Manuel du propriétaire | Corel Painter X Manuel utilisateur

Table des matières
Bienvenue dans Corel Painter X . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
À propos du guide d’utilisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Nouveautés de Corel Painter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Utilisation de la documentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Enregistrement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Corel Corporation : profil de société . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Visite guidée de l’espace de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Les menus et la fenêtre de document . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
La boîte à outils . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Barre de propriétés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Sélecteur de styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Les Palettes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Palettes personnalisées . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Bibliothèques et gestionnaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Bibliothèques de styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Principes de base . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Utilisation des documents . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Utilisation des outils de composition, des règles et des guides . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Configuration des préférences . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Utilisation de deux moniteurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Utilisation de textures, de motifs et de tissus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Utilisation d’une texture de papier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Utilisation des motifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Utilisation des tissus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Couleur. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Initiation à la couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Utilisation de la palette Mélangeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
Utilisation des nuanciers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Réglage des variations de couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Affichage des informations de couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Utilisation des dégradés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Peinture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
À la découverte des styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Catégories de styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Choix des paramètres des styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
Tracé dans la zone de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
À la découverte de la peinture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
Utilisation du remplissage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Utilisation des Pinceaux de soies réalistes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
Initiation aux Pinceaux de soies réalistes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
Options du pinceau Soies réalistes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
Table des matières
i
Aquarelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
Initiation à l’art des aquarelles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
Peinture à l’aquarelle numérique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111
Encre liquide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
Utilisation du plan Encre liquide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
Utilisation des options Encre liquide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
Empâtement. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
Initiation à l’art de l’empâtement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
Réglage de l’éclairage de la surface . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
Jet d’images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123
Fonctionnement du jet d’images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123
Initiation à l’art des jets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
Personnalisation des styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
Initiation au créateur de styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
Gestion des paramètres et des options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131
Gestion de styles personnalisés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167
Système de rendu pictural . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
Création d’une couche de fond . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
Peinture automatique des photos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
Rétablir les détails d’une peinture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
Duplication et décalquage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177
Duplication des images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177
Utilisation des outils de duplication . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
Transformation d’autres styles en duplicateurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185
Plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189
Initiation aux plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189
Gestion des plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194
Modification de plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201
Effets d’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
Utilisation d’une texture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 211
Mosaïques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219
Initiation à l’art des mosaïques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219
Placement et personnalisation de carreaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223
Utilisation des formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 229
Initiation à l’art des formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 229
Création de formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231
Modification des formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236
Transformation des formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240
Animation et vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245
Création d’animations et de vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245
Initiation à l’art des animations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247
Modification d’une animation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
Rotoscopie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 252
Enregistrement et exportation d’animations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
ii
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
Impression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261
Généralités . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261
Présentation de la fonction d’impression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 262
Index. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 265
Table des matières
iii
Bienvenue dans Corel Painter X
Au rayon des applications de peinture numérique, Corel® Painter™ X occupe une place de choix grâce notamment à la
facture Natural-Media® de ses outils artistiques qui simulent de nombreux équivalents conventionnels tels que les
feutres, les fusains, les crayons de couleur, l’aquarelle et les peintures à l’huile.
À propos du guide d’utilisation
Le guide d’utilisation décrit étape par étape les opérations utiles à la réalisation des œuvres dans Corel Painter X. Il décrit
aussi les tâches les plus courantes sans constituer pour chaque outil une référence exhaustive. Si vous souhaitez obtenir
des informations supplémentaires, veuillez consulter les rubriques d’aide de l’application. Pour vous donner un avantgoût des créations possibles dans Corel Painter X, ce guideprésente au début une galerie d’oeuvres réalisées par des artistes
de renom.
Nouveautés de Corel Painter
Corel Painter X offre un grand choix d’outils et de fonctionnalités conçus pour stimuler votre créativité, accroître vos
performances et étendre sa compatibilité avec d’autres outils et applications standard.
Créativité
Au chapitre des nouveautés, Corel Painter X propose un éventail de puissantes fonctionnalités qui font vivre jusqu’aux
soies individuelles du pinceau l’expérience organique de la création picturale à l’instar des outils artistiques classiques.
Système de peinture Soies réalistes
Le nouveau système de peinture Soies réalistes, qui reproduit le mouvement naturel du pinceau de l’artiste, marque une
étape importante en peinture numérique en ce sens qu’il optimise la réactivité de votre pinceau et reproduit mieux que
jamais l’interaction entre la peinture, le papier et le pinceau. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Options du
pinceau Soies réalistes» à la page 105.
Divine proportion
Le nouvel outil de composition Divine proportion vous aide à organiser la zone de travail avant de dessiner ou de peindre.
Largement utilisée à travers les siècles et très prisée par les grands artistes, dessinateurs et architectes, tels Sargent, Seurat,
Michel-Ange et Le Corbusier, la divine proportion exprime un rapport de 1:1,618 033 988 749 89, soit environ 3:5, rapport
jugé agréable sur le plan visuel.
Muni de cet outil, vous pouvez composer des œuvres de haut vol, qu’il s’agisse de créations originales ou du rendu d’une
photo en peinture par simple recadrage. Cet outil s’accompagne d’options de palettes qui vous permettent de régler
l’orientation, la taille, l’angle de rotation, l’affichage des couleurs, l’opacité et les niveaux de grille.
Pour plus d’informations, voir la rubrique « Utilisation de l’outil Divine proportion» à la page 35.
Grille de mise en page
Le nouvel outil de composition Grille de mise en page permet de diviser la zone de travail en parties égales. Comme la
divine proportion, cet outil aide à organiser visuellement la zone de travail ou la photo avant d’entamer le travail. Il existe
trois grilles prédéfinies — la Règle de tiers, 3 x 5 et 5 x 5 — mais la grille peut être configuérée à souhait. Pour plus
d’informations, voir la rubrique « Utilisation de la grille de mise en page» à la page 33.
Bienvenue dans Corel Painter X
1
Système de rendu pictural
Le système de rendu pictural a été amélioré et vous permet de créer facilement de superbes peintures à partir de photos.
Dans Corel Painter X, les nouvelles options apportées profitent largement à la couche de fond. De même, la nouvelle
option Peinture au trait intelligent fait appliquer des traits qui épousent les formes dynamiques de la photo d’origine. Pour
plus d’informations, voir la rubrique « Système de rendu pictural» à la page 171.
Palette Couche de fond
À travers les siècles, les artistes ont utilisé les couches de fond pour définir les valeurs de couleur globales de leur peintures.
De la même manière, la palette Couche de fond vous permet de préparer une photo avant la duplication, la première étape
de la transformation d’une photo en peinture. Vous pouvez régler le contraste, la luminosité ou la saturation de la photo et
ajouter un effet de contour tel qu’une vignette rectangulaire, circulaire ou irrégulière.
Dans Corel Painter X, cette palette affiche maintes améliorations, en particulier, les schémas de couleurs fondés sur divers
styles de support, notamment Impressionniste, Classique, Moderne, Aquarelle, Carnet de croquis et Dessin à la craie. En
outre, vous pouvez choisir un schéma de couleurs correspondant aux couleurs de toute image ouverte.
Palette Peinture automatique
La palette Peinture automatique vous permet de transformer une photo en peinture grâce à l’application automatique des
traits aléatoires dont le type, la direction et la pression varient. Vous sélectionnez le type de trait et vous ajustez les options
prédéfinies pour déterminer la manière dont la texture du papier réagit à l’application de traits.
Dans Corel Painter X, cette palette bénéficie de nombreuses améliorations. Elle dispose d’une nouvelle option Peinture au
trait intelligent dont les traits suivent les formes de la photo d’origine. Lorsqu’elle est activée, cette option modifie de
manière dynamique la taille du pinceau, la longueur du trait et la pression en fonction du détail et des zones focales de la
photo d’origine.
La palette Restauration
La palette Restauration aide à retoucher une peinture à l’aide de l’un des deux styles spéciaux. Ces styles utilisent les
détails d’origine de la photo pour « restaurer » certaines zones de l’image, notamment les traits du visage.
Mise en correspondance
Inscrit parmi les nouveautés, cet effet permet d’assortir les couleurs et l’intensité de deux images. Si vous souhaitez
modifier le schéma de couleurs d’une image, vous pouvez ouvrir l’image qui dispose du schéma de couleur désiré et
utiliser l’effet pour appliquer le nouveau schéma de couleurs à votre image. Pour plus d’informations, voir la rubrique
« Assortir la couleur et la luminosité des images» à la page 209.
Palette Mélangeur
Corel Painter X vous permet de mieux maîtriser le choix des couleurs lorsque vous utilisez les options Huiles de l’artiste,
Soies réalistes ou tout autre style comportant des soies. Si vous souhaitez choisir plusieurs couleurs, la palette Mélangeur
améliorée vous permet de mieux maîtriser les mélanges de couleurs entre la palette Mélangeur et la zone de travail. Pour
plus d’informations, voir la rubrique « Utilisation de la palette Mélangeur» à la page 59.
Performances et productivité
Corel Painter X dispose de nouveaux outils destinés à optimiser votre travail et à en simplifier les étapes. Ces gains
d’efficacité sont appréciables au regard des performances, de la vitesse d’exécution et de la stabilité de l’application.
Selon la capacité de vos installations matérielles, Corel Painter X affiche une vitesse d’exécution pouvant atteindre cinq
fois plus que celle des versions antérieures. De même, le moteur de style affiche des gains de performances importants
(35 %), l’ouverture des fichiers RIFF et le rendu des effets prennent deux fois moins de temps, l’exécution des scripts est
aussi plus rapide (25 % ) plus rapide et l’enregistrement des fichiers aussi (40 %).
2
Guide d’utilisation de Corel Painter
Binaire universel
Grâce à la prise en charge des spécifications binaires universelles, Corel Painter X est optimisé pour être utilisé aussi bien
avec les ordinateurs Mac® équipés Intel® et PowerPC®.
Personnalisation de l’espace de travail
Corel Painter X simplifie le passage d’un espace de travail personnalisé à l’autre ainsi que le partage. Par exemple, selon
les besoins d’une tâche précise dans un environnement professionnel, vous pouvez personnaliser les espaces de travail
pour n’en retenir que les outils utiles au croquis, à la photographie et à la peinture. Pour plus d’informations, voir la
rubrique « Personnalisation de l’espace de travail» à la page 20.
Corel Painter X facilite le partage des espaces de travail personnalisés.
Outils Réduire et Accroître la densité
Dans Corel Painter X, les fonctions de réduction et d’accroissement de la densité ont été enrichis et offrent deux outils
graphiques très performants. L’outil Réduire la densité éclaircit (surexposer) des zones d’une image tandis que l’outil
Accroître la densité permet d’en foncer (sous-exposer) d’autres. Ces deux servent souvent à préparer une photo avant de la
peindre. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Réduction et accroissement de la densité» à la page 210.
Gestion des couleurs
Côté gestion des couleurs, Corel Painter X propose un système évolué qui garantit la reproduction fidèle des couleurs quel
que soit le périphérique ou la tâche d’impression. À la différence des versions antérieures qui font réinitialiser les options
de gestion des couleurs à chaque nouveau projet, Corel Painter X conserve les options et réglages les vous spécifiez
jusqu’à leur prochaine modification. Gérant les profils couleurs (ICC 4.0), cette nouvelle version vous aide à canaliser
votre énergie créatrice sur les tâches en cours. Pour plus d’informations, voir « Présentation de la gestion des couleurs »
dans l’aide.
Mémoire de travail
D’une séance de travail à l’autre, Corel Painter X conserve les paramètres définis, notamment les réglages de grille, les
réglages du témoin et les gommes.
Enregistrement sécurisé et Sauvegarde automatique
Corel Painter X dispose des nouvelles fonctions d’enregistrement sécurisé et de sauvegarde automatique. Résultat : vous
ne perdrez pas votre travail en cas de panne, électrique ou informatique.
Compatibilité
Corel Painter X se plie à votre flux de travail et font bon ménage avec les logiciels et le matériel courant, notamment les
derniers systèmes d’exploitation d’Apple et de Microsoft.
Prise en charge de Windows Vista
Corel Painter X est conçue pour fonctionner sous Windows Vista™, le dernier système d’exploitation de Microsoft®.
Bienvenue dans Corel Painter X
3
Prise en charge d’Adobe Photoshop
Dans Corel Painter, les plans se comportent pratiquement de la même manière que dans Adobe® Photoshop®, ce qui
simplifie l’échange des fichiers d’une application à l’autre. Lorsque vous ouvrez des fichiers enregistrés au format PSD,
Corel Painter conserve leurs masques de plans, leurs canaux alpha et leurs plans (groupes de plans).Ces acquis ne feront
pas oublier d’autres améliorations utiles telles qu’une meilleure prise en charge des modes de fusion des plans,
l’association et la fusion aisées des plans la prise en charge Mac OS X d’un nombre accru de modules d’extension pour
Photoshop.
Prise en charge Wacom
Les stylets et tablettes graphiques de Wacom® font depuis longtemps partie de l’équipement de base des artistes.
Corel Painter X enrichit la donne en accueillant toute la gamme de produits Wacom, notamment le stylet interactif
Cintiq® 21 UX, la tablette graphique Intuos®3 et le Wacom 6D Art Pen. De plus, son nouveau système de peinture Soies
réalistes a été mis au point pour tirer pleinement parti du Wacom 6D Art Pen. Grâce au contrôle du stylet en six
dimensions, le réalisme prend un tout nouveau sens avec Corel Painter X. Pour plus d’informations, voir les rubriques
« Art Pen» à la page 76 et « Utilisation des Pinceaux de soies réalistes» à la page 105.
Corel Painter X et les tablettes Wacom font apprécier le geste de l’artiste.
Création de Chet Phillips.
Prise en main
Corel Painter X s’accompagne comme d’habitude d’un guide d’utilisation imprimé. À cela s’ajoute d’autres supports
d’apprentissage — rubriques d’aide interactive et didacticiels réalisés par d’éminents spécialistes — qui concourent à
faciliter la prise en main.
Vidéos de formation signées Jeremy Sutton
Pour vous conseiller et vous inspirer, Jeremy Sutton, grand spécialiste de Corel Painter X, propose en anglais une nouvelle
série de vidéos de formation.
Onglet « Painter sur le Web »
De l’écran d’accueil, cet onglet propose des liens vers des ressources mises en commun par la communauté virtuelle de
Painter de même que des conseils et astuces, des didacticiels et des offres spéciales. Lancé au démarrage, l’écran d’accueil
vous permet d’amorcer votre projet, d’accéder tout aussi rapidement aux derniers fichiers de travail, aux réglages clés
(sensibilité à la pression, gestion des couleurs) et un à choix d’oeuvres réalisées dans Corel Painter par d’éminents artistes.
4
Guide d’utilisation de Corel Painter
L’écran d’accueil
Utilisation de la documentation
Vous trouverez des réponses à de nombreuses questions dans le guide d’utilisation consultable à partir du menu Aide dans
l’espace de travail de Corel Painter X. Ce guide offre des informations pratiques et décrit les opérations et tâches
courantes. Le menu Aide donne accès à des rubriques très fournies dans un format facile à consulter. Une version en
format PDF s’installe en même temps que l’application.
Conventions documentaires
Le tableau qui suit décrit les conventions importantes utilisées dans le guide d’utilisation et les rubriques d’aide.
Convention
Description
Exemple
Options Mac OS/Windows
Le Guide d’utilisation de Corel Painter est destiné à la
fois aux plates-formes Mac OS et Windows. Dans ce
guide, les options de Mac OS précèdent celles de
Windows.
Maintenez la touche Commande (Mac OS) ou Ctrl
(Windows) enfoncée.
Touches spéciales
(Commande, Option, Ctrl,
Alt)
En cas de différence entre une touche spéciale Mac
OS et Windows, la touche Mac OS est mentionnée en
premier.
Commande + I (Mac OS) ou Ctrl + I (Windows)
Options de menu
(Choisissez nom de
menu ` élément de menu)
Cliquez sur le nom de menu de votre choix, puis sur
l’un des éléments du menu pour le sélectionner.
Choisissez Fichier ` Duplication rapide
Barre de titre
Une barre de titre apparaît en haut ou sur le côté de
certains éléments de l’interface utilisateur,
notamment la boîte à outils, la barre de propriétés et
les palettes. Elle peut contenir ou non un titre.
Illustration de la barre de titre de la boîte à outils
sur les plates-formes Mac OS (haut) et Windows
(bas) :
Bienvenue dans Corel Painter X
(Pour Mac OS, appuyez sur Command + I et pour
Windows, appuyez sur Ctrl + I.)
5
Convention
Description
Exemple
Barre de titre de palette
La barre de titre d’une palette apparaît en haut de
celle-ci. Lorsque la palette est développée, la barre
devient gris foncé. Lorsqu’elle est réduite, la barre
devient gris clair.
Les barres de titre indiquent que les palettes
Couche de fond et Peinture automatique sont
réduites et que la palette Restauration est
développée.
Flèche de palette
La flèche de palette sert à développer ou à réduire
une palette.
La flèche de la palette Peinture automatique est
réduite, tandis que la flèche de la palette Couche
de fond est développée.
Flèche de menu de palette
ou flèche du menu du
sélecteur
Un menu déroulant répertoriant des commandes
supplémentaires s’affiche lorsque vous cliquez sur la
flèche du menu d’une palette ou la flèche du menu
du sélecteur.
La flèche dans le coin supérieur de la palette
Mélange permet d’afficher le menu de palette
correspondant.
Menu contextuel
Les menus contextuels sont des espaces que se
partagent certains outils de la boîte à outils. Pour
ouvrir un menu contextuel, maintenez le pointeur de
la souris enfoncé sur l’outil du menu contextuel qui
s’affiche.
Maintenez le pointeur de la souris enfoncé sur
l’outil Main pour faire apparaître le menu
contextuel contenant l’outil Pivoter page.
Une remarque indique des informations importantes
concernant les étapes qui la précèdent. Bien souvent,
les remarques décrivent les conditions d’exécution
d’une procédure.
Les astuces fournissent des suggestions concernant
la procédure. Certaines astuces indiquent une autre
méthode d’exécution de la procédure ou des
informations sur ses autres avantages ou utilisations.
Cette commande n’est disponible que si vous
avez désactivé une sélection.
Vous pouvez choisir une catégorie de style et
une variante dans l’application principale ou
dans le créateur de styles.
Utilisation de l’aide de Corel Painter
L’aide se compose de fichiers entièrement consultables dans l’espace de travail et offrant plus d’informations que le
Guide de l’utilisateur de Corel Painter X.
Pour consulter les fichiers d’aide
1 Choisissez le menu Aide ` Aide Corel Painter X (Mac) ou Rubriques d’aide (Windows).
2 Pour effectuer une tâche, suivez les procédures indiquées dans le tableau suivant.
Action à réaliser
Procédure
Parcourir les rubriques d’aide
Cliquez sur l’onglet Contenu.
Utiliser l’index
Cliquez sur l’onglet Index et faites défiler les entrées ou saisissez
un mot ou une expression dans la zone de texte.
6
Guide d’utilisation de Corel Painter
Action à réaliser
Procédure
Effectuer une recherche dans tout le contenu de l’aide
(Mac) Saisissez un mot ou une expression dans la zone de
recherche située dans le coin supérieur droit de la fenêtre d’aide et
appuyez sur Entrée.
(Windows) Cliquez sur l’onglet Recherche, saisissez un mot ou une
expression dans la zone de texte et cliquez sur Répertorier les
rubriques.
(Windows) Pour rechercher une expression, saisissez-la entre guillemets (par exemple, « Divine proportion » ou
« Faire correspondre la palette »).
Enregistrement
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Corel Corporation : profil de société
Éditeur de premier plan et comptant plus de 40 millions d’utilisateurs à l’échelle mondiale, Corel propose une gamme de
logiciels complets qui se signalent par les marques telles CorelDRAW® Graphics Suite, Corel® Paint Shop® Pro,
Corel® Painter™, Corel DESIGNER®, Corel® WordPerfect® Office, WinZip® et iGrafx®. Depuis 2006, suite au
rachat d’InterVideo et Ulead, cette gamme bien implantée s’est enrichie de produits qui, à l’instar de WinDVD®, se
classent parmi les meilleurs au rayon des éditeurs vidéo, d’images et de DVD. Faciles à utiliser et conçus pour simplifier la
vie bureautique autant que la création graphique, vidéos comprises, ces produits misent sur trois atouts — innovation et
design et excellent rapport qualité-prix — qui ont valu à l’éditeur d’innombrables prix et distinctions. Corel est présente
dans plus de 75 pays et commercialise ses produits au travers d’un réseau formé de revendeurs, de détaillants, de fabricants
OEM et de sites marchands. La société est basée à Ottawa (Canada), gère d’importants bureaux à l’étranger (États-Unis,
Royaume-Uni, Allemagne, Chine, Japon) et est inscrite aux bourses NASDAQ (CREL) et TSX (CRE). Pour en savoir
plus, visitez le site www.corel.com.
Bienvenue dans Corel Painter X
7
Visite guidée de l’espace de travail
Organisé autour des menus de même que des sélecteurs et des palettes interactives, l’espace de travail de Corel Painter est
conçu pour faciliter l’accès à divers éléments (outils, effets et commandes) et certaines fonctions sont même accessibles
depuis le cadre de la fenêtre de document.
Les menus et la fenêtre de document
À l’aide des commandes de la barre de menus de Corel Painter, vous pouvez :
• manipuler des fichiers et utiliser des commandes d’édition ;
• définir et appliquer des effets ;
• effectuer des opérations de sélection, manipuler des formes et créer des animations ;
• manipuler la fenêtre de document ou l’espace de travail de Corel Painter.
1. Barre de menus
6. Icône de navigation
11. Sélecteur de styles
2. Icône Papier calque
7. Icône Mode de dessin
12. Bar de titre du document
3. Palette Couleurs
8. Sélecteurs
13. Boîte à outils
4. Palette Plans
9. Zone de sélection des couleurs
14. Barre de propriétés
5. Curseur Échelle
10. Zone de travail
La fenêtre de document vous permet d’accéder aux fonctionnalités suivantes d’un seul clic :
• Papier calque
: permet de décalquer une source de la réplique. Vous obtenez alors une version estompée de la
source, comme si elle était placée sous du papier calque au-dessus d’une table lumineuse.
Visite guidée de l’espace de travail
9
• Grille
traits.
: aide à placer les traits et les formes. Vous pouvez définir le type de grille, sa taille, sa couleur et la largeur des
• Correction des couleurs
: permet d’appliquer le style de gestion des couleurs activé à une image. Lorsque l’icône est
en couleur, le style de gestion des couleurs est appliqué à l’image. Lorsque l’icône est noire, le style de gestion des
couleurs n’est pas appliqué à l’image.
• Effet d’empâtement
: permet de visualiser l’effet de profondeur du plan d’empâtement.
• Mode de dessin
: permet de choisir où vous pouvez appliquer des traits dans l’image lorsqu’une sélection est
activée. Cliquez sur l’icône Mode de dessin en maintenant enfoncé le bouton de la souris et choisissez de dessiner
n’importe où, à l’extérieur de la sélection uniquement ou à l’intérieur de la sélection uniquement.
• Navigation
: permet de visualiser une vignette de l’image entière et de choisir la zone affichée dans la fenêtre de
document. Si vous travaillez en utilisant un degré de zoom élevé ou sur une image de grande taille par exemple, vous
pouvez localiser différentes zones de cette image sans avoir à ajuster le zoom.
La boîte à outils
Vous pouvez utiliser la boîte à outils pour peindre, tracer des traits, dessiner des formes, appliquer de la couleur à des
formes, afficher une image, naviguer dans la zone de travail et effectuer des sélections. Sous la boîte à outils se trouvent un
sélecteur de couleurs et six sélecteurs de contenu permettant de choisir les papiers, les dégradés, les motifs, les tissus, les
aspects et les jets.
