sélection autour d’une partie ou
de l’ensemble de l’objet.
2 Pour ajouter ou supprimer un objet ou un groupe de la sélection (à l’aide d’un outil de sélection), maintenez la
touche Maj enfoncée tout en sélectionnant l’objet.
Sélection d’objets ou de groupes à l’aide de l’outil Sélection directe progressive
1 Sélectionnez l’outil Sélection directe progressive
sélectionné.
, puis cliquez sur un objet dans le groupe à sélectionner. L’objet est
2 Pour sélectionner le groupe parent de l’objet, cliquez de nouveau sur le même objet.
3 Cliquez sur le même objet autant de fois que nécessaire pour sélectionner d’autres groupes à associer au groupe
sélectionné.
Le premier clic à l’aide de l’outil Sélection directe progressive permet de sélectionner un objet dans un groupe (à gauche). Le second clic permet
de sélectionner le groupe de l’objet (à droite).
Le troisième clic permet d’ajouter le groupe suivant à la sélection (à gauche). Le quatrième clic permet d’ajouter le troisième groupe (à droite).
Sélection de faces et contours dans un groupe de peinture dynamique
Vous sélectionnez les faces et les contours d’un groupe de peinture dynamique à l’aide de l’outil Sélection de peinture
dynamique. Pour sélectionner l’intégralité du groupe de peinture dynamique, il suffit de cliquer dessus à l’aide de
l’outil Sélection.
1 Sélectionnez l’outil Sélection de peinture dynamique
.
ILLUSTRATOR CS3 194
Guide de l'utilisateur
2 Déplacez l’outil sur le groupe de peinture dynamique jusqu’à ce que la face ou le contour à sélectionner soit en
surbrillance. (Lorsque l’outil Sélection de peinture dynamique passe sur un contour, il se transforme en .)
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez pour sélectionner la face ou le contour en surbrillance.
• Tracez un cadre de sélection autour de plusieurs faces et contours. Une face ou un contour partiellement ou totalement
inclus dans le cadre de sélection est sélectionné.
• Cliquez deux fois sur une face ou un contour pour sélectionner toutes les faces ou tous les contours adjacents de la même
couleur (sélection par diffusion).
• Cliquez trois fois sur une face ou un contour pour sélectionner toutes les faces ou tous les contours de la même couleur
(sélection identique).
S’il vous avez des difficultés à sélectionner une face ou un contour de petite taille, agrandissez l’affichage ou définissez les
options de l’outil Sélection de peinture dynamique afin de sélectionner uniquement les fonds ou les contours.
4 Pour ajouter des faces et des contours ou les effacer d’une sélection, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur
la face ou sur le contour ciblé.
Pour passer à l’outil Pipette et échantillonner des fonds et des contours, cliquez sur le fond ou le contour de votre choix en
maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Voir aussi
« A propos de la peinture dynamique » à la page 152
« Touches permettant d’utiliser des groupes de peinture dynamique » à la page 448
Options de l’outil Sélection de peinture dynamique
Vous pouvez accéder aux options de l’outil Sélection de peinture dynamique en cliquant deux fois sur l’outil dans le
panneau Outils.
Fonds Sélectionne les faces (zone contenue dans les contours) des groupes de peinture dynamique.
Contours Sélectionne les contours des groupes de peinture dynamique.
Sélecteur Met en évidence la face ou le bord sur lequel est placé le pointeur.
Couleur Permet d’établir la couleur de la zone sélectionnée. Vous pouvez choisir une couleur dans le menu déroulant ou
bien cliquer sur la nuance pour spécifier une couleur personnalisée.
Largeur Indique l’épaisseur du trait de mise en surbrillance de la sélection.
Sélection de l’objet suivant dans l’ordre de superposition
Vous pouvez sélectionner un objet au-dessus ou en dessous d’un objet sélectionné dans l’ordre de superposition. Ces
commandes ne fonctionnent pas en mode Isolation.
❖ Pour sélectionner l’objet qui suit ou qui précède immédiatement l’objet sélectionné, choisissez la commande Sélection >
Objet précédent ou Sélection > Objet suivant.
Sélection des objets par caractéristique
Vous pouvez sélectionner des objets en fonction de certains critères, y compris les attributs de mise en forme, les calques
ou les types, par exemple les effets de contour ou les masques d’écrêtage.
• Pour sélectionner tous les objets d’un même fichier, choisissez la commande Sélection > Tout. (Pour désélectionner tous
les objets, choisissez la commande Sélection > Désélectionner.)
Remarque : à l’aide d’un outil de sélection, vous pouvez également désélectionner tous les objets en cliquant ou en faisant glisser
le pointeur à plus de 2 pixels d’un objet.
ILLUSTRATOR CS3 195
Guide de l'utilisateur
• Pour sélectionner tous les objets ayant les mêmes attributs, cliquez sur un objet et choisissez la commande Sélection >
Identique, puis choisissez un attribut dans la liste (Mode de fusion, Contour et fond, Couleur de fond, Opacité, Couleur
de contour, Epaisseur de contour, Style, Instance de symbole, Série de blocs liés).
L’outil Baguette magique vous permet également de sélectionner tous les objets présentant la même couleur de fond,
épaisseur de contour, couleur de contour, opacité ou mode de fusion.
• Pour sélectionner tous les objets d’un même type, désélectionnez toutes les illustrations, choisissez la commande
Sélection > Objet, puis choisissez un type d’objet dans la liste (Contours, Masques d’écrêtage, Points isolés ou Objets texte,
Texte dynamique Flash ou Texte d’entrée Flash).
Répétition ou inversion d’une sélection
• Pour répéter la dernière commande de sélection utilisée, choisissez la commande Sélection > Resélectionner.
• Pour sélectionner tous les objets non sélectionnés et désélectionner tous les objets sélectionnés, choisissez la commande
Sélection > Inverser.
Enregistrement d’une sélection
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets, puis choisissez la commande Sélection > Mémoriser la sélection.
2 Dans la boîte de dialogue qui s’ouvre, saisissez un nom dans la zone de texte Nom, puis cliquez sur le bouton OK.
Vous pouvez recharger une sélection mémorisée en cliquant sur son nom au bas du menu Sélection. Vous pouvez également
effacer ou renommer une sélection en choisissant la commande Sélection > Modifier la sélection.
Association et décomposition d’objets
Association ou dissociation d’objets
Il est possible d’associer (grouper) plusieurs objets de façon à les traiter comme une seule unité. Vous pouvez ainsi déplacer
ou transformer plusieurs objets sans modifier leurs attributs ou leurs positions relatives. Par exemple, vous pouvez associer
tous les objets d’un logo afin de le déplacer ou le redimensionner d’un seul bloc.
Les objets associés sont empilés successivement sur le même calque, derrière l’objet de premier plan du groupe. Par
conséquent, l’association risque de modifier l’ordre des calques des objets, ainsi que l’ordre de superposition sur un calque
donné. Si vous sélectionnez des objets dans différents calques et que vous les associez, les objets sont associés sur le calque
de l’objet sélectionné au premier plan.
Un groupe peut à son tour être imbriqué dans d’autres objets ou groupes pour former un groupe plus vaste. Les groupes
s’affichent comme des éléments <Groupe> dans le panneau Calques. Vous pouvez utiliser le panneau Calques pour ajouter
ou supprimer des éléments dans les groupes.
1 Sélectionnez les objets à associer ou le groupe à dissocier.
2 Choisissez la commande Objet > Associer ou Objet > Dissocier.
Voir aussi
« Présentation du panneau Calques » à la page 204
Décomposition d’objets
La décomposition d’objets permet de diviser un objet unique en plusieurs objets qui constituent son aspect. Par exemple, si
vous décomposez un objet simple, tel qu’un cercle avec un fond de couleur unie et un contour, ce fond et ce contour
deviennent chacun un objet discret. Si vous décomposez une image plus complexe, telle qu’un objet avec un fond en motif,
ce motif est alors divisé en autant de tracés distincts qui le composent.
ILLUSTRATOR CS3 196
Guide de l'utilisateur
Vous décomposez en règle générale un objet lorsque vous souhaitez modifier les attributs d’aspect et les autres propriétés
d’éléments spécifiques dont il est composé. La décomposition d’objets est également utile lorsque vous utilisez un objet
conçu dans Illustrator (tel qu’un objet filet) dans une autre application qui ne reconnaît pas cet objet.
Avant (à gauche) et après (à droite) la décomposition d’un objet avec fond et contour
La décomposition est tout particulièrement utile si vous rencontrez des difficultés lors de l’impression d’effets de
transparence, d’objets 3D, de motifs, de dégradés, de contours, de dégradés de formes, de halos, d’enveloppes ou de symboles.
1 Sélectionnez l’objet.
2 Choisissez la commande Objet > Décomposer.
Si l’objet sélectionné possède des attributs d’aspect, la commande Objet > Décomposer est grisée. Le cas échéant, choisissez
la commande Objet > Décomposer l’aspect, puis choisissez la commande Objet > Décomposer.
3 Définissez les options et cliquez sur le bouton OK.
Objet Permet de décomposer les objets complexes, y compris les dégradés de formes, les enveloppes, les ensembles de
symboles et les halos actifs.
Fond Permet de décomposer les fonds.
Contour Permet de décomposer les contours.
Filet de dégradé Permet de décomposer les dégradés en un seul objet filet.
Décomposer en x Objets Permet de décomposer les dégradés en un nombre défini de filets. Un nombre élevé permet de
maintenir une transition homogène des couleurs, tandis qu’un nombre faible peut créer un aspect de bandes.
Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et choisissez la commande Objet > Décomposer pour
décomposer un dégradé en utilisant les derniers paramètres entrés dans la boîte de dialogue Décomposer.
Déplacement, alignement et répartition d’objets
Déplacement d’objets
Vous pouvez déplacer des objets en les faisant glisser à l’aide d’outils particuliers, en utilisant les touches fléchées du clavier
ou en entrant des valeurs précises dans un panneau ou dans une boîte de dialogue.
La fonction de magnétisme vous permet d’aligner les objets lorsque vous les déplacez. Vous pouvez, par exemple, appliquer
le magnétisme pour aligner le pointeur sur les repères ou sur les points d’ancrage, et les limites d’un objet sur les lignes de
la grille. Vous pouvez également utiliser le panneau Alignement pour aligner les objets les uns par rapport aux autres.
Vous pouvez ensuite appuyer sur la touche Maj pour contraindre le déplacement des objets à l’horizontale, à la verticale ou
en diagonale par rapport à l’orientation actuelle des axes x et y. La touche Maj vous permet également de faire pivoter les
objets à des angles multiples de 45˚.
ILLUSTRATOR CS3 197
Guide de l'utilisateur
Maintenez la touche Maj enfoncée lors du déplacement ou du tracé pour limiter le mouvement au multiple de 45˚ le plus proche.
Voir aussi
« Utilisation de la grille » à la page 46
« Rotation d’objets » à la page 200
« Présentation du panneau Transformation » à la page 213
Déplacement ou duplication d’objets par collage
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Choisissez la commande Edition > Couper pour déplacer la sélection ou Edition > Copier pour la dupliquer.
3 Pour coller un objet dans un autre fichier, ouvrez le fichier de destination. (Pour coller un objet dans un autre calque,
reportez-vous à la section « Collage d’objets entre calques » à la page 199.)
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Edition > Coller Permet de coller l’objet au centre de la fenêtre active.
Edition > Coller devant Permet de coller l’objet directement devant l’objet sélectionné.
Edition > Coller derrière Permet de coller l’objet directement derrière l’objet sélectionné.
Déplacement d’un objet par glissement
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Faites glisser l’objet vers son nouvel emplacement.
Si un objet sélectionné comporte un fond, vous pouvez cliquer n’importe où sur l’objet et le faire glisser. Si un objet
sélectionné ne comporte pas de fond, en affichage Tracés ou lorsque la préférence Sélection d’objet par tracé seulement est
sélectionnée, vous devez cliquer sur le tracé de l’objet et le faire glisser (voir la section « Duplication de sélections à l’aide de
la fonction glisser-déposer » à la page 211).
Vous pouvez utiliser la commande Magnétisme du point dans le menu Affichage pour aligner le pointeur sur un point
d’ancrage ou sur un repère lorsque vous faites glisser un objet à moins de 2 pixels du point d’ancrage ou du repère.
Déplacement d’un objet à l’aide des touches fléchées
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Appuyez sur la touche fléchée correspondant à la direction souhaitée. Appuyez sur les touches Maj + flèche pour
déplacer l’objet en multipliant par dix la valeur indiquée dans la zone Incréments clavier.
La distance de déplacement de l’objet à chaque pression de la touche fléchée dépend de la valeur indiquée dans la zone
Incréments clavier. Par défaut, cette distance est de 1 point (0,3528 mm). Pour modifier les incréments clavier, choisissez la
commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS).
Déplacement d’un objet d’une distance donnée
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Choisissez la commande Objet > Transformation > Déplacement.
Lorsqu’un objet est sélectionné, vous pouvez également cliquer deux fois sur l’outil Sélection, Sélection directe ou Sélection
directe progressive pour ouvrir la boîte de dialogue Déplacement.
ILLUSTRATOR CS3 198
Guide de l'utilisateur
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour déplacer l’objet horizontalement, entrez une valeur négative (déplacement vers la gauche) ou positive (déplacement
vers la droite) dans la zone de texte correspondante.
• Pour déplacer l’objet verticalement, entrez une valeur négative (déplacement vers le bas) ou positive (déplacement vers
le haut) dans la zone de texte correspondante.
• Pour déplacer l’objet selon un angle défini par rapport à l’axe x de l’objet, entrez un angle positif (sens inverse des aiguilles
d’une montre) ou négatif (sens des aiguilles d’une montre) dans la zone de texte Distance ou Angle. Vous pouvez
également entrer des valeurs comprises entre 180˚ et 360˚. Elles seront automatiquement converties en la valeur négative
correspondante (par exemple, la valeur 270˚ est convertie en -90˚).
4 Si un objet contient un motif, sélectionnez l’option Motifs pour faire pivoter le motif. Désélectionnez l’option Objets si
vous souhaitez faire pivoter le motif, mais pas l’objet lui-même.
5 Cliquez sur le bouton OK ou Copier pour faire pivoter une copie de l’objet.
90
45
135
0
180
–135
–45
–90
Directions par rapport à l’axe x
Déplacement d’objets à l’aide des coordonnées x et y
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Dans les panneaux Transformation ou Contrôle, indiquez de nouvelles valeurs dans la zone X ou dans la zone Y, ou dans
les deux zones.
Pour modifier le point de référence, cliquez sur un carré blanc du localisateur de point de référence
valeurs.
avant d’entrer les
Déplacement de plusieurs objets simultanément
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Choisissez la commande Objet > Transformation > Transformation répartie.
3 Définissez la distance de déplacement souhaitée pour les objets sélectionnés dans la section Déplacement de la boîte de
dialogue.
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour déplacer les objets sur la distance spécifiée, cliquez sur le bouton OK.
• Pour déplacer les objets sur une distance aléatoire, qui ne sera toutefois pas supérieure à la valeur spécifiée, sélectionnez
l’option Aléatoire. Si, par exemple, vous dessinez un mur de briques, l’option Aléatoire permet de faire apparaître les
briques légèrement décalées les unes par rapport aux autres, et non parfaitement alignées. Cliquez ensuite sur le
bouton OK.
Collage d’un objet par rapport à d’autres objets
1 Sélectionnez l’objet à coller.
2 Choisissez la commande Edition > Copier ou Edition > Couper.
3 Sélectionnez l’objet devant ou derrière lequel vous souhaitez effectuer le collage.
4 Choisissez la commande Edition > Coller devant ou Edition > Coller derrière.
Si vous collez plusieurs objets, tous les objets collés apparaissent devant ou derrière la sélection. Toutefois, l’ordre de
superposition relatif entre les objets collés reste le même.
ILLUSTRATOR CS3 199
Guide de l'utilisateur
Collage d’objets entre calques
La commande Coller selon les calques définit l’emplacement où les objets sont collés dans la hiérarchie des calques. Par
défaut, cette option est désactivée et les illustrations sont collées dans le calque actif du panneau Calques. Lorsque la
commande Coller selon les calques est activée, les illustrations sont toujours collées sur leur calque d’origine, quel que soit
le calque actif dans le panneau Calques.
Vous pouvez sélectionner cette commande dans le menu du panneau Calques. Une coche indique que la commande est
activée.
Activez la commande Coller selon les calques si vous collez des objets d’un document vers un autre et que vous voulez les
placer automatiquement dans un calque portant le même nom que leur calque d’origine. Si le document de destination ne
contient pas de calque portant le même nom, Illustrator en crée un.
Voir aussi
« Présentation du panneau Calques » à la page 204
Alignement et répartition d’objets
Le panneau Alignement (Fenêtre > Alignement) et les options d’alignement du panneau Contrôle permettent d’aligner ou
de répartir les objets sélectionnés sur l’axe spécifié. Le point de référence utilisé peut être soit les bords de l’objet, soit les
points d’ancrage.
Les options d’alignement apparaissent dans le panneau Contrôle lorsqu’un objet est sélectionné. Si ce n’est pas le cas,
choisissez la commande Alignement dans le menu du panneau Contrôle.
Une vidéo sur l’alignement et la distribution des objets est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0035_fr.
Voir aussi
« Aperçu de l’espace de travail » à la page 13
« Création, modification et suppression des zones de recadrage » à la page 37
Alignement ou répartition d’objets
1 Sélectionnez les objets à aligner ou répartir. Pour aligner le point d’ancrage d’un objet, utilisez l’outil Sélection directe et
sélectionnez le point d’ancrage.
2 Vous pouvez utiliser l’une des méthodes suivantes dans le panneau Alignement ou Contrôle :
• Pour aligner ou répartir les objets par rapport au cadre de sélection des objets sélectionnés, cliquez sur le bouton
correspondant au type d’alignement ou de répartition souhaité.
• Pour aligner ou répartir les objets par rapport aux objets sélectionnés, cliquez de nouveau sur cet objet (sans maintenir
la touche Maj enfoncée pendant que vous cliquez). Cliquez sur le bouton correspondant au type d’alignement ou de
distribution souhaité.
Remarque : pour arrêter l’alignement ou la répartition des objets par rapport à un objet, choisissez la commande Annuler
l’objet clé dans le menu du panneau Alignement.
• Pour aligner des objets par rapport à une zone de recadrage, définissez la zone en la sélectionnant à l’aide de
l’outil Recadrage. Cliquez sur le bouton Aligner sur la zone de recadrage
ou cliquez sur le menu Alignement , puis
choisissez la commande Aligner sur la zone de recadrage. Cliquez ensuite sur le bouton correspondant au type
d’alignement recherché.
• Pour aligner des objets par rapport au plan de travail, cliquez sur le bouton Aligner sur le plan de travail
ou cliquez
sur le menu Alignement , puis choisissez la commande Aligner sur le plan de travail. Cliquez sur le bouton
correspondant au type d’alignement recherché.
Par défaut, Illustrator calcule l’alignement et la répartition des objets en fonction de leur tracé. Toutefois, lorsque le contour
des objets présente une épaisseur différente, vous pouvez utiliser le bord du contour pour calculer l’alignement et la
distribution. Pour ce faire, sélectionnez la commande Utiliser les limites d’aperçu dans le menu du panneau Alignement.
ILLUSTRATOR CS3 200
Guide de l'utilisateur
Répartition des objets selon une valeur spécifiée
Vous pouvez répartir les objets en spécifiant l’espacement entre leurs tracés.
1 Sélectionnez les objets à répartir.
2 Dans la zone de texte Répartition de l’espacement du panneau Alignement, indiquez l’espacement à respecter entre les
objets.
Si les options de la section Répartition de l’espacement ne sont pas visibles, sélectionnez la commande Afficher les options
dans le menu du panneau.
3 Choisissez l’outil Sélection , puis cliquez sur le tracé de l’objet sur lequel les autres objets doivent être répartis. L’objet
sur lequel vous cliquez reste au même endroit.
4 Cliquez sur le bouton Distribution verticale de l’espace ou Distribution horizontale de l’espace.
Rotation et symétrie d’objets
Rotation d’objets
La rotation consiste à faire pivoter un objet autour d’un point que vous définissez. Par défaut, ce point de référence
correspond au centre de l’objet. Si la sélection comporte plusieurs objets, ils pivotent tous autour d’un même point de
référence qui correspond par défaut au centre de la sélection ou du cadre de sélection. Pour faire pivoter l’objet autour de
son propre centre, utilisez la commande Transformation répartie.
Utilisation de l’outil Rotation (à gauche) et de la commande Transformation répartie (à droite)
Voir aussi
« Présentation du panneau Transformation » à la page 213
« Déplacement d’objets » à la page 196
« Mise à l’échelle d’objets » à la page 215
Rotation d’un objet à l’aide du cadre de sélection
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Avec l’outil Sélection activé, déplacez le pointeur hors du cadre de sélection, à proximité de l’une de ses poignées pour
qu’il se transforme en
, puis faites glisser le pointeur.
Rotation d’un objet à l’aide de l’outil Transformation manuelle
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Sélectionnez l’outil Transformation manuelle
.
3 Placez le pointeur hors du cadre de sélection pour qu’il prenne la forme
Rotation d’un objet à l’aide de l’outil Rotation
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Sélectionnez l’outil Rotation
.
, puis faites glisser le pointeur.
ILLUSTRATOR CS3 201
Guide de l'utilisateur
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour faire pivoter l’objet autour de son centre, effectuez un glissement circulaire dans la fenêtre de document.
• Pour faire pivoter l’objet autour d’un autre point de référence, cliquez dans la fenêtre de document pour repositionner le
point de référence. Eloignez ensuite le pointeur du point de référence et faites-le glisser en un mouvement circulaire.
• Pour faire pivoter une copie de l’objet et non l’objet lui-même, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée après avoir commencé à faire glisser le pointeur.
Pour obtenir un résultat plus précis, faites glisser loin du point de référence.
Rotation d’un objet selon un angle précis
Vous pouvez définir l’angle de rotation avec précision à l’aide de la commande Rotation.
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour faire pivoter l’objet autour de son centre, choisissez la commande Objet > Transformation > Rotation ou cliquez
deux fois sur l’outil Rotation.
• Pour faire pivoter un objet autour d’un autre point de référence, sélectionnez l’outil Rotation. Cliquez ensuite en
maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée à l’endroit où vous souhaitez placer le point de
référence dans la fenêtre de document.
3 Indiquez l’angle de rotation dans la zone de texte Angle. Une valeur négative fait pivoter l’objet dans le sens des aiguilles
d’une montre, tandis qu’une valeur d’angle positive le fait pivoter dans le sens inverse.
4 Si l’objet comporte un motif, sélectionnez l’option Motifs pour faire pivoter le motif. Désélectionnez l’option Objets si
vous souhaitez faire pivoter le motif, mais pas l’objet lui-même.
5 Cliquez sur le bouton OK ou Copier pour redimensionner une copie des objets.
Pour répartir plusieurs copies de l’objet de façon circulaire autour d’un point de référence, placez ce point de référence à
distance du centre de l’objet, cliquez sur l’option Copier, puis choisissez plusieurs fois la commande Objet >
Transformation > Répéter la transformation.
Rotation d’un objet à l’aide du panneau Transformation
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour faire pivoter l’objet autour de son centre, entrez une valeur pour l’option d’angle dans le panneau.
• Pour faire pivoter l’objet autour d’un autre point de référence, sélectionnez un carré blanc dans le localisateur de point de
référence
dans le panneau, puis indiquez une valeur pour l’option d’angle.
Vous pouvez également afficher le panneau Transformation en cliquant sur les options X, Y, L ou H dans le
panneau Contrôle.
Rotation individuelle de plusieurs objets
1 Sélectionnez les objets à faire pivoter.
2 Choisissez la commande Objet > Transformation > Transformation répartie.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes dans la zone Rotation de la boîte de dialogue :
• Cliquez sur l’icône d’angle et faites tourner la ligne d’angle.
• Dans la zone de texte Angle, entrez une valeur comprise entre –360˚ et 360˚.
4 Cliquez sur le bouton OK ou Copier pour faire pivoter une copie de chaque objet.
ILLUSTRATOR CS3 202
Guide de l'utilisateur
Rotation des axes x et y d’un document
Par défaut, les axes x et y sont parallèles aux bords horizontaux et verticaux de la fenêtre du document.
1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales
(Mac OS).
2 Indiquez l’angle de rotation dans la zone de texte Inclinaison des axes. Une valeur positive incline les axes vers la gauche,
tandis qu’une valeur négative les incline vers la droite.
La rotation des axes, lorsque certains éléments de l’illustration présentent le même angle se révèle très utile. Si, par exemple,
un logo et son texte sont inclinés à 20˚, il vous suffit de faire pivoter les axes de 20˚ au lieu de faire pivoter chaque élément
ajouté au logo. Tout nouveau dessin sera alors orienté en fonction de ces nouveaux axes.
y
y
y
20
x
x
Objet aligné en fonction des axes par défaut (à gauche) et des axes pivotés de 20˚ (à droite)
Les actions et objets suivants ne sont pas affectés par les nouveaux axes :
• les objets déjà existants ;
• la rotation et le dégradé de formes ;
• les dessins réalisés à l’aide des outils Crayon ou Tracé automatique.
Symétrie d’objets
La symétrie d’objets permet de créer le symétrique d’un objet par rapport à un axe invisible que vous spécifiez. Vous pouvez
créer le symétrique d’un objet à l’aide de l’outil Transformation manuelle, de l’outil Miroir ou de la commande Miroir.
Pour créer le symétrique d’un objet, vous pouvez effectuer une copie tout en appliquant une symétrie.
Création d’un objet symétrique à l’aide de l’outil Transformation manuelle
1 Sélectionnez l’objet dont vous voulez créer le symétrique.
2 Sélectionnez l’outil Transformation manuelle.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser une poignée du cadre de sélection au-delà de la poignée ou du bord opposé, jusqu’à ce que l’objet atteigne
le niveau de symétrie recherché.
• Pour conserver les proportions de l’objet, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser la poignée
d’angle vers la poignée opposée.
Création d’un objet symétrique à l’aide de l’outil Miroir
1 Sélectionnez l’objet.
2 Sélectionnez l’outil Miroir
.
3 Pour dessiner l’axe invisible de symétrie, cliquez dans la fenêtre de document pour définir un point de l’axe. Le pointeur
se transforme en une flèche.
4 Placez le pointeur sur un autre endroit pour définir l’axe de symétrie invisible et utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez pour définir le second point de l’axe invisible. L’objet sélectionné se transforme instantanément en son
symétrique par rapport à l’axe.
ILLUSTRATOR CS3 203
Guide de l'utilisateur
Cliquez pour définir un point de l’axe (à gauche), puis cliquez de nouveau pour définir l’autre point et créer un objet symétrique par rapport à
l’axe (à droite).
• Pour créer le symétrique d’une copie de l’objet, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis
cliquez pour définir le second point de l’axe invisible.
• Au lieu de cliquer, faites glisser le pointeur pour ajuster l’axe de symétrie. Maintenez la touche Maj enfoncée pour
contraindre l’angle à des multiples de 45˚. A mesure que vous faites glisser le pointeur, l’axe de symétrie pivote autour du
point sur lequel vous avez cliqué à l’étape 3, et le contour de l’objet apparaît en symétrie. Lorsque le résultat vous convient,
relâchez le bouton de la souris.
Faites glisser le second point de l’axe de symétrie pour faire pivoter l’axe.
Pour obtenir un résultat plus précis, faites glisser loin du point de référence.
Création d’un objet symétrique selon un axe de symétrie spécifique
1 Sélectionnez l’objet dont vous voulez créer le symétrique.
• Pour créer un symétrique de l’objet par rapport à son centre, choisissez la commande Objet > Transformation > Miroir
ou cliquez deux fois sur l’outil Miroir.
• Pour créer un symétrique de l’objet par rapport à un autre point de référence, cliquez dans la fenêtre de document en
maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
2 Dans la boîte de dialogue Miroir, sélectionnez l’axe de symétrie de l’objet. Vous pouvez choisir un axe horizontal, vertical
ou oblique.
3 Si l’objet contient des motifs et que vous voulez créer leur symétrique, sélectionnez l’option Motifs (pour créer le
symétrique des motifs seulement, désélectionnez l’option Objets).
4 Pour prévisualiser l’effet avant de l’appliquer, sélectionnez l’option Aperçu.
5 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour inverser l’objet de façon symétrique, cliquez sur le bouton OK.
• Pour produire une copie symétrique de l’objet, cliquez sur le bouton Copier.
ILLUSTRATOR CS3 204
Guide de l'utilisateur
Manipulation des calques
A propos des calques
L’organisation des divers éléments de la fenêtre de document est parfois difficile lorsque vous créez des illustrations
complexes. Les petits éléments sont souvent masqués par des éléments plus grands, ce qui rend leur sélection parfois
fastidieuse. Les calques constituent un outil très pratique permettant d’organiser tous les éléments d’une illustration. Ils font
office de dossiers transparents renfermant des illustrations. Si vous réorganisez les dossiers, vous modifiez l’ordre de
superposition des éléments de l’illustration. Vous pouvez déplacer des éléments d’un dossier à un autre et créer des sousdossiers.
La structure des calques d’un document peut être aussi simple ou complexe que vous le souhaitez. Par défaut, tous les
éléments sont placés dans un calque parent unique, mais vous pouvez créer des calques et y placer des éléments ou encore
déplacer des éléments entre les calques à tout moment. Le panneau Calques vous permet de sélectionner, masquer,
verrouiller et modifier les attributs d’aspect d’une illustration. Vous avez même la possibilité de créer des calques modèles
pour assurer l’homogénéité de vos illustrations ou d’importer des calques depuis Photoshop.
Une vidéo sur l’utilisation des calques et des groupes est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0041_fr.
Pour plus de détails sur l’utilisation de calques afin de créer des animations, rendez-vous à l’adresse
www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_layers_fr.
Présentation du panneau Calques
Le panneau Calques (Fenêtre > Calques) vous permet de répertorier, d’organiser et de modifier les divers objets d’un
document. Par défaut, tous les nouveaux documents comportent un calque, et tous les objets que vous créez sont intégrés
à ce calque. Vous pouvez toutefois créer des calques et réorganiser les objets selon vos besoins.
Par défaut, Illustrator attribue une couleur différente (jusqu’à neuf couleurs) à chaque calque dans le panneau Calques. La
couleur s’affiche en regard du nom du calque, dans le panneau. Cette même couleur s’affiche dans la fenêtre d’illustration
dans le cadre de sélection, le tracé, les points d’ancrage et le centre de l’objet sélectionné. Ainsi, il vous est facile de repérer
le calque correspondant à cet objet dans le panneau Calques. Vous pouvez également modifier la couleur du calque à votre
convenance.
Lorsqu’un élément dans le panneau Calques comporte d’autres éléments, un triangle apparaît à gauche du nom de cet
élément. Cliquez sur ce triangle pour afficher ou masquer le contenu. Si aucun triangle n’apparaît, cela signifie que cet
élément ne contient aucun autre élément.
A B
C D
Panneau calques
A. Colonne de visibilité B. Colonne d’édition C. Colonne cible D. Colonne de sélection
Le panneau Calques présente des colonnes à gauche et à droite des listes. Cliquez dans une colonne pour modifier les
caractéristiques suivantes :
Colonne de visibilité Indique si les éléments des calques sont visibles
calques modèles
ou de calques contours
ou masqués (espaces blancs), ou s’il s’agit de
.
Colonne d’édition Indique si les éléments sont verrouillés ou déverrouillés. L’icône de verrouillage
indique qu’un
élément est verrouillé et qu’il ne peut pas être modifié, alors qu’un espace vide signifie que l’élément est déverrouillé et qu’il
peut être modifié.
ILLUSTRATOR CS3 205
Guide de l'utilisateur
Colonne cible Indique si les éléments sont destinés à des applications d’effets et à la modification d’attributs dans le
panneau Aspect. Le bouton cible en forme d’anneau double (
ou
) indique que l’élément est ciblé. Si un seul anneau
est visible, cela signifie que l’élément n’est pas ciblé.
Colonne de sélection Indique si les éléments sont sélectionnés. Une case colorée apparaît lorsqu’un élément est sélectionné.
Si un élément, comme un calque ou un groupe, comporte à la fois des objets sélectionnés et non sélectionnés, une petite
case de sélection colorée apparaît en regard de l’élément parent. Si tous les objets d’un élément parent sont sélectionnés, les
cases de sélection colorées seront de la même taille que les autres icônes situées en regard des objets sélectionnés.
Vous pouvez utiliser le panneau Calques pour afficher certains éléments sous forme de contour et d’autres éléments tels
qu’ils apparaîtront dans l’illustration finale. Pour faciliter la modification des éléments situés au-dessus de l’image, vous
pouvez également estomper les images liées et les objets bitmap. Cette option est particulièrement utile lorsque vous
dessinez des images bitmap.
A
B
C
Options d’affichage pour les calques d’une illustration
A. Objet en mode Tracés B. Image bitmap réduite à 50 % C. Objet sélectionné affiché en mode Aperçu
Voir aussi
« Aperçu de l’espace de travail » à la page 13
« Affichage des illustrations sous forme de contours » à la page 44
« Vectorisation d’illustrations » à la page 76
Modification de l’affichage du panneau Calques
1 Choisissez la commande Options de panneau dans le menu du panneau Calques.
2 Sélectionnez l’option Afficher les calques seuls pour masquer les tracés, les groupes et les éléments collectifs dans le
panneau Calques.
3 Dans la section Taille de la rangée, sélectionnez une option de hauteur des rangées (pour spécifier une taille
personnalisée, entrez une valeur comprise entre 12 et 100).
4 Dans la section Vignettes, sélectionnez la combinaison de calques, groupes et objets pour laquelle un aperçu doit être
affiché.
Remarque : l’affichage des vignettes dans le panneau Calques peut limiter les performances lorsque vous travaillez avec des
fichiers complexes. Dans ce cas, désactivez les vignettes.
Définition des options de calques et de sous-calques
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez deux fois sur un nom de calque dans le panneau Calques.
ILLUSTRATOR CS3 206
Guide de l'utilisateur
• Cliquez sur le nom de l’élément et choisissez la commande Options de <nom de l’élément> dans le menu du
panneau Calques.
• Choisissez la commande Nouveau calque ou Nouveau sous-calque dans le menu du panneau Calques.
2 Spécifiez l’une des informations suivantes :
Nom Indique le nom d’un élément, tel qu’il apparaît dans le panneau Calques.
Couleur Indique le paramètre de couleur du calque. Vous pouvez choisir une couleur dans le menu ou cliquer deux fois sur
l’échantillon de couleur pour sélectionner une couleur.
Modèle Définit le calque comme calque modèle.
Verrouiller Empêche la modification de l’élément.
Afficher Affiche toutes les illustrations dans le calque sur le plan de travail.
Imprimer Présente une version imprimable de l’illustration contenue dans le calque.
Aperçu Affiche l’illustration contenue dans le calque en couleurs plutôt que ses contours.
Estomper les images à Réduit l’intensité des images liées et des images bitmap comprises dans le calque selon le
pourcentage spécifié.
Création d’un calque
1 Dans le panneau Calques, cliquez sur le nom du calque au-dessus duquel (ou dans lequel) vous souhaitez ajouter un
calque.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour ajouter un calque au-dessus du calque sélectionné, cliquez sur le bouton Nouveau calque
dans le
panneau Calques.
• Pour créer un sous-calque dans le calque sélectionné, cliquez sur le bouton Nouveau sous-calque
dans le
panneau Calques.
Pour définir des options lors de la création d’un calque, choisissez la commande Nouveau calque ou Nouveau sous-calque
dans le menu du panneau Calques.
Déplacement d’un objet vers un autre calque
1 Sélectionnez l’objet.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le nom du calque dans le panneau Calques. Choisissez ensuite la commande Objet > Disposition > Envoyer
vers le calque sélectionné.
• Faites glisser l’indicateur de sélection de l’illustration
, situé à droite du calque dans le panneau Calques, vers le calque
de votre choix.
Vous pouvez déplacer des objets ou des calques vers un nouveau calque en les sélectionnant, puis en choisissant la
commande Rassembler sur un nouveau calque dans le menu du panneau Calques. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) enfoncée pour sélectionner plusieurs éléments non adjacents. Maintenez la touche Maj enfoncée pour
sélectionner plusieurs éléments adjacents.
Décomposition des éléments sur des calques distincts
La commande Décomposer en calques répartit tous les éléments d’un même calque sur des calques individuels et crée des
objets sur chaque calque d’après l’ordre de superposition des objets. Cette fonction vous permet de préparer des fichiers
pour l’animation Web.
1 Dans le panneau Calques, cliquez sur le nom d’un calque ou d’un groupe.
ILLUSTRATOR CS3 207
Guide de l'utilisateur
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour séparer chaque élément et lui attribuer un calque distinct, choisissez la commande Décomposer en
calques (séquence) dans le menu du panneau Calques.
• Pour séparer les éléments de façon groupée sur des calques, choisissez la commande Décomposer en calques (cumul)
dans le menu du panneau Calques. Le dernier objet apparaît sur chacun des nouveaux calques, tandis que le premier
n’apparaît que sur le calque de premier plan. Imaginons, par exemple, que le calque 1 comprend un cercle (dernier objet),
un carré et un triangle (premier objet). Après application de la commande, trois calques sont créés : le premier comporte
un cercle, un carré et un triangle, le second comporte un cercle et un carré et le dernier comporte uniquement un cercle.
Cette fonction est particulièrement utile pour la création de séquences d’animation.
Création de calques à l’aide de la commande Décomposer en calques (cumul)
Consolidation de calques et de groupes
La fusion et l’aplatissement de calques sont des opérations similaires permettant de rassembler des objets, des groupes et
des sous-calques en un seul calque ou groupe. L’option de fusion vous permet de sélectionner les éléments à rassembler.
L’option d’aplatissement vous permet de rassembler tous les éléments visibles dans l’illustration sur un seul calque. Quelle
que soit l’option utilisée, les éléments de l’illustration conservent leur ordre de superposition, mais les autres attributs de
calque, comme les masques d’écrêtage, ne sont pas conservés.
• Pour fusionner des éléments en un seul calque ou groupe, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
enfoncée, puis cliquez sur le nom des calques ou des groupes que vous souhaitez fusionner. Vous pouvez également les
fusionner en maintenant la touche Maj enfoncée et en sélectionnant tous les éléments entre le nom des calques ou des
groupes sur lesquels vous cliquez. Choisissez ensuite la commande Fusionner la sélection dans le menu du
panneau Calques. Notez que les éléments sont fusionnés dans le dernier calque ou groupe que vous avez sélectionné.
Les calques ne peuvent être fusionnés qu’avec d’autres calques de même niveau hiérarchique dans le panneau Calques. De
même, les sous-calques ne peuvent être fusionnés qu’avec d’autres sous-calques situés dans le même calque et de même
niveau hiérarchique. Il est impossible de fusionner des objets entre eux.
• Pour aplatir des calques, cliquez sur le nom du calque de destination. Sélectionnez ensuite la commande Aplatir
l’illustration dans le menu du panneau Calques.
Recherche d’un élément dans le panneau Calques
Lorsque vous sélectionnez un élément dans la fenêtre de document, vous pouvez rapidement rechercher l’élément
correspondant dans le panneau Calques à l’aide de la commande Rechercher l’objet. Cette commande est particulièrement
utile pour rechercher des éléments dans les calques réduits.
1 Sélectionnez un objet dans la fenêtre de document. Si vous sélectionnez plusieurs objets, seul l’objet situé au premier plan
dans l’ordre de superposition est recherché.
2 Choisissez la commande Rechercher l’objet dans le menu du panneau Calques. Si l’option de panneau Afficher les
calques seuls est sélectionnée, l’intitulé de cette commande devient Rechercher le calque.
ILLUSTRATOR CS3 208
Guide de l'utilisateur
Verrouillage, masquage et suppression d’objets
Verrouillage ou déverrouillage d’objets ou de calques
Le verrouillage d’un objet empêche sa sélection et sa modification. Vous pouvez rapidement verrouiller plusieurs tracés,
groupes et sous-calques en verrouillant le calque parent.
• Pour verrouiller un objet, cliquez sur le bouton de la colonne d’édition (à droite de l’icône en forme d’œil) de l’objet ou du
calque à verrouiller dans le panneau Calques. Faites glisser le pointeur sur plusieurs boutons d’édition de colonne pour
verrouiller plusieurs éléments à la fois. Vous pouvez également sélectionner l’objet à verrouiller, puis choisir la
commande Objet > Verrouiller > Sélection.
• Pour déverrouiller un objet, cliquez sur l’icône de verrouillage
de l’objet ou du calque à déverrouiller dans le
panneau Calques.
Vous pouvez également utiliser les commandes suivantes pour verrouiller ou déverrouiller les objets :
• Pour verrouiller tous les objets qui chevauchent l’objet sélectionné et se trouvent sur le même calque, sélectionnez l’objet,
puis choisissez la commande Objet > Verrouiller > Tous les objets supérieurs.
• Pour verrouiller tous les calques qui ne contiennent pas l’élément ou le groupe sélectionné, choisissez la commande
Objet > Verrouiller > Autres calques ou choisissez la commande Verrouiller les autres dans le menu du panneau Calques.
• Pour verrouiller tous les calques, sélectionnez-les dans le panneau Calques, puis choisissez la commande Tout verrouiller
dans le menu du panneau.
• Pour déverrouiller tous les objets d’un document, choisissez la commande Objet > Tout déverrouiller.
• Pour déverrouiller tous les objets d’un groupe, choisissez un objet déverrouillé visible de ce groupe. Maintenez les
touches Maj + Alt (Windows) ou Maj + Option (Mac OS) enfoncées, puis choisissez la commande Objet >
Tout déverrouiller.
• Si vous avez verrouillé tous les calques, choisissez la commande Tout déverrouiller dans le menu du panneau Calques
pour les déverrouiller.
Remarque : les menus de verrouillage sont désactivés lorsque vous êtes en mode Isolation.
Voir aussi
« Présentation du panneau Calques » à la page 204
Masquage ou affichage d’objets ou de calques
Choisissez l’une des méthodes suivantes :
• Dans le panneau Calques, cliquez sur l’icône en forme d’œil
située en regard de l’élément à masquer. Cliquez de
nouveau pour réafficher l’élément. Si vous masquez un calque ou un groupe, tous les éléments qu’il comporte sont
également masqués.
• Faites glisser le pointeur sur plusieurs icônes en forme d’œil pour masquer plusieurs éléments.
• Sélectionnez l’objet à masquer, puis choisissez la commande Objet > Masquer > Sélection.
• Pour masquer tous les objets au-dessus d’un objet dans un calque, sélectionnez l’objet en question, puis choisissez la
commande Objet > Masquer > Tous les objets supérieurs.
• Pour masquer tous les calques non sélectionnés, choisissez la commande Masquer les autres dans le menu du
panneau Calques ou bien maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur l’icône en
forme d’œil du calque à afficher. Pour masquer tous les calques qui ne contiennent pas l’objet ou le groupe sélectionné,
choisissez la commande Objet > Masquer > Autres calques.
• Pour afficher tous les objets, choisissez la commande Objet > Tout afficher. Tous les objets précédemment masqués
s’affichent et les objets précédemment sélectionnés restent sélectionnés.
• Pour afficher tous les calques et sous-calques, sélectionnez la commande Tout afficher dans le menu du
panneau Calques. Cette commande n’affiche que les calques masqués et non les objets masqués.
ILLUSTRATOR CS3 209
Guide de l'utilisateur
• Pour afficher tous les objets d’un groupe, sélectionnez un objet déverrouillé visible de ce groupe. Maintenez les touches
Maj + Alt (Windows) ou Maj + Option (Mac OS) enfoncées, puis choisissez la commande Objet > Tout afficher.
Remarque : les menus Tout afficher et Masquer sont désactivés lorsque vous êtes en mode Isolation.
Voir aussi
« Présentation du panneau Calques » à la page 204
Suppression d’objets
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez les objets, puis appuyez sur la touche Retour arrière (Windows) ou Suppr.
• Sélectionnez les objets, puis choisissez la commande Edition > Effacer ou Edition > Couper.
• Sélectionnez les éléments à supprimer dans le panneau Calques, puis cliquez sur l’icône Supprimer la sélection
. Vous
pouvez également faire glisser le nom de l’élément dans le panneau Calques vers l’icône Supprimer la sélection, ou choisir
la commande Supprimer nom du calque dans le menu du panneau Calques.
Lorsque vous supprimez un calque, toutes les illustrations qu’il contient sont également supprimées. Si, par exemple, le
calque d’origine contient des sous-calques, des groupes, des tracés et des ensembles d’écrêtage, tous ces éléments sont
supprimés avec le calque.
Remarque : tout document doit comporter au moins un calque. Si un document ne contient qu’un seul calque,
l’icône Supprimer la sélection et la commande Supprimer ne sont pas disponibles.
Voir aussi
« Présentation du panneau Calques » à la page 204
Superposition d’objets
Indication de l’emplacement des nouveaux objets dans l’ordre de superposition
L’application Illustrator « empile » les objets tracés, le plus récent se trouvant au premier plan. L’ordre de superposition des
objets détermine la manière dont ils s’affichent lorsqu’ils se chevauchent. Vous pouvez à tout moment modifier l’ordre de
superposition (appelé également ordre d’empilement) des objets de l’illustration en utilisant les commandes dans le
panneau Calques ou dans le menu Objet > Disposition.
❖ Dans le panneau Calques, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le nom de l’objet au-dessus duquel vous souhaitez ajouter l’objet.
• Pour ajouter cet objet au-dessus d’un calque ou d’un groupe, cliquez sur le nom du calque ou du groupe en question.
Cliquez n’importe où dans la liste des calques en maintenant les touches Alt + Ctrl (Windows) ou Option + Commande
(Mac OS) enfoncées, puis entrez le nom ou le numéro du calque à sélectionner. (Par exemple, entrez la valeur 30 pour
atteindre directement le calque 30.)
ILLUSTRATOR CS3 210
Guide de l'utilisateur
Modification de l’ordre de superposition à l’aide du panneau Calques
L’ordre de superposition des objets correspond à l’ordre hiérarchique d’affichage des objets dans le panneau Calques. Les
illustrations du calque supérieur du panneau Calques se trouvent au premier plan dans l’ordre de superposition, tandis que
les illustrations du calque inférieur du panneau Calques se trouvent au dernier plan. Les objets sont également organisés
hiérarchiquement à l’intérieur d’un calque. En décomposant l’illustration en plusieurs calques, vous pouvez agir sur le
chevauchement des objets.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser le nom de l’élément dans le panneau, puis relâchez le bouton de la souris lorsque des repères noirs
d’insertion apparaissent à l’emplacement voulu. Les repères noirs d’insertion apparaissent soit entre deux éléments du
panneau, soit de part et d’autre d’un calque ou d’un groupe. Les éléments libérés sur un calque ou un groupe sont placés
devant tous les autres objets de l’élément.
• Cliquez dans la colonne de sélection de l’élément (entre le bouton cible et la barre de défilement), faites glisser sa case de
couleur de sélection vers la case de couleur de sélection d’un autre élément, puis relâchez le bouton de la souris. Si vous
faites glisser la case de couleur de sélection de l’élément vers un objet, l’élément est placé sur l’objet. Si vous la faites glisser
vers un calque ou un groupe, l’élément est placé devant tous les autres objets dans le calque ou le groupe.
• Pour inverser l’ordre des éléments dans le panneau Calques, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande
(Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur le nom des éléments dont vous souhaitez inverser l’ordre. Ces éléments doivent se
trouver au même niveau hiérarchique dans la liste des calques. Par exemple, vous pouvez sélectionner deux calques de
niveau supérieur, mais vous ne pouvez pas sélectionner deux tracés se trouvant sur différents calques. Sélectionnez
ensuite la commande Inverser l’ordre dans le menu du panneau Calques.
Remarque : vous ne pouvez pas placer un tracé, un groupe ou un élément collectif au premier plan dans le panneau Calques,
car seuls les calques peuvent être placés en haut de la hiérarchie.
Voir aussi
« Présentation du panneau Calques » à la page 204
Modification de l’ordre de superposition à l’aide de commandes
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour faire passer un objet au premier plan ou à l’arrière-plan dans son groupe ou calque, sélectionnez l’objet à déplacer,
puis choisissez la commande Objet > Disposition > Premier plan ou Objet > Disposition > Arrière-plan.
• Pour déplacer un objet d’un niveau vers l’avant ou vers l’arrière dans une pile, sélectionnez l’objet à déplacer, puis
choisissez la commande Objet > Disposition > En avant ou Objet > Disposition > En arrière.
Duplication d’objets
Duplication d’objets par glissement
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Choisissez l’outil Sélection, Sélection directe ou Sélection directe progressive.
3 Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faites glisser la sélection (et non une
poignée du cadre de sélection).
Duplication d’objets à l’aide du panneau Calques
Vous pouvez rapidement dupliquer des objets, des groupes et des calques entiers à partir du panneau Calques.
1 Dans le panneau Calques, sélectionnez les éléments à dupliquer.
ILLUSTRATOR CS3 211
Guide de l'utilisateur
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Dupliquer nom du calque dans le menu du panneau Calques.
• Faites glisser l’élément vers le bouton Nouveau calque
situé en bas du panneau.
• Commencez à faire glisser l’élément vers un nouvel emplacement dans le panneau Calques, puis appuyez sur la
touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et maintenez-la enfoncée. Relâchez le bouton de la souris lorsque
l’indicateur atteint l’emplacement où vous souhaitez placer la copie de l’élément. Si vous relâchez le bouton de la souris
alors que l’indicateur pointe vers un calque ou un groupe, la copie de l’élément est ajoutée sur ce calque ou groupe. Si vous
relâchez le bouton de la souris alors que l’indicateur se trouve entre deux éléments, l’élément dupliqué est ajouté à l’endroit
spécifié.
Duplication de sélections à l’aide de la fonction glisser-déposer
Vous pouvez utiliser le Presse-papiers pour copier des objets sélectionnés entre un fichier Illustrator et d’autres
logiciels Adobe, comme Adobe Photoshop, Adobe GoLive et Adobe InDesign. Le Presse-papiers est particulièrement utile
pour l’importation de tracés, car ces derniers y sont copiés sous forme de descriptions en langage PostScript. L’illustration
copiée dans le Presse-papiers est collée au format PICT dans la plupart des autres applications. Toutefois, d’autres
applications utilisent la version PDF (comme InDesign) ou AICB. Le format PDF conserve la transparence, tandis que le
format AICB vous permet de préciser si vous souhaitez conserver l’aspect général de la sélection ou copier la sélection
comme un ensemble de tracés (ce qui peut être utile dans Photoshop).
Choisissez la commande Edition > Préférences > Gestion des fichiers et presse-papiers (Windows) ou Illustrator >
Préférences > Gestion des fichiers et presse-papiers (Mac OS). Sélectionnez l’option PDF, AICB ou les deux. Si vous
sélectionnez le format AICB, activez l’option Conserver les tracés afin d’éliminer les transparences dans l’illustration copiée,
ou Conserver l’aspect et les surimpressions pour aplatir les transparences, conserver l’aspect de l’illustration copiée et
préserver les objets en surimpression.
Copie des illustrations par glisser-déposer dans un document Photoshop
1 Sélectionnez l’illustration à copier.
2 Ouvrez le document Photoshop dans lequel vous voulez copier la sélection.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour copier les illustrations dans Photoshop en tant qu’images bitmap, faites glisser la sélection vers la
fenêtre Photoshop, puis relâchez le bouton de la souris lorsqu’un contour noir s’affiche. Pour placer la sélection au centre
de l’image Photoshop, maintenez d’abord la touche Maj enfoncée. Par défaut, les objets sélectionnés sont copiés dans le
calque actif sous forme d’images bitmap.
• Pour copier des images vectorielles dans Photoshop en tant que tracés, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) enfoncée, puis faites glisser la sélection dans le document Photoshop. Lorsque vous relâchez le
bouton de la souris, la sélection devient un tracé Photoshop.
Copie des illustrations par glisser-déposer dans Illustrator depuis Photoshop
1 Ouvrez le document Photoshop à partir duquel vous voulez effectuer la copie.
2 Sélectionnez l’illustration à copier.
3 Sélectionnez l’outil Déplacement
dans Photoshop, puis faites glisser la sélection dans le fichier Illustrator.
Copie des illustrations par glisser-déposer sur le bureau (Mac OS seulement)
1 Sélectionnez l’illustration à copier.
2 Faites glisser la sélection vers le bureau.
Les sélections sont copiées sur le bureau sous forme de coupures graphiques que vous pouvez faire glisser et déposer dans
le document cible. Les coupures graphiques sont converties au format PICT lorsqu’elles sont déposées sur le bureau.
ILLUSTRATOR CS3 212
Guide de l'utilisateur
Décalage de duplication d’objets
A l’aide de la commande Décalage ou de l’effet Décalage, vous pouvez dupliquer un objet en décalant la réplique selon une
valeur spécifiée par rapport à l’original. Le décalage des objets se révèle utile lorsque vous souhaitez créer des formes
concentriques ou plusieurs répliques d’un objet à une distance régulière les unes des autres.
Vous pouvez décaler le tracé d’un objet par rapport à son tracé d’origine en utilisant la commande Tracé > Décalage dans le
menu Effet. Utilisez cet effet pour convertir un filet en tracé ordinaire. Par exemple, si vous avez décomposé une enveloppe
ou souhaitez convertir une forme de filet pour l’utiliser dans une autre application, appliquez la commande de décalage avec
une valeur de 0, puis supprimez la forme de filet. Modifiez ensuite le reste du tracé.
Voir aussi
« A propos des effets et des filtres » à la page 338
« Application d’un contour à un objet » à la page 148
Décalage d’objets à l’aide de la commande Décalage
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Choisissez la commande Objet > Tracé > Décalage.
3 Indiquez la distance de décalage, le type de jonction et la pointe.
4 Cliquez sur le bouton OK.
Décalage d’objets à l’aide de l’effet Décalage
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Choisissez la commande Effet > Tracé > Décalage.
3 Indiquez la distance de décalage, le type de jonction et la pointe.
4 Cliquez sur le bouton OK.
213
Chapitre 8 : Remodelage des objets
Dans Adobe Illustrator, vous pouvez facilement modifier la taille ou la forme d’un objet en utilisant des outils ou des
commandes ou en appliquant des filtres, des effets et des masques. Illustrator vous permet également de créer des objets 3D.
Transformation d’objets
Transformation
La transformation inclut les actions suivantes : déplacement, rotation, symétrie, mise à l’échelle et déformation d’objets. Vous
pouvez transformer des objets à l’aide du panneau Transformation, des commandes Objet > Transformation et d’outils
spécifiques. Vous pouvez également réaliser de nombreuses transformations en faisant glisser le cadre de sélection d’un
objet.
Il peut être utile de répéter plusieurs fois une transformation, en particulier lors de la copie d’objets. La commande Répéter
la transformation du menu Objet > Transformation permet de renouveler la dernière transformation (déplacement, mise à
l’échelle, rotation, miroir ou déformation) autant de fois que nécessaire, tant que vous ne réalisez pas un autre type de
transformation.
Utilisez le panneau Informations pour vérifier les dimensions et la position en cours de votre sélection pendant sa
transformation.
Une vidéo sur la mise à l’échelle, la rotation et l’inclinaison d’objets est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0040_fr.