La boîte à outils propose des menus contextuels rassemblant par zones les outils de même catégorie. Le bouton d’un seul
de ces outils s’affiche à la fois. Un menu contextuel est signalé par un triangle situé dans le coin inférieur droit du bouton.
Certains outils sont accessibles à partir des menus contextuels de la boîte à outils. Pour ouvrir un menu contextuel,
cliquez et tenez le pointeur sur l’un des boutons d’outil comportant un triangle au coin inférieur droit.
Exploration de la boîte à outils
Outil
Description
Outils de navigation et utilitaires
Loupe
L’outil Loupe agrandit les zones de l’image nécessitant un travail
minutieux ou réduit l’image afin d’en avoir une vue d’ensemble.
Pour plus d’informations, voir la rubrique « Zoom » à la page 26.
Outil Main
L’outil Main vous permet de faire défiler une image facilement.
Pour plus d’informations, voir la rubrique « Repositionnement des
documents » à la page 27.
10
Guide d’utilisation de Corel Painter
Outil
Description
Outil Pivoter page
L’outil Pivoter page vous permet de faire pivoter la fenêtre de
l’image afin de pouvoir dessiner de manière naturelle. Pour plus
d’informations, voir la rubrique « Rotation et symétrie de la zone
de travail » à la page 28.
Outil Recadrer
L’outil Recadrer vous permet d’effacer les bords non désirés d’une
image. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Recadrage des
images » à la page 27.
Outil Grille de perspective
L’outil Grille de perspective vous permet de sélectionner et de
modifier l’emplacement des lignes de la grille, du point de fuite,
de la ligne d’horizon, de la ligne de terre et du plan de l’image.
Voir « Utilisation d’une grille de perspective » dans l’aide pour plus
d’informations.
Outil Divine proportion
L’outil Divine proportion vous permet de créer des compositions à
l’aide de guides conçus selon une méthode de composition
classique. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Utilisation
de l’outil Divine proportion » à la page 35.
Outil Grille de mise en page
L’outil Grille de mise en page vous permet de diviser vos zones de
travail de façon à planifier votre composition. Par exemple, vous
pouvez diviser vos zones de travail en tiers verticaux et horizontaux
afin d’utiliser la règle compositionnelle de tiers. Pour plus
d’informations, voir la rubrique « Utilisation de la grille de mise en
page » à la page 33.
Outils d’application de la couleur ou de correction du ton
Outil Styles
L’outil Styles permet de peindre et de dessiner dans l’espace de
travail ou sur un plan. La catégorie Styles regroupe, entre autres,
les crayons, les plumes, les craies, les aérographes, les peintures à
l’huile et les aquarelles.
Vous pouvez choisir un style spécifique à partir du sélecteur de
style lorsque l’outil Styles est sélectionné. Pour plus de détails,
reportez-vous à la rubrique « Sélection d’un style » à la page 75.
Outil Pot de peinture
L’outil Pot de peinture vous permet de remplir une zone. La barre
de propriétés affiche les choix quant à la zone à remplir et avec
quoi la remplir. Pour plus d’informations sur l’outil Pot de
peinture, reportez-vous à la rubrique « Remplissage d’une zone » à
la page 100.
Outil Pipette
L’outil Pipette vous permet de sélectionner une couleur dans une
image existante. La barre de propriété affiche les valeurs relatives à
la couleur. Lorsqu’une couleur est sélectionnée à l’aide de l’outil
Pipette, elle devient la couleur utilisée dans la palette Couleurs.
Pour plus d’informations, voir la rubrique « Prélèvement des
couleurs dans les images » à la page 57.
Outil Réduire la densité
L’outil Réduire la densité vous permet d’éclaircir les demi-teintes et
les zones d’ombre et de lumière sur une image. Pour plus
d’informations, voir la rubrique « Réduction et accroissement de la
densité » à la page 210.
Outil Accroître la densité
L’outil Accroître la densité vous permet d’assombrir les demiteintes et les zones d’ombre et de lumière sur une image. Pour
plus d’informations, voir la rubrique « Réduction et accroissement
de la densité » à la page 210.
Outil Duplicateurs
L’outil Duplicateurs vous offre un accès rapide au dernier
duplicateur utilisé. Pour plus d’informations, voir la rubrique
« Travail dans la réplique » à la page 180.
Visite guidée de l’espace de travail
11
Outil
Description
Outil Cachet
L’outil Cachet vous offre un accès rapide à la variante de style
Simple, vous permettant de dupliquer une image point à point ou
entre images. Pour plus d’informations, voir la rubrique
« Utilisation de la duplication point par point » à la page 181.
Outil Gomme
L’outil Gomme vous permet d’effacer les zones non désirées d’une
image. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Effacer les
zones d’une image » à la page 90.
Outils de sélection
Outil Rectangle de sélection
L’outil Rectangle de sélection vous permet d’effectuer des
sélections de forme rectangulaire.
Outil Ellipse de sélection
L’outil Ellipse de sélection vous permet d’effectuer des sélections
de forme elliptique.
Outil Lasso
L’outil Lasso vous permet de créer des sélections à main levée.
Reportez-vous à la rubrique « Création de sélections » dans l’aide
pour plus d’informations.
Outil Baguette magique
L’outil Baguette magique vous permet de cliquer ou de glisser à
l’intérieur de l’image afin de sélectionner une zone de couleur
similaire. Reportez-vous à la rubrique « Création de sélections
bitmap » dans l’aide pour plus d’informations.
Outils d’ajustement
Outil Ajusteur de plan
L’outil Ajusteur de plan sert à sélectionner, déplacer et manipuler
les plans. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Outil
Ajusteur de plan » à la page 191.
Outil Ajusteur de sélection
L’outil Ajusteur de sélection permet de sélectionner, de déplacer et
de manipuler une sélection créée avec les outils Rectangle de
sélection, Ellipse de sélection et Lasso ou bien convertie à partir de
formes
Outils de manipulation de formes
Outil Sélection de forme
L’outil Sélection de forme sert à éditer des courbes de Bézier
(tracés de forme). Vous pouvez utiliser l’outil Sélection de forme
pour sélectionner et déplacer des points d’ancrage et en ajuster les
poignées de contrôle. Reportez-vous à la rubrique « Formes » dans
l’aide pour plus d’informations.
Outil Texte
L’outil Texte permet de créer des formes contenant du texte.
Utilisez la palette Texte pour définir la police, le corps et la
sensibilité. Pour plus d’informations, reportez-vous à la rubrique «
Insertion de texte » dans l’aide.
Outils de création de formes vectorielles
Outil Plume
L’outil Plume vous permet de créer des lignes droites et des
courbes dans des formes géométriques. Pour plus d’informations,
voir la rubrique « Utilisation de l’outil Plume » à la page 232.
Outil Main libre
L’outil Main libre vous permet de créer des tracés de forme en
dessinant des courbes à main levée. Pour plus d’informations, voir
la rubrique « Utilisation de l’outil Main libre » à la page 233.
Outils de création de formes géométriques
Outil Forme rectangulaire
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L’outil Forme rectangulaire vous permet de créer des objets
rectangulaires. Pour plus d’informations, voir la rubrique
« Utilisation des outils de formes d’objets » dans l’aide.
Guide d’utilisation de Corel Painter
Outil
Description
Outil Forme ovale
L’outil Forme ovale vous permet de créer des objets de forme
elliptique. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Utilisation
des outils de formes d’objets » dans l’aide.
Outils de modification de formes
Outil Ciseaux
L’outil Ciseaux vous permet de couper un segment ouvert ou
fermé. Si le segment est fermé, le fait de cliquer sur une ligne ou
un point pour couper le tracé de forme provoque l’ouverture de ce
dernier. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Coupure et
jonction des segments de forme » à la page 239.
Outil Ajouter un point
L’outil Ajouter un point vous permet de créer un nouveau point
d’ancrage sur un tracé de forme. Pour plus d’informations, voir la
rubrique « Ajout, suppression et déplacement de points
d’ancrage » à la page 237.
Outil Supprimer un point
L’outil Supprimer un point vous permet de supprimer un point
d’ancrage d’un tracé de forme. Pour plus d’informations, voir la
rubrique « Ajout, suppression et déplacement de points
d’ancrage » à la page 237.
Outil Convertir un point
L’outil Convertir un point sert à convertir des points d’ancrage de
courbe en points d’angle et inversement. Pour plus
d’informations, voir la rubrique « Réglage de la courbure » à la
page 238.
Sélecteur de couleur
Le Sélecteur de couleur vous permet de choisir des couleurs
principales et secondaires. Le carré situé au premier plan affiche la
couleur principale et le carré situé à l’arrière-plan affiche la couleur
secondaire. Pour plus d’informations, voir la rubrique
« Présentation des couleurs principales et secondaires » à la
page 57.
Utilisation des sélecteurs
Les sélecteurs de la boîte à outils vous permettent d’accéder rapidement aux bibliothèques des éléments Corel Painter
suivants : papiers, dégradés, motifs, tissus, aspects et jets. Vous pouvez afficher les éléments dans les sélecteurs sous la
forme de vignettes ou de listes. Vous pouvez également accéder à des commandes à partir de chaque menu du sélecteur.
Lorsque la commande souhaitée n’est pas disponible, vous pouvez afficher la totalité de la palette correspondant au
sélecteur.
Sélecteur de papier
Sélecteur de dégradé
Sélecteur de motif
Sélecteur de tissu
Sélecteur d’aspect
Sélecteur de jet
Les sélecteurs permettent d’accéder rapidement aux bibliothèques.
Visite guidée de l’espace de travail
13
Cliquez sur la flèche de menu du sélecteur
pour accéder à son menu.
Barre de propriétés
Dans Corel Painter, la barre de propriétés affiche les options correspondant à l’outil actuellement sélectionné dans la boîte
à outils. Elle permet d’accéder aux options et aux paramètres d’outils et de les modifier. Les paramètres des outils sont
mémorisés lorsque vous passez d’un outil à un autre. Vous pouvez également utiliser la barre de propriétés pour rétablir
les paramètres par défaut de l’outil sélectionné.
La barre de propriétés de l’outil Rectangle de sélection.
Sélecteur de styles
Le sélecteur de styles vous permet de choisir parmi un ensemble de catégories et de variantes de styles. Les catégories de
styles sont des groupes de styles et de matières similaires. Les variantes de styles sont des styles spécifiques et des
paramètres de style au sein d’une catégorie de style. Dans la catégorie Pastels, par exemple, vous trouverez le crayon, la
craie, les pastels tendres et les pastels durs.
Le nom de la catégorie de style sélectionnée apparaît en haut du sélecteur de styles. Le nom de la variante de style
sélectionnée apparaît sous le nom de la catégorie de style.
Sélecteur de styles
Vous pouvez prévisualiser les catégories et les variantes de styles sous forme de vignettes ou dans une liste. Les variantes de
styles peuvent également apparaître sous la forme de traits. La vue Trait présente à la fois le type de forme et le trait de la
variante de style sélectionnée.
Les catégories de styles s’affichent sous forme de vignettes (à gauche), les variantes de styles sous forme de traits (à
droite).
Les commandes de la barre de menus du sélecteur de style servent à créer et charger des styles, à travailler avec des
variantes de style et à manipuler des traits. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Personnalisation des styles » à la
page 127.
14
Guide d’utilisation de Corel Painter
Créateur de styles
Le créateur de styles permet de créer des styles personnalisés. Vous pouvez utiliser le générateur d’aléas pour créer des
variantes de styles aléatoires, le transposeur pour fusionner deux variantes de styles et le créateur de traits pour ajuster les
paramètres des variantes de styles.
Les styles de Corel Painter se modulent de nombreuses façons. En fait, les variantes par défaut figurant dans le sélecteur
de styles utilisent le même jeu de paramètres que le créateur de styles. Vous pouvez changer leur taille, forme, angle, débit
et bien d’autres caractéristiques. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Personnalisation des styles » à la page 127.
Une fois familiarisé avec les contrôles de styles, vous vous rendrez compte qu’il est parfois nécessaire d’apporter de légères
modifications aux variantes de styles pendant que vous travaillez dans la zone de travail. Les options de style vous offrent
cette possibilité. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Exploration des groupes de palettes » à la page 16.
Les Palettes
Les palettes interactives de Corel Painter permettent d’accéder à des commandes, à des contrôles et à des paramètres.
Vous pouvez définir la disposition des palettes de Corel Painter afin qu’elles s’adaptent à votre façon de travailler. Les
palettes peuvent être disposées dans la fenêtre de document de manière à vous offrir un accès facile aux outils et contrôles
les plus souvent utilisés et maximiser l’espace sur votre écran.
Vous pouvez afficher ou masquer une palette en utilisant les options du menu Fenêtre ou un sélecteur de la boîte à outils.
Vous pouvez aussi utiliser le raccourci clavier figurant sur le menu Fenêtre.
Le tableau suivant propose des raccourcis clavier pour quelques-unes des principales palettes :
Appuyez sur les touches Commande (Mac OS) ou Ctrl (Windows) + ...
1 = Couleurs
4 = Plans
7 = Informations
2 = Mélangeur
5 = Canaux
8 = Dégradés
3 = Nuanciers
6 = Texte
9 = Motifs
La plupart des palettes de Corel Painter contiennent des menus à partir desquels vous pouvez accéder à une série de
commandes qui leur sont propres. Par exemple, vous pouvez utiliser le menu de la palette Papiers pour capturer, créer et
inverser des textures de papier, ainsi que pour ouvrir le gestionnaire et la bibliothèque de papiers. Pour plus
d’informations sur les palettes, voir la rubrique « Palettes » dans l’aide.
Visite guidée de l’espace de travail
15
Barre
de palette
Case
de fermeture
Palette
flèche
Palette
flèche de menu
La palette Couleurs, ouverte par défaut, regroupe les palettes Mélangeur, Nuanciers et Infos couleur. Cliquez sur les
flèches de palette pour développer ou réduire une palette.
Exploration des groupes de palettes
En travaillant avec Corel Painter, vous utiliserez les groupes de palettes suivants.
Palette
Description
Options de styles
Les options de styles comprennent les palettes
suivantes pour l’ajustement des styles : Général,
Épaisseur, Pas, Angle, Soies, Débit, Griffe,
Aléatoire, Souris, Duplication, Empâtement, Jet
d’images, Aérographe, Aquarelle, Encre liquide,
Aquarelle numérique, Huiles de l’artiste et Soies
réalistes.
Les options de styles sont un groupe de palettes permettant de personnaliser des
variantes de styles. Ces palettes correspondent aux catégories de l’onglet Créateur
de traits du créateur de styles. Les options de styles sont idéales pour apporter de
légères modifications à une variante de style pendant que vous travaillez. Pour plus
d’informations sur les paramètres spécifiques, voir la rubrique « Gestion des
paramètres et des options » dans l’aide.
Variation de couleur
La palette Var. couleur comporte des curseurs permettant de régler les variations de
couleur au sein des traits. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Palette Var.
couleur » à la page 69.
Interaction de couleurs
La palette Interactions de couleurs vous permet de définir la manière dont un stylet
applique la couleur primaire et la couleur secondaire dans les documents
Corel Painter. Pour plus d’informations, reportez-vous à la rubrique « Palette
Interaction de couleurs » dans l’aide.
Palettes Couleurs
Couleurs
La palette Couleurs vous permet de choisir les couleurs de dessin principales et
secondaires des documents Corel Painter. Vous pouvez également utiliser l’option
Couleur source de la palette Couleurs. Pour plus d’informations, voir la rubrique
« Utilisation de la palette Couleurs » à la page 56.
Mélangeur
La palette Mélangeur vous permet de mélanger les couleurs comme vous le feriez
sur une palette d’artiste. Elle possède son propre jeu d’outils. Pour plus
d’informations, voir la rubrique « Utilisation de la palette Mélangeur » à la page 59.
Nuanciers
La palette Nuanciers affiche les couleurs du nuancier sélectionné. Vous pouvez
utiliser les nuanciers pour classer les couleurs par groupes. Certains nuanciers sont
regroupés à la fois en fonction de leur nom et de la similitude des couleurs. Pour
plus d’informations, voir la rubrique « Utilisation des nuanciers » à la page 64.
Infos couleur
La palette Infos couleur contient des informations relatives à la couleur
sélectionnée, exprimées en valeurs TLV ou bien RVB. Vous pouvez également utiliser
l’option Couleur source avec cette palette. Pour plus d’informations, voir la rubrique
« Palette Infos couleur » à la page 70.
16
Guide d’utilisation de Corel Painter
Palette
Description
Bibliothèques
Papiers, Dégradés, Motifs et Tissus
Les bibliothèques vous permettent de choisir et d’éditer des ressources. Vous
pouvez visualiser les ressources sous forme de vignettes ou dans une liste et en
obtenir un aperçu. Pour plus d’informations, voir« Utilisation d’une texture de
papier » à la page 45, « Utilisation des dégradés » à la page 71, « Utilisation des
motifs » à la page 49, et « Utilisation des tissus » à la page 52.
Palettes Plans et Canaux
Plans
La palette Plans contient les vignettes de tous les plans retrouvés dans un document
Corel Painter. Vous pouvez utiliser les boutons de la palette Plans pour organiser
des plans, utiliser des extensions dynamiques, ajouter de nouveaux plans (y compris
des plans Aquarelle et Encre liquide), créer des masques de plan et supprimer des
plans. Vous pouvez aussi configurer la méthode et la profondeur de fusion, ajuster
l’opacité et verrouiller et déverrouiller un plan. Pour plus d’informations, voir la
rubrique « Plans » à la page 189.
Canaux
La palette Canaux contient des vignettes offrant un aperçu de tous les canaux
d’unCorel Painterdocument, y compris les canaux de fusion RVB, les masques de
plan et les canaux alpha. Les boutons de la palette permettent de charger,
enregistrer et inverser des canaux existants, et de créer de nouveaux canaux. Pour
plus d’informations, voir la rubrique « Canaux alpha » dans l’aide.
Palettes Texte et Scripts
Texte
La palette Texte vous permet d’effectuer des tâches relatives au texte figurant dans
un document Corel Painter, par exemple de choisir des polices, de régler l’opacité et
d’appliquer des ombres portées. Pour plus d’informations, reportez-vous à la
rubrique « Insertion de texte » dans l’aide.
Scripts
La palette Scripts permet d’accéder à toutes les commandes et les réglages relatifs
aux scripts. À partir de cette palette, vous pouvez par exemple ouvrir, fermer,
appliquer et enregistrer des scripts.
Palettes Informations et Témoin
Informations
La palette Informations vous permet d’obtenir un aperçu de l’image, des
informations sur le document (largeur et hauteur, coordonnées X et Y) ainsi que la
position du curseur, mais également des informations contextuelles qui varient
selon l’outil sélectionné et des mesures exprimées en pixels ou en pouces ainsi que
la résolution. Le menu de la palette permet de choisir le style d’aperçu et le mode
d’affichage des valeurs RVB.
Témoin
La palette Témoin permet de stocker temporairement des catégories de styles, des
variantes et des types de forme lorsque vous appliquez des traits à la zone de
travail. La variante est enregistrée dans la palette Témoin à chaque fois que vous
utilisez un nouveau style. Vous pouvez réutiliser une variante de style qui vous
convient en la sélectionnant dans la palette Témoin. Il est possible de
redimensionner la palette Témoin afin d’afficher un nombre plus ou moins élevé de
variantes de styles. Cependant, la palette ne peut stocker que 25 variantes à la fois.
Le menu de la palette vous permet d’effacer tout ou partie des variantes de style et
d’en enregistrer.
Palettes Portfolio d’images et Portfolio de
sélections
Portfolio d’images et Portfolio de sélection
Visite guidée de l’espace de travail
Ces palettes contiennent toutes les images ou les sélections de la bibliothèque
active. Vous pouvez visualiser les éléments sous forme de vignettes ou dans une
liste, de même qu’obtenir un aperçu de l’élément activé. Pour plus d’informations,
voir « Stockage d’images dans le Portfolio d’images » et « Utilisation du Portfolio de
sélections » dans l’aide.
17
Palette
Description
Palettes de rendu pictural
Couche de fond
La palette Couche de fond vous permet de corriger le ton, la couleur et les détails
d’une photo en préparation d’une peinture automatique. Cette palette est utilisée
lors de la première étape du processus de peinture photo. Pour plus d’informations,
voir la rubrique « Création d’une couche de fond » à la page 171.
Peinture automatique
La palette Peinture automatique vous permet de spécifier une série de paramètres
contrôlant l’application des traits. Cette palette est utilisée lors de la deuxième
étape du processus de peinture photo. Pour plus d’informations, voir la rubrique
« Peinture automatique des photos » à la page 173.
Restauration
La palette Restauration vous permet d’affiner une peinture en proposant des styles
qui vous aideront à restaurer des détails. Cette palette est utilisée lors de la
troisième étape du processus de peinture photo. Pour plus d’informations, voir la
rubrique « Rétablir les détails d’une peinture » à la page 175.
Palettes Composition
Divine proportion
La palette Divine proportion vous permet de personnaliser le guide Divine
proportion. Il s’agit d’un outil qui sert à préparer une disposition selon une
méthode de composition classique. Pour plus d’informations, voir la rubrique
« Utilisation de l’outil Divine proportion » à la page 35.
Grille de mise en page
La palette Grille de mise en plage vous permet de personnaliser la grille de mise en
page. Il s’agit d’un outil qui sert à diviser les zones de travail pour préparer votre
composition. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Utilisation de la grille de
mise en page » à la page 33.
Palettes personnalisées
Pour conforter votre méthode de travail, Corel Painter vous permet de créer des palettes sur mesure, c’est-à-dire des palette
qui ne contient que les fonctions souhaitées et donc aisément accessibles d’un simple clic. Ce peut être des éléments du
Sélecteur de styles, les six sélecteurs de contenu (papiers, motifs, aspects, tissus, jets ou dégradés), des Bibliothèques, la
palette Scripts ou encore des commandes de menu comme Fichier ` Nouveau à une palette personnalisée.
Vous pouvez également créer des palettes destinées à des tâches spécialisées ou récurrentes et passer d’une palette à une
autre en fonction des projets ou du flux de travail. Il n’y a aucune limite au nombre de palettes personnalisées que vous
pouvez créer. Corel Painter les enregistre d’une séance à l’autre et vous donne accès aux outils nécessaires à chaque
nouveau projet.
Les éléments affichés dans une palette personnalisée sont des références (alias ou raccourci) à l’original. Donc, si vous
modifiez l’original (par exemple en modifiant et enregistrant une variante de style), la version à jour sera chargée dans la
palette personnalisée. Toutefois, si vous supprimez l’original, Corel Painter ne pourra plus le localiser pour le charger dans
la palette personnalisée.
Pour créer une palette personnalisée, il suffit de déposer un outil en dehors d’une palette. Vous pouvez ensuite
déposer d’autres icônes dans cette palette personnalisée.
Une palette personnalisée peut contenir des éléments de menus ou des icônes.
18
Guide d’utilisation de Corel Painter
Bibliothèques et gestionnaires
Une bibliothèque est un emplacement où sont stockés des éléments similaires tels que les styles, les textures de papier, les
dégradés et les jets. Le gestionnaire sert à organiser le contenu des bibliothèques.
Qu’est-ce qu’une bibliothèque ?
Une bibliothèque est une collection enregistrée d’éléments similaires pouvant être chargés dans un sélecteur. Par exemple,
les catégories de styles prédéfinis (et leurs variantes) sont contenues dans la bibliothèque de styles par défaut chargée à
l’ouverture de Corel Painter. À mesure que vous personnalisez les styles et autres ressources, vous pouvez les enregistrer
dans vos propres bibliothèques. Les bibliothèques peuvent être utilisées pour les styles, les dégradés, les éclairages, les
aspects, les jets, les textures de papier, les motifs, les sélections, les scripts et les tissus.
Vous pouvez disposer d’autant de bibliothèques que vous le souhaitez, mais seule une bibliothèque de chaque type peut
être ouverte à la fois. Lorsque vous avez besoin d’autres éléments, vous pouvez charger d’autres bibliothèques. Les
bibliothèques vous permettent d’étendre la gamme de ressources de Corel Painter sans surcharger un sélecteur. Il est
préférable de limiter le nombre de ressources placées dans chaque bibliothèque. De cette manière, localiser un élément
donné sera plus simple, ce qui facilitera la gestion de la mémoire par Corel Painter.
Qu’est-ce qu’un gestionnaire ?
Les outils permettant de créer une bibliothèque et de gérer son contenu se trouvent dans les gestionnaires. Un gestionnaire
est disponible dans le menu du sélecteur ou de la palette pour chaque ressource prise en charge par les bibliothèques. Les
sélecteurs et palettes disposant d’un gestionnaire sont les suivants : Papiers, Dégradés, Motifs, Tissus, Jets, Aspects, Scripts,
Portfolio d’images et Portfolio de sélections.
Utilisez le Gestionnaire de papiers pour personnaliser les bibliothèques de papiers. Chaque type de ressource
comporte un gestionnaire. La plupart des gestionnaires se trouvent dans un menu de palette ou de sélecteur.
Bibliothèques de styles
Dans Corel Painter, les utilisateurs utilisent des bibliothèques de styles qui se trouvent dans le dossier Brushes. Le dossier
Painter Brushes est la bibliothèque par défaut qui est automatiquement chargée lorsque vous ouvrez Corel Painter.
Chaque sous-dossier du dossier Painter Brushes représente une catégorie de style. Les dossiers de catégories de styles
contiennent les fichiers suivants :
• Fichiers XML contenant les variantes de styles disponibles
• Images JPEG correspondant aux icônes du sélecteur de styles
• Autres fichiers générés par Corel Painter, tels que les fichiers NIB et STK
Pour plus d’informations, voir la rubrique « Bibliothèques de styles » dans l’aide.
Visite guidée de l’espace de travail
19
Personnalisation de l’espace de travail
Corel Painter vous permet de personnaliser complètement votre espace de travail en fonction de votre flux de travail. Vous
pouvez personnaliser les bibliothèques de styles, les bibliothèques de papiers et les portfolios et enregistrer ces
modifications pour les réutiliser à tout moment. De plus, vous pouvez facilement créer plusieurs espaces de travail, chacun
avec ses bibliothèques et portfolios. Vous pouvez même partager ces espaces de travail en les important ou en les exportant.
Pour créer un nouvel espace de travail
1 Dans Fenêtre, choisissez Espace de travail ` Nouvel espace de travail.
2 Dans la boîte de dialogue Nouvel espace de travail, saisissez le nom du nouvel espace de travail.
3 Dans le menu déroulant D’après, choisissez l’espace de travail qui servira de modèle au nouvel espace de travail.
4 Cliquez sur Enregistrer.
L’espace de travail actif est remplacé par l’espace de travail que vous venez de créer.
Pour personnaliser un espace de travail
1 Dans Fenêtre, choisissez Espace de travail ` Espace de travail personnalisé.
2 Dans le menu déroulant Espace de travail, choisissez l’espace de travail à personnaliser.
3 Dans la liste Support, étendez les dossiers correspondant aux catégories de support à personnaliser en cliquant sur le
nom des dossiers ou sur l’icône +.
4 Cliquez sur l’icône en forme d’oeil figurant en regard du nom de chaque variante de support que vous souhaitez
afficher ou masquer.
Un oeil fermé indique que la variante de support n’est pas visible dans l’espace de travail spécifié. Un oeil ouvert
indique que la variante de support est visible dans l’espace de travail spécifié. Il est impossible de masquer la totalité
des variantes de support au sein d’une catégorie de support. Au moins une variante de support doit être affichée pour
chaque catégorie de support.
• Pour renommer une variante de support, cliquez sur la variante et saisissez son nouveau nom dans la boîte de texte
Aperçu.
• Pour réorganiser des variantes de support, faites glisser chaque variante de support vers un nouvel emplacement
dans la liste.
5 Cliquez sur Fin.
Pour changer d’espace de travail
• Dans Fenêtre, choisissez Espace de travail ` [nom de l’espace de travail].
Pour importer un espace de travail
1 Pour importer un espace de travail, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans Fenêtre, choisissez Espace de travail ` Importer un espace de travail.
• Dans Fenêtre, choisissez Espace de travail ` Espace de travail personnalisé et cliquez sur Importer un espace de
travail.
2 Choisissez le fichier de l’espace de travail à importer et cliquez sur Ouvrir.
Si vous travaillez dans la boîte de dialogue Espace de travail personnalisé, le nom de l’espace de travail importé
s’affiche dans le menu déroulant Espace de travail. Si vous choisissez Importer un espace de travail dans le menu
Fenêtre, l’espace de travail que vous venez d’importer devient l’espace actif.
Pour exporter un espace de travail
1 Pour exporter un espace de travail, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans Fenêtre, choisissez Espace de travail ` Exporter un espace de travail.
• Dans Fenêtre, choisissez Espace de travail ` Espace de travail personnalisé et cliquez sur Exporter un espace de
travail.
20
Guide d’utilisation de Corel Painter
2 Choisissez l’espace de travail à importer et cliquez sur Ouvrir.
3 Choisissez une destination pour l’espace de travail et cliquez sur Enregistrer.
Pour supprimer un espace de travail
1 Dans Fenêtre, choisissez Espace de travail ` Espace de travail personnalisé.
2 Dans la boîte de dialogue Espace de travail personnalisé, choisissez l’espace de travail à supprimer dans la liste Espace
de travail.
3 Cliquez sur le bouton [-], puis sur Oui.
Pour rétablir l’espace de travail par défaut
• Dans Fenêtre, choisissez Espace de travail ` Par défaut.
Corel Painter vous permet de modifier l’espace de travail par défaut, de telle sorte que l’espace de travail peut
différer de l’espace de travail avec les paramètres d’usine par défaut. Pour ajouter un espace de travail par défaut,
vous pouvez soit créer un nouvel espace de travail soit restaurer les paramètres d’usine par défaut. Pour plus
d’informations, voir « Pour créer un nouvel espace de travail » à la page 20 et « Restauration des paramètres par
défaut de Corel Painter » à la page 21.
Restauration des paramètres par défaut de Corel Painter
Corel Painter a été conçu pour fonctionner à partir d’un volume verrouillé (une image disque en lecture seule ou un CDROM, par exemple) ou à partir d’un mode à utilisateur limité. Tous les paramètres utilisateur sont enregistrés dans un
dossier utilisateur local . Au lancement de Corel Painter, l’application charge ces paramètres utilisateur au lieu des
paramètres d’usine. Vous pouvez à tout moment restaurer les paramètres d’usine de l’espace de travail Corel Painter en
remplaçant les paramètres du dossier utilisateur par des copies issues de l’installation à partir d’un support en lecture
seule.
La restauration des paramètres d’usine de Corel Painter supprime toutes les modifications apportées à l’application (y
compris les personnalisations de styles, les papiers et les textures). Les dossiers utilisateur se trouvent aux emplacements
suivants :
• Mac OS — /Users/<username>/Library/Application Support/Corel Painter X/
• Windows —\Documents and Settings\<username> \Application Data\Corel Painter X\
Il est particulièrement utile de restaurer les paramètres par défaut de Corel Painter dans un environnement
multiutilisateur, dans lequel de nombreux utilisateurs travaillent à partir de la même installation.
Corel Painter référence l’emplacement des bibliothèques chargées pour les papiers et les nuanciers. Si
Corel Painter ne peut pas localiser une bibliothèque chargée, il revient à la bibliothèque par défaut. Lors du
chargement d’une nouvelle bibliothèque, l’utilisateur peut choisir d’ajouter ou d’écraser la bibliothèque activée.
Visite guidée de l’espace de travail
21
Principes de base
Corel Painter propose un espace de travail propice à la création ou à la retouche d’images numériques à l’aide des outils et
des effets Natural-Media. Votre image de travail, appelée document, s’affiche dans la fenêtre de document dont les
fonctions de navigation et graphiques vous aideront à travailler de façon efficace.
En créant une image, vous pouvez enregistrer votre document sous différents formats tels que les fichiers RIFF (format
propre à Corel Painter), JPEG, TIFF et Adobe Photoshop (PSD). Corel Painter vous permet également d’ouvrir ou
d’importer des images enregistrées dans de nombreux formats de fichier.
Chaque graphiste a sa propre façon de travailler et chaque système informatique possède une configuration particulière de
mémoire, de disques, d’imprimantes et d’accessoires. Les préférences de Corel Painter permettent d’adapter le programme
à votre méthode de travail et d’optimiser les performances de votre système informatique. Vous avez également la
possibilité de personnaliser les fonctionnalités de votre tablette et de vos stylets dans Corel Painter.
Utilisation des documents
Ouvrir un document est la première étape de la création d’une image dans Corel Painter. Vous pouvez ouvrir une zone de
travail vide en créant un nouveau document, manipuler une image existante en ouvrant un fichier existant ou capturer
une image provenant d’un scanner ou d’un appareil photo numérique. Vous pouvez ensuite insérer l’image nouvellement
créée directement dans un document.
Création et ouverture de documents
La commande Nouveau du menu Fichier vous permet de créer un document vide et sans titre, conforme aux options
définies dans la boîte de dialogue Nouveau. L’option Taille de la zone de travail indique la mémoire vive (RAM) nécessaire
pour créer un document de la largeur, de la hauteur et de la résolution spécifiées. Cette valeur ne correspond pas à la taille
du fichier dans lequel sera enregistré le document. Un fichier Corel Painter enregistré fait en général 25 % à 50 % de la
taille du document de travail, selon le nombre de couleurs qu’il contient.
Vous pouvez ouvrir des documents provenant d’autres applications graphiques et utiliser Corel Painter pour ajouter des
traits, des teintes ou des textures de papier. Vous pouvez aussi dupliquer un document pour le recréer sur un support
différent. Corel Painter permet d’ouvrir les fichiers aux formats suivants :
• RIFF ou RIF (format propre à Corel Painter)
• TIFF (TIF)
• TIF CMJN (TIF)
• Adobe Photoshop (PSD) : Corel Painter conserve les plans, les masques de plan, les canaux alpha ainsi que les modes
de fusion. Les effets de plan et les plans d’ajustement ne sont pas pris en charge et doivent être fusionnés ou aplatis
dans Adobe Photoshop.
• Bitmap Windows (BMP)
• PC Paintbrush (PCX)
• PSPIMAGE : format Corel® Paint Shop Pro® (Windows)
• TARGA® (TGA)
• GIF : Corel Painter ne convertit pas les animations GIF en séquences d’animation.
• JPEG (JPG)
• Séquences d’animation (FRM) – Fichiers d’animation Corel Painter
• QuickTime® (MOV), Vidéo pour Windows (AVI) et fichiers numérotés. Pour plus d’informations, reportez-vous à
« Ouverture d’une animation » ou « Utilisation de fichiers numérotés »dans l’aide.
Principes de base
23
Corel Painter ne prend pas en charge les fichiers TIFF compressés par la méthode LZW. Seuls les fichiers TIFF
non compressés peuvent être ouverts dans Corel Painter.
Pour créer un nouveau document
1 Cliquez sur le menu Fichier ` Nouveau.
2 Spécifiez les valeurs suivantes dans la boîte de dialogue Nouveau :
• Largeur et Hauteur représentent les dimensions de la zone de travail. Vous pouvez changer d’unité de mesure dans
le menu correspondant. Vous avez le choix entre les pixels (unité par défaut), les pouces, les centimètres (cm), les
points, les picas et les colonnes (larges de 2 pouces).
• Résolution représente le nombre de pixels que contient l’image par pouce (ppp) ou par centimètre. Dans la boîte de
dialogue Nouveau, la notion de pixels par pouce est identique à celle de points par pouce. Pour des informations
détaillées sur les résolutions du document, de l’écran et des imprimantes, voir « Principes de la résolution » à la
page 25.
3 Cliquez sur la case Papier pour définir une couleur d’arrière-plan autre que le blanc.
Choisissez une couleur dans la boîte de dialogue Couleur.
4 Choisissez une option dans la zone Type.
Les options Type permettent d’indiquer si le document doit contenir une seule image (valeur par défaut) ou plusieurs
images composant une animation.
5 Cliquez sur OK.
Un nouveau document apparaît dans l’espace de travail.
Pour ouvrir un document existant
1 Cliquez sur le menu Fichier ` Ouvrir.
Corel Painter affiche le dossier du dernier fichier ouvert.
2 Dans la boîte de dialogue Ouvrir (Mac OS) ou Sélectionner une image (Windows), utilisez les options disponibles
pour localiser le fichier à ouvrir.
Pour chaque image, Corel Painter indique les dimensions (en pixels), la taille de fichier et le format de fichier. Les
fichiers enregistrés dans Corel Painter sont présentés sous forme de vignettes facilitant leur localisation.
3 Cliquez sur Ouvrir.
Le menu Fichier contient également des raccourcis permettant d’accéder directement aux documents
précédemment ouverts. Avant de choisir Ouvrir dans le menu Fichier, cherchez votre fichier dans la liste des
fichiers récemment ouverts située en bas du menu, puis cliquez sur le nom du fichier pour ouvrir celui-ci.
Pour rechercher un document (Mac OS)
1 Cliquez sur le menu Fichier ` Ouvrir.
2 Cliquez sur Catalogue.
La boîte de dialogue Catalogue présente des vignettes de tous les fichiers RIFF se trouvant dans le dossier sélectionné.
3 Cliquez deux fois sur le nom du fichier ou sélectionnez-le, puis cliquez sur Ouvrir.
Création et ouverture de modèles
Si vous créez régulièrement des documents dont les dimensions, le formatage et la résolution sont similaires, pensez à
élaborer des modèles de document qui vous dispenseront de reprendre chaque document depuis le début.
Pour ouvrir un modèle de document
1 Choisissez Aide ` Bienvenue.
2 Choisissez un modèle dans le menu déroulant Ouvrir un modèle.
24
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour enregistrer un document comme modèle
1 Configurez un fichier avec tous les attributs de dimensionnement, de formatage et de résolution que le modèle
adoptera.
2 Choisissez Fichier ` Enregistrer sous.
3 Dans la boîte de dialogue Enregistrer sous, enregistrez le fichier dans l’un des dossiers suivants de votre dossier
utilisateur :
• (Mac OS) Corel Painter X\Support Files\Templates
• (Windows) Application Data\Corel\Painter X\Default\Templates
Dans un environnement de travail multiutilisateur, seuls les administrateurs sont autorisés à ajouter des fichiers
dans le dossier Templates.
Principes de la résolution
Pour travailler sur des images numériques, il est important de bien comprendre le concept de résolution et ses
applications. Ce dernier est en effet essentiel pour tout ce qui touche aux dimensions, à l’affichage, à l’enregistrement et à
l’impression des images par Corel Painter, soit sous forme de petits carrés de couleur appelés pixels, soit sous forme
d’objets mathématiques nommés objets vectoriels.
La résolution d’un document a des répercussions sur son aspect à l’écran et sa qualité d’impression. Vous pouvez spécifier
la résolution d’un document au moment de sa création, lors de l’acquisition d’une image ou lorsque vous enregistrez ou
exportez un fichier.
Résolution et aspect à l’écran
La plupart des moniteurs ont une résolution de 72 pixels par pouce (ppp). L’affichage par défaut de Corel Painter est de
72 ppp, ce qui signifie que chaque pixel d’une image affichée par Corel Painter occupe un pixel sur votre écran. Cette
résolution d’affichage n’influe pas sur la résolution réelle du document, mais seulement sur la façon dont l’image s’affiche
à l’écran.
Ainsi, une image d’une résolution de 300 ppp est affichée à environ quatre fois sa taille réelle. Puisque chaque pixel de
l’image affichée par Corel Painter occupe un pixel de votre écran et que les pixels de celui-ci sont environ quatre fois plus
grands que ceux de l’image (72 ppp contre 330 ppp), l’image doit apparaître quatre fois plus grande à l’écran pour que
tous ses pixels s’affichent. En d’autres termes, votre document de 330-ppp sera imprimé à environ un quart de sa taille
à-l’écran. Pour voir l’image à sa taille réelle, vous pouvez régler le niveau de zoom à 25 %.
Si vous définissez les dimensions en pixels et que vous changez le nombre de pixels par pouce (résolution), cette
modification influera sur la taille de l’image imprimée. Si en revanche vous avez défini la taille de votre document en
pouces, en centimètres, en points ou en picas et si vous changez la résolution, les dimensions de l’image imprimée seront
conservées.
Résolution et qualité d’impression
La résolution des périphériques de sortie (imprimantes) est exprimée en points par pouces (ppp) et, dans le cas des demiteintes (tramage), en lignes par pouce (lpp). La résolution des périphériques de sortie varie en fonction de la machine ellemême et du papier utilisé. Une photographie est généralement imprimée à 150 lpp sur du papier glacé et à 85 lpp sur du
papier journal.
Si vous utilisez une imprimante laser personnelle ou une imprimante à jet d’encre, réglez les dimensions du document en
pouces, en centimètres, en points ou en picas sur la même résolution que celle de votre imprimante. La plupart des
imprimantes sont capables d’imprimer parfaitement les images définies à 300 ppi. Une augmentation de la résolution de
l’image ne se traduit pas nécessairement par une amélioration de la qualité d’impression et peut contribuer à produire un
fichier plutôt volumineux et encombrant.
Si vous comptez utiliser un périphérique de sortie plus perfectionné ou faire appel à un imprimeur, les dimensions de
l’image doivent toujours être définies en fonction de la taille d’impression souhaitée. Il est conseillé de choisir pour votre
document une résolution égale au double de la trame (en lpp) souhaitée. Ainsi, à 150 lpp, la résolution doit présenter une
Principes de base
25
valeur double, donc 300 pp ; à 85 lpp, elle sera de 170 ppp. Si vous n’êtes pas sûr de la résolution du périphérique de sortie
qui sera utilisée pour imprimer vos images, n’hésitez pas à poser la question à votre imprimeur ou à votre atelier de
composition.
Zoom
Par défaut, Corel Painter ouvre un document au rapport d’agrandissement 100 %, mais vous pouvez changer ce rapport en
effectuant un zoom avant ou arrière. Vous pouvez effectuer des zooms avant et arrière à l’aide de l’outil Loupe, rétablir le
rapport d’agrandissement ou ajuster la taille de la fenêtre de document à celle de l’écran. Vous pouvez même effectuer des
zooms avant et arrière pendant que vous utilisez d’autres outils.
Pour effectuer un zoom avant
1 Dans la boîte à outils, cliquez sur l’outil Loupe .
Un signe plus (+) s’affiche dans le pointeur Loupe pour indiquer que vous augmentez le rapport d’agrandissement
(zoom avant).
2 Cliquez ou faites glisser le pointeur dans la fenêtre de document.
Chaque clic fait passer l’image au rapport d’agrandissement supérieur, tel qu’il est défini dans la zone Échelle au bas
de la fenêtre d’image.
Lorsque vous faites glisser le pointeur, Corel Painter choisit le niveau d’agrandissement qui convient le mieux à la
zone ainsi définie et centre l’affichage sur cette zone.
Vous pouvez aussi effectuer un zoom avant en suivant l’une des procédures suivantes :
• Tout en maintenant enfoncée la touche Commande, appuyer sur + (signe plus) (Mac OS).
• Tout en maintenant enfoncée la touche Ctrl, appuyer sur + (signe plus) (Windows).
Pour effectuer un zoom arrière
1 Dans la boîte à outils, cliquez sur l’outil Loupe et maintenez enfoncée la touche Option (Mac OS) ou Alt (Windows).
Un signe moins (–) s’affiche à l’intérieur du pointeur de la loupe, indiquant que vous réduisez le rapport
d’agrandissement (zoom arrière).
2 Cliquez dans la fenêtre de document.
Chaque clic fait passer l’image au rapport d’agrandissement inférieur, tel qu’il est défini dans la zone Échelle au bas de
la fenêtre d’image.
Vous pouvez aussi effectuer un zoom arrière en suivant l’une des procédures suivantes :
• Tout en maintenant enfoncée la touche Commande, appuyer sur – (signe moins) (Mac OS).
• Tout en maintenant enfoncée la touche Ctrl, appuyer sur – (signe moins) (Windows).
Effectuer un zoom selon un rapport d’agrandissement spécifique en utilisant le curseur Échelle
• En bas de la fenêtre de document, réglez le curseur Échelle
.
Vous pouvez aussi définir un rapport d’agrandissement spécifique en saisissant une valeur dans la boîte Échelle
située à côté du curseur.
Pour rétablir le rapport d’agrandissement à 100 %
• Cliquez deux fois sur l’outil Loupe dans la boîte à outils.
Vous pouvez aussi rétablir le rapport d’agrandissement à 100 % en cliquant sur Réinitialiser dans la barre de
propriétés.
26
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour ajuster la taille de la fenêtre de document à celle de l’écran
• Choisissez Fenêtre ` Ajuster la taille.
Corel Painter génère une image de l’ensemble du document, qui s’ajuste à la fenêtre.
Vous pouvez aussi ajuster la taille de la fenêtre de document à celle de l’écran en cliquant sur le bouton Ajuster à
l’écran dans la barre de propriétés, ou en cliquant deux fois sur l’outil Main , dans la boîte à outils.
Repositionnement des documents
L’outil Main permet de repositionner un document dans l’espace de travail de Corel Painter et de visualiser différentes
zones d’une image.
Pour utiliser l’outil Main
1 Dans la boîte à outils, cliquez deux fois sur l’outil Main
Le pointeur prend la forme de l’outil Main.
.
2 Pour effectuer une tâche, suivez les procédures indiquées dans le tableau suivant.
Action à réaliser
Procédure
Faites défiler l’image
Faites glisser le pointeur dans la fenêtre du document.
Centrez l’image
Cliquez une fois dans la fenêtre de document.
Vous pouvez aussi activer l’outil Main en maintenant enfoncée la barre d’espacement.
Recadrage des images
Vous pouvez couper les bords non désirés d’une image à l’aide de l’outil Recadrer. Vous pouvez aussi ajuster les
proportions de l’image recadrée ou choisir de les conserver.
Pour recadrer une image
1 Dans la boîte à outils, cliquez sur l’outil Recadrer
.
2 Faites glisser le pointeur à l’intérieur de l’image pour définir la zone rectangulaire à conserver.
Vous pouvez ajuster le rectangle en faisant glisser l’un de ses coins ou l’un de ses bords.
3 Lorsque vous êtes prêt à recadrer, cliquez à l’intérieur du rectangle.
Pour imposer un rapport largeur/hauteur spécifique au rectangle de recadrage, cochez la case Proportion dans la
barre de propriétés et renseignez les champs Largeur du recadrage et Hauteur du recadrage.
Pour contraindre la zone de recadrage à un carré
1 Dans la boîte à outils, cliquez sur l’outil Recadrer.
2 Maintenez enfoncée la touche Maj. et faites glisser le pointeur pour définir la zone à recadrer.
3 Cliquez à l’intérieur du carré.
Pour ajuster les proportions de l’image recadrée
1 Dans la boîte à outils, cliquez sur l’outil Recadrer.
2 Dans la barre de propriétés, renseignez les champs Largeur de recadrage et Hauteur de recadrage.
Principes de base
27
Utilisation du mode plein écran
Le mode plein écran permet de masquer le bureau de l’ordinateur et de visualiser la fenêtre de document sans barre de
défilement. Dans ce mode, la fenêtre de document est centrée à l’écran sur un arrière-plan uni. Toutes les fonctionnalités
de Corel Painter, à l’exception des boutons de la fenêtre de document, sont accessibles en mode plein écran.
Pour activer et désactiver le mode plein écran
• Choisir Fenêtre ` Mode d’affichage.