Voir aussi
« Présentation du panneau Transformation » à la page 213
« Mise à l’échelle d’objets » à la page 215
« Déformation d’objets » à la page 217
« Déplacement d’objets » à la page 196
« Rotation d’objets » à la page 200
« Symétrie d’objets » à la page 202
Présentation du panneau Transformation
Le panneau Transformation (Fenêtre > Transformation) affiche des informations sur l’emplacement, la taille et l’orientation
d’un ou de plusieurs objets sélectionnés. En entrant de nouvelles valeurs, vous pouvez modifier les objets sélectionnés, leurs
motifs ou les deux. Vous pouvez également modifier le point de référence de transformation et verrouiller les proportions
de l’objet.
Toutes les valeurs du panneau font référence aux cadres de sélection des objets sauf les valeurs X et Y, qui font référence au
point de référence sélectionné.
Remarque : le localisateur de point de référence du panneau Transformation spécifie le point de référence d’un objet seulement
lorsque vous le transformez en modifiant les valeurs dans le panneau. Les autres méthodes de transformation (comme
l’application de l’outil Mise à l’échelle) utilisent le point central de l’objet ou le pointeur comme point de référence.
ILLUSTRATOR CS3 214
Guide de l'utilisateur
A
B
C
Panneau Transformation
A. Localisateur de point de référence B. Menu du panneau C. Icône Conserver les proportions en largeur et en hauteur
Transformation des motifs d’un objet
Lorsque vous appliquez un déplacement, une rotation, une symétrie, une mise à l’échelle ou une déformation sur un objet
avec un fond en motif, vous pouvez transformer soit l’objet, soit le motif, soit les deux. Dès lors que vous transformez le
motif de fond d’un objet, tous les motifs que vous appliquez par la suite à cet objet sont transformés en conséquence.
• Pour définir un mode de transformation des motifs lors de l’utilisation du panneau Transformation, sélectionnez une
commande dans le menu du panneau : Transformer les objets, Transformer les motifs ou Tout transformer.
• Pour définir un mode de transformation des motifs lors de l’utilisation d’une commande de transformation, définissez
les options Objets et Motifs dans la boîte de dialogue correspondante. Par exemple, sélectionnez l’option Motifs et
désélectionnez l’option Objets si vous voulez transformer le motif sans toucher à l’objet.
• Pour transformer les motifs sans toucher aux objets lors de l’utilisation d’un outil de transformation, maintenez la
touche tilde (~) enfoncée tout en faisant glisser l’objet. La transformation semble s’appliquer aux bordures de l’objet, mais
lorsque vous relâchez le bouton de la souris, celles-ci reviennent à leur position d’origine, et seul le motif est transformé.
• Pour empêcher la transformation des motifs lors de l’utilisation des outils de transformation, choisissez la commande
Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS) et désélectionnez
l’option Transformation des points.
• Pour rétablir le motif de fond d’origine d’un objet, remplissez l’objet d’une couleur unie, puis sélectionnez de nouveau le
motif souhaité.
Transformation à l’aide d’un cadre de sélection
Lorsque vous sélectionnez un ou plusieurs objets à l’aide de l’outil Sélection, un cadre de sélection les entoure. Grâce à ce
cadre, vous pouvez facilement déplacer, faire pivoter, dupliquer et modifier l’échelle d’un objet en le faisant glisser ou en
faisant glisser une poignée (l’un des carrés vides placés sur les bords du cadre de sélection).
• Pour masquer le cadre de sélection, choisissez la commande Affichage > Masquer le cadre de sélection.
• Pour afficher le cadre de sélection, choisissez la commande Affichage > Afficher le cadre de sélection.
• Pour redresser le cadre de sélection après l’avoir fait pivoter, choisissez la commande Objet > Transformation >
Réinitialiser le cadre de sélection.
Objets sélectionnés avant (à gauche) et après (à droite) la mise à l’échelle à l’aide du cadre de sélection
ILLUSTRATOR CS3 215
Guide de l'utilisateur
Mise à l’échelle, déformation et distorsion d’objets
Mise à l’échelle d’objets
La mise à l’échelle d’un objet consiste à l’agrandir ou à le réduire sur le plan horizontal (axe x), vertical (axe y) ou sur les
deux plans. Elle s’effectue par rapport à un point de référence variable selon la méthode de mise à l’échelle choisie. Vous
pouvez modifier le point de référence par défaut dans la plupart des méthodes, ainsi que verrouiller les proportions d’un
objet.
Par défaut, les contours et les effets ne sont pas mis à l’échelle en même temps que les objets. Pour mettre à l’échelle les
contours et effets, choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences >
Générales (Mac OS), puis sélectionnez l’option Mise à l’échelle des contours et des effets. Si vous souhaitez mettre à l’échelle
les contours et les effets au cas par cas, utilisez le panneau Transformation ou la commande Mise à l’échelle pour modifier
l’échelle des objets.
L’option Mise à l’échelle des contours et des effets applique la mise à l’échelle à l’objet, l’effet d’ombre portée et le contour (à gauche). Quand cette
option est désélectionnée, seul l’objet est mis à l’échelle (à droite).
Voir aussi
« Collection d’outils de remodelage » à la page 28
« Transformation à l’aide d’un cadre de sélection » à la page 214
« Présentation du panneau Transformation » à la page 213
Mise à l’échelle d’objets à l’aide de l’outil Mise à l’échelle
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Sélectionnez l’outil Mise à l’échelle
.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour mettre à l’échelle par rapport au centre de l’objet, faites glisser le pointeur dans la fenêtre de document jusqu’à ce
que l’objet ait la taille souhaitée.
• Pour réaliser une mise à l’échelle par rapport à un autre point de référence
, cliquez à l’endroit où vous souhaitez placer
le point de référence dans la fenêtre de document, éloignez le pointeur de ce point, puis faites-le glisser jusqu’à ce que
l’objet ait la taille souhaitée.
• Pour conserver les proportions de l’objet lors de la mise à l’échelle, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous
faites glisser l’objet en diagonale.
• Pour mettre l’objet à l’échelle sur un seul axe, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser l’objet
verticalement ou horizontalement.
Vous obtiendrez un résultat d’autant plus précis que vous aurez pointé loin du point de référence.
Mise à l’échelle d’objets à l’aide du cadre de sélection
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Sélectionnez l’outil Sélection ou Transformation manuelle
.
3 Faites glisser l’une des poignées du cadre de sélection jusqu’à obtenir la taille souhaitée.
ILLUSTRATOR CS3 216
Guide de l'utilisateur
L’objet est mis à l’échelle par rapport à la poignée opposée de son cadre de sélection.
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour définir le comportement de la mise à l’échelle :
• Pour conserver les proportions de l’objet, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous le faites glisser.
• Pour procéder à une mise à l’échelle par rapport au centre de l’objet, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée pendant que vous faites glisser l’outil.
Mise à l’échelle d’objets selon une taille et une largeur spécifiques
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Dans le panneau Transformation, entrez une nouvelle valeur dans la zone Largeur (L), Hauteur (H) ou dans les deux.
Avant d’entrer une valeur de mise à l’échelle, vous pouvez définir les préférences suivantes :
• Pour conserver les proportions de l’objet, cliquez sur le bouton de verrouillage des proportions
.
• Pour modifier le point de référence de la mise à l’échelle, cliquez sur un carré blanc du localisateur de point de
référence
.
• Pour mettre à l’échelle les contours et les effets en même temps que l’objet, sélectionnez la commande Mise à l’échelle des
contours et des effets dans le menu du panneau.
Vous pouvez également conserver les proportions en entrant une valeur dans les zones L ou H, puis en appuyant sur la
touche Entrée tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Mise à l’échelle d’objets selon un pourcentage spécifique
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour mettre à l’échelle un objet par rapport à son centre, choisissez la commande Objet > Transformation > Mise à
l’échelle ou cliquez deux fois sur l’outil Mise à l’échelle
.
• Pour modifier l’échelle de l’objet par rapport à un autre point de référence, sélectionnez l’outil Mise à l’échelle, puis
maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en cliquant à l’endroit où placer le point de
référence dans la fenêtre de document.
3 Dans la boîte de dialogue Mise à l’échelle, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour conserver les proportions de l’objet lors de sa mise à l’échelle, sélectionnez l’option Uniforme et entrez un
pourcentage dans la zone de texte Echelle.
• Pour modifier séparément l’échelle de la hauteur et de la largeur, sélectionnez l’option Différenciée et entrez un
pourcentage dans les zones de texte Horizontale et Verticale.
Les facteurs d’échelle s’appliquent par rapport au point de référence et peuvent être négatifs ou positifs.
4 Pour mettre à l’échelle les contours et les effets en même temps que l’objet, sélectionnez l’option Mise à l’échelle des
contours et des effets.
5 Si les objets contiennent un motif, sélectionnez l’option Motifs pour mettre à l’échelle le motif. Désélectionnez
l’option Objets si vous souhaitez mettre à l’échelle le motif et non les objets.
6 Cliquez sur le bouton OK ou Copier pour redimensionner une copie des objets.
Mise à l’échelle de plusieurs objets
1 Sélectionnez les objets.
2 Choisissez la commande Objet > Transformation > Transformation répartie.
3 Définissez les pourcentages de mise à l’échelle horizontale et verticale dans la section Mise à l’échelle de la boîte de
dialogue.
4 Pour modifier le point de référence, cliquez sur un carré blanc du localisateur de point de référence
5 Cliquez sur le bouton OK ou Copier pour redimensionner une copie de chaque objet.
.
ILLUSTRATOR CS3 217
Guide de l'utilisateur
Déformation d’objets
La déformation vous permet d’incliner un objet par rapport à l’axe horizontal ou vertical ou bien selon un angle défini par
rapport à un axe spécifié. Les objets sont déformés par rapport à un point de référence variable selon la méthode choisie et
sont modifiables avec presque toutes les méthodes. Vous pouvez verrouiller une dimension de l’objet pendant la
déformation, ainsi qu’appliquer l’effet à un ou plusieurs objets simultanément.
La déformation permet d’obtenir l’ombre portée d’un objet, par exemple.
Déformation par rapport au centre de l’objet (à gauche) et déformation par rapport à un point de référence défini par l’utilisateur (à droite)
Voir aussi
« Collection d’outils de remodelage » à la page 28
« Présentation du panneau Transformation » à la page 213
Déformation d’objets à l’aide de l’outil Déformation
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Sélectionnez l’outil Déformation
.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour déformer l’objet par rapport à son centre, faites glisser le pointeur dans la fenêtre de document.
• Pour déformer l’objet par rapport à un autre point de référence
, cliquez dans la fenêtre de document pour déplacer
le point de référence, éloignez le pointeur du point de référence, puis faites-le glisser jusqu’à ce que l’objet prenne
l’inclinaison souhaitée.
• Pour déformer un objet par rapport à son axe vertical, faites glisser le pointeur vers le haut ou le bas dans la fenêtre de
document. Pour conserver la largeur d’origine de l’objet, maintenez la touche Maj enfoncée.
• Pour déformer par rapport à l’axe horizontal de l’objet, faites glisser le pointeur vers la gauche ou la droite dans la fenêtre
de document. Pour conserver la hauteur d’origine de l’objet, maintenez la touche Maj enfoncée.
Déformation d’objets à l’aide de la commande Déformation
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour déformer un objet par rapport à son centre, choisissez la commande Objet > Transformation > Déformation ou
cliquez deux fois sur l’outil Déformation.
• Pour déformer l’objet par rapport à un autre point de référence, sélectionnez l’outil Déformation
, puis maintenez la
touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez à l’endroit où placer le point de référence dans la fenêtre
de document.
3 Dans la boîte de dialogue Déformation, entrez un angle de déformation compris entre -359 et 359. L’angle de
déformation correspond à l’inclinaison appliquée à l’objet dans le sens des aiguilles d’une montre par rapport à une ligne
perpendiculaire à l’axe de déformation.
4 Sélectionnez l’axe par rapport auquel vous souhaitez déformer l’objet.
Si vous avez choisi un axe oblique, entrez une valeur comprise entre -359 et 359 par rapport à l’axe horizontal.
ILLUSTRATOR CS3 218
Guide de l'utilisateur
5 Si un objet contient un motif, sélectionnez l’option Motifs pour faire pivoter le motif. Désélectionnez l’option Objets si
vous souhaitez faire pivoter le motif, mais pas l’objet lui-même.
6 Cliquez sur le bouton OK ou Copier pour déformer une copie des objets.
Déformation d’objets à l’aide de l’outil Transformation manuelle
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Sélectionnez l’outil Transformation manuelle
.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour déformer un objet par rapport à son axe vertical, commencez à faire glisser la poignée centrale gauche ou droite du
cadre de sélection, puis maintenez les touches Ctrl + Alt (Windows) ou Option + Commande (Mac OS) enfoncées et
faites glisser la poignée vers le haut ou le bas. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée pour conserver
la largeur d’origine de l’objet.
• Pour déformer un objet par rapport à son axe horizontal, commencez à faire glisser la poignée centrale du haut ou du
bas du cadre de sélection, puis maintenez les touches Ctrl + Alt (Windows) ou Option + Commande (Mac OS)
enfoncées et faites glisser la poignée vers la droite ou la gauche. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée
pour conserver la hauteur d’origine de l’objet.
Déformation d’objets à l’aide du panneau Transformation
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Dans le panneau Transformation, entrez une valeur dans la zone de texte Déformation.
Pour modifier le point de référence, cliquez sur un carré blanc du localisateur de point de référence
valeur.
avant d’entrer la
Vous pouvez également afficher le panneau Transformation en cliquant sur les options X, Y, L ou H dans le
panneau Contrôle.
Distorsion d’objets
Vous pouvez distordre les objets à l’aide de l’outil Transformation manuelle ou d’un outil de fluidité. Utilisez l’outil
Transformation manuelle pour appliquer la distorsion de votre choix ou un outil de fluidité pour appliquer des distorsions
prédéfinies comme les tourbillons, les contractions ou les fronces.
Voir aussi
« Transformation à l’aide d’un cadre de sélection » à la page 214
« Remodelage d’objets à l’aide d’effets » à la page 234
« Collection d’outils de remodelage » à la page 28
Distorsion d’objets à l’aide de l’outil Transformation manuelle
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Sélectionnez l’outil Transformation manuelle
.
3 Commencez à faire glisser l’une des poignées d’angle du cadre de sélection (et non une poignée latérale), puis utilisez
l’une des méthodes suivantes :
• Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée jusqu’à l’obtention du niveau de distorsion
recherché.
• Appuyez sur les touches Maj + Alt + Ctrl (Windows) ou Maj + Option + Commande (Mac OS) pour distordre l’objet
avec un effet de perspective.
ILLUSTRATOR CS3 219
Guide de l'utilisateur
Distorsion avec un effet de perspective
Distorsion d’objets à l’aide d’un outil de fluidité
Vous ne pouvez pas appliquer les outils de fluidité sur les fichiers liés, ni sur les objets contenant du texte, des graphes ou
des symboles.
1 Sélectionnez un outil de fluidité, puis cliquez ou faites-le glisser sur les objets à distordre.
2 (Facultatif) Pour appliquer la distorsion à des objets spécifiques, sélectionnez-les avant d’appliquer l’outil.
3 (Facultatif) Pour modifier la taille du pointeur de l’outil et définir d’autres options, cliquez deux fois sur l’outil de fluidité
et définissez une ou plusieurs des options suivantes :
Largeur et Hauteur Définit la taille du pointeur de l’outil.
Angle Définit l’orientation du pointeur de l’outil.
Intensité Définit la vitesse des modifications de la distorsion. Plus la valeur est élevée, plus les modifications sont rapides.
Utiliser le stylet Utilise l’entrée à partir d’une tablette ou d’une plume au lieu de la valeur Intensité. Si aucun stylet n’est
connecté, l’option Utiliser le stylet est grisée.
Complexité (outils Festons, Cristallisation et Fronces) Définit l’espace entre les détails sur le contour d’un objet. Cette option
est étroitement liée à la valeur de l’option Détailler.
Détailler Définit l’espace entre les points insérés dans le contour de l’objet (plus la valeur est élevée, plus les points sont
rapprochés).
Simplifier (outils Déformation, Tourbillon, Contraction et Dilatation) Indique combien de points superflus, sans effet
mesurable sur l’aspect global de la forme, vous souhaitez éliminer.
Vitesse du tourbillon (outil Tourbillon seulement) Indique la vitesse à laquelle le tourbillon est appliqué. Entrez une valeur
comprise entre -180˚ et 180˚. Une valeur négative applique le tourbillon dans le sens des aiguilles d’une montre ; une valeur
positive dans le sens inverse. Plus la valeur se rapproche d’une extrémité de l’intervalle, plus la vitesse du tourbillon est
élevée. Pour un tourbillon lent, spécifiez une valeur proche de 0˚.
Horizontales et Verticales (outil Fronces seulement) Spécifie l’écart entre les points de contrôle.
La forme agit sur les points d’ancrage, La forme agit sur les poignées des tangentes entrantes ou La forme agit sur les
poignées des tangentes sortantes (outils Festons, Cristallisation et Fronces) Permet à la forme de modifier ces propriétés.
Modelage à l’aide d’enveloppes
A propos des enveloppes
Les enveloppes sont des objets servant à appliquer une distorsion ou un modelage aux objets sélectionnés. Vous pouvez créer
une enveloppe d’après un objet du plan de travail, ou utiliser une déformation prédéfinie ou le filet d’un objet comme
enveloppe. Vous pouvez utiliser les enveloppes sur tout type d’objet, à l’exception des graphes, des repères ou des objets liés.
ILLUSTRATOR CS3 220
Guide de l'utilisateur
Enveloppe créée d’après un filet
Enveloppe créée à partir d’un autre objet
Dans le panneau Calques, les enveloppes s’affichent avec l’intitulé <Enveloppe>. Une fois l’enveloppe appliquée, vous
pouvez continuer à modifier l’objet d’origine, et modifier, supprimer ou décomposer l’enveloppe à tout moment. Vous
pouvez modifier une forme d’enveloppe ou l’objet enveloppé, mais pas les deux en même temps.
Distorsion d’objets à l’aide d’une enveloppe
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Créez l’enveloppe en utilisant l’une des méthodes suivantes :
• Pour utiliser une déformation prédéfinie, choisissez la commande Objet > Distorsion de l’enveloppe > Créer d’après une
déformation. Dans la boîte de dialogue Options de déformation, sélectionnez un style de déformation et définissez les
options.
• Pour créer une enveloppe d’après un filet, choisissez la commande Objet > Distorsion de l’enveloppe > Créer d’après un
filet. Dans la boîte de dialogue Filet d’enveloppe, définissez le nombre de rangées et colonnes.
• Pour créer une enveloppe d’après un objet, assurez-vous que l’objet se trouve au premier plan. Si ce n’est pas le cas, utilisez
le panneau Calques ou la commande Disposition pour le déplacer au premier plan, puis sélectionnez de nouveau tous
les objets. Choisissez ensuite la commande Objet > Distorsion de l’enveloppe > Créer d’après l’objet au premier plan.
3 Modifiez la forme de l’enveloppe en utilisant l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser un point d’ancrage de l’enveloppe à l’aide des outils Sélection directe ou Filet.
• Pour supprimer des points d’ancrage du filet, sélectionnez un point d’ancrage à l’aide des outils Sélection directe ou Filet,
puis appuyez sur la touche Suppr.
• Pour ajouter des points d’ancrage au filet, cliquez sur la grille avec l’outil Filet.
Pour appliquer un contour ou un fond à l’enveloppe, utilisez le panneau Aspect.
Voir aussi
« Remodelage d’objets à l’aide d’effets » à la page 234
« Options de l’enveloppe » à la page 221
ILLUSTRATOR CS3 221
Guide de l'utilisateur
Modification du contenu d’une enveloppe
1 Sélectionnez l’enveloppe, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Modifier le contenu
dans le panneau Contrôle.
• Choisissez la commande Objet > Distorsion de l’enveloppe > Modifier le contenu.
Remarque : si l’enveloppe est composée de tracés associés, cliquez sur le triangle à gauche de l’entrée <Enveloppe> dans le
panneau Calques pour afficher le tracé à modifier et le cibler.
2 Apportez les modifications souhaitées.
Remarque : lorsque vous modifiez le contenu d’une enveloppe, celle-ci se déplace pour que le contenu d’origine soit recentré.
3 Pour rétablir l’état d’enveloppe de l’objet, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Modifier l’enveloppe
dans le panneau Contrôle.
• Choisissez la commande Objet > Distorsion de l’enveloppe > Modifier l’enveloppe.
Voir aussi
« Options de l’enveloppe » à la page 221
Réinitialisation d’une enveloppe
1 Sélectionnez l’enveloppe.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour procéder à une réinitialisation ou passer à un style de déformation prédéfini, choisissez un nouveau style de
déformation et définissez des options dans le panneau Contrôle. Vous pouvez également cliquer sur le bouton Options
d’enveloppe
pour ouvrir la boîte de dialogue correspondante et définir d’autres options.
• Pour procéder à une réinitialisation ou appliquer une enveloppe d’après un filet, choisissez la commande Objet >
Distorsion de l’enveloppe > Réinitialiser d’après le filet. Indiquez le nombre de colonnes et de rangées que doit contenir
le filet. Sélectionnez l’option Conserver la forme de l’enveloppe pour conserver la forme de la déformation intacte.
Suppression d’une enveloppe
Vous pouvez supprimer une enveloppe en l’annulant ou en la décomposant. L’annulation d’un objet enveloppé crée deux
objets séparés : l’objet à son état d’origine et la forme de l’enveloppe. La décomposition d’un objet enveloppé supprime
l’enveloppe, mais l’objet reste déformé.
• Pour annuler une enveloppe, sélectionnez-la, puis choisissez la commande Objet > Distorsion de l’enveloppe > Annuler.
• Pour décomposer une enveloppe, sélectionnez-la, puis choisissez la commande Objet > Distorsion de
l’enveloppe > Décomposer.
Options de l’enveloppe
Les options d’enveloppe permettent de configurer la distorsion d’une illustration pour l’adapter à la taille de l’enveloppe.
Pour définir les options d’une enveloppe, sélectionnez-la, puis cliquez sur le bouton Options de l’enveloppe
dans le
panneau Contrôle ou choisissez la commande Objet > Distorsion de l’enveloppe > Options de l’enveloppe.
Lissage Permet de lisser les trames déformées avec une enveloppe. Désélectionnez l’option Lissage pour réduire le temps
de distorsion des trames.
Conserver la forme par Spécifie comment les trames conservent leur forme lorsqu’elles sont déformées par des enveloppes
non rectangulaires. Sélectionnez l’option Masque d’écrêtage pour appliquer un masque d’écrêtage sur la trame, ou
l’option Transparence pour appliquer une couche alpha sur la trame.
Fidélité Spécifie la précision d’adaptation de l’objet dans la forme de l’enveloppe. Plus la valeur de l’option Fidélité est élevée,
plus vous ajoutez de points aux tracés déformés, et plus la distorsion des objets prend de temps.
ILLUSTRATOR CS3 222
Guide de l'utilisateur
Distorsion de l’aspect Déforme les attributs d’aspect (tels que les effets appliqués ou les styles graphiques) en même temps
que la forme de l’objet.
Distorsion des dégradés linéaires Déforme les dégradés linéaires en même temps que la forme de l’objet.
Distorsion des motifs Déforme les motifs en même temps que la forme de l’objet.
Remarque : si vous décomposez l’enveloppe avec une option Distorsion sélectionnée, la propriété correspondante est
décomposée séparément.
Combinaison d’objets
Méthodes de combinaison d’objets
Dans Illustrator, vous pouvez combiner des objets vectoriels pour créer des formes de différentes façons. Les tracés ou
formes obtenus varient selon la méthode de combinaison utilisée.
Effets Pathfinder
Les effets Pathfinder vous permettent de combiner plusieurs objets en choisissant un mode d’interaction parmi les dix
proposés. Contrairement au cas des formes composées, vous ne pouvez pas modifier les interactions entre les objets lorsque
vous utilisez un effet Pathfinder.
Formes composées
Les formes composées vous permettent de combiner plusieurs objets et de spécifier l’interaction des objets entre eux. Les
formes composées sont plus polyvalentes que les tracés transparents, car elles proposent quatre types d’interaction : ajout,
soustraction, intersection et exclusion. En outre, les objets sous-jacents ne sont pas modifiés, ce qui vous permet de
sélectionner tous les objets d’une forme composée pour les modifier ou changer leur mode d’interaction.
Tracés transparents
Les tracés transparents vous permettent d’utiliser un objet pour créer un trou dans un autre objet. Par exemple, vous pouvez
créer une forme de pneu en imbriquant deux cercles. Lorsque vous créez des tracés transparents, ils fonctionnent comme
des objets associés. Vous pouvez sélectionner les objets et les manipuler individuellement à l’aide de l’outil Sélection directe
ou Sélection directe progressive, ou encore sélectionner le tracé combiné et le modifier.
Présentation du panneau Pathfinder
Le panneau Pathfinder (Fenêtre > Pathfinder) permet de combiner des objets pour en faire de nouvelles formes.
La rangée de boutons supérieure du panneau (modes de la forme), vous permet de contrôler l’interaction entre les divers
éléments d’une forme composée. Vous avez le choix entre les modes de forme suivants :
Ajout à la forme Ajoute la zone du composant à la forme géométrique sous-jacente.
Soustraction de la forme Supprime la zone du composant de la forme géométrique sous-jacente.
Intersection des formes Utilise la zone du composant pour écrêter la forme géométrique sous-jacente comme le ferait un
masque.
Exclusion des intersections Utilise la zone du composant pour inverser la forme géométrique sous-jacente, transformant
les zones avec un fond en trous, et inversement.
ILLUSTRATOR CS3 223
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
Modes de formes
A. Tous les composants en mode Ajout B. Mode Soustraction appliqué à des carrés C. Mode Intersection appliqué à des carrés D. Mode
Exclusion appliqué à des carrés
La rangée de boutons inférieure du panneau (effets Pathfinder), vous permet de créer des combinaisons finales de forme
dès le premier clic (voir la section « Application d’effets Pathfinder » à la page 223).
Options Pathfinder
Vous pouvez définir les commandes Pathfinder dans le menu du panneau Pathfinder ou en cliquant deux fois sur un
effet Pathfinder dans le panneau Aspect.
Précision Affecte la précision des calculs de tracé d’un objet des filtres Pathfinder. La précision du dessin et les temps
d’affichage et de traitement des tracés sont proportionnels à la précision des calculs.
Supprimer les points redondants Supprime les points inutiles lorsque vous cliquez sur un bouton Pathfinder.
Extraction des objets invisibles avec Division et Contour Supprime les objets sans fond de l’illustration sélectionnée lorsque
vous cliquez sur les boutons Division ou Contour.
Application d’effets Pathfinder
Les effets Pathfinder vous permettent de créer des formes à partir d’objets se chevauchant. Vous pouvez appliquer des
effets Pathfinder à l’aide du menu Effet ou du panneau Pathfinder.
• Les effets Pathfinder dans le menu Effet peuvent seulement être appliqués à des groupes, des calques et des objets texte.
Après avoir appliqué l’effet, vous pouvez encore sélectionner et modifier les objets d’origine. Vous pouvez également
utiliser le panneau Aspect pour modifier l’effet ou le supprimer.
• Vous pouvez appliquer les effets du panneau Pathfinder à toute combinaison d’objets, de groupes et de calques. La
combinaison de la forme finale est créée lorsque vous cliquez sur un bouton Pathfinder. Vous ne pouvez ensuite plus
modifier les objets d’origine. Si l’effet porte sur plusieurs objets, ils sont automatiquement associés.
Une vidéo sur l’utilisation des effets Pathfinder et des masques d’écrêtage et l’importation des masques d’écrêtage dans Flash
est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0057_fr.
Voir aussi
« Méthodes de combinaison d’objets » à la page 222
« Association ou dissociation d’objets » à la page 195
« Déplacement d’un objet vers un autre calque » à la page 206
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 335
ILLUSTRATOR CS3 224
Guide de l'utilisateur
Application d’un effet Pathfinder à l’aide du menu Effet
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Associez les objets que vous souhaitez utiliser, puis sélectionnez le groupe.
• Déplacez les objets que vous souhaitez utiliser dans un calque séparé, puis ciblez le calque.
2 Choisissez la commande Effet > Pathfinder et choisissez un effet.
Pour appliquer de nouveau le même effet Pathfinder, choisissez la commande Effet > Appliquer [effet].
Application d’un effet Pathfinder à l’aide du panneau Pathfinder
1 Sélectionnez les objets auxquels vous souhaitez appliquer l’effet.
Pour appliquer un effet Pathfinder à un groupe ou à un calque, ciblez le groupe ou le calque.
2 Dans le panneau Pathfinder, cliquez sur un bouton d’effet Pathfinder (rangée inférieure) ou appuyez sur la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) et cliquez sur un bouton Modes de la forme (rangée supérieure).
Résumé des effets Pathfinder
Réunion Trace le contour des objets comme s’il s’agissait d’un seul objet fusionné. Le résultat obtenu acquiert les mêmes
attributs de dessin que ceux de l’objet au premier plan.
Intersection Trace le contour de la zone d’intersection des objets.
Exclusion Trace toutes les zones des objets ne se chevauchant pas et rend les zones se chevauchant transparentes. Si les
objets superposés sont en nombre pair, les intersections sont transparentes. Dans le cas contraire, elles sont visibles.
Soustraction Retranche de l’objet situé à l’arrière-plan toutes les parties recouvertes par d’autres objets au premier plan.
Vous pouvez l’utiliser pour masquer des zones de l’illustration en agissant sur l’ordre de superposition des objets.
Soustraction (avant-arrière) Retranche de l’objet situé au premier plan tous les objets sélectionnés situés à l’arrière-plan.
Vous pouvez l’utiliser pour masquer des zones de l’illustration en agissant sur l’ordre de superposition des objets.
Division Sépare un groupe d’objets en ses faces élémentaires (une face est une partie d’objet non traversée par un segment).
Remarque : lorsque vous utilisez le bouton Division du panneau Pathfinder, vous pouvez manipuler les faces obtenues avec
l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive, indépendamment les unes des autres. Lorsque vous utilisez la
commande Division, vous avez également la possibilité de supprimer ou de conserver les objets sans fond.
Pochoir Supprime la partie masquée d’un objet avec fond. Cette commande supprime tous les contours et ne fusionne pas
les objets de la même couleur.
Fusion Supprime la partie masquée d’un objet avec fond. Cette commande supprime tous les contours et fusionne les objets
adjacents ou superposés dotés de la même couleur de fond.
Découpe Divise un groupe d’objets en ses faces élémentaires, puis supprime toutes les faces se trouvant en dehors des
limites de l’objet de premier plan. Cette commande supprime également tous les contours.
Contour Divise un objet en ses segments élémentaires, c’est-à-dire ses contours. Cette commande est utile pour préparer les
illustrations nécessitant un recouvrement pour la surimpression des objets (voir la section « Création d’un recouvrement »
à la page 411).
Remarque : lorsque vous utilisez le bouton Contour du panneau Pathfinder, vous pouvez manipuler les contours
indépendamment les uns des autres avec l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive. Lorsque vous utilisez la
commande Contour, vous avez également la possibilité de supprimer ou de conserver les objets sans fond.
A propos des formes composées
Une forme composée est une forme modifiable comportant deux objets minimum, avec chacun son propre mode de forme.
Les formes composées facilitent la création de formes complexes, car elles permettent de manipuler le mode de la forme,
l’ordre de superposition, la forme, l’emplacement et l’aspect de chaque tracé.
ILLUSTRATOR CS3 225
Guide de l'utilisateur
Les formes composées fonctionnent comme des objets associés et apparaissent dans le panneau Calques sous
l’intitulé <Forme composée>. Le panneau Calques vous permet d’afficher, de sélectionner et de manipuler le contenu d’une
forme composée (pour modifier l’ordre de superposition de ses composants, par exemple). Vous pouvez également utiliser
l’outil Sélection directe ou l’outil Sélection directe progressive pour sélectionner les composants d’une forme composée.
Les formes composées que vous créez acquièrent les attributs de dessin et de transparence du composant du premier plan
dans les modes Ajout, Intersection ou Exclusion. Par la suite, vous pouvez modifier les attributs de dessin, de style ou de
transparence de la forme composée. Illustrator simplifie cette procédure en ciblant automatiquement la forme composée
dans sa totalité lorsque vous en sélectionnez une partie, sauf si vous ciblez un composant spécifique dans le
panneau Calques.
A
B
C
D
Utilisation de formes composées
A. Objets d’origine B. Forme composée créée C. Modes de formes individuels appliqués à chaque composant D. Style appliqué à la forme
composée
Utilisation de formes composées
La création d’une forme composée s’opère en deux étapes. Vous devez tout d’abord définir une forme composée dans
laquelle tous les composants sont affectés du même mode de forme. Vous pouvez ensuite affecter des modes de forme aux
composants jusqu’à obtenir la combinaison de formes souhaitée.
Création d’une forme composée
1 Sélectionnez tous les objets à inclure dans la forme composée.
Vous pouvez inclure des tracés, des tracés transparents, des groupes, d’autres formes composées, des dégradés, du texte, des
enveloppes et des déformations dans une forme composée. Tous les tracés ouverts sélectionnés sont automatiquement
fermés.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Dans le panneau Pathfinder, cliquez sur un bouton Modes de la forme. Chaque composant de la forme composée est
affecté du mode de forme que vous sélectionnez.
• Sélectionnez la commande Créer une forme composée dans le menu du panneau Pathfinder. Par défaut, le mode Ajout
est affecté à tous les composants de la forme composée.
3 Pour modifier le mode de forme d’un composant, sélectionnez-le à l’aide de l’outil Sélection directe ou dans le
panneau Calques, puis cliquez sur un bouton de mode de forme.
Il est inutile de modifier le mode du composant de dernier plan, son mode n’ayant aucune influence sur la forme composée.
Pour maintenir des performances optimales, créez des formes composées complexes par imbrication d’autres formes
composées (pouvant contenir jusqu’à 10 composants chacune) au lieu d’utiliser des composants individuels.
ILLUSTRATOR CS3 226
Guide de l'utilisateur
Modification d’une forme composée
1 Sélectionnez un composant individuel de la forme composée à l’aide de l’outil Sélection directe ou du panneau Calques.
2 Recherchez le bouton de mode de forme en surbrillance dans le panneau Pathfinder pour identifier le mode
actuellement appliqué au composant sélectionné.
Remarque : si vous avez sélectionné au moins deux composants utilisant différents modes, des points d’interrogation s’affichent
sur les boutons de mode de forme.
3 Dans le panneau Pathfinder, cliquez sur un autre bouton de mode de forme.
Annulation et décomposition d’une forme composée
L’annulation d’une forme composée divise la forme en objets séparés. La décomposition d’une forme composée conserve la
forme de l’objet composé, mais vous interdit de sélectionner les composants individuels.
1 Sélectionnez la forme composée à l’aide de l’outil Sélection ou du panneau Calques.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Décomposer dans le panneau Pathfinder.
• Choisissez la commande Décomposer la forme composée dans le menu du panneau Pathfinder.
La forme composée est convertie en <Tracé> ou <Tracé transparent> dans le panneau Calques, selon le mode de forme
appliqué.
• Choisissez la commande Annuler la forme composée dans le menu du panneau Pathfinder.
Transfert de formes composées entre Illustrator et Photoshop
Les calques de forme et les masques de calque (masques vectoriels) d’Adobe Photoshop sont des types de formes
composées. Vous pouvez importer dans Illustrator des calques de forme et des masques de calque comme formes
composées et continuer à les manipuler. D’autre part, vous pouvez exporter des formes composées vers Photoshop.
Observez les conseils suivants lors de l’utilisation des formes composées dans Photoshop :
• Seules les formes composées situées au premier plan de la hiérarchie des calques sont exportées vers Photoshop comme
calques de forme.
• Une forme composée dessinée avec un contour dont le sommet est arrondi, ou dont l’épaisseur en points n’est pas une
valeur entière, est pixellisée lors de l’exportation au format de fichier PSD.
A propos des tracés transparents
Un tracé transparent est composé d’au moins deux tracés peints de façon à laisser apparaître des trous aux emplacements
où les tracés se superposent. Lorsqu’un tracé est défini en tant que tracé transparent, tous les objets qui le composent
prennent les attributs de dessin et de style de l’objet situé à l’arrière-plan.
Les tracés composés fonctionnent comme des objets associés et apparaissent dans le panneau Calques sous l’intitulé
<Tracé transparent>. Utilisez l’outil Sélection directe ou l’outil Sélection directe progressive pour sélectionner une portion
de tracé transparent. Vous pouvez manipuler la forme des composants d’un tracé transparent, mais vous ne pouvez pas
modifier les attributs d’aspect, les styles graphiques, les effets appliqués aux composants individuels, ni manipuler les
composants individuellement dans le panneau Calques.
Pour plus de souplesse, créez le tracé transparent, puis décomposez-le.
Création d’un trou dans un objet à l’aide d’un tracé transparent
1 Sélectionnez l’objet à utiliser pour pratiquer le trou et placez-le sur l’objet à découper de façon à ce qu’il le chevauche.
Répétez l’opération pour tout autre objet avec lequel vous souhaitez pratiquer un trou.
2 Sélectionnez tous les objets à inclure dans le tracé transparent.
3 Choisissez la commande Objet > Tracé transparent > Créer.
ILLUSTRATOR CS3 227
Guide de l'utilisateur
Application de règles de remplissage aux tracés transparents
Vous pouvez spécifier si le tracé transparent doit être un tracé intérieur/extérieur non nul ou pair/impair.
Règle de remplissage intérieur/extérieur non nul Utilise des équations mathématiques pour déterminer si un point est à
l’extérieur ou à l’intérieur d’une forme. Illustrator utilise la règle de remplissage intérieur/extérieur non nul par défaut.
Règle de remplissage pair/impair Utilise des équations mathématiques pour déterminer si un point est à l’extérieur ou à
l’intérieur d’une forme. Cette règle est plus fiable, car une zone sur deux dans un tracé transparent pair/impair est une zone
transparente, quelle que soit la direction du tracé. Certaines applications, telles qu’Adobe Photoshop utilisent la règle de
remplissage pair/impair par défaut. Par conséquent, les tracés transparents provenant de ces applications utilisent la règle
pair/impair.
Les tracés s’entrecoupant sont des tracés qui se recoupent eux-mêmes. Vous pouvez définir ces tracés comme
intérieurs/extérieurs non nuls ou pairs/impairs, selon l’aspect que vous souhaitez obtenir.
Tracés s’entrecoupant avec l’option Utiliser la règle de remplissage intérieur/extérieur non nul (à gauche) et avec l’option Utiliser la règle de
remplissage pair/impair (à droite)
Lorsque vous créez un tracé transparent avec un remplissage intérieur/extérieur non nul, vous pouvez indiquer si les tracés
se chevauchant apparaissent transparents ou non, en cliquant sur l’un des boutons d’inversion de la direction des tracés dans
le panneau Options d’objet.
A
B
C
Règles de remplissage
A. Quatre tracés circulaires B. Tracés circulaires sélectionnés convertis en tracé transparent C. Inversion de direction de tracé appliquée au
tracé intérieur
Modification de la règle de remplissage d’un tracé transparent
1 Sélectionnez le tracé transparent à l’aide de l’outil Sélection ou du panneau Calques.
2 Dans le panneau Options d’objet, cliquez sur le bouton Utiliser la règle de remplissage intérieur/extérieur non nul
ou sur le bouton Utiliser la règle de remplissage pair/impair
.
Modification d’une zone transparente d’un tracé transparent en zone pleine
1 Assurez-vous que le tracé transparent utilise la règle de remplissage intérieur/extérieur non nul.
2 A l’aide de l’outil Sélection directe, sélectionnez la portion du tracé à inverser. Ne sélectionnez pas l’intégralité du tracé
transparent.
3 Dans le panneau Options d’objet, cliquez sur le bouton Désactiver l’inversion de la direction des tracés
bouton Activer l’inversion de la direction des tracés
.
Rétablissement des composants d’origine d’un tracé transparent
1 Sélectionnez le tracé transparent à l’aide de l’outil Sélection ou du panneau Calques.
2 Choisissez la commande Objet > Tracé transparent > Annuler.
ou sur le
ILLUSTRATOR CS3 228
Guide de l'utilisateur
Découpe et division d’objets
Méthodes permettant de couper, de diviser et de rogner des objets
Illustrator propose différentes méthodes pour couper, diviser et rogner les objets :
Commande Diviser les objets inférieurs Fonctionne comme un emporte-pièce ou un pochoir et permet d’utiliser un objet
sélectionné pour découper d’autres objets. La sélection d’origine est supprimée. Pour utiliser cette commande, choisissez la
commande Objet > Tracé > Diviser les objets inférieurs.
Bouton Couper le tracé aux points d’ancrage sélectionnés
Coupe un tracé au niveau du point d’ancrage qui se divise
alors en deux points d’ancrage, l’un situé juste au-dessus de l’autre. Pour accéder à ce bouton, sélectionnez un ou plusieurs
points d’ancrage à l’aide de l’outil Sélection directe et recherchez le bouton dans le panneau Contrôle.
Outil Cutter Découpe les objets le long d’un tracé à main levée, en divisant les objets en faces élémentaires (une face est une
partie d’objet non traversée par un segment).
Outil Ciseaux Scinde un tracé, un bloc d’image ou un bloc de texte vide au niveau de n’importe quel point d’ancrage ou le
long de n’importe quel segment.
Commande Tableau Cette commande vous permet de diviser un ou plusieurs objets en plusieurs rectangles organisés en
rangées et en colonnes, et de définir précisément la hauteur et la largeur des rangées et des colonnes, ainsi que la taille de la
gouttière les séparant. Elle constitue également un moyen rapide de créer des repères pour la disposition d’illustrations.
Pour utiliser cette commande, choisissez la commande Objet > Tracé > Tableau.
Tracés transparents et formes composées Permettent d’utiliser un objet pour pratiquer un trou dans un autre objet.
Effets Pathfinder Proposent différentes façons de diviser et rogner des objets se chevauchant.
Masques d’écrêtage Permettent d’utiliser un objet pour masquer des parties d’autres objets.
Voir aussi
« A propos des masques d’écrêtage » à la page 229
« A propos des formes composées » à la page 224
« A propos des tracés transparents » à la page 226
« Création d’un trou dans un objet à l’aide d’un tracé transparent » à la page 226
« Application d’effets Pathfinder » à la page 223
« Fractionnement d’un tracé » à la page 75
Découpe d’objets à l’aide de la commande Diviser les objets inférieurs
1 Sélectionnez l’objet à utiliser comme forme coupante et placez-le sur l’objet à découper de façon à ce qu’il le chevauche.
2 Choisissez la commande Objet > Tracé > Diviser les objets inférieurs.
Découpe d’objets à l’aide de l’outil Cutter
1 Sélectionnez l’outil Cutter
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour couper l’objet selon un tracé incurvé, faites glisser le pointeur sur l’objet.
• Pour couper selon un tracé rectiligne, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) tout en cliquant sur le
plan de travail avec l’outil Cutter, puis faites glisser le pointeur.
Voir aussi
« Collection d’outils de tranche et de découpe » à la page 31
ILLUSTRATOR CS3 229
Guide de l'utilisateur
Division d’un objet en tableau
1 Sélectionnez l’objet.
Si vous en sélectionnez plusieurs, la grille d’objets obtenue utilise les attributs d’aspect de l’objet de premier plan.
2 Choisissez la commande Objet > Tracé > Tableau.
3 Entrez le nombre de rangées et colonnes voulues.
4 (Facultatif) Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour définir la taille de chaque rangée et colonne, entrez des valeurs dans les zones de texte Hauteur et Largeur.
• Pour définir l’espace qui sépare les colonnes entre elles et les rangées entre elles, entrez des valeurs dans les zones de
texte Gouttière.
• Pour modifier les dimensions de l’intégralité de la grille d’objets, entrez des valeurs dans les zones de texte Hauteur totale
et Largeur totale.
• Pour ajouter des repères le long des rangées et des colonnes, sélectionnez l’option Repères.
5 Cliquez sur le bouton OK.
Voir aussi
« Dessin de grilles » à la page 57
Masques d’écrêtage
A propos des masques d’écrêtage
Un masque d’écrêtage est un objet dont la forme masque les autres illustrations, rendant ainsi visibles seulement les zones
contenues dans les limites du masque. Le masque d’écrêtage et les objets masqués forment un ensemble d’écrêtage. Ils sont
représentés par une ligne en pointillé dans le panneau Calques. Vous pouvez créer un ensemble d’écrêtage à partir d’une
sélection de deux objets ou plus ou à partir de tous les objets d’un groupe ou d’un calque.
Pour consulter une vidéo sur l’utilisation des effets Pathfinder et des masques d’écrêtage et l’importation des masques
d’écrêtage dans Flash, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0057_fr.
Avant masquage (à gauche) et après masquage (à droite)
Les masques d’écrêtage obéissent aux règles de création suivantes :
• Les objets masqués sont placés dans le groupe du masque d’écrêtage du panneau Calques, s’ils n’y figurent pas déjà.
• Seuls les objets vectoriels permettent de créer des masques d’écrêtage. Cependant, toutes les illustrations peuvent être
masquées.
• Si vous créez un masque d’écrêtage à partir d’un calque ou d’un groupe, le premier objet du calque ou groupe masque
tous les éléments secondaires du calque ou groupe.
• Quels que soient ses attributs précédents, le masque d’écrêtage se transforme en objet sans fond ni contour.
ILLUSTRATOR CS3 230
Guide de l'utilisateur
Pour créer un masque semi-transparent, utilisez le panneau Transparence pour créer un masque d’opacité.
Pour plus de détails sur l’utilisation des masques et de la transparence, rendez-vous à l’adresse
www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_mask_fr.
Voir aussi
« Méthodes permettant de couper, de diviser et de rogner des objets » à la page 228
« Utilisation de masques d’opacité pour créer la transparence » à la page 170
Masquage de certaines parties d’objets à l’aide d’un masque d’écrêtage
1 Créez l’objet que vous souhaitez utiliser comme masque.
Cet objet est appelé masque d’écrêtage. Seuls les objets vectoriels permettent de créer des masques.
2 Déplacez le masque sur l’objet que vous souhaitez masquer dans l’ordre de superposition.
3 Sélectionnez le masque et les objets que vous souhaitez masquer.
4 Choisissez la commande Objet > Masque d’écrêtage > Créer.
Pour créer un masque à partir de la zone dans laquelle plusieurs objets se superposent, commencez par associer les objets.
Voir aussi
« Superposition d’objets » à la page 209
Création d’un masque d’écrêtage pour un groupe ou un calque
1 Créez l’objet que vous souhaitez utiliser comme masque.
Cet objet est appelé masque d’écrêtage. Seuls les objets vectoriels permettent de créer des masques.
2 Déplacez le masque et les objets que vous souhaitez masquer dans un calque ou un groupe.
3 Dans le panneau Calques, assurez-vous que l’objet servant de masque se trouve au niveau supérieur du groupe ou calque,
puis cliquez sur le nom du calque ou du groupe.
4 Cliquez sur le bouton Créer/Annuler le masque d’écrêtage au bas du panneau Calques ou sélectionnez la commande
Créer un masque d’écrêtage dans le menu du panneau Calques.
Voir aussi
« Présentation du panneau Calques » à la page 204
« Superposition d’objets » à la page 209
Modification d’un masque d’écrêtage
1 Dans le panneau Calques, sélectionnez le masque d’écrêtage.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Déplacez le masque en faisant glisser le point de référence central de l’objet à l’aide de l’outil Sélection directe.
• Remodelez le masque à l’aide de l’outil Sélection directe.
• Appliquez un fond et un contour au masque.
Pour sélectionner tous les masques d’un document, désélectionnez toute l’illustration. Choisissez ensuite la commande
Sélection > Objet > Masques d’écrêtage.
ILLUSTRATOR CS3 231
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Présentation du panneau Calques » à la page 204
Ajout ou suppression d’un objet d’une illustration masquée
❖ Dans le panneau Calques, faites glisser l’objet vers le groupe ou le calque contenant le masque ou à l’extérieur de celui-ci.
Voir aussi
« Présentation du panneau Calques » à la page 204
Annulation d’objets d’un masque d’écrêtage
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez le groupe contenant le masque d’écrêtage, puis choisissez la commande Objet > Masque
d’écrêtage > Annuler.
• Dans le panneau Calques, cliquez sur le nom du groupe ou du calque contenant le masque d’écrêtage. Cliquez sur le
bouton Créer/Annuler le masque d’écrêtage au bas du panneau ou choisissez la commande Annuler le masque d’écrêtage
dans le menu du panneau.
Le masque d’écrêtage étant défini sans contour ni fond, il n’est désormais visible que lorsque vous le sélectionnez ou que
vous modifiez ses attributs.
Voir aussi
« Présentation du panneau Calques » à la page 204
Dégradés d’objets
A propos des dégradés d’objets
Vous pouvez appliquer un dégradé à des objets pour créer des formes et les répartir de façon homogène entre deux objets.
Vous pouvez également créer un dégradé entre deux tracés ouverts, afin de créer une transition progressive entre des objets,
ou associer des dégradés de couleurs et d’objets pour créer des transitions de couleur ayant la forme d’un objet particulier.
Remarque : le dégradé d’objets est différent de l’application de modes de fusion ou de transparence aux objets. Pour plus de
détails sur les modes de fusion et la transparence, reportez-vous à la section « A propos des modes de fusion » à la page 173.
Une fois que vous avez créé un dégradé, les objets du dégradé sont traités comme un seul objet. Si vous déplacez l’un des
objets d’origine ou modifiez ses points d’ancrage, les objets intermédiaires changent en conséquence. De plus, les objets
entre les deux objets d’origine n’ont pas de points d’ancrage propres. Vous pouvez décomposer le dégradé pour le diviser en
objets distincts.
Exemple d’utilisation de dégradé pour répartir des formes équidistantes entre deux objets
ILLUSTRATOR CS3 232
Guide de l'utilisateur
Exemple d’utilisation de dégradé pour répartir un dégradé de couleurs progressif entre deux objets
Les instructions suivantes s’appliquent aux dégradés d’objets et aux couleurs qui leur sont associées :
• Vous ne pouvez pas créer de dégradés entre des filets.
• Si vous créez un dégradé entre un objet de couleur quadrichromique et un autre en tons directs, les objets intermédiaires
adoptent un mélange de couleurs quadrichromiques. Lorsque deux objets sont en tons directs, Illustrator utilise des
couleurs quadrichromiques pour les objets intermédiaires. En revanche, si vous appliquez le dégradé à deux objets
possédant différentes teintes du même ton direct, les objets intermédiaires sont colorés avec divers pourcentages de ce
ton direct.
• Si vous appliquez un dégradé à deux objets dotés de motifs, les objets intermédiaires prennent seulement le fond de l’objet
du calque supérieur.
• Si vous appliquez un dégradé à des objets dont les modes de fusion sont définis dans le panneau Transparence, le procédé
de dégradé n’utilise que le mode de l’objet situé au-dessus.
• Si vous appliquez un dégradé à des objets ayant différents attributs d’aspect (effets, fonds ou contours), Illustrator essaie
de dégrader ces options.
• Si vous appliquez un dégradé à deux instances d’un même symbole, les étapes du dégradé seront des instances de ce
symbole. En revanche, si vous créez un dégradé de formes entre deux instances de symboles différents, les étapes du
dégradé ne seront pas des instances de symboles.
• Les dégradés de forme sont, par défaut, créés comme des groupes perçants. De cette façon, si, lors de l’une des étapes, des
objets transparents se chevauchent, ils n’apparaîtront pas les uns sous les autres. Vous pouvez modifier ce paramètre en
sélectionnant le dégradé et en désélectionnant l’option Groupe perçant du panneau Transparence.
Création de dégradés
L’outil Dégradé de formes et la commande Créer un dégradé vous permettent de créer des dégradés, soit une série d’objets
et de couleurs intermédiaires entre deux objets ou plus.
Création d’un dégradé à l’aide de l’outil Dégradé de formes
1 Sélectionnez l’outil Dégradé de formes
.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour créer le dégradé de formes dans un ordre séquentiel, sans rotation, cliquez sur chaque objet en évitant les points
d’ancrage.
• Pour réaliser un dégradé vers un point d’ancrage déterminé d’un objet, cliquez sur ce point à l’aide de l’outil Dégradé de
formes. Lorsque le pointeur, en forme de carré blanc, se trouve sur un point d’ancrage, il devient transparent avec un
point noir au centre.
• Pour appliquer le dégradé de formes entre deux tracés ouverts, sélectionnez une extrémité de chaque tracé.
3 Une fois que vous avez terminé d’ajouter des objets au dégradé, cliquez à nouveau sur l’outil Dégradé de formes.
Par défaut, Illustrator calcule le nombre optimal d’étapes pour créer une transition homogène des couleurs. Pour contrôler
le nombre d’objets intermédiaires ou la distance entre les objets intermédiaires, utilisez les options de dégradé (voir la section
« Options de dégradé » à la page 233).
ILLUSTRATOR CS3 233
Guide de l'utilisateur
Création d’un dégradé à l’aide de la commande Créer un dégradé
1 Sélectionnez les objets que vous souhaitez dégrader.
2 Choisissez la commande Objet > Dégradé de formes > Créer.
Par défaut, Illustrator calcule le nombre optimal d’étapes pour créer une transition homogène des couleurs. Pour contrôler
le nombre d’objets intermédiaires ou la distance entre les objets intermédiaires, utilisez les options de dégradé.
Options de dégradé
Vous pouvez définir des options de dégradé en cliquant deux fois sur l’outil Dégradé de formes
ou en sélectionnant
l’option Objet > Dégradé de formes > Options de dégradés. Pour modifier les options d’un dégradé existant, commencez
par sélectionner l’objet dégradé.
Pas Détermine le nombre d’objets intermédiaires à ajouter au dégradé.
• Couleur lissée Laisse Illustrator calculer automatiquement le nombre d’étapes des dégradés. Si les objets sont dotés d’un
fond ou d’un contour de couleurs différentes, le programme indique le nombre d’étapes optimal pour obtenir une transition
graduelle des couleurs. Si les objets contiennent des couleurs identiques ou des dégradés de couleur ou des motifs, le
nombre d’étapes est déterminé en fonction de la distance la plus longue entre les bords des cadres des deux objets.
•
Etapes Définit le nombre d’étapes entre le début et la fin du dégradé.
• Distance Contrôle la distance entre les objets intermédiaires du dégradé. La distance spécifiée est mesurée entre le bord
(le bord droit, par exemple) d’un objet et le bord correspondant de l’objet suivant.
Sens Détermine l’orientation des objets dégradés.
•
Aligner sur la page
Oriente le dégradé perpendiculairement à l’axe x de la page.
•
Aligner sur le tracé
Oriente le dégradé perpendiculairement au tracé.
Application à un dégradé de formes de l’option Aligner sur la page
Application à un dégradé de formes de l’option Aligner sur le tracé
Modification du sens d’un dégradé de formes
Le sens représente le tracé le long duquel les objets intermédiaires d’un dégradé sont alignés. Par défaut, il s’agit d’une ligne
droite.
• Pour modifier la forme de ce tracé, faites-en glisser les points d’ancrage et segments à l’aide de l’outil Sélection directe.
• Pour remplacer ce tracé par un autre, dessinez l’objet à utiliser en remplacement. Sélectionnez ce dernier ainsi que le
dégradé de formes, puis choisissez la commande Objet > Dégradé de formes > Changer le sens.