Vous pouvez également passer en mode plein écran en appuyant sur Commande + M (Mac OS) ou
Ctrl + M (Windows).
Vous pouvez placer la zone de travail où vous voulez sur l’écran en appuyant sur la barre d’espacement et en
faisant glisser la zone de travail.
Informations sur les dimensions de l’image
Vous pouvez utiliser la palette d’informations pour connaître les dimensions d’une image. Pour plus d’informations, voir
« Utilisation de la palette Informations » dans l’aide.
Redimensionnement de la zone de travail
Lorsque vous voulez obtenir la même image à une échelle différente, vous avez la possibilité de redimensionner la zone de
travail. Vous pouvez également modifier la taille de la zone de dessin ou recadrer la zone de travail.
Pour redimensionner la zone de travail
1 Choisissez Zone de travail ` Redimensionner.
La boîte de dialogue Redimensionner qui s’affiche indique les dimensions actuelles (largeur, hauteur et résolution) de
l’image.
2 Spécifiez une nouvelle valeur de hauteur, de largeur ou de résolution.
Pour plus d’informations sur ces valeurs, voir « Création et ouverture de documents » à la page 23.
3 Cochez ou désactivez la case Conserver la taille du fichier.
Lorsque vous cochez la case Conserver la taille du fichier, la hauteur et la largeur de l’image changent simultanément
et la résolution est modifiée en conséquence.
Lorsqu’elle est désactivée, vous pouvez modifier la hauteur et la largeur de l’image indépendamment de la résolution
et vice versa.
Si vous choisissez une mesure en pixels ou en pourcentage et que vous spécifiez une valeur, la case Conserver la taille
du fichier est automatiquement désactivée.
Pour redimensionner la zone de dessin
1 Choisissez Zone de travail ` Taille de la zone de travail.
2 Dans la boîte de dialogue Taille de la zone de travail, indiquez le nombre de pixels que vous souhaitez ajouter à l’un
des bords de la zone de travail.
Pour réduire la taille de la zone de travail, spécifiez des valeurs négatives.
Rotation et symétrie de la zone de travail
Corel Painter permet d’appliquer une rotation et une symétrie au plan Zone de travail. Tous les autres plans
accompagnent la zone de travail dans son mouvement. Vous pouvez faire pivoter le plan Zone de travail selon un angle de
rotation prédéfini ou un angle que vous aurez défini vous-même. Si votre document comporte plusieurs types de plans,
vous devez tous les convertir en plans bitmap par défaut. La taille du plan Zone de travail augmente, si nécessaire, pour
éviter de devoir recadrer le contenu d’autres plans suite à l’application de la rotation ou de la symétrie.
28
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour faire pivoter le plan Zone de travail
1 Choisissez Zone de travail ` Rotation de la zone de travail.
2 Pour effectuer une tâche, suivez les procédures indiquées dans le tableau suivant.
Action à réaliser
Procédure
Faire pivoter la zone de travail de 180 degrés
Choisissez 180.
Faire pivoter la zone de travail de 90 degrés dans le sens des
aiguilles d’une montre
Choisissez 90 SAM.
Faire pivoter la zone de travail de 90 degrés dans le sens inverse
des aiguilles d’une montre
Choisissez 90 SCAM.
Faire pivoter le plan Zone de travail selon un angle défini par
l’utilisateur
Choisissez Arbitraire ; entrez une valeur en degrés dans la zone
Angle de la boîte de dialogue Rotation de la sélection.
Pour appliquer une symétrie à la zone de travail
1 Choisissez Zone de travail ` Rotation de la zone de travail.
2 Choisissez l’une des options suivantes :
• Appliquer une symétrie horizontale à la zone de travail
• Appliquer une symétrie verticale à la zone de travail
Enregistrement des fichiers
Il existe plusieurs options d’enregistrement des fichiers. Vous pouvez enregistrer un fichier dans son format actuel ou sous
un format différent. Vous pouvez également enregistrer des itérations d’un même fichier. Lors de chaque enregistrement
itératif, une nouvelle version du fichier est enregistrée et un chiffre est ajouté à son nom. Pour chacun des enregistrements
suivants, ce chiffre est incrémenté de 1. De plus, l’emplacement du dernier fichier enregistré est mémorisé et utilisé lors
des enregistrements ultérieurs, à moins que vous ne décidiez d’en changer.
Pour enregistrer un fichier dans son format actuel
• Choisissez Fichier ` Enregistrer.
Pour enregistrer un fichier sous un autre nom ou format
1 Choisissez Fichier ` Enregistrer sous.
2 Dans la boîte de dialogue Enregistrer (Mac OS) ou Nom de l’image (Windows), définissez un nom de fichier, un
emplacement et un format.
Pour effectuer un enregistrement itératif
• Choisissez Fichier ` Enregistrement itératif.
Vous pouvez également effectuer un enregistrement itératif en appuyant sur les touches
Commande + Option + S (Mac OS) ou Ctrl + Alt + S (Windows).
Choix d’un format de fichier
Lorsque vous enregistrez un fichier, vous devez en choisir le format. La section suivante contient des informations
relatives à certains des formats de fichier que vous pouvez choisir en enregistrant des fichiers Corel Painter.
Enregistrement des fichiers RIF
Le format RIF, qui est le format de fichier propre à Corel Painter, permet de mémoriser des informations spéciales sur
votre document. Ainsi, un fichier RIF conserve intacte la structure des plans, que vous pouvez reprendre en ouvrant de
nouveau le fichier.
Principes de base
29
Le format RIF est idéal pour les fichiers « opération en cours ». Il est recommandé d’enregistrer dans un premier temps au
format RIF, puis d’enregistrer au format GIF, JPEG, TIF ou autres, lorsqu’un fichier est prêt pour la production.
Corel Painter permet d’effectuer une compression non destructrice des fichiers et donc d’économiser l’espace disque. Lors
d’un enregistrement au format RIF, vous pouvez réduire la taille du fichier sur le disque dur en désactivant l’option Sans
compression.
Enregistrement des fichiers JPEG
Corel Painter prend en charge le format de fichier JPEG. Grâce à sa petite taille de fichier et sa haute qualité, le
format JPEG est communément utilisé pour transmettre des fichiers via un modem. À la différence du format GIF, le
format JPEG offre une gamme complète de couleurs.
Le format JPEG permet de comprimer votre fichier sur une échelle allant de Réduite à Maximale avec une qualité
directement proportionnelle à la taille du fichier. Ces réglages de qualité permettent d’atteindre une proportion de
compression de moins de 10 pour 1 jusqu’à plus de 100 pour 1. Le format JPEG est un format de fichier destructeur, ce
qui veut dire qu’un fichier JPEG décompressé ne correspond pas pixel pour pixel à l’original. Cependant, comme
l’algorithme JPEG prend en considération la sensibilité de l’oeil aux différentes couleurs, les réglages de qualité supérieure
donnent des résultats satisfaisants sur le plan visuel.
Vous pouvez affecter des adresses URL aux plans et aux images importées, puis enregistrer le fichier au format GIF ou
JPEG pour produire une zone interactive. Pour plus d’informations, voir « Zone interactive côté client » dans l’aide.
Lorsque vous enregistrez un fichier au format JPEG, Corel Painter affiche la boîte de dialogue Qualité de l’image JPEG
dotée des options suivantes :
• Les options Qualité (Maximale, Supérieure, Bonne, Réduite) permettent de définir le taux de compression du fichier.
L’option Maximale entraîne la compression la plus faible mais préserve un maximum de données. L’option Réduite est
celle qui offre le meilleur taux de compression, mais également celle qui engendre la perte de données la plus
importante.
Vous pouvez également utiliser le curseur Qualité pour régler la compression du fichier.
• Le curseur Lissage applique un lissage à l’intégralité de l’image. Cette opération est utile lorsque vous sélectionnez la
qualité Réduite pour lisser les bords des objets JPEG. La valeur par défaut du curseur est de 0. Notez que l’utilisation
d’une valeur de lissage élevée peut rendre l’image floue.
• La case à cocher JPEG progressif entraîne la création d’un fichier JPEG progressif. Ce format est utile si le fichier est
destiné à être placé sur Internet. Comme son nom l’indique, il permet d’afficher une image en plusieurs étapes,
plusieurs balayages, pendant le téléchargement de ses données. Le premier balayage fournit une image de basse
résolution ; les balayages suivants entraînent une amélioration progressive de la qualité. L’utilisateur a donc très
rapidement une idée de ce qui est illustré.
• Les options Image interactive (Format NCSA, Format CERN et Format HTML) vous permettent de générer une
zone interactive. (NCSA est le sigle du National Center for Supercomputing Applications, tandis que CERN est le
sigle du Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire.) Utilisez l’option Format NCSA ou Format CERN pour
générer une zone interactive côté serveur. Utilisez l’option Format HTML pour générer une zone interactive côté
client.
Pour plus d’informations sur les types de zones interactives, voir « Utilisation des zones interactives » dans l’aide.
Il vaut mieux ne pas décompresser et recompresser un fichier plusieurs fois. Même si les données perdues lors d’une
compression JPEG ne sont pas visibles ou flagrantes, la dégradation occasionnée par des compressions multiples peut finir
par nuire à l’aspect de l’image.
Lorsqu’un fichier a perdu une part importante de ses données, des blocs géométriques peuvent apparaître dans certaines
zones de l’image. Ainsi, si vous utilisez la fonction Texture sur un fichier JPEG, il est possible que cela fasse ressortir ces
blocs géométriques.
30
Guide d’utilisation de Corel Painter
Enregistrement des fichiers GIF
Corel Painter permet d’enregistrer des documents au format de fichier GIF. Il s’agit d’un format de fichier 8 bits (ou
moins) couramment utilisé pour afficher des images sur le Web. Lorsque vous enregistrez un fichier au format GIF, vous
avez à votre disposition un choix de 4 à 256 couleurs. Vous pouvez choisir le mode d’affichage de vos couleurs ainsi que la
partie de votre image qui doit rester transparente.
Vous pouvez activer l’option Nuancier pour forcer toutes les couleurs de la table des couleurs du fichier GIF à
correspondre à celles du nuancier sélectionné. Cette option peut s’avérer particulièrement utile pour les images destinées à
être affichées sur Internet, lorsque vous voulez vous cantonner à certaines couleurs ou restreindre le nombre de couleurs
pour réduire la taille de l’image sur le Web.
Une méthode de conversion permet de déterminer la façon dont votre document Corel Painter 24 bits est converti en un
nombre limité de couleurs utilisé par le format GIF. Si vous choisissez l’option Couleur la plus proche, Corel Painter
sélectionne la couleur la plus proche de celle de chaque pixel. Si vous sélectionnez l’option Simulation, Corel Painter
applique un motif aux couleurs choisies pour donner un résultat plus précis, produisant moins de bandes de couleurs.
Corel Painter peut aussi enregistrer une séquence d’animation sous forme de fichier d’animation GIF. Pour plus
d’informations, voir « Création de dessins GIF animés » dans l’aide.
Si vous voulez que l’image comporte des transparences, cochez la case Produire transparence. La plupart des programmes
prennent en charge la transparence des fichiers GIF, mais, pour ceux dont ce n’est pas le cas, vous devez spécifier la
couleur de la zone transparente. Si votre image est destinée à être affichée sur le Web, activez l’option Fond = gris WWW.
Vous pouvez également utiliser la couleur de fond de votre page Web en activant l’option Fond = couleur de fond.
Pour les programmes prenant en charge la transparence, la définition des zones transparentes et non transparentes est
déterminée par votre sélection. Le curseur Seuil détermine quelle valeur de la sélection (masque chargé) devient
transparente. Vous pouvez voir dans la fenêtre d’aperçu de la boîte de dialogue comment le curseur Seuil affecte la
transparence de votre image. La transparence apparaît dans la fenêtre d’aperçu sous la forme d’une trame quadrillée. Vous
pouvez aller et venir entre la fenêtre d’aperçu et vos options d’enregistrement GIF afin d’obtenir exactement ce que vous
voulez. Activez la case GIF entrelacé si l’image est destinée à être placée sur une page Web.
Pour plus d’informations sur la création de masques, reportez-vous à « Masques » dans l’aide.
Enregistrement de fichiers TIF RVB et TIF CMJN
Le format TIFF permet d’exporter facilement des fichiers entre différentes applications et plates-formes. Il s’agit d’un
format d’image bitmap très répandu qui permet d’enregistrer les fichiers avec codage des couleurs CMJN ou RVB.
Lorsque vous enregistrez un fichier au format TIF CMJN, Corel Painter opère la séparation des quatre couleurs, le fichier
pouvant alors être utilisé pour une impression en quadrichromie.
Enregistrement des fichiers Adobe Photoshop (PSD)
Corel Painter permet d’enregistrer des fichiers au format Adobe Photoshop (PSD). Pour assurer une compatibilité
maximale, les formes et les textes sont pixellisés et les masques sont placés dans des canaux.
Lorsque vous enregistrez un fichier au format PSD, les options RVB et CMJN sont disponibles comme lors de
l’enregistrement de fichiers TIFF.
Enregistrement de fichiers PostScript encapsulé (EPS)
Les fichiers PostScript® encapsulés (EPS) dans Corel Painter sont conformes au format Desktop Color Separation
(DCS) 2.0 (format de fichier EPS-DCS 5). Bien que Corel Painter enregistre les fichiers au format EPS-DCS, il ne peut
pas lire ce format. Si vous avez l’intention d’enregistrer une image au format EPS-DCS, il est conseillé de l’enregistrer
d’abord dans un autre format de façon à en conserver une copie que vous pourrez rouvrir dans Corel Painter.
Lorsque vous enregistrez une image au format EPS-DCS avec l’option d’aperçu activée, Corel Painter utilise le profil ICC
(International Color Consortium) chargé pour préparer les fichiers de séparation. Si vous utilisez le profil Hexachrome®
ICC, Corel Painter prépare six fichiers de séparation (Cyan, Magenta, Jaune, Vert, Orange et Noir). Pour plus
d’informations sur les options de prévisualisation et la gestion des couleurs, voir « Impression » à la page 261.
Principes de base
31
Bien qu’il soit possible d’enregistrer des images sous forme de séparations au format CMJN EPS, Corel Painter ne peut ni
ouvrir ni modifier les fichiers CMJN.
Lorsque vous enregistrez un fichier au format EPS-DCS, Corel Painter ouvre la boîte de dialogue Options EPS, dotée des
options suivantes :
• L’option Hexadécimales (ASCII) offre une autre façon de conserver des informations PostScript. Certains programmes
de PAO ont besoin que cette option soit activée. Le fichier est approximativement deux fois plus volumineux s’il est
enregistré avec cette option.
• Les options de prévisualisation (Pas d’aperçu, Noir et blanc et Couleur) permettent de spécifier s’il faut enregistrer des
données de prévisualisation et, le cas échéant, dans quel format. Le fichier d’aperçu résultant est à basse résolution
(72 pixels par pouce).
Si vous possédez une imprimante laser d’ancienne génération, il vous faut utiliser une prévisualisation en noir et blanc
pour pouvoir imprimer ces fichiers. Même si l’aperçu ou l’affichage est en noir et blanc, les informations relatives aux
couleurs sont préservées.
Récupération d’un travail perdu
Lorsqu’on travaille sur ordinateur, il arrive que des événements indépendants de notre volonté endommagent un ou
plusieurs fichiers. Comment récupérer des heures de travail perdues lorsqu’un fichier se retrouve endommagé ? Et si vous
n’avez pas de sauvegarde ? Êtes-vous obligé de repartir de zéro ?
Peut-être pas. Corel Painter enregistre dans le script actif toutes les actions effectuées. Lorsque Corel Painter est
interrompu puis relancé dans les 24 heures, l’ancien script actif est toujours disponible (enregistré sous le nom
« {date}{heure} ») et un nouveau script actif est créé. Par défaut, les anciens scripts sont conservés une journée, mais vous
pouvez allonger ce délai.
Les anciens scripts vous permettent de répéter des actions dans le but de recréer un travail perdu ou de créer des scripts
pour des animations. Vous pouvez également utiliser la liste des scripts pour couper et coller les portions utiles des anciens
scripts. Ouvrez l’ancien script, supprimez les dernières commandes, puis rejouez ce script pour recréer votre travail ;
essayez ensuite de réenregistrer le fichier.
Pour plus d’informations, voir « Scripts » dans l’aide.
Fermeture des documents et de l’application
Vous pouvez fermer les documents ou quitter Corel Painter à l’aide de commandes de menu, de raccourcis clavier ou du
bouton de fermeture de la fenêtre active.
Pour fermer un document
• Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le bouton de fermeture de la fenêtre active.
• Choisissez Fichier ` Fermer.
• Appuyez sur les touches Commande + W (Mac OS) ou Ctrl + W (Windows).
Pour quitter Corel Painter
• Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Choisissez Corel Painter X ` Quitter Corel Painter X.
• (Windows) Choisissez Fichier ` Quitter.
Pour quitter Corel Painter, vous pouvez également appuyer sur les touches Commande + Q (Mac OS) ou
Ctrl + Q (Windows).
Utilisation des outils de composition, des règles et des guides
La fenêtre de document de Corel Painter dispose des fonctionnalités servant à composer, à dimensionner et à positionner
images et éléments d’image :
32
Guide d’utilisation de Corel Painter
• Grille de mise en page : permet de diviser la zone de travail en sections de composition proportionnées selon la zone de
travail. Cette grille non imprimable sert principalement à composer un travail avant de commencer à dessiner ou à
peindre.
• Divine proportion : aide à définir l’emplacement des zones focales selon les règles de la composition classique. Cette
mise en page non imprimable sert principalement à composer un travail avant de commencer à dessiner ou à peindre.
• Règles : permet de dimensionner, positionner et mesurer images et éléments d’image
• Guides : permet d’aligner et de positionner des éléments d’image, en utilisant des lignes non imprimables pouvant être
disposées n’importe où sur la zone de travail. Ils peuvent être utilisés avec les règles pour marquer des distances
spécifiques et disposent d’une option « magnétiser » facilitant un alignement précis des éléments d’image.
• Grille : permet d’aligner et d’accrocher des éléments d’image à une grille de base. Par défaut, les lignes horizontales et
verticales sont séparées par des distances égales (la zone de travail est divisée en carrés). Vous pouvez imprimer cette
grille de base.
• Grille de perspective : permet de créer des images en trois dimensions en affichant un ensemble de lignes non
imprimable convergeant vers un point de fuite.
Pour plus d’informations sur les règles et les grilles, voir « Utilisation des outils de composition, des règles et des guides »
dans l’aide.
Utilisation de la grille de mise en page
La Grille de mise en page permet de diviser votre zone de travail et de planifier votre composition. Par exemple, vous
pouvez diviser votre zone de travail en tiers verticaux et horizontaux suivant la règle des tiers. La palette Grille de mise en
page permet d’accéder aux paramètres de la grille, tels que le nombre de divisions, la taille, l’angle, la couleur et l’opacité.
Vous pouvez les régler au fur et à mesure et les enregistrer comme paramètres prédéfinis utiles à de futurs projets. Vous
pouvez aussi modifier l’emplacement de la grille.
La grille de mise en page vous aide à composer des images.
Pour afficher ou masquer la grille de mise en page
• Choisissez Zone de travail ` Compositions, puis Afficher la grille de mise en page ou Masquer la grille de mise en
page.
Vous pouvez aussi afficher ou masquer la grille de mise en page en cliquant sur l’outil Grille de mise en page
dans la boîte à outils puis en cliquant sur le bouton Activer
dans la barre de propriétés.
Pour définir les options de la grille de mise en page
1 Choisissez Fenêtre ` Afficher la grille de mise en page.
Sur la palette Grille de mise en page, assurez-vous que la case Activer la grille de mise en page est cochée.
2 Pour effectuer une tâche, suivez les procédures indiquées dans le tableau suivant.
Principes de base
33
Action à réaliser
Procédure
Définir le nombre de divisions verticales et horizontales
Dans la zone Divisions, entrez des valeurs dans les champs
Verticale et Horizontale.
Si vous souhaitez lier les deux valeurs, cochez la case Synchroniser
les divisions.
Redimensionner la grille
Dans la zone Taille, ajustez les curseurs Vertical et Horizontal pour
définir respectivement la hauteur et la largeur.
Si vous souhaitez obtenir un redimensionnement proportionné,
cochez la case Synchroniser les tailles.
Changer l’angle de la grille
Entrez une valeur en degrés dans la case Pivoter pour définir
l’angle.
Changer la couleur des lignes verticales et horizontales de la grille.
Dans la zone Affichage, cliquez sur le sélectionneur de couleur
Horizontal ou Vertical et choisissez une couleur dans le menu
déroulant.
Changer l’opacité de la grille
Déplacez le curseur Opacité vers la gauche pour augmenter
l’opacité ou vers la droite pour la réduire.
Vous pouvez aussi définir certaines options de la grille de mise en page en cliquant sur l’outil Grille de mise en
page
dans la boîte à outils puis en modifiant les paramètres concernés dans la barre de propriétés.
Pour enregistrer les paramètres de la grille de mise en page comme présélection
1 Sur la palette Grille de mise en page, modifiez les paramètres souhaités et cliquez sur le bouton Ajouter une
présélection .
2 Dans la boîte de dialogue Enregistrer la présélection, entrez un nom dans le champ Enregistrer sous.
3 Cliquez sur OK.
La présélection s’affiche dans le menu déroulant Type.
Vous pouvez aussi enregistrer une présélection en cliquant sur l’outil Grille de mise en page
outils puis en cliquant sur le bouton Ajouter une présélection
dans la barre de propriétés.
dans la boîte à
Pour supprimer une présélection de grille de mise en page
1 Sur la palette Grille de mise en page, choisissez la présélection à supprimer dans le menu déroulant Type.
2 Cliquez sur le bouton Supprimer une présélection
.
Vous pouvez aussi supprimer une présélection en cliquant sur l’outil Grille de mise en page
dans la boîte à
outils, en sélectionnant une présélection dans le menu déroulant Présélections de la barre de propriétés puis en
cliquant sur le bouton Supprimer une présélection .
Pour choisir une présélection de grille de mise en page
• Sur la palette Grille de mise en page, choisissez une présélection dans le menu déroulant Type.
Pour déplacer une grille de mise en page
1 Dans la boîte à outils, cliquez sur l’outil Grille de mise en page
Le curseur prend la forme d’une main.
.
2 Faites glisser la grille vers son nouvel emplacement.
34
Guide d’utilisation de Corel Painter
Utilisation de l’outil Divine proportion
L’outil Divine proportion permet d’élaborer son œuvre selon la méthode de composition classique du même nom. Lorsque
vous planifiez votre travail, vous pouvez utiliser les guides pour établir des proportions qui, du point de vue esthétique,
rehaussent l’intérêt à mesure que le regard parcourt le dessin ou la peinture.
L’outil Divine proportion peut vous aider à établir des zones focales. Travail original d’Andrew Jones.
La palette Divine proportion permet de modifier l’orientation, la taille, l’angle, la couleur et l’opacité des guides Divine
proportion figurant dans la zone de travail. Vous pouvez également définir le nombre de niveaux déterminant le nombre
de fois qu’une section se divise elle-même, pour créer une spirale. Vous pouvez ajuster ces paramètres tout en travaillant et
les enregistrer comme présélection. Vous pouvez aussi modifier l’emplacement du guide Divine proportion.
Afficher ou masquer le guide Divine proportion
• Choisissez Zone de travail ` Compositions, puis Afficher Divine proportion ou Masquer Divine proportion.
Vous pouvez aussi afficher ou masquer le guide Divine proportion en cliquant sur l’outil Divine proportion
dans la boîte à outils puis en cliquant sur le bouton Activer
dans la barre de propriétés.
Pour définir les options de Divine proportion
1 Choisissez Fenêtre ` Afficher Divine proportion.
La palette Divine proportion s’affiche.
2 Sur la palette Divine proportion, cochez la case Activer Divine proportion et effectuez une tâche selon les procédures
indiquées dans le tableau suivant.
Action à réaliser
Procédure
Définir l’orientation
Dans la zone Orientation, cliquez sur l’un des boutons Paysage ou
Portrait.
Redimensionner le guide
Déplacez le curseur Taille vers la droite pour augmenter la taille ou
vers la gauche pour la réduire.
La taille est mesurée en pourcentage de la largeur ou de la hauteur
de la zone de travail, selon que l’orientation correspond à Paysage
ou Portrait.
Changer l’angle
Entrez une valeur en degrés dans la case Pivoter pour définir
l’angle.
Changer la couleur de la grille, de la spirale ou de l’axe
Dans la zone Affichage, cliquez sur le sélectionneur de couleur
Grille, Spirale ou Axe et choisissez une couleur dans le menu
déroulant.
Changer l’opacité
Déplacez le curseur Opacité vers la gauche pour augmenter
l’opacité ou vers la droite pour la réduire.
Principes de base
35
Action à réaliser
Procédure
Changer les nombres de niveaux
Déplacez le curseur Niveaux vers la droite pour augmenter le
nombre de niveaux ou vers la gauche pour le réduire.
Vous pouvez aussi définir certaines options de Divine proportion en cliquant sur l’outil Divine proportion
dans la boîte à outils puis en modifiant les paramètres souhaités dans la barre de propriétés.
Pour enregistrer les paramètres de Divine proportion comme présélection
1 Sur la palette Divine proportion, modifiez les paramètres souhaités et cliquez sur le bouton Ajouter une présélection
.
2 Dans la boîte de dialogue Enregistrer la présélection, entrez un nom dans le champ Enregistrer sous.
3 Cliquez sur OK.
La présélection s’affiche dans le menu déroulant Type.
Vous pouvez aussi enregistrer une présélection en cliquant sur l’outil Divine proportion
puis en cliquant sur le bouton Ajouter une présélection
dans la barre de propriétés.
dans la boîte à outils
Pour supprimer une présélection de Divine proportion
1 Sur la palette Divine proportion, choisissez la présélection à supprimer dans le menu déroulant Type.
2 Cliquez sur le bouton Supprimer une présélection
.
Vous pouvez aussi supprimer une présélection en cliquant sur l’outil Divine proportion
dans la boîte à outils,
en sélectionnant une présélection dans le menu déroulant Présélections de la barre de propriétés puis en cliquant
sur le bouton Supprimer une présélection .
Pour choisir une présélection de Divine proportion
• Sur la palette Divine proportion, choisissez une présélection dans le menu déroulant Type.
Pour déplacer le guide Divine proportion
1 Dans la boîte à outils, cliquez sur l’outil Divine proportion
Le curseur prend la forme d’une main.
.
2 Faites glisser le guide Divine proportion vers son nouvel emplacement.
Configuration des préférences
Corel Painter dispose de plusieurs boîtes de dialogue Préférences : Générales, Sensibilité à la pression et à la vitesse,
Touches personnalisées, Annuler, Formes, Enregistrer, Système d’exploitation (Windows), Palettes et interface utilisateur,
Mémoire et mémoire de travail.
Préférences générales
La page Préférences générales vous permet de définir de nombreux paramètres, tels que l’affichage du curseur,
l’emplacement des bibliothèques et les unités de mesure.
Pour accéder aux préférences générales
• Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Choisissez Corel Painter X ` Préférences ` Générales.
• (Windows) Choisissez Édition ` Préférences ` Générales.
36
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour apporter des modifications aux préférences avant de fermer la boîte de dialogue Préférences, opérez votre
sélection dans le menu déroulant.
Configuration du pointeur de dessin
Vous pouvez choisir l’icône du pointeur ainsi que son orientation. Vous pouvez aussi définir le pointeur de dessin pour
afficher un pinceau fantôme, une représentation de variante de style que vous pouvez choisir dans le sélecteur de style.
Le pinceau fantôme (à gauche) vous renseigne sur la taille de votre variante de style. Le pinceau fantôme amélioré (à
droite) vous renseigne sur l’inclinaison, l’orientation et la rotation de votre plume.
Pour choisir l’icône du pointeur de dessin
1 Dans la page Général de la boîte de dialogue Préférences, activez l’option Style de la zone Type.
2 Choisissez l’une des options d’icône suivantes dans le menu déroulant à droite de l’option Style :
• Style
• Croix
• Tore
• Triangle
• Triangle creux
• Triangle gris
L’icône de pointeur sélectionnée apparaît dans la zone Orientation.
3 Activez une option d’orientation.
Pour que l’icône du pointeur représente un seul pixel, activez l’option Un seul pixel dans la zone Type.
Pour définir les options du pinceau fantôme
1 Sur la page Générale de la boîte de dialogue Préférences, suivez l’une des procédures suivantes :
• Dédoublement d’embout : cette option permet une visualisation immédiate, sur le pointeur, de la forme et de la
taille de l’embout sélectionné.
• Pinceau fantôme amélioré : cette option vous renseigne visuellement sur la taille de pinceau ainsi que sur
l’inclinaison, l’orientation et la rotation de la plume. Le cercle extérieur indique la taille de pinceau et la ligne
l’inclinaison et l’orientation de la plume. Si vous utilisez une plume à bout plat permettant une rotation de
360 degrés, un point s’affiche à côté du cercle extérieur pour indiquer la rotation de la plume.
Le pinceau fantôme amélioré vous fournit des renseignements visuels sur votre plume plus détaillés que ceux fournis
par la tablette.
Principes de base
37
Configuration des bibliothèques par défaut
Corel Painter propose des bibliothèques standard de styles, de papiers, de masques, de plans, d’images et de nuanciers. La
section Bibliothèques de la page Générales de la boîte de dialogue Préférences permet de désigner les bibliothèques qui
apparaissent par défaut.
Pour définir les bibliothèques par défaut
• Entrez le nom du fichier de bibliothèque dans les champs Sélections et Images.
Les bibliothèques par défaut doivent être placées dans le dossier Corel Painter.
Configuration des préférences de duplication rapide
Vous pouvez personnaliser l’effet Duplication rapide. Vous pouvez choisir de supprimer l’image source ou d’activer le
papier calque. Vous pouvez également sélectionner le dernier duplicateur ou choisir de dupliquer les couleurs avec
n’importe quelle variante de style.
Pour définir les préférences de duplication rapide
1 Choisissez Corel Painter X ` Préférences ` Générales (Mac OS), ou Édition ` Préférences ` Générales (Windows).
2 Dans la zone Duplication rapide de la boîte de dialogue Préférences, cochez ou désactivez les cases suivantes :
• Supprimer l’image à partir de la réplique. Lorsqu’elle est activée, cette option supprime automatiquement le
contenu du fichier dupliqué.
• Activer le papier calque. Lorsqu’elle est activée, cette option active automatiquement la fonction Papier calque.
3 Cochez l’une des cases suivantes :
• Passer aux duplicateurs active automatiquement la dernière variante de duplicateur utilisée.
• Couleur source utilise la variante de style active pour dupliquer la couleur sous-jacente.
Par défaut, la case Passer aux duplicateurs est cochée. Vous devez désactiver la case Passer aux duplicateurs pour
pouvoir cocher la case Couleur source.
Enregistrement automatique des scripts
Lorsque vous créez une image, Corel Painter enregistre toutes les opérations que vous effectuez. Le script d’arrière-plan
ainsi créé est enregistré dans la palette Scripts. La préférence Conserver les scripts permet d’indiquer pendant combien de
temps Corel Painter doit conserver les scripts d’arrière-plan avant de les supprimer.
Pour rétablir la préférence Conserver les scripts
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Choisissez Corel Painter X ` Préférences ` Générales.
• (Windows) Choisissez Édition ` Préférences ` Générales.
2 Spécifiez le nombre de jours pendant lesquels Corel Painter doit conserver les scripts d’arrière-plan dans la zone
Conserver les scripts.
Pour plus d’informations sur la création et l’utilisation des scripts, reportez-vous à « Scripts » dans l’aide.
Incrément de redimensionnement de l’embout
L’option de préférence Incrément de redimensionnement de l’embout permet d’indiquer la valeur d’incrément en pixels.
Incrément de loupe
La préférence Incrément de loupe vous permet de définir le pourcentage d’agrandissement ou de réduction utilisé par la
loupe.
38
Guide d’utilisation de Corel Painter
Unités
La préférence Unités vous permet de sélectionner les unités de mesure utilisées par les différents curseurs et autres options
de mesure de l’application.
Préférence de duplication
Lorsque vous dupliquez une image, Corel Painter utilise les informations de couleurs de l’original pour le remplissage de
la réplique. Si vous préférez que Corel Painter indique quelle partie de l’image originale vous êtes en train de dupliquer,
cochez la case Repérer le déplacement sur l’original par une croix.
Afficher les vues en zoom arrière par moyenne
Lorsque vous affichez une image selon un rapport d’agrandissement inférieur à 100 %, le dessin à l’écran est recomposé
plus rapidement si vous désactivez cette option et plus lentement, mais de façon plus fidèle, si vous l’activez.
Alerte en cas de dessin en dehors de la sélection
Lorsque cette option est activée, un message d’alerte s’affiche quand vous dessinez en dehors de la sélection.
Demander confirmation lors d’une conversion en plan
Cochez cette case si vous avez coché la case Transformer et ne plus redemander dans la boîte de dialogue Transformation
et souhaitez rétablir la boîte de dialogue.
Préférences de sensibilité à la pression et à la vitesse
Lorsque vous dessinez avec un outil de dessin traditionnel, la pression exercée conditionne la densité et la largeur des
traits. Avec un stylet sensible à la pression, Corel Painter offre le même type de contrôle. Chaque artiste dessine ses traits
avec une force et une pression qui lui sont propres. La préférence Sensibilité à la pression et à la vitesse vous permet
d’adapter Corel Painter à la force de votre main. Elle est particulièrement utile pour les artistes au toucher léger. Si un
tracé léger ne laisse apparaître aucune couleur, utilisez la préférence Sensibilité à la pression et à la vitesse pour augmenter
la sensibilité du programme.
Vous pouvez également changer de sensibilité entre les différentes phases d’un projet. Utilisez, par exemple, un toucher
léger (c’est-à-dire une sensibilité élevée) quand vous faites une esquisse avec une variante Crayon, puis réglez la sensibilité
pour plus de pression quand vous passez à une variante Peinture à l’huile. Corel Painter enregistre d’une session à l’autre
la valeur de la préférence Sensibilité, ainsi la dernière valeur de sensibilité définie est utilisée comme valeur par défaut au
prochain démarrage de l’application.
Pour régler la sensibilité à la pression et à la vitesse
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Choisissez Corel Painter X ` Préférences ` Sensibilité à la pression et à la vitesse.
• (Windows) Choisissez Édition ` Préférences ` Sensibilité à la pression et à la vitesse.
2 Dessinez un trait « normal » dans la zone d’essai.
Utilisez une pression et une vitesse qui vous conviennent pour dessiner ou peindre. Déplacez les curseurs pour
effectuer des ajustements.
Préférences de touches personnalisées
Dans Corel Painter, vous pouvez affecter des commandes du programme aux touches de votre clavier. Cela permet
d’économiser du temps en bénéficiant d’un accès immédiat à vos commandes préférées par l’intermédiaire du clavier.
Outre les touches de caractère, numériques, de fonction et spéciales, vous pouvez utiliser les touches Tabulation,
Retour arrière (Windows), Arrière, Insertion, Origine, Fin, Page précédente, Page suivante, Flèche haut, Flèche bas,
Flèche gauche, Flèche droite et Barre d’espacement. Vous pouvez utiliser des touches déjà utilisées dans d’autres
raccourcis clavier.
Principes de base
39
Vous pouvez également créer une série de raccourcis clavier (ou combinaisons de touches) d’après les changements
apportés à la combinaison de touches par défaut. Vous pouvez même générer le résumé HTML d’une combinaison de
touches pour référence.
Pour affecter des commandes à des touches
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Choisissez Corel Painter X ` Préférences ` Touches personnalisées.
• (Windows) Choisissez Édition ` Préférences ` Touches personnalisées.
2 Choisissez une combinaison de touches dans le menu déroulant Combinaison de touches.
3 Choisissez l’une des options suivantes dans le menu Raccourcis :
• Menus Applications permet de créer ou modifier les raccourcis des commandes de menu de la barre de menus.
• Menus de palette permet de créer ou modifier les raccourcis des commandes de menu de palette.
• Outils permet de créer ou modifier les raccourcis d’outils.
• Autres permet de créer ou modifier les raccourcis de commandes pour des éléments autres que les menus, les
palettes ou les outils.
4 Choisissez une commande dans la liste Commandes de l’application, puis tapez les raccourcis clavier à affecter.
Si le raccourci choisi est déjà utilisé, un message s’affiche sous cette liste.
5 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur Accepter pour affecter le raccourci clavier à la commande.
La commande à laquelle le raccourci clavier était précédemment affecté n’est plus associée à aucun raccourci.
• Cliquez sur Accepter et aller au conflit pour affecter le raccourci clavier à la nouvelle commande puis affecter un
autre raccourci à la commande conflictuelle.
Pour rétablir les raccourcis clavier
Action à réaliser
Procédure
Rétablir le dernier raccourci clavier créé ou modifié
Cliquez sur Annuler.
Rétablir tous les raccourcis clavier créés ou modifiés depuis
l’ouverture de la boîte de dialogue Préférences
Cliquez sur Rétablir. Dans la boîte de dialogue d’avertissement,
cliquez sur Oui.
Pour rétablir tous les raccourcis clavier par défaut
Cliquez sur Réglages par défaut. Dans la boîte de dialogue
d’avertissement, cliquez sur Oui.
Pour gérer les combinaisons de touches
Action à réaliser
Procédure
Ouvrir une combinaison de touches existante
Cliquez sur le bouton
. Dans la boîte de dialogue Ouvrir la
combinaison de touches, sélectionnez une combinaison de
touches, puis cliquez sur Ouvrir.
Créer une nouvelle combinaison de touches d’après une
combinaison existante
Cliquez sur le bouton
. Dans la boîte de dialogue Enregistrer la
nouvelle combinaison de touches, entrez un nom pour la
combinaison de touches dans la zone Nom du fichier, puis cliquez
sur Enregistrer.
Enregistrer la combinaison de touches
Cliquez sur le bouton
. Dans la boîte de dialogue Enregistrer la
combinaison de touches, entrez un nom pour la combinaison de
touches dans la zone Nom du fichier, puis cliquez sur Enregistrer.
Créer un résumé HTML de la combinaison de touches active
Cliquez sur le bouton
. Dans la boîte de dialogue Enregistrer la
combinaison de touches, entrez un nom dans la zone Nom du
fichier, puis cliquez sur Enregistrer.
Supprimer la combinaison de touches
Cliquez sur le bouton
40
.
Guide d’utilisation de Corel Painter
Il est impossible d’importer des fichiers de combinaison de touches créés sous Mac OS dans Corel Painter pour
Windows. Inversement, il est impossible d’importer des fichiers de combinaison de touches créés sous Windows
dans Corel Painter pour Mac OS.
Préférences d’annulation
Les niveaux d’annulation multiples permettent d’annuler et de réinstituer jusqu’à 32 niveaux de modification.
Corel Painter définit ce paramètre à 32 niveaux par défaut.
Le nombre de niveaux d’annulation s’applique globalement à tous les documents ouverts. Si donc vous avez défini cinq
niveaux d’annulation, ouvert deux documents et annulé trois opérations dans le premier document, vous ne pouvez en
annuler que deux dans le second.
Les niveaux d’annulation multiple peuvent mobiliser un espace important sur votre disque. Si vous faites plusieurs
opérations sur une image entière, toute l’image doit être enregistrée à chaque étape d’annulation.
Pour définir des niveaux d’annulation
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Choisissez Corel Painter X ` Préférences ` Annuler.
• (Windows) Choisissez Édition ` Préférences ` Générales.
2 Entrez un nombre compris entre 1 et 32 dans la zone prévue à cet effet.
Préférences des formes
Vous pouvez définir le trait et le remplissage par défaut dans la page Formes de la boîte de dialogue Préférences. Ces
réglages sont appliqués aux nouvelles formes créées. Si vous cochez la case Agrandir les poignées, les poignées de contrôle
des courbes de Bézier sont plus grandes et vous conviennent peut-être mieux. Vous pouvez aussi spécifier les couleurs des
demi-tangentes, des points sélectionnés et des contours.
Pour modifier les préférences des formes
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Choisissez Corel Painter X ` Préférences ` Formes.
• (Windows) Choisissez Édition ` Préférences ` Formes.
2 Sélectionnez vos préférences parmi les options suivantes :
• Options de tracé : ces options conditionnent la façon dont Corel Painter affiche les formes lorsque que vous les
créez (Au traçage) et lorsqu’un tracé de forme est fermé (À la fermeture). Le paramètre Au traçage a pour valeur par
défaut Trait dans la couleur activée ; le paramètre À la fermeture a pour valeur par défaut Trait dans la couleur
activée.
• Agrandir les poignées : cette option permet de définir la taille des points d’ancrage et des poignées de demitangente. Elle peut les rendre plus faciles à attraper et à faire glisser. Si vous voulez de grands points et poignées,
activez cette option.
• Contour : cette option permet de spécifier la couleur du tracé du contour des formes. Cliquez deux fois sur la case
de couleur pour changer la couleur.
• Point sélectionné : cette option permet de spécifier la couleur des points d’ancrage sélectionnés (les points d’ancrage
non sélectionnés apparaissent évidés). Cliquez deux fois sur la case de couleur pour changer la couleur.
• Demi-tangentes : cette option permet de spécifier la couleur des demi-tangentes et des poignées de contrôle.
Cliquez deux fois sur la case de couleur pour changer la couleur.
• Tolérance : détermine la distance minimale, en pixels, entre le tracé ou la forme pour que se produise l’alignement
automatique.
• Peindre les formes masquées : aligne un trait sur une forme ou un tracé masqués.
Principes de base
41
Préférences d’enregistrement
Les préférences d’enregistrement de Corel Painter vous permettent de :
• créer des fichiers de sauvegarde
• définir des préférences d’espace de couleurs, ce qui vous dispense par la suite de choisir un espace de couleurs à chaque
enregistrement
• (Mac OS) sélectionner les préférences d’extensions de fichier
Pour créer un fichier de sauvegarde lorsque vous enregistrez votre travail
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Choisissez Corel Painter X ` Préférences ` Enregistrer.
• (Windows) Choisissez Édition ` Préférences ` Enregistrer.
2 Cochez la case Créer une copie de sauvegarde à l’enregistrement.
Pour définir des préférences d’espace de couleurs
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Choisissez Corel Painter X ` Préférences ` Enregistrer.
• (Windows) Choisissez Édition ` Préférences ` Enregistrer.
2 Choisissez l’une des options suivantes dans les menus déroulants TIFF et PSD :
• RVB enregistre automatiquement le fichier en RVB.
• CMJN enregistre automatiquement le fichier en CMJN.
• Si demandé à l’enregistrement vous invite à choisir un espace de couleurs chaque fois que vous enregistrez un
fichier.
Pour définir les préférences d’extension de fichier (Mac OS)
1 Choisissez Corel Painter X ` Préférences ` Enregistrer.
2 Choisissez l’une des options suivantes dans le menu déroulant Annexer :
• Toujours : l’extension de fichier appropriée est toujours ajoutée lors de l’enregistrement d’un fichier.
• Jamais : l’extension de fichier appropriée n’est jamais ajoutée lors de l’enregistrement d’un fichier.
• Si demandé à l’enregistrement : vous devez choisir d’ajouter ou non une extension de fichier lors de
l’enregistrement d’un fichier.
Préférences de système d’exploitation (Windows)
Les ordinateurs fonctionnant sous Windows disposent d’options supplémentaires.
Option d’impression
Dans la page Système d’exploitation de la boîte de dialogue Préférences, si vous décochez la case Pas d’impression par
bande du paramètre Option d’impression, l’impression par bandes est désactivée. La désactivation de l’impression par
bandes peut optimiser l’impression sur certaines imprimantes PostScript tout en nuisant aux performances de certaines
imprimantes bitmap, comme les imprimantes HP® DeskJet® . La plupart des imprimantes matricielles sont plus rapides
si l’option Pas d’impression par bande reste désactivée. Si vous rencontrez des problèmes pour imprimer en orientation
paysage, essayez d’activer cette fonction.
Option d’affichage
Si le pilote d’affichage vidéo est configuré pour afficher les couleurs sur 16 bits, les couleurs peuvent apparaître inégales
lorsque vous utilisez Corel Painter. Cochez la case Pas de bitmap DDB pour corriger ce problème sur la majorité des
affichages 16 bits. Si vous n’utilisez pas un affichage 16-bits, l’activation de cette option n’affecte en rien votre système.
Pour accéder aux préférences de système d’exploitation (Windows)
• Choisissez Édition ` Préférences ` Système d’exploitation.
42
Guide d’utilisation de Corel Painter
Préférences de palettes et d’interface utilisateur
Corel Painter permet de contrôler l’amarrage et l’association des palettes. Vous pouvez également définir la couleur de
fond de la fenêtre.
Pour modifier le comportement des palettes
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Choisissez Corel Painter X ` Préférences ` Palettes et interface utilisateur.
• (Windows) Choisissez Édition ` Préférences ` Palettes et interface utilisateur.
2 Choisissez vos préférences parmi les options suivantes :
• Défilement automatique permet de faire défiler une palette qui comporte de nombreux éléments de façon
automatique.
• Point d’attraction détermine le point d’amarrage des palettes sur les autres éléments de l’interface utilisateur.
• Tolérance magnétique détermine la distance minimale, en pixels, comprise entre la palette et les autres éléments de
l’interface utilisateur avant l’amarrage.
Pour modifier la couleur de fond de la fenêtre
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Choisissez Corel Painter X ` Préférences ` Palettes et interface utilisateur.
• (Windows) Choisissez Édition ` Préférences ` Palettes et interface utilisateur.
2
Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour utiliser la couleur principale active, cliquez sur Utiliser la couleur active.
• Pour choisir une autre couleur, cliquez sur Couleur personnalisée, sélectionnez une couleur dans la boîte de
dialogue Couleurs, puis cliquez sur OK.
Préférence de mémoire et de mémoire de travail
Vous pouvez modifier le pourcentage de mémoire dédiée à Corel Painter, qui est défini par défaut sur 80 %. Vous pouvez
allouer à Corel Painter entre 5 % et 100 % de la mémoire du système. Vous pouvez également choisir le disque de travail
qui sélectionne le volume du disque utilisé par Corel Painter pour le stockage de son fichier temporaire et l’accès à la
mémoire virtuelle.
Pour définir l’utilisation de la mémoire
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Choisissez Corel Painter X ` Préférences ` Mémoire et mémoire de travail.
• (Windows) Choisissez Édition ` Préférences ` Mémoire et mémoire de travail.
2 Entrez un nombre dans la case Utilisation de la mémoire.
Pour choisir un disque de travail
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Choisissez Corel Painter X ` Préférences ` Mémoire et mémoire de travail.
• (Windows) Choisissez Édition ` Préférences ` Mémoire et mémoire de travail.
2 Choisissez le nom du volume (Mac OS) ou la lettre d’unité (Windows) dans le menu déroulant Mémoire de travail.
Utilisation de deux moniteurs
Il est possible d’afficher l’interface utilisateur de Corel Painter sur deux moniteurs ou plus. Vous pouvez faire glisser les
palettes de Corel Painter, la barre de propriétés et la boîte à outils vers l’un ou l’autre des moniteurs ; toutefois, chaque
palette doit être affichée dans son intégralité sur un seul moniteur à la fois. Si la palette est répartie de façon égale sur les
deux moniteurs, elle s’aligne sur le bord vertical du moniteur gauche.