ILLUSTRATOR CS3 234
Guide de l'utilisateur
• Pour inverser l’ordre d’un dégradé sur ce tracé, sélectionnez le dégradé de formes, puis choisissez la commande Objet >
Dégradé de formes > Inverser le sens.
Voir aussi
« Remodelage des objets » à la page 213
Inversion de l’ordre de superposition d’un dégradé de formes
1 Sélectionnez le dégradé de formes.
2 Choisissez la commande Objet > Dégradé de formes > Inversion avant-arrière.
Ordre de superposition d’origine (en haut) et application de la commande Inversion avant-arrière (en bas)
Voir aussi
« Superposition d’objets » à la page 209
Annulation ou décomposition d’un dégradé de formes
L’annulation d’un dégradé de formes supprime les nouveaux objets et rétablit les originaux. La décomposition d’un dégradé
de formes divise le dégradé en objets distincts que vous pouvez modifier individuellement comme tout autre objet.
1 Sélectionnez le dégradé de formes.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Objet > Dégradé de formes > Annuler.
• Choisissez la commande Objet > Dégradé de formes > Décomposer.
Remodelage des objets à l’aide d’effets
Remodelage d’objets à l’aide d’effets
Les effets permettent de remodeler les objets sans apporter de modifications permanentes à leur forme géométrique sousjacente. Les effets sont dynamiques : vous pouvez les modifier ou les supprimer à tout moment.
ILLUSTRATOR CS3 235
Guide de l'utilisateur
Pour remodeler des objets, vous pouvez utiliser les effets suivants :
Convertir en Convertit la forme des objets vectoriels en rectangle, en rectangle arrondi ou en ellipse. Vous pouvez définir
les dimensions de la forme en valeurs absolues ou relatives. Pour les rectangles arrondis, spécifiez la courbe de l’arrondi dans
la zone de texte Rayon.
Distorsion et transformation Permet de remodeler rapidement les objets vectoriels.
Distorsion manuelle Permet de modifier la forme d’un objet vectoriel en faisant glisser l’un de ses quatre coins.
Contraction et dilatation Tire les points d’ancrage d’un objet vectoriel vers l’extérieur tout en arrondissant les segments vers
l’intérieur (contraction), ou vers l’intérieur tout en arrondissant les segments vers l’extérieur (dilatation). Ces deux options
agissent sur les points d’ancrage par rapport au centre de l’objet.
Esquisse Transforme des segments de tracé d’un objet vectoriel de façon à donner un aspect esquissé à l’objet. Vous pouvez
définir la longueur maximale des segments en valeur absolue ou relative. Définissez la densité des bords crénelés par
pouce (Détail) et choisissez entre des bords arrondis ou crénelés.
Transformation Remodèle un objet en le redimensionnant, en le déplaçant, en le faisant pivoter, en lui appliquant une
symétrie ou en le copiant.
Peaufinage Arrondit et déforme de façon aléatoire les segments de tracé vers l’intérieur et vers l’extérieur. Vous pouvez
définir la distorsion verticale et horizontale en quantité absolue ou relative. Spécifiez s’il faut ou non modifier les points
d’ancrage, déplacer les points de contrôle intérieurs des points d’ancrage du tracé (Points « intérieurs ») et déplacer les
points de contrôle extérieurs des points d’ancrage du tracé (Points « extérieurs »).
Torsion Fait pivoter un objet selon un angle plus aigu au centre que sur les contours. Entrez une valeur positive pour
appliquer la torsion dans le sens des aiguilles d’une montre. Entrez une valeur négative pour appliquer une torsion dans le
sens inverse des aiguilles d’une montre.
Zigzag Transforme des segments de tracé d’un objet de façon à donner un aspect crénelé ou esquissé uniforme. Vous
pouvez définir la distance entre les pics et les creux en valeur absolue ou relative. Définissez le nombre d’inflexions par
segment de tracé et choisissez entre des bords arrondis ou crénelés.
Vous pouvez obtenir les mêmes résultats à l’aide de filtres (Filtre > Distorsion dans la section supérieure du menu Filtre).
Toutefois, vous ne pouvez pas modifier un filtre après l’avoir appliqué, alors que vous pouvez modifier ou supprimer un effet
à tout moment.
Déformation Déforme les objets, notamment les tracés, textes, filets, dégradés et images bitmap. Choisissez l’une des
déformations prédéfinies. Sélectionnez ensuite l’axe concerné par l’option de déformation, puis spécifiez l’inflexion et la
distorsion à appliquer.
Voir aussi
« A propos des effets et des filtres » à la page 338
« Application d’un effet ou d’un filtre » à la page 338
« Modification ou suppression d’un effet » à la page 341
Application d’un effet arrondi aux angles des objets
L’effet Arrondis permet d’arrondir les sommets d’un objet vectoriel.
1 Dans le panneau Calques, ciblez les éléments à arrondir.
Pour arrondir un attribut spécifique d’un objet, comme son fond ou son contour, ciblez l’objet dans le panneau Calques,
puis sélectionnez l’attribut dans le panneau Aspect.
2 Choisissez la commande Effet > Spécial > Arrondis. Cette commande figure dans le sous-menu Spécial de la section
supérieure du menu Effets.
3 Pour définir la courbe de l’arrondi, entrez une valeur dans la zone de texte Rayon, puis cliquez sur le bouton OK.
ILLUSTRATOR CS3 236
Guide de l'utilisateur
Vous pouvez obtenir le même effet à l’aide du filtre Arrondis (Filtre > Spécial > Arrondis). Toutefois, vous ne pouvez pas
modifier un filtre après l’avoir appliqué, alors que vous pouvez modifier ou supprimer un effet à tout moment.
Voir aussi
« A propos des effets et des filtres » à la page 338
« Application d’un effet ou d’un filtre » à la page 338
« Modification ou suppression d’un effet » à la page 341
Création d’objets 3D
Création d’objets 3D
Les effets 3D vous permettent de créer des objets tridimensionnels (3D) à partir d’illustrations bidimensionnelles (2D).
Vous pouvez définir l’aspect des objets 3D avec des propriétés d’éclairage, d’ombrage, de rotation, etc. Vous pouvez
également plaquer des images sur chaque surface d’un objet 3D.
Il existe deux manières de créer des objets 3D : par extrusion ou par révolution. Vous pouvez également faire pivoter un
objet 2D ou 3D dans les trois dimensions. Pour appliquer des effets 3D à un objet 3D existant ou les modifier, sélectionnez
l’objet, puis cliquez deux fois sur l’effet dans le panneau Aspect.
Remarque : les objets 3D présentent parfois des défauts de lissage à l’écran, mais ces défauts ne s’impriment pas et
n’apparaissent pas dans les images optimisées pour le Web.
Pour plus de détails sur l’utilisation des objets 3D dans Illustrator, reportez-vous aux didacticiels sur la 3D à l’adresse
suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_3D_fr. Une vidéo sur la création d’objets 3D est disponible à l’adresse
suivante : www.adobe.com/go/vid0053_fr.
Voir aussi
« Ajout d’un tracé de biseau personnalisé » à la page 241
Création d’un objet 3D par extrusion
L’extrusion étend un objet 2D le long de son axe z pour lui ajouter une profondeur. Par exemple, par extrusion d’une
ellipse 2D, vous obtenez un cylindre.
Remarque : l’axe est toujours perpendiculaire à la face avant de l’objet et se déplace par rapport à l’objet si ce dernier est pivoté
dans la boîte de dialogue Options 3D.
y
y
z
x
x
Extrusion d’un objet
1 Sélectionnez l’objet.
2 Choisissez la commande Effet > 3D > Extrusion et biseautage.
3 Cliquez sur le bouton Plus d’options pour afficher la liste complète des options ou Moins d’options pour masquer les
options supplémentaires.
4 Sélectionnez l’option Aperçu pour prévisualiser l’effet dans la fenêtre de document.
ILLUSTRATOR CS3 237
Guide de l'utilisateur
5 Définissez les options suivantes :
Position Définit le type de rotation et la perspective de visualisation (voir la section « Définition des options de position de
rotation 3D » à la page 238).
Extrusion et biseautage Détermine la profondeur de l’objet et l’étendue des biseaux ajoutés ou retranchés (voir la section
« Options d’extrusion et de biseautage » à la page 238).
Surface Permet de créer un large éventail de surfaces, du mat sans ombre au brillant plastifié (voir la section « Options
d’ombrage de surface » à la page 239).
Eclairage Ajoute une ou plusieurs lumières, fait varier l’intensité lumineuse, modifie la couleur d’ombrage de l’objet et
déplace la lumière sur l’objet pour des effets spectaculaires (voir la section « Options d’éclairage » à la page 240).
Placage Permet de plaquer une illustration sur les surfaces d’un objet 3D (voir la section « Placage d’illustrations sur un
objet 3D » à la page 242).
6 Cliquez sur le bouton OK.
Objet extrudé sans bord biseauté (à gauche), comparé à l’objet avec biseau entrant (au milieu) et biseau sortant (à droite)
Création d’un objet 3D par révolution
L’effet de révolution fait tourner un tracé, ou profil, de façon circulaire autour de l’axe global y (axe de révolution) pour créer
un objet 3D. Comme l’axe de révolution est vertical, le tracé ouvert ou fermé que vous faites tourner doit généralement
représenter la moitié du profil de l’objet 3D souhaité en position verticale et de face. Vous pouvez ensuite faire pivoter la
position de l’objet 3D dans la boîte de dialogue de l’effet.
Révolution d’un objet
1 Sélectionnez l’objet.
Remarque : lorsque l’effet Révolution 3D est appliqué à un ou plusieurs objets simultanément, chaque objet tourne autour de
son axe propre. Chaque objet se situe dans son propre espace 3D et ne peut entrecouper d’autres objets 3D. Lorsque l’effet
Révolution est appliqué à un groupe ou un calque ciblé, en revanche, les objets tournent tous autour d’un seul axe.
La révolution d’un tracé avec fond sans contour est beaucoup plus rapide que celle d’un tracé avec contour.
2 Choisissez la commande Effet > 3D > Révolution.
3 Sélectionnez l’option Aperçu pour prévisualiser l’effet dans la fenêtre de document.
4 Cliquez sur le bouton Plus d’options pour afficher la liste complète des options ou Moins d’options pour masquer les
options supplémentaires.
Position Définit le type de rotation et la perspective de visualisation (voir la section « Définition des options de position de
rotation 3D » à la page 238).
ILLUSTRATOR CS3 238
Guide de l'utilisateur
Révolution Détermine le mode de révolution du tracé autour de l’objet pour en faire un objet 3D (voir la section « Options
de révolution » à la page 239).
Surface Permet de créer un large éventail de surfaces, du mat sans ombre au brillant plastifié (voir la section « Options
d’ombrage de surface » à la page 239).
Eclairage Ajoute une ou plusieurs lumières, fait varier l’intensité lumineuse, modifie la couleur d’ombrage de l’objet et
déplace la lumière sur l’objet pour des effets spectaculaires (voir la section « Options d’éclairage » à la page 240).
Placage Permet de plaquer une illustration sur les surfaces d’un objet 3D (voir la section « Placage d’illustrations sur un
objet 3D » à la page 242).
5 Cliquez sur le bouton OK.
Définition des options de position de rotation 3D
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez une position prédéfinie dans le menu Position.
• Pour une rotation libre, faites glisser une face du cube repère. La face avant de l’objet est représentée par le côté bleu du
cube repère, les côtés supérieur et inférieur sont gris clair, les côtés latéraux sont gris moyen et la face arrière est
gris foncé.
• Pour contraindre la rotation autour d’un axe global, maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser le curseur
horizontalement (axe global y) ou verticalement (axe global x). Pour faire pivoter l’objet autour de l’axe global z, faites
glisser le curseur dans la bande bleue qui entoure le cube repère.
• Pour contraindre la rotation autour d’un axe de l’objet, faites glisser un bord sur le cube repère. Le curseur prend la forme
d’une flèche double
et le bord du cube change de couleur pour indiquer l’axe autour duquel la rotation de l’objet sera
appliquée. Les faces rouges représentent l’axe x de l’objet, les faces vertes l’axe y et les faces bleues l’axe z.
• Entrez des valeurs comprises entre -180 et 180 dans les zones de texte des axes horizontal (x)
profondeur (z)
, vertical (y)
et de
.
• Pour modifier la perspective, entrez une valeur comprise entre 0 et 160 dans la zone de texte Perspective. Un angle faible
s’apparente à un téléobjectif, un angle élevé s’apparente à un objectif grand-angulaire.
Remarque : un angle supérieur à 150 peut donner des objets s’étendant au-delà de votre point de vue et apparaissant déformés.
Gardez à l’esprit qu’il existe les axes x, y et z d’objet et les axes x, y et z globaux. Les axes de l’objet restent relatifs à la position
d’un objet dans son espace 3D. Les axes globaux restent fixes par rapport à l’écran de l’ordinateur : l’axe x est horizontal, l’axe y
vertical et l’axe z perpendiculaire à l’écran.
y
y
z
y
x
x
y
z
x
x
Les axes de l’objet (en noir) se déplacent avec l’objet, les axes globaux (en gris) restent fixes.
Options d’extrusion et de biseautage
Profondeur d’extrusion Définit la profondeur de l’objet à l’aide d’une valeur comprise entre 0 et 2000.
Aspect Indique si l’objet apparaît plein (Activer pour un aspect plein
) ou creux (Désactiver pour un aspect évidé
Biseau Applique le type de bord biseauté choisi sur l’axe z (profondeur) de l’objet.
Hauteur Définit une hauteur comprise entre 1 et 100. Des valeurs de hauteur trop élevées risquent de générer des
intersections entre différentes parties de l’objet et de produire des résultats indésirables.
Biseau sortant
Ajoute le biseau à la forme d’origine de l’objet.
).
ILLUSTRATOR CS3 239
Guide de l'utilisateur
Biseau entrant
Creuse le biseau dans la forme d’origine de l’objet.
Objet extrudé obstrué (en haut, à gauche) et non obstrué (en haut, à droite) ; objet sans bord biseauté (en bas, à gauche) et avec bord biseauté
(en bas, à droite)
Options de révolution
Angle Définit le nombre de degrés de révolution du tracé entre 0 et 360.
Aspect Indique si l’objet apparaît plein (Activer pour un aspect plein
) ou creux (Désactiver pour un aspect évidé
).
Décalage Ajoute un espace entre l’axe de révolution et le tracé pour créer, par exemple, un objet en forme d’anneau. Vous
pouvez entrer une valeur comprise entre 0 et 1000.
Du Définit l’axe autour duquel l’objet tourne : Bord gauche ou Bord droit.
Options d’ombrage de surface
Surface Permet de définir les options des surfaces d’ombrage :
•
Structure filaire Souligne les contours de la géométrie de l’objet et rend toutes les surfaces transparentes.
•
Sans ombrage N’ajoute aucune propriété de surface à l’objet. L’objet 3D a la même couleur que l’original en 2D.
•
Ombrage diffus Permet à l’objet de refléter la lumière suivant un motif doux et diffus.
•
Ombrage plastique Permet à l’objet de refléter la lumière comme s’il était constitué d’un matériau brillant et glacé.
Remarque : en fonction de l’option choisie, différentes options d’éclairage sont disponibles. Si l’objet utilise seulement l’effet
Rotation 3D, les seules options de surface disponibles sont Ombrage diffus et Sans ombrage.
Intensité lumineuse Définit une intensité lumineuse comprise entre 0 % et 100 %.
Lumière ambiante Définit l’éclairage global, qui modifie uniformément la luminosité de toutes les surfaces de l’objet. Entrez
une valeur comprise entre 0 % et 100 %.
Intensité des tons clairs Contrôle l’intensité de la réflexion lumineuse de l’objet à l’aide de valeurs comprises entre 0 %
et 100 %. Les valeurs les plus basses produisent une surface mate, et les valeurs les plus élevées produisent une surface plus
brillante.
Taille des tons clairs Contrôle la taille des tons clairs, entre 0 % (petite) et 100 % (grande).
Etapes de dégradé Contrôle la fluidité de l’ombrage sur les surfaces de l’objet. Entrez une valeur comprise entre 1 et 256.
Les valeurs élevées produisent des ombres plus douces et plus de tracés que les valeurs faibles.
Dessiner les faces masquées Affiche les faces arrière masquées de l’objet. Les faces arrière sont visibles si l’objet est
transparent ou s’il est décomposé, puis éclaté.
ILLUSTRATOR CS3 240
Guide de l'utilisateur
Remarque : si l’objet possède un attribut de transparence et que vous souhaitez que les faces arrière masquées s’affichent à
travers les faces avant transparentes, appliquez la commande Objet > Associer à l’objet avant d’appliquer l’effet 3D.
Conserver les tons directs (effet Extrusion et biseautage, effet Révolution et effet Rotation) Permet de préserver les tons
directs de l’objet. Les tons directs ne peuvent pas être conservés si vous avez choisi la valeur Personnalisée pour l’option
Couleur d’ombrage.
A
B
C
D
Exemples de choix d’ombrages de surface
A. Structure filaire B. Sans ombrage C. Ombrage diffus D. Ombrage plastique
Options d’éclairage
Lumière
Définit l’emplacement de la lumière. Faites glisser la lumière à votre gré sur la sphère.
Bouton Amener la lumière sélectionnée derrière l’objet
Bouton Amener la lumière sélectionnée devant l’objet
Bouton Nouvelle lumière
Déplace la lumière sélectionnée derrière l’objet.
Déplace la lumière sélectionnée devant l’objet.
Ajoute une lumière. Par défaut, les nouvelles lumières apparaissent sur le centre avant de la
sphère.
Bouton Supprimer la lumière Supprime la lumière sélectionnée.
Remarque : par défaut, les effets 3D attribuent une lumière à l’objet. Vous pouvez ajouter et supprimer des lumières, mais
l’objet doit toujours en conserver au moins une.
Intensité lumineuse Modifie l’intensité de la lumière sélectionnée entre 0 et 100 %.
Couleur d’ombrage Contrôle la couleur d’ombrage de l’objet en fonction de la valeur choisie :
•
Sans Aucune couleur d’ombrage n’est ajoutée.
• Personnalisée Permet de choisir une couleur personnalisée. Si vous choisissez cette option, cliquez sur la case Indiquer
la couleur d’ombrage pour sélectionner une couleur dans le sélecteur. Les tons directs sont convertis en couleurs
quadrichromiques.
• Noir Evite le traitement des couleurs en cas d’utilisation de ton direct. L’objet est ombré par surimpression d’ombres
noires sur la couleur de fond de l’objet. Choisissez la commande Affichage > Aperçu de la surimpression pour observer
l’ombrage.
• Conserver les tons directs Permet de préserver les tons directs de l’objet. Les tons directs ne peuvent pas être conservés
si vous avez choisi la valeur Personnalisée pour l’option Couleur d’ombrage.
ILLUSTRATOR CS3 241
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
Sphère d’éclairage
A. Lumière sélectionnée devant B. Bouton Amener la lumière sélectionnée derrière/devant l’objet C. Bouton Nouvelle lumière D. Bouton
Supprimer la lumière
Ajout d’un tracé de biseau personnalisé
1 Ouvrez le fichier Biseaux.ai qui se trouve dans le dossier Modules externes d’Adobe Illustrator.
2 Créez un tracé simple ouvert dans le fichier Biseaux.ai.
3 Choisissez la commande Fenêtre > Symboles et utilisez l’une des méthodes suivantes pour transformer le tracé en
symbole :
• Faites glisser le tracé vers le panneau Symboles.
• Sélectionnez le tracé, puis cliquez sur le bouton Nouveau symbole
dans le panneau Symboles ou choisissez la
commande Nouveau symbole dans le menu du panneau.
4 Pour attribuer un nouveau nom au symbole, cliquez deux fois dessus dans le panneau Symboles, entrez un nom dans la
boîte de dialogue Options de symbole, puis cliquez sur le bouton OK.
5 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer.
6 Quittez Illustrator, puis redémarrez l’application.
Le biseau s’affiche dans le menu Biseau de la boîte de dialogue Options d’extrusion et de biseautage 3D.
7 Pour appliquer le biseau personnalisé, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour appliquer le biseau à un objet 3D extrudé, sélectionnez l’objet, puis cliquez deux fois sur l’effet Extrusion et
biseautage 3D dans le panneau Aspect. Dans la boîte de dialogue Options d’extrusion et de biseautage 3D, choisissez le
biseau dans le menu Biseau.
• Pour appliquer le biseau personnalisé à un objet 2D, sélectionnez cet objet, puis choisissez la commande Effet > 3D >
Extrusion et biseautage. Dans la boîte de dialogue Options d’extrusion et de biseautage 3D, choisissez le biseau
personnalisé dans le menu Biseau.
Rotation d’un objet en trois dimensions
1 Sélectionnez l’objet.
2 Choisissez la commande Effet > 3D > Rotation.
3 Sélectionnez l’option Aperçu pour prévisualiser l’effet dans la fenêtre de document.
4 Cliquez sur le bouton Plus d’options pour afficher la liste complète des options ou Moins d’options pour masquer les
options supplémentaires.
5 Définissez les options suivantes :
Position Définit le type de rotation et la perspective de visualisation (voir la section « Définition des options de position de
rotation 3D » à la page 238).
Surface Permet de créer un large éventail de surfaces, du mat sans ombre au brillant plastifié (voir la section « Options
d’ombrage de surface » à la page 239).
6 Cliquez sur le bouton OK.
ILLUSTRATOR CS3 242
Guide de l'utilisateur
Placage d’illustrations sur un objet 3D
Chaque objet 3D est composé de plusieurs surfaces. Un carré extrudé, par exemple, devient un cube composé de six
surfaces : les faces avant et arrière et les quatre faces latérales. Vous pouvez plaquer des images 2D sur chaque surface d’un
objet 3D. Il vous est ainsi possible, par exemple de plaquer une étiquette ou du texte sur un objet en forme de bouteille ou
simplement d’ajouter différentes textures sur chaque face de l’objet.
A
B
C
Objet 3D avec placage d’illustrations sur chaque face
A. Illustration Symbole B. Illustration Symbole C. A et B plaqués sur un objet 3D
Vous pouvez seulement plaquer des illustrations 2D stockées dans le panneau Symboles sur des objets 3D. Toute
image Illustrator peut constituer un symbole, y compris les tracés, les tracés transparents, le texte, les images pixellisées, les
filets et les groupes d’objets.
Lors du placage d’objets 3D, gardez en mémoire les points suivants :
• Comme la fonction de placage utilise des symboles, vous pouvez modifier une instance de symbole et mettre
automatiquement à jour toutes les surfaces où ce symbole est plaqué.
• Vous pouvez interagir avec le symbole dans la boîte de dialogue Placage, avec les commandes habituelles du cadre de
sélection pour le déplacement, la mise à l’échelle ou la rotation de l’objet.
• L’effet 3D enregistre chaque surface plaquée de l’objet sous un numéro. Si vous modifiez l’objet 3D ou appliquez le même
effet à un autre objet, le nombre de faces risque d’être différent de l’original. Si ce nombre est inférieur à celui défini pour
le placage d’origine, les illustrations en trop seront ignorées.
• La position du symbole étant définie par rapport au centre de la surface de l’objet, le symbole est replaqué par rapport au
nouveau centre de l’objet lorsque la géométrie de la surface change.
• Vous pouvez plaquer des illustrations sur des objets utilisant les effets Extrusion et biseautage ou Révolution, mais pas
sur des objets utilisant seulement l’effet Rotation.
1 Sélectionnez l’objet 3D.
2 Dans le panneau Aspect, cliquez deux fois sur l’effet Extrusion et biseautage ou Révolution.
3 Cliquez sur le bouton Placage.
4 Choisissez l’illustration à plaquer sur la surface sélectionnée à partir du menu déroulant Symbole.
5 Pour sélectionner la surface à plaquer, cliquez sur les boutons fléchés Première surface
, Surface précédente
Surface suivante
et Dernière surface
ou entrez le numéro d’une surface dans la zone de texte.
,
Les surfaces visibles apparaissent en gris clair ; celles masquées par la position en cours de l’objet apparaissent en gris foncé.
Lorsqu’une surface est sélectionnée dans la boîte de dialogue, ses contours s’affichent en rouge dans la fenêtre de document.
6 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour déplacer le symbole, placez le pointeur dans le cadre de sélection et faites-le glisser. Pour le mettre à l’échelle, faites
glisser une poignée latérale ou d’angle. Pour le faire pivoter, faites-le glisser hors du cadre de sélection, près d’une poignée.
• Pour que les illustrations plaquées s’adaptent aux limites de la surface sélectionnée, cliquez sur le bouton Ajuster.
• Pour supprimer les illustrations d’une seule surface, sélectionnez celle-ci à l’aide des options de surface, puis choisissez
l’option Sans dans le menu Symbole ou cliquez sur le bouton Effacer.
ILLUSTRATOR CS3 243
Guide de l'utilisateur
• Pour supprimer toutes les illustrations de toutes les surfaces de l’objet 3D, cliquez sur le bouton Tout effacer.
• Pour ombrer et appliquer l’éclairage de l’objet aux illustrations plaquées, sélectionnez le bouton Ombrer l’illustration.
• Pour afficher seulement le placage, sans la géométrie de l’objet 3D, sélectionnez le bouton Géométrie invisible. Cela est
notamment utile pour utiliser la fonction de placage 3D comme outil de déformation tridimensionnelle. Vous pouvez,
par exemple, utiliser cette option pour plaquer du texte sur le côté d’une ligne ondulée extrudée, de façon à ce que le texte
apparaisse déformé comme sur un drapeau.
• Pour prévisualiser l’effet obtenu, sélectionnez l’option Aperçu.
7 Cliquez sur le bouton OK dans la boîte de dialogue Placage.
244
Chapitre 9 : Importation, exportation et
enregistrement
Il est inutile de créer une illustration de toutes pièces dans Illustrator : vous pouvez importer des dessins vectoriels et des
images bitmap depuis des fichiers créés dans d’autres applications. Illustrator reconnaît tous les formats de fichier graphique
courants. L’étroite intégration entre les produits Adobe, ainsi que la prise en charge d’une grande variété de formats de
fichier permettent de déplacer facilement des illustrations entre applications en les important, les exportant ou en les
copiant et les collant.
Importation de fichiers
A propos des illustrations liées et incorporées
Lorsque vous importez un graphique, une version affichant la résolution à l’écran du fichier apparaît dans la disposition
pour vous permettre de l’afficher et de le placer correctement, mais il est possible que le graphique réel soit lié ou incorporé.
• Les illustrations liées sont associées au document mais restent indépendantes, ce qui réduit la taille du document. Vous
pouvez modifier une illustration liée à l’aide des outils de transformation et des effets, mais vous ne pouvez ni
sélectionner, ni modifier les composants de l’illustration individuellement. Vous pouvez utiliser le graphique lié à
plusieurs reprises sans que la taille du document n’augmente de façon significative. Vous pouvez également mettre à jour
tous les liens en une seule fois. Le graphique d’origine est extrait lorsque vous lancez une tâche d’exportation ou
d’impression, ce qui entraîne la création de la sortie finale à partir de la résolution maximale de l’original.
• L’illustration incorporée est copiée dans le document avec la résolution maximale, ce qui produit un document plus
volumineux. Vous pouvez mettre à jour le document à tout moment : tant que l’illustration est incorporée, le document
reste indépendant.
Pour déterminer si l’illustration est liée ou incorporée ou pour la faire passer d’un état à l’autre, utilisez le panneau Liens.
Si l’illustration incorporée contient plusieurs composants, vous pouvez les modifier un par un. Par exemple, si l’illustration
comporte des données vectorielles, Illustrator les convertit en tracés, modifiables à l’aide des outils et des commandes de
l’application. Illustrator conserve en outre la hiérarchie des objets (groupes, calques, etc.) dans les illustrations incorporées
à partir de certains formats de fichiers.
Une vidéo sur l’importation et sur la fonction de copie et collage entre des applications Web est disponible à l’adresse
suivante : www.adobe.com/go/vid0193_fr.
Remarque : Pour plus de détails sur l’importation des fichiers FreeHand dans Illustrator, reportez-vous au fichier PDF, sur la
migration de FreeHand à Illustrator à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_freehand_fr.
Importation de fichiers
La commande Importer constitue la principale méthode d’importation grâce au niveau de prise en charge des formats de
fichier, des options de positionnement et des couleurs qu’elle offre. Après avoir importé un fichier, utilisez le panneau Liens
pour l’identifier, le sélectionner, le vérifier et le mettre à jour.
1 Ouvrez le document Illustrator dans lequel vous souhaitez importer l’illustration.
2 Choisissez la commande Fichier > Importer, puis sélectionnez le fichier à importer.
Remarque : pour afficher les options Version Cue dans la boîte de dialogue Importer, cliquez sur le bouton Utiliser la boîte de
dialogue Adobe.
3 Cochez la case Lien pour créer un lien vers le fichier ou décochez-la pour incorporer l’illustration au
document Illustrator.
ILLUSTRATOR CS3 245
Guide de l'utilisateur
4 Cliquez sur le bouton Importer.
5 Le cas échéant, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Si vous importez un fichier PDF de plusieurs pages, vous pouvez choisir quelle page importer et comment recadrer
l’illustration.
• Si vous incorporez un fichier Photoshop, vous pouvez choisir le mode de conversion des calques. Si le fichier contient
des compositions de calques, vous pouvez également choisir la version de l’image à importer.
Une vidéo sur l’importation de fichiers dans Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0033_fr.
Une vidéo sur l’importation et sur la fonction de copie et collage entre des applications Web est disponible à l’adresse
suivante : www.adobe.com/go/vid0193_fr.
Voir aussi
« A propos des illustrations liées et incorporées » à la page 244
« Options de positionnement Adobe PDF » à la page 250
« Options d’importation Photoshop » à la page 252
Présentation du panneau Liens
Le panneau Liens permet de voir et gérer toutes les illustrations liées ou incorporées. Il les présente sous forme de petites
vignettes et utilise des icônes pour indiquer leur état.
Remarque : si vous travaillez avec des fichiers Adobe Version Cue, le panneau Liens affiche des informations de fichiers
supplémentaires.
A
B
C
D
E
Panneau Liens
A. Interaction de la transparence B. Illustration manquante C. Illustration incorporée D. Illustration modifiée E. Illustration liée
Voir aussi
« Aperçu de l’espace de travail » à la page 13
Options d’état des fichiers du panneau Liens
Un fichier lié peut s’afficher dans le panneau Liens de l’une des manières suivantes :
A jour Un fichier mis à jour affiche uniquement le nom du fichier et (dans Adobe® InDesign®) sa page dans le document.
Modifié Un fichier modifié est un fichier dont la version sur le disque est plus récente que celle de votre document. Cette
situation peut par exemple se produire lorsqu’une personne modifie un graphique Photoshop que vous avez déjà importé
dans Illustrator.
Manquant Un fichier manquant est un fichier dont le graphique ne se trouve plus à l’emplacement d’où il a été importé, mais
il peut néanmoins résider à un autre endroit. Une telle situation peut se produire si quelqu’un déplace le fichier d’origine
vers un autre dossier ou serveur après son importation dans un document. Il est impossible de savoir si un fichier manquant
est à jour avant d’avoir trouvé son fichier d’origine. Si vous imprimez ou exportez un document alors que cette icône est
affichée, il se peut que le fichier ne s’imprime pas ou ne s’exporte pas avec une résolution maximale.
Incorporé L’incorporation du contenu d’un fichier lié met fin aux opérations de gestion de ce lien.
ILLUSTRATOR CS3 246
Guide de l'utilisateur
Utilisation du panneau Liens
• Pour afficher le panneau, choisissez la commande Fenêtre > Liens. Chaque fichier lié et chaque fichier incorporé est
identifié nominalement.
• Pour sélectionner et afficher un graphique lié, sélectionnez un lien, puis cliquez sur le bouton Atteindre le lien
ou
choisissez Atteindre le lien dans le menu du panneau Liens. L’affichage est centré autour du graphique sélectionné.
• Pour acheter une photo de type Adobe Stock Photo, sélectionnez-la, puis choisissez l’option Acheter cette image dans le
menu du panneau Liens. Suivez alors les instructions qui s’affichent dans Adobe Bridge.
• Pour modifier la taille des vignettes dans Illustrator, choisissez la commande Options de panneau dans le menu du
panneau Liens, puis sélectionnez une option d’affichage des vignettes. Dans InDesign, choisissez l’option Petites rangées
de panneau dans le menu du panneau.
• Pour trier des liens dans un ordre différent, choisissez la commande de tri souhaitée dans le menu du panneau.
• (Illustrator uniquement) Pour masquer des vignettes, choisissez la commande Options de panneau dans le menu du
panneau Liens, puis choisissez Sans.
Affichage et enregistrement de métadonnées via le panneau Liens
Si un fichier lié ou incorporé contient des métadonnées, vous pouvez les visualiser à l’aide du panneau Liens. Vous ne
pouvez pas modifier ni remplacer des métadonnées associées à un fichier lié ; cependant, vous pouvez enregistrer une copie
des métadonnées dans un modèle et l’appliquer à d’autres fichiers.
1 Sélectionnez un fichier dans le panneau Liens et choisissez Informations sur le fichier de lien dans le menu du panneau.
2 Pour enregistrer les métadonnées en tant que modèle, choisissez Enregistrer le modèle de métadonnées dans le menu
déroulant dans la partie supérieure de la boîte de dialogue affichant les métadonnées.
Dans InDesign, le panneau Informations permet également d’afficher les métadonnées. Sélectionnez l’objet pour lequel vous
voulez afficher les métadonnées et choisissez Informations dans le menu du panneau du même nom.
Affichage des informations du fichier sur l’illustration liée ou incorporée
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Double-cliquez sur le lien dans le panneau Liens. Vous pouvez aussi sélectionner le lien, puis Informations sur le lien
dans le menu du panneau.
Remarque : ne confondez pas l’option « Informations sur le lien » et l’option « Informations sur le fichier de lien » dans le menu
du panneau Liens ; l’option « Informations sur le fichier » fait référence aux métadonnées.
• Sélectionnez l’illustration liée dans la fenêtre de l’illustration. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur le nom du fichier et
choisissez Informations sur le lien.
Pour localiser l’illustration liée ou incorporée dans la fenêtre du document, sélectionnez un lien et cliquez sur le bouton
Accéder au lien. Vous pouvez aussi sélectionner Accéder au lien dans le menu du panneau.
Mise à jour de liens modifiés
• Pour mettre à jour des liens spécifiques, sélectionnez, dans le panneau Liens, un ou plusieurs liens modifiés
cliquez sur le bouton Mettre le lien à jour
, puis
ou choisissez Mettre le lien à jour dans le menu du panneau Liens.
• Pour mettre à jour des liens spécifiques, sélectionnez l’illustration liée dans la fenêtre de l’illustration. Dans le panneau
Contrôle, cliquez sur le nom du fichier et choisissez Mettre le lien à jour.
Remarque : par défaut, Illustrator vous demande de mettre à jour un lien lorsque le fichier source change. Pour configurer une
mise à jour automatique ou manuelle des liens, choisissez Edition > Préférences > Gestion des fichiers et presse-papiers
(Windows) ou Illustrator > Préférences > Gestion des fichiers et presse-papiers (Mac OS), puis définissez l’option Mettre à jour
correspondante.
ILLUSTRATOR CS3 247
Guide de l'utilisateur
Restauration d’un lien unique manquant ou remplacement d’un lien par un fichier source
différent
Vous pouvez restaurer ou remplacer un lien manquant, un lien qui affiche l’icône de lien manquant
Liens, ou un fichier lié par un fichier source différent.
dans le panneau
1 Sélectionnez l’illustration liée sur la page ou sélectionnez le nom d’un lien dans le panneau Liens.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le panneau Liens, cliquez sur le bouton Rééditer le lien
, ou choisissez Rééditer le lien dans le menu du panneau.
• Cliquez sur le nom du fichier lié dans le panneau Contrôle et choisissez Rééditer le lien (pour accéder à cette option,
vous devez sélectionner l’image dans l’illustration).
3 Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Recherchez et sélectionnez un fichier de remplacement.
• Entrez la ou les premières lettres du nom du fichier de remplacement souhaité pour localiser le fichier.
4 Cliquez sur le bouton Importer.
La nouvelle illustration conserve la taille, la position et les caractéristiques de transformation de l’illustration remplacée.
Remarque : si tous les liens manquants d'un document se trouvent dans le même dossier, vous pouvez les restaurer en une seule
fois. Dans le panneau Liens, sélectionnez tous les liens manquants, puis restaurez les en une seule fois ; la boîte de dialogue
Importer reste ouverte pour que vous puissiez les sélectionner un par un.
Définition des options de positionnement de l’illustration liée
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez l’illustration liée dans la fenêtre d’illustration. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur le nom du fichier et
choisissez la commande Options de positionnement.
• Dans le panneau Liens, sélectionnez le lien et cliquez sur la commande Options de positionnement dans le menu du
panneau.
2 Sélectionnez une option dans le menu déroulant Conserver.
Si vous sélectionnez une option autre que Transformations ou Limites, vous pouvez sélectionner le point de l’icône
Alignement à partir duquel vous souhaitez aligner l’illustration sur le cadre de sélection. Pour éviter que l’illustration ne
déborde du cadre, sélectionnez l’option Ecrêter selon le cadre de sélection.
Voir aussi
« Présentation du panneau Liens » à la page 245
« A propos des illustrations liées et incorporées » à la page 244
« Présentation du panneau Contrôle » à la page 16
Incorporation d’un fichier lié
Plutôt que de créer un lien vers un fichier que vous avez importé dans un document, vous pouvez incorporer (ou stocker)
le fichier dans le document. Lorsque vous incorporez un fichier, vous rompez le lien avec le document d’origine. Sans le
lien, le panneau Liens ne vous prévient pas lorsque le document d’origine est modifié, et vous ne pouvez pas mettre le fichier
à jour automatiquement.
N’oubliez pas non plus qu’incorporer un fichier augmente la taille du document, ce qui n’est pas le cas lorsque vous liez un
fichier.
• Sélectionnez un fichier dans le panneau Liens et choisissez Incorporer une image dans le menu du panneau.
• Sélectionnez l’illustration liée dans la fenêtre de l’illustration. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur le bouton
Incorporer.
Le fichier subsiste dans le panneau Liens marqué d’une icône de lien incorporé
.
ILLUSTRATOR CS3 248
Guide de l'utilisateur
Annulation de l’incorporation ou rétablissement du lien d’un fichier incorporé
1 Dans le panneau Liens, sélectionnez un ou plusieurs des fichiers incorporés.
2 Cliquez sur le bouton Rééditer le lien
ou sélectionnez la commande Rééditer le lien dans le menu du panneau
Liens, puis recherchez le fichier original, sélectionnez-le et cliquez sur le bouton Importer.
Modification d’une illustration d’origine
La commande Modifier l’original vous permet d’ouvrir la plupart des graphiques dans l’application dans laquelle vous les
avez créés afin de les modifier, le cas échéant. Une fois le fichier d’origine enregistré, le document dans lequel vous le reliez
est mis à jour avec la nouvelle version.
Remarque : dans InDesign, si vous vérifiez et sélectionnez un bloc de graphiques géré (un bloc exporté vers InCopy), plutôt que
le graphique lui-même, le graphique s’ouvre dans InCopy.
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le panneau Liens, sélectionnez le lien et cliquez sur le bouton Modifier l’original
. Vous pouvez aussi choisir
Modifier l’original dans le menu du panneau.
• Sélectionnez l’illustration liée sur la page et choisissez Edition > Modifier l’original.
• Dans Illustrator, sélectionnez l’illustration liée sur la page et cliquez sur le bouton Modifier l’original dans le panneau
Contrôle.
2 Apportez les modifications nécessaires dans l’application d’origine, puis enregistrez le fichier.
Importation d’images bitmap
A propos des images bitmap
Les images bitmap — appelées images pixellisées sur le plan technique — utilisent une grille de couleurs (pixels) pour
représenter les images. A chaque pixel sont attribués un emplacement et une valeur de couleur spécifiques. Lorsque vous
manipulez des images bitmap, vous ne modifiez ni des objets ni des formes, mais des pixels. Les images bitmap sont le
support électronique le plus couramment utilisé pour obtenir des images à tons continus, comme des photographies ou des
peintures numériques, car elles permettent de représenter de manière beaucoup plus efficace des gradations subtiles de tons
et de couleurs.
Les images bitmap sont dépendantes de la résolution, c’est-à-dire qu’elles sont constituées d’un nombre fixe de pixels. Leur
affichage est donc irrégulier et moins net si elles sont mises à l’échelle à l’écran ou si elles sont imprimées avec une résolution
inférieure à leur résolution d’origine.
3:1
24:1
Exemple d’image bitmap dans différentes échelles d’affichage
Les images bitmap requièrent un espace de stockage important, et nécessitent souvent d’être compressées afin de diminuer
les tailles des fichiers lorsqu’elles sont utilisées dans certains composants Creative Suite. Par exemple, un fichier image doit
être compressé dans son application d’origine avant d’être importé dans une présentation.
Remarque : dans Adobe Illustrator, vous pouvez créer des effets bitmap dans vos illustrations en utilisant des filtres, des effets
et des styles graphiques.
ILLUSTRATOR CS3 249
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« A propos des graphiques vectoriels » à la page 51
Conseils sur la résolution de l’image en vue de la sortie finale
Les images bitmap contiennent un nombre fixe de pixels, généralement mesuré en pixels par pouce (ppp). Une image
bitmap à haute résolution contient davantage de pixels (donc plus petits) qu’une image de même dimension à faible
résolution. Par exemple, une image de 1 pouce sur 1 pouce avec une résolution de 72 ppp contient un total de 5 184 pixels
(72 pixels de large x 72 pixels de haut = 5 184). La même image de 1 pouce sur 1 pouce avec une résolution de 300 ppp
contient un total de 90 000 pixels.
Pour les images bitmap importées, la résolution est déterminée par le fichier d’origine. Pour les effets bitmap, vous pouvez
spécifier une résolution personnalisée. Pour déterminer la résolution de l’image, prenez en compte son support de
distribution. Les indications suivantes permettent de déterminer vos exigences en termes de résolution d’image :
Impression commerciale L’impression commerciale requiert des images de 150 à 300 ppp (voire plus) selon la presse
d’impression (ppp) et la linéature (lpp) utilisées. Consultez toujours votre prestataire de services de prépresse avant de
décider de la stratégie de production. L’impression commerciale utilisant des images haute résolution volumineuses qui
prennent plus de temps à afficher, utilisez des versions basse résolution pour la mise en page, puis remplacez-les par des
versions haute résolution avant l’impression.
Dans Illustrator et InDesign, vous pouvez travailler sur des versions basse résolution à l’aide du panneau Liens. Dans
InDesign, vous pouvez choisir l’affichage Typique ou Rapide dans le menu Affichage > Performances d’affichage ; dans
Illustrator, vous pouvez choisir Affichage > Vectoriser ou modifier les paramètres dans les préférences Performances
d’affichage. Si votre prestataire de services prend en charge les fichiers OPI (Open Prepress Interface), il peut également
vous fournir des images basse résolution.
Impression de bureau L’impression de bureau requiert souvent une résolution d’image allant de 72 ppp (impression de
photographies sur une imprimante de 300 ppp) à 150 ppp (impression de photographies sur des périphériques atteignant
1 000 ppp). Pour les dessins au trait (images de 1 bit), vérifiez que la résolution des images correspond à la résolution de
l’imprimante.
Publication sur le Web La publication en ligne requiert souvent des images aux dimensions adaptées aux exigences du
moniteur de sortie. Ainsi, la longueur et la largeur des images ne dépassent généralement pas 500 par 400 pixels afin de
contenir les commandes de la fenêtre du navigateur ou les éléments de mise en page tels que les légendes. La création d’une
image avec une résolution d’écran (96 ppp sous Windows et 72 ppp sur Mac OS) vous permet de la visualiser telle qu’elle
apparaîtra affichée dans un navigateur Web standard. Dans le cadre de la publication en ligne, des résolutions supérieures
sont nécessaires uniquement si vous souhaitez que les utilisateurs puissent utiliser le zoom pour voir les détails d’un
document PDF ou si ce dernier est destiné à une éventuelle impression.
Importation de fichiers Adobe PDF
Importation de fichiers Adobe PDF
Le format PDF (Adobe Portable Document Format) est un format de fichier polyvalent pouvant représenter à la fois des
données vectorielles et bitmap. Vous pouvez importer des illustrations de fichiers PDF dans Illustrator à l’aide des
commandes Ouvrir, Importer et Coller ou par glisser-déposer.
• Cochez la case Lier, puis utilisez la commande Importer pour importer un fichier PDF (ou une seule page du fichier PDF
dans le cas d’un document de plusieurs pages) en tant qu’image unique. Vous pouvez modifier l’image liée à l’aide des
outils de transformation, mais vous ne pouvez ni sélectionner, ni modifier ses composants individuellement.
• Décochez la case Lier, puis utilisez la commande Ouvrir ou la commande Importer pour modifier le contenu d’un
fichier PDF. Illustrator identifie les différents composants de l’illustration PDF et permet de les modifier
individuellement à l’instar d’un objet discret.
• Utilisez la commande Coller ou la fonction de glisser-déposer pour importer des éléments sélectionnés depuis un
fichier PDF, notamment des objets vectoriels, des images bitmap et du texte.
ILLUSTRATOR CS3 250
Guide de l'utilisateur
Remarque : si votre document gère les couleurs, les images PDF en couleurs incorporées qui en font partie seront imprimées
correctement. En revanche, la gestion des couleurs des images PDF liées n’est pas assurée, même si cette fonction est activée pour
le reste du document.
Voir aussi
« A propos des illustrations liées et incorporées » à la page 244
Options de positionnement Adobe PDF
Lorsque vous importez un fichier PDF Adobe, vous spécifiez la page à importer. Vous indiquez également quel recadrage
appliquer à l’illustration en sélectionnant l’une des options Recadrer selon :
Cadre de sélection Importe le cadre de sélection de la page PDF ou la zone minimale qui comprend les objets de la page,
notamment les repères de page.
Illustration Importe uniquement la page PDF dans un rectangle créé par l’auteur et délimité en tant qu’illustration pouvant
être importée (par exemple, une image électronique).
Détourage Importe la page PDF uniquement dans la zone qui s’affiche ou s’imprime dans Adobe Acrobat.
Rognage Identifie l’emplacement où la page finale sera rognée lors de la phase finale de production, s’il existe des traits de
coupe.
Fond perdu Importe uniquement la zone où tous les contenus de la page doivent être écrêtés s’il existe une zone de fond
perdu. Ces informations sont utiles si la page est sortie dans un environnement de production. Notez que les pages
imprimées peuvent comporter les repères de page externes à la zone de fond perdu.
Support Importe la zone correspondant à la taille réelle de la page du document PDF d’origine (par exemple, les
dimensions d’une feuille de papier A4), repères de page inclus.
Voir aussi
« Importation de fichiers » à la page 244
Importation d’images monochromes, bichromes et trichromes à partir de fichiers
Adobe PDF
Lorsque vous importez une illustration depuis un fichier Adobe PDF, vous pouvez intégrer des données impossibles à créer
dans Illustrator. Il est alors question d’illustrations non natives : images monochromes, bichromes ou trichromes. Vous
pouvez également générer des illustrations non natives dans Illustrator par le biais de la commande Aplatissement des
transparences pour conserver les tons directs.
Cette capacité d’Illustrator à préserver les illustrations non natives comporte de nombreux avantages. Par exemple,
Illustrator conserve les informations de tons directs des fichiers PDF liés lors de la sortie des séparations de couleurs.
Par défaut, une illustration non native est intitulée <Illustrations non natives> dans les panneaux Calques et Aspect. Vous
pouvez sélectionner, déplacer, enregistrer et apporter des transformations de base (mise à l’échelle, rotation, inclinaison) à
une illustration non native. Toutefois, ses composants ne peuvent être sélectionnés ni modifiés individuellement. En outre,
une illustration non native doit être pixellisée pour être modifiée à l’aide des outils de fluidité.
Pour convertir une illustration non native en objet Illustrator, choisissez la commande Objet > Pixellisation.
Voir aussi
« Importation de fichiers Adobe PDF » à la page 249
« Pixellisation d’un objet vectoriel » à la page 352
ILLUSTRATOR CS3 251
Guide de l'utilisateur
Importation de fichiers EPS, DCS et AutoCAD
Importation de fichiers EPS
Le format EPS (Encapsulated PostScript) est particulièrement adapté au transfert d’illustrations vectorielles d’une
application à l’autre. Vous pouvez importer des illustrations de fichiers EPS dans Illustrator à l’aide des commandes Ouvrir,
Importer et Coller ou par glisser-déposer.
Gardez les points suivants à l’esprit lorsque vous utilisez des illustrations EPS :
• Lorsque vous ouvrez ou incorporez un fichier EPS créé dans une autre application, Illustrator convertit tous les objets en
objets Illustrator natifs. Cependant, si le fichier contient des données non prises en charge par Illustrator, certaines
données risquent d’être perdues. Pour cette raison, préférez la liaison à l’ouverture ou à l’incorporation de fichier, sauf si
vous voulez modifier des objets individuellement dans un fichier EPS.
• Etant donné que le format EPS ne prend pas en charge la transparence, il ne convient pas à l’importation d’illustrations
transparentes d’autres applications dans Illustrator. Utilisez de préférence le format PDF 1.4.
• Un message d’erreur peut s’afficher lors de l’impression ou de l’enregistrement d’une illustration comprenant des
fichiers EPS liés si ces derniers sont enregistrés dans un format binaire (par exemple, au format Photoshop EPS par
défaut). Dans ce cas, réenregistrez les fichiers EPS au format ASCII, incorporez les fichiers liés dans l’illustration
Illustrator, lancez votre impression vers un port d’impression binaire et non ASCII, ou enregistrez l’illustration au
format AI ou PDF, non au format EPS.
• Si votre document gère les couleurs, les images EPS en couleurs incorporées qui en font partie seront imprimées
correctement. En revanche, la gestion des couleurs des images EPS liées n’est pas assurée, même si cette fonction est
activée pour le reste du document.
• Si vous importez une couleur EPS portant le même nom qu’une couleur utilisée dans votre document, mais dont la
définition est différente, Illustrator affiche un message d’alerte. Sélectionnez l’option Utiliser la couleur du fichier lié pour
remplacer la couleur dans votre document par la couleur EPS du fichier lié. Tous les objets utilisant cette couleur dans
votre document sont mis à jour en conséquence. Sélectionnez l’option Utiliser la couleur du document pour conserver
la nuance et résoudre les conflits de couleurs avec la couleur du document. Il est impossible de modifier l’aperçu du
fichier EPS. Bien que l’aperçu risque d’être erroné, l’impression sera correcte. L’option Appliquer à tout permet de
résoudre tous les conflits de couleurs en utilisant la définition du document ou celle du fichier lié, selon l’option
précédemment choisie.
• Lorsque vous ouvrez un document Illustrator comportant des images EPS incorporées, un message d’avertissement peut
s’afficher. Si l’application ne trouve pas l’image EPS d’origine, vous êtes invité à l’extraire. Sélectionnez l’option Extraire
dans la boîte de dialogue. L’image est alors placée dans le même répertoire que le document actif. Même si le fichier
incorporé n’est pas prévisualisé dans le document, il s’imprime correctement.
• Par défaut, les fichiers EPS liés s’affichent en aperçu basse résolution pour améliorer les performances. Si aucun
fichier EPS lié n’est visible dans la fenêtre du document, l’aperçu du fichier manque peut-être. (Les aperçus sont parfois
perdus lors du transfert de fichiers EPS enregistrés avec des aperçus PICT de Mac OS vers Windows.) Pour afficher les
fichiers EPS liés à haute résolution, choisissez la commande Edition > Préférences > Gestion des fichiers et pressepapiers (Windows) ou Illustrator > Préférences > Gestion des fichiers et presse-papiers (Mac OS), puis décochez la case
Utiliser une vignette basse résolution pour les fichiers EPS liés. Pour restaurer l’aperçu, réenregistrez le fichier EPS avec
un aperçu TIFF.
Voir aussi
« A propos des illustrations liées et incorporées » à la page 244
« Enregistrement au format EPS » à la page 255
ILLUSTRATOR CS3 252
Guide de l'utilisateur
Importation de fichiers DCS
Le format de séparation des couleurs DCS (Desktop Color Separation) est une variante du format EPS standard. Le format
DCS 1.0 prend uniquement en charge les images CMJN. Le format DCS 2.0 prend en charge les fichiers CMJN
multicouches ainsi que plusieurs couches de tons directs. (Ces couches apparaissent sous la forme de tons directs dans le
panneau Nuancier d’Illustrator.) Illustrator reconnaît les masques de fichiers DCS 1.0 et 2.0 créés dans Photoshop. Vous
pouvez lier des fichiers DCS dans Illustrator, mais il est impossible de les incorporer ou de les ouvrir.
Importation de fichiers AutoCAD
Les fichiers AutoCAD peuvent être au format DXF ou DWG. Vous pouvez importer des fichiers AutoCAD de la version 2.5
à la version 2006. Au cours de l’importation, vous pouvez définir l’échelle, l’unité de mappage (unité personnalisée
permettant d’interpréter toutes les données de longueur du fichier AutoCAD) et les présentations à importer. Vous pouvez
aussi indiquer si les épaisseurs de traits doivent être mises à l’échelle et si l’illustration doit être centrée.
Illustrator prend en charge la plupart des données AutoCAD, notamment les objets 3D, les formes et tracés, les références
externes, les objets de zone, les splines (associées à des objets de Bézier conservant leur forme originale), les objets de
pixellisation et les objets texte. Lorsque vous importez un fichier AutoCAD comportant des références externes, Illustrator
lit le contenu des références et place ces dernières aux endroits appropriés dans le fichier Illustrator. En l’absence de
référence externe, la boîte de dialogue Lien manquant s’ouvre pour vous permettre de rechercher le fichier.
Importation d’une illustration à partir de Photoshop
Importation d’une illustration à partir de Photoshop
Vous pouvez importer des illustrations de fichiers Photoshop (PSD) dans Illustrator à l’aide des commandes Ouvrir,
Importer et Coller ou par glisser-déposer.
Illustrator prend en charge la plupart des données Photoshop, y compris les compositions de calques, le texte modifiable et
les tracés. Une illustration Photoshop peut ainsi être transférée dans Illustrator tout en restant modifiable. Pour faciliter le
transfert des fichiers entre les deux applications, les calques de réglage inaccessibles et sans visibilité sont importés dans
Illustrator et restaurés lorsqu’ils sont de nouveau exportés vers Photoshop.
Les tons directs (jusqu’à 31 par fichier) sont importés en tant qu’image pixellisée unique du canal N, placée au-dessus de
l’image en couleurs quadrichromiques. Les tons directs sont ajoutés au panneau Nuancier en tant que couleurs
personnalisées et portent le même nom dans Photoshop. Les couleurs des tons directs importés sont correctement séparées.
Les fichiers PSD bichromes sont importés en tant qu’images pixellisées plates avec un espace de 256 couleurs indexées et
un espace de couleurs du canal N comportant toutes les encres bichromes. Etant donné qu’Illustrator utilise un canal N, il
est possible que les interactions des modes de fusion définies dans Photoshop apparaissent différemment dans Illustrator.
Les couleurs provenant d’anciennes bibliothèques de couleurs sont définies sur gris.