Principes de base
43
Pour de meilleures performances, assurez-vous que la même résolution est définie sur les deux moniteurs. Sous Windows,
vous devez étirer la fenêtre de l’application afin de l’étendre sur les deux moniteurs, puis réorganiser votre espace de
travail. Pour plus d’informations sur la configuration de votre système afin d’obtenir un affichage de Corel Painter sur
deux moniteurs ou plus, reportez-vous à la documentation de votre système d’exploitation.
44
Guide d’utilisation de Corel Painter
Utilisation de textures, de motifs et de tissus
Corel Painter vous permet d’appliquer des textures de papier, des dégradés, des motifs et des tissus à votre image en
peignant dessus, en les faisant interagir, en utilisant un aérographe ou en leur appliquant des distorsions. Vous pouvez
même créer vos propres textures, motifs ou tissus. Corel Painter vous permet de faire des essais en toute liberté sans
interrompre votre travail de création : plus besoin de foncer dans un magasin pour racheter un tube de peinture ou trouver
le papier adéquat.
Les textures, motifs et tissus servent à :
• charger le pinceau avec une matière avant de peindre ;
• remplir des sélections à l’aide de l’outil Pot de peinture ou de la commande Remplir du menu Effets ;
• contrôler certains effets d’image, tels que l’option Appliquer une texture.
Ce chapitre explique non seulement comment sélectionner, personnaliser et créer des textures, des motifs et des tissus,
mais comment les enregistrer dans une bibliothèque afin de pouvoir les réutiliser.
Les papiers, les motifs et les tissus utilisent tous des bibliothèques. Les bibliothèques par défaut proposent des exemples.
Vous en trouverez davantage, ainsi que d’autres matières, sur le CD de Corel Painter et sur le site Web de Corel. Pour plus
d’informations sur les bibliothèques et apprendre notamment à charger des bibliothèques auxiliaires, à en créer et à gérer
leur contenu, voir « Qu’est-ce qu’une bibliothèque » dans l’aide.
Utilisation d’une texture de papier
Avec les outils artistiques classiques, le résultat obtenu avec un instrument de dessin dépend de la texture de la surface sur
laquelle on l’applique. Corel Painter vous permet de maîtriser la texture de la zone de travail pour obtenir les résultats que
vous obtiendriez avec un instrument de dessin classique sur une surface donnée : crayon sur du papier pour aquarelle,
feutres sur du papier coton, craie sur un trottoir, etc.
Certains styles, comme Aérographe, ne révèlent pas la texture du papier dans leurs traits. Ce style reproduit le
comportement d’un aérographe classique.
La plupart des styles interagissent avec la texture de papier sélectionnée.
Vous pouvez utiliser les textures de papier de diverses manières. Les styles interagissent avec le grain du papier, tout
comme les outils concrets réagissent à la texture des surfaces qu’ils touchent. Le grain du papier se révèle pratique lorsque
vous utilisez la commande Texture ou d’autres effets tels que l’effet Sous-verre. Vous pouvez sélectionner différentes
textures de papier, les modifier, les organiser dans des bibliothèques et même créer des textures personnalisées.
Dans Corel Painter, les styles qui réagissent au grain du papier ont une méthode granuleuse. Pour plus d’informations sur
les modes de styles, voir « Méthodes et sous-catégories » à la page 135.
Utilisation de textures, de motifs et de tissus
45
Les deux termes « grain du papier » et « texture du papier » sont utilisés dans cette documentation de façon
synonymique.
Sélection des textures de papier
Toutes les textures de papier sont stockées dans la palette Papiers. Dans cette palette, vous pouvez sélectionner des papiers,
inverser et redimensionner le grain ou encore créer un grain aléatoire, contrôler la luminosité et le contraste, de même
qu’ouvrir d’autres bibliothèques de papiers. Pour plus d’informations sur l’utilisation des bibliothèques, voir « Création
d’une bibliothèque » dans l’aide.
Sélecteur de papiers de la palette Papiers.
Pour choisir une texture de papier
1 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les papiers.
La palette Papiers s’affiche. Si la palette n’est pas développée, cliquez sur la flèche correspondante.
2 Dans la palette Papiers, cliquez sur le sélecteur de papiers pour afficher les textures disponibles.
3 Choisissez une texture de papier dans le sélecteur de papiers.
La palette Papiers affiche les dimensions du papier sélectionné (en pixels). Corel Painter le dispose en mosaïque pour
que la zone de travail soit recouverte au maximum.
Vous pouvez également choisir une texture à partir du sélecteur de papiers de la boîte à outils.
Corel Painter utilise la texture sélectionnée. Vous pouvez y appliquer quelques traits puis changer de papier et
faire d’autres traits pour varier les résultats.
Création de textures de papier
La commande Créer un papier permet de créer vos propres textures de papier. La commande Capturer un papier convertit
une partie d’une image en texture de papier. Lorsque vous enregistrez les textures, elles deviennent disponibles dans la
palette Papiers.
Pour créer une texture de papier
1 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les papiers.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette Papiers, puis choisissez Créer un papier.
3 Dans la boîte de dialogue Créer un papier, choisissez un motif dans le menu déroulant Motif pour en faire la base de
votre texture de papier.
4 Réglez le curseur Pas.
Orientez-le vers la droite pour augmenter l’espace entre les lignes et les colonnes du motif sélectionné.
5 Réglez le curseur Angle qui, par ailleurs,
46
Guide d’utilisation de Corel Painter
permet de changer la direction des lignes du motif.
6 Lorsque la texture vous plaît, nommez-la et cliquez sur OK.
Cette nouvelle texture devient le dernier élément du sélecteur de papiers.
Vous pouvez aussi utiliser le sélecteur de papiers de la boîte à outils pour créer un papier. Pour ce faire, cliquez sur
le sélecteur de papiers puis sur la flèche du menu du sélecteur et, enfin, sur Créer un papier.
La boîte de dialogue Créer un papier permet de créer vos propres textures en mettant à profit les motifs du menu
déroulant Motif.
Pour capturer une texture de papier
1 Ouvrez ou créez une image.
2 Sélectionnez la totalité ou une partie de l’image source.
3 Dans la palette Papiers, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur, puis choisissez Capturer un papier.
Si vous voulez estomper les contours, déplacez vers la droite le curseur Transition dans la boîte de dialogue Enregistrer
le papier.
4 Nommez votre nouvelle texture et cliquez sur OK.
Cette texture apparaît maintenant dans le sélecteur de papiers et s’ajoute à la bibliothèque courante.
Vous pouvez aussi capturer une texture de papier à l’aide du sélecteur de papiers de la boîte à outils. Pour cela, il
faut cliquer sur le sélecteur de papiers puis sur la flèche du menu du sélecteur et, enfin, sur Capturer.
La fonction Créer un motif fractal produit d’excellentes textures, de même que certains tissus. Pour plus
d’informations, voir « Création de motifs fractals » dans l’aide.
Ajustement du grain
Lorsque vous utilisez un style qui interagit avec le grain du papier, les résultats se manifestent sur chaque trait. Si vous
utilisez un stylet et une tablette, vous pouvez adapter le grain du papier en modifiant le trait du stylet sur une tablette
sensible à la pression. Dans la plupart des cas, un trait léger colore uniquement les sommets et arêtes du grain, alors qu’un
trait appuyé épouse les imperfections du papier. Vous pouvez également modifier le grain du papier en redéfinissant les
paramètres du grain à partir de la page Créateur de traits du créateur de styles.
Si vous voulez que le grain du papier soit uniforme dans toute l’image, commencez par créer l’illustration, puis appliquez
le grain comme texture. Si vous appliquez la texture de papier avant de créer l’image, la texture est effaçable et vous ne
pouvez pas effacer la texture de papier sans effacer les traits en même temps. C’est pourquoi il est généralement préférable
d’ajouter la texture de papier lors de la dernière étape de la création graphique.
Par défaut, le grain du papier est fixe, ce qui signifie que la texture apparaît dans la même position chaque fois que vous
appliquez un trait. Mais vous pouvez modifier ce réglage si vous voulez que le grain soit appliqué de manière aléatoire.
Vous pouvez aussi modifier l’aspect des traits en faisant interagir le grain du papier avec le sens des traits. Cette option
fonctionne à merveille lorsque vous peignez à l’aide d’un stylet et que vous utilisez certains papiers et styles.
Si la combinaison style/papier que vous utilisez vous plaît, vous pouvez l’enregistrer comme aspect. Pour plus
d’informations sur l’enregistrement des aspects, voir « Enregistrement d’un aspect » à la page 170.
Utilisation de textures, de motifs et de tissus
47
Pour créer un grain aléatoire
1 Choisissez Fenêtre ` Afficher le créateur de styles.
2 Cliquez sur l’onglet Créateur de traits, puis choisissez Aléatoire.
3 Activez l’option Grain aléatoire.
L’option Grain aléatoire n’est pas disponible pour tous les traits.
Pour activer le grain directionnel du grain de papier
1 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les papiers.
2 Cliquez sur le bouton Grain directionnel
.
Les facteurs tels que la pression exercée sur le stylet, le papier et la variante de style influent sur l’aspect des traits
lorsque l’option Grain directionnelle est activée. Les papiers au grain prononcé, comme le fil du bois et la toile au
plâtre, donnent les meilleurs résultats.
Inversion et mise à l’échelle des textures de papier
La texture de papier est comparable à un paysage en trois dimensions. En général, les styles réagissent à la texture du
papier en colorant les sommets et en ignorant les creux. Mais, en activant l’option Inverser le grain, vous amenez la
couleur à remplir les creux plutôt que les sommets. De même, en ajustant l’échelle, vous pouvez redimensionner la texture
de papier et accessoirement modifier l’apparence du grain dans les traits et dans l’image.
Pour inverser le grain du papier
1 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les papiers.
2 Dans la palette Papiers, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette, puis sur Inverser le grain.
• Cliquez sur le bouton Inverser le grain .
Vous pouvez également inverser le grain avec le sélecteur de papiers de la boîte à outils. Pour cela, il suffit de
cliquer sur le sélecteur de papiers, la flèche du menu du sélecteur et l’option Inverser le grain.
Deux traits qui se chevauchent. Le trait vert a été peint avec le grain de papier inversé.
Pour modifier la taille du grain
1 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les papiers.
2 Dans la palette Papiers, utilisez le curseur d’échelle du papier pour redimensionner le grain.
L’aperçu de la texture du papier actualise les nouvelles dimensions qui peuvent aller de 25 % à 400 %.
La mise à l’échelle de grandes textures peut énormément solliciter la mémoire vive. Dans Corel Painter, la plupart
des textures varient entre 50 et 400 pixels carrés à une échelle de 100 %.
48
Guide d’utilisation de Corel Painter
Traits appliqués à des grains à différentes échelles.
Utilisation des motifs
Un motif, dont la plus petite unité s’appelle un carreau, est un dessin itératif. Lorsque vous remplissez une zone avec un
motif, le dessin itératif est répété autant de fois que nécessaire.
Les motifs vous permettent d’effectuer les actions suivantes :
• remplir des sélections avec une image ;
• peindre des motifs directement sur l’image à l’aide de plumes à motif ;
• peindre à l’aide d’un duplicateur ;
• contrôler les effets spéciaux des images.
Vous trouverez un choix de motifs dans la bibliothèque de motifs par défaut ainsi que sur le CD de Corel Painter X.
Sélection de motifs
La palette Motifs affiche un aperçu du motif, indique les dimensions de l’image et contient des options permettant de
mettre à l’échelle les carreaux et de les disposer dans les remplissages.
Les motifs se créent par la répétition d’une image rectangulaire sur une surface. Dans le meilleur des cas, les images sont
conçues pour se répéter sans raccord. Corel Painter propose plusieurs fonctions pour vous aider à créer des carreaux
parfaits.
Vous pouvez capturer un motif après l’avoir créé et le transformer en motif en quinconce à la manière des papiers peints. Il
est aussi possible d’ajouter des motifs de votre cru à la bibliothèque de motifs.
Sélecteur de motifs de la palette Motifs.
Vous avez la possibilité d’utiliser des motifs fractals très intéressants afin de créer des paysages dans Corel Painter.
Pour choisir un motif
1 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les motifs.
Si nécessaire, cliquez sur la flèche pour la développer.
2 Dans la palette Motifs, cliquez sur le sélecteur de motifs.
3 Choisissez un motif dans la liste.
Utilisation de textures, de motifs et de tissus
49
Vous pouvez également choisir un motif à partir du sélecteur de motifs de la boîte à outils.
Pour ajuster l’aspect d’un motif
1 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les motifs.
2 Choisissez un motif dans le sélecteur de motifs.
3 Activez l’une des options suivantes :
• Motif rectangulaire : les carreaux
sont disposés sur une grille régulière pour les remplissages. Le curseur de
décalage n’intervient pas.
• Décalage horizontal : les carreaux
sont décalés dans les lignes suivantes. Le curseur de décalage règle
l’importance du décalage.
• Motif vertical : les carreaux
sont décalés dans les colonnes suivantes. Le curseur de décalage règle l’importance
du décalage.
4 Réglez le curseur d’échelle du motif pour contrôler les dimensions du motif.
Une fois que ces options sont définies, le motif est prêt à l’emploi.
Pour remplir une image avec les carreaux d’un motif
1 Dans la palette Motifs, choisissez un motif.
2 Cliquez sur le menu Effets ` Remplir.
3 Dans la boîte de dialogue Remplir, choisissez Motif.
L’image doit être plus grande que le carreau pour que la mosaïque soit visible dans l’image.
Pour peindre avec un motif :
1 À partir du sélecteur de styles, choisissez un style qui applique une matière à un document.
2 Sous l’onglet Créateur de traits dans la boîte de dialogue Créateur de styles, cliquez sur Général.
3 Dans le menu déroulant Source, choisissez l’une des options suivantes :
• Motif : pour peindre avec un motif vide de toute donnée sur le masque.
• Motif avec masque : pour peindre en mettant à profit des données du masque contenues dans le motif.
• Motif comme opacité : pour peindre avec un motif à l’opacité réduite.
4 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les motifs.
5 Choisissez un motif dans le sélecteur de motifs.
6 Peignez dans l’image.
Si vous n’avez pas encore défini une source, Corel Painter utilise le motif en cours pour toute opération visant à
reproduire des couleurs ou des niveaux de luminance. Cela signifie que vous pouvez peindre avec un motif
utilisant un style duplicateur.
Si l’option Source est grisée, vous pouvez utiliser le style sélectionné uniquement pour appliquer de la couleur.
Dans ce cas, sélectionnez un style calculé ou l’option Calculé dans le menu déroulant Types de formes.
N’oubliez pas que la direction du motif est importante lorsque vous peignez. Corel Painter le retourne lorsque
vous changez de direction, aussi, tracez vos traits dans le même sens pour obtenir un effet uniforme.
Création et capture de motifs
Trois méthodes permettent de créer un motif dans Corel Painter :
• Définir l’image courante comme motif, puis l’ajouter à la bibliothèque de motifs.
• Créer une sélection rectangulaire, puis la capturer comme motif. Pour plus d’informations sur la création de sélections,
voir « Création de sélections » dans l’aide.
50
Guide d’utilisation de Corel Painter
• Créer un motif fractal et l’ajouter à la bibliothèque. Pour plus d’informations sur la création de motifs fractals, voir
« Création de motifs fractals » dans l’aide.
Une fois le carreau du motif créé, vous pouvez le retoucher de telle sorte qu’il se répète sans raccord.Pour plus
d’informations, voir « Création de carreaux sans raccord » dans l’aide.
Les images que vous convertissez en motifs et enregistrez au format RIF conservent leurs caractéristiques d’origine, celles
de motif, même après avoir été enregistrées et rouvertes. Pour que le sélecteur de motif reste facile à manipuler, tâchez de
limiter la taille des bibliothèques. Pensez aussi au Gestionnaire de motifs pour créer de nouvelles bibliothèques et
supprimer les motifs inutiles. Vous pouvez alterner entre plusieurs bibliothèques pour accéder au jeu de motifs de votre
choix. Pour plus d’informations sur les gestionnaires, voir « Création d’une bibliothèque » dans l’aide.
Si l’aperçu d’un motif n’est pas assez détaillé ou si vous voulez modifier un motif existant, ouvrez le carreau dans sa propre
fenêtre. En ouvrant un motif sous forme de fichier, vous pouvez le voir de près et le modifier.
Dès qu’un motif devient un carreau, vous pouvez peindre au-delà du bord de la zone de travail et voir le trait apparaître
automatiquement de l’autre côté. Pour plus d’informations sur la modification des carreaux, voir « Création de carreaux
sans raccord » dans l’aide.
Vous pouvez aussi créer des motifs à masque avec la variante de style Plumes à motif.
Pour créer un motif
1 Ouvrez le fichier image dont vous voulez vous inspirer.
2 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les motifs.
La palette Motifs s’affiche.
3 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur, puis sur Définir.
4 Dans la palette Motifs, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur, puis sur Ajouter une image à la bibliothèque.
5 Dans la boîte de dialogue Enregistrer l’image, donnez un nom à la sélection.
Lorsque l’outil Main est sélectionné, appuyez sur la touche Maj. et faites glisser les raccords vers le centre de
l’image dans la fenêtre de document. Pour obtenir de meilleurs résultats, travaillez à une échelle de 100 %.
Pour capturer un motif
1 Avec l’outil Rectangle de sélection , sélectionnez la partie de l’image devant servir de motif.
N’oubliez pas que les bords de la sélection se rejoignent lorsque l’image est répétée. Procédez donc avec soin.
2 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les motifs.
La palette Motifs s’affiche.
3 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur puis sur Capturer.
4 Activez l’une des options suivantes :
• Rectangulaire : le carreau est disposé sur une grille régulière pour les remplissages. Le curseur Intensité n’intervient
pas.
• Décalage horizontal : les carreaux sont décalés dans les lignes suivantes. Le curseur Intensité règle l’importance du
décalage.
• Décalage vertical : les carreaux sont décalés dans les colonnes suivantes. Le curseur Intensité règle l’importance du
décalage.
La fenêtre d’aperçu se rafraîchit dès que vous modifiez la disposition des carreaux et le réglage du curseur Intensité.
5 Donnez au motif un nom descriptif.
Corel Painter capture le motif et l’enregistre dans la bibliothèque active.
Utilisation de textures, de motifs et de tissus
51
La boîte de dialogue Capture de motif permet de définir l’importance et la direction du décalage des carreaux.
Pour modifier un carreau
1 Dans la palette Motifs, choisissez un motif à partir du sélecteur de motifs.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette, puis sur Visualiser le motif.
Corel Painter ouvre le carreau sélectionné dans sa propre fenêtre de document.
Vous pouvez maintenant le modifier carreau du motif comme vous le feriez avec n’importe quelle image. Pour replacer
le motif dans la palette, vous devez l’enregistrer dans la bibliothèque de motifs. Pour plus d’informations sur
l’enregistrement des motifs dans une bibliothèque, voir « Utilisation des tissus » à la page 52.
Pour créer et utiliser un motif avec masque
1 Sélectionnez la zone de l’image devant servir de motif.
2 Dans la palette Motifs, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur, puis sur Définir.
3 Dans la palette Motifs, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur, puis sur Ajouter une image à la bibliothèque.
4 Dans la boîte de dialogue Enregistrer l’image, donnez un nom à la sélection, puis cliquez sur Enregistrer.
5 Dans le sélecteur de style, choisissez Plumes à motif dans la catégorie de style et Motif découpé du masque dans le
sélecteur de variante.
Dans la palette Motifs, choisissez le motif avec masque enregistré à l’étape 4.
Utilisation des tissus
La palette Tissus est un métier à tisser virtuel pour qui veut créer des tissus pouvant servir de motifs de remplissage.
Corel Painter comprend des bibliothèques de tissus et vous permet de modifier un tissu en changeant la manière dont il
affiche l’échelle et l’épaisseur des fils ou encore en changeant la couleur. Vous pouvez aussi créer et enregistrer des motifs
et prévisualiser les modifications apportées avant de les appliquer.
Choix des tissus
Vous pouvez choisir des tissus à partir du sélecteur de la palette Tissus. De plus, vous pouvez modifier l’affichage d’un
tissu et régler les quatre curseurs au bas de la palette pour définir l’épaisseur et l’espacement des fils. Les deux premiers
contrôlent les dimensions horizontales et les deux autres les dimensions verticales. En faisant jouer ces curseurs, vous
arriverez à créer une grande variété de tissus à partir des motifs fournis.
52
Guide d’utilisation de Corel Painter
Sélecteur de tissus de la palette Tissus.
Corel Painter peut afficher les fibres d’un tissu en deux ou trois dimensions, ombres comprises.
Un tissu change d’aspect selon que vous l’affichez en deux ou en trois dimensions.
Pour choisir un tissu
1 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les tissus.
Au besoin, cliquez sur la flèche pour développer la palette.
2 Dans la palette Tissus, cliquez sur le sélecteur de tissu.
3 Choisissez un tissu dans la liste.
Vous pouvez également choisir un tissu à partir du sélecteur de tissu de la boîte à outils.
Pour régler l’échelle et l’épaisseur
1 Dans la palette Tissus, choisissez le tissu depuis le sélecteur.
Le tissu s’affiche dans la fenêtre d’aperçu.
2 Cliquez sur le bouton Trame tridimensionnelle
pour afficher un tissu de ce type.
Pour la plupart des tissus, l’aperçu n’affichera aucune modification tant que vous n’ajustez pas les valeurs d’échelle et
d’épaisseur.
3 Déplacez les curseurs d’échelle horizontale/verticale pour augmenter l’échelle et afficher le tissu en gros plan.
4 Réduisez l’épaisseur à l’aide des curseurs d’épaisseur horizontale/verticale.
L’aperçu doit alors commencer à refléter vos modifications.
Les curseurs d’épaisseur n’influent que sur l’affichage tridimensionnel. En revanche, lorsque vous sélectionnez un
affichage bidimensionnel, les curseurs d’épaisseur n’ont aucun effet.
Pour modifier l’affichage d’un tissu
1 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les tissus.
La palette Tissus s’affiche.
2 Cliquez sur le bouton Trame bidimensionnelle
ou Trame tridimensionnelle .
Selon le bouton cliqué, l’aperçu affichera un tissage en deux (blocs) ou en trois dimensions (fibres).
Vous ne voyez pas forcément de changement dans la fenêtre d’aperçu ; cela dépend du tissu sélectionné. Pour
varier les effets 2D et 3D, réglez les curseurs d’échelle et d’épaisseur au bas de la palette Tissus.
Utilisation de textures, de motifs et de tissus
53
Modification des couleurs du tissu
À chaque tissu correspond un nuancier. Vous pouvez afficher le nuancier d’un tissu, modifier les couleurs qu’il contient et
appliquer les nouvelles couleurs au tissu. N’oubliez pas que vous pouvez ouvrir plusieurs palettes et les réarranger pour
mieux voir les commandes ou options nécessaires. Pour plus d’informations sur les nuanciers, voir « Utilisation de
nuanciers » à la page 64.
Pour afficher le nuancier d’un tissu
1 Dans la palette Tissus, choisissez le tissu depuis le sélecteur.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur, puis sur Ouvrir le nuancier.
Le nuancier qui correspond au tissu sélectionné apparaît dans la palette .
Pour changer les couleurs du tissu
1 Choisissez la couleur de votre choix dans la palette Couleurs, dans un nuancier ou en la prélevant ailleurs avec l’outil
Pipette .
2 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les tissus.
La palette Tissus s’affiche.
3 Dans la palette Tissus, choisissez le tissu depuis le sélecteur.
4 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur, puis sur Ouvrir le nuancier.
5 Dans la palette Nuanciers, maintenez enfoncée la touche Commande (Mac OS) ou Ctrl (Windows) et cliquez sur
l’échantillon que vous voulez remplacer.
L’ancienne couleur est remplacée par la nouvelle.
6 Dans la palette Tissus, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur, puis sur Enregistrer un tissu.
La fenêtre d’aperçu présente le tissu avec les nouvelles couleurs. Si vous remplissez une image avec le motif de ce tissu,
Corel Painter utilisera le nouveau nuancier.
Enregistrement des tissus
Après avoir modifié l’échelle, l’épaisseur ou la couleur d’un tissu, vous pouvez enregistrer le tissu qui en résulte.
Pour enregistrer un tissu
1 Dans la palette Tissus, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur, puis sur Enregistrer un tissu.
2 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le tissu, tapez le nom du tissu.
Si vous ne spécifiez pas de nom, Corel Painter remplace l’ancien tissu par le nouveau. Le nouveau motif apparaît dans
la bibliothèque de tissus active.
54
Guide d’utilisation de Corel Painter
Couleur
Corel Painter propose de nombreuses manières de colorier votre image. Vous pouvez, par exemple, changer la couleur du
papier, choisir les couleurs de vos traits ou encore appliquer des dégradés à une image entière ou à une sélection.
Initiation à la couleur
Il existe plusieurs méthodes pour sélectionner des couleurs. Vous pouvez utiliser :
• les carrés de couleur de la palette Couleurs ;
• l’outil Pipette, qui prélève une couleur de l’image ;
• l’option Utiliser une couleur de la réplique, qui extrait la couleur d’une source ;
• la palette Mélangeur ;
• la palette Nuanciers.
La palette Couleurs est l’un des endroits où vous pouvez sélectionner une couleur à ajouter à votre image.
Modification de la couleur du papier
Vous pouvez modifier la couleur du papier d’un document, c’est-à-dire la couleur de son fond, à tout moment. Cette
couleur apparaît lorsque vous supprimez une zone déjà remplie ou lorsque vous utilisez un style de gomme pour effacer
des couleurs.
Exemple de modification de la couleur du papier.
Pour afficher la palette Couleurs
• Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher les couleurs.
Pour modifier la couleur du papier
1 Choisissez une couleur principale dans la palette Couleurs.
Couleur
55
2 Choisissez Zone de travail ` Couleur du papier.
3 Pour voir la nouvelle couleur du papier, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Effectuez une sélection et coupez-la ou supprimez-la.
• Utilisez un style de gomme pour effacer une partie de l’image.
N’utilisez pas un style blanchissant pour révéler la nouvelle couleur de papier, sauf si le papier est blanc. Quelle
que soit la couleur du papier, il devient blanc si vous lui appliquez ce type de style.
Utilisation de la palette Couleurs
Il existe deux modes d’affichage de la palette Couleurs : standard et réduit.
Palette Couleurs standard (gauche) et réduite (droite).
En mode standard par défaut, la palette Couleurs se compose d’une roue chromatique et d’un triangle Saturation/
Luminosité.
• Les différentes valeurs occupent le triangle de haut en bas, avec la valeur la plus élevée (blanc) en haut et la plus faible
(noir) en bas.
• Les niveaux de saturation sont présentés de gauche à droite. Faire glisser ou cliquer vers la droite produit la couleur la
plus pure avec la teinte dominante. Faire glisser ou cliquer vers la gauche réduit le degré de saturation et produit des
couleurs plus ternes ou plus grises.
En mode réduit, la palette Couleurs affiche un triangle de couleur et une barre de teintes (ou indicateur de teinte).
Pour configurer l’affichage réduit de la palette Couleurs
1 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher les couleurs pour afficher la palette Couleurs.
Si nécessaire, cliquez sur la flèche pour la développer.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Palette réduite.
Pour choisir une teinte et une couleur dans la palette Couleurs
1 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher les couleurs pour afficher la palette Couleurs.
Si nécessaire, cliquez sur la flèche pour la développer.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez une des options suivantes :
• Palette standard, pour afficher la palette Couleurs par défaut.
• Palette réduite, pour afficher la forme réduite de la palette Couleurs.
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• En mode standard, faites glisser le cercle sur la roue chromatique pour sélectionner la teinte principale.
• En mode réduit, faites glisser le cercle sur la roue chromatique pour sélectionner la teinte principale.
Le triangle Saturation/Luminosité affiche toutes les couleurs disponibles dans cette teinte.
4 Sélectionnez une couleur sur le triangle Saturation/Luminosité en déplaçant le cercle ou en cliquant sur la couleur
souhaitée.
Vous pouvez aussi cliquer une fois n’importe où sur la roue chromatique (palette Couleurs standard) ou
l’indicateur de teinte (palette Couleurs réduite).
56
Guide d’utilisation de Corel Painter
Présentation des couleurs principales et secondaires
La couleur sélectionnée s’affiche dans un des deux carrés qui se chevauchent dans la palette Couleurs. Celui qui est au
premier plan présente la couleur principale sélectionnée, tandis que celui à l’arrière-plan montre la couleur secondaire.
Par défaut, le bleu est choisi comme couleur principale et le blanc comme couleur secondaire. La plupart du temps, vous
travaillerez avec la couleur principale.
Faites bien la distinction entre la couleur secondaire et ce que d’autres programmes graphiques appellent la couleur de
fond. Dans Corel Painter, la « couleur de fond » est celle du papier.
La couleur secondaire apparaît dans les traits multicolores, les dégradés à deux points et les jets. Elle intervient quand
plusieurs couleurs sont appliquées.
Ces deux carrés présentent la couleur principale et la couleur secondaire actives.
Pour sélectionner la couleur principale
1 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher les couleurs pour afficher la palette Couleurs.
2 Cliquez deux fois sur le carré au premier plan.
3 Choisissez une couleur dans la boîte de dialogue Couleurs.
Cliquez sur le carré au premier plan pour définir la couleur principale.
Pour sélectionner la couleur secondaire
1 Dans la palette Couleurs, cliquez deux fois sur le carré à l’arrière-plan.
2 Choisissez une couleur dans la boîte de dialogue Couleurs.
Cliquez sur le carré à l’arrière-plan pour définir la couleur secondaire.
Si vous avez l’habitude de travailler avec la couleur principale, vous pouvez cliquer à nouveau sur le carré au premier
plan pour la sélectionner à nouveau.
Pour permuter les couleurs principale et secondaire
• Cliquez sur l’icône Échange de couleurs
.
Prélèvement des couleurs dans les images
Au lieu de choisir les couleurs dans la palette Couleurs, vous pouvez utiliser l’outil Pipette pour sélectionner ou
« prélever » une couleur dans une image existante.
Pour utiliser l’outil Pipette
1 Cliquez sur le carré au premier plan ou à l’arrière-plan pour définir une couleur principale ou une couleur secondaire.
2 Cliquez sur l’outil Pipette
dans la boîte à outils.
3 Placez le curseur sur la couleur qui vous intéresse et cliquez.
Le carré de couleur est alors réactualisé avec la couleur que vous venez de sélectionner.
Couleur
57
Notez que la pipette prélève uniquement des couleurs visibles ; vous ne pouvez pas vous en servir pour
sélectionner une couleur cachée.
Vous pouvez utiliser le raccourci clavier D pour sélectionner rapidement l’outil Pipette.
Pour accéder à l’outil Pipette à partir d’autres outils
• Appuyez sur Option (Mac OS) ou Alt (Windows).
La pipette ne fonctionne pas avec les outils suivants : Pinceau, Recadrer, Plume, Forme rectangulaire, Forme
ovale, Texte, Sélection de forme, Ciseaux, Ajouter un point, Supprimer un point, Convertir un point et Pot de
peinture.
Duplication de couleur
L’option Couleur source est un autre moyen de choisir une couleur. Cette fonction permet en effet de prélever des touches
de couleur dans une image source. Les styles à base de forme utilisent une moyenne fondée sur des échantillons de
couleur issus de la source. Autrement dit, il s’agit d’une approximation de la couleur originale. Les styles à base de formes
calculées échantillonnent plusieurs couleurs et les répartissent sur les différentes soies du pinceau, ce qui produit des
résultats très réalistes. Pour plus d’informations sur la duplication, voir « Duplication des images » à la page 177.
Pour définir la source d’une réplique
1 Choisissez Fichier ` Ouvrir et choisissez le fichier à utiliser comme source de la réplique.
2 Choisissez Fichier ` Créer une réplique.
3 Cliquez sur Sélection ` Tout sélectionner et appuyez sur Arrière (Mac OS) ou sur Retour arrière (Windows).
Vous pouvez maintenant travailler dans le nouveau fichier en utilisant les données du fichier source.
Vous pouvez également utiliser cette fonction pour créer une mosaïque. Pour plus d’informations, voir la rubrique
« Mosaïques » à la page 219.
Pour utiliser des couleurs dupliquées
1 Établissez une source.
En l’absence de fichier source, Corel Painter utilise le motif en cours.
2 Choisissez un style dans le sélecteur de styles.
3 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher les couleurs pour afficher la palette Couleurs.
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Utiliser la couleur de la réplique.
• Cliquez sur le bouton Couleur source
de la palette Couleurs.
Cette opération a pour effet de désactiver la palette Couleurs. Cela vous rappelle que les données de couleur
proviennent d’une source.
5 Quand vous travaillez dans le fichier dupliqué, Corel Painter utilise les couleurs de l’image source.
Lorsque vous choisissez un autre style ou une autre variante, Corel Painter désactive la duplication des couleurs.
N’oubliez pas de l’activer à nouveau pour continuer d’utiliser des couleurs dupliquées.
Utilisation de deux couleurs à la fois
En règle générale, seule la couleur principale est utilisée, c’est-à-dire celle du carré situé au premier plan dans la palette
Couleurs. Dans ce cas, vous créez un trait de couleur unie.
58
Guide d’utilisation de Corel Painter
En sélectionnant une couleur secondaire, vous pouvez déterminer les couleurs d’un trait multicolore. De nombreuses
variantes de style permettent d’utiliser des plages de couleurs variables.
Les paramètres de la palette Interactions de couleur déterminent quand Corel Painter utilise l’une ou l’autre des couleurs.
Pour plus d’informations, voir « interactions de couleurs » dans l’aide.
Vous pouvez utiliser deux couleurs à la fois dans un trait.
Pour définir un trait bicolore :
1 Choisissez un style dans le sélecteur de styles.
2 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher les couleurs pour afficher la palette Couleurs.
3 Choisissez une couleur principale et une couleur secondaire dans la palette Couleurs.
Pour plus d’informations sur la définition des couleurs principale et secondaire, voir « Présentation des couleurs
principales et secondaires » à la page 57.
4 Choisissez Fenêtre ` Options de styles ` Afficher les interactions de couleur pour afficher la palette Interactions de
couleurs.
5 Choisissez Direction dans le menu déroulant Expression.
6 Peignez dans le document.
Notez que la couleur principale est utilisée dans une direction et la couleur secondaire dans l’autre.
Vous pouvez aussi choisir une couleur dans un nuancier. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Utilisation
des nuanciers » à la page 64.
Vous pouvez essayer une autre option dans la zone Expression de la palette Interactions de couleur. Choisissez par
exemple Pression au lieu de Direction.
Utilisation de la palette Mélangeur
La palette Mélangeur s’emploie comme la palette traditionnelle d’un peintre pour mélanger les couleurs. Vous pouvez
appliquer plusieurs couleurs au canevas de mélangeur, en les combinant pour obtenir la couleur souhaitée.
Palette Mélangeur.
Couleur
59
Vous pouvez enregistrer, charger et réinitialiser des couleurs dans la palette Mélangeur et les enregistrer sous forme
d’échantillons et dans des nuanciers.
Affichage de la palette Mélangeur
Vous pouvez afficher la palette Mélangeur depuis le menu Fenêtre ou en utilisant un raccourci clavier. Vous pouvez
également changer le fond du canevas de mélangeur, c’est-à-dire la surface sur laquelle vous mélangez les couleurs.
Pour afficher la palette Mélangeur
• Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher le mélangeur.
Vous pouvez également afficher la palette Mélangeur en appuyant sur les touches Commande + 2 (Mac OS) ou
Ctrl + 2 (Windows).
Pour changer le fond du canevas de mélangeur
1 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher le mélangeur.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Modifier la couleur de fond.
3 Dans la boîte de dialogue Couleur, choisissez-en une pour le fond.
Présentation des outils de la palette Mélangeur
Les outils de la palette Mélangeur servent à appliquer, mélanger, tester et supprimer des couleurs sur le canevas de
mélangeur.
Outils de la palette Mélangeur
Outil Mode pinceau chargé
Le Mode pinceau chargé vous permet d’appliquer les couleurs de la palette Mélangeur sur la zone de travail. L’outil Mode
pinceau chargé est activé par défaut et peut être utilisé avec des variantes de style qui prennent en charge les mélanges.
Pour connaître la liste des variantes de style prenant en charge les mélanges, voir « Mélange de peinture » à la page 63.
Outil Appliquer la couleur
L’outil Appliquer la couleur se comporte comme une source de peinture qui applique des couleurs au canevas de
mélangeur. La couleur qu’il contient se mélange aussi avec la couleur du canevas de mélangeur.
Outil Mélanger les couleurs
L’outil Mélanger les couleurs mélange les couleurs déjà présentes sur le canevas de mélangeur. Il ne lui ajoute pas de
nouvelles couleurs.
Outil Échantillonner la couleur
L’outil Échantillonner la couleur prélève la couleur du canevas de mélangeur pour l’utiliser sur la zone de travail. La
couleur prélevée devient la couleur principale dans la palette Couleurs.
60
Guide d’utilisation de Corel Painter
Outil Échantillonner des couleurs
L’outil Échantillonner des couleurs prélève plusieurs couleurs du canevas de mélangeur. La taille de la zone d’échantillon
varie selon la position du curseur Modifier la taille du pinceau. Vous pouvez ensuite utiliser la couleur prélevée sur la zone
de travail.
Outil Zoom
L’outil Zoom permet de faire un zoom avant et arrière sur des zones du canevas de mélangeur.
Outil Panoramique
L’outil Panoramique permet de faire défiler la surface du canevas de mélangeur.
Outil Réinitialiser la zone de travail
L’outil Réinitialiser la zone de travail efface le contenu du canevas de mélangeur et remet le facteur de zoom à 100 %.
Curseur Modifier la taille du pinceau
Le curseur Modifier la taille du pinceau permet d’augmenter ou de réduire la taille des effets des outils Appliquer la
couleur et Mélanger les couleurs. Ce curseur vous permet également de définir la taille de la zone d’échantillon sur le
canevas de mélangeur lorsque vous utilisez l’outil Échantillonner des couleurs. Si vous modifiez ce curseur, la nouvelle
position est mémorisée pour le prochain lancement de l’application.
Utilisation des couleurs de la palette Mélangeur
Vous pouvez stocker les couleurs utilisées le plus souvent dans des échantillons en haut de la palette Mélangeur pour les
réutiliser sur le canevas de mélangeur. Un choix de couleurs apparaît par défaut ; elles peuvent toutefois être modifiées
suivant les préférences de l’artiste. Vous pouvez enregistrer les couleurs du mélangeur, les recharger et rétablir les valeurs
par défaut.
Pour modifier les couleurs de la palette Mélangeur
1 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher le mélangeur pour afficher la palette Couleurs.
Si la palette Mélangeur n’est pas développée, cliquez sur la flèche prévue à cet effet.
2 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher les couleurs pour afficher la palette Couleurs.
3 Sélectionnez une couleur dans la palette Couleurs.
4 Dans la palette Mélangeur, choisissez la case de couleur à modifier dans le sélecteur de couleurs du mélangeur.
5 Dans la case de couleur, appuyez sur Commande (Mac OS) ou sur Ctrl (Windows) et cliquez.
La nouvelle couleur apparaît dans l’échantillon.
Vous pouvez aussi modifier une couleur de la palette Mélangeur en en prélevant une sur le canevas de mélangeur.
Sur le canevas de mélangeur, cliquez sur la couleur que vous souhaitez prélever, choisissez l’échantillon que vous
souhaitez modifier, puis appuyez sur Commande + clic (Mac OS) ou Ctrl + clic (Windows).
Pour enregistrer les couleurs de la palette Mélangeur
1 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher le mélangeur pour afficher la palette Couleurs.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Enregistrer les couleurs du mélangeur.
Couleur
61
3 Dans la boîte de dialogue correspondante, tapez un nom pour ces couleurs et choisissez où enregistrer le fichier
d’échantillons (MSW).
4 Cliquez sur Enregistrer.
Pour charger les couleurs de la palette Mélangeur
1 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher le mélangeur pour afficher la palette Couleurs.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Charger les couleurs.
3 Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, choisissez le fichier d’échantillons (MSW) à charger.
4 Cliquez sur Ouvrir.
Vous pouvez également charger un nuancier dans la palette Mélangeur. Cliquez sur la flèche dans le coin
supérieur de la palette et choisissez Charger les couleurs du mélangeur. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche,
naviguez jusqu’au dossier Corel Painter X\Color Sets et cliquez deux fois sur un nuancier.
Pour rétablir les couleurs de la palette Mélangeur
1 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher le mélangeur pour afficher la palette Couleurs.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Rétablir les couleurs.
Mélange de couleurs
Vous pouvez créer de nouvelles couleurs pour vos images en utilisant le canevas de mélangeur, les échantillons ainsi que
les outils Appliquer la couleur, Mélanger les couleurs, Échantillonner la couleur, Échantillonner les couleurs et Mode
pinceau chargé.
Lorsque vous avez fini de mélanger et de prélever des couleurs dans le canevas de mélangeur, vous pouvez effacer son
contenu ou l’enregistrer dans un fichier MXS que vous pourrez ouvrir et utiliser ultérieurement.
Pour mélanger des couleurs
1 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher le mélangeur pour afficher la palette Couleurs.
2 Cliquez sur l’outil Appliquer la couleur
dans la palette Mélangeur.
3 Choisissez une couleur dans l’échantillon et appliquez-la sur le canevas de mélangeur.
4 Choisissez une deuxième couleur dans l’échantillon et appliquez-la à son tour sur le canevas de mélangeur.
5 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Utilisez l’outil Appliquer la couleur pour ajouter ou mélanger les couleurs.
• Utilisez l’outil Mélanger les couleurs
pour mélanger les couleurs.
Vous pouvez permuter entre les outils Appliquer la couleur et Mélanger les couleurs en maintenant enfoncée la touche
Commande (Mac OS) ou Ctrl (Windows).
D’autres outils de la palette Mélangeur sont à votre disposition pendant vos travaux avec l’outil Appliquer la
couleur ou Mélanger les couleurs. Vous pouvez activer l’outil Panoramique
en appuyant sur la barre
d’espacement, effectuer un zoom avant avec l’outil Zoom
en appuyant sur les touches Barre d’espacement +
Commande (Mac OS) ou Barre d’espacement + Ctrl (Windows) et effectuer un zoom arrière avec l’outil Zoom
en appuyant sur les touches Barre d’espacement + Commande + Option (Mac OS) ou Barre
d’espacement + Ctrl + Alt (Windows). L’outil Appliquer la couleur ou Mélanger les couleurs est réactivé lorsque
vous relâchez ces touches.
Pour prélever une couleur du canevas de mélangeur
1 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher le mélangeur pour afficher la palette Mélangeur.
2 Cliquez sur l’outil Échantillonner la couleur
.
3 Cliquez sur la couleur à prélever dans le canevas de mélangeur.
62
Guide d’utilisation de Corel Painter
La couleur prélevée devient la couleur principale de l’image.
Certaines variantes de style vous permettent de prélever plusieurs couleurs sur le canevas de mélangeur. Pour
connaître la liste des variantes de style prenant en charge les mélanges, voir « Mélange de peinture » à la page 63.
Vous pouvez également peindre sur la zone de travail avec une variante de couteau d’huiles de l’artiste.
Contrairement aux couteaux des autres catégories de styles, les couteaux des huiles de l’artiste n’appliquent pas de
couleur. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Pour prélever plusieurs couleurs » à la page 64.
Pour effacer le contenu du canevas de mélangeur
1 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher le mélangeur pour afficher la palette Couleurs.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Effacer les couleurs.
• Cliquez sur le bouton Réinitialiser la zone de travail
de la palette Mélangeur.
Pour enregistrer un canevas de mélangeur
1 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher le mélangeur pour afficher la palette Couleurs.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Enregistrer le canevas de mélangeur.
3 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le canevas de mélangeur, tapez le nom du fichier de canevas (MXS) et indiquez
où vous souhaitez l’enregistrer.
4 Cliquez sur Enregistrer.
Pour charger un canevas de mélangeur
1 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher le mélangeur pour afficher la palette Couleurs.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Ouvrir un canevas de mélangeur.
3 Dans la boîte de dialogue Ouvrir un canevas de mélangeur, choisissez le fichier de canevas (MXS) à ouvrir.
4 Cliquez sur Ouvrir.
Mélange de peinture
Seule, la palette Mélangeur s’emploie comme la palette traditionnelle d’un peintre pour mélanger les couleurs. En tandem
avec une variante de style prenant en charge les mélanges, elle permet de réaliser des mélanges avec la même souplesse
qu’une palette traditionnelle. Elle vous permet de créer une couleur dans la palette Mélangeur puis de l’appliquer à la
zone de travail ou encore de prélever et de peindre avec plusieurs couleurs.
Libre à vous de prélever plusieurs couleurs dans la palette Mélangeur puis de peindre directement sur la zone de
travail.
Vous pouvez mélanger les couleurs à des variantes de style qui font appel aux types de forme suivants : Chameau, Plat,
Soies, Aquarelle, Chameau Aquarelle, Plat Aquarelle et Soies Aquarelle.
Pour peindre à partir de la palette Mélangeur.
1 Mélangez la couleur de votre choix dans la palette Mélangeur.
Couleur
63
Par défaut, l’outil Mode pinceau chargé
est actif. Si tel n’est pas le cas, activez-le en cliquant dessus.
2 Dans le sélecteur de styles, choisissez une variante de style prenant en charge le mélange.
3 Peignez dans la fenêtre du document.
Le trait adopte la dernière couleur de l’outil Appliquer la couleur
ou Mélanger les couleurs
.
Vous pouvez également peindre sur la zone de travail avec une variante de couteau d’huiles de l’artiste.
Contrairement aux couteaux des autres catégories de styles, les couteaux des huiles de l’artiste n’appliquent pas de
couleur.
Pour prélever plusieurs couleurs
1 Mélangez la couleur de votre choix dans la palette Mélangeur.
2 Déplacez le curseur Modifier la taille du pinceau pour définir la taille de la zone d’échantillon.
La taille de la zone d’échantillon, exprimée en pixels, s’affiche à droite du curseur.
3 Cliquez sur l’outil Échantillonner des couleurs
puis sur la zone du canevas de mélangeur à prélever.
Création d’échantillons
Si vous êtes particulièrement satisfait de certaines couleurs mélangées, vous pouvez les enregistrer sous la forme
d’échantillons et les ajouter aux nuanciers. Pour plus d’informations sur les nuanciers, voir « Utilisation de nuanciers » à la
page 64.
Vous pouvez enregistrer les échantillons créés dans la palette Mélangeur.
Pour ajouter un échantillon au nuancier
1 Dans la palette Mélangeur, cliquez sur l’outil Échantillonner la couleur
dans un nuancier.
et choisissez l’échantillon à enregistrer
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Ajouter un échantillon.
Cette couleur est alors ajoutée au nuancier actif.
Pour créer un nuancier à partir du canevas de mélangeur
1 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher le mélangeur pour afficher la palette Mélangeur.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Créer un nuancier.
3 Pour accéder aux nouvelles couleurs, choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher les nuanciers.
Utilisation des nuanciers
Corel Painter utilise des nuanciers pour classer les couleurs par groupes. Certains nuanciers sont regroupés à la fois en
fonction de leur nom et de la similitude des couleurs.