Lorsque Illustrator doit convertir les données Photoshop, un message d’avertissement s’affiche. Par exemple, lorsque vous
importez un fichier Photoshop 16 bits, Illustrator vous avertit que l’image sera importée en tant qu’image composite plate
à 8 bits.
Options d’importation Photoshop
Lorsque vous ouvrez ou importez un fichier Photoshop comportant plusieurs calques, vous pouvez définir les options
suivantes :
Composition de calques Si le fichier Photoshop comporte des compositions de calques, indique la version de l’image à
importer. Sélectionnez l’option Afficher l’aperçu pour afficher un aperçu de la composition de calques sélectionnée. La zone
de texte Commentaires affiche les commentaires du fichier Photoshop.
ILLUSTRATOR CS3 253
Guide de l'utilisateur
A la mise à jour d’un lien Indique comment traiter les paramètres de visibilité de calque lors de la mise à jour d’un fichier
Photoshop lié comportant des compositions de calques.
• Conserver les remplacements de visibilité des calques Met à jour l’image liée en fonction de l’état de visibilité de calque
de la composition de calques lors de l’importation initiale du fichier.
•
Utiliser la visibilité des calques Photoshop Met à jour l’image liée en fonction de l’état actif de visibilité de calque du
fichier Photoshop.
Convertir les calques Photoshop en objets et Rendre le texte modifiable si possible Conserve la structure de calque et le
caractère modifiable du texte autant que possible sans en altérer l’aspect. Cependant, si le fichier contient des fonctions non
prises en charge par Illustrator, ce dernier fusionne et pixellise les calques afin de conserver l’aspect de l’illustration. Par
exemple :
• Les jeux de calques utilisant le mode de fusion Fondu et tous les calques des masques d’écrêtage sont fusionnés en calques
uniques.
• Les calques de réglage et les calques utilisant une option de perçage sont fusionnés avec les calques sous-jacents, de même
que les calques comportant des pixels transparents et utilisant le mode de fusion Densité couleur -, Densité couleur +,
Différence, Densité linéaire -, Densité linéaire +, Lumière vive, Lumière linéaire ou Lumière ponctuelle.
• Les calques utilisant des effets de calque peuvent être fusionnés. Le comportement de la fusion dépend toutefois du mode
de fusion du calque, de la présence de pixels transparents et des options de fusion du calque.
• Les calques masqués nécessitant une fusion sont supprimés.
Remarque : l’option Convertir les calques Photoshop en objets et Rendre le texte modifiable si possible n’est pas disponible
lorsque vous liez un fichier Photoshop.
Fusionner les calques Photoshop en une seule image et Conserver l’aspect du texte Importe le fichier comme une seule
image bitmap. Le fichier converti ne conserve aucun objet individuel, à l’exception du masque du document (le cas échéant).
L’opacité est conservée comme partie intégrante de l’image principale, mais elle ne peut pas être modifiée.
Importer les calques masqués Importe tous les calques du fichier Photoshop, y compris les calques masqués. Cette option
n’est pas disponible lorsque vous liez un fichier Photoshop.
Importer les tranches Conserve les tranches contenues dans le fichier Photoshop. Cette option est disponible uniquement
lorsque vous ouvrez ou incorporez un fichier contenant des tranches.
Déplacement d’une portion d’image depuis Photoshop vers Illustrator
1 Dans Photoshop, sélectionnez les pixels à déplacer. Pour plus de détails, reportez-vous à l’aide de Photoshop.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Copiez la sélection dans Photoshop et collez-la dans Illustrator. Si un masque de calque est actif lorsque vous choisissez
la commande Copier, Photoshop copie le masque, et non le calque principal.
• Sélectionnez l’outil Déplacement dans Photoshop, puis faites glisser la sélection dans Illustrator. Illustrator remplit de
blanc les pixels transparents.
Déplacement de tracés de Photoshop vers Illustrator
1 Dans Photoshop, utilisez les outils Sélection de tracé ou Sélection directe pour sélectionner les tracés à déplacer.
Vous pouvez sélectionner les tracés ou segments de tracé qui s’affichent dans le panneau Tracés, y compris les masques
vectoriels de forme, les tracés de travail et les tracés enregistrés. Pour plus de détails sur la sélection de tracés, reportez-vous
à l’aide de Photoshop.
2 Copiez et collez ou faites glisser le tracé dans Illustrator.
3 Dans la boîte de dialogue Options de collage, choisissez de coller le tracé en tant que Forme composée ou Tracé
transparent. Le collage en tant que Tracé transparent est plus rapide, mais il risque de restreindre le caractère modifiable de
l’illustration.
ILLUSTRATOR CS3 254
Guide de l'utilisateur
Pour importer tous les tracés (sans pixels) d’un document Photoshop, choisissez la commande Fichier > Exportation >
Tracés vers Illustrator (dans Photoshop). Ouvrez ensuite le fichier obtenu dans Illustrator.
Enregistrement d’illustrations
A propos de l’enregistrement et de l’exportation d’illustrations
Lors de l’enregistrement ou de l’exportation d’une illustration, Illustrator écrit les données de l’illustration dans un fichier.
La structure des données dépend du format de fichier sélectionné.
Il existe quatre formats de fichier de base (AI, PDF, EPS et SVG) pour l’enregistrement d’illustrations. Ces formats sont
appelés formats natifs, car ils peuvent préserver toutes les données d’Illustrator. (Pour les formats PDF et SVG, vous devez
sélectionner les options Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator pour conserver toutes les données d’Illustrator.)
Vous pouvez également exporter une illustration dans divers formats de fichiers pour l’utiliser en dehors d’Illustrator. Ces
formats sont appelés formats non natifs, car toutes les données ne sont pas récupérées lorsque vous rouvrez un fichier dans
Illustrator. C’est pourquoi il est conseillé d’enregistrer les illustrations au format AI tant qu’elles ne sont pas terminées, puis
de les exporter au format souhaité.
Remarque : vous pouvez recevoir un message d’erreur lors de l’enregistrement d’une illustration incluant des fichiers EPS liés,
si ces fichiers ont été enregistrés dans un format binaire (par exemple, dans le format EPS par défaut de Photoshop). Dans ce
cas, réenregistrez les fichiers EPS au format ASCII, incorporez les fichiers liés à l’illustration Illustrator ou enregistrez
l’illustration au format AI ou PDF, et non au format EPS.
Une vidéo sur la création de contenu mobile dans Illustrator est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0207_fr. Une vidéo sur l’enregistrement pour le Web est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0063_fr. Une vidéo sur l’exportation de contenu depuis Illustrator, y compris une présentation des
différents formats et des recommandations d’utilisation est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0062_fr.
Voir aussi
« A propos d’Adobe PDF » à la page 265
Enregistrement au format Illustrator
1 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer sous ou Fichier > Enregistrer une copie.
2 Attribuez un nom au fichier et définissez un emplacement.
Remarque : pour afficher les options Version Cue dans les boîtes de dialogue Enregistrer sous et Enregistrer une copie, cliquez
sur le bouton Utiliser la boîte de dialogue Adobe.
3 Choisissez le format de fichier Illustrator (*.AI), puis cliquez sur le bouton d’enregistrement.
Pour créer un fichier compatible avec une version antérieure d’Illustrator, choisissez l’option correspondante dans le menu
déroulant Version situé en haut de la boîte de dialogue Options Illustrator.
4 Dans la boîte de dialogue Options Illustrator, définissez les options de votre choix, puis cliquez sur le bouton OK.
Version Indique la version d’Illustrator avec laquelle vous souhaitez que votre fichier soit compatible. Les formats hérités
ne prennent pas en charge toutes les fonctions proposées par la version actuelle d’Illustrator. Ainsi, lorsque vous
sélectionnez une version autre que la version actuelle, certaines options d’enregistrement ne sont pas disponibles et
différents types de données seront modifiés. Pour savoir comment les données seront modifiées, lisez les avertissements
figurant au bas de la boîte de dialogue.
Jeu partiel des polices lorsque le pourcentage des caractères utilisés est inférieur à Spécifie quand incorporer la police
complète (et non simplement les caractères utilisés dans le document) en fonction du nombre de caractères de cette police
utilisés dans le document. Par exemple, si une police contient 1 000 caractères alors que le document n’en utilise que 10,
vous pouvez décider que l’incorporation de la police complète ne justifie pas l’espace supplémentaire requis.
ILLUSTRATOR CS3 255
Guide de l'utilisateur
Créer un fichier compatible PDF Enregistre une représentation PDF du document dans le fichier Illustrator. Sélectionnez
cette option pour que le fichier Illustrator soit compatible avec d’autres applications Adobe.
Inclure les fichiers liés Incorpore les fichiers liés à l’illustration.
Compression Compresse les données PDF dans le fichier Illustrator. La compression accroît le temps d’enregistrement du
document. Si le temps d’enregistrement est trop long (entre 8 et 15 minutes), décochez cette case.
Incorporer le profil ICC Crée un document auquel est appliquée la gestion des couleurs.
Transparence Détermine le traitement appliqué aux objets transparents lorsque vous choisissez une version d’Illustrator
antérieure à 9.0. Sélectionnez l’option Conserver les tracés pour supprimer les effets de transparence et rétablir les
illustrations transparentes à 100 % d’opacité et au mode de fusion Normal. Sélectionnez l’option Conserver l’aspect et les
surimpressions pour préserver les surimpressions sans interaction avec des objets transparents. Les surimpressions
présentant une interaction avec des objets transparents sont aplaties.
Important : si votre illustration comporte des zones de chevauchement complexes et que vous avez besoin d’une sortie haute
résolution, cliquez sur le bouton Annuler et spécifiez des paramètres de pixellisation avant de continuer.
Voir aussi
« A propos des profils colorimétriques » à la page 135
« Options de pixellisation » à la page 339
Enregistrement au format EPS
La quasi-totalité des applications de mise en page, de traitement de texte et de graphisme acceptent les fichiers PostScript
encapsulé (EPS) importés. Le format EPS préserve bon nombre des éléments graphiques que vous pouvez créer avec
Adobe Illustrator, ce qui signifie que les fichiers EPS peuvent être rouverts et modifiés comme des fichiers Illustrator.
Fondés sur le langage PostScript, les fichiers EPS peuvent contenir des images vectorielles et bitmap.
1 Si votre illustration comporte des éléments de transparence (notamment des surimpressions) et que vous avez besoin
d’une sortie haute résolution, choisissez la commande Fenêtre > Aperçu de l’aplatissement pour afficher un aperçu des effets
d’aplatissement.
2 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer sous ou Fichier > Enregistrer une copie.
3 Attribuez un nom au fichier et définissez un emplacement.
Remarque : pour afficher les options Version Cue dans les boîtes de dialogue Enregistrer sous et Enregistrer une copie, cliquez
sur le bouton Utiliser la boîte de dialogue Adobe.
4 Choisissez le format de fichier Illustrator EPS (*.EPS), puis cliquez sur le bouton d’enregistrement.
Pour créer un fichier compatible avec une version antérieure d’Illustrator, choisissez l’option correspondante dans le menu
déroulant Version situé en haut de la boîte de dialogue Options EPS.
5 Dans la boîte de dialogue Options EPS, définissez les options de votre choix, puis cliquez sur le bouton OK.
Version Indique la version d’Illustrator avec laquelle vous souhaitez que votre fichier soit compatible. Les formats hérités
ne prennent pas en charge toutes les fonctions proposées par la version actuelle d’Illustrator. Ainsi, lorsque vous
sélectionnez une version autre que la version actuelle, certaines options d’enregistrement ne sont pas disponibles et
différents types de données seront modifiés. Pour savoir comment les données seront modifiées, lisez les avertissements
figurant au bas de la boîte de dialogue.
Format Détermine les caractéristiques de l’image d’aperçu enregistrée dans le fichier. L’image d’aperçu apparaît dans les
applications ne pouvant pas afficher directement les illustrations EPS. Si vous ne souhaitez pas créer une image d’aperçu,
choisissez l’option Sans dans le menu Format. Sinon, sélectionnez un format noir et blanc ou couleur.
Si vous sélectionnez le format TIFF (couleur 8 bits), sélectionnez une option d’arrière-plan pour l’image d’aperçu :
•
Transparent Génère un arrière-plan transparent.
• Opaque Génère un arrière-plan plein. (Sélectionnez l’option Opaque si le document EPS doit être utilisé dans une
application Microsoft Office.)
ILLUSTRATOR CS3 256
Guide de l'utilisateur
Options de transparence Détermine le traitement appliqué aux objets transparents et aux surimpressions. Les options
disponibles varient en fonction du format sélectionné dans le menu situé en haut de la boîte de dialogue.
Si vous choisissez un format CS, indiquez comment enregistrer les couleurs qui se chevauchent et sont définies pour
surimpression, puis sélectionnez un paramètre prédéfini (ou jeu d’options) pour l’aplatissement des transparences.
Sélectionnez l’option Personnalisé pour personnaliser les paramètres d’aplatissement
Si vous choisissez un format hérité antérieur à 8.0, sélectionnez l’option Conserver les tracés pour supprimer les effets de
transparence et réinitialiser les illustrations transparentes à 100 % d’opacité et au mode de fusion Normal. Sélectionnez
l’option Conserver l’aspect et les surimpressions pour préserver les surimpressions sans interaction avec des objets
transparents. Les surimpressions présentant une interaction avec des objets transparents sont aplaties.
Incorporer les polices (pour d’autres applications) Incorpore toutes les polices contenant les droits d’accès appropriés du
fournisseur. L’incorporation des polices garantit l’affichage et l’impression de la police d’origine lorsque le fichier est importé
dans une autre application comme Adobe InDesign. Cependant, si le fichier est ouvert dans Illustrator sur un ordinateur
ne prenant pas la police en charge, cette dernière est simulée ou substituée afin d’éviter toute utilisation illégale de la police
incorporée.
Remarque : l’option Incorporer les polices augmente la taille du fichier enregistré.
Inclure les fichiers liés Incorpore les fichiers liés à l’illustration.
Inclure les vignettes du document Crée un aperçu miniature de l’illustration. Cette vignette apparaît dans les boîtes de
dialogue Illustrator Ouvrir et Importer.
PostScript CMJN dans les fichiers RVB Permet l’impression des documents RVB à partir d’applications ne prenant pas en
charge l’impression RVB. Cette option garantit la restitution fidèle des couleurs RVB à l’ouverture du fichier EPS sous
Illustrator.
Impression des dégradés et filets de dégradé compatibles Permet aux imprimantes et périphériques PostScript plus
anciens d’imprimer des dégradés et des filets de dégradé en convertissant ces objets au format JPEG. Cette option risque de
ralentir l’impression sur les autres imprimantes.
Adobe PostScript® Détermine le niveau PostScript utilisé pour enregistrer l’illustration. L’option PostScript Langage
Niveau 2 représente les images couleurs, ainsi que les images bitmap et vectorielles en niveaux de gris. Cette option prend
en charge les modèles de couleur RVB, CMJN, ainsi que ceux mis au point par la CIE pour les images bitmap et vectorielles.
L’option PostScript Langage Niveau 3 offre des fonctionnalités supplémentaires par rapport à l’option PostScript Langage
Niveau 2, et notamment la possibilité d’imprimer des objets de filet sur une imprimante PostScript® 3™. Etant donné que les
imprimantes PostScript Langage Niveau 2 convertissent les filets de dégradé en images bitmap, il est conseillé d’imprimer
les illustrations comportant des filets de dégradé sur une imprimante PostScript 3.
Voir aussi
« Aperçu des zones de l’illustration qui seront aplaties » à la page 406
« Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 402
« A propos de la surimpression » à la page 409
Enregistrement d’une illustration au format SVG
Le format SVG est un format vectoriel qui produit des images Web interactives de haute qualité. Il existe deux versions de
formats SVG : SVG et SVG compressé (SVGZ). Le format SVGZ peut réduire la taille des fichiers de 50 à 80 %. Cependant,
vous ne pouvez pas modifier les fichiers SVGZ à l’aide d’un éditeur de texte.
Lorsque vous exportez une illustration au format SVG, les objets de filet sont pixellisés. De plus, les images qui ne
contiennent pas de couche alpha sont converties au format JPEG. Les images contenant une couche alpha sont converties
au format PNG.
ILLUSTRATOR CS3 257
Guide de l'utilisateur
Une vidéo sur la création de contenu mobile dans Illustrator est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0207_fr.
1 Si l’illustration contient des effets SVG, sélectionnez chaque élément auquel un tel effet a été appliqué, puis déplacez l’effet
au bas du panneau Aspect (juste au-dessus de l’entrée Opacité). Si d’autres effets suivent un effet SVG, le résultat SVG
consistera en un objet pixellisé.
2 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer sous ou Fichier > Enregistrer une copie.
3 Attribuez un nom au fichier et définissez un emplacement.
Remarque : pour afficher les options Version Cue dans les boîtes de dialogue Enregistrer sous et Enregistrer une copie, cliquez
sur le bouton Utiliser la boîte de dialogue Adobe.
4 Choisissez le format de fichier SVG (*.SVG) ou Compressé en SVG (*.SVGZ), puis cliquez sur le bouton
d’enregistrement.
5 Dans la boîte de dialogue Options SVG, définissez les options de votre choix, puis cliquez sur le bouton OK.
Profils SVG Indique la définition DTD du format SVG basé sur XML du fichier exporté.
• SVG 1.0 et SVG 1.1 Adaptée aux fichiers SVG qui seront affichés sur un ordinateur de bureau. SVG 1.1 est la version
complète de la spécification SVG, dont SVG Tiny 1.1, SVG Tiny 1.1 Plus et SVG Basic 1.1 sont des sous-ensembles.
• SVG Basic 1.1 Adaptée aux fichiers SVG qui seront affichés sur des périphériques de puissance moyenne comme les
périphériques portables. N’oubliez pas que tous les périphériques portables ne prennent pas en charge le profil SVG Basic.
Si vous sélectionnez cette option, vous n’êtes donc pas certain de pouvoir afficher votre fichier SVG sur tous les
périphériques portables. SVG Basic ne prend pas en charge l’écrêtage non rectangulaire ni certains effets de filtre SVG.
• SVG Tiny 1.1 et SVG Tiny 1.1+ Adaptée aux fichiers SVG qui seront affichés sur de petits périphériques comme les
téléphones portables. N’oubliez pas que les téléphones portables ne prennent pas tous en charge les profils SVG Tiny et
SVG Tiny Plus. Si vous sélectionnez l’une de ces options, vous n’êtes donc pas certain de pouvoir afficher le fichier SVG sur
tous les périphériques portables.
• SVG Tiny 1.2 Adaptée aux fichiers SVG qui seront affichés sur divers périphériques comme les assistants personnels, les
téléphones portables, les ordinateurs portables et les ordinateurs de bureau.
SVG Tiny ne prend pas en charge les dégradés, la transparence, l’écrêtage, les masques, les symboles, les motifs, le texte
souligné, le texte barré, le texte vertical ni les effets de filtre SVG. SVG Tiny Plus permet d’afficher les dégradés et la
transparence, mais ne prend pas en charge l’écrêtage, les masques, les symboles et les effets de filtre SVG.
Pour plus de détails sur les profils SVG, reportez-vous à la spécification SVG affichée sur le site Web du World Wide Web
Consortium (W3C) (www.w3.org).
Type de police Spécifie la manière dont les polices sont exportées :
• Adobe CEF Utilise des indications de dessin de police pour optimiser le rendu des petites polices. Ce type de police est
pris en charge par l’afficheur SVG Adobe, mais pas nécessairement par d’autres afficheurs SVG.
•
SVG N’utilise pas d’indications de dessin de police. Ce type de police est pris en charge par tous les afficheurs SVG.
• Vectoriser Convertit le texte en tracés vectorisés. Utilisez cette option pour conserver l’aspect visuel du texte dans tous
les afficheurs SVG.
Jeu partiel de police Détermine les glyphes (caractères d’une police donnée) incorporés au fichier SVG exporté. Choisissez
l’option Sans dans le menu Jeu partiel si vous pouvez utiliser les polices installées sur les systèmes utilisateur final. Choisissez
l’option Glyphes utilisés seulement pour inclure uniquement les glyphes de texte existant dans l’illustration active. Les autres
options (Anglais standard, Anglais standard et glyphes utilisés, Romain standard, Romain standard et glyphes utilisés, Tous
les glyphes) sont utiles lorsque le contenu textuel du fichier SVG est dynamique (par exemple, texte généré par le serveur
ou texte interactif).
Emplacement de l’image Détermine si les images pixellisées sont incorporées directement dans le fichier ou liées aux
images JPEG ou PNG exportées à partir du fichier Illustrator d’origine. L’incorporation des images augmente la taille des
fichiers, mais garantit la disponibilité constante des images pixellisées.
ILLUSTRATOR CS3 258
Guide de l'utilisateur
Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator Préserve les données spécifiques à Illustrator en incorporant un fichier AI
dans le fichier SVG (ce qui augmente la taille du fichier). Sélectionnez cette option si vous envisagez de rouvrir et de
modifier le fichier SVG dans Illustrator. Notez que, si vous modifiez manuellement les données SVG, ces modifications ne
sont pas prises en compte lorsque vous rouvrez le fichier. En effet, Illustrator lit la partie AI du fichier et non la partie SVG.
Propriétés CSS Détermine la manière dont les attributs de style sont enregistrés dans le code SVG. La méthode par défaut,
Attributs de présentation, applique les propriétés au point le plus élevé de la hiérarchie, ce qui offre une souplesse maximale
pour les modifications et transformations spécifiques. La méthode Attributs de style crée les fichiers les plus lisibles, mais
peut augmenter la taille du fichier. Choisissez cette méthode si le code SVG doit servir dans des transformations utilisant
par exemple le code de transformation XSLT (Extensible Stylesheet Language Transformation). La méthode Attributs de
style (références d’entités) permet d’accélérer le rendu et d’obtenir un fichier SVG de taille réduite. La méthode Eléments de
style est utilisée lors du partage de fichiers avec des documents HTML. En sélectionnant cette option, vous pouvez modifier
le fichier SVG pour déplacer un élément de style vers un fichier CSS extérieur également référencé par le fichier HTML.
Cependant, l’option Eléments de style ralentit la vitesse de rendu.
Positions décimales Spécifie la précision des données vectorielles du fichier SVG. Vous pouvez définir une valeur située
entre 1 et 7 décimales. Plus les valeurs sont élevées, plus le fichier est volumineux et la qualité d’image élevée.
Codage Détermine le mode de codage des caractères dans le fichier SVG. Le codage UTF (Unicode Transformation
Format) est pris en charge par tous les processeurs XML. (UTF-8 est un format 8 bits, tandis que UTF-16 est un
format 16 bits.) Les codages ISO 8859-1 et UTF-16 ne conservent pas les métadonnées des fichiers.
Optimiser pour l’afficheur SVG Adobe Conserve le niveau maximal de données Illustrator tout en permettant l’édition
manuelle du fichier SVG. Sélectionnez cette option pour bénéficier de fonctions de rendu plus rapides telles que les effets
de filtre SVG.
Inclure les données d’Adobe Graphics Server Inclut toutes les informations requises pour la substitution des variables dans
le fichier SVG (voir la section « A propos des graphiques adaptés aux données » à la page 425).
Inclure les données de tranche Inclut les données de tranche et les paramètres d’optimisation.
Inclure les informations XMP Inclut les métadonnées XMP dans le fichier SVG. Choisissez la commande Fichier >
Informations ou utilisez le navigateur Bridge pour saisir des métadonnées.
Produire moins d’éléments <tspan> Permet à Illustrator d’ignorer les paramètres d’autocrénage lors de l’exportation, ce qui
génère un fichier contenant moins d’éléments <tspan>. Cochez cette case pour créer un fichier SVG plus facile à modifier
et plus compact. Décochez cette case si l’aspect du texte autocréné doit être préservé.
Utiliser l’élément <textPath> pour le texte curviligne Exporte le texte placé sur le tracé sous forme d’élément <textPath>.
Notez toutefois que l’apparence du texte peut différer entre l’afficheur SVG et Illustrator, car ce mode d’exportation ne
permet pas toujours de conserver une similarité visuelle. Le texte qui déborde, notamment, sera visible dans
l’afficheur SVG.
Afficher le code SVG Affiche le code du fichier SVG dans une fenêtre de navigateur.
Aperçu Web Affiche le fichier SVG dans une fenêtre de navigateur.
Adobe Device Central Ouvre le fichier dans Adobe Device Central afin qu’il soit prévisualisé sur un téléphone portable ou
un périphérique particulier.
Voir aussi
« A propos du format SVG » à la page 361
« Optimisation d’une image pour le Web » à la page 369
« A propos des métadonnées » à la page 277
Enregistrement d’une illustration pour Microsoft Office
La commande Enregistrer pour Microsoft Office vous permet de créer un fichier PNG compatible avec les applications
Microsoft Office.
1 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer pour Microsoft Office.
ILLUSTRATOR CS3 259
Guide de l'utilisateur
2 Dans la boîte de dialogue Enregistrer pour Microsoft Office, indiquez l’emplacement et le nom du fichier, puis cliquez
sur le bouton Enregistrer.
Pour personnaliser les paramètres PNG tels que la résolution, la transparence et la couleur d’arrière-plan, utilisez la
commande Exporter au lieu de la commande Enregistrer pour Microsoft Office. Vous pouvez également enregistrer une
illustration au format PNG à l’aide de la commande Enregistrer pour le Web et les périphériques.
Voir aussi
« Optimisation d’une image pour le Web » à la page 369
Exportation d’une illustration
Exportation d’une illustration
1 Choisissez la commande Fichier > Exporter.
2 Sélectionnez l’emplacement du fichier et saisissez un nom de fichier.
Remarque : Pour afficher les options Version Cue dans la boîte de dialogue Exporter, cliquez sur le bouton Utiliser la boîte de
dialogue Adobe.
3 Sélectionnez un format dans le menu déroulant Format (Windows ou Mac OS).
4 Cliquez sur le bouton Exporter.
Une vidéo sur l’exportation de contenu depuis Illustrator, y compris une présentation des différents formats et des
recommandations d’utilisation est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0062_fr.
Voir aussi
« A propos de l’enregistrement et de l’exportation d’illustrations » à la page 254
« Optimisation d’une image pour le Web » à la page 369
Formats de fichier pour l’exportation d’illustrations
Dessin AutoCAD (DWG) et fichier AutoCAD Interchange (DXF) Dessin AutoCAD représente le format de fichier standard
pour l’enregistrement d’images vectorielles créées dans AutoCAD. Fichier AutoCAD Interchange est un format d’échange
graphique pour l’exportation de dessins AutoCAD ou l’importation de dessins vers et à partir d’autres applications. Pour
plus de détails, reportez-vous à la section « Options d’exportation AutoCAD » à la page 260.
Remarque : par défaut, lors de l’exportation au format AutoCAD, les contours ou les fonds blancs des illustrations Illustrator
sont convertis en contours et fonds noirs. Les contours et fonds noirs des illustrations Illustrator sont eux exportés en blanc
dans AutoCAD.
BMP Format d’image Windows standard. Vous pouvez indiquer un modèle de couleur, une résolution et un paramètre de
lissage pour la pixellisation de l’illustration, ainsi qu’un format (Windows ou OS/2) et un nombre de bits par pixel afin de
définir le nombre total de couleurs (ou niveaux de gris) que l’image peut comporter. Pour des images 4 bits et 8 bits au
format Windows, vous pouvez également définir le type de compression RLE.
Métafichier étendu (EMF) Couramment utilisé par les applications Windows comme format d’échange pour l’exportation
de données d’images vectorielles. Illustrator peut pixelliser certaines données vectorielles lors de l’exportation d’une
illustration au format EMF.
JPEG (Joint Photographic Experts Group) Couramment utilisé pour enregistrer les photographies. Le format JPEG
conserve les informations chromatiques d’une image, mais compresse la taille des fichiers en éliminant des données de
façon sélective. JPEG est un format standard d’affichage d’images sur le Web. Pour plus de détails, reportez-vous à la section
« Options d’exportation JPEG » à la page 263. Vous pouvez également enregistrer une image en tant que fichier JPEG à
l’aide de la commande Enregistrer pour le Web et les périphériques.
ILLUSTRATOR CS3 260
Guide de l'utilisateur
Remarque : des artefacts, tels que des textures en forme d’ondes ou des effets de bande, sont ajoutés au fichier chaque fois que
vous l’enregistrez au format JPEG. Enregistrez toujours les fichiers JPEG à partir de l’image d’origine et non à partir d’un
fichier JPEG précédemment enregistré.
PICT Macintosh Utilisé avec les images Mac OS et les applications de mise en page pour le transfert d’images entre plusieurs
applications. Le format PICT est particulièrement adapté à la compression d’images contenant d’importantes zones de
couleurs unies.
Flash (SWF) Format graphique vectoriel qui produit des images Web animées interactives. Vous pouvez exporter des
illustrations au format Flash (SWF) pour les utiliser sur le Web et afficher vos illustrations dans tout navigateur équipé d’un
lecteur Flash. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Options d’exportation Flash » à la page 261. Vous pouvez
également enregistrer une image en tant que fichier SWF à l’aide de la commande Enregistrer pour le Web et les
périphériques (voir la section « Options d’optimisation SWF (Illustrator) » à la page 381). De plus, vous pouvez exporter du
texte sous la forme de texte dynamique ou de texte d’entrée Flash (voir la section « Balisage de texte à exporter dans Flash »
à la page 319). Outre l’exportation d’illustrations au format Flash, vous pouvez copier et coller des illustrations Illustrator,
puis les coller dans Flash. Le Presse-papiers préserve l’intégrité de l’illustration.
Photoshop (PSD) Format Photoshop standard. Si votre illustration comporte des données ne pouvant être exportées au
format Photoshop, Illustrator préserve son aspect en fusionnant les calques du document ou en la pixellisant. Il peut ainsi
arriver que les calques, les sous-calques, les formes composées et le texte modifiable ne soient pas conservés dans le fichier
Photoshop, même si vous avez sélectionné l’option d’exportation appropriée. Pour plus de détails, reportez-vous à la section
« Options d’exportation Photoshop » à la page 264.
PNG (Portable Network Graphics) Utilisé pour la compression sans perte de données et l’affichage d’images sur le Web.
Contrairement au format GIF, le format PNG prend en charge les images 24 bits et génère des transparences d’arrière-plan
sans créneler les contours. Cependant, certains navigateurs Web ne prennent pas en charge ce format. Il permet de
conserver les transparences des images en niveaux de gris et RVB. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Options
d’exportation PNG » à la page 264. Vous pouvez également enregistrer une image en tant que fichier PNG à l’aide de la
commande Enregistrer pour le Web et les périphériques.
Targa (TGA) Destiné aux systèmes utilisant la carte vidéo Truevision®. Vous pouvez indiquer un modèle de couleur, une
résolution et un paramètre de lissage pour la pixellisation de l’illustration, ainsi qu’un nombre de bits par pixel afin de
définir le nombre total de couleurs (ou niveaux de gris) que l’image peut comporter.
Format texte (TXT) Utilisé pour exporter le texte d’une illustration dans un fichier texte (voir la section « Exportation de
texte dans un fichier texte » à la page 319).
TIFF (Tagged-Image File Format) Utilisé pour l’échange de fichiers entre applications et plates-formes informatiques. TIFF
est un format d’image bitmap maniable et très répandu, pris en charge par la plupart des applications de dessin, d’édition
graphique et de mise en page. La plupart des scanners de bureau peuvent produire des fichiers TIFF. Pour plus de détails,
reportez-vous à la section « Options d’exportation TIFF » à la page 265.
Métafichier Windows (WMF) Format d’échange intermédiaire pour les applications Windows 16 bits. Le format WMF est
pris en charge par presque tous les programmes de dessin et de mise en page Windows. Sa prise en charge des graphiques
vectoriels est cependant limitée et, chaque fois que cela est possible, il est possible d’utiliser le format EMF à la place du
format WMF.
Voir aussi
« A propos de l’enregistrement et de l’exportation d’illustrations » à la page 254
« Exportation d’une illustration » à la page 259
Options d’exportation AutoCAD
Lorsque vous exportez une illustration au format DXF ou DWG, vous pouvez définir les options suivantes :
Version AutoCAD Indique quelle version la plus ancienne d’AutoCAD prend en charge le fichier exporté.
Echelle Saisissez des valeurs d’unités d’échelle pour indiquer à Illustrator comment interpréter les données de longueur lors
de l’écriture du fichier AutoCAD.
ILLUSTRATOR CS3 261
Guide de l'utilisateur
Adapter les épaisseurs Adapte les épaisseurs ainsi que le reste du dessin dans le fichier exporté.
Nombre de couleurs Détermine la profondeur des couleurs du fichier exporté.
Format du fichier de pixellisation Indique si les images et les objets pixellisés au cours de l’exportation sont enregistrés au
format PNG ou JPEG. Seul le format PNG prend en charge la transparence. Si vous devez privilégier la préservation de
l’aspect, choisissez ce format de fichier.
Conserver l’aspect Sélectionnez cette option si vous souhaitez conserver l’aspect et qu’il est inutile de modifier le fichier
exporté. La sélection de cette option peut entraîner une perte importante du caractère modifiable du texte. Par exemple, le
texte peut être vectorisé, et les effets et les filtres sont pixellisés. Vous pouvez sélectionner cette option ou l’option Caractère
modifiable maximum, mais pas les deux.
Caractère modifiable maximum Sélectionnez cette option si la modification du fichier dans AutoCAD est plus importante
que la préservation de l’aspect du fichier. La sélection de cette option peut entraîner une perte importante de l’aspect du
fichier, surtout si vous avez appliqué des effets de style. Vous pouvez sélectionner cette option ou l’option Conserver l’aspect,
mais pas les deux.
Exporter l’illustration sélectionnée seulement Exporte uniquement l’illustration du fichier sélectionné au moment de
l’exportation. Si aucune illustration n’est sélectionnée, un fichier vide est exporté.
Modifier l’aspect des tracés Modifie les tracés dans AutoCAD afin de conserver l’aspect d’origine si nécessaire. Si par
exemple, au cours de l’exportation, un tracé chevauche d’autres objets et modifie leur aspect, cette option modifie le tracé
de façon à préserver l’aspect des objets.
Vectoriser le texte Convertit tout le texte en tracés avant l’exportation afin de préserver l’aspect. Il est possible qu’Illustrator
et AutoCAD interprètent les attributs de texte différemment. Sélectionnez cette option pour conserver une fidélité visuelle
optimale (au détriment du caractère modifiable). Si vous devez modifier le texte dans AutoCAD, ne sélectionnez pas cette
option.
Options d’exportation Flash
Lorsque vous exportez une illustration au format SWF, vous pouvez définir les options de base et avancées suivantes. Une
vidéo sur l’exportation de fichiers SWF depuis Illustrator est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0214_fr. (Une vidéo sur l’importation de fichiers Illustrator dans Flash est disponible à l’adresse
suivante : www.adobe.com/go/vid0197_fr.)
A tout moment, vous pouvez cliquer sur l’option Aperçu Web pour afficher l’aperçu du fichier dans le navigateur par défaut
(le module externe du lecteur Flash doit être installé pour ce navigateur). Sinon, vous devez cliquer sur Device Central pour
afficher l’aperçu du fichier dans le lecteur Flash sur un téléphone portable ou un dispositif particulier.
Remarque : si vous souhaitez importer une illustration Illustrator dans un document Flash, il vous suffit de la coller dans le
document. Tous les tracés, contours, dégradés et textes (Texte Flash), masques, effets (ombre portée sur un objet, par exemple)
et symboles sont conservés. En outre, vous pouvez préciser le mode d’importation des calques lors du collage : calques, images
ou symboles graphiques Flash. Une vidéo sur l’importation et sur la fonction de copie et collage entre des applications Web est
disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0193_fr.
Paramètre prédéfini Indique le fichier de paramètres prédéfinis à utiliser pour l’exportation. Si vous modifiez les
paramètres par défaut, ce menu déroulant affiche l’option Personnalisé. Vous pouvez enregistrer les paramètres d’une
option personnalisée en tant que nouveau paramètre prédéfini afin de le réutiliser dans d’autres fichiers. Pour enregistrer
les paramètres de l’option en tant que paramètre prédéfini, cliquez sur le bouton Enregistrer le paramètre prédéfini.
Exporter sous Indique comment convertir les calques Illustrator :
• Fichier AI en fichier SWF Exporte l’illustration dans une seule image. Sélectionnez cette option pour préserver les
masques d’écrêtage de calque.
•
Calques AI en images SWF Exporte l’illustration de chaque calque dans une image SWF distincte pour créer un
fichier SWF animé.
• Calques AI en fichiers SWF Exporte l’illustration de chaque calque dans un fichier SWF distinct. Plusieurs fichiers SWF
sont créés, chacun contenant une seule image de l’illustration d’un seul calque Illustrator.
ILLUSTRATOR CS3 262
Guide de l'utilisateur
• Calques AI en symboles SWF Convertit l’illustration de chaque calque en un symbole et l’exporte dans un fichier SWF
unique. Les calques AI sont exportés en tant que symboles de séquence vidéo SWF. Les noms des symboles sont attribués
en fonction des noms de calque correspondants. Une vidéo sur l’utilisation efficace des symboles entre Illustrator et Flash
est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0198_fr.
Version Indique la version du lecteur Flash pour parcourir les fichiers importés. L’option Compresser le fichier n’est pas
disponible dans la version 5 de Flash, ni dans les versions antérieures. Les options Texte dynamique et Texte en entrée ne
sont pas disponibles dans la version 3 et les versions antérieures.
Ecrêter selon la taille du plan de travail Exporte l’ensemble de la page de document Illustrator (et toute illustration
contenue dans ses limites) dans le fichier SWF. Toute illustration à l’extérieur de la page est détourée.
Ecrêter selon la zone de recadrage Exporte la zone à l’intérieur de la zone de recadrage sélectionnée.
Conserver l’aspect Cochez cette case pour aplanir l’illustration en un seul calque avant l’exportation. Cette option restreint
le caractère modifiable du fichier.
Compresser le fichier Compresse les données SWF pour obtenir un fichier moins volumineux. Notez que les lecteurs Flash
antérieurs à Flash Player 6 ne peuvent pas ouvrir ni afficher les fichiers compressés. Ne cochez pas cette case si vous ne
connaissez pas la version du lecteur Flash avec lequel le fichier sera ouvert.
Exporter les symboles dans le panneau Exporte tous les symboles dans le panneau Symboles. Si un symbole ne possède pas
d’instance active dans l’illustration, il n’est pas inclus dans les images exportées. Cependant, il reste disponible dans la
bibliothèque de symboles Flash pour être utilisé dans l’environnement de création Flash.
Exporter le texte comme vecteurs Convertit le texte en tracés vectorisés. Cochez cette case pour préserver l’aspect visuel du
texte dans tous les lecteurs Flash. Pour une fonction de modification de texte plus puissante, désélectionnez cette option.
(Une vidéo sur l’utilisation efficace de texte entre Flash et Illustrator est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0199_fr.)
Ignorer les informations de crénage du texte Exporte le texte sans les valeurs de crénage.
Inclure les métadonnées Exporte les métadonnées associées au fichier. Les informations XMP exportées sont minimisées
pour préserver la petite taille du fichier. Par exemple, les vignettes ne sont pas incluses.
Protéger contre l’importation Empêche les utilisateurs de modifier le fichier SWF exporté.
Mot de passe Saisissez un mot de passe pour empêcher que le fichier ne soit ouvert par des utilisateurs non autorisés ou
dans des applications autres qu’Adobe Flash.
Précision des courbes Détermine la précision des courbes de Bézier. Les valeurs plus faibles réduisent la taille du fichier
exporté avec une légère perte de précision des courbes. Plus la valeur est élevée, plus la précision de la reproduction de la
courbe de Bézier est grande, mais plus le fichier est volumineux.
Couleur d’arrière-plan Indique une couleur d’arrière-plan pour le fichier SWF exporté.
Protection de lecture locale Indique si vous voulez que le fichier accède aux fichiers locaux uniquement ou aux fichiers
réseau durant la lecture.
Pour indiquer des options avancées, cliquez sur le bouton Avancé, puis spécifiez les options suivantes :
Format d’image Détermine le mode de compression de l’illustration. Une compression Sans perte conserve la qualité
d’image la plus élevée, mais crée un fichier SWF volumineux. Une compression Avec perte de données (JPEG) crée un
fichier SWF plus petit, mais ajoute des pixels erratiques sur l’image. Sélectionnez l’option Sans perte si vous souhaitez
poursuivre la manipulation des fichiers dans Flash. Sélectionnez l’option Avec perte de données (JPEG) si vous exportez le
fichier SWF final.
Qualité JPEG Spécifie le niveau de détail de l’image exportée. Plus la qualité est grande, plus le fichier est volumineux. (Cette
option est uniquement disponible si vous choisissez le paramètre de compression Avec perte de données (JPEG).)
Mode Définit le type de compression JPEG utilisé. L’option Ligne de base (standard) applique le type de compression
standard, tandis que l’option Ligne de base (optimisé) applique une optimisation supplémentaire. (Ces options sont
uniquement disponibles si vous choisissez le paramètre de compression Avec perte de données (JPEG).)
ILLUSTRATOR CS3 263
Guide de l'utilisateur
Résolution Ajuste la résolution d’écran pour les images bitmap. Pour les fichiers SWF exportés, vous pouvez définir une
résolution comprise entre 72 et 600 pixels par pouce (ppp). Plus la résolution est élevée, plus la qualité de l’image est grande
et plus le fichier est volumineux.
Images par seconde Spécifie la vitesse de lecture de l’animation dans le lecteur Flash. (Cette option est disponible
uniquement pour l’option Calques AI en images SWF.)
Boucle Lors de la lecture dans le lecteur Flash, crée une boucle continue de l’animation au lieu d’arrêter et de reprendre la
lecture. (Cette option est disponible uniquement pour l’option Calques AI en images SWF.)
Animer les dégradés Détermine si les dégradés de formes doivent être ou non animés. La sélection de cette option produit
les mêmes résultats que l’annulation manuelle des dégradés de formes dans les calques avant l’exportation. Les dégradés de
formes sont toujours animés du début à la fin, quel que soit l’ordre des calques.
Si vous sélectionnez l’option Animer les dégradés, choisissez une méthode d’exportation du dégradé :
•
En séquence Exporte chaque objet du dégradé dans une image distincte de l’animation.
• En agrégats Compose une séquence d’objets dans les images animées. Par exemple, le dernier objet du dégradé apparaît
dans chaque image et le premier apparaît uniquement dans la dernière image.
Ordre des calques Détermine le montage de l’animation. Sélectionnez l’option Ordre ascendant pour exporter les calques
en commençant par le calque situé au niveau le plus bas du panneau Calques. Sélectionnez l’option Ordre descendant pour
exporter les calques en commençant par le calque situé au niveau le plus haut du panneau Calques. (Cette option est
disponible uniquement pour l’option Calques AI en images SWF.)
Exporter les calques statiques Indique un ou plusieurs des calques ou sous-calques à utiliser comme contenu statique dans
toutes les images SWF exportées. Le contenu des calques ou sous-calques sélectionnés sera inclus comme illustration
d’arrière-plan dans toutes les images SWF exportées. (Cette option est disponible uniquement pour l’option Calques AI en
images SWF.)
Voir aussi
« A propos des images Flash » à la page 364
« Création d’animations Flash » à la page 365
« Création, modification et suppression des zones de recadrage » à la page 37
« Travailler avec Illustrator et Flash » à la page 366
Options d’exportation JPEG
Lorsque vous exportez une illustration au format JPEG, vous pouvez définir les options suivantes :
Qualité Détermine la qualité et la taille du fichier JPEG. Choisissez une option dans le menu Qualité ou saisissez une valeur
comprise entre 0 à 10 dans la zone de texte Qualité.
Modèle de couleur Détermine le modèle de couleur du fichier JPEG.
Mode et Passages Le format Ligne de base (standard) est compatible avec la plupart des navigateurs Web. Le format Ligne
de base (optimisé) améliore la qualité des couleurs de l’image et génère un fichier un peu moins volumineux. Le format
Progressif affiche une série de numérisations (vous devez définir le nombre d’images à afficher) dont la finesse des détails
augmente image par image lors du téléchargement. Les images JPEG au format Ligne de base (optimisé) et Progressif ne
sont pas prises en charge par tous les navigateurs Web.
Profondeur Détermine la résolution du fichier JPEG. Choisissez l’option Personnalisée pour spécifier une résolution.
Lissage Supprime les bords crénelés de l’illustration par suréchantillonnage. Si vous décochez cette case, les arêtes
marquées sont conservées dans les dessins au trait lorsqu’ils sont pixellisés.
Carte-image Génère un code pour les cartes-images. Si vous cochez cette case, choisissez l’option Client (.html) ou Serveur
(.map) pour déterminer le type de fichier généré.
Incorporer le profil ICC Enregistre le profil ICC dans le fichier JPEG.
ILLUSTRATOR CS3 264
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« A propos des couleurs dans les images numériques » à la page 91
« Optimisation d’une image pour le Web » à la page 369
« A propos des profils colorimétriques » à la page 135
Options d’exportation Photoshop
Lorsque vous exportez une illustration au format Photoshop, vous pouvez définir les options suivantes :
Modèle de couleur Détermine le modèle de couleur du fichier exporté. L’exportation d’un document CMJN en RVB, ou
vice versa, peut entraîner des changements inattendus dans l’aspect des zones transparentes, en particulier celles
comprenant des modes de fusion. Si vous changez le modèle de couleur, vous devez exporter l’illustration en tant qu’image
plate (l’option Ecrire les calques n’est pas disponible).
Résolution Détermine la résolution du fichier exporté.
Image plate Fusionne tous les calques et exporte l’illustration Illustrator en tant qu’image pixellisée. Choisissez cette option
pour préserver l’aspect visuel de l’illustration.
Ecrire les calques Exporte des groupes, des formes composées, des calques imbriqués et des tranches en tant que calques
Photoshop modifiables distincts. Les calques imbriqués possédant plus de cinq niveaux fusionnent en un seul
calque Photoshop. Cochez la case Caractère modifiable maximum pour exporter les objets transparents (objets possédant
un masque d’opacité, une opacité constante inférieure à 100 % ou un mode de fusion autre que Normal) en tant que calques
Photoshop modifiables dynamiques.
Conserver le caractère modifiable du texte Exporte le texte de point horizontal et vertical des calques (y compris les calques
imbriqués de cinq niveaux maximum) en texte Photoshop modifiable. Si cette opération compromet l’aspect de
l’illustration, vous pouvez décocher cette case pour pixelliser le texte à la place.
Caractère modifiable maximum Ecrit chaque sous-calque de niveau supérieur dans un calque Photoshop distinct dès lors
que cette opération ne compromet pas l’aspect de l’illustration. Les calques de niveau supérieur deviennent des groupes de
calques Photoshop. Les objets transparents restent modifiables. Crée également un calque de forme Photoshop pour chaque
forme composée d’un calque de niveau supérieur dès lors que cette opération ne compromet pas l’aspect de l’illustration.
Pour écrire des formes composées avec des traits continus, optez pour un Sommet en arrondi. Que vous cochiez ou non
cette case, tous les calques possédant plus de 5 niveaux fusionnent en un seul calque Photoshop.
Remarque : Illustrator ne peut pas exporter des formes composées auxquelles sont appliqués des styles graphiques, des traits
en pointillé ou des formes. Ces formes composées sont pixellisées.
Lissage Supprime les bords crénelés de l’illustration par suréchantillonnage. Si vous désélectionnez cette option, les arêtes
marquées sont conservées dans les dessins au trait lorsqu’ils sont pixellisés.
Incorporer le profil ICC Crée un document auquel est appliquée la gestion des couleurs.
Voir aussi
« Conseils sur la résolution de l’image en vue de la sortie finale » à la page 249
« A propos des couleurs dans les images numériques » à la page 91
« Application d’un contour à un objet » à la page 148
Options d’exportation PNG
Lorsque vous exportez une illustration au format PNG, vous pouvez définir les options suivantes :
Résolution Définit la résolution de l’image pixellisée. Plus la résolution est élevée, plus la qualité de l’image est grande et
plus le fichier est volumineux.
ILLUSTRATOR CS3 265
Guide de l'utilisateur
Remarque : certaines applications ouvrent les fichiers PNG à 72 ppp, quelle que soit la résolution spécifiée. Ces applications
modifient les dimensions de l’image. (Par exemple, la taille d’une illustration enregistrée à 150 ppp fera plus du double de la
taille d’une illustration enregistrée à 72 ppp.) Par conséquent, ne modifiez la résolution que lorsque vous savez que l’application
de destination prend en charge les résolutions autres que 72 ppp.
Couleur Spécifie la couleur de remplissage de la transparence. Choisissez l’option Transparent pour conserver la
transparence, Blanc pour la remplir de blanc, Noir pour la remplir de noir, ou Autre pour sélectionner une autre couleur de
remplissage.
Lissage Supprime les bords crénelés de l’illustration par suréchantillonnage. Si vous décochez cette case, les arêtes
marquées sont conservées dans les dessins au trait lorsqu’ils sont pixellisés.
Entrelacé Affiche des versions basse résolution de l’image pendant le téléchargement du fichier dans un navigateur.
L’entrelacement donne l’impression que le téléchargement est plus rapide, mais il augmente également la taille des fichiers.
Voir aussi
« Conseils sur la résolution de l’image en vue de la sortie finale » à la page 249
« Optimisation d’une image pour le Web » à la page 369
Options d’exportation TIFF
Lorsque vous exportez une illustration au format TIFF, vous pouvez définir les options suivantes :
Modèle de couleur Détermine le modèle de couleur du fichier exporté.
Résolution Définit la résolution de l’image pixellisée. Plus la résolution est élevée, plus la qualité de l’image est grande et
plus le fichier est volumineux.
Lissage Supprime les bords crénelés de l’illustration par suréchantillonnage. Si vous décochez cette case, les arêtes
marquées sont conservées dans les dessins au trait lorsqu’ils sont pixellisés.
Compression LZW Applique la compression LZW, technique restituant parfaitement les détails de l’image, sans perte de
données. Cochez cette case pour générer un fichier de taille réduite.
Format Détermine la séquence d’octets appropriée pour l’écriture du fichier image, en fonction de la plate-forme choisie.
Illustrator et les applications les plus récentes peuvent lire des fichiers en utilisant le format des octets pour l’une ou l’autre
plate-forme. Cependant, si vous ne savez pas dans quelle application le fichier sera ouvert, sélectionnez la plate-forme de
lecture du fichier.
Incorporer le profil ICC Crée un document auquel est appliquée la gestion des couleurs.
Voir aussi
« Conseils sur la résolution de l’image en vue de la sortie finale » à la page 249
« A propos des couleurs dans les images numériques » à la page 91
Création de fichiers Adobe PDF
A propos d’Adobe PDF
Le format PDF (Portable Document Format) est un format de fichier universel permettant de conserver les polices, les
images et la mise en page des documents source, quelles que soient l’application et la plate-forme d’origine. Le format
Adobe PDF est la norme pour une diffusion et un échange internationaux sûrs et fiables de documents et de formulaires
électroniques. Compacts et complets, les fichiers Adobe PDF peuvent être partagés, affichés et imprimés par tous les
utilisateurs disposant du logiciel gratuit ®Adobe Reader.
ILLUSTRATOR CS3 266
Guide de l'utilisateur
Adobe PDF est particulièrement adapté aux processus de publication. En enregistrant un composite de votre illustration
au format Adobe PDF, vous créez un fichier compact et fiable que vous ou votre prestataire de services pouvez afficher,
modifier, organiser et vérifier. Au moment approprié du processus, votre prestataire de services peut alors générer
directement le fichier Adobe PDF, ou le traiter à l’aide d’outils de diverses sources pour des tâches de post-traitement telles
que vérifications de contrôle en amont, recouvrement, imposition et séparation des couleurs.
Lors de l’enregistrement dans Adobe PDF, vous pouvez choisir de créer un fichier conforme à la norme PDF/X. PDF/X
(Portable Document Format Exchange) est un sous-ensemble d’Adobe PDF qui permet d’éliminer de nombreuses variables
de couleur, police et recouvrement pouvant entraîner des problèmes d’impression. Vous pouvez avoir recours à la norme
PDF/X dès lors que des fichiers PDF utilisés comme matrices numériques sont échangés en vue d’une impression
professionnelle, tant à l’étape de la création que de la sortie, à condition que la norme soit prise en charge par les applications
et les périphériques de sortie.
Le fichier PDF d’Adobe peut résoudre les problèmes suivants associés aux documents électroniques :
Problème courant
Solution avec Adobe PDF
Le destinataire ne peut pas
ouvrir le fichier car il ne dispose
pas de l’application dans
laquelle ce fichier a été créé.
Toute personne, où qu’elle se
trouve, peut ouvrir un
fichier PDF. Le logiciel
Adobe Reader est le seul
élément nécessaire.
Les archives électroniques
combinées aux archives papier
occupent beaucoup d’espace,
offrent des possibilités limitées
en termes de recherche et
impliquent que l’on dispose des
applications dans lesquelles les
documents ont été créés.
Les fichiers PDF sont compacts,
permettent une recherche sur
tous les éléments du fichier et
peuvent être ouverts à tout
moment par le biais de Reader.
Les liens facilitent la navigation
dans les fichiers PDF.
Les documents ne s’affichent
pas correctement sur les
appareils de poche.
Les documents PDF balisés
permettent de redistribuer le
texte en vue de leur affichage
sur les plates-formes
d’ordinateurs de poche telles
Palm OS®, Symbian™ et Pocket
PC.
Les documents dont la mise en
page est complexe sont
inaccessibles aux malvoyants.
Les fichiers PDF balisés
contiennent des informations
sur le contenu et la structure, ce
qui permet d’y accéder sur les
lecteurs d’écran.
Création de fichiers Adobe PDF
Vous pouvez créer différents types de fichiers PDF à partir d’Illustrator : vous pouvez créer des PDF de plusieurs pages,
des PDF comportant des calques et des fichiers compatibles PDF/X. Les PDF comportant des calques vous permettent
d’enregistrer un fichier PDF avec des calques utilisables dans différents contextes. Les fichiers compatibles PDF/X
permettent de résoudre les problèmes de couleur, de police et de recouvrement.
Une vidéo sur la création de fichiers PDF à partir d’applications Creative Suite est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0209_fr. Une vidéo sur l’exportation au format PDF 1.7 pour révision ou prépresse est disponible à
l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0210_fr. Une vidéo sur la création de fichiers PDF interactifs est disponible à
l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0211_fr.
Voir aussi
« Paramètres prédéfinis Adobe PDF » à la page 268
« Définition des options Adobe PDF » à la page 270
ILLUSTRATOR CS3 267
Guide de l'utilisateur
« Options de gestion des couleurs et PDF/X appliquées aux fichiers PDF » à la page 274
« PDF de gestion des couleurs pour l’impression » à la page 135
Création d’un fichier Adobe PDF
1 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer sous ou Fichier > Enregistrer une copie.
2 Attribuez un nom au fichier et définissez un emplacement.
Remarque : pour afficher les options Version Cue dans les boîtes de dialogue Enregistrer sous et Enregistrer une copie, cliquez
sur le bouton Utiliser la boîte de dialogue Adobe.
3 Choisissez le format de fichier Adobe PDF (*.PDF), puis cliquez sur le bouton d’enregistrement.
4 Choisissez un paramètre prédéfini dans le menu Paramètre prédéfini Adobe PDF ou sélectionnez une catégorie dans la
liste située sur le côté gauche de la boîte de dialogue, puis personnalisez les options.
5 Cliquez sur le bouton Enregistrer en PDF.
Pour rétablir les valeurs par défaut, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur le
bouton Réinitialiser.
Création d’un fichier Adobe PDF de plusieurs pages
1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer, puis définissez le format du support à votre convenance.
2 Sélectionnez l’option Format sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer. Définissez les options suivantes, puis
cliquez sur le bouton Terminer :
• Dans le menu déroulant Recadrer l’illustration selon, sélectionnez l’option Plan de travail.
• Dans le menu déroulant Mosaïque, sélectionnez l’option Pages juxtaposées ou Zones juxtaposées.
3 Définissez un plan de travail suffisamment vaste pour afficher toutes les pages, puis choisissez la commande Affichage >
Afficher les limites de page (voir la section « A propos de la mosaïque » à la page 42).
4 Mettez en forme chaque page de votre illustration dans les limites des mosaïques de page du plan de travail.
5 Enregistrez le fichier au format Adobe PDF.
6 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF, sélectionnez l’option Créer des PDF multipages d’après pages
juxtaposées.
7 Définissez d’autres options PDF, puis cliquez sur le bouton Enregistrer en PDF.
Création d’un fichier Adobe PDF comportant des calques
Adobe InDesign et Adobe Acrobat offrent des fonctions qui permettent de modifier la visibilité des calques dans un fichier
Adobe PDF. L’enregistrement d’un fichier PDF comportant des calques dans Illustrator vous permet d’utiliser votre
illustration dans différents contextes. Par exemple, plutôt que de créer plusieurs versions d’une même illustration devant
être publiée dans différentes langues, vous pouvez créer un seul fichier PDF comportant le texte de toutes les langues.
1 Organisez votre illustration de sorte que les éléments ajustables (ceux que vous souhaitez afficher et masquer) se trouvent
dans des calques de niveau supérieur distincts et ne soient pas imbriqués dans des sous-calques.
Par exemple, si vous créez une illustration qui sera réutilisée pour plusieurs langues, placez le texte de chaque langue dans
un calque de niveau supérieur distinct.
2 Enregistrez le fichier au format Adobe PDF.
3 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF, choisissez l’option Acrobat 8 (1.7) ou Acrobat 7 (1.6) dans le
menu déroulant Compatibilité.
4 Cochez la case Créer des calques Acrobat d’après des calques de niveau supérieur, définissez d’autres options PDF, puis
cliquez sur le bouton Enregistrer en PDF.
ILLUSTRATOR CS3 268
Guide de l'utilisateur
Création d’un fichier Adobe compatible PDF/X
Le format PDF/X (Portable Document Format Exchange) est une norme ISO d’échange de contenus graphiques qui permet
de supprimer de nombreuses variables de couleur, police et recouvrement pouvant entraîner des problèmes d’impression.
Illustrator prend en charge les formats PDF/X-1a (pour un processus d’édition CMJN) et PDF/X-3 (pour un processus
d’édition avec gestion des couleurs).
Vous pouvez créer un fichier compatible PDF/X lors de l’enregistrement d’un fichier PDF.
1 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF, choisissez un paramètre prédéfini PDF/X ou choisissez un
format PDF/X dans le menu Norme.
2 Cliquez sur l’option Sortie sur le côté gauche de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF et définissez les
options PDF/X.
Paramètres prédéfinis Adobe PDF
Un paramètre prédéfini PDF est un groupe de paramètres ayant un impact sur le processus de création d’un fichier PDF.
Ces paramètres sont conçus pour équilibrer la taille et la qualité du fichier, en fonction de l’utilisation du fichier Adobe PDF
envisagée. La plupart des paramètres prédéfinis sont partagés dans les composants d’Adobe Creative Suite, y compris
InDesign, Illustrator, Photoshop et Acrobat. Vous avez également la possibilité de créer et de partager des paramètres
prédéfinis personnalisés pour vos exigences particulières en matière de sortie.
Certains des paramètres prédéfinis répertoriés ci-dessous ne sont disponibles qu’une fois déplacés, selon vos besoins, du
dossier Extras (où ils sont installés par défaut) vers le dossier Settings. De manière générale, les dossiers Extras et Settings
sont disponibles dans ProgramData\Adobe\AdobePDF (Windows Vista), Documents and Settings\All Users\Application
Data\Adobe\Adobe PDF (Windows XP), ou dans Bibliothèque/Application Support/Adobe PDF (Mac OS). Quelques
paramètres prédéfinis ne sont pas disponibles dans certains composants Creative Suite.
Passez régulièrement en revue les paramètres PDF. Les options par défaut ne sont pas rétablies automatiquement. Les
applications et utilitaires de création de fichiers PDF utilisent toujours le jeu de paramètres PDF défini et sélectionné en
dernier.
Impression haute qualité Crée des fichiers PDF pour la qualité d’impression sur les imprimantes de bureau et les
périphériques d’épreuves. Ce paramètre prédéfini utilise PDF 1.4 (Windows) ou PDF 1.6 (Mac OS), sous-échantillonne les
images couleur et en niveaux de gris à 300 ppp et les images monochromes à 1 200 ppp. Il incorpore également les jeux
partiels de polices, ne modifie pas les couleurs et n’aplatit pas la transparence (pour les types de fichiers ayant la capacité de
transparence). Les fichiers PDF créés avec ce fichier de paramètres peuvent être ouverts avec Acrobat 5.0, Adobe Reader
5.0 et versions ultérieures. Dans InDesign, ce paramètre prédéfini crée également des fichiers PDF balisés.
Illustrator par défaut (Illustrator uniquement) Crée un fichier PDF dans lequel les données d’Illustrator sont conservées.
Les fichiers PDF créés à l’aide de ce paramètre prédéfini peuvent être de nouveau ouverts dans Illustrator sans perte de
données.
Pages hors format (Acrobat uniquement) Crée des fichiers PDF adaptés à l’affichage et à l’impression de dessins d’ingénierie
dont la taille est supérieure à 200 x 200 pouces. Les fichiers PDF créés avec ce fichier d’options peuvent être ouverts avec
Acrobat, Reader 7.0 et versions ultérieures.
PDF/A-1b: 2005 (CMJN ou RVB) (Acrobat uniquement) Utilisé pour la préservation (l’archivage) durable des documents
électroniques. Le format PDF/A-1b utilise PDF 1.4 et convertit l’ensemble des couleurs en CMJN ou RVB en fonction de
la norme sélectionnée. Les fichiers PDF créés avec ce fichier d’options peuvent être ouverts avec Acrobat et Reader version
5.0 et ultérieures.
PDF/X-1a (2001 et 2003) PDF/X-1a requiert l'incorporation de toutes les polices, la spécification des cadres de sélection
PDF appropriés et l'affichage des couleurs en tant que CMJN et/ou couleurs avec tons directs. Les fichiers conformes
doivent contenir des informations relatives aux conditions d’impression pour lesquelles ils ont été préparés. Les fichiers
PDF créés avec la compatibilité PDF/X-1a peuvent être ouverts dans Acrobat 4.0, Acrobat Reader 4.0 et versions ultérieures.
Le format PDF/X-1a utilise PDF 1.3, sous-échantillonne les images couleur et en niveaux de gris à 300 ppp et les images
monochromes à 1 200 ppp. Il incorpore également les jeux partiels de polices, crée des fichiers PDF non balisés et aplatit la
transparence à l’aide du paramètre Haute Résolution.
ILLUSTRATOR CS3 269
Guide de l'utilisateur
Remarque : le format PDF/X1-a:2003 et les paramètres prédéfinis PDF/X-3 (2003) sont placés sur votre ordinateur au cours
de l’installation. Cependant, ils ne sont disponibles qu’une fois déplacés du dossier Extras vers le dossier Settings.
PDF/X-4 (2007) Dans Acrobat 8, ce paramètre prédéfini s’appelle PDF/X-4 PRELIMINAIRE afin de refléter l’état de version
préliminaire de la spécification ISO au moment de l’expédition d’Acrobat. Ce paramètre est basé sur PDF 1.4, incluant la
prise en charge de la transparence non aplatie. PDF/X-4 et PDF/X-3 possèdent une gestion des couleurs et des
spécifications de couleurs ICC (International Color Consortium) identiques. Vous avez la possibilité de créer des fichiers
conformes à la norme PDF/X-4 directement avec les trois composants Creative Suite (Illustrator, InDesign et Photoshop).
Dans Acrobat 8, utilisez la fonction de contrôle en amont afin de convertir les fichiers PDF en PDF/X-4 PRELIMINAIRE.
Les fichiers PDF créés avec la conformité à la norme PDF/X-4 peuvent être ouverts dans Acrobat 7.0, Reader 7.0 et versions
ultérieures.
Qualité optimale Crée des fichiers PDF pour la production d’impression de haute qualité (par exemple, pour l’impression
numérique ou pour les séparations sur photocomposeuse ou imageuse de plaques), mais ne crée pas de fichiers
compatibles PDF/X. Dans ce cas, la qualité du contenu est prioritaire. dans le but de conserver dans le fichier PDF toutes
les informations nécessaires à un imprimeur ou un prestataire de service d’impression afin de garantir la précision de
l’impression du document. Ce jeu d’options utilise PDF 1.4, convertit les couleurs en CMJN, sous-échantillonne les images
couleur et en niveaux de gris à 300 ppp et les images monochromes à 1200 ppp. Il incorpore également les jeux partiels de
polices et conserve la transparence (pour les types de fichiers ayant la capacité de transparence).
Les fichiers PDF obtenus peuvent être ouverts dans Acrobat 5.0 et Acrobat Reader 5.0 et versions ultérieures.
Remarque : avant de créer un fichier Adobe PDF destiné à un imprimeur professionnel ou un prestataire de service
d’impression, demandez-lui la résolution de sortie et les autres paramètres requis, ou de vous fournir le fichier .joboptions
adéquat. Il vous faudra peut-être modifier les paramètres Adobe PDF en fonction des recommandations du prestataire de
services, puis lui fournir votre propre fichier .joboptions.
Rich Content PDF Permet de créer des fichiers PDF accessibles comprenant des balises, des hyperliens, des signets, des
éléments interactifs et des calques. Lorsque ce groupe d’options est sélectionné, le format utilisé est PDF 1.5 et des jeux
partiels de toutes les polices sont incorporés. Il optimise également les fichiers pour le téléchargement page à page. Les
fichiers PDF obtenus peuvent être ouverts dans Acrobat 6.0 et Acrobat Reader 6.0 et versions ultérieures. (Le paramètre
prédéfini du fichier PDF avec contenu enrichi se situe dans le dossier Extras.)
Remarque : le paramètre prédéfini s’appelait eBook dans les versions précédentes de certaines applications.
Taille de fichier minimale Permet de créer des fichiers destinés à être affichés sur le Web ou un réseau intranet, ou à être
distribués par e-mail. Cet ensemble d’options utilise la compression, le sous-échantillonnage et une résolution d’image
relativement basse. Il convertit toutes les couleurs en sRVB et n’incorpore pas les polices (pour les conversions par
Distiller). Il optimise également les fichiers pour le téléchargement page à page.
Les fichiers PDF obtenus peuvent être ouverts dans Acrobat 5.0 et Acrobat Reader 5.0 et versions ultérieures.
Standard (Acrobat uniquement) Crée des fichiers PDF destinés à l’impression sur des imprimantes de bureau ou
numériques, à l’édition sur CD-ROM ou à l’envoi à un client comme épreuve d’impression. Ce jeu d’options utilise la
compression et le sous-échantillonnage afin de maintenir la taille du fichier au minimum, mais comprend également des
jeux partiels de toutes les polices (autorisées) utilisées dans le fichier, convertit les couleurs en sRVB et applique une
résolution moyenne. Veuillez noter que les jeux partiels de polices Windows ne sont pas incorporés par défaut. Les fichiers
PDF créés avec ce fichier de paramètres peuvent être ouverts dans Acrobat 5.0, Acrobat Reader 5.0 et versions ultérieures.
Pour plus de détails sur les paramètres PDF partagés pour les composants Creative Suite, reportez-vous au Guide
d’intégration PDF du DVD de Creative Suite.
Personnalisation des paramètres prédéfinis PDF
Bien que les paramètres prédéfinis PDF utilisent les meilleures pratiques, il se peut que votre flux de production ou
d’impression requière des paramètres PDF spécialisés, non disponibles par l’intermédiaire des paramètres prédéfinis
intégrés. Le cas échéant, votre prestataire de services et vous-même pouvez créer des paramètres prédéfinis personnalisés.
1 Choisissez la commande Edition > Paramètres prédéfinis Adobe PDF.
ILLUSTRATOR CS3 270
Guide de l'utilisateur
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour créer un paramètre prédéfini, cliquez sur le bouton Nouveau. Si vous souhaitez créer un paramètre prédéfini à
partir d’un paramètre existant, commencez par sélectionner ce dernier.
• Pour modifier un paramètre prédéfini personnalisé existant, sélectionnez-le et cliquez sur le bouton Modifier. (Vous ne
pouvez pas modifier les paramètres prédéfinis par défaut.)
3 Définissez les options PDF, puis cliquez sur le bouton OK.
Vous pouvez également créer un paramètre prédéfini lors de l’enregistrement d’un fichier PDF en cliquant sur le bouton
Enregistrer le style prédéfini dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF.
Les paramètres PDF prédéfinis sont enregistrés dans des fichiers .joboptions situés dans /Documents and Settings/All
Users/Application Data/Adobe/Adobe PDF/Settings (Windows) ou
/Bibliothèque/Application Support/Adobe/Adobe PDF/Settings (Mac OS). Tous les paramètres prédéfinis personnalisés que
vous enregistrez à ces emplacements sont disponibles dans les autres applications Creative Suite.
Si vous souhaitez partager vos paramètres prédéfinis avec un collègue, sélectionnez un ou plusieurs des paramètres
prédéfinis et cliquez sur le bouton Exporter. Les paramètres prédéfinis sont enregistrés dans un fichier .joboptions distinct
que vous pouvez transmettre par courrier électronique ou par le biais de votre réseau informatique.
Voir aussi
« Définition des options Adobe PDF » à la page 270
Chargement des paramètres PDF prédéfinis
Illustrator est livré avec des fichiers de paramètres PDF prédéfinis supplémentaires (.joboptions), installés dans le dossier
Extras sous /Documents and Settings/All Users/Application Data/Adobe/Adobe PDF (Windows) ou
/Bibliothèque/Application Support/Adobe/Adobe PDF (Mac OS). Vous pouvez également recevoir des fichiers personnalisés
de paramètres PDF prédéfinis de la part de vos prestataires de services ou collègues.
❖ Pour charger vos paramètres PDF prédéfinis dans toutes les applications Creative Suite 3, utilisez l’une des méthodes
suivantes :
• Cliquez deux fois sur le fichier .joboptions.
• Choisissez la commande Edition > Paramètres prédéfinis Adobe PDF. Cliquez sur le bouton Importer, puis sélectionnez
le fichier .joboptions que vous souhaitez charger.
Options Adobe PDF
Définition des options Adobe PDF
Les options Adobe PDF sont divisées en plusieurs catégories. Dès que vous modifiez une option, le nom du paramètre
prédéfini est remplacé par Personnalisé. Les catégories figurent sur le côté gauche de la boîte de dialogue Enregistrer le
fichier Adobe PDF, à l’exception des options Norme et Compatibilité, situées en haut de la boîte de dialogue.
Norme Indique la norme PDF du fichier.
Compatibilité Indique la version PDF du fichier.
Général Indique les options de base du fichier.
Compression Indique si l’illustration doit être compressée et sous-échantillonnée, ainsi que la méthode et les paramètres à
utiliser le cas échéant.
Repères et fonds perdus Définit les repères d’impression et les zones de fond perdu et de ligne-bloc. Bien que ces options
soient identiques à celles de la boîte de dialogue Imprimer, les calculs sont légèrement différents, car le PDF n’est pas
imprimé sur un format de page connu.
Sortie Contrôle l’enregistrement des couleurs et des profils de mode de sortie PDF/X dans le fichier PDF.
ILLUSTRATOR CS3 271
Guide de l'utilisateur
Avancé Contrôle l’enregistrement des polices, des surimpressions et des transparences dans le fichier PDF.
Protection Ajoute une protection au fichier PDF.
Résumé Affiche un résumé des paramètres PDF courants. Pour enregistrer le résumé dans un fichier texte ASCII, cliquez
sur le bouton Enregistrer le résumé.
A propos des normes PDF/X
Les normes PDF/X sont définies par l’Organisation internationale de normalisation (ISO). Les normes PDF/X s’appliquent
à l’échange de contenus graphiques. Au cours de la conversion au format PDF, le fichier en cours de traitement est contrôlé
en fonction de la norme spécifiée. Si le fichier PDF ne respecte pas la norme ISO sélectionnée, un message vous invite à
annuler la conversion ou poursuivre avec la création d’un fichier non conforme. Plusieurs formats PDF/X représentent les
normes les plus courantes dans les flux de travail d’imprimerie : PDF/X-1a, PDF/X-3 et PDF/X-4.
Remarque : pour plus de détails sur les normes PDF/X, rendez-vous à l’adresse du site Web de l’Organisation internationale
de normalisation (ISO)et à l’adresse du site Web d’Adobe.
Niveaux de compatibilité PDF
Lors de la création d’un fichier PDF, vous devez décider de la version de PDF à utiliser. Vous pouvez modifier la version de
PDF en sélectionnant un paramètre prédéfini différent ou en choisissant une option de compatibilité lors de
l’enregistrement au format PDF ou de la modification du paramètre prédéfini PDF.
A moins que la compatibilité avec des versions antérieures s’avère nécessaire, il est en général recommandé d’utiliser la
version la plus récente (1.7 dans le cas présent). La dernière version comprend les toutes dernières fonctions et
fonctionnalités. Cependant, si vous prévoyez de diffuser le fichier créé à un grand nombre d’utilisateurs, vous pouvez
envisager de choisir Acrobat 5 (PDF 1.4) ou Acrobat 6 (PDF 1.5) pour vous assurer qu’ils pourront tous afficher et imprimer
ce document.
Le tableau ci-après offre un comparatif de certaines fonctionnalités des fichiers PDF créés avec différents paramètres de
compatibilité.
Acrobat 4 (PDF 1,3)
Acrobat 5 (PDF 1,4)
Acrobat 6 (PDF 1.5)
Acrobat 7 (PDF 1.6) et Acrobat 8
(PDF 1.7)
Ces fichiers PDF peuvent être
ouverts avec Acrobat 3.0, Acrobat
Reader 3.0 et versions ultérieures.
Ces fichiers PDF peuvent être
ouverts avec Acrobat 3.0, Acrobat
Reader 3.0 et versions ultérieures.
Cependant, les fonctions
spécifiques à des versions
ultérieures peuvent être perdues
ou non visibles.
La plupart de ces fichiers PDF
peuvent être ouverts avec Acrobat
4.0, Acrobat Reader 4.0 et versions
ultérieures. Cependant, les
fonctions spécifiques à des
versions ultérieures peuvent être
perdues ou non visibles.
La plupart de ces fichiers PDF
peuvent être ouverts avec Acrobat
4.0, Acrobat Reader 4.0 et versions
ultérieures. Cependant, les
fonctions spécifiques à des
versions ultérieures peuvent être
perdues ou non visibles.
Illustrations utilisant des effets de
transparence en direct non prises
en charge. Veillez à aplatir toute
option de transparence
préalablement à la conversion au
format PDF 1.3.
Format prenant en charge
l’utilisation des effets de
transparence en direct dans les
illustrations. (La fonction Acrobat
Distiller aplatit la transparence.)
Format prenant en charge
l’utilisation des effets de
transparence en direct dans les
illustrations. (La fonction Acrobat
Distiller aplatit la transparence.)
Format prenant en charge
l’utilisation des effets de
transparence en direct dans les
illustrations. (La fonction Acrobat
Distiller aplatit la transparence.)
Calques non pris en charge.
Calques non pris en charge.
Conserve les calques lors de la
création des fichiers PDF à partir
d’applications prenant en charge
la génération de documents PDF
avec des calques, telles que
Illustrator CS ou InDesign CS et
versions ultérieures.
Conserve les calques lors de la
création des fichiers PDF à partir
d’applications prenant en charge
la génération de documents PDF
avec des calques, telles que
Illustrator CS ou InDesign CS et
versions ultérieures.
ILLUSTRATOR CS3 272
Guide de l'utilisateur
Acrobat 4 (PDF 1,3)
Acrobat 5 (PDF 1,4)
Acrobat 6 (PDF 1.5)
Acrobat 7 (PDF 1.6) et Acrobat 8
(PDF 1.7)
Espace colorimétrique DeviceN
avec 8 colorants pris en charge.
Espace colorimétrique DeviceN
avec 8 colorants pris en charge.
Espace colorimétrique DeviceN
avec 31 colorants au maximum
pris en charge.
Espace colorimétrique DeviceN
avec 31 colorants au maximum
pris en charge.
L’incorporation des polices multioctets est prise en charge. (Distiller
convertit les polices lors de leur
incorporation.)
L’incorporation des polices multioctets est prise en charge.
L’incorporation des polices multioctets est prise en charge.
L’incorporation des polices multioctets est prise en charge.
Sécurité RC4 40 bits prise en
charge.
Sécurité RC4 128 bits prise en
charge.
Sécurité RC4 128 bits prise en
charge.
Sécurités RC4 128 bits et AES
(Advanced Encryption Standard,
norme de chiffrement avancé)
128 bits prises en charge.
Options générales des fichiers PDF
Dans la zone Général de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF, vous pouvez définir les options suivantes :
Description Affiche la description du paramètre prédéfini sélectionné et vous permet de modifier cette description. Vous
pouvez coller une description à partir du Presse-papiers. Lorsque vous modifiez la description d’un paramètre prédéfini, le
mot « (Modifié) » apparaît à la fin de son nom. A l’inverse, la modification des options stockées dans un paramètre prédéfini
fait précéder la description d’une mention du type « [D’après <Nom du paramètre prédéfini existant>] ».
Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator Enregistre toutes les données d’Illustrator dans le fichier PDF. Sélectionnez
cette option pour rouvrir et modifier le fichier PDF dans Adobe Illustrator.
Important : l’option Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator permet de contrebalancer une compression élevée et un souséchantillonnage. Décochez cette case si la taille de fichier est un critère important.
Incorporer les vignettes de page Crée un aperçu miniature de l’illustration. La vignette apparaît dans les boîtes de dialogue
Ouvrir et Importer d’Illustrator.
Optimiser pour l’affichage rapide des pages Web Optimise le fichier PDF pour un affichage rapide dans un navigateur Web.
Afficher le fichier PDF après l’enregistrement Ouvre le fichier PDF nouvellement créé dans l’application d’affichage PDF
par défaut.
Créer des calques Acrobat d’après des calques de niveau supérieur Enregistre les calques de niveau supérieur d’Illustrator
sous forme de calques Acrobat dans le fichier PDF. Les utilisateurs d’Adobe Acrobat 6, 7 et 8 peuvent ainsi générer plusieurs
versions du document à partir d’un seul fichier.
Remarque : cette option n’est disponible que lorsque l’option Compatibilité est définie sur Acrobat 6 (1.5), Acrobat 7 (1.6) ou
Acrobat 8 (1.7).
Créer des PDF multipages d’après pages juxtaposées Enregistre chaque carreau du document Illustrator comme une page
distincte du fichier PDF.
Voir aussi
« A propos d’Adobe PDF » à la page 265
« Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 402
« Création de fichiers Adobe PDF » à la page 266
Options de compression et de sous-échantillonnage des fichiers PDF
Lors de l’enregistrement d’une illustration au format Adobe PDF, vous pouvez compresser le texte et les dessins au trait, mais
aussi compresser et sous-échantillonner les images bitmap. Selon les paramètres choisis, la compression et le souséchantillonnage peuvent réduire considérablement la taille d’un fichier PDF avec peu ou pas de perte des détails.
ILLUSTRATOR CS3 273
Guide de l'utilisateur
La zone Compression de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF se divise en trois sections. Chaque section
fournit les options suivantes pour la compression et le rééchantillonnage des images en couleurs, en niveaux de gris ou
monochromes de votre illustration.
Important : l’option Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator (de la zone Général) permet de contrebalancer une
compression élevée et un sous-échantillonnage. Décochez cette case si la taille de fichier est un critère important.
Sous-échantillonnage Si vous envisagez d’utiliser le fichier PDF sur le Web, le sous-échantillonnage permet un niveau de
compression supérieur. Ne l’utilisez pas si vous envisagez d’imprimer le fichier PDF avec une résolution élevée.
Désélectionnez cette option pour désactiver toutes les options de sous-échantillonnage.
Le sous-échantillonnage désigne la réduction du nombre de pixels dans une image. Pour sous-échantillonner des images en
couleurs, en niveaux de gris ou monochromes, choisissez une méthode d’interpolation (interpolation, sous-échantillonnage
bicubique ou échantillonnage) et saisissez la résolution souhaitée (en pixels par pouce). Saisissez ensuite une résolution
dans la zone de texte ppp pour les images au-dessus de. Toutes les images dont la résolution dépasse ce seuil seront souséchantillonnées.
La méthode d’interpolation choisie détermine le mode de suppression des pixels :
• Interpolation à Calcule la couleur moyenne des pixels d’une zone échantillon, puis remplace toute la zone par cette
couleur à la résolution indiquée.
• Sous-échantillonnage bicubique à Utilise une moyenne pondérée pour déterminer la couleur de pixel, ce qui donne
généralement de meilleurs résultats que la méthode d’interpolation simple. Il s’agit de la méthode la plus lente, mais elle est
plus précise et engendre les transitions les plus douces.
• Echantillonnage à Choisit un pixel au centre la zone d’échantillonnage et remplace toute la zone par cette couleur de
pixel. Cette méthode diminue sensiblement le délai de conversion par rapport au sous-échantillonnage, mais génère des
images moins régulières.
Compression Définit le type de compression utilisé. L’option Automatique définit automatiquement les meilleures
compression et qualité possibles pour l’illustration contenue dans le fichier. Cette option fournit des résultats satisfaisants
pour la plupart des fichiers. Sélectionnez l’option Automatique (JPEG) pour obtenir la compatibilité maximale.
Sélectionnez l’option Automatique (JPEG2000) pour obtenir une compression supérieure.
• Compression ZIP Cette compression convient aux images qui présentent des zones étendues de couleurs unies ou des
motifs récurrents, ainsi qu’aux images en noir et blanc comportant des textures répétées. Elle peut entraîner une perte de
données ou non, selon le paramètre Qualité d’image.
• Compression JPEG Cette compression est adaptée aux images en niveaux de gris et en couleurs. La compression JPEG
entraîne une perte de données, ce qui signifie qu’elle supprime des données de l’image et peut amoindrir sa qualité. Toutefois,
elle vise à réduire la taille du fichier avec une perte minimale d’informations. Etant donné que la compression JPEG
supprime des données, elle permet d’obtenir des fichiers beaucoup plus petits qu’avec la compression ZIP.
• JPEG2000 Il s’agit de la nouvelle norme internationale de compression et de conditionnement de données d’image.
Comme la compression JPEG, la compression JPEG2000 est adaptée aux images en niveaux de gris et en couleurs. Elle offre
également des avantages supplémentaires comme un affichage progressif.
• Compressions CCITT et RLE Ces types de compression sont uniquement disponibles pour les images bitmap
monochromes. La compression CCITT (Consultative Committee on International Telegraphy and Telephony) est plus
appropriée aux images en noir et blanc ou aux images numérisées avec une profondeur de 1 bit. La
compression CCITT Groupe 4 est une méthode générale qui produit une bonne compression pour la plupart des images
monochromes. La compression CCITT Groupe 3, utilisée par la plupart des télécopieurs, comprime les bitmaps
monochromes rangée par rangée. La compression RLE offre les meilleurs résultats pour les images comportant de grandes
zones noires ou blanches unies.
Qualité d’image Détermine le niveau de compression à appliquer. Les options disponibles dépendent de la méthode de
compression. Pour la compression JPEG, Illustrator propose les options de qualité Minimum, Faible, Moyenne, Elevée et
Maximum. Pour la compression ZIP, Illustrator propose des options de qualité 4 bits et 8 bits. Si vous utilisez la
compression ZIP 4 bits avec des images 4 bits ou une compression ZIP 8 bits avec des images 4 bits ou 8 bits, l’opération
s’effectue sans perte, ce qui signifie qu’aucune donnée n’est supprimée pour réduire la taille du fichier et que la qualité de
ILLUSTRATOR CS3 274
Guide de l'utilisateur
l’image est ainsi préservée. En revanche, la compression ZIP 4 bits avec des données 8 bits risque d’affecter la qualité, en
raison de la perte de données.
Taille du carreau Cette option est activée uniquement lorsque le paramètre de compression correspondant est JPEG2000.
Elle détermine la taille des carreaux pour un affichage progressif.
Compression du texte et des dessins au trait Applique une compression à tout le texte et aux dessins au trait du fichier.
Cette méthode n’entraîne aucune perte de détails ou de qualité.
Voir aussi
« A propos d’Adobe PDF » à la page 265
Options de repères et fonds perdus pour les fichiers PDF
Un fond perdu désigne la zone s’étendant au-delà du cadre d’impression, délimitée par les traits ou repères de coupe. Il
représente en quelque sorte votre marge d’erreur, afin de garantir que l’encre s’étend bien jusqu’aux bords une fois que la page
est rognée ou que le positionnement de l’illustration peut respecter un filet technique défini sur la page.
La zone Repères et fonds perdus de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF permet de spécifier l’étendue du
fond perdu et d’ajouter divers repères d’impression sur le fichier.
Tous les repères d’impression Autorise tous les repères d’impression (Traits de coupe, Repères de montage, Gammes de
couleurs et Informations sur la page) du fichier PDF.
Type de repère d’impression Permet de choisir des repères d’impression de type Romain ou Japonais pour les pages
imprimées en langues asiatiques.
Traits de coupe Place un repère à chaque coin de la zone de coupe pour indiquer les limites du cadre de coupe PDF.
Graisse du trait de coupe Détermine la graisse des traits de coupe.
Repères de montage Place des repères en dehors de la zone de coupe pour aligner les différentes séparations d’un
document en couleurs.
Décalage Définit la distance de tous les repères d’impression par rapport au bord du plan de travail. Les traits de coupe se
situent sur le bord de l’espace défini par le décalage.
Gammes de couleurs Ajoute un petit carré de couleur pour chaque ton direct ou couleur quadrichromique. Les tons directs
convertis en couleurs quadrichromiques sont représentés à l’aide de ces dernières. Votre prestataire de services utilise ces
repères pour ajuster la densité d’encre sur la presse d’impression.
Informations sur la page Place des informations de page en dehors de la zone de coupe de la page. Ces informations
comprennent le nom du fichier, le numéro de page, la date et l’heure courantes, ainsi que le nom de séparation des couleurs.
Fonds perdus Haut, Bas, Gauche et Droite Contrôle les fonds perdus de l’illustration. Lorsque le bouton
est sélectionné,
ces quatre valeurs sont proportionnelles : la modification de l’une d’entre elles met à jour les valeurs des trois autres.
Voir aussi
« A propos d’Adobe PDF » à la page 265
Options de gestion des couleurs et PDF/X appliquées aux fichiers PDF
Vous pouvez définir les options suivantes dans la zone Sortie de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF. Les
interactions entre les options Sortie varient en fonction de l’activation de la gestion des couleurs et de la norme PDF
sélectionnée.
Conversion de la couleur Indique comment représenter les informations de couleur dans le fichier Adobe PDF. Lorsque
vous convertissez des objets de couleur au mode RVB ou CMJN, sélectionnez également un profil de destination dans le
ILLUSTRATOR CS3 275
Guide de l'utilisateur
menu déroulant. Toutes les informations de tons directs sont préservées lors de la conversion des couleurs. Seuls les
équivalents quadrichromiques sont convertis vers l’espace colorimétrique désigné.
• Aucune conversion Préserve les données de couleur telles qu’elles apparaissent. Il s’agit de la configuration par défaut
lorsque la norme PDF/X-3 est sélectionnée.
• Convertir vers la destination Convertit toutes les couleurs dans le profil de destination sélectionné. La règle d’inclusion
de profil détermine si le profil est inclus ou non.
Remarque : si l’option Convertir vers la destination est sélectionnée et que la destination ne correspond pas au profil du
document, une icône d’avertissement s’affiche en regard de l’option.
• Convertir vers la destination (conserver les numéros) Conserve les numéros de couleurs du contenu sans balise dans le
même espace colorimétrique que le profil de destination (en affectant le profil de destination et sans effectuer de
conversion). Le reste du contenu est converti dans l’espace de destination. Cette option n’est pas disponible si la gestion des
couleurs est désactivée. La règle d’inclusion de profil détermine si le profil est inclus ou non.
Destination Décrit la gamme de votre périphérique de sortie RVB ou CMJN final comme un moniteur ou une
norme SWOP. A l’aide de ce profil, Illustrator convertit les informations de couleur du document (définies dans le profil
source de la zone Espaces de travail de la boîte de dialogue Couleurs) dans l’espace colorimétrique du périphérique de sortie
cible.
Règle d’inclusion de profil Détermine si un profil de couleur est inclus dans le fichier.
Nom du profil de rendu de la sortie Définit les conditions d’impression spécifiques du document. Le profil de rendu de la
sortie est indispensable pour la création de fichiers conformes à la norme PDF/X. Ce menu est disponible uniquement si
une norme (ou un paramètre prédéfini) PDF/X est sélectionnée dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF.
Les options disponibles sont différentes selon que la gestion des couleurs est activée ou pas. Si la gestion des couleurs n’est
pas activée, le menu affiche la liste des profils d’imprimante disponibles. Si elle l’est, le menu affiche, outre d’autres profils
prédéfinis, le profil sélectionné comme profil de destination (qui doit correspondre à un périphérique de sortie CMJN).
Nom de la condition de sortie Décrit la condition d’impression prévue. Cette description peut être utile pour le destinataire
prévu du document PDF.
Identificateur de condition de sortie Indicateur signalant des informations supplémentaires sur la condition d’impression
prévue. Cet identificateur est intégré automatiquement pour les conditions d’impression incluses dans le registre ICC.
Nom du registre Indique l’adresse Web permettant d’obtenir des informations supplémentaires sur le registre. Cette URL
est intégrée automatiquement pour les noms de registre ICC.
Marquer avec recouvrement Indique l’état du recouvrement dans le document. La conformité PDF/X requiert qu’une
valeur Vrai (case cochée) ou Faux (case décochée) soit spécifiée. Tout document ne respectant pas cette exigence échouera
au test de conformité PDF/X.
Voir aussi
« A propos d’Adobe PDF » à la page 265
« PDF de gestion des couleurs pour l’impression » à la page 135
Options de polices et d’aplatissement pour les fichiers PDF
Vous pouvez définir les options suivantes dans la section Avancé de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF :
Jeu partiel des polices lorsque le pourcentage des caractères utilisés est inférieur à Spécifie quand incorporer la police
complète (et non simplement les caractères utilisés dans le document) en fonction du nombre de caractères de cette police
utilisés dans le document. Par exemple, si une police contient 1 000 caractères alors que le document n’en utilise que 10,
vous pouvez décider que l’incorporation de la police complète ne justifie pas l’espace supplémentaire requis.
Surimpressions Spécifie le mode d’enregistrement des couleurs qui se chevauchent et sont définies pour surimpression.
Vous pouvez choisir de préserver la surimpression ou de la supprimer. Si l’option Compatibilité (située en haut de la boîte
de dialogue) est définie sur Acrobat 4 (PDF 1.3), vous pouvez également simuler la surimpression en aplatissant
l’illustration.
ILLUSTRATOR CS3 276
Guide de l'utilisateur
Paramètre prédéfini Si l’option Compatibilité (située en haut de la boîte de dialogue) est définie sur Acrobat 4 (PDF 1.3) et
que l’illustration contient de la transparence, vous pouvez spécifier un paramètre prédéfini (ou un jeu d’options) pour
aplatir la transparence. Vous pouvez également sélectionner l’option Personnalisé pour personnaliser les paramètres
d’aplatissement.
Remarque : Acrobat 5 (PDF 1.4), Acrobat 6 (PDF 1.5) et Acrobat 7 (PDF 1.6) préservent automatiquement la transparence
de l’illustration. Par conséquent, les options Paramètre prédéfini et Personnalisé ne sont pas disponibles pour ces niveaux de
compatibilité.
Voir aussi
« A propos d’Adobe PDF » à la page 265
« Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 402
« A propos de la surimpression » à la page 409
Ajout de protection au fichiers PDF
Lors de l’enregistrement au format PDF, vous pouvez protéger ce dernier par un mot de passe et définir des restrictions afin
de limiter l’accès au fichier non seulement à l’ouverture, mais également lors de la copie, de l’extraction, de l’impression, etc.,
du document.
Il se peut que vous deviez saisir des mots de passe pour ouvrir un fichier PDF (mot de passe d’ouverture du document) et
modifier les paramètres de protection (mot de passe d’accès aux droits). Si vous restreignez l’accès à certaines fonctions d’un
fichier, vous devez également définir les mots de passe (autrement, tout utilisateur ayant accès au fichier pourrait supprimer
les restrictions). Lorsque le fichier est ouvert avec ce mot de passe, les restrictions de sécurité sont désactivées
temporairement.
La méthode de protection par mot de passe RC4 de RSA Corporation est utilisée pour protéger les fichiers PDF. Le niveau
de chiffrement dépend de la valeur de l’option Compatibilité (catégorie Général).
Remarque : les paramètres prédéfinis Adobe PDF ne prennent pas en charge les mots de passe et les paramètres de sécurité. Si
vous définissez des mots de passe et des paramètres de sécurité dans la boîte de dialogue Exporter au format Adobe PDF, puis
que vous cliquez sur Enreg. prédéfini, les mots de passe et les paramètres de sécurité ne sont pas conservés.
Paramètres de protection
Vous pouvez configurer les options suivantes lors de la création d’un fichier PDF ou lors de la protection d’un fichier PDF
par mot de passe. La disponibilité et les valeurs proposées pour chacune des options dépendent du paramètre Compatibilité.
Les options de sécurité ne sont pas disponibles pour les normes ou paramètres prédéfinis PDF/X.
Compatibilité Définit le type de chiffrement utilisé pour l’ouverture d’un document protégé par mot de passe. L’option
Acrobat 6 et versions ultérieures vous permet d’activer les métadonnées en vue de l’indexation.
Sachez cependant que tout utilisateur disposant d’une version d’Acrobat antérieure ne pourra pas ouvrir un document PDF
doté d’un paramètre de compatibilité ultérieur. Par exemple, si vous sélectionnez l’option Acrobat 8, le document ne peut
pas être ouvert dans Acrobat 6.0 ou toute version antérieure.
Exiger un mot de passe pour l’ouverture du document Sélectionnez cette option afin d’obliger les utilisateurs à saisir le mot
de passe indiqué pour l’ouverture du document.
Mot de passe d’ouverture Indiquez le mot de passe nécessaire aux utilisateurs pour ouvrir le fichier PDF.
Remarque : si vous oubliez un mot de passe, il est impossible de le récupérer à partir du document. Par conséquent, il est
conseillé de noter les mots de passe et de les conserver en lieu sûr.
Utiliser un mot de passe pour empêcher toute modification des paramètres de protection et des droits d’accès Restreint
l’accès aux paramètres de sécurité du fichier PDF. Si le fichier est ouvert dans Adobe Acrobat, l’utilisateur peut le visualiser,
mais il doit indiquer le mot de passe d’accès aux droits pour modifier les paramètres de sécurité et d’autorisation. Si le fichier
est ouvert dans Illustrator, Photoshop ou InDesign, l’utilisateur doit saisir le mot de passe d’accès aux droits, car il ne peut
ouvrir le fichier en mode d’affichage seul.
ILLUSTRATOR CS3 277
Guide de l'utilisateur
Mot de passe d’accès aux droits Indiquez le mot de passe requis pour modifier les paramètres de droits. Cette option est
disponible uniquement si l’option précédente est sélectionnée.
Impression autorisée Indique le niveau d’impression autorisé aux utilisateurs pour le document PDF.
•
Sans Empêche les utilisateurs d’imprimer le document.
• Basse résolution (150 ppp) Permet aux utilisateurs d’imprimer à une résolution maximale de 150 ppp. L’impression
risque d’être plus lente, car chaque page est imprimée comme image bitmap. Cette option est uniquement disponible si
l’option de compatibilité sélectionnée correspond à Acrobat 5 (PDF 1.4) ou version ultérieure.
• Haute résolution Permet aux utilisateurs d’imprimer à n’importe quelle résolution, en transférant une sortie vectorielle
de haute qualité à des imprimantes PostScript ou équipées de fonctionnalités avancées pour l’impression de haute qualité.
Modifications autorisées Définit les opérations de modification autorisées dans le document PDF.
• Sans Empêche les utilisateurs d’apporter au document toutes les modifications répertoriées dans le menu Modifications
autorisées, telles que le remplissage de champs de formulaire ou l’ajout de commentaires.
• Insérer, supprimer et faire pivoter des pages Permet aux utilisateurs d’insérer, de supprimer et de faire pivoter des pages,
mais aussi de créer des signets et des vignettes. Cette option est uniquement disponible pour un niveau de chiffrement élevé
(RC4 ou AES à 128 bits).
• Remplir des formulaires et apposer une signature Permet aux utilisateurs de remplir des formulaires et d’apposer des
signatures numériques. Cette option ne les autorise pas à insérer des commentaires, ni à créer des champs de formulaire.
Cette option est uniquement disponible pour un niveau de chiffrement élevé (RC4 ou AES à 128 bits).
• Insérer des commentaires, remplir des formulaires et apposer une signature Permet aux utilisateurs d’ajouter des
commentaires, d’apposer des signatures numériques et de remplir des formulaires. Cette option n’autorise pas les
utilisateurs à déplacer des objets de page ni à créer des champs de formulaire.
• Tout sauf extraire des pages Permet aux utilisateurs de modifier le document, de créer et de remplir les champs du
formulaire, mais aussi d’ajouter des commentaires et d’apposer des signatures numériques.
Autoriser la copie de texte, d’images et d’autre contenu Permet aux utilisateurs de sélectionner et de copier le contenu
d’un document PDF.
Autoriser l’accès au texte pour les lecteurs d’écran destinés aux malvoyants Permet aux utilisateurs malvoyants de lire le
document à l’aide de lecteurs d’écran, mais n’autorise pas les utilisateurs à copier ni à extraire le contenu du document. Cette
option est uniquement disponible pour un niveau de chiffrement élevé (RC4 ou AES à 128 bits).
Activer les métadonnées en texte brut Autorise les utilisateurs à copier et extraire le contenu du PDF. Cette option est
uniquement disponible lorsque le paramètre de compatibilité est défini sur Acrobat 6 (PDF 1.5) ou version ultérieure.
Sélectionnez cette option pour autoriser les systèmes de stockage / recherche et les moteurs de recherche à accéder aux
métadonnées stockées dans le document.
Informations sur les fichiers et métadonnées
A propos des métadonnées
On désigne sous le nom de métadonnées un ensemble d’informations standardisées concernant un fichier, telles que le nom
de l’auteur, la résolution, l’espace colorimétrique, les informations de copyright et autres mots-clés qui lui sont appliqués.
Ainsi, la plupart des appareils photo numériques associent certaines informations de base à un fichier image, comme la
largeur, le format de fichier et l’heure à laquelle l’image a été prise. Vous pouvez utiliser les métadonnées pour rationaliser
votre flux de production et organiser vos fichiers.
A propos de la norme XMP
Les informations de métadonnées sont stockées à l’aide de la norme XMP (Extensible Metadata Platform) sur laquelle
reposent Adobe Bridge, Adobe Illustrator, Adobe InDesign et Adobe Photoshop. Les réglages effectués sur les images avec
Photoshop® Camera Raw sont stockés sous la forme de métadonnées XMP. XMP s’appuie sur le format XML ; dans la
ILLUSTRATOR CS3 278
Guide de l'utilisateur
plupart des cas, les métadonnées sont stockées dans le fichier. Lorsqu’il n’est pas possible de stocker les informations dans
le fichier, les métadonnées sont conservées dans un fichier à part, appelé fichier annexe. XMP facilite les échanges de
métadonnées entre les applications Adobe et les flux d’édition. Par exemple, il est possible d’enregistrer des métadonnées
d’un fichier comme modèle et d’importer ensuite ces métadonnées dans d’autres fichiers.
Les métadonnées stockées dans d’autres formats, tels que Exif, IPTC (IIM), GPS ou TIFF, sont synchronisées et décrites à
l’aide de la norme XMP pour faciliter leur visualisation et leur gestion. D’autres applications et fonctions (Adobe Version
Cue, par exemple) utilisent également XMP pour communiquer et stocker des informations, telles que les commentaires de
version, que vous pouvez rechercher à l’aide de Bridge.
Dans la plupart des cas, les métadonnées sont conservées dans leur fichier, même si le format du fichier change ; de PSD à
JPG, par exemple. Les métadonnées sont également conservées lorsque les fichiers sont placés dans un document ou projet
Adobe.
Vous pouvez utiliser le Kit de développement logiciel XMP (ou SDK XMP) pour personnaliser la création, le traitement et
l’échange des métadonnées. Vous pouvez par exemple utiliser le SDK XMP pour ajouter des champs à la boîte de dialogue
Informations sur le fichier. Pour plus d’information sur XMP et le kit SDK XMP, rendez-vous sur le site Web d’Adobe.
Utilisation de métadonnées dans Bridge et les composants d’Adobe Creative Suite
De nombreuses fonctionnalités puissantes de Bridge qui vous permettent d’organiser, de rechercher et d’effectuer le suivi de
vos fichiers et de leurs versions dépendent des métadonnées XMP. Bridge offre deux façons d’accéder aux métadonnées :
via le panneau Métadonnées et à partir de la boîte de dialogue Informations sur le fichier.
Dans certains cas, il peut y avoir plusieurs vues pour la même propriété de métadonnées. Une propriété peut, par exemple,
être étiquetée Auteur dans une vue et Créateur dans une autre, mais faire référence à la même propriété sous-jacente. Même
si vous personnalisez ces vues pour des flux de production particuliers, elles restent normalisées via XMP.
Présentation du panneau Informations sur le document
Utilisez le panneau Informations sur le document pour afficher des listes d’informations générales sur le fichier et de
caractéristiques d’objets, ainsi que le nombre et le nom des styles graphiques, couleurs personnalisées, motifs, dégradés,
polices et illustrations importées. Pour afficher le panneau, choisissez la commande Fenêtre > Informations sur le
document.
• Pour afficher un autre type d’informations, sélectionnez une option dans le menu du panneau : Document, Objets, Styles
graphiques, Formes, Objets en tons directs, Objets de motifs, Objets de dégradé, Polices, Images liées, Images
incorporées et Polices (détail).
• Pour obtenir des informations sur l’objet sélectionné uniquement, choisissez l’option Sélection seule dans le menu du
panneau. Désélectionnez cette option pour obtenir des informations sur l’ensemble du document.
• Pour enregistrer une copie de ces informations sous forme de fichier texte, choisissez l’option Enregistrer dans le menu
du panneau. Spécifiez un nom et un emplacement pour le fichier, puis cliquez sur le bouton Enregistrer.
Voir aussi
« Aperçu de l’espace de travail » à la page 13
279
Chapitre 10 : Texte
Les fonctions de texte sont l’un des aspects les plus remarquables d’Adobe Illustrator. Elles vous permettent d’ajouter une
ligne de texte à votre illustration, de créer des colonnes et des rangées de texte, d’introduire du texte dans une forme ou sur
un tracé et d’utiliser des caractères en tant qu’objets graphiques. Les polices et les paramètres d’interligne, de crénage et
d’espacement avant et après les paragraphes que vous choisissez dans Illustrator sont autant d’exemples des modifications
que vous pouvez apporter à l’aspect du texte dans votre illustration.
Création et importation de texte
Saisie de texte
Vous pouvez créer trois types de texte : texte de point, texte captif et texte curviligne.
• Le texte de point est une ligne de texte horizontale ou verticale qui débute là où vous cliquez et s’étend à mesure que vous
saisissez des caractères. Chaque ligne de texte est indépendante : elle s’étire ou se rétrécit à mesure que vous la modifiez,
sans toutefois passer à la ligne suivante. Cette méthode de saisie de données est pratique lorsque vous souhaitez ajouter
quelques mots à votre illustration.
• Dans un texte captif (également appelé texte de paragraphe), le contour de l’objet limite le flux des caractères,
verticalement ou horizontalement. Lorsque le texte atteint une limite, il s’adapte automatiquement à la zone définie en
passant à la ligne. Ce mode de saisie de texte est utile pour créer un ou plusieurs des paragraphes d’une brochure,
par exemple.
• Le texte curviligne suit le bord d’un tracé ouvert ou fermé. Lors de la saisie de texte horizontal, les caractères sont
parallèles à la ligne de base. Lors de la saisie de texte vertical, les caractères sont perpendiculaires à la ligne de base. Dans
les deux cas, le texte suit la direction dans laquelle sont ajoutés les points sur le tracé.
Si le texte saisi ne tient pas dans une zone ni dans un tracé, une case contenant le signe plus (+) apparaît au bas de la zone
de délimitation.
Exemple d’excédent de texte
Vous pouvez redimensionner la zone de texte ou prolonger le tracé pour afficher l’excédent de texte. Vous pouvez également
lier le texte dans un autre objet.
Une vidéo sur la création d’un texte de point et d’un texte captif est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0045_fr. Une vidéo sur la création d’un texte curviligne est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0046_fr. Pour plus de détails sur l’utilisation du texte dans Illustrator, consultez le livre blanc sur
l’utilisation du texte à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_type_fr.
ILLUSTRATOR CS3 280
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Importation de fichiers texte dans une illustration » à la page 281
« Liaison de texte entre plusieurs objets » à la page 284
« Utilisation de texte captif » à la page 282
« Utilisation de texte curviligne » à la page 287
Saisie de texte à partir d’un point
1 Sélectionnez l’outil Texte horizontal
ou Texte vertical
.
Le pointeur se transforme en I entouré d’un rectangle pointillé. La petite ligne horizontale au bas du pointeur en forme de I
indique la position de la ligne de base, qui sert de support au texte.
2 (Facultatif) Définissez les options de mise en forme dans le panneau Contrôle, Caractère ou Paragraphe.
3 Cliquez sur le point de départ de la ligne de texte.
Important : veillez à ne pas cliquer sur un objet existant, car vous convertiriez le texte en texte captif ou curviligne. Si un objet
se trouve à l’endroit de saisie choisi, verrouillez ou masquez-le.
4 Saisissez le texte. Appuyez sur la touche Entrée ou Retour pour passer à la ligne suivante dans le même objet texte.
5 Une fois le texte saisi, cliquez sur l’outil Sélection pour sélectionner l’objet texte ou cliquez sur le texte en maintenant
la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Saisie de texte dans une zone
1 Définissez la zone de délimitation :
• Sélectionnez l’outil Texte
ou l’outil Texte vertical
de délimitation rectangulaire.
et faites glisser le pointeur en diagonale pour définir une zone
• Définissez l’objet à utiliser comme zone de délimitation (peu importe si l’objet possède des attributs de contour ou de
fond, car Illustrator les supprime automatiquement). Sélectionnez ensuite l’outil Texte
captif
ou Texte captif vertical
, puis cliquez sur le tracé de l’objet.
, Texte vertical
, Texte
Comparaison entre la création d’une zone de texte par glissement (en haut) et par conversion d’une forme existante (en bas)
Remarque : si l’objet constitue un tracé ouvert, utilisez l’outil Texte captif pour définir la zone de délimitation. Illustrator trace
une ligne imaginaire entre les extrémités du tracé pour définir les limites.
2 (Facultatif) Définissez les options de mise en forme dans le panneau Contrôle, Caractère ou Paragraphe.
3 Saisissez le texte. Appuyez sur la touche Entrée ou Retour pour commencer un nouveau paragraphe.
4 Une fois le texte saisi, cliquez sur l’outil Sélection pour sélectionner l’objet texte ou cliquez sur le texte en maintenant
la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
ILLUSTRATOR CS3 281
Guide de l'utilisateur
Saisie de texte curviligne
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour créer un texte curviligne horizontal, sélectionnez l’outil Texte
ou Texte curviligne
• Pour créer un texte curviligne vertical, sélectionnez l’outil Texte vertical
.
ou Texte curviligne vertical
.
2 (Facultatif) Définissez les options de mise en forme dans le panneau Contrôle, Caractère ou Paragraphe.
3 Pointez sur le tracé, puis cliquez (peu importe si le tracé possède des attributs de contour ou de fond, car Illustrator les
supprime automatiquement).
Remarque : si le tracé est fermé, utilisez l’outil Texte curviligne.
4 Saisissez le texte.
5 Une fois le texte saisi, cliquez sur l’outil Sélection pour sélectionner l’objet texte ou cliquez sur le texte en maintenant
la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Importation de fichiers texte dans une illustration
Vous pouvez importer du texte dans votre illustration à partir d’un fichier créé dans une autre application. Illustrator prend
en charge les formats suivants pour l’importation de texte :
• Microsoft Word pour Windows 97, 98, 2000, 2002, 2003 et 2007
• Microsoft Word pour Mac OS X et 2004
• RTF (Rich Text Format)
• Texte brut (ASCII) avec codage ANSI, Unicode, Shift JIS, GB2312, Chinois Big 5, Cyrillique, GB18030, Grec, Turc, Balte
et Europe centrale
Si vous importez du texte à partir d’un fichier au lieu de le copier et de le coller, le texte importé conserve la mise en forme
des caractères et des paragraphes. Par exemple, le texte d’un fichier RTF conserve ses spécifications de polices et de styles
dans Illustrator. Vous pouvez également définir des options de codage et de mise en forme lors de l’importation de texte à
partir d’un fichier texte brut.
Important : lors de l’importation de texte à partir de fichiers Microsoft Word et RTF, vérifiez que les polices utilisées dans ces
fichiers sont disponibles sur votre système. Si des polices ou des styles sont absents, y compris les polices qui portent le même
nom mais présentent des formats différents (Type 1, TrueType ou CID), le résultat obtenu peut ne pas être celui escompté. Sur
les systèmes japonais, les différences entre les jeux de caractères peuvent empêcher un texte saisi sous Windows de s’afficher sur
un système Mac OS.
Importation de texte dans un nouveau fichier
1 Choisissez la commande Fichier > Ouvrir.
2 Sélectionnez le fichier texte à ouvrir, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
Importation de texte dans un fichier existant
1 Choisissez la commande Fichier > Importer. Sélectionnez le fichier texte à importer, puis cliquez sur le bouton Importer.
2 Pour importer un fichier texte brut (.txt), procédez comme suit, puis cliquez sur le bouton OK :
• Spécifiez la plate-forme et le jeu de caractères utilisés pour créer le fichier.
• Sélectionnez une option dans la zone Retours chariot supplémentaires pour déterminer la manière dont Illustrator
traitera les retours chariot supplémentaires dans le fichier.
• Sélectionnez une option dans la zone Espaces supplémentaires pour qu’Illustrator remplace les chaînes d’espaces du
fichier par des tabulations. Entrez le nombre d’espaces à remplacer par une tabulation.
ILLUSTRATOR CS3 282
Guide de l'utilisateur
Suppression d’objets texte vides de l’illustration
La suppression des objets texte non utilisés facilite l’impression de l’illustration et réduit la taille du fichier. Par exemple,
vous pouvez créer des objets texte vides si vous cliquez par inadvertance avec l’outil Texte dans l’illustration, puis choisissez
un autre outil.
1 Choisissez la commande Objet > Tracé > Nettoyage.
2 Cochez la case Tracés de texte vides, puis cliquez sur le bouton OK.
Utilisation de texte captif
Redimensionnement d’une zone de texte
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez l’objet texte à l’aide de l’outil Sélection ou du panneau Calques, puis faites glisser une poignée du cadre de
sélection.
Redimensionnement d’une zone de texte avec l’outil Sélection
• Sélectionnez le bord ou l’angle du tracé de texte avec l’outil Sélection directe
. Faites ensuite glisser le pointeur pour
modifier la forme du tracé.
La modification du tracé de texte par l’intermédiaire de l’outil Sélection directe s’effectue plus facilement dans le mode
d’affichage Tracés.
Redimensionnement d’une zone de texte avec l’outil Sélection directe
• Sélectionnez l’objet texte à l’aide de l’outil Sélection ou du panneau Calques, puis choisissez la commande Texte > Options
de texte captif. Entrez les valeurs correspondantes dans les zones Largeur et Hauteur, puis cliquez sur le bouton OK. Si
la zone de texte n’est pas rectangulaire, ces valeurs déterminent les dimensions du cadre de sélection de l’objet.
Voir aussi
« Saisie de texte » à la page 279
ILLUSTRATOR CS3 283
Guide de l'utilisateur
Modification de la marge autour de la zone de texte
Lors de l’utilisation d’un objet texte captif, vous pouvez contrôler la marge entre le texte et le tracé de délimitation. Cette
marge est appelée marge intérieure.
1 Sélectionnez un objet texte captif.
2 Choisissez la commande Texte > Options de texte captif.
3 Spécifiez une valeur pour l’option Marge intérieure, puis cliquez sur le bouton OK.
Comparaison entre un texte sans marge intérieure (à gauche) et un texte avec marge intérieure (à droite)
Décalage de la première ligne de base vers le haut ou le bas dans une zone de texte
Lors de l’utilisation d’un objet texte captif, vous pouvez définir l’alignement de la première ligne de texte sur le haut de
l’objet. Il s’agit du décalage de la première ligne de base. Par exemple, vous pouvez coller le texte sur le haut de l’objet ou le
suspendre à une distance donnée en dessous.
Comparaison entre un texte avec l’option 1re ligne de base définie sur Hauteur des capitales (à gauche) et sur Interligne (à droite)
1 Sélectionnez un objet texte captif.
2 Choisissez la commande Texte > Options de texte captif.
3 Pour le menu déroulant 1re ligne de base, choisissez l’une des options suivantes :
Ascendante La hauteur du caractère « d » s’étend jusqu’en dessous de la limite supérieure de l’objet texte.
Hauteur des capitales Le haut des lettres majuscules touche la limite supérieure de l’objet texte.
Interligne Utilise la valeur d’interligne du texte comme distance entre la ligne de base de la première ligne de texte et la
limite supérieure de l’objet texte.
Œil La hauteur du caractère « x » s’étend jusqu’en dessous de la limite supérieure de l’objet texte.
Hauteur de la zone Em Le haut de la zone Em dans les polices asiatiques touche la limite supérieure de l’objet texte. Cette
option est disponible uniquement lorsque la préférence Afficher les options de texte asiatique est sélectionnée.
Fixe Indique la distance entre la ligne de base de la première ligne de texte et la limite supérieure de l’objet texte dans la zone
de texte Min.
4 L’option Min. doit spécifier la valeur minimale de décalage de la ligne de base.
Par exemple, si vous sélectionnez la valeur Interligne pour l’option 1re ligne de base et spécifiez une valeur minimale de 1 p,
Illustrator utilise la valeur d’interligne uniquement lorsqu’elle est supérieure à 1 pica.
ILLUSTRATOR CS3 284
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Décalage vertical » à la page 303
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 321
Création de rangées et de colonnes de texte
1 Sélectionnez un objet texte captif.
2 Choisissez la commande Texte > Options de texte captif.
3 Dans les sections Rangées et Colonnes de la boîte de dialogue, définissez les options suivantes :
Nombre Indique le nombre de rangées et de colonnes que l’objet doit contenir.
Bloc Indique la hauteur de rangées individuelles et la largeur de colonnes individuelles.
Fixe Détermine ce qu’il advient du bloc de rangées et de colonnes si vous redimensionnez la zone de texte. Lorsque cette
case est cochée, le redimensionnement de la zone peut modifier le nombre de rangées et de colonnes, mais pas leur largeur.
Cette case doit être décochée pour que la largeur des rangées et des colonnes change lorsque vous redimensionnez la zone
de texte.
A
B
C
Options de redimensionnement des rangées et colonnes
A. Colonnes d’origine B. Colonnes redimensionnées avec la case Fixe cochée C. Colonnes redimensionnées avec la case Fixe décochée
Gouttière Indique la distance entre les rangées ou les colonnes.
4 Dans la zone Options, sélectionnez une option de répartition du texte pour déterminer la manière dont le texte passe
entre les rangées et les colonnes : Par rangée
ou Par colonne
.
5 Cliquez sur le bouton OK.
Ajustement d’un en-tête à la largeur d’une zone de texte
1 Sélectionnez un outil Texte, puis cliquez sur le paragraphe à ajuster sur la zone de texte.
2 Choisissez la commande Texte > Ajuster en largeur.
Remarque : si vous modifiez la mise en forme du texte, veillez à répéter la commande Ajuster en largeur.
Liaison de texte entre plusieurs objets
Pour lier le texte (ou le faire continuer) d’un objet à l’autre, vous devez d’abord lier les objets. Les objets texte liés peuvent
avoir n’importe quelle forme. Le texte doit toutefois être captif ou curviligne : le texte de point ne peut être lié.
Chaque objet texte captif contient un port d’entrée et un port de sortie qui permettent la liaison avec d’autres objets ainsi que
la création d’une copie liée de l’objet texte. Un port vide indique que tout le texte est visible et que l’objet n’est pas lié. Une
flèche dans un port indique que l’objet est lié à un autre. Un signe plus (+) rouge dans un port de sortie indique que l’objet
comporte du texte supplémentaire. Ce texte non visible restant est appelé excédent de texte.
ILLUSTRATOR CS3 285
Guide de l'utilisateur
Ports des objets texte liés
Vous pouvez rompre les liens et faire passer le texte dans le premier objet ou dans l’objet suivant, ou encore supprimer tout
le texte lié sans changer le texte de place.
Remarque : lorsque vous travaillez sur du texte lié, il peut être utile d’afficher les liens. Pour ce faire, choisissez la commande
Affichage > Afficher le texte lié, puis sélectionnez un objet lié.
Voir aussi
« Saisie de texte » à la page 279
Liaison de texte
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez un objet texte captif.
2 Cliquez sur le port d’entrée ou de sortie de l’objet texte sélectionné. Le pointeur se transforme en icône de texte
chargée
.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour créer un lien avec un objet existant, positionnez le pointeur sur le tracé de l’objet. Le pointeur se transforme en
.
Cliquez sur le tracé pour lier les objets.
• Pour créer un lien avec un nouvel objet, cliquez ou faites glisser le pointeur sur une partie vide du plan de travail. Cliquez
pour créer un objet de taille et de forme semblables à l’objet d’origine. Faites glisser le pointeur pour créer un objet
rectangulaire de taille quelconque.
Pour lier du texte entre des objets, vous pouvez également sélectionner un objet texte captif, sélectionner les objets auxquels
le lier, puis choisir la commande Texte > Texte lié > Créer.
Suppression ou rupture de liens
1 Sélectionnez un objet texte lié.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour rompre le lien entre deux objets, cliquez deux fois sur le port de l’une des extrémités du lien. Le texte passe dans le
premier objet.
• Pour annuler le lien de texte d’un objet, choisissez la commande Texte > Texte lié > Annuler la sélection. Le texte passe
dans l’objet suivant.
• Pour supprimer tous les liens, choisissez la commande Texte > Texte lié > Supprimer le lien. Le texte ne change pas de
place.
Habillage d’un objet avec du texte
Vous pouvez habiller n’importe quel objet avec du texte, y compris les objets texte, les images importées et les objets dessinés
dans Illustrator. Si l’objet à habiller est une image bitmap incorporée, Illustrator agence le texte autour des pixels opaques
ou partiellement opaques et ignore les pixels entièrement transparents.
ILLUSTRATOR CS3 286
Guide de l'utilisateur
L’habillage est déterminé par l’ordre de superposition des objets, que vous pouvez visualiser dans le panneau Calques en
cliquant sur le triangle situé en regard du nom du calque. Pour habiller un objet avec du texte, l’objet concerné doit figurer
sur le même calque que le texte et se trouver juste au-dessus de ce dernier dans la hiérarchie de calque. Pour modifier la
hiérarchie, vous pouvez faire glisser le contenu vers le haut ou vers le bas dans le panneau Calques.
A
B
C
G
D
H
E
I
F
J
K
Habillage d’objets avec du texte
A. Objets à habiller B. Texte d’habillage
Voir aussi
« Présentation du panneau Calques » à la page 204
« Superposition d’objets » à la page 209
Habillage de texte
1 Assurez-vous que le texte à utiliser pour habiller un objet remplit les conditions suivantes :
• il s’agit de texte captif (saisi dans une zone de texte) ;
• il se trouve sur le même calque que l’objet à habiller ;
• il est situé juste en dessous de l’objet à habiller dans la hiérarchie du calque.
Important : si le calque contient plusieurs objets texte, déplacez ceux qui ne doivent pas habiller l’objet dans un autre calque
ou au-dessus de l’objet à habiller.
2 Sélectionnez un ou plusieurs des objets à habiller avec du texte.
3 Choisissez la commande Objet > Habillage de texte > Créer.
Définition des options d’habillage
Vous pouvez définir les options d’habillage avant ou après l’opération d’habillage de texte.
1 Sélectionnez l’objet à habiller.
2 Choisissez la commande Objet > Habillage de texte > Options d’habillage de texte et définissez les options suivantes :
Décalage Indique l’espace entre le texte et l’objet. Vous pouvez entrer une valeur positive ou négative.
Inverser l’habillage Répartit le texte sur le côté inverse de l’objet.
Annulation de l’habillage d’un objet
1 Sélectionnez l’objet à habiller.
2 Choisissez la commande Objet > Habillage de texte > Annuler.
ILLUSTRATOR CS3 287
Guide de l'utilisateur
Utilisation de texte curviligne
Déplacement ou basculement symétrique de texte curviligne
1 Sélectionnez l’objet texte.
Un crochet apparaît au début du texte, à la fin du tracé et au point médian entre les crochets de début et de fin.
2 Positionnez le pointeur au-dessus du crochet central du texte jusqu’à ce qu’une petite icône apparaisse à côté du
pointeur .
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour déplacer le texte curviligne, faites glisser le crochet central le long du tracé. Maintenez la touche Ctrl (Windows)
ou Commande (Mac OS) enfoncée pour éviter que le texte ne glisse de l’autre côté du tracé.
Déplacement de texte curviligne
• Pour basculer la direction du texte curviligne, faites glisser le crochet à travers le tracé. Vous pouvez également choisir la
commande Texte > Texte curviligne > Options de texte curviligne, cocher la case Symétrie, puis cliquer sur le bouton OK.
Application d’une symétrie au texte curviligne
Pour déplacer le texte de l’autre côté du tracé sans en modifier la direction, utilisez l’option Définir le décalage vertical du
panneau Caractère. Par exemple, si vous avez saisi un texte de gauche à droite au-dessus d’un cercle, définissez une valeur
de décalage vertical négative pour placer le texte à l’intérieur du cercle.
Une vidéo sur la création d’un texte curviligne est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0046_fr.
Voir aussi
« Saisie de texte » à la page 279
« Décalage vertical » à la page 303
Application d’effets de texte curviligne
Les effets de texte curviligne vous permettent de déformer l’orientation des caractères sur un tracé.
1 Sélectionnez l’objet texte.
ILLUSTRATOR CS3 288
Guide de l'utilisateur
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Texte > Texte curviligne et sélectionnez un effet dans le sous-menu.
• Choisissez la commande Texte > Texte curviligne > Options de texte curviligne. Choisissez ensuite une option dans le
menu Effet, puis cliquez sur le bouton OK.
A
B
C
D
E
Effets de texte curviligne
A. Arc-en-ciel B. Inclinaison C. Ruban 3D D. Marche d’escalier E. Gravité
Modification de l’alignement vertical du texte curviligne
1 Sélectionnez l’objet texte.
2 Choisissez la commande Texte > Texte curviligne > Options de texte curviligne.
3 Choisissez une option dans le menu Aligner sur le tracé pour spécifier l’alignement des caractères sur le tracé par rapport
à la hauteur totale d’une police :
Ascendante Effectue un alignement sur le bord supérieur de la police.
Descendante Effectue un alignement sur le bord inférieur de la police.
Centre Effectue un alignement sur le point situé à mi-chemin entre l’ascendante et la descendante de la police.
Ligne de base Effectue un alignement sur la ligne de base. Il s’agit du paramètre par défaut.
Remarque : les caractères dépourvus de jambage supérieur ou inférieur (comme la lettre e) ou de ligne de base (comme
l’apostrophe) sont alignés verticalement comme s’ils en étaient pourvus. Ces dimensions de police sont spécifiées de manière
permanente par le concepteur.
Pour un meilleur contrôle de l’alignement vertical, utilisez l’option Définir le décalage vertical du panneau Caractère. Par
exemple, entrez une valeur négative dans la zone de texte Définir le décalage vertical pour faire descendre le texte.
Voir aussi
« Décalage vertical » à la page 303
Modification de l’espacement des caractères autour des courbes angulaires
Lorsque les caractères sont agencés autour d’une courbe anguleuse ou d’un angle aigu, ils se déploient de telle manière qu’un
espace supplémentaire peut s’être intercalé entre eux. Vous pouvez diminuer l’espacement des caractères sur les courbes à
l’aide de l’option Espacement dans la boîte de dialogue Options de texte curviligne.
1 Sélectionnez l’objet texte.
2 Choisissez la commande Texte > Texte curviligne > Options de texte curviligne.
ILLUSTRATOR CS3 289
Guide de l'utilisateur
3 Pour l’option Espacement, saisissez une valeur en points. Les valeurs élevées suppriment l’espace supplémentaire entre
les caractères positionnés sur des courbes angulaires ou des angles.
Comparaison entre un texte sans ajustement de l’espacement (à gauche) et un texte avec ajustement de l’espacement (à droite)
Remarque : la valeur Espacement n’a aucun effet sur les caractères positionnés sur des segments droits. Pour modifier
l’espacement des caractères n’importe où sur le tracé, sélectionnez les caractères, puis appliquez une valeur de crénage ou
d’approche.
Mise à l’échelle et rotation de texte
Sélection de texte pour les transformations
Vous pouvez faire pivoter, inverser de façon symétrique, mettre à l’échelle et déformer du texte de la même manière que les
autres objets. Cependant, la façon dont vous sélectionnez le texte affecte les résultats de la transformation :
• Pour transformer le texte et son tracé de délimitation, sélectionnez l’objet texte et utilisez l’outil Rotation afin de faire
pivoter l’objet et le texte.
• Pour transformer uniquement le tracé de délimitation, mais pas le texte qu’il contient, sélectionnez l’objet texte et faitesle glisser à l’aide de l’outil Sélection.
Comparaison entre un tracé de texte pivoté (à gauche) et un texte accompagné d’un tracé pivotés (à droite)
Voir aussi
« Transformation d’objets » à la page 213
Régler la mise à l’échelle du texte
Vous pouvez déterminer le rapport entre la hauteur et la largeur du texte par rapport à la chasse et à la hauteur d’origine des
caractères. Pour les caractères sans spécification d’échelle, ce rapport est de 100 % par défaut. Certaines familles de polices
comprennent une vraie police étendue, conçue avec un empattement (ou sérif) plus grand que celui du style de caractère
normal. Comme la mise à l’échelle déforme le texte, il est généralement préférable d’utiliser une police conçue comme
condensée ou étendue, s’il en existe une.
1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, l’échelle s’applique au nouveau
texte.
2 Dans le panneau Caractère, sélectionnez l’option Décalage vertical
ou Décalage horizontal
.
ILLUSTRATOR CS3 290
Guide de l'utilisateur
Rotation du texte
• Pour appliquer une rotation d’un nombre de degrés donné aux caractères d’un objet texte, sélectionnez les caractères ou
les objets texte à modifier (si aucun texte n’est sélectionné, la rotation s’applique au nouveau texte). Définissez l’option
Rotation des caractères
du panneau Caractère.
• Pour modifier le texte horizontal en texte vertical et inversement, sélectionnez l’objet texte et choisissez la commande
Texte > Orientation du texte > Horizontale ou Texte > Orientation du texte > Verticale.
• Pour appliquer une rotation à un objet texte entier (caractères et cadre de sélection du texte), sélectionnez l’objet texte et
utilisez le cadre de sélection, l’outil Transformation manuelle, l’outil Rotation, la commande Rotation ou le
panneau Transformation pour le faire pivoter.
• Pour appliquer une rotation à plusieurs caractères dans un texte asiatique vertical, utilisez l’option Tate-chu-yoko.
Voir aussi
« Présentation du panneau Caractère » à la page 297
« Utilisation de l’option Tate-chu-yoko » à la page 323
« Rotation d’objets » à la page 200
Orthographe et dictionnaires de langue
Vérification de l’orthographe
1 Choisissez la commande Edition > Orthographe.
2 Pour définir des options permettant de rechercher et d’ignorer des mots, cliquez sur l’icône fléchée en bas de la boîte de
dialogue et définissez les options souhaitées.
3 Cliquez sur le bouton Commencer pour lancer la vérification orthographique.
4 Lorsque des mots mal orthographiés ou d’autres erreurs sont signalés, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Ignorer ou Tout ignorer pour continuer la vérification orthographique sans changer le mot
indiqué.
• Sélectionnez un mot dans la liste Suggestions ou saisissez le mot correct dans la zone de texte supérieure, puis cliquez sur
le bouton Remplacer pour modifier uniquement cette occurrence. Vous pouvez également cliquer sur le bouton
Tout remplacer pour modifier toutes les occurrences du mot erroné dans le document.
• Cliquez sur le bouton Ajouter pour qu’Illustrator enregistre un mot acceptable mais non reconnu dans le dictionnaire,
afin que les occurrences suivantes ne soient pas considérées comme des erreurs.
5 Une fois la vérification du document terminée, cliquez sur le bouton Terminer.
Illustrator peut vérifier l’orthographe dans différentes langues, en fonction de la langue affectée aux mots.
Modification du dictionnaire orthographique
1 Choisissez la commande Edition > Modifier le dictionnaire personnalisé.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes, puis cliquez sur le bouton Terminer :
• Pour ajouter un mot au dictionnaire, saisissez ce mot dans la zone de texte Entrée, puis cliquez sur le bouton Ajouter.
• Pour supprimer un mot du dictionnaire, sélectionnez-le dans la liste, puis cliquez sur le bouton Supprimer.
• Pour modifier un mot du dictionnaire, sélectionnez-le dans la liste, saisissez le nouveau mot dans la zone de texte Entrée,
puis cliquez sur le bouton Remplacer.
ILLUSTRATOR CS3 291
Guide de l'utilisateur
Affectation de langues au texte
Illustrator utilise les dictionnaires de langue Proximity pour l’orthographe et la césure. Chaque dictionnaire comporte des
centaines de milliers de mots et présente les césures syllabiques standard. Vous pouvez affecter une langue à l’ensemble du
document ou appliquer une langue au texte sélectionné.
A
B
C
Exemples de césure pour différentes langues
A. « Glockenspiel » en anglais B. « Glockenspiel » en allemand traditionnel C. « Glockenspiel » en allemand réformé
Application d’une langue à l’ensemble du texte
1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Césure (Windows) ou Illustrator > Préférences > Césure (Mac OS).
2 Sélectionnez un dictionnaire dans le menu déroulant Langue par défaut, puis cliquez sur le bouton OK.
Affectation d’une langue au texte sélectionné
1 Sélectionnez le texte.
2 Dans le panneau Caractère, choisissez le dictionnaire approprié dans le menu déroulant Langue. Si le menu Langue n’est
pas affiché, choisissez l’option Afficher les options dans le menu du panneau Caractère.
A propos du codage Unicode
Illustrator prend en charge le codage Unicode, standard qui spécifie un numéro unique pour chaque caractère, quels que
soit le système d’exploitation ou la langue utilisés. Le codage Unicode présente les caractéristiques suivantes :
Transférable. Les lettres et les chiffres ne changent pas lorsque vous transférez le fichier d’un poste de travail à l’autre. L’ajout
d’une langue à un document ne provoque aucune confusion, car les caractères étrangers ont leurs propres désignations qui
n’interfèrent pas avec le codage des autres langues du même projet.
Indépendant de la plate-forme. Les systèmes d’exploitation Windows et Macintosh prennent désormais en charge le
codage Unicode, facilitant ainsi le passage d’un fichier d’une plate-forme à l’autre. Il n’est plus nécessaire de corriger un
fichier Illustrator après son passage d’un système Windows à un système Macintosh ou inversement.
Fiable. Les polices compatibles avec le codage Unicode offrent un grand nombre de caractères potentiels et de nombreux
caractères spécifiques sont facilement disponibles.
Flexible. La prise en charge du codage Unicode permet de remplacer une police dans un projet sans substitution de
caractères. Dans une police compatible avec le codage Unicode, la lettre g reste la lettre g, quelle que soit la police utilisée.
Ces caractéristiques permettent à un concepteur français de travailler pour un client basé en Corée et de transmettre son
projet à un partenaire basé aux Etats-Unis sans que le texte pose problème. Le concepteur américain n’a qu’à activer la langue
appropriée dans le système d’exploitation, charger la police de la langue étrangère et poursuivre le projet.
Polices
A propos des polices
Une police est un ensemble complet de caractères alphabétiques, chiffres et symboles qui partagent une graisse, une chasse
et un style (par exemple, Adobe Garamond, 10 points, gras).
ILLUSTRATOR CS3 292
Guide de l'utilisateur
Les types de caractères (souvent appelés familles de caractères ou familles de polices) son des ensembles de polices de
caractères apparentés par le graphisme et conçus pour être utilisés ensemble (par exemple, Adobe Garamond).
Un style de caractères est une variante d’une police au sein d’une même famille caractères. En général, l’élément d’une famille
de polices appelé Romain ou Normal (le nom diffère d’une famille à l’autre) constitue la police de base comprenant les styles
de caractère, tels que normal, gras, demi-gras, italique et gras italique.
Outre les polices installées sur votre système, vous pouvez utiliser les polices installées dans les dossiers suivants :
Windows Program Files/Fichiers communs/Adobe/Fonts
Mac OS Library/Support aux applications/Adobe/Fonts
Si vous installez une police Type 1, TrueType, OpenType ou CID dans le dossier Fonts local, cette police apparaît
uniquement dans les applications Adobe.
Polices OpenType
Les polices OpenType utilisent un fichier de police unique commun à Windows® et Macintosh® vous permettant de déplacer
des fichiers d’une plate-forme à une autre sans vous soucier de la substitution des polices et d’autres problèmes provoquant
la redistribution du texte. Elles incluent souvent de nombreux attributs, tels que des lettres italiques ornées et des ligatures
conditionnelles qui ne sont pas disponibles dans les polices PostScript et TrueType courantes.
Les polices OpenType affichent l’icône
.
Lorsque vous travaillez avec une police OpenType, vous pouvez remplacer automatiquement dans votre texte les glyphes
alternés, tels que les ligatures, les petites majuscules, les fractions et les chiffres arabes non alignés.
A
B
C
Polices normale (à gauche) et OpenType (à droite)
A. Ordinaux B. Ligatures conditionnelles C. Lettres italiques ornées
Les polices OpenType peuvent inclure un grand choix de jeux de caractères et de fonctions de mise en page pour fournir
une meilleure prise en charge linguistique et un contrôle typographique amélioré. Dans les menus des polices de
l’application, le nom des polices OpenType d’Adobe qui prennent en charge les langues d’Europe centrale (CE) contiennent
le mot « Pro ». Les polices OpenType qui ne prennent pas en charge les langues d’Europe centrale sont dites « Standard »et
comportent un suffixe « Std ». Toutes les polices OpenType peuvent également être installées et utilisées avec les polices
PostScript Type 1 et TrueType.
Pour plus d’informations sur les polices OpenType fonts, reportez-vous à l’adresse : www.adobe.com/go/opentype_fr.
Aperçu des polices
Vous pouvez visualiser des échantillons d’une police dans les menus de familles de caractères et de styles de caractères du
panneau Caractères ou dans les autres espaces de l’application permettant de choisir les polices. Les icônes suivantes sont
utilisées pour désigner différents types de polices :
• OpenType
• Type 1
• TrueType
• Multiple Master
ILLUSTRATOR CS3 293
Guide de l'utilisateur
• Composite
Vous pouvez désactiver la fonction d’aperçu ou changer le corps de caractère des noms de police ou des échantillons de
polices dans les préférences de texte.
Sélection d’une famille de polices et d’un style de caractère
1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, la police s’applique au nouveau
texte.
2 Sélectionnez une famille de polices et un style à l’aide du panneau Contrôle, du menu Texte ou du panneau Caractère :
• Dans le panneau Contrôle, définissez les options Police et Style de la police.
• Dans le menu Texte, sélectionnez un nom dans le sous-menu Police ou Polices récentes. Le sous-menu Police est
pratique, car il affiche un aperçu des polices disponibles.
• Dans le panneau Caractère, choisissez les options Définir la famille de polices et Définir le style de la police. Vous pouvez
non seulement sélectionner un nom dans les menus déroulants, mais également cliquer sur le nom actuel et entrer les
premiers caractères du nom recherché.
Pour modifier le nombre de polices dans le sous-menu Polices récentes, choisissez la commande Edition > Préférences >
Texte (Windows) ou Illustrator > Préférences > Texte (Mac OS), puis définissez l’option Nombre de polices récentes.
Spécifier une taille de caractère
Par défaut, la taille de caractère est mesurée en points (un point équivaut à 1/72 de pouce). Vous pouvez spécifier une taille
de caractère comprise entre 0,1 et 1 296 par incréments de 0,001 point.
1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si vous ne sélectionnez pas de texte, la taille de caractère
s’applique au nouveau texte.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Définissez l’option Corps de police dans le panneau Caractère ou dans la barre de commandes.
• Choisissez un corps dans le menu Texte > Corps. Lorsque vous choisissez Autre, vous pouvez entrer un nouveau corps
dans le panneau Caractère.
Vous pouvez modifier l’unité de mesure des caractères dans la boîte de dialogue Préférences.
Recherche et remplacement de polices
1 Choisissez la commande Texte > Rechercher une police.
Déplacez la boîte de dialogue Rechercher une police afin de voir tout le texte de votre document.
2 Sélectionnez le nom de la police à rechercher dans la partie supérieure de la boîte de dialogue. La première occurrence
de cette police est mise en surbrillance dans la fenêtre de document.
3 Sélectionnez une police de remplacement dans la partie inférieure de la boîte de dialogue. Pour personnaliser la liste des
polices de remplacement, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez l’option Document dans le menu déroulant Remplacer par la police du pour répertorier uniquement les
polices utilisées dans le document, ou Système pour répertorier toutes les polices de votre ordinateur.
• Sélectionnez les types de polices que vous souhaitez inclure dans la liste et désélectionnez ceux que vous ne souhaitez pas
inclure.
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Remplacer pour modifier uniquement la première occurrence de la police sélectionnée.
• Cliquez sur le bouton Tout remplacer pour remplacer toutes les occurrences de la police sélectionnée.
Une fois toutes les occurrences remplacées dans le document, le nom de la police disparaît de la liste Polices du document.
ILLUSTRATOR CS3 294
Guide de l'utilisateur
5 Répétez les étapes 2 à 4 pour rechercher et remplacer une autre police.
6 Cliquez sur le bouton Terminer pour fermer la boîte de dialogue.
Remarque : lorsque vous remplacez une police à l’aide de la commande Rechercher une police, tous les autres attributs du texte
restent identiques.
Utilisation de polices manquantes
Si un document utilise des polices qui ne sont pas installées sur votre système, un message d’alerte s’affiche à l’ouverture de
ce document. Illustrator indique les polices manquantes et les remplace par des polices correspondantes disponibles.
• Pour remplacer les polices manquantes par une autre police, sélectionnez le texte utilisant la police manquante et
appliquez-lui une autre police disponible.
• Pour définir des polices manquantes dans Illustrator, installez-les sur le système ou activez-les à l’aide d’une application
de gestion de polices.
• Pour mettre les polices substituées en surbrillance rose, choisissez la commande Fichier > Format de document, puis
choisissez l’option Texte dans le menu déroulant situé dans la partie supérieure de la boîte de dialogue. Cochez ensuite la
case Polices substituées, puis cliquez sur le bouton OK.
Mise en forme de texte
Sélection de texte
La sélection de caractères permet de modifier et de mettre en forme les caractères à l’aide du panneau Caractère, de leur
appliquer des attributs de fond et de contour, mais aussi de modifier leur transparence. Vous pouvez appliquer ces
modifications à un caractère, à une plage de caractères ou à tous les caractères d’un objet texte. Lorsque des caractères sont
sélectionnés, ils apparaissent en surbrillance dans la fenêtre de document et le mot « Caractères » apparaît dans le
panneau Aspect.
Lorsque vous sélectionnez un objet texte, vous pouvez appliquer des options globales de mise en forme à tous les caractères
de l’objet, y compris des options des panneaux Caractère et Paragraphe, des attributs de fond et de contour et des paramètres
de transparence. En outre, vous pouvez appliquer des effets, de nombreux fonds et contours et des masques d’opacité à un
objet texte sélectionné. Vous ne pouvez pas effectuer ces opérations si vous sélectionnez des caractères individuellement.
Lorsque vous sélectionnez un objet texte, ce dernier apparaît entouré d’un cadre de sélection dans la fenêtre de document
et le mot « Texte » apparaît dans le panneau Aspect.
La sélection d’un tracé de texte permet de modeler la forme de ce dernier et de lui appliquer des attributs de fond et de
contour. Ce niveau de sélection n’est pas disponible pour le texte de point. Lorsqu’un tracé de texte est sélectionné, le mot
« Tracé » apparaît dans le panneau Aspect.
Voir aussi
« Touches permettant de manipuler du texte » à la page 449
« Collection d’outils de sélection » à la page 24
ILLUSTRATOR CS3 295
Guide de l'utilisateur
Sélection des caractères
La sélection de caractères permet de modifier et de mettre en forme les caractères à l’aide du panneau Caractère, de leur
appliquer des attributs de fond et de contour, mais aussi de modifier leur transparence. Vous pouvez appliquer ces
modifications à un caractère, à une plage de caractères ou à tous les caractères d’un objet texte. Lorsque des caractères sont
sélectionnés, ils apparaissent en surbrillance dans la fenêtre de document et le mot « Caractères » apparaît dans le
panneau Aspect.
❖ Sélectionnez un outil Texte, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser le pointeur pour sélectionner un ou plusieurs des caractères. Maintenez la touche Maj enfoncée pour
étendre ou réduire la sélection.
• Placez le pointeur sur un mot, puis cliquez deux fois pour le sélectionner.
• Placez le pointeur dans un paragraphe, puis cliquez trois fois pour sélectionner le paragraphe tout entier.
• Sélectionnez un ou plusieurs des caractères, puis choisissez la commande Sélection > Tout pour sélectionner tous les
caractères de l’objet texte.
Sélection d’objets texte
Lorsque vous sélectionnez un objet texte, vous pouvez appliquer des options globales de mise en forme à tous les caractères
de l’objet, y compris des options des panneaux Caractère et Paragraphe, des attributs de fond et de contour et des paramètres
de transparence. En outre, vous pouvez appliquer des effets, de nombreux fonds et contours et des masques d’opacité à un
objet texte sélectionné. Vous ne pouvez pas effectuer ces opérations si vous sélectionnez des caractères individuellement.
Lorsque vous sélectionnez un objet texte, ce dernier apparaît entouré d’un cadre de sélection dans la fenêtre de document
et le mot « Texte » apparaît dans le panneau Aspect.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Dans la fenêtre de document, cliquez sur le texte à l’aide de l’outil Sélection
ou Sélection directe
. Cliquez tout en
maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner d’autres objets texte.
• Dans le panneau Calques, recherchez l’objet texte que vous souhaitez sélectionner, puis cliquez à droite dans la colonne
de sélection (entre le bouton cible et la barre de défilement). Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez à droite dans
le coin supérieur droit des éléments du panneau Calques pour ajouter ou supprimer des objets dans la sélection existante.
• Pour sélectionner tous les objets texte d’un document, choisissez la commande Sélection > Objet > Objets texte.
Sélection d’un tracé de texte
La sélection d’un tracé de texte permet de modeler la forme de ce dernier et de lui appliquer des attributs de fond et de
contour. Ce niveau de sélection n’est pas disponible pour le texte de point. Lorsqu’un tracé de texte est sélectionné, le mot
« Tracé » apparaît dans le panneau Aspect.
Il est plus facile de sélectionner un tracé de texte en mode Tracés.
1 Sélectionnez l’outil Sélection directe
ou Sélection directe progressive
.
2 Si l’objet texte est sélectionné, cliquez à l’extérieur de son cadre de sélection pour le désélectionner.
3 Cliquez sur le tracé du texte, en veillant à ne pas cliquer sur les caractères. En effet, si vous cliquez sur un caractère, vous
sélectionnez l’objet texte au lieu du tracé de texte.
Remarque : la préférence Sélection d’objet texte par tracé uniquement détermine l’action des outils de sélection lors de la
sélection d’objets texte dans la fenêtre de document. Si cette préférence est sélectionnée, vous devez cliquer directement sur le
tracé de texte pour sélectionner le texte. Lorsqu’elle est désélectionnée, il suffit de cliquer n’importe où dans le cadre de sélection
de texte pour sélectionner ce dernier. Pour définir cette préférence, choisissez la commande Edition > Préférences > Texte
(Windows) ou Illustrator > Préférences > Texte (Mac OS).
Recherche et remplacement de texte
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour effectuer la recherche dans l’ensemble du document, désélectionnez tous les objets.
ILLUSTRATOR CS3 296
Guide de l'utilisateur
• Pour limiter la recherche à un objet texte, sélectionnez l’objet.
• Pour limiter la recherche à une plage de caractères, sélectionnez ces caractères.
2 Choisissez la commande Edition > Rechercher et remplacer.
3 Saisissez la chaîne de caractères à rechercher et, si nécessaire, la chaîne de remplacement.
Vous pouvez choisir divers caractères spéciaux dans les menus déroulants situés à droite des options Rechercher et
Remplacer par.
4 Pour personnaliser la recherche de la chaîne de caractères spécifiée, cochez l’une des cases suivantes :
Respecter la casse Permet de rechercher uniquement les chaînes présentant exactement les caractères majuscules et
minuscules spécifiés.
Rechercher le mot entier Permet de rechercher uniquement les mots entiers correspondant aux caractères indiqués.
Rechercher vers l’arrière Permet d’effectuer la recherche dans le fichier de bas en haut selon l’ordre de superposition.
Vérifier les calques masqués Permet de rechercher le texte dans les calques masqués. Lorsque cette case n’est pas cochée,
Illustrator ignore le texte des calques masqués.
Vérifier les calques verrouillés Permet de rechercher le texte dans les calques verrouillés. Lorsque cette case n’est pas cochée,
Illustrator ignore le texte des calques verrouillés.
5 Cliquez sur le bouton Rechercher pour lancer la recherche.
6 Si Illustrator trouve une occurrence de la chaîne de caractères, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Remplacer pour remplacer la chaîne de caractères, puis sur le bouton Suivant pour rechercher
l’occurrence suivante.
• Cliquez sur le bouton Remplacer et rechercher pour remplacer la chaîne de texte et rechercher l’occurrence suivante.
• Cliquez sur le bouton Tout remplacer pour remplacer toutes les occurrences de la chaîne de texte dans le document.
7 Cliquez sur l’icône de fermeture pour fermer la boîte de dialogue.
Pour rechercher l’occurrence suivante d’une chaîne de texte lorsque la boîte de dialogue Rechercher et remplacer est fermée,
choisissez la commande Edition > Suivant.
Modification de la couleur et de l’aspect des caractères
Vous pouvez modifier la couleur et l’aspect des objets texte en leur appliquant des fonds, des contours, des paramètres de
transparence, des effets et des styles graphiques. Vous pouvez modifier le reste du texte tant que vous ne le pixellisez pas.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour modifier l’aspect de caractères spécifiques dans un objet texte, sélectionnez ces derniers.
• Pour modifier l’aspect de tous les caractères dans un objet texte ou pour appliquer à ce dernier plusieurs fonds et
contours, sélectionnez l’objet texte.
• Pour appliquer un fond ou un contour à un tracé de texte, sélectionnez ce dernier.
2 Appliquez les fonds, contours, paramètres de transparence, effets et styles graphiques souhaités.
Lorsque vous modifiez la couleur d’un objet texte, Illustrator remplace les attributs de chaque caractère composant cet objet.
Le panneau Contrôle permet de modifier rapidement la couleur du texte sélectionné.
Voir aussi
« A propos des attributs d’aspect » à la page 334
ILLUSTRATOR CS3 297
Guide de l'utilisateur
Présentation du panneau Caractère
Le panneau Caractère (Fenêtre > Texte > Caractère) vous permet d’appliquer des options pour la mise en forme de
caractères individuels dans vos documents. Lorsque du texte est sélectionné ou que l’outil Texte est actif, vous pouvez
également utiliser les options du panneau Contrôle pour appliquer une mise en forme aux caractères.
Une vidéo sur l’utilisation des styles de caractère et de paragraphe est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0047_fr.
A
B
C
G
D
H
E
I
F
J
K
Panneau Caractère
A. Police B. Style de la police C. Corps de la police D. Crénage E. Echelle horizontale F. Décalage vertical G. Interligne H. Approche
I. Echelle verticale J. Rotation des caractères K. Langue
A
B
C
D
E
F
A. Police B. Style de la police C. Corps de la police D. Aligner à gauche E. Centrer F. Aligner à droite
Par défaut, seules les options les plus fréquemment utilisées apparaissent dans le panneau Caractère. Pour afficher toutes
les options, choisissez la commande Afficher les options dans le menu d’options. Vous pouvez également cliquer sur le
double triangle de l’onglet du panneau pour passer en revue les différents formats d’affichage.
Voir aussi
« Touches permettant de manipuler du texte » à la page 449
« Aperçu de l’espace de travail » à la page 13
Texte souligné ou barré
1 Sélectionnez le texte à souligner ou à barrer. Si vous ne sélectionnez aucun texte, les paramètres s’appliquent au nouveau
texte que vous créez.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour souligner un texte, cliquez sur le bouton Souligné
• Pour barrer un texte, cliquez sur le bouton Barré
dans le panneau Caractère.
dans le panneau Caractère.
L’épaisseur par défaut d’un style souligné ou barré dépend du corps du texte.
Application de capitales et de petites capitales au texte
Pour les petites capitales, Illustrator utilise automatiquement les petites capitales intégrées à la police, si elles sont
disponibles. Sinon, Illustrator reproduit les petites capitales au moyen d’une version réduite des lettres capitales normales.
ILLUSTRATOR CS3 298
Guide de l'utilisateur
Comparaison entre des lettres capitales normales (en haut) et des petites capitales (en bas)
1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, le réglage s’applique au nouveau
texte.
2 Dans le menu du panneau Caractère, choisissez l’option Tout en capitales ou Petites capitales.
Pour définir le corps des petites capitales synthétisées, choisissez la commande Fichier > Format de document, puis
sélectionnez l’option Texte dans le menu déroulant situé dans la partie supérieure de la boîte de dialogue. Dans la zone de
texte Petites capitales, saisissez un pourcentage du corps de la police d’origine pour appliquer une mise en forme en petites
capitales au texte (la valeur par défaut est 70 %).
Pour modifier les styles de casse du texte en majuscules, minuscules, casse du titre ou casse de la phrase, utilisez la
commande Texte > Modifier la casse.
Voir aussi
« Présentation du panneau Caractère » à la page 297
Modification des styles de casse
1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier.
2 Choisissez l’une des options suivantes dans le sous-menu Texte > Modifier la casse :
CAPITALES pour mettre tous les caractères en capitales.
Remarque : la commande CAPITALES transforme les ligatures conditionnelles en texte normal. C’est également le cas pour
les commandes Première lettre des mots en majuscules et Casse de la phrase lorsqu’une ligature conditionnelle apparaît au début
d’un mot.
minuscules pour mettre tous les caractères en minuscules.
Première lettre des mots en majuscules pour mettre la première lettre de chaque mot en majuscule.
Casse de la phrase pour mettre la première lettre de chaque phrase en majuscule.
Remarque : la commande Casse de la phrase suppose que le point (.), le point d’exclamation (!) et le point d’interrogation (?)
marquent la fin des phrases. L’application de l’option Casse de la phrase peut entraîner des modifications de casse inattendues
lorsque ces caractères sont utilisés différemment, par exemple dans des abréviations, des noms de fichiers ou des
adresses Internet. De plus, les noms propres peuvent apparaître en minuscules.
Si vous utilisez une police OpenType, vous pouvez utiliser l’option de mise en forme Tout en capitales pour créer un texte
plus élégant.
Voir aussi
« Application de capitales et de petites capitales au texte » à la page 297
ILLUSTRATOR CS3 299
Guide de l'utilisateur
Choix entre guillemets courbes et guillemets droits
Les guillemets typographiques, souvent appelés guillemets courbes, sont conçus pour s’harmoniser avec les courbes de la
police. Ils sont traditionnellement utilisés pour les guillemets et les apostrophes. Les guillemets droits correspondent en
général aux abréviations des unités de mesure comme les pieds et les pouces.
1 Choisissez la commande Fichier > Format de document, puis choisissez l’option Texte dans le menu déroulant situé dans
la partie supérieure de la boîte de dialogue.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes, puis cliquez sur le bouton OK :
• Pour utiliser des guillemets droits, décochez la case Utiliser les guillemets typographiques.
• Pour utiliser des guillemets typographiques, cochez la case Utiliser les guillemets typographiques, choisissez la langue
pour laquelle vous souhaitez définir les guillemets, puis sélectionnez des valeurs pour les options Guillemets doubles et
Guillemets simples.
Remarque : vous pouvez définir des options de guillemets pour plusieurs langues. Ces guillemets sont appliqués au texte en
fonction de la langue affectée à l’aide du panneau Caractère ou de la préférence de langue par défaut.
Vous pouvez utiliser la commande Ponctuation typographique pour remplacer les guillemets droits par des guillemets
typographiques.
Voir aussi
« Affectation de langues au texte » à la page 291
« Utilisation de la ponctuation typographique » à la page 302
Définition d’options de lissage pour le texte
Lorsque vous enregistrez une illustration au format bitmap (par exemple, JPEG, GIF ou PNG), Illustrator pixellise tous les
objets à 72 pixels par pouce et leur applique un lissage. Cependant, si votre illustration contient du texte, les paramètres de
lissage par défaut peuvent ne pas produire les résultats escomptés. Illustrator propose plusieurs options spécifiques pour la
pixellisation du texte. Pour en bénéficier, pixellisez les objets texte avant d’enregistrer l’illustration.
1 Sélectionnez l’objet Texte et utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour pixelliser le texte de façon permanente, choisissez la commande Objet > Pixellisation.
• Pour créer un effet de pixellisation sans modifier la structure sous-jacente de l’objet, choisissez la commande
Effet > Pixellisation.
2 Choisissez une option de lissage :
Sans Permet de n’appliquer aucun lissage et de conserver les arêtes marquées du texte une fois que ce dernier est pixellisé.
Texte optimisé Permet d’appliquer le lissage le mieux adapté au texte. Le lissage réduit l’apparition des bords crénelés dans
l’image pixellisée et donne au texte un aspect plus lisse à l’écran. Cependant, le texte de petite taille peut aussi devenir plus
difficile à lire.
Création d’exposants ou d’indices
On appelle texte en exposant et en indice (ou supérieur et inférieur) tout texte de taille réduite élevé ou abaissé par rapport à
la ligne de base de la police.
Lorsque vous créez un texte en exposant ou en indice, Illustrator applique une valeur de décalage vertical et un corps
prédéfinis. Les valeurs appliquées sont des pourcentages du corps de police et de l’interligne actuels et sont issues des
paramètres dans la section Texte de la boîte de dialogue Format de document.
Voir aussi
« Polices OpenType » à la page 292
« Présentation du panneau OpenType » à la page 306
ILLUSTRATOR CS3 300
Guide de l'utilisateur
Création d’exposants ou d’indices dans les polices classiques
1 Sélectionnez le texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, le nouveau texte entré est un exposant ou un indice.
2 Choisissez l’option Supérieure/Exposant ou Inférieure/Indice dans le menu du panneau Caractère.
Création d’exposants ou d’indices dans les polices OpenType
1 Sélectionnez les caractères que vous voulez modifier en exposant ou en indice. Si aucun texte n’est sélectionné, le réglage
s’applique au nouveau texte.
2 Assurez-vous qu’une police OpenType est sélectionnée. Pour vérifier si une police est de type OpenType, choisissez la
commande Texte > Police. L’icône
est associée aux polices OpenType.
3 Dans le panneau OpenType, choisissez une option dans le menu déroulant Position.
Position par défaut Permet d’utiliser la position par défaut de la police utilisée.
Exposant/Supérieure Permet d’utiliser des caractères élevés (s’ils sont disponibles dans la police utilisée).
Indice/Inférieure Permet d’utiliser des caractères abaissés (s’ils sont disponibles dans la police utilisée).
Numérateur Permet d’utiliser des caractères qui apparaissent sous forme de numérateurs de fractions (s’ils sont disponibles
dans la police utilisée).
Dénominateur Permet d’utiliser des caractères qui apparaissent sous forme de dénominateurs de fractions (s’ils sont
disponibles dans la police utilisée).
Modification de la taille et de la position des exposants et des indices
1 Choisissez la commande Fichier > Format de document, puis choisissez l’option Texte dans le menu déroulant situé dans
la partie supérieure de la boîte de dialogue.
2 Indiquez les valeurs suivantes pour les options Supérieure/Exposant et Inférieure/Indice, puis cliquez sur le bouton OK :
• Dans la zone de texte Taille, saisissez un pourcentage du corps de police pour le texte en indice ou en exposant.
• Dans la zone de texte Position, saisissez un pourcentage de l’interligne normal pour indiquer la valeur de décalage de
l’indice et de l’exposant.
Conversion de texte en texte vectorisé
Vous pouvez transformer le texte en un ensemble de textes vectorisés ou de tracés composés que vous pourrez modifier et
manipuler comme tout autre objet graphique. Les textes vectorisés sont utiles pour modifier la présentation de grands
textes d’affiche, mais ils sont rarement utilisés pour du corps de texte ou tout autre texte de petit format.
Les informations relatives à la vectorisation des polices proviennent des fichiers de polices installés sur votre système.
Lorsque vous vectorisez du texte, les caractères sont convertis dans leurs positions courantes. Ils conservent tous les
attributs de mise en forme et de dessin, tels que leur contour et leur fond.
A
B
Modification d’un caractère
A. Objet texte d’origine B. Texte vectorisé, dissocié et modifié
ILLUSTRATOR CS3 301
Guide de l'utilisateur
Remarque : vous ne pouvez pas vectoriser les polices bitmap ou protégées.
Lorsque vous convertissez du texte en texte vectorisé, le texte perd les renseignements qu’il contient, c’est-à-dire les
instructions intégrées aux polices pour modifier leur forme et permettre à votre système de les afficher ou de les imprimer
de façon optimale, quelle que soit leur taille. Si vous souhaitez effectuer une mise à l’échelle du texte, modifiez le corps de
caractère avant de procéder à la conversion.
Vous devez convertir tout le texte d’une sélection ; vous ne pouvez pas convertir une seule lettre dans une chaîne de texte.
Pour convertir une seule lettre dans un texte vectorisé, vous devez créer un objet texte distinct contenant uniquement cette
lettre.
1 Sélectionnez l’objet.
2 Choisissez Texte > Vectoriser.
Choix d’un style de nombre dans les polices OpenType
1 Pour modifier le style des nombres existants, sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est
sélectionné, le réglage s’applique au nouveau texte.
2 Assurez-vous qu’une police OpenType est sélectionnée.
3 Dans le panneau OpenType, choisissez une option dans le menu déroulant Chiffre.
Chiffre par défaut Permet d’utiliser le style par défaut de la police utilisée.
Chiffres alignés tabulaires Permet d’utiliser des chiffres de pleine hauteur et d’une même largeur (si disponible pour la
police utilisée). Cette option est appropriée lorsque les chiffres doivent être alignés d’une ligne à l’autre, dans des tableaux
par exemple.
Chiffres alignés proportionnels Permet d’utiliser des chiffres de pleine hauteur avec des largeurs variables (si disponible
pour la police utilisée). Cette option est recommandée dans un texte tout en capitales.
Chiffres elzéviriens proportionnels Permet d’utiliser des chiffres de hauteur et de largeur variables (si disponible pour la
police utilisée). Cette option est recommandée pour donner aux textes n’utilisant pas de capitales un aspect à la fois élégant
et sophistiqué.
Chiffres elzéviriens tabulaires Permet d’utiliser des chiffres de hauteur variable avec des largeurs fixes égales (si disponible
pour la police utilisée). Cette option est recommandée pour obtenir l’aspect classique des chiffres elzéviriens, mais en les
alignant dans des colonnes, dans un rapport annuel par exemple.
Voir aussi
« Polices OpenType » à la page 292
« Présentation du panneau OpenType » à la page 306
Mise en forme des fractions et des ordinaux dans les polices OpenType
Lorsque vous utilisez une police OpenType, vous pouvez mettre en forme automatiquement les nombres ordinaux avec des
caractères en exposant (par exemple,
). Les caractères tels que le « a » et le « o » en exposant dans les mots espagnols
segunda ( ) et segundo ( ) sont également affichés de manière correcte. Vous pouvez également convertir des nombres
séparés par une barre oblique (comme 1/2) en fraction (comme ).
1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte auxquels vous souhaitez appliquer le paramètre. Si aucun texte n’est
sélectionné, le réglage s’applique au nouveau texte.
2 Assurez-vous qu’une police OpenType est sélectionnée.
3 Dans le panneau OpenType, cliquez sur le bouton Ordinaux pour activer ou désactiver les ordinaux ou sur le
bouton Fractions pour activer ou désactiver les fractions. Ces boutons n’ont d’effet que si la police comporte des ordinaux
et des fractions.
ILLUSTRATOR CS3 302
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Polices OpenType » à la page 292
« Présentation du panneau OpenType » à la page 306
Utilisation de la ponctuation typographique
La commande Ponctuation typographique recherche les signes de ponctuation entrés au clavier et les remplace par des
équivalents typographiques. Vous pouvez également utiliser la commande Ponctuation typographique pour insérer
globalement des ligatures et des fractions, si la police contient ces caractères.
Si vous utilisez une police OpenType, affichez les ligatures et les fractions à l’aide du panneau OpenType et non de la boîte
de dialogue Ponctuation typographique.
1 Pour remplacer des caractères d’un texte spécifique et non de tout le texte du document, sélectionnez les objets texte ou
caractères souhaités.
2 Choisissez la commande Texte > Ponctuation typographique.
3 Choisissez une ou plusieurs des options de ponctuation typographique suivantes :
Ligatures ff, fi, ffi Permet de transformer en ligatures les combinaisons de lettres ff, fi ou ffi.
Ligatures ff, fl, ffl Permet de transformer en ligatures les combinaisons de lettres ff, fl ou ffl.
Guillemets typographiques Permet de remplacer les guillemets droits par des guillemets courbes.
Remarque : l’option Guillemets typographiques remplace toujours les guillemets droits par des guillemets courbes, quels que
soient les paramètres Guillemets doubles et Guillemets simples définis dans la boîte de dialogue Format de document.
Espaces simples Permet d’éliminer les espaces multiples après un point.
Tirets 1 cadratin et 1/2 cadratin Permet de remplacer un tiret double du clavier par un tiret 1/2 cadratin et un tiret triple par
un tiret cadratin.
Points de suspension Permet de remplacer trois points de suite (...) par des points de suspension typographiques.
Fractions mathématiques Permet de remplacer les fractions écrites en plusieurs caractères par leurs équivalents en un seul
caractère.
4 Choisissez l’option Document entier pour remplacer les symboles de texte dans tout le fichier ou Sélection seule pour
remplacer les symboles uniquement dans le texte sélectionné.
5 (Facultatif) Cochez la case Indiquer les résultats pour afficher le nombre de symboles remplacés.
6 Cliquez sur le bouton OK pour rechercher et remplacer les caractères sélectionnés.
Voir aussi
« Utilisation de ligatures et de variantes contextuelles » à la page 307
Espacement des lignes et des caractères
Définition de l’interligne
L’espace vertical entre les lignes de texte est appelé interligne. L’interligne se mesure par la distance entre la base d’une ligne
de texte et la base de la ligne située au-dessus. La ligne de base désigne la ligne invisible sur laquelle reposent la plupart des
lettres.
L’option d’interligne automatique par défaut définit l’interligne à 120 % du corps du texte (par exemple, un interligne de
12 points pour un texte de 10 points). Lorsque l’interligne automatique est utilisé, la valeur d’interligne apparaît entre
parenthèses dans le menu d’interligne du panneau Caractère. Vous pouvez modifier ce paramètre par défaut en choisissant
l’option Justification dans le menu du panneau Paragraphe et en indiquant un pourcentage compris entre 0 et 500.
ILLUSTRATOR CS3 303
Guide de l'utilisateur
Par défaut, l’interligne est un attribut de caractère : vous pouvez donc appliquer plusieurs valeurs d’interligne dans un même
paragraphe. La valeur d’interligne la plus élevée dans une ligne de texte détermine l’interligne de cette ligne.
Remarque : lorsque vous utilisez du texte asiatique horizontal, vous pouvez indiquer la méthode retenue pour mesurer les
interlignes, de ligne de base à ligne de base ou du sommet d’une ligne au sommet de la suivante
1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, l’interligne s’applique au
nouveau texte.
2 Dans le panneau Caractère, définissez l’option Interligne
(
pour un texte vertical).
Décalage vertical
Vous pouvez utiliser le décalage vertical pour déplacer les caractères sélectionnés vers le haut ou vers le bas par rapport à la
ligne de base du texte. Le décalage vertical est particulièrement utile lorsque vous composez à la main des fractions ou que
vous réglez la position d’une police d’image.
1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, le décalage s’applique au
nouveau texte.
2 Définissez l’option Décalage vertical dans le panneau Caractère. Les valeurs positives déplacent la ligne de base du
caractère au-dessus de la ligne de base de la ligne et les valeurs négatives la déplacent au-dessous.
-6
-2
0
2
6
Texte avec différentes valeurs de décalage vertical
Crénage et approche
Le crénage consiste à augmenter ou à diminuer l’espace entre certaines paires de lettres spécifiques. L’approche consiste à
agrandir ou à réduire l’espacement entre les caractères dans un texte sélectionné ou un bloc de texte entier.
Vous pouvez automatiquement définir le crénage d’un texte à l’aide des fonctions de crénage métrique ou optique. Le
crénage métrique (également appelé crénage auto) utilise des paires de caractères comprises dans la plupart des polices. Les
paires de caractères contiennent des informations sur l’espacement entre des paires de caractères précises. En voici quelques
exemples : LA, P., To, Try, Ta, Tu, Te, Ty, Wa, WA, We, Wo, Ya et Yo. Le crénage métrique est défini par défaut pour
s’appliquer automatiquement à des paires précises lorsque vous importez ou saisissez du texte.
Certaines polices comprennent des spécifications de paires de caractères fiables. Toutefois, si une police comporte
uniquement un crénage intégré réduit ou ne comporte pas de crénage, ou encore si vous utilisez deux polices ou deux corps
différents dans un ou plusieurs mots d’une ligne, vous pouvez utiliser l’option de crénage optique. Le crénage optique ajuste
l’espacement entre des caractères adjacents en fonction de leur forme.
ILLUSTRATOR CS3 304
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
E
Options de crénage et d’approche
A. Texte d’origine B. Texte avec crénage optique C. Texte avec crénage manuel entre le W et le a D. Texte avec approche E. Crénage et
approche cumulés
Vous pouvez également avoir recours au crénage manuel, idéal pour ajuster l’espacement entre deux lettres. L’approche et le
crénage manuel peuvent être associés, ce qui vous permet de régler d’abord individuellement des paires de lettres, puis de
resserrer ou d’écarter un bloc de texte sans modifier le crénage relatif des paires de lettres.
Lorsque vous cliquez pour placer le point d’insertion entre deux lettres, les valeurs de crénage s’affichent dans le
panneau Caractère. Les valeurs de crénage métrique et optique (ou paires de caractères définies) sont indiquées entre
parenthèses. De la même façon, si vous sélectionnez un mot ou une suite de lignes de texte, les valeurs d’approche s’affichent
dans ce même panneau.
L’approche et le crénage sont mesurés en 1/1000 de cadratin, une unité de mesure relative au corps du caractère utilisé. Dans
une police de 6 points, 1 cadratin est égal à 6 points. Dans une police de 10 points, 1 cadratin est égal à 10 points. Le crénage
et l’approche sont strictement proportionnels au corps de texte affiché.
Remarque : les valeurs de crénage et d’approche peuvent s’appliquer au texte japonais, mais ces options servent, en principe, à
ajuster l’aki entre des caractères romains.
Pour régler le crénage
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour appliquer les informations de crénage intégrées d’une police à un texte sélectionné, choisissez l’option de crénage
Auto ou Métrique dans le panneau Caractère.
• Pour ajuster automatiquement l’espacement entre des caractères sélectionnés, en fonction de leur forme, choisissez
l’option de crénage Optique dans le panneau Caractère.
• Pour ajuster manuellement le crénage, placez un point d’insertion entre deux caractères, puis choisissez l’option de
crénage souhaitée dans le panneau Caractère. (Si une suite de texte est sélectionnée, vous ne pouvez pas définir
manuellement le crénage des caractères. Utilisez dans ce cas l’approche.)
Appuyez sur les touches Alt + Touche Gauche/Droite (Windows) ou Option + Touche Gauche/Droite (Mac OS) pour
augmenter ou diminuer le crénage entre deux caractères.
• Pour désactiver le crénage du texte sélectionné, définissez la valeur 0 (zéro) pour l’option Crénage dans le panneau
Caractère.
Pour régler l’approche
1 Sélectionnez la suite de caractères ou les objets texte à ajuster.
2 Définissez l’option Approche dans le panneau Caractère.
Activer ou désactiver les chasses fractionnaires
Par défaut, le logiciel utilise les chasses fractionnaires entre les caractères. Ceci signifie que l’espacement entre les caractères
varie, n’utilisant parfois que des fractions de pixels.
ILLUSTRATOR CS3 305
Guide de l'utilisateur
Dans la plupart des cas, les chasses fractionnaires constituent la meilleure solution pour le rendu et la lisibilité du texte.
Toutefois, pour le texte de petit corps (inférieur à 20 points) affiché en ligne, elles peuvent provoquer un espacement trop
restreint ou trop grand qui rend la lecture difficile.
Désactivez les chasses fractionnaires lorsque vous voulez utiliser un espace fixe en incréments de pixels entiers et empêcher
ainsi le texte de petite taille d’être trop rapproché. La fonction de chasse fractionnaire s’applique à tous les caractères d’un
calque de texte. Cette fonction ne peut pas être activée uniquement pour les caractères sélectionnés.
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour définir un espace en incréments de pixels entiers pour tout le document, sélectionnez Modèle système dans le menu
du panneau Caractère.
• Pour réactiver la chasse fractionnaire, sélectionnez Chasse fractionnaire dans le menu du panneau Caractère.
Caractères spéciaux
A propos des jeux de caractères et des variantes de glyphes
Les polices comprennent de nombreux caractères en plus de ceux qui figurent sur votre clavier. En fonction de la police, ces
caractères peuvent inclure des ligatures, des fractions, des lettres italiques ornées, des ornements, des ordinaux, des
variantes de titrage et des variantes stylistiques, des indices et des exposants, mais aussi des chiffres elzéviriens alignés et
non alignés. Un glyphe désigne la forme spécifique d’un caractère. Par exemple, dans certaines polices, la lettre capitale A
est disponible sous plusieurs formes, par exemple lettre italique ornée et petite capitale.
Vous pouvez insérer des variantes de glyphes de deux manières :
• Le panneau Glyphes permet d’afficher et d’insérer des glyphes de n’importe quelle police.
• Le panneau OpenType permet de définir des règles d’utilisation des glyphes. Par exemple, vous pouvez indiquer que vous
voulez utiliser des ligatures, des caractères de titrage et des fractions dans un bloc de texte donné. Il est plus facile
d’utiliser le panneau OpenType que d’insérer un par un des glyphes, et vous obtenez un résultat plus homogène. Le
panneau ne s’applique toutefois qu’aux polices OpenType.
Présentation du panneau Glyphes
Le panneau Glyphes (Fenêtre > Texte > Glyphes) permet de visualiser les glyphes dans une police et d’insérer des glyphes
spécifiques dans le document.
Par défaut, le panneau Glyphes contient tous les glyphes associés à la police sélectionnée. Vous pouvez modifier la police
en sélectionnant une autre famille de polices et un autre style en bas du panneau. Si des caractères sont sélectionnés dans le
document, vous pouvez afficher d’autres caractères en sélectionnant l’option Variantes pour la sélection dans le menu
déroulant Afficher situé en haut du panneau.
A
B
C
D
Panneau Glyphes
A. Menu Afficher B. Famille de polices C. Style de la police D. Boutons de zoom
ILLUSTRATOR CS3 306
Guide de l'utilisateur
Lorsque vous sélectionnez une police OpenType dans le panneau Glyphes, vous pouvez limiter l’affichage à certains types
de glyphes dans le panneau en sélectionnant une catégorie dans le menu Afficher. Vous pouvez également afficher un menu
déroulant de variantes de glyphes en cliquant sur le triangle dans l’angle inférieur droit des zones de glyphes lorsque cela est
applicable.
Menu déroulant de variantes de glyphes
Pour consulter une vidéo sur l’utilisation des panneaux Glyphes et OpenType, rendez-vous à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0048_fr.
Voir aussi
« Aperçu de l’espace de travail » à la page 13
Présentation du panneau OpenType
Le panneau OpenType (Fenêtre > Texte > OpenType) permet d’indiquer le mode d’application des caractères de
remplacement pour les polices OpenType. Par exemple, vous pouvez indiquer que vous souhaitez utiliser des ligatures
standard dans tout nouveau texte ou texte existant.
Les fonctions proposées par les polices OpenType sont très diverses. Les options du panneau OpenType ne sont pas
toujours toutes disponibles. Pour afficher les caractères d’une police, utilisez le panneau Glyphes.
I
J
K
A
B
C
D
E
F
G
H
Panneau OpenType
A. Ligatures standard B. Variantes contextuelles C. Ligatures conditionnelles D. Lettre italique ornée E. Variantes stylistiques F. Variantes
de titrage G. Ordinaux H. Fractions I. Menu du panneau J. Style de chiffre K. Style de caractère
Remarque : d’autres fonctions peuvent être disponibles pour les polices OpenType asiatiques.
D’autres commandes et options sont accessibles à partir du menu du panneau OpenType, situé dans l’angle supérieur droit
du panneau. Une vidéo sur l’utilisation des panneaux Glyphes et OpenType est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0048_fr.
Voir aussi
« Définition des attributs des polices OpenType asiatiques » à la page 321
« Aperçu de l’espace de travail » à la page 13
Insérer ou remplacer un caractère à l’aide du panneau Glyphes
1 Pour insérer un caractère, cliquez sur un outil Ecriture afin de positionner le point d’insertion là où vous souhaitez entrer
le caractère, puis double-cliquez sur le caractère de votre choix dans le panneau Glyphes.
ILLUSTRATOR CS3 307
Guide de l'utilisateur
2 Pour remplacer un caractère, sélectionnez Variantes pour la sélection dans le menu déroulant Affichage, puis
sélectionnez un caractère dans votre document à l’aide d’un outil Ecriture. Double-cliquez sur un glyphe dans le panneau
Glyphes, le cas échéant.
Remarque : des options de remplacement supplémentaires sont disponibles pour les glyphes asiatiques.
Mise en surbrillance des variantes de glyphes dans le texte
1 Choisissez la commande Fichier > Format de document, puis choisissez l’option Texte dans le menu déroulant situé dans
la partie supérieure de la boîte de dialogue.
2 Cochez la case Glyphes substitués, puis cliquez sur le bouton OK. Les glyphes substitués dans le texte sont mis en
surbrillance.
Ligatures et variantes contextuelles
Les ligatures sont des caractères de remplacement typographiques pour certaines paires de lettres. La plupart des polices
comprennent des ligatures pour les paires de lettres standard telles que fi, fl, ff, ffi et ffl. Par ailleurs, certaines polices
comprennent des ligatures conditionnelles pour des paires de lettres telles que ct, st et ft. Bien que les caractères des ligatures
semblent attachés, ils sont entièrement modifiables et ne sont pas signalés comme erreur par le correcteur orthographique.
Les variantes contextuelles sont des caractères de remplacement proposés dans certains types de caractères d’écriture pour
améliorer la liaison des lettres. Par exemple, lorsque vous utilisez la police Caflisch Script Pro avec les variantes
contextuelles activées, la paire « bl » dans le mot « bleu » est attachée comme si elle était écrite à la main.
Utilisation de ligatures et de variantes contextuelles
1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte auxquels vous souhaitez appliquer le paramètre. Si aucun texte n’est
sélectionné, le réglage s’applique au nouveau texte.
2 Assurez-vous qu’une police OpenType est sélectionnée.
3 Dans le panneau OpenType, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Ligatures standard pour activer ou désactiver les ligatures dans les paires de caractères standard
(fi, fl, ff, ffi et ffl, par exemple).
• Cliquez sur le bouton Ligatures conditionnelles pour activer ou désactiver les ligatures facultatives (si disponible dans la
police actuelle).
• Cliquez sur le bouton Variantes contextuelles pour activer ou désactiver les variantes contextuelles (si disponible dans la
police actuelle).
Voir aussi
« Polices OpenType » à la page 292
« Présentation du panneau OpenType » à la page 306
Utilisation de lettres italiques ornées, de variantes de titrage et de variantes stylistiques
De nombreuses polices OpenType comportent des caractères stylisés qui permettent d’ajouter des éléments décoratifs au
texte. Les lettres italiques ornées représentent des caractères comportant des fioritures exagérées. Les variantes de titrage
représentent des caractères (généralement tous en capitales) conçus pour être utilisés dans des présentations de grande
taille, comme les titres. Les variantes stylistiques sont des caractères stylisés qui créent un effet purement esthétique.
1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte auxquels vous souhaitez appliquer le paramètre. Si aucun texte n’est
sélectionné, le réglage s’applique au nouveau texte.
2 Assurez-vous qu’une police OpenType est sélectionnée.
ILLUSTRATOR CS3 308
Guide de l'utilisateur
3 Dans le panneau OpenType, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Lettre italique ornée pour activer ou désactiver les caractères italiques ornés (si disponible dans la
police utilisée).
• Cliquez sur le bouton Variantes stylistiques pour activer ou désactiver les variantes stylistiques (si disponible dans la
police utilisée).
• Cliquez sur le bouton Variantes de titrage pour activer ou désactiver les variantes de titrage (si disponibles dans la police
utilisée).
Voir aussi
« Polices OpenType » à la page 292
« Présentation du panneau OpenType » à la page 306
Affichage ou masquage de caractères non imprimables
Parmi les caractères non imprimables figurent notamment les retours forcés à la ligne, sauts de ligne, tabulations, espaces,
espaces insécables, caractères à double octet (y compris les espaces), tirets optionnels et caractères de fin de texte.
Pour afficher les caractères lors de la mise en forme et de la modification du texte, choisissez la commande Texte > Afficher
les caractères masqués. Une coche indique que les caractères non imprimables sont visibles.
Mise en forme des paragraphes
Présentation du panneau Paragraphe
Le panneau Paragraphe (Fenêtre > Texte > Paragraphe) permet de modifier la mise en forme des colonnes et des
paragraphes. Lorsque du texte est sélectionné ou que l’outil Texte est actif, vous pouvez également utiliser les options du
panneau Contrôle pour mettre en forme des paragraphes.
Une vidéo sur l’utilisation des styles de caractère et de paragraphe est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0047_fr.
A
B
F
C
D
G
E
Panneau Paragraphe (toutes options visibles)
A. Alignement et justification B. Retrait à gauche C. Retrait de 1re ligne à gauche D. Espace avant le paragraphe E. Césure F. Retrait à droite
G. Espace après le paragraphe
A
B
C
D
E
F
A. Police B. Style de la police C. Corps de la police D. Aligner à gauche E. Centrer F. Aligner à droite
Par défaut, seules les options les plus fréquemment utilisées apparaissent dans le panneau Paragraphe. Pour afficher toutes
les options, choisissez l’option Afficher les options dans le menu du panneau. Vous pouvez également cliquer sur le double
triangle de l’onglet du panneau pour passer en revue les différents formats d’affichage.
ILLUSTRATOR CS3 309
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Aperçu de l’espace de travail » à la page 13
« Touches permettant de manipuler du texte » à la page 449
Alignement du texte
Le texte captif ou curviligne peut être aligné sur un ou deux bords d’un tracé de texte.
1 Sélectionnez l’objet texte ou insérez le curseur dans le paragraphe à modifier.
Si vous ne sélectionnez pas d’objet texte ou n’insérez pas le curseur dans un paragraphe, l’alignement s’applique au nouveau
texte.
2 Dans le panneau Contrôle ou Paragraphe, cliquez sur un bouton d’alignement.
Justification du texte
Le texte est justifié lorsqu’il est aligné sur les deux bords. Vous pouvez justifier tout le texte d’un paragraphe et choisir
d’inclure ou d’exclure la dernière ligne.
1 Sélectionnez l’objet texte ou insérez le curseur dans le paragraphe à justifier.
Si vous ne sélectionnez pas d’objet texte ou n’insérez pas le curseur dans un paragraphe, la justification s’applique au
nouveau texte.
2 Dans le panneau Paragraphe, cliquez sur un bouton de justification.
Définition de l’intermots et de l’interlettrage dans un texte justifié
Vous pouvez contrôler avec précision la gestion par les applications Adobe de l’interlettrage, de l’intermots et de la mise à
l’échelle des caractères. Le réglage de l’espacement est particulièrement utile avec du texte justifié, bien qu’il soit également
possible de régler l’espacement d’un texte non justifié.
1 Insérez le pointeur dans le paragraphe à modifier ou sélectionnez un cadre ou objet texte pour modifier tous ses
paragraphes.
2 Choisissez Justification dans le menu du panneau Paragraphe.
3 Saisissez des valeurs dans les zones Intermots, Interlettrage et Mise à l’échelle glyphe. Les valeurs Minimum et Maximum
définissent une plage d’espacement acceptable pour les paragraphes justifiés uniquement. La valeur Optimum définit
l’espacement souhaité pour les paragraphes justifiés et non justifiés :
Intermots Espace entre les mots créé en appuyant sur la barre d’espace. Les valeurs d’intermots sont comprises entre 0 % et
1 000 %. Une valeur de 100 % indique qu’aucun espacement supplémentaire n’est inséré entre les mots.
Interlettrage Distance entre les lettres, valeurs de crénage ou d’approche comprises. Les valeurs d’interlettrage peut varier
de -100 % à 500 % : à 0 %, aucun espace n’est ajouté entre les lettres ; à 100 %, une largeur d’espace complet est ajoutée entre
les lettres.
Mise à l’échelle glyphe Chasse des caractères (un glyphe est un caractère de n’importe quelle police). Les valeurs de mise à
l’échelle des glyphes sont comprises entre 50 % et 200 %. A 100 %, la hauteur des caractères n’est pas mise à l’échelle.
Les options d’espacement s’appliquent toujours à un paragraphe entier. Pour modifier l’espacement de quelques caractères
seulement, utilisez l’option Approche.
4 Définissez l’option Justification d’un seul mot pour indiquer le type de justification appliqué aux paragraphes d’un seul mot.
Il arrive que les colonnes étroites contiennent un seul mot sur une ligne. Si la justification entière est définie pour le
paragraphe, un seul mot sur une ligne peut apparaître trop étiré. Vous pouvez choisir de centrer ce mot ou de l’aligner à
droite, ou à gauche dans la colonne.
ILLUSTRATOR CS3 310
Guide de l'utilisateur
Mise en retrait d’un texte
Le retrait correspond à l’espace entre le texte et le contour d’un objet texte. Le retrait spécifié s’applique uniquement aux
paragraphes sélectionnés, ce qui permet de leur affecter très facilement des valeurs différentes.
Vous pouvez définir les retraits à l’aide des panneaux Tabulations, Contrôle ou Paragraphe. Lorsque vous manipulez du
texte captif, vous pouvez également contrôler le retrait à l’aide de tabulations ou en modifiant la marge intérieure de l’objet
texte.
Lors de la manipulation de texte japonais, vous pouvez utiliser le paramètre Mojikumi au lieu du panneau Paragraphe
pour définir le retrait de la première ligne. Si vous indiquez le retrait de la première ligne dans le panneau Paragraphe et
spécifiez des paramètres Mojikumi pour ce retrait, le texte est placé à l’intérieur des deux retraits cumulés.
Voir aussi
« Présentation du panneau Paragraphe » à la page 308
« Modification de la marge autour de la zone de texte » à la page 283
Définition de retraits à l’aide du panneau Paragraphe
1 A l’aide de l’outil Texte
, cliquez dans le paragraphe à mettre en retrait.
2 Effectuez les modifications de retrait appropriées dans le panneau Paragraphe. Vous pouvez, par exemple, utiliser l’une
des méthodes suivantes :
• Pour appliquer un retrait de 1 pica à un paragraphe entier, entrez une valeur (par exemple, 1p) dans la zone Retrait à
gauche
.
• Pour appliquer un retrait de 1 pica à la première ligne d’un paragraphe, entrez une valeur (par exemple 1p) dans la zone
Retrait de 1re ligne à gauche
.
• Pour créer un retrait négatif de 1 pica, entrez une valeur positive (par exemple 1p) dans la zone Retrait à gauche et une
valeur négative (par exemple -1p) dans la zone Retrait de 1re ligne à gauche.
Définition d’un retrait à l’aide du panneau Tabulations
1 A l’aide de l’outil Texte
, cliquez dans le paragraphe à mettre en retrait.
2 Dans le panneau Tabulations, utilisez l’une des méthodes suivantes sur les marques de retrait
:
• Faites glisser le repère supérieur pour mettre en retrait la première ligne de texte. Faites glisser le repère inférieur pour
mettre en retrait toutes les lignes de texte sauf la première. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
enfoncée tout en faisant glisser le repère inférieur pour déplacer les deux repères et mettre en retrait tout le paragraphe.
Retrait de première ligne (à gauche) et aucun retrait (à droite)
• Sélectionnez la marque du haut et entrez une valeur dans le champ X afin de mettre en retrait la première ligne de texte.
Sélectionnez le repère inférieur et saisissez une valeur dans le champ X afin de déplacer tout sauf la première phrase.
Création d’un retrait négatif
Dans un retrait négatif, toutes les lignes d’un paragraphe sont en retrait, excepté la première ligne. Les retraits négatifs sont
particulièrement utiles pour ajouter des images texte au début d’un paragraphe ou pour créer une liste à puces.
ILLUSTRATOR CS3 311
Guide de l'utilisateur
Aucun retrait (à gauche) et retrait négatif (à droite)
1 A l’aide de l’outil Texte
, cliquez dans le paragraphe à mettre en retrait.
2 Dans le panneau Contrôle ou Tabulations, spécifiez une valeur de retrait négatif supérieure à zéro.
3 Pour spécifier une valeur négative de retrait à gauche de première ligne, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Dans le panneau Paragraphe, entrez une valeur négative pour le retrait à gauche de la première ligne
.
• Dans le panneau Tabulations, faites glisser le repère supérieur vers la gauche ou le repère inférieur vers la droite.
Modification de l’espacement des paragraphes
1 Insérez le curseur dans le paragraphe à modifier ou sélectionnez un objet texte pour modifier tous ses paragraphes. Si
vous n’insérez pas le curseur dans un paragraphe ou ne sélectionnez pas d’objet texte, le réglage s’applique au nouveau texte.
2 Dans le panneau Paragraphe, entrez les valeurs pour les options Espace avant le paragraphe (
le paragraphe (
ou
).
ou
) et Espace après
Remarque : si un paragraphe commence en haut d’une colonne, aucun espace supplémentaire n’est inséré avant ce paragraphe.
Dans ce cas, vous pouvez augmenter l’interligne de la première ligne du paragraphe ou modifier la marge intérieure de l’objet
texte.
Voir aussi
« Présentation du panneau Paragraphe » à la page 308
« Définition de l’interligne » à la page 302
Ponctuation hors justification
La fonction de ponctuation hors justification lisse les bords d’un texte en déplaçant les signes de ponctuation en dehors des
marges du paragraphe.
Comparaison entre un paragraphe sans ponctuation hors justification (à gauche) et un paragraphe avec ponctuation hors justification
(à droite)
Illustrator comporte les options suivantes de ponctuation hors justification :
Ponctuation hors justification romaine Permet de contrôler l’alignement des signes de ponctuation pour un paragraphe
donné. Lorsque cette option est activée, les caractères suivants apparaissent à 100 % hors des marges : apostrophes,
guillemets, traits d’union, points et virgules. Les caractères suivants apparaissent à 50 % en dehors des marges : astérisques,
tildes, points de suspension, tirets demi-cadratins, tirets cadratins, deux-points, points-virgules. Pour appliquer ce
ILLUSTRATOR CS3 312
Guide de l'utilisateur
paramètre, insérez le curseur dans le paragraphe et sélectionnez l’option Ponctuation hors justification romaine dans le
menu du panneau Paragraphe.
Alignement optique des marges Permet de contrôler l’alignement des signes de ponctuation pour tous les paragraphes d’un
objet texte. Lorsque cette option est activée, les signes de ponctuation romaine, ainsi que les bords des lettres (comme W
et A) débordent des marges du texte, faisant paraître ce dernier aligné. Pour appliquer ce paramètre, sélectionnez l’objet
texte et choisissez la commande Texte > Alignement optique des marges.
Burasagari Permet de contrôler l’alignement des signes de ponctuation codés sur deux octets (disponibles dans les polices
chinoises, japonaises et coréennes). Les options Ponctuation hors justification romaine et Alignement optique des marges
n’influent pas sur ces signes de ponctuation.
L’alignement du paragraphe détermine la marge pour laquelle la ponctuation est hors justification. Pour les paragraphes
alignés à gauche et à droite, la ponctuation est hors justification dans les marges gauche et droite. Pour les paragraphes
alignés en haut et en bas, la ponctuation est hors justification dans les marges supérieure et inférieure. Pour les paragraphes
centrés et justifiés, la ponctuation est hors justification dans les deux marges.
Remarque : lorsqu’un caractère de ponctuation est suivi de guillemets, les deux caractères sont hors justification.
Voir aussi
« Présentation du panneau Paragraphe » à la page 308
« Définition d’une option Burasagari » à la page 328
Césure et sauts de ligne
Réglage automatique de la césure
Les paramètres sélectionnés pour la césure agissent sur l’espacement horizontal des lignes et l’attrait esthétique du texte sur
la page. Les options de césure déterminent dans quelle mesure les mots sont coupés, ainsi que les césures autorisées le cas
échéant.
1 Pour définir une césure automatique, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour activer ou désactiver la césure automatique, sélectionnez ou désélectionnez l’option Césure dans le
panneau Paragraphe.
• Pour appliquer la césure à des paragraphes précis, commencez par sélectionner uniquement les paragraphes à modifier.
• Pour choisir un dictionnaire de césure, sélectionnez une langue dans le menu de langue au bas du panneau Caractère.
2 Choisissez Césure dans le menu du panneau Paragraphe, puis définissez les options suivantes :
Mots de plus de _ lettres Indique le nombre minimum de caractères à respecter pour les mots coupés.
Après les _ premières lettres et Avant les _ dernières lettres Indique le nombre minimum de caractères à conserver au
début ou à la fin d’un mot avec césure. Par exemple, en définissant la valeur 3, le motaromatique serait coupé en aromatique au lieu de a-romatique ou aroma-tique.
Limite de césure Indique le nombre maximum de lignes consécutives sur lesquelles la césure peut se produire. La valeur
zéro permet un nombre illimité de césures consécutives en fin de ligne.
Zone de césure Définit une distance, à partir du bord droit d’un paragraphe, délimitant une portion de la ligne n’admettant
pas la césure. La valeur 0 permet tous les cas de césure. Cette option s’applique uniquement lors de l’utilisation du
compositeur ligne par ligne Adobe.
Couper les mots en capitales Empêche la césure des mots en capitales.
Remarque : les paramètres de césure ne s’appliquent qu’aux caractères romains ; les caractères codés sur deux octets disponibles
dans les polices chinoises, japonaises et coréennes ne sont pas concernés.
ILLUSTRATOR CS3 313
Guide de l'utilisateur
Utilisation du dictionnaire de césure
Illustrator utilise des dictionnaires de langue Proximity pour déterminer les césures. Ces dictionnaires permettent de
définir une langue différente pour chaque caractère de texte. Vous pouvez sélectionner un dictionnaire par défaut et le
personnaliser dans la boîte de dialogue Préférences.
1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Césure (Windows) ou Illustrator > Préférences > Césure (Mac OS).
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour choisir un dictionnaire de césure par défaut, choisissez une option dans le menu déroulant Langue par défaut, puis
cliquez sur le bouton OK.
• Pour ajouter un mot à la liste des exceptions, saisissez-le dans la zone de texte Nouvelle entrée, puis cliquez sur le
bouton Ajouter.
• Pour supprimer un mot de la liste des exceptions, sélectionnez-le, puis cliquez sur le bouton Supprimer.
Empêcher la coupure des mots
Vous pouvez empêcher la coupure de mots en fin de ligne, par exemple lorsqu’il s’agit de noms propres ou de termes dont
la césure pourrait prêter à confusion. Il est, en outre, possible de conserver plusieurs mots ou groupes de mots ensemble ;
des initiales suivies d’un nom de famille, par exemple.
1 Sélectionnez les caractères qui ne doivent pas être coupés.
2 Choisissez Sans retour automatique dans le menu du panneau Caractère.
Remarque : si vous appliquez l’option Sans retour automatique à de nombreux caractères adjacents, le texte peut passer à la
ligne au milieu d’un mot.
Méthodes de composition
L’aspect du texte sur une page dépend d’un système complexe d’interaction entre différents processus, appelé composition.
A l’aide des options d’intermots, d’interlettrage, d’espacement des glyphes et de césure sélectionnées, les applications Adobe
évaluent les sauts de lignes possibles et choisissent ceux qui prennent en charge les paramètres spécifiés de la manière la
plus appropriée.
Vous avez le choix entre deux méthodes de composition : le Compositeur multiligne d’Adobe et le Compositeur ligne par
ligne d’Adobe. Les deux méthodes évaluent les sauts de ligne possibles et choisissent celui qui prend le mieux en charge les
options de césure et de justification définies pour un paragraphe donné. La méthode de composition n’affecte que les
paragraphes sélectionnés, ce qui permet de leur affecter très facilement des méthodes différentes.
Compositeur multiligne
Le Compositeur multiligne prend en compte un ensemble de points de rupture pour une plage de lignes et peut, en
conséquence, optimiser les premières lignes d’un paragraphe de manière à éliminer ensuite les césures indésirables.
Le Compositeur multiligne effectue la composition en identifiant les points de rupture potentiels, en les évaluant et en leur
assignant une pénalité en fonction des principes suivants :
• Pour le texte aligné à gauche, aligné à droite ou centré, les lignes les plus proches du côté droit sont privilégiées et ont une
pénalité moins élevée.
• Pour le texte justifié, une plus grande importance est accordée à la régularité de l’espacement des lettres et des mots.
• La césure est évitée autant que possible.
Compositeur ligne par ligne
Le compositeur ligne par ligne propose une approche traditionnelle de la composition de texte, une ligne à la fois. Cette
option est utile si vous souhaitez contrôler manuellement les retours à la ligne. Le Compositeur ligne par ligne utilise les
principes suivants lors de l’évaluation d’un point de rupture :
• Les lignes plus longues sont avantagées par rapport aux plus courtes.
• Dans le texte justifié, la compression ou l’expansion de l’espacement des mots sont préférées à la césure.
ILLUSTRATOR CS3 314
Guide de l'utilisateur
• Dans le texte non justifié, en revanche, la césure prend le pas sur la compression ou l’expansion de l’interlettrage.
• Si l’espacement doit être ajusté, la compression est préférable à l’extension.
Pour choisir l’une de ces méthodes, sélectionnez-la dans le menu du panneau Paragraphe. Pour appliquer la méthode à tous
les paragraphes, vous devez d’abord sélectionner l’objet texte ; pour n’appliquer la méthode qu’au seul paragraphe en cours,
vous devez, au préalable, insérer le curseur dans ce paragraphe.
Tabulations
Présentation du panneau Tabulations
Le panneau Tabulations (Fenêtre > Texte > Tabulations) permet de définir des taquets de tabulation pour un paragraphe ou
un objet texte.
A
B
C
D
F
E
G
Panneau Tabulations
A. Boutons d’alignement de tabulation B. Position de tabulation C. Champ Point de conduite D. Champ Aligner sur E. Menu du panneau
F. Réglette de tabulation G. Positionne le panneau au-dessus du texte
D’autres commandes et options sont accessibles dans le menu du panneau Tabulations. Pour utiliser ce menu, cliquez sur
le triangle situé dans l’angle supérieur droit du panneau.
Voir aussi
« Aperçu de l’espace de travail » à la page 13
« Modification de l’unité de mesure » à la page 46
Alignement du panneau Tabulations avec l’objet texte sélectionné
Vous pouvez placer le panneau Tabulations à un emplacement quelconque sur l’espace de travail ou l’aligner sur un objet
texte.
❖ Cliquez sur l’icône en forme d’aimant
. Le panneau Tabulations se place directement au-dessus de l’objet texte
sélectionné, le point zéro étant aligné sur la marge gauche. Vous pouvez faire glisser le bouton de redimensionnement dans
l’angle inférieur droit du panneau pour développer ou réduire la réglette si nécessaire.
Positionnement des taquets sur les graduations de la réglette
Par défaut, vous pouvez placer les taquets de tabulation n’importe où sur la réglette.
❖ Choisissez l’option Magnétisme de l’unité dans le menu du panneau ou maintenez la touche Maj enfoncée lorsque vous
faites glisser chaque taquet.
Modification des unités de mesure de la réglette de tabulation
Les unités de mesure des tabulations sont définies par les paramètres du menu déroulant Générales de la zone Unités, située
dans la boîte de dialogue des préférences Unités et performances d’affichage (pour tous les documents) ou dans la boîte de
dialogue Format de document (pour le document ouvert).
• Pour modifier les unités de mesure de tous les documents, sélectionnez une nouvelle valeur dans le menu déroulant
Générales de la zone Unités, dans la boîte de dialogue des préférences Unités et performances d’affichage.
• Pour modifier les unités de mesure du document ouvert, entrez une nouvelle valeur d’unité dans la boîte de dialogue
Format de document.
ILLUSTRATOR CS3 315
Guide de l'utilisateur
Définition des tabulations
Les taquets de tabulation s’appliquent à un paragraphe entier. La définition de la première tabulation entraîne la suppression
de tous les taquets par défaut situés à sa gauche. Lorsque vous définissez des taquets supplémentaires, tous les taquets par
défaut qui se trouvent entre ceux définis sont supprimés.
1 Insérez le curseur dans un paragraphe ou sélectionnez un objet texte pour définir des taquets de tabulation pour tous les
paragraphes de l’objet.
2 Dans le panneau Tabulations, cliquez sur un bouton d’alignement des tabulations pour définir l’alignement du texte par
rapport à la position de la tabulation :
Tabulation alignée à gauche pour cadrer le texte horizontal sur la gauche en conservant une marge droite irrégulière.
Tabulation centrée pour centrer le texte sur le taquet de tabulation.
Tabulation alignée à droite pour cadrer le texte horizontal sur la droite en conservant une marge gauche irrégulière.
Tabulation alignée en bas pour cadrer le texte vertical vers le bas en conservant une marge supérieure irrégulière.
Tabulation alignée en haut pour cadrer le texte vertical vers le haut en conservant une marge inférieure irrégulière.
Tabulation décimale pour aligner le texte sur un caractère spécifique, comme un point ou le symbole dollar. Cette option
se révèle pratique pour créer des colonnes de nombres.
Pour modifier l’alignement d’une tabulation, il suffit de la sélectionner et de cliquer sur l’un de ces boutons.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez à un emplacement de la réglette pour poser un nouveau taquet de tabulation.
• Saisissez une valeur dans la zone X (pour un texte horizontal) ou Y (pour un texte vertical), puis appuyez sur la touche
Entrée ou Retour. Si la valeur X ou Y est sélectionnée, appuyez sur la flèche Haut ou Bas pour augmenter ou réduire la
valeur de la tabulation d’un point.
Remarque : lorsque vous utilisez la réglette, vous ne pouvez pas définir de taquets de tabulation par incréments inférieurs à 1.
En revanche, si vous indiquez une position dans la zone X ou Y, vous pouvez définir des taquets par intervalles de 0,01 point
maximum.
4 Répétez les étapes 2 et 3 pour ajouter des taquets de tabulation.
Remarque : pour plus de détails sur la définition de retraits à l’aide du panneau Tabulations, reportez-vous à la section « Mise
en retrait d’un texte » à la page 310.
Répéter des tabulations
La commande Répéter la tabulation crée plusieurs tabulations en fonction de la distance entre chacune d’entre elles et le
retrait gauche ou le taquet précédent.
1 Créez un point d’insertion dans le paragraphe.
2 Dans le panneau Tabulations, sélectionnez un taquet sur la réglette.
3 Choisissez Répéter la tabulation dans le menu du panneau.
C
A
B
Tabulations répétées
A. boutons d’alignement des tabulations B. Taquet de tabulation sur la réglette C. Menu du panneau
Déplacement des tabulations
1 Dans le panneau Tabulations, sélectionnez un taquet sur la réglette.
ILLUSTRATOR CS3 316
Guide de l'utilisateur
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Saisissez la valeur d’un nouvel emplacement dans le champ X (pour un texte horizontal) ou Y (pour un texte vertical) et
appuyez sur la touche Entrée ou Retour.
• Faites glisser le taquet vers son nouvel emplacement.
• Pour déplacer tous les taquets en même temps, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée
tout en faisant glisser une tabulation.
Lorsque vous déplacez un taquet de tabulation, un repère visuel apparaît dans le texte sélectionné.
Supprimer des tabulations
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Faites glisser la tabulation hors de la réglette.
• Sélectionnez la tabulation, puis choisissez Supprimer la tabulation dans le menu du panneau.
• Pour revenir aux taquets de tabulation par défaut, choisissez Tout supprimer dans le menu du panneau.
Spécifier des caractères pour les tabulations décimales
Vous pouvez utiliser les tabulations décimales pour aligner le texte sur un caractère spécifique, par exemple, un point ou
un symbole dollar.
1 Dans le panneau Tabulations, créez ou sélectionnez une tabulation décimale
sur la règle de tabulation.
2 Dans la zone Aligner sur, saisissez le caractère sur lequel vous souhaitez effectuer l’alignement. Vous pouvez saisir ou
coller n’importe quel caractère. Assurez-vous que les paragraphes que vous alignez contiennent bien ce caractère.
Texte aligné à l’aide d’une tabulation décimale
Ajout de points de conduite
Un point de conduite désigne un groupe répétitif de caractères, comme une série de points ou de traits, entre une tabulation
et le texte qui suit.
1 Dans le panneau Tabulations, sélectionnez un taquet sur la réglette.
2 Saisissez une série de huit caractères au maximum dans la zone Point de conduite, puis appuyez sur la touche Entrée
ou Retour. Les caractères saisis sont répétés sur toute la largeur de la tabulation.
3 Pour modifier la police ou tout autre attribut de mise en forme des points de conduite de tabulation, sélectionnez le
caractère de tabulation dans le bloc de texte et utilisez le panneau Caractère ou le menu Texte pour appliquer une mise en
forme.
ILLUSTRATOR CS3 317
Guide de l'utilisateur
Styles de caractère et de paragraphe
A propos des styles de caractère et de paragraphe
Un style de caractère est un ensemble d’attributs de mise en forme de caractère pouvant être appliqués à une sélection de
texte. Un style de paragraphe comprend des attributs de mise en forme de caractère et de paragraphe, et peut être appliqué
à un ou plusieurs paragraphes sélectionnés. Le recours à des styles de caractère et de paragraphe permet de gagner du temps
et assure une mise en forme cohérente.
Les panneaux Styles de caractère et Styles de paragraphe vous permettent de créer, d’appliquer et de gérer des styles de
caractère et de paragraphe. Pour appliquer un style, il vous suffit de sélectionner le texte et de cliquer sur un nom de style
dans l’un de ces panneaux. Si aucun texte n’est sélectionné, le style s’applique au nouveau texte.
C
A
B
D
E
Panneau Styles de paragraphe
A. Nom du style B. Style avec mise en forme supplémentaire (remplacements) C. Menu du panneau D. Bouton Nouveau style E. Icône
Corbeille
Lorsque vous sélectionnez du texte ou insérez le curseur dans un texte, les styles actifs sont mis en surbrillance dans les
panneaux Styles de caractère et Styles de paragraphe. Par défaut, à chaque caractère d’un document est attribué le style de
caractère normal et à chaque paragraphe, le style de paragraphe normal. Ces styles par défaut constituent les éléments de
base de tous les autres styles que vous créez.
Un signe plus en regard d’un nom de style indique la présence de remplacements pour ce style. Un remplacement est une
mise en forme qui ne correspond pas aux attributs définis par le style. Chaque fois que vous modifiez des paramètres dans
les panneaux Caractère et OpenType, vous créez un remplacement pour le style de caractère en cours. De la même manière,
lorsque vous modifiez des paramètres dans le panneau Paragraphe, vous créez un remplacement pour le style de paragraphe
en cours.
Pour visualiser une vidéo relative aux styles de caractère et de paragraphe dans Illustrator, reportez-vous à l’adresse suivante
: www.adobe.com/go/vid0047_fr.
Création de styles de caractère ou de paragraphe
1 Si vous souhaitez vous inspirer de la mise en forme d’un texte existant pour un nouveau style, sélectionnez ce texte.
2 Dans le panneau Styles de caractère ou Styles de paragraphe, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour créer un style présentant un nom par défaut, cliquez sur le bouton Créer un nouveau style.
• Pour créer un style en lui attribuant un nom personnalisé, choisissez l’option Nouveau style dans le menu du panneau.
Saisissez un nom, puis cliquez sur le bouton OK.
Pour créer une copie d’un style de caractère ou de paragraphe, faites glisser ce style sur le bouton Créer un nouveau style.
ILLUSTRATOR CS3 318
Guide de l'utilisateur
Modification de styles de caractère ou de paragraphe
Vous pouvez modifier la définition des styles de caractère et de paragraphe par défaut ainsi que les styles que vous créez.
Lorsque vous modifiez la définition d’un style, tout le texte mis en forme avec ce style change pour s’adapter à la nouvelle
définition.
1 Dans le panneau Styles de caractère ou Styles de paragraphe, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez le style dans le panneau, puis choisissez l’option Options de style de caractère dans le menu du panneau
Styles de caractère ou Options de style de paragraphe dans le menu du panneau Styles de paragraphe.
• Cliquez deux fois sur le nom du style.
Remarque : si vous cliquez deux fois, le style est appliqué au texte sélectionné ou, si aucun texte n’est sélectionné, à tout nouveau
texte que vous saisissez. Si vous ne souhaitez pas appliquer le style, maintenez les touches Maj + Ctrl (Windows) ou
Maj + Commande (Mac OS) enfoncées tout en cliquant deux fois sur le nom du style.
2 Sur le côté gauche de la boîte de dialogue, sélectionnez une catégorie d’options de mise en forme et définissez les options
de votre choix. Vous pouvez passer à un autre groupe d’options de mise en forme en sélectionnant une autre catégorie.
Pour plus de détails sur les options de mise en forme, recherchez le nom de cette option dans l’aide.
3 Une fois la définition des options terminée, cliquez sur le bouton OK.
Supprimer des remplacements de style
Un signe plus en regard d’un nom de style dans le panneau Style de caractère ou Style de paragraphe indique la présence de
remplacements pour ce style. Un remplacement est une mise en forme qui ne correspond pas aux attributs définis par le
style. Il existe plusieurs façons de supprimer des remplacements de style :
• Pour effacer les remplacements et rendre au texte l’apparence définie par le style, appliquez à nouveau le même style ou
choisissez Effacer les remplacements dans le menu du panneau.
• Pour effacer les remplacements lors de l’application d’un autre style, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée et cliquez sur le nom du style.
• Pour redéfinir le style et conserver l’apparence actuelle du texte, sélectionnez au moins un caractère de ce texte et
choisissez la commande Redéfinir style dans le menu du panneau.
Si vous utilisez des styles pour assurer une mise en forme cohérente, il est préférable d’éviter tout remplacement. Si vous
appliquez une mise en forme rapide et ponctuelle du texte, ces remplacements ne posent aucun problème.
Suppression de styles de caractère et de paragraphe
Lorsque vous supprimez des styles, l’aspect des paragraphes auxquels un style est attribué ne change pas, mais leur mise en
forme n’est plus associée à un style.
1 Sélectionnez le ou les noms de style dans le panneau Styles de caractère ou Styles de paragraphe.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez Supprimer le style de caractère ou Supprimer le style de paragraphe dans le menu du panneau.
• Cliquez sur l’icône de suppression
située au bas du panneau.
• Faites glisser le style vers l’icône de suppression située au bas du panneau.
Pour supprimer tous les styles inutilisés, choisissez Sélectionner tous les styles inutilisés dans le menu du panneau, puis
cliquez sur l’icône de suppression.
Chargement de styles de caractère et de paragraphe à partir d’un autre
document Illustrator
1 Dans le panneau Styles de caractère ou Styles de paragraphe, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez l’option Charger les styles de caractère ou Charger les styles de paragraphe dans le menu du panneau.
ILLUSTRATOR CS3 319
Guide de l'utilisateur
• Choisissez l’option Charger tous les styles dans le menu du panneau pour charger à la fois les styles de caractère et de
paragraphe.
2 Cliquez deux fois sur le document Illustrator contenant les styles à importer.
Exportation de texte
Exportation de texte dans un fichier texte
1 A l’aide d’un outil Texte, sélectionnez le texte à exporter.
2 Choisissez la commande Fichier > Exporter.
3 Dans la boîte de dialogue Exporter, sélectionnez un emplacement pour le fichier et saisissez un nom de fichier.
4 Choisissez l’option Format texte (TXT) comme format de fichier.
5 Saisissez le nom du nouveau fichier texte dans la zone prévue, puis cliquez sur le bouton Exporter.
6 Choisissez une plate-forme et une méthode de codage, puis cliquez sur le bouton Exporter.
Balisage de texte à exporter dans Flash
Vous pouvez exporter du texte créé dans Illustrator vers Flash de diverses manières. Le texte peut être exporté sous forme
de texte statique, de texte dynamique ou de texte en entrée. L’option Texte dynamique vous permet également de définir une
URL correspondant au site ouvert lorsqu’un utilisateur clique sur le texte. Pour plus de détails sur le texte dynamique et le
texte en entrée, reportez-vous à l’aide de Flash.
Le texte Flash peut comporter du texte de point, du texte captif ou du texte curviligne. L’ensemble du texte est converti en
texte captif au format SWF. Les cadres de sélection restent les mêmes et les transformations qui leur sont appliquées, le cas
échéant, sont conservées au format SWF. Les objets comportant du texte lié sont exportés individuellement. Si vous
souhaitez baliser et exporter tous les objets inclus dans un lien, veillez à sélectionner et à baliser chaque objet. L’excédent de
texte est importé dans Flash à l’identique.
Après avoir balisé le texte, vous pouvez l’importer dans Flash en exportant le texte depuis Illustrator ou en réalisant un
copier-coller.
Une vidéo sur l’utilisation efficace de texte entre Illustrator et Flash est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0199_fr.
Remarque : l’ajout ou le retrait de balises dans le texte ne modifie pas le texte d’origine dans Illustrator. Vous pouvez ainsi
modifier la balise à tout moment sans toucher à l’original.
1 Sélectionnez un objet texte et cliquez sur l’option Texte Flash dans le panneau Contrôle.
2 Dans le panneau Texte Flash, sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu Type :
Texte statique Exporte le texte vers le lecteur Flash sous forme d’objet texte ordinaire ne pouvant pas être modifié de
manière dynamique ni programmé dans Flash. Le contenu et l’aspect du texte statique sont déterminés lors de la
composition du texte.
Texte dynamique Exporte le texte sous forme de texte dynamique pouvant être mis à jour par programmation à l’aide de
commandes et de balises de script d’action lors de l’exécution. Le texte dynamique convient à l’affichage des résultats
sportifs, des actualités et de tout autre type d’application similaire impliquant la mise à jour dynamique du texte.
Texte en entrée Exporte le texte sous forme de texte en entrée, qui est semblable au texte dynamique, à la différence près
qu’il permet aux utilisateurs de modifier le texte dans le lecteur Flash. Le texte en entrée convient à l’utilisation de
formulaires, d’enquêtes ou de tout autre type d’application similaire impliquant l’entrée ou la modification de texte par les
utilisateurs.
3 (Facultatif) Entrez un nom d’instance pour l’objet texte. Si vous n’entrez aucun nom d’instance, le nom par défaut de
l’objet texte affiché dans le panneau Calques est utilisé dans Flash pour la manipulation de cet objet.
ILLUSTRATOR CS3 320
Guide de l'utilisateur
4 Définissez un type de rendu. L’option Utiliser les polices du périphérique convertit les glyphes en polices de périphérique
(le lissage n’est pas disponible pour les polices de périphérique).
Remarque : les noms de police sont en général utilisés tels quels et transmis directement au système de polices de la plate-forme
de lecture pour la recherche de la police. Cependant, certains noms de polices indirectes spéciales sont mappés sur des noms de
police différents en fonction de la plate-forme de lecture. Ces mappages indirects sont préprogrammés au niveau de chaque port
de plate-forme du lecteur Flash, et les polices utilisées pour chaque plate-forme sont choisies parmi les polices par défaut du
système et autres polices susceptibles d’être disponibles. En second lieu, les mappages indirects peuvent également être définis
pour optimiser la similarité des polices indirectes entre les différentes plates-formes.
Animation Optimise le texte à des fins d’animation.
Lisibilité Optimise le texte pour une meilleure lisibilité.
Personnalisé Permet de définir des valeurs personnalisées pour l’épaisseur et la netteté du texte.
Utiliser les polices du périphérique Convertit les glyphes en polices de périphérique. Le lissage n’est pas disponible pour les
polices de périphérique.
_sans, _serif et _typewriter Permettent de mapper les polices occidentales indirectes entre les plates-formes pour garantir
un aspect homogène.
Gothic, Tohaba (Gothic Mono) et Mincho Permettent de mapper les polices japonaises indirectes entre les plates-formes
pour garantir un aspect homogène.
Remarque : pour plus détails sur les polices indirectes, reportez-vous au document de spécification Flash disponible sur le site
Web Adobe.com.
5 (Facultatif) Sélectionnez l’une des options suivantes :
Sélectionnable
Rend le texte exporté sélectionnable dans Flash.
Afficher le cadre du texte
Rend le cadre du texte visible dans Flash.
Modifier les options de caractère
Ouvre la boîte de dialogue Incorporation de caractères pour vous permettre
d’incorporer des caractères spécifiques dans l’objet texte. Vous pouvez choisir les caractères à incorporer dans la liste
fournie, saisir les caractères dans le champ Caractères à inclure, cliquer sur le bouton Remplissage automatique pour
sélectionner automatiquement des caractères à incorporer ou combiner ces différentes méthodes.
6 (Facultatif) Si vous avez balisé le texte comme texte dynamique, vous pouvez définir l’URL de la page à ouvrir lorsque
l’utilisateur clique sur le texte, puis choisir une fenêtre de destination pour indiquer l’emplacement de chargement de la
page :
_self Désigne le cadre actif de la fenêtre ouverte.
_blank Désigne une nouvelle fenêtre.
_parent Désigne le parent du cadre actif.
_top Désigne le cadre de niveau supérieur de la fenêtre ouverte.
7 Si vous avez balisé le texte comme texte en entrée, définissez le nombre maximal de caractères pouvant être saisis dans
l’objet texte.
Après avoir balisé le texte comme texte Flash, vous pouvez sélectionner ce texte en une seule fois en choisissant la commande
Sélection > Objet > Texte dynamique Flash ou Texte d’entrée Flash.
Voir aussi
« Options d’exportation Flash » à la page 261
« Options d’optimisation SWF (Illustrator) » à la page 381
ILLUSTRATOR CS3 321
Guide de l'utilisateur
Mise en forme de caractères asiatiques
Affichage des options de texte asiatique
Par défaut, les options relatives aux textes asiatiques des panneaux Caractère, Paragraphe, OpenType et du menu Texte sont
masquées dans Illustrator.
1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Texte (Windows) ou Illustrator > Préférences > Texte (Mac OS).
2 Sélectionnez l’option Afficher les options de texte asiatique, puis cliquez sur le bouton OK.
Vous pouvez contrôler l’affichage des noms de police (en anglais ou dans la langue native) en activant ou en désactivant
l’option Afficher le nom des polices en anglais.
Remarque : le système d’exploitation doit prendre en charge les langues de travail souhaitées. Pour plus de détails, consultez
l’éditeur du logiciel de votre système.
Voir aussi
« A propos du codage Unicode » à la page 291
Définition des attributs des polices OpenType asiatiques
Les polices OpenType asiatiques peuvent comprendre un certain nombre de fonctions qui ne sont pas disponibles dans les
polices PostScript et TrueType actuelles. En outre, les polices OpenType asiatiques fournissent des variantes de glyphes pour
de nombreux caractères.
1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte auxquels vous souhaitez appliquer le paramètre. Si aucun texte n’est
sélectionné, le réglage s’applique au nouveau texte.
2 Assurez-vous qu’une police OpenType est sélectionnée.
Pour vérifier si une police est de type OpenType, choisissez la commande Texte > Police. L’icône
polices OpenType.
est associée aux
3 Dans le panneau OpenType, définissez l’une des options suivantes :
Métrique proportionnelle Le crénage s’effectue selon la métrique proportionnelle de la police.
Styles H ou V Utilise des polices hiragana, qui comportent des glyphes différents pour les styles horizontal et vertical,
comme les sons contractés, les consonnes doubles et les indices phonétiques.
Italique romain Remplace les caractères alphanumériques demi-chasse par de l’italique.
Voir aussi
« A propos des jeux de caractères et des variantes de glyphes » à la page 305
« Polices OpenType » à la page 292
« Présentation du panneau OpenType » à la page 306
Remplacement de caractères asiatiques par une forme de glyphe différente
1 Sélectionnez les caractères à remplacer.
2 Choisissez une option dans le menu du panneau Glyphes. Si vous ne visualisez pas les options ci-après, sélectionnez
l’option Afficher les options de texte asiatique dans les préférences de texte. Si une option est grisée, la forme de glyphe n’est
pas disponible pour la police actuelle.
Formes traditionnelles Permet de remplacer les caractères sélectionnés par des formes traditionnelles.
Formes expertes Permet de remplacer les caractères sélectionnés par leurs formes expertes.
Formes JIS 78 Permet de remplacer les caractères sélectionnés par des formes JIS 78.
ILLUSTRATOR CS3 322
Guide de l'utilisateur
Formes JIS 83 Permet de remplacer les caractères sélectionnés par des formes JIS 83.
Formes de demi-chasses à espace mono Permet de remplacer les glyphes des caractères latins sélectionnés par des
caractères hankaku à espacement simple (demi-chasse).
Formes de tiers de chasse à espace mono Permet de remplacer les glyphes des caractères latins sélectionnés par des
caractères à espacement simple tiers de chasse.
Formes de quarts de chasse à espace mono Permet de remplacer les glyphes des caractères latins sélectionnés par des
caractères à espacement simple quart de chasse.
Pour rétablir la forme par défaut d’une variante de glyphe, sélectionnez le glyphe et choisissez l’option Rétablir les formes de
base dans le menu du panneau Glyphes. Cette méthode ne permet pas de rétablir des variantes de glyphes appliquées à l’aide
d’un style de caractère.
Voir aussi
« A propos des jeux de caractères et des variantes de glyphes » à la page 305
« Présentation du panneau Glyphes » à la page 305
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 321
Définition du mode de mesure de l’interligne dans un texte asiatique
1 Sélectionnez les paragraphes à modifier.
2 Choisissez une option d’interligne dans le menu du panneau Paragraphe.
Interlignage typographique Permet de mesurer l’espacement entre des lignes de texte, depuis le sommet d’une ligne
jusqu’au sommet de la ligne suivante. Lorsque vous utilisez l’interlignage typographique, la première ligne de texte d’un
paragraphe est alignée sur le haut du cadre de sélection.
Interlignage dactylographique Pour du texte horizontal, permet de mesurer l’espace entre des lignes de texte à partir de la
ligne de base. Lorsque vous utilisez l’interlignage dactylographique, l’espace apparaît entre la première ligne de texte et le
cadre de sélection. L’option sélectionnée est cochée.
Remarque : l’option d’interlignage choisie ne joue pas sur l’interligne, mais uniquement sur la manière dont ce dernier est
mesuré.
Application d’une rotation aux caractères demi-chasse dans un texte vertical
Le sens des caractères demi-chasse, par exemple du texte ou des chiffres romains, change dans un texte vertical. Par défaut,
les caractères demi-chasse subissent une rotation individuelle.
Si vous ne souhaitez pas que les caractères demi-chasse subissent une rotation, désélectionnez l’option Alignement romain
vertical standard dans le menu du panneau Caractère.
Texte romain avant et après rotation
Voir aussi
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 321
« Rotation du texte » à la page 290
ILLUSTRATOR CS3 323
Guide de l'utilisateur
Utilisation de l’option Tate-chu-yoko
Le Tate-chu-yoko (également appelé Kumimojiet Renmoji) est un bloc de texte horizontal disposé entre des lignes de texte
vertical. L’utilisation de cette option facilite la lecture des caractères demi-chasse, comme les nombres, les dates et les petits
mots étrangers dans du texte vertical.
Comparaison entre des nombres sans Tate-chu-yoko (à gauche) et des nombres ayant subi une rotation avec Tate-chu-yoko (à droite)
1 Sélectionnez des caractères et choisissez l’option Tate-chu-yoko dans le menu du panneau Caractère. (Pour désactiver la
fonction Tate-chu-yoko, sélectionnez de nouveau l’option.)
2 Sélectionnez l’un des paramètres Tate-chu-yoko suivants dans le menu du panneau Caractère :
Haut/Bas Permet d’indiquer une valeur positive pour déplacer le texte vers le haut et une valeur négative pour le déplacer
vers le bas.
Gauche/Droite Permet d’indiquer une valeur positive pour déplacer le texte vers la droite et une valeur négative pour le
déplacer vers la gauche.
Utilisez l’option Tsume ou Définir l’approche des caractères sélectionnés dans le panneau Caractère, afin de régler
l’espacement des caractères pour Tate-chu-yoko.
Remarque : si l’option Tate-chu-yoko ne s’affiche pas, sélectionnez l’option Afficher les options de texte asiatique dans les
préférences de texte.
Voir aussi
« Crénage et approche » à la page 303
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 321
Utilisation de l’option Aki
L’Aki désigne l’espace blanc qui précède ou suit un caractère. Généralement, un espacement fixe est appliqué entre les
caractères d’un paragraphe en fonction du paramètre Mojikumi. Vous pouvez modifier ce paramètre pour les caractères
spéciaux à l’aide des options Insérer un Aki du panneau Caractère. Par exemple, pour ajouter un espace avant une
parenthèse ouvrante, utilisez l’option Insérer un Aki (gauche).
Comparaison entre une parenthèse sans Aki (à gauche) et une parenthèse avec Aki (à droite)
❖ A l’aide de l’outil Texte, sélectionnez les caractères à ajuster et utilisez l’une des méthodes suivantes dans le
panneau Caractère :
• Pour ajouter un Aki avant ou après un caractère, choisissez la quantité d’Aki que vous souhaitez ajouter à partir du
menu Insérer un Aki (gauche)
ou Insérer un Aki (droite)
dans le panneau Caractère. Par exemple, si vous
ILLUSTRATOR CS3 324
Guide de l'utilisateur
indiquez 2 bu, la moitié d’un cadratin pleine chasse est ajoutée. Si vous indiquez 4 bu, un quart de cadratin pleine chasse
est ajouté.
• Pour compresser l’Aki entre les caractères, indiquez un pourcentage pour l’option Tsume
. Plus ce pourcentage est
élevé, plus l’Aki entre les caractères est étroit.
Si les options Insérer un Aki ou Tsume ne s’affichent pas, sélectionnez l’option Afficher les options de texte asiatique dans les
préférences de texte.
Comparaison entre un caractère sans Tsume (à gauche) et un caractère avec Tsume (à droite)
Voir aussi
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 321
Utilisation de l’option Warichu
L’option Warichu du panneau Caractère réduit le corps du texte à un certain pourcentage de l’original et superpose le texte
(horizontalement ou verticalement, selon son orientation) sur plusieurs lignes.
Texte vertical et horizontal avec l’option Warichu
1 Sélectionnez du texte et choisissez l’option Paramètres Warichu dans le menu du panneau Caractère. (Pour désactiver la
fonction Warichu, sélectionnez de nouveau l’option.)
2 Sélectionnez l’un des paramètres Warichu suivants dans le menu du panneau Caractère :
Lignes Permet d’indiquer le nombre de lignes de texte qui apparaîtront sous forme de caractères Warichu.
Interligne Permet de déterminer la distance entre les lignes de caractères Warichu.
Echelle Permet de sélectionner le corps des caractères Warichu en pourcentage du corps du texte parent.
Alignement Permet de définir l’alignement des caractères Warichu. Par exemple, dans une grille verticale, la sélection de
l’option Aligné en haut aligne le début des caractères Warichu sur le haut du bloc. L’alignement indique le mode d’affichage
du texte Warichu par rapport au texte parent.
Options de saut de ligne Permet d’indiquer le nombre minimal de caractères requis avant et après les sauts de ligne pour
commencer une nouvelle ligne.
Voir aussi
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 321
ILLUSTRATOR CS3 325
Guide de l'utilisateur
Utilisation de l’option Mojisoroe pour aligner des caractères asiatiques
Mojisoroe correspond à l’alignement des caractères dans le texte asiatique. Lorsqu’une ligne de texte comporte des caractères
de corps différents, vous pouvez définir l’alignement du texte sur les caractères les plus grands de la ligne : sur le haut, le
centre ou le bas de la zone Em (droite, centre et gauche pour les blocs verticaux), sur la ligne de base des caractères romains
ou sur le haut ou le bas de la zone ICF (droite ou gauche pour les blocs verticaux). L’ICF désigne l’espace dans lequel les
caractères peuvent être placés.
A
B
C
Options d’alignement des caractères
A. Petits caractères alignés sur le bas B. Petits caractères alignés sur le milieu C. Petits caractères alignés sur le haut
❖ Dans le menu du panneau Caractère, choisissez une option dans le sous-menu Alignement des caractères.
Ligne de base des caractères romains Aligne les petits caractères d’une ligne sur le caractère large.
Embox Haut/Droite, Embox Centre ou Embox Bas/Gauche Aligne les petits caractères d’une ligne sur la position définie
pour la zone Em du caractère large. Dans les blocs de texte verticaux, l’option Embox Haut/Droite aligne le texte sur la droite
de la zone Em, tandis que l’option Embox Bas/Gauche aligne le texte sur la gauche de la zone Em.
ICF Box Haut/Droite et ICF Box Bas/Gauche Aligne les petits caractères sur une ligne par rapport à l’ICF spécifié par les
caractères larges. Dans les blocs de texte verticaux, l’option ICF Box Haut/Droite aligne le texte sur la droite de l’ICF, tandis
que l’option ICF Box Bas/Gauche aligne le texte sur la gauche de l’ICF.
Utilisation de l’option Mojikumi
L’option Mojikumi définit une composition de texte japonaise pour l’espacement des caractères japonais et romains, de la
ponctuation, des caractères spéciaux, du début et de la fin de ligne et des nombres. Vous pouvez également définir des
retraits de paragraphe.
Les règles existantes d’espacement des caractères dans Illustrator obéissent à la spécification JIS (Japanese
Industrial Standards), JISx4051-1995. Vous pouvez faire une sélection parmi les jeux Mojikumi prédéfinis fournis
par Illustrator.
Par ailleurs, vous pouvez créer des jeux Mojikumi spéciaux. Dans un nouveau jeu Mojikumi, vous pouvez modifier les
paramètres d’espacement que vous utilisez fréquemment, tels que l’espacement entre un point et une parenthèse ouvrante
suivante. Par exemple, vous pourriez créer un format pour les entretiens dans lequel chaque question serait précédée d’un
tiret cadratin et les réponses seraient placées entre parenthèses.
Voir aussi
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 321
Sélection d’un jeu Mojikumi pour un paragraphe
1 Dans le panneau Caractère, définissez le crénage sur zéro.
2 Choisissez une option dans le menu déroulant Jeu Mojikumi du panneau Paragraphe :
Sans Désactive l’utilisation de l’option Mojikumi.
YakumonoHankaku Utilise un espacement de demi-chasse pour la ponctuation.
ILLUSTRATOR CS3 326
Guide de l'utilisateur
GyoumatsuYakumonoHankaku Utilise un espacement pleine chasse pour la plupart des caractères à l’exception du dernier
caractère de la ligne.
YakumonoHankaku (à gauche) et GyomatsuYakumonoHankaku (à droite)
GyoumatsuYakumonoZenkaku Utilise un espacement pleine chasse pour la plupart des caractères et le dernier de la ligne.
YakumonoZenkaku Utilise un espacement pleine chasse pour la ponctuation.
GyomatsuYakumonoZenkaku (à gauche) et YakumonoZenkaku (à droite)
Création d’un jeu Mojikumi
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Texte > Paramètres Mojikumi.
• Choisissez l’option Paramètres Mojikumi dans le menu déroulant Jeu Mojikumi du panneau Paragraphe.
2 Cliquez sur le bouton Nouveau dans la boîte de dialogue Paramètres Mojikumi.
3 Saisissez le nom du nouveau jeu, désignez le jeu existant à partir duquel créer le jeu, puis cliquez sur le bouton OK.
4 Choisissez l’option % ou bu dans le menu déroulant des unités.
5 Indiquez des valeurs pour les options Optimum, Minimum et Maximum. La valeur Minimum permet de compresser les
lignes pour l’option Kinsoku (indiquez une valeur inférieure à la valeur Optimum). La valeur Maximum permet de dilater
les lignes pour un texte entièrement justifié (indiquez une valeur supérieure à la valeur Optimum).
Selon le type de caractères, vous pouvez indiquer les mêmes valeurs pour les options Optimum, Minimum et Maximum si
vous ne souhaitez pas modifier l’espacement.
6 Cliquez sur le bouton Enregistrer ou OK pour enregistrer les paramètres. Cliquez sur le bouton Annuler pour ne pas
enregistrer les paramètres.
Lorsque vous composez du texte japonais avec un grand nombre d’espaces demi-chasse ou de parenthèses romaines, les
problèmes liés à la composition du texte augmentent. Il est recommandé d’éviter d’utiliser des parenthèses romaines et de
recourir à des parenthèses pleine chasse pour la composition japonaise. Utilisez des parenthèses romaines uniquement dans des
phrases relativement longues en français insérées dans du texte japonais ou lorsque des problèmes plus graves se produisent si
vous n’utilisez pas ce type de parenthèses.
Utilisation des jeux Mojikumi
❖ Dans la boîte de dialogue Paramètres Mojikumi, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour exporter un jeu, cliquez sur le bouton Exporter, sélectionnez l’emplacement du fichier, saisissez un nom de fichier,
puis cliquez sur le bouton Enregistrer. Illustrator enregistre le fichier au format MJK.
• Pour importer un jeu, cliquez sur le bouton Importer, sélectionnez un fichier MJK, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
ILLUSTRATOR CS3 327
Guide de l'utilisateur
• Pour supprimer un jeu, choisissez-le dans le menu déroulant Mojikumi, puis cliquez sur le bouton Supprimer. Tout le
texte auquel le jeu Mojikumi a été appliqué retrouve ses paramètres par défaut.
Remarque : il est impossible de supprimer les jeux Mojikumi prédéfinis.
Utilisation de l’option Kinsoku
Kinsoku définit des sauts de ligne pour du texte japonais. Les caractères qui ne peuvent pas être placés en début ou en fin
de ligne sont appelés caractères Kinsoku. Illustrator comporte des jeux Kinsoku pondérés et avancés. Photoshop intègre des
jeux réduits et maximaux. Les jeux pondérés ou réduits omettent les symboles de voyelles longues et les petits caractères
hiragana. Vous pouvez soit utiliser ces jeux existants, soit ajouter ou supprimer des caractères Kinsoku pour créer des jeux.
Vous pouvez également définir des caractères hors justification pour la ponctuation japonaise hors justification et définir
les caractères qui ne peuvent pas être divisés en cas de dépassement de ligne.
Vous pouvez définir si le texte doit être décalé vers l’avant ou l’arrière pour éviter un mauvais placement des
caractères Kinsoku.
Voir aussi
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 321
Sélection de paramètres Kinsoku pour un paragraphe
❖ Choisissez une option dans le menu déroulant Jeu Kinsoku du panneau Paragraphe :
Sans Désactive l’utilisation de l’option Kinsoku Shori.
Modéré ou Avancé Empêche les caractères sélectionnés de commencer ou de finir une ligne.
Création d’un jeu Kinsoku
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Texte > Paramètres Kinsoku Shori.
• Choisissez l’option Paramètres Kinsoku dans le menu déroulant Jeu Kinsoku du panneau Paragraphe.
2 Dans la boîte de dialogue Paramètres Kinsoku Shori, cliquez sur le bouton Nouveau jeu.
3 Saisissez le nom du jeu Kinsoku, désignez le jeu existant à partir duquel créer le jeu, puis cliquez sur le bouton OK.
4 Pour ajouter un caractère à une zone, sélectionnez ce dernier, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Saisissez un caractère dans le champ Entrée, puis cliquez sur le bouton Ajouter.
• Indiquez le système de codage (Shift JIS, JIS, Unicode ou Kuten), saisissez le code du caractère, puis cliquez sur le
bouton Ajouter.
5 Pour supprimer un caractère dans un champ, sélectionnez-le, puis cliquez sur le bouton Supprimer. Vous pouvez
également appuyer sur la touche Retour arrière (Windows) ou Suppr (Mac OS).
6 Pour vérifier le code de caractère actif, sélectionnez l’option Shift JIS, JIS, Unicode ou Kuten, puis affichez le système de
codage.
7 Cliquez sur le bouton Enregistrer ou OK pour enregistrer les paramètres. Cliquez sur le bouton Annuler pour ne pas
enregistrer les paramètres.
Utilisation de jeux Kinsoku
❖ Dans la boîte de dialogue Paramètres Kinsoku Shori, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour exporter un jeu Kinsoku, cliquez sur le bouton Exporter. Sélectionnez l’emplacement du fichier, saisissez un nom
de fichier, puis cliquez sur le bouton Enregistrer.
Illustrator enregistre le fichier au format KSK.
• Pour importer un jeu Kinsoku, cliquez sur le bouton Importer. Sélectionnez un fichier KSK, puis cliquez sur le
bouton Ouvrir.
ILLUSTRATOR CS3 328
Guide de l'utilisateur
• Pour supprimer un jeu Kinsoku, choisissez ce dernier dans le menu déroulant, puis cliquez sur le bouton Supprimer le jeu.
Remarque : il est impossible de supprimer les paramètres Kinsoku prédéfinis.
Définition d’une option de saut de ligne Kinsoku
Les options Kinsoku Shori et Mojikumi doivent être sélectionnées pour utiliser les options de saut de ligne ci-dessous.
❖ Dans le menu du panneau Paragraphe, choisissez l’option Texte Kinsoku Shori, puis l’une des méthodes suivantes :
Décaler tout d’abord vers l’avant Déplace les caractères vers la ligne précédente afin d’empêcher les caractères interdits de
commencer ou terminer une ligne.
Décaler tout d’abord vers l’arrière Déplace les caractères vers la ligne suivante afin d’empêcher les caractères interdits de
commencer ou terminer une ligne.
Décaler uniquement vers l’arrière Déplace toujours les caractères vers la ligne suivante afin d’empêcher les caractères
interdits de commencer ou terminer une ligne. Aucun décalage vers l’avant n’est effectué.
La méthode sélectionnée apparaît cochée.
Activation et désactivation de l’option Bunri-Kinshi
Lorsque l’option Bunri-Kinshi est activée, les caractères définis dans la section Bunri-Kinshi de la boîte de dialogue
Paramètres Kinsoku Shori ne sont pas divisés.
❖ Choisissez l’option Bunri-Kinshi dans le menu du panneau Paragraphe.
Remarque : cette option n’est disponible que lorsque l’option Kinsoku Shori est activée.
Définition d’une option Burasagari
L’option Burasagari permet aux points et aux virgules codés sur un ou deux octets de dépasser du cadre de sélection d’un
paragraphe.
1 Choisissez l’option Burasagari dans le menu du panneau Paragraphe.
2 Choisissez une option dans le sous-menu :
Sans Désactive la ponctuation hors justification.
Normal Active la ponctuation hors justification sans forcer les lignes irrégulières à dépasser le bord du cadre de sélection.
Forcé Oblige la ponctuation à dépasser du cadre de sélection en étalant les lignes qui finissent dans les limites du cadre et
se terminent par l’un des caractères hors justification.
Utilisation de l’option Kurikaeshi Moji Shori
Vous pouvez gérer le comportement des caractères récurrents d’un texte japonais grâce à l’option Kurikaeshi Moji Shori
dans le panneau Paragraphe. Par défaut, lorsque deux caractères identiques se suivent sur la même ligne de texte, le second
caractère est remplacé par un signe de caractère récurrent. Si cette option est sélectionnée, les deux caractères s’affichent
lorsqu’ils sont séparés par un saut de ligne.
ILLUSTRATOR CS3 329
Guide de l'utilisateur
Comparaison entre du texte sans option Kurikaeshi Moji Shori (à gauche) et du texte avec option Kurikaeshi Moji Shori (à droite)
1 A l’aide d’un outil Texte, sélectionnez le paragraphe auquel vous voulez appliquer le traitement des caractères récurrents.
Si le texte n’existe pas, le réglage s’applique à la saisie d’un nouveau texte.
2 Choisissez l’option Kurikaeshi Moji Shori dans le menu du panneau Paragraphe.
Voir aussi
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 321
Création de polices composites
Création d’une police composite
Vous pouvez mélanger des caractères de polices latines et japonaises et les utiliser comme police composite. Les polices
composites sont affichées au début de la liste des polices.
Important : les polices composites doivent être basées sur les polices japonaises. Par exemple, vous ne pouvez pas créer de
polices contenant des polices chinoises ou coréennes ni utiliser de polices composites basées sur des polices chinoises ou coréennes
provenant d’autres applications.
1 Choisissez la commande Texte > Polices composites. Si cette commande ne s’affiche pas, sélectionnez l’option Afficher
les options de texte asiatique dans les préférences de texte.
2 Cliquez sur le bouton Nouveau, saisissez le nom de la police composite, puis cliquez sur le bouton OK.
3 Si vous avez déjà enregistré des polices composites, vous pouvez également en choisir une à partir de laquelle créer la
nouvelle police.
4 Sélectionnez une catégorie de caractères.
ILLUSTRATOR CS3 330
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
E
F
Catégories de caractères
A. Kanji B. Kana C. Ponctuation D. Symboles E. Romain F. Nombres
5 Choisissez une option dans le menu déroulant Unités afin d’indiquer l’unité utilisée pour les attributs de polices :% ou Q.
6 Définissez les attributs de police de la catégorie de caractères sélectionnée. Certains attributs ne sont pas disponibles
pour certaines catégories.
A
B
C
D
E
F
G
Attributs de police
A. Famille de caractères B. Style de la police C. Corps D. Ligne de base E. Echelle verticale F. Echelle horizontale G. Mise à l’échelle au centre
7 Pour afficher un échantillon de la police composite, cliquez sur le bouton Afficher l’échantillon.
Vous pouvez modifier l’échantillon de différentes manières :
• Cliquez sur les boutons à droite de l’échantillon pour afficher ou masquer les lignes indiquant Zone ICF
Em
, Ligne de base
et Œil
.
, Hauteur des capitales
, Ascendante/Descendante max
, Zone
, Ascendante max
• Choisissez un facteur d’agrandissement dans le menu déroulant Zoom.
8 Cliquez sur le bouton Enregistrer pour enregistrer les paramètres de la police composite, puis cliquez sur le bouton OK.
Voir aussi
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 321
ILLUSTRATOR CS3 331
Guide de l'utilisateur
Catégories de caractères dans les polices composites
Kanji Police de base de la police composite. Le corps et la ligne de base d’autres caractères sont définis en fonction des corps
et des lignes de base définis ici.
Kana Police utilisée pour les caractères hiragana et katakana.
Ponctuation Police utilisée pour la ponctuation.
Symboles Police utilisée pour les symboles.
Romain Police utilisée pour les caractères romains demi-chasse.
Nombres Police utilisée pour les nombres demi-chasse. Il s’agit généralement d’une police romaine.
Attributs de police des polices composites
Famille de polices et style de la police Police utilisée pour les caractères.
Corps Corps des caractères par rapport à la taille des caractères kanji. Le corps peut différer selon les polices, même si le
corps de police utilisé est identique.
Ligne de base Position de la ligne de base par rapport à celle des caractères kanji.
Echelle verticale et Echelle horizontale Pourcentage de mise à l’échelle des caractères. Vous pouvez mettre à l’échelle les
caractères kana, les caractères katakana demi-chasse, les caractères Gaiji, les caractères romains demi-chasse et les nombres.
Mise à l’échelle au centre Mise à l’échelle des caractères kana. Lorsque cette case est cochée, les caractères sont mis à l’échelle
depuis le centre. Lorsque cette case est décochée, les caractères sont mis à l’échelle à partir de la ligne de base des caractères
romains.
Pour appliquer la même échelle de transformation à tous les caractères, indiquez une valeur Corps et fixez la valeur de
l’échelle à 100 %. Pour appliquer une échelle de transformation des caractères différente à l’horizontale et à la verticale, fixez
le corps à 100 % et définissez l’échelle.
Personnalisation des caractères d’une police composite
1 Choisissez la commande Texte > Polices composites. Si cette commande ne s’affiche pas, sélectionnez l’option Afficher
les options de texte asiatique dans les préférences de texte.
2 Cliquez sur le bouton Personnaliser dans la boîte de dialogue Polices composites.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Si vous avez précédemment enregistré des jeux de caractères personnalisés, sélectionnez le jeu que vous souhaitez
modifier.
• Pour créer un jeu personnalisé, cliquez sur le bouton Nouveau, saisissez le nom à attribuer au jeu de caractères, puis cliquez
sur le bouton OK. S’il existe des jeux personnalisés, vous pouvez également en choisir un à partir duquel créer le jeu.
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour ajouter un caractère directement, choisissez l’option Saisie directe dans le menu déroulant Caractère, saisissez le
caractère dans la zone de texte, puis cliquez sur le bouton Ajouter.
• Pour ajouter un caractère à l’aide d’un code, choisissez un type de codage dans le menu déroulant Caractère, saisissez le
code, puis cliquez sur le bouton Ajouter.
Remarque : il est impossible d’ajouter des caractères 32 bits à un jeu personnalisé.
• Pour supprimer un caractère, sélectionnez-le dans la liste, puis cliquez sur le bouton Supprimer.
5 Lorsque vous avez terminé la personnalisation du jeu de caractères, cliquez sur le bouton Enregistrer, puis sur le bouton OK.
Remarque : lorsqu’une police composite comporte plusieurs caractères personnalisés, le jeu du bas prend le pas sur tous les jeux
situés au-dessus.
ILLUSTRATOR CS3 332
Guide de l'utilisateur
Suppression d’une police composite
1 Choisissez la commande Texte > Polices composites. Si cette commande ne s’affiche pas, sélectionnez l’option Afficher
les options de texte asiatique dans les préférences de texte.
2 Sélectionnez la police dans la boîte de dialogue Polices composites.
3 Cliquez sur le bouton Supprimer la police, puis sur le bouton Oui.
Exportation d’une police composite
Les polices composites exportées depuis Illustrator peuvent être importées dans la version japonaise d’Adobe InDesign 2 ou
version ultérieure.
1 Choisissez la commande Texte > Polices composites. Si cette commande ne s’affiche pas, sélectionnez l’option Afficher
les options de texte asiatique dans les préférences de texte.
2 Cliquez sur le bouton Exporter dans la boîte de dialogue Polices composites.
3 Sélectionnez l’emplacement du fichier, saisissez un nom de fichier, puis cliquez sur le bouton Enregistrer.
Mise à jour du texte provenant d’Illustrator 10
Mise à jour du texte créé dans Illustrator 10
Les objets texte créés dans Illustrator 10 et dans les versions antérieures ne peuvent pas être modifiés tant qu’ils n’ont pas
été mis à jour en vue de leur utilisation dans les nouvelles versions. Après mise à jour, vous pouvez accéder à toutes les
fonctions de texte d’Illustrator CS3, telles que les styles de paragraphe et de caractère, le crénage optique et la prise en charge
complète des polices OpenType®.
Il est inutile de mettre à jour le texte si vous n’avez pas à le modifier. Le texte qui n’est pas mis à jour est appelé texte hérité.
Vous pouvez le visualiser, le déplacer et l’imprimer, mais pas le modifier. Lorsqu’il est sélectionné, un x apparaît dans son
cadre de sélection.
Une fois le texte hérité mis à jour, vous pouvez observer quelques changements mineurs de répartition. Vous pouvez
facilement réajuster le texte par vous-même ou utiliser une copie du texte original comme référence. Par défaut, Illustrator
ajoute la mention « [Converti] » au nom de fichier, que vous mettiez à jour le texte d’un fichier ou non. En fait, une copie
du document est effectuée afin de conserver l’intégrité du fichier d’origine. Vous pouvez ensuite choisir de mettre à jour
l’original ultérieurement ou de rétablir la version d’origine, si cela est déjà fait.
Remarque : si vous ne souhaitez pas qu’Illustrator modifie le nom de fichier, choisissez la commande Edition > Préférences >
Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS), puis décochez la case Ajouter les fichiers [convertis]
hérités lors de leur ouverture.
Mise à jour de tout le texte hérité d’un document
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Lors de l’ouverture du document, cliquez sur la commande Mettre à jour lorsque vous y êtes invité.
• Après ouverture du document, choisissez la commande Texte > Texte hérité > Mettre à jour le texte hérité.
Mise à jour du texte hérité sélectionné
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour mettre à jour le texte sans créer de copie, sélectionnez l’objet texte et choisissez la commande Texte > Texte hérité >
Mettre à jour le texte hérité sélectionné. Vous pouvez également sélectionner un outil Texte et cliquer dans le texte à
mettre à jour, ou cliquer deux fois sur ce texte à l’aide de l’outil Sélection. Dans les deux cas, cliquez ensuite sur le
bouton Mettre à jour.
ILLUSTRATOR CS3 333
Guide de l'utilisateur
• Pour conserver le texte hérité sur un calque en dessous du texte mis à jour, sélectionnez un outil Texte, puis cliquez sur
le texte à mettre à jour. Vous pouvez également cliquer deux fois sur le texte à mettre à jour à l’aide de l’outil Sélection.
Dans les deux cas, cliquez ensuite sur le bouton Copier l’objet texte. Cela vous permet de comparer la mise en page du
texte hérité à celle du texte mis à jour.
Si vous créez une copie du texte hérité lors de sa mise à jour, vous pouvez utiliser les commandes suivantes :
• Texte > Texte hérité > Afficher les copies ou Masquer les copies pour afficher ou masquer les objets texte copiés.
• Texte > Texte hérité > Sélectionner les copies pour sélectionner les objets texte copiés.
• Texte > Texte hérité > Effacer les copies pour supprimer les objets texte copiés.
334
Chapitre 11 : Création d’effets spéciaux
Vous pouvez modifier l’aspect des objets, groupes et calques dans Adobe Illustrator en utilisant des effets, des filtres et les
fonctions des panneaux Aspect et Styles graphiques. En outre, vous pouvez décomposer un objet en plusieurs parties pour
modifier les différents éléments de l’objet de manière indépendante.
Attributs d’aspect
A propos des attributs d’aspect
Les attributs d’aspect sont des propriétés qui modifient l’aspect d’un objet, tout en conservant intacte sa structure sousjacente. Les attributs d’aspect comprennent les fonds, les contours, la transparence et les effets. Lorsque vous appliquez un
tel attribut à un objet, puis que vous le modifiez ou le supprimez ultérieurement, l’objet sous-jacent n’est pas modifié, ni
aucun des autres attributs appliqués à cet objet.
Vous pouvez définir des attributs d’aspect à tous les niveaux de la hiérarchie de calque. Si, par exemple, vous appliquez un
effet d’ombre portée à un calque, tous les objets du calque sont affectés par l’ombre portée. Toutefois, si vous déplacez un
objet en dehors du calque, cet objet ne contient plus l’ombre portée, car l’effet est appliqué au calque, et non à chacun des
objets contenus dans le calque.
Le panneau Aspect est l’outil qui vous permet d’utiliser les attributs d’aspect. La hiérarchie des attributs de l’illustration peut
devenir très complexe. Vous pouvez en effet appliquer des attributs d’aspect à des calques, des groupes et des objets, voire à
des fonds et des contours. Par exemple, si vous appliquez un effet à l’intégralité d’un calque et un autre effet à un objet de
ce calque, il peut être difficile de déterminer lequel de ces effets a un impact sur l’illustration. Le panneau Aspect indique
les fonds, les contours, les styles graphiques et les effets appliqués à un objet, groupe ou calque.
Présentation du panneau Aspect
Le panneau Aspect (Fenêtre > Aspect) vous permet d’afficher et de modifier les attributs d’aspect d’un objet, d’un groupe
ou d’un calque. Les fonds et les contours sont répertoriés par ordre de superposition. L’ordre de haut en bas dans le panneau
correspond à l’ordre de superposition du premier plan à l’arrière-plan de l’illustration. Les effets sont répertoriés de haut en
bas dans leur ordre d’application à l’illustration.
Une vidéo sur l’utilisation du panneau Aspect et ses effets est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0051_fr.
B
C
D
A
E
F
G
H
Panneau Aspect affichant les attributs d’un objet associé
A. Objet avec contour, fond et effet Ombre portée B. Calque avec transparence C. Groupe avec effet D. Contour avec effet Esquisse E. Bouton
Conserver l’aspect pour les nouveaux objets/Réduire les nouveaux objets à l’aspect de base F. Bouton Effacer l’aspect G. Bouton Réduire à
l’aspect de base H. Bouton Dupliquer l’élément sélectionné
ILLUSTRATOR CS3 335
Guide de l'utilisateur
Affichage ou masquage d’attributs supplémentaires dans le panneau Aspect
Lorsqu’un élément du panneau Aspect contient d’autres attributs, un triangle apparaît à gauche du nom de cet élément.
❖ Cliquez sur le triangle à gauche du nom d’un élément.
Visualisation d’éléments supplémentaires dans le panneau Aspect
Lorsque vous sélectionnez des éléments qui en contiennent d’autres (par exemple, un calque ou un groupe), le
panneau Aspect affiche un élément Contenu.
❖ Cliquez deux fois sur l’élément Contenu.
Visualisation des attributs de caractère pour un objet texte dans le panneau Aspect
Lorsque vous sélectionnez un objet texte, le panneau affiche un élément Caractères.
❖ Cliquez deux fois sur l’élément Caractères.
Affichage ou masquage des vignettes dans le panneau Aspect
❖ Choisissez la commande Afficher la vignette ou Masquer la vignette dans le menu du panneau Aspect.
Définition de l’application des attributs d’aspect aux nouveaux objets
Vous pouvez spécifier si vous souhaitez que les nouveaux objets héritent des attributs d’aspect ou disposent uniquement des
attributs de base.
• Pour appliquer un seul fond et un contour aux nouveaux objets, cliquez sur le bouton Conserver l’aspect pour les
nouveaux objets
dans le panneau Aspect pour qu’il se transforme en bouton Réduire les nouveaux objets à l’aspect
de base
, ou choisissez la commande Réduire les nouveaux objets à l’aspect de base dans le menu du panneau.
• Pour appliquer tous les attributs d’aspect en cours aux nouveaux objets, cliquez sur le bouton Réduire les nouveaux objets
à l’aspect de base
dans le panneau Aspect pour qu’il se transforme en bouton Conserver l’aspect pour les nouveaux
objets
, ou désélectionnez la commande Réduire les nouveaux objets à l’aspect de base dans le menu du panneau.
Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect
Avant de pouvoir définir un attribut d’aspect ou appliquer un style ou un effet à un calque, un groupe ou un objet, vous
devez cibler l’élément dans le panneau Calques. La sélection d’un objet ou d’un groupe à l’aide de l’une des méthodes
classiques permet de cibler également l’objet ou le groupe dans le panneau Calques, mais vous ne pouvez cibler les calques
qu’à partir du panneau.
A B
C
D
E
Les icônes de cible ombrées dans le panneau Calques indiquent des éléments contenant des attributs d’aspect.
A. Colonne de ciblage et d’aspect B. Colonne de sélection C. Groupe avec attributs d’aspect D. Calque avec attributs d’aspect E. Objet avec
attributs d’aspect
L’icône de cible indique si un élément de la hiérarchie de calque contient des attributs d’aspect et s’il est ciblé :
•
Indique que l’élément n’est pas ciblé et ne comporte aucun attribut d’aspect autre qu’un seul fond et un seul contour.
•
Indique que l’élément n’est pas ciblé, mais possède des attributs d’aspect.
ILLUSTRATOR CS3 336
Guide de l'utilisateur
•
Indique que l’élément est ciblé, mais ne contient aucun attribut d’aspect autre qu’un seul fond et un seul contour.
•
Indique que l’élément est ciblé et contient des attributs d’aspect.
Pour cibler un élément du panneau Calques, cliquez sur l’icône de cible de l’élément. Un double cercle
ou
que l’élément est ciblé. Cliquez sur d’autres éléments tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour les cibler.
indique
Remarque : si vous sélectionnez un objet ou un groupe par quelque méthode que ce soit, l’élément est également ciblé dans le
panneau Calques. En revanche, vous ne pouvez cibler un calque qu’en cliquant sur son icône de cible dans le panneau Calques.
Duplication d’un attribut d’aspect
❖ Sélectionnez un attribut dans le panneau Aspect, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Dupliquer l’élément sélectionné
dans le panneau ou choisissez la commande
Dupliquer l’élément dans le menu du panneau.
• Faites glisser l’attribut d’aspect sur le bouton Dupliquer l’élément sélectionné dans le panneau.
Modification de l’ordre de superposition des attributs d’aspect
❖ Déplacez un attribut d’aspect vers le haut ou vers le bas dans le panneau Aspect en le faisant glisser. Si nécessaire, cliquez
sur le triangle situé en regard d’un élément pour afficher le contenu de celui-ci. Relâchez le bouton de la souris lorsque le
contour de l’attribut d’aspect que vous faites glisser atteint la position requise.
Comparaison entre l’effet Pointillisme appliqué à un contour (en haut) et ce même effet appliqué à un fond (en bas)
Suppression d’attributs d’aspect
1 Sélectionnez l’objet ou le groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour supprimer un attribut spécifique, sélectionnez-le dans le panneau Aspect, puis cliquez sur l’icône Supprimer
l’élément sélectionné
. Vous pouvez également sélectionner la commande Supprimer l’élément dans le menu du
panneau Aspect ou faire glisser l’attribut vers l’icône Supprimer l’élément sélectionné.
• Pour supprimer tous les attributs d’aspect en ne conservant qu’un fond et un contour, cliquez sur le bouton Réduire à
l’aspect de base
dans le panneau Aspect ou sélectionnez cette même commande dans le menu du panneau. Vous
pouvez également faire glisser l’icône de cible d’un élément du panneau Calques vers l’icône Supprimer l’élément
sélectionné
dans le panneau.
• Pour supprimer tous les attributs d’aspect, y compris le fond et le contour, cliquez sur le bouton Effacer l’aspect
le panneau Aspect ou sélectionnez cette même commande dans le menu du panneau.
dans
ILLUSTRATOR CS3 337
Guide de l'utilisateur
Copie d’attributs d’aspect d’un objet à l’autre
Vous pouvez copier ou déplacer des attributs d’aspect par glissement ou à l’aide de l’outil Pipette.
Voir aussi
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 335
« Présentation du panneau Calques » à la page 204
« Présentation du panneau Aspect » à la page 334
Copie d’attributs d’aspect par glissement
1 Sélectionnez l’objet ou le groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques) dont vous souhaitez copier l’aspect.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser la vignette située en haut du panneau Aspect vers un objet de la fenêtre de document. Si aucune vignette ne
s’affiche, sélectionnez la commande Afficher la vignette dans le menu du panneau.
• Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faites glisser l’icône de cible du
panneau Calques vers l’élément sur lequel vous souhaitez copier les attributs d’aspect.
• Pour déplacer des attributs d’aspect au lieu de les copier, faites glisser l’icône de cible du panneau Calques à partir de tout
élément ayant les attributs requis vers l’élément auquel vous souhaitez l’appliquer.
Copie d’attributs d’aspect à l’aide de l’outil Pipette
L’outil Pipette vous permet de copier des attributs d’aspect (caractères, paragraphe, fond, contour) d’un objet texte à l’autre.
Par défaut, cet outil influe sur tous les attributs d’une sélection. Pour personnaliser ces attributs, utilisez la boîte de dialogue
de la pipette.
1 Sélectionnez l’objet, l’objet texte ou les caractères dont vous souhaitez modifier les attributs.
2 Sélectionnez l’outil Pipette
.
3 Déplacez l’outil Pipette sur l’objet dont vous souhaitez échantillonner les attributs. (Lorsque l’outil est correctement
positionné au-dessus du texte, le pointeur prend la forme d’un petit T.)
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur l’outil Pipette pour échantillonner tous les attributs d’aspect et les appliquer à l’objet sélectionné.
• Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez pour n’échantillonner que la couleur d’une partie d’un dégradé, d’un motif,
d’un objet de filet ou d’une image importée, puis appliquez la couleur au fond ou au contour sélectionné.
• Maintenez la touche Maj enfoncée, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), puis cliquez pour ajouter
les attributs d’aspect d’un objet aux attributs d’aspect de l’objet sélectionné. Vous pouvez également cliquer d’abord,
maintenir la touche Maj, puis la touche Alt ou Option enfoncées.
Remarque : vous pouvez également cliquer sur un objet non sélectionné pour échantillonner ses attributs ou cliquer en
maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquer sur un objet non sélectionné auquel vous
souhaitez appliquer les attributs.
Copie d’attributs du bureau à l’aide de l’outil Pipette
1 Sélectionnez l’objet dont vous voulez modifier les attributs.
2 Sélectionnez l’outil Pipette.
3 Cliquez sur un endroit quelconque du document et maintenez le bouton de la souris enfoncé.
4 Sans relâcher le bouton de la souris, déplacez le pointeur vers l’objet du bureau dont vous souhaitez copier les attributs.
Une fois que le pointeur est sur l’objet, relâchez le bouton de la souris.
Important : l’outil Pipette permet uniquement d’échantillonner la couleur RVB de l’écran lorsque vous effectuez
l’échantillonnage en dehors du document actif. L’affichage d’un carré noir à droite de l’outil Pipette indique que l’outil
échantillonne une couleur RVB de l’écran.
ILLUSTRATOR CS3 338
Guide de l'utilisateur
Sélection des attributs à copier à l’aide de l’outil Pipette.
1 Cliquez deux fois sur l’outil Pipette.
2 Sélectionnez les attributs à copier à l’aide de l’outil Pipette. Vous pouvez échantillonner les attributs d’aspect, notamment
les propriétés de transparence, de fonds et de contours, ainsi que les propriétés de caractères et de paragraphe.
3 Sélectionnez la taille de l’échantillon dans le menu Exemple de taille de trame.
4 Cliquez sur le bouton OK.
Utilisation des effets et des filtres
A propos des effets et des filtres
De nombreuses commandes permettant de modifier l’aspect des objets figurent à la fois dans le menu Filtre et dans le
menu Effet. Par exemple, toutes les commandes du sous-menu Filtre > Artistiques sont également présentes dans le sousmenu Effet > Artistiques. Les filtres et les effets ont toutefois un impact différent. Il est donc important de bien comprendre
leur utilisation.
Les effets sont dynamiques, c’est-à-dire que vous pouvez appliquer une commande d’effet à un objet et ensuite modifier les
options de cet effet ou supprimer l’effet à tout moment à partir du panneau Aspect. Une fois un effet appliqué à un objet, le
panneau Aspect répertorie cet effet et vous permet de le modifier, de le déplacer, de le dupliquer, de le supprimer ou de
l’enregistrer en tant que partie intégrante d’un style graphique.
Les filtres, quant à eux, modifient l’objet sous-jacent et les changements apportés ne peuvent être ni modifiés ni supprimés
une fois l’effet appliqué. Le remodelage d’un objet à l’aide d’une commande de filtre présente toutefois un avantage : vous
pouvez, en effet, accéder immédiatement aux points d’ancrage nouveaux ou modifiés créés par le filtre. Vous devez
décomposer un effet avant de pouvoir accéder aux nouveaux points d’ancrage.
Une vidéo sur l’utilisation du panneau Aspect et ses effets est disponible à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0051_fr.
Une ellipse utilisant l’effet Esquisse (à gauche) conserve ses points d’ancrage et segments de tracé d’origine, tandis que le filtre Esquisse (à droite)
crée de nouveaux points d’ancrage le long du tracé modifié.
Voir aussi
« Aide-mémoire sur les effets et les filtres » à la page 341
« Décomposition d’objets » à la page 195
Application d’un effet ou d’un filtre
1 Sélectionnez l’objet ou le groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).
Pour appliquer un effet à un attribut spécifique d’un objet comme son fond ou son contour, sélectionnez l’objet, puis
l’attribut dans le panneau Aspect.
2 Choisissez une commande dans le menu Effet ou Filtre.
3 Si une boîte de dialogue s’affiche, définissez des options, puis cliquez sur le boutonOK.
ILLUSTRATOR CS3 339
Guide de l'utilisateur
Pour appliquer le filtre ou l’effet et les derniers paramètres utilisés, choisissez la commande Filtre > Appliquer [nom du
filtre] ou Effet > Appliquer [nom de l’effet]. Pour appliquer le dernier filtre ou effet utilisé et définir ses options, choisissez
la commande Filtre > [nom du filtre] ou Effet > [nom de l’effet].
Voir aussi
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 335
Commandes d’effet ou de filtre non disponibles
Les commandes d’effet ou de filtre sont grisées lorsqu’elles ne sont pas disponibles pour l’élément ciblé. Par exemple, la
commande peut fonctionner sur les objets vectoriels, mais pas sur les images bitmap.
Les règles suivantes vous aideront à déterminer quand les effets et les filtres sont disponibles.
Vous pouvez appliquer toutes les commandes dans la partie supérieure du menu Effet (3D, Convertir en, Distorsion et
transformation, Tracé, Pathfinder, Pixellisation, Spécial, Filtres SVG et Déformation) à des objets vectoriels. Ces mêmes
effets n’affectent pas les objets bitmap sauf si vous appliquez l’effet à un fond ou un contour ajouté à l’objet dans le
panneau Aspect, à l’exception des effets des sous-menus 3D, Filtres SVG et Déformation, ainsi que les effets
Transformation, Ombre portée, Contour progressif, Lueur interne et Lueur externe qui affectent quant à eux les
objets bitmap. Toutes les commandes dans la partie inférieure du menu Effet (à partir de la commande Artistiques) sont
des effets de pixellisation et peuvent être appliqués aux objets bitmap et vectoriels. Lorsque vous appliquez ces effets de
pixellisation à un objet, les paramètres d’effets de pixellisation du document sont utilisés.
Vous pouvez appliquer toutes les commandes dans la partie supérieure du menu Filtre (Création, Distorsion et Spécial) à
des objets vectoriels (à l’exception de Mosaïque), mais vous pouvez uniquement appliquer certaines commandes aux
objets bitmap. Toutes les commandes dans la partie inférieure du menu Filtre sont des filtres de pixellisation pouvant être
appliqués à des objets bitmap, mais pas à des objets vectoriels ni à des objets bitmap 1 bit (noir et blanc).
A propos des effets de pixellisation
Les effets de pixellisation sont des effets qui génèrent des pixels au lieu de données vectorielles. Les effets de pixellisation
incluent les filtres SVG, tous les effets dans la partie inférieure du menu Effet et les commandes Ombre portée,
Lueur interne, Lueur externe et Contour progressif du sous-menu Effet > Spécial.
Lorsque vous appliquez un effet de pixellisation, Illustrator utilise les paramètres des effets de pixellisation du document
pour déterminer la résolution de l’image finale. Ces paramètres présentent un impact important sur l’illustration finale. Il
est donc primordial de vérifier les paramètres des effets de pixellisation du document avant d’utiliser les filtres ou les effets.
Pour définir les options de pixellisation d’un document, sélectionnez la commande Effet > Paramètres des effets de
pixellisation du document (voir la section « Options de pixellisation » à la page 339).
Si l’affichage d’un effet est satisfaisant à l’écran, mais présente une perte de détails ou un aspect irrégulier lors de l’impression,
vous devez alors augmenter la résolution des effets de pixellisation du document.
Options de pixellisation
Vous pouvez définir les options suivantes pour tous les effets de pixellisation d’un document ou lorsque vous pixellisez un
objet vectoriel.
Modèle de couleur Détermine le modèle de couleur utilisé lors de la pixellisation. Vous pouvez générer une image
couleurs RVB ou CMJN (selon le mode de votre document), une image en niveaux de gris ou une image 1 bit (qui peut être
noir et blanc ou noir et transparent, selon l’option d’arrière-plan sélectionnée).
Résolution Détermine le nombre de pixels par pouce (ppp) de l’image pixellisée. Lorsque vous pixellisez un objet vectoriel,
sélectionnez l’option Utiliser la résolution des effets de pixellisation du document pour utiliser des paramètres de résolution
généraux.
Arrière-plan Détermine la conversion en pixels des zones transparentes de l’image vectorielle. Sélectionnez l’option Blanc
pour remplir les zones transparentes de pixels blancs ou sélectionnez l’option Transparent pour que l’arrière-plan devienne
transparent. Si vous sélectionnez l’option Transparent, vous créez une couche alpha (pour toutes les images à l’exception des
ILLUSTRATOR CS3 340
Guide de l'utilisateur
images 1 bit). La couche alpha est conservée lorsque vous exportez l’image vers Photoshop. (Cette option permet un lissage
supérieur à celui de l’option Créer un masque d’écrêtage.)
Lissage Applique un lissage afin de réduire les bords crénelés apparents dans l’image pixellisée. Lorsque vous définissez les
options de pixellisation d’un document, désélectionnez cette option pour garantir la netteté des traits fins et du texte de
petite taille.
Lorsque vous pixellisez un objet vectoriel, sélectionnez l’option Sans pour ne pas appliquer de lissage et conserver les bords
crénelés des dessins au trait lorsqu’ils sont pixellisés. Sélectionnez l’option Illustration optimisée pour appliquer un lissage
mieux adapté aux illustrations sans texte. Sélectionnez l’option Texte optimisé pour appliquer un lissage mieux adapté au
texte.
Créer un masque d’écrêtage Permet de créer un masque qui rend l’arrière-plan de l’image pixellisée transparent. Il est
inutile de créer un masque d’écrêtage si vous avez sélectionné l’option Transparent pour l’arrière-plan.
Ajouter [nombre de points] autour de l’objet Permet d’ajouter le nombre de pixels défini autour de l’image pixellisée.
Voir aussi
« A propos des effets de pixellisation » à la page 339
« Pixellisation d’un objet vectoriel » à la page 352
« Conseils sur la résolution de l’image en vue de la sortie finale » à la page 249
Application de filtres et d’effets aux images bitmap
Les filtres et effets vous permettent d’appliquer un aspect particulier aux images bitmap, ainsi qu’aux objets vectoriels. Par
exemple, vous pouvez appliquer un effet impressionniste ou de mosaïque, des effets d’éclairage, de déformation d’image et
bien d’autres effets visuels intéressants.
Lorsque vous appliquez des filtres ou des effets aux objets bitmap spécifiquement, tenez compte des informations
suivantes :
• Les filtres et les effets ne fonctionnent pas sur les objets bitmap liés. Si vous appliquez un filtre ou un effet à un bitmap lié,
celui-ci est appliqué à une copie incorporée du bitmap et non au bitmap d’origine. Pour appliquer le filtre ou l’effet au
bitmap d’origine, incorporez le bitmap au document.
• Adobe Illustrator prend en charge des modules externes de filtres et d’effets provenant de produits Adobe, tels que
Photoshop et de produits de développeurs indépendants. Une fois installés, la plupart des modules externes de filtres et
d’effets s’affichent dans les menus Filtre et Effet et fonctionnent de la même manière que les filtres et effets intégrés.
• Certains filtres et effets exigent beaucoup de mémoire, particulièrement s’ils sont appliqués à des images bitmap haute
résolution.
Voir aussi
« A propos des illustrations liées et incorporées » à la page 244
« A propos des modules externes » à la page 49
Amélioration des performances des filtres et des effets
Certains filtres et effets exigent beaucoup de mémoire. Pour améliorer les performances lorsque vous appliquez ces filtres
et effets, utilisez les méthodes suivantes :
• Sélectionnez l’option Aperçu dans la boîte de dialogue du filtre ou de l’effet afin de gagner du temps et d’éviter les
mauvaises surprises.
• Modifiez les paramètres. Certaines commandes, telles que Verre, nécessitent beaucoup de mémoire. Essayez différents
paramètres en vue d’augmenter la vitesse.
• Vérifiez qu’Illustrator dispose d’une mémoire vive suffisante pour l’exécution des tâches et pour le disque de travail
(espace disque temporaire réservé à la manipulation d’images bitmap).
ILLUSTRATOR CS3 341
Guide de l'utilisateur
• Si vous avez l’intention d’imprimer sur une imprimante en niveaux de gris, convertissez une copie de l’image bitmap en
image en niveaux de gris avant d’appliquer les filtres. Le résultat obtenu peut différer selon que le filtre a été appliqué
avant ou après la conversion en niveaux de gris.
Modification ou suppression d’un effet
1 Sélectionnez l’objet ou le groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques) auquel l’effet a été appliqué.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour modifier l’effet, cliquez deux fois dessus dans le panneau Aspect. Apportez les modifications requises dans la boîte
de dialogue de l’effet, puis cliquez sur le bouton OK.
• Pour supprimer l’effet, sélectionnez-le dans le panneau Aspect, puis cliquez sur le bouton Supprimer.
Résumé des effets et des filtres
Aide-mémoire sur les effets et les filtres
Effet/Filtre
Action
Effet > 3D
Permet de convertir les tracés
ouverts ou fermés ou les
objets bitmap en objets
tridimensionnels (3D) auxquels
vous pouvez appliquer une
rotation, de la lumière ou une
ombre.
Voir aussi : « Création
d’objets 3D » à la page 236
Effet > Artistiques
Filtre > Artistiques
Permet d’appliquer un effet de
peinture à un support classique.
Voir aussi : « Filtres et effets
artistiques » à la page 344
Effet > Atténuation
Filtre > Atténuation
Permet de retoucher les images
et d’atténuer les transitions de
couleurs trop importantes en
égalisant les pixels autour des
arêtes marquées sur les lignes
nettes et les zones d’ombre.
Voir aussi : « Filtres et effets
Atténuation » à la page 345
Effet > Contours
Filtre > Contours
Permet de créer un effet d’œuvre
d’art à l’aide de différents effets
de contour de pinceau et
d’encre.
Voir aussi : « Filtres et effets
Contours » à la page 345
Effet > Convertir en (forme)
Permet de remodeler un objet
vectoriel ou bitmap.
Voir aussi : « Remodelage
d’objets à l’aide d’effets » à la
page 234
ILLUSTRATOR CS3 342
Guide de l'utilisateur
Effet/Filtre
Action
Filtre > Création
Permet d’appliquer un effet de
mosaïque aux couleurs d’un
objet bitmap (Mosaïque).
Permet également de définir le
rognage de l’illustration dans le
plan de travail (Traits de coupe).
Voir aussi : « Création d’une
mosaïque » à la page 351,
« Définition des traits de coupe
pour le rognage ou
l’alignement » à la page 40
Filtre > Distorsion
Effet > Distorsion et
transformation
(partie supérieure du menu)
Permet de remodeler des objets
vectoriels ou d’appliquer les
effets à un fond ou à un contour
ajouté à un objet bitmap à partir
du panneau Aspect.
Disponible : mode RVB
seulement
Voir aussi : « Remodelage
d’objets à l’aide d’effets » à la
page 234
Effet > Distorsion et
transformation
Filtre > Distorsion
(partie inférieure du menu)
Effet > Tracé
Permet d’appliquer une
distorsion et un remodelage
géométriques à l’image.
Voir aussi : « Filtres et effets
Déformation (partie inférieure
du menu) » à la page 346
Permet de décaler le tracé d’un
objet par rapport à son
emplacement initial, remplacer
le texte par des tracés
transparents modifiables et
manipulables comme tout autre
objet graphique et remplacer le
contour d’un objet sélectionné
par un objet avec fond de la
même épaisseur que le contour
initial. Vous pouvez également
appliquer ces commandes à un
fond ou un contour ajouté à un
objet bitmap à partir du
panneau Aspect.
Voir aussi : « Décalage de
duplication d’objets » à la
page 212, « Conversion de texte
en texte vectorisé » à la
page 300, « Conversion des
contours en tracés
transparents » à la page 150
Effet > Pathfinder
Permet de combiner les
groupes, les calques ou les souscalques pour former des objets
modifiables.
Voir aussi : « Application d’effets
Pathfinder » à la page 223
Effet > Pixellisation (partie
inférieure du menu)
Filtre > Pixellisation (partie
inférieure du menu)
Permet de définir nettement
une sélection en rassemblant
des pixels de valeurs
chromatiques similaires.
Voir aussi : « Filtres et effets
Pixellisation » à la page 346
ILLUSTRATOR CS3 343
Guide de l'utilisateur
Effet/Filtre
Action
Effet > Pixellisation (partie
supérieure du menu)
Permet de convertir un objet
vectoriel en objet bitmap.
Voir aussi : « Pixellisation d’un
objet vectoriel » à la page 352
Effet > Renforcement
Filtre > Renforcement
Permet d’accentuer la netteté
des images floues en
augmentant le contraste des
pixels adjacents.
Voir aussi : « Filtre et effet
Renforcement » à la page 346
Effet > Esquisse
Filtre > Esquisse
Permet d’ajouter une texture à
des images, leur conférant
souvent un effet
tridimensionnel. Ces filtres sont
également utiles pour créer un
effet artistique ou de dessin à la
main.
Voir aussi : « Esquisse, filtres et
effets » à la page 347
Effet > Esthétiques
Filtre > Esthétiques
(partie supérieure du menu)
Permet d’ajouter des flèches, des
ombres portées, des arrondis,
des effets de contour progressif,
des effets lumineux et des effets
de griffonnage à des objets.
Voir aussi : « Création d’une
ombre portée » à la page 349,
« Application d’une lueur
interne ou externe » à la
page 349, « Ajout de flèches aux
traits » à la page 151, « Lissage
des contours d’un objet » à la
page 350, « Création d’une
esquisse à l’aide de l’effet
Griffonnage » à la page 350,
« Application d’un effet arrondi
aux angles des objets » à la
page 235
Effet > Esthétiques
Filtre > Esthétiques
(partie inférieure du menu)
La commande
Contour lumineux produit un
effet de tableau peint ou un effet
impressionniste sur une
sélection en dispersant des
pixels, puis en recherchant et en
renforçant les contrastes dans
l’image.
Voir aussi : « Filtre et effet
Esthétiques (partie inférieure du
menu) » à la page 347
Effet > Filtres SVG
Permet d’ajouter des propriétés
graphiques XML (telles que des
ombres portées) à votre
illustration.
Voir aussi : « Application
d’effets SVG » à la page 362
ILLUSTRATOR CS3 344
Guide de l'utilisateur
Effet/Filtre
Action
Effet > Textures
Permet de conférer à une image
un aspect de profondeur ou de
substance ou d’ajouter un effet
organique.
Filtre > Textures
Voir aussi : « Filtres et effets
Texture » à la page 348
Effet > Vidéo
Filtre > Vidéo
Permet d’optimiser les images
issues de supports vidéo ou
d’illustrations destinées à être
visualisées sur un téléviseur.
Voir aussi : « Filtres et effets
Vidéo » à la page 348
Effet > Déformation
Permet de distordre ou
déformer des objets, y compris
les tracés, le texte, les filets, les
dégradés et les images
pixellisées.
Voir aussi : « Remodelage
d’objets à l’aide d’effets » à la
page 234
Filtres et effets artistiques
Les">