Utilisation de nuanciers
Corel Painter dispose de plusieurs nuanciers, notamment ceux de Corel Painter, les palettes des systèmes Mac OS et
Windows et le nuancier PANTONE MATCHING SYSTEM®. Le nuancier par défaut, représenté par les couleurs de
l’artiste, repose sur la colorimétrie des peintures à l’huile réelles. Un seul nuancier peut être ouvert à la fois, mais vous
pouvez facilement en ouvrir un nouveau.
Au démarrage, Corel Painter référence un fichier (intitulé Nuancier) dans le dossier utilisateur qui détermine le
nuancier à charger. S’il est impossible de déterminer le nuancier à ouvrir, Corel Painter charge le nuancier par
défaut depuis le dossier de l’application.
64
Guide d’utilisation de Corel Painter
Si vous avez créé ou modifié le nuancier actif, à l’ouverture d’un nouveau nuancier Corel Painter, vous avez le
choix entre ajouter et remplacer le contenu du fichier de nuancier Painter, permettant ainsi à Corel Painter de
charger ensuite ce nouveau nuancier par défaut.
Corel Painter vous permet de rechercher une couleur particulière dans un nuancier de deux manières différentes. Vous
pouvez la rechercher par son nom ou laisser Corel Painter trouver celle qui s’approche le plus de la couleur actuelle.
Palette Nuanciers.
Pour afficher la palette Nuanciers
• Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher les nuanciers.
Pour choisir une couleur sur un nuancier
• Dans la palette Nuanciers, cliquez sur une couleur.
Pour ouvrir un autre nuancier
1 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette ou sur le bouton Accès à la bibliothèque
Ouvrir un nuancier.
et choisissez
2 Dans la boîte de dialogue Sélectionner un nuancier, effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Cliquez sur le dossier Nuanciers, choisissez un nuancier et cliquez sur Ouvrir.
• (Windows) Choisissez un nuancier et cliquez sur Ouvrir.
Vous pouvez définir un nuancier par défaut dans la boîte de dialogue Préférences. Pour plus de détails, reportez-vous à
la rubrique « Configuration des préférences » à la page 36.
Pour enregistrer un nuancier
1 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette ou sur le bouton Accès à la bibliothèque et choisissez
Enregistrer le nuancier.
2 Dans la boîte de dialogue Nom du nuancier, choisissez où enregistrer le fichier.
3 Tapez le nom à attribuer au nuancier dans la case Enregistrer sous (Mac OS) ou Nom du fichier (Windows).
4 Cliquez sur Enregistrer.
Pour rechercher une couleur dans un nuancier
1 Dans la palette Nuanciers, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le bouton Recherche de couleur .
• Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Rechercher un échantillon.
2 Dans la boîte de dialogue Recherche de couleur, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Activez l’option Par nom et tapez un nom dans le champ.
• Activez l’option La plus proche de la couleur active.
3 Cliquez sur Commencer.
4 Cliquez sur OK une fois que la couleur a été trouvée.
Si le nuancier est visible, Corel Painter identifie cette couleur avec un cadre de sélection.
Si vous recherchez une couleur par son nom et que celle-ci est introuvable, le bouton OK n’est pas disponible (il
apparaît en grisé).
Couleur
65
Pour rétablir le nuancier par défaut
1 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette ou sur le bouton Accès à la bibliothèque
Ouvrir un nuancier.
et choisissez
2 Dans la boîte de dialogue Sélectionner un nuancier, effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Appuyez sur les touches Commande + Maj. + A, cliquez dans le dossier Corel Painter IX et cliquez
deux fois sur Nuancier.
• (Windows) Dans le menu déroulant Regarder dans, choisissez le dossier Corel Painter IX et cliquez deux fois sur le
fichier Painter.pcs.
Personnalisation de l’agencement d’un nuancier
Vous pouvez classer de différentes manières les couleurs d’un nuancier. Vous pouvez trier par teinte, luminance et
saturation ; déterminer la taille des échantillons ; ajouter ou non une grille et les noms des couleurs. Procédez ainsi
jusqu’à ce que l’aspect du nuancier vous convienne.
Pour changer l’ordre de tri des couleurs
1 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Ordre de tri.
2 Choisissez l’une des options suivantes :
• Enregistré trie les couleurs dans l’ordre où elles ont été ajoutées à l’origine.
• TLS trie les couleurs respectivement par teinte, luminance et saturation.
• LTS trie les couleurs respectivement par luminance, teinte et saturation.
• STL trie les couleurs respectivement par saturation, teinte et luminance.
Pour modifier la taille des échantillons
1 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Taille d’échantillon.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez une valeur en pixels.
• Choisissez Personnaliser.
3 Si vous choisissez Personnaliser, déplacez les curseurs Largeur et Hauteur ou tapez des valeurs dans les champs
correspondants.
Pour activer/désactiver la grille
• Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette. Sélectionnez ou désélectionnez l’option Afficher la grille.
Si vous désactivez la grille, les couleurs ne sont plus séparées par des lignes. Vous en voyez alors davantage, mais il
devient plus difficile de les distinguer les unes des autres.
Pour activer/désactiver l’affichage du nom des couleurs
• Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et sélectionnez ou désélectionnez l’option Afficher le nom
pour afficher les noms de couleurs ou non.
Création de nuanciers
Vous pouvez créer vos propres nuanciers pour rassembler les couleurs par projet ou créer des groupes contenant vos
couleurs favorites. Choisissez des noms, tels que Nuances de violet, Image d’un héros ou Mes crayons, permettant
d’identifier rapidement vos nuanciers.
Vous pouvez créer un nuancier avec :
• la palette Couleurs ;
• une image ;
• une zone sélectionnée dans une image ;
• un plan ;
66
Guide d’utilisation de Corel Painter
• la palette Mélangeur ;
Avant de créer un nouveau nuancier, vous devrez peut-être enregistrer celui qui est en cours. Pour plus d’informations,
voir la rubrique « Pour enregistrer un nuancier » à la page 65.
Pour créer un nouveau nuancier avec la palette Couleurs
1 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette Nuanciers et choisissez Nouveau nuancier vide.
2 Sélectionnez une couleur dans la palette Couleurs.
3 Dans la palette Nuanciers, cliquez sur le bouton Ajouter la couleur au nuancier
.
Pour plus d’informations, voir « Modification d’un nuancier » à la page 67.
Pour plus d’informations sur la sélection des couleurs, voir « Utilisation de la palette Couleurs » à la page 56.
Pour créer un nuancier à partir d’une image, d’une sélection, d’un plan ou de la palette Mélangeur
• Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette ou sur le bouton Accès à la bibliothèque
et choisissez l’une
des options suivantes :
• Nouveau nuancier à partir d’une image n’est disponible que si une image est ouverte. Un nuancier contenant
toutes les couleurs de l’image apparaît.
• Nouveau nuancier à partir d’un plan n’est disponible que si un plan actif est sélectionné dans votre image. Un
nuancier contenant toutes les couleurs du plan actif apparaît.
• Nouveau nuancier à partir d’une sélection n’est active que si vous avez sélectionné une zone de l’image. Un
nuancier contenant toutes les couleurs de la zone sélectionnée apparaît.
• Nouveau nuancier à partir du mélangeur crée un nuancier contenant toutes les couleurs utilisées dans la palette
Mélangeur.
Lors de la création de pages Web, vous pouvez réduire le nombre de couleurs utilisées dans une image (et donc la
taille de cette image) en créant un nuancier et en utilisant uniquement ses couleurs.
Modification d’un nuancier
Vous avez la possibilité d’ajouter, de supprimer ou de remplacer les couleurs du nuancier. Vous pouvez également y ajouter
des couleurs, ce qui est pratique si vous envisagez d’utiliser des couleurs provenant de plusieurs nuanciers. Vous pouvez
par ailleurs attribuer des noms aux différentes couleurs du nuancier ou les changer.
Il peut être utile en effet de donner des noms aux couleurs. Cela permet notamment de les rechercher par leur nom ou de
les annoter directement dans la fenêtre de document. Pour plus d’informations sur la recherche d’une couleur, voir « Pour
rechercher une couleur dans un nuancier » à la page 65. Pour plus d’informations sur les légendes des couleurs, voir
« Légende des couleurs » à la page 68.
Pour ajouter une couleur
1 Choisissez la couleur à ajouter à partir de la palette Couleurs, d’un nuancier ou d’une image existante.
2 Dans la palette Nuanciers, cliquez sur le bouton Ajouter la couleur au nuancier
Cette couleur est ajoutée au nuancier en cours.
.
3 Au besoin, cliquez deux fois sur l’échantillon pour lui ajouter un nom.
Par la suite, il suffira de cliquer deux fois sur la case de couleur et de taper un autre nom si vous voulez le modifier.
4 Répétez cette procédure pour toutes les couleurs à ajouter.
Corel Painter ferme le nuancier en cours avant d’en afficher un autre. Aussi, pour ajouter une couleur depuis un
nuancier, sélectionnez cette couleur avant d’ouvrir le nouveau nuancier.
Couleur
67
Pour supprimer une couleur
1 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher les nuanciers.
2 Dans la palette Nuanciers, choisissez une couleur et cliquez sur le bouton Supprimer la couleur du nuancier
.
3 Dans la boîte de dialogue d’avertissement, cliquez sur Oui.
Corel Painter supprime du nuancier la couleur choisie.
Pour remplacer une couleur
1 Choisissez la couleur à ajouter à partir de la palette Couleurs, d’un nuancier ou d’une image existante.
2 Maintenez enfoncée la touche Commande (Mac OS) ou Ctrl (Windows) et cliquez sur la couleur à remplacer.
La nouvelle couleur remplace l’ancienne dans le nuancier.
Pour nommer ou renommer une couleur
1 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher les nuanciers.
2 Cliquez deux fois sur un échantillon dans la palette Nuanciers.
3 Tapez un nom de couleur dans la boîte de dialogue Définir un nom de couleur.
Les noms de couleur peuvent comporter jusqu’à 31 caractères.
Pour ajouter des couleurs à un nuancier
1 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette Nuancier et choisissez Annexer le nuancier.
2 Dans la boîte de dialogue Sélectionner un nuancier, choisissez le nuancier à utiliser et cliquez sur Ouvrir.
Les nouvelles couleurs du nuancier sélectionné sont ajoutées à la liste de nuanciers active.
Légende des couleurs
Cette fonction utilise les noms des couleurs pour étiqueter les couleurs de vos images. Les étiquettes sont de petites cases
de texte reliées à des traits qui identifient une couleur sur l’image affichée à l’écran ou imprimée. Les légendes permettent
de connaître et de limiter les couleurs utilisées dans une image, ce qui peut vous aider à contrôler la taille de cette dernière.
Après avoir créé des légendes, vous pouvez les masquer, les afficher ou les supprimer.
Vous devez donner un nom aux échantillons du nuancier actif afin de créer des légendes. Vous pouvez changer les noms
de couleur après les avoir ajoutés comme légendes. Pour plus d’informations, voir « Pour nommer ou renommer une
couleur » à la page 68.
Création d’étiquettes ou de légendes pour les différentes couleurs de l’image.
Ces légendes sont conservées dans un plan distinct placé au-dessus de l’image et peuvent être enregistrées au format RIF
avec l’image. Elles sont incluses lors de l’enregistrement d’un script et mises à l’échelle que vous repassez le script dans
une autre résolution.
Lorsque vous déplacez un plan, les légendes suivent. Si vous superposez deux plans de légendes, les légendes que vous
voyez appartiennent peut-être au plan sous-jacent, bien que le texte semble légender celui du dessus.
68
Guide d’utilisation de Corel Painter
Lorsque vous annotez une couleur qui ne correspond pas à une des couleurs du nuancier, par exemple celle de traits
appliqués à moins de 100 % d’opacité, Corel Painter fait une approximation de la couleur, affiche le nom de celle qui s’en
approche le plus et ajoute un astérisque à la fin de son nom pour indiquer qu’il s’agit d’une approximation.
Lorsque vous modifiez le remplissage d’une zone dotée d’une légende, cette légende est réactualisée en fonction de la
nouvelle couleur. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Remplissage d’une zone » à la page 100.
Pour créer des légendes
1 Utilisez un nuancier dont les couleurs possèdent des noms.
2 Choisissez Zone de travail ` Légendes ` Légender.
3 Placez le curseur sur la couleur que vous souhaitez légender et faites glisser la souris hors des limites de cette couleur.
Un nom s’affiche et un trait le relie à la couleur.
4 Une fois que vous avez créé les légendes souhaitées, cliquez sur Fin dans la boîte de dialogue Légende.
Pour supprimer une légende
1 Choisissez Zone de travail ` Légendes ` Légender.
2 Cliquez sur la légende (sur le nom) pour la sélectionner.
3 Appuyez sur Arrière (Mac OS) ou sur Retour arrière (Windows).
Pour afficher ou masquer des légendes
• Choisissez Zone de travail ` Légendes ` Afficher les légendes ou Masquer les légendes.
Pour changer les noms de couleurs après l’ajout d’une légende à une image
1 Choisissez la légende à renommer.
2 Appuyez sur Arrière (Mac OS) ou sur Retour arrière (Windows).
3 Dans la palette Nuanciers, cliquez deux fois sur l’échantillon à renommer.
4 Tapez un nouveau nom dans la boîte de dialogue Définir un nom de couleur.
5 Choisissez Zone de travail ` Légendes ` Légender.
6 Recréez la légende supprimée.
7 Répétez la procédure pour chaque légende à renommer.
Réglage des variations de couleur
Ces réglages permettent de créer des traits de plusieurs couleurs. Vous pouvez régler ces variations pour rehausser l’aspect
naturel de votre travail.
Palette Var. couleur
Cette palette comporte des curseurs pour régler les valeurs de variations de couleur. Les variations de couleur se règlent
avec les valeurs TSL ou RVB et elles peuvent être basées sur le dégradé ou le nuancier actif.
Palette Var. couleur
Pour afficher la palette Var. couleur
• Choisissez Fenêtre ` Options de styles ` Afficher les variations de couleur.
Couleur
69
Pour régler les variations de couleur dans le mode TSL
1 Sélectionnez une couleur principale dans la palette Couleurs.
2 Choisissez Fenêtre ` Options de styles ` Afficher les variations de couleur pour afficher la palette correspondante.
3 Dans le menu déroulant, choisissez Dans TSL.
4 Utilisez les curseurs pour régler la teinte, la saturation et la luminosité des variations de couleur.
• Déplacez le curseur ±T vers la droite pour augmenter le nombre de teintes dans le trait créé. Ces couleurs sont
adjacentes à la couleur sélectionnée sur la roue chromatique.
• Déplacez le curseur ±S vers la droite pour augmenter la variation dans l’intensité des couleurs du trait.
• Déplacez le curseur ±L vers la droite pour augmenter la variation de brillance des couleurs du trait.
Essayez différents réglages ±TSL avec les styles pour obtenir des résultats intéressants.
Quand vous enregistrez une variante de style, le réglage de variation en cours est aussi enregistré.
Lorsque vous utilisez les variantes telles que Van Gogh et Seurat de la catégorie de style Artistes, vous pouvez
appliquer à vos images Web des effets naturels, quasi-tridimensionnels, en déplaçant vers la droite les réglages
Teinte, Saturation et Valeur.
Pour régler les variations de couleur dans le mode RVB
1 Sélectionnez une couleur principale dans la palette Couleurs.
2 Choisissez Fenêtre ` Options de styles ` Afficher les variations de couleurpour afficher la palette correspondante.
3 Dans le menu déroulant, choisissez Dans RVB.
4 Déplacez les curseurs R, V et B pour définir les variations de couleur avec les valeurs du rouge, du vert et du bleu.
Pour définir les variations de couleur en fonction du dégradé actif
1 Sélectionnez une couleur principale dans la palette Couleurs.
2 Choisissez Fenêtre ` Options de styles ` Afficher les variations de couleurpour afficher la palette correspondante.
3 Dans le menu déroulant, choisissez D’après le dégradé.
Les couleurs varient désormais en fonction des couleurs aléatoires du dégradé actif.
Pour définir les variations de couleur en fonction du nuancier actif
1 Sélectionnez une couleur principale dans la palette Couleurs.
2 Choisissez Fenêtre ` Options de styles ` Afficher les variations de couleurpour afficher la palette correspondante.
3 Dans le menu déroulant, choisissez D’après le nuancier.
Les couleurs varient désormais en fonction des couleurs aléatoires du nuancier actif.
Affichage des informations de couleur
Les informations d’une couleur sélectionnée sont présentées dans la palette Infos couleur.
Palette Infos couleur
La palette Infos couleur indique les valeurs TSL et RVB standard de la couleur sélectionnée. Corel Painter peut également
afficher les valeurs RVB au format décimal. Vous pouvez les régler en déplaçant les curseurs ou en tapant de nouvelles
valeurs dans les champs correspondants.
Vous pouvez aussi utiliser la palette Infos couleur pour activer l’option Couleur source. Pour plus d’informations, voir
« Utilisation de l’option Couleur source » à la page 185.
70
Guide d’utilisation de Corel Painter
Palette Infos couleur
Pour afficher la palette Infos couleurs
• Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher les infos couleur.
Pour définir les valeurs RVB ou TSL
1 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et sélectionnez l’une des options suivantes :
• Afficher en RVB.
• Afficher en TSL.
2 Déplacez les curseurs ou tapez des valeurs dans les champs correspondants.
La palette Infos couleur donne un aperçu de la nouvelle couleur dans les carrés des couleurs principale et secondaire.
Pour afficher les valeurs RVB au format hexadécimal dans la palette Couleurs, appuyez sur Maj. et cliquez sur le
carré TSL/RVB. Le format hexadécimal des valeurs RVB peut être utile lors de la création de graphiques pour le
Web.
Utilisation des dégradés
Un dégradé est la transformation progressive d’une couleur en une autre, ce qu’on appelle parfois un mélange ou un
fondu.
Utilisation des dégradés
Corel Painter propose différents types de dégradés : linéaire, radial, circulaire et en spirale.
De gauche à droite : dégradés linéaire, radial, circulaire et en spirale.
Avec les dégradés, vous pouvez :
• remplir une sélection, un plan ou un canal. Pour plus d’informations, voir « Plans » à la page 189, puis « Sélections » et
« Canaux alpha » dans l’aide.
• Configurer un effet Pop Art (les autres effets spéciaux sont plus réussis avec un masque rempli). Pour plus
d’informations, voir « Application d’un effet Pop Art » dans l’aide.
• Appliquer un dégradé dans une image existante en associant ses couleurs aux différents degrés de luminance de
l’image. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Création d’une texture en fonction de la luminance de l’image » à
la page 214.
• Tracer des traits en utilisant un style calculé avec l’une des formes suivantes : aérographe ligne, projection ou calculé).
Pour plus d’informations, voir la rubrique « Types de formes » à la page 132.
Couleur
71
Bien que Corel Painter soit fourni avec de nombreux dégradés, vous voudrez bien sûr en créer de nouveaux. Vous pouvez
facilement créer un dégradé entre deux couleurs à définir vous-même.
Vous pouvez également capturer des dégradés dans des images existantes ou créer vos propres bibliothèques de dégradés.
Utilisez les options de la palette Dégradés pour sélectionner et régler les dégradés de Corel Painter.
Les dégradés sont enregistrés dans des bibliothèques. Vous pouvez charger d’autres bibliothèques de dégradés pour élargir
votre choix. Pour plus d’informations sur l’utilisation des bibliothèques, voir « Création d’une bibliothèque » dans l’aide.
Sélecteur de dégradé de la palette Dégradés
Pour sélectionner un dégradé
1 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les dégradés pour afficher la palette Dégradés.
Si la palette Dégradés n’est pas développée, cliquez sur la flèche prévue à cet effet.
2 Cliquez sur le sélecteur de dégradés et choisissez un dégradé.
3 Cliquez sur un type de dégradé sur le côté droit de la palette : Linéaire, Radial, Spirale ou Circulaire.
La fenêtre d’aperçu permet d’observer l’influence des options actuelles sur le dégradé sélectionné.
Pour changer le sens du dégradé
1 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les dégradés pour afficher la palette Dégradés.
2 Cliquez sur une icône de sens de dégradé, au bas de la palette, pour définir le comportement du dégradé :
• Gauche à droite
• Droite à gauche symétrique
• Gauche à droite double
• Droite à gauche
• Gauche à droite symétrique
• Droite à gauche double
La bande Aperçu de dégradé (située au-dessus des icônes de sens) affiche le sens de dégradé choisi.
Pour modifier l’angle d’un dégradé
1 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les dégradés pour afficher la palette Dégradés.
2 Faites glisser le petit rond rouge sur la roue d’angle du dégradé ou cliquez une fois sur cette roue pour modifier l’angle.
La valeur numérique correspondante s’affiche sous la fenêtre d’aperçu.
72
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour modifier la tension de la spirale
1 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les dégradés pour afficher la palette Dégradés.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Maintenez enfoncée la touche Commande (Mac OS) ou Ctrl (Windows) tout en faisant glisser le rond rouge sur la
roue d’angle du dégradé pour resserrer ou élargir la spirale du dégradé.
• Cliquez dans la fenêtre d’aperçu. Corel Painter fait pivoter le dégradé.
Cliquez à l’extérieur de l’aperçu pour mettre fin à la rotation.
Création et modification d’un dégradé
Vous pouvez créer des dégradés, du plus simple au plus complexe. Pour un dégradé simple en deux points, il suffit de
choisir une couleur principale et une couleur secondaire puis de laisser Corel Painter créer le dégradé. Pour des dégradés
plus complexes, vous pouvez utiliser la boîte de dialogue Éditeur de dégradé ou les prélever dans une image existante.
L’éditeur de dégradés propose des points de contrôle de couleur pour choisir le point de départ d’un nouveau dégradé.
Vous pouvez enregistrer des dégradés puis les utiliser pour remplir un objet sélectionné. Pour plus d’informations, voir
« Remplissage d’une zone » à la page 100.
Pour créer un dégradé en deux points
1 Choisissez Fenêtre ` Palettes de couleurs ` Afficher les couleurs pour afficher la palette Couleurs.
2 Dans la palette Couleurs, cliquez sur le carré de la couleur principale et choisissez-en une.
3 Cliquez sur le carré de la couleur secondaire et choisissez-en une.
4 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les dégradés.
5 Choisissez Deux points dans le sélecteur de dégradés.
Pour modifier ou créer un dégradé complexe
1 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les dégradés pour afficher la palette Dégradés.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Modifier un dégradé.
La barre de couleur en haut de la boîte de dialogue Éditeur de dégradé représente le dégradé en cours. Les triangles
gris sous la barre sont les points de contrôle de la couleur. Déplacez-les pour changer la couleur du mélange à
différentes étapes du dégradé.
3 Cliquez sur un point de contrôle pour le sélectionner.
4 Dans la palette Couleurs, cliquez sur le carré de la couleur principale et choisissez-en une.
5 Répétez les étapes 3 et 4 pour chaque point de contrôle de couleur à modifier.
Pour ajouter des points de contrôle
1 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les dégradés pour afficher la palette Dégradés.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Modifier un dégradé.
3 Dans la boîte de dialogue Éditeur de dégradé, cliquez n’importe où dans la barre de couleur.
Le point de contrôle est ajouté sans affecter la couleur.
4 Cliquez sur le nouveau point de contrôle pour le sélectionner.
5 Ouvrez la palette Couleurs et choisissez-en une.
Pour un dégradé Deux points, choisissez une couleur pour le point de contrôle à droite puis une autre pour le
point de contrôle à gauche.
Maintenez enfoncée la touche Option (Mac OS) ou Alt (Windows), puis cliquez dans la barre des couleurs pour
créer un point de contrôle et, simultanément, lui attribuer la couleur active.
Vous pouvez aussi sélectionner deux couleurs secondaires entre les extrémités pour créer des effets intéressants.
Couleur
73
Pour supprimer un point de contrôle
1 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les dégradés pour afficher la palette Dégradés.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Modifier un dégradé.
3 Dans la boîte de dialogue Éditeur de dégradé, cliquez sur un point de contrôle pour le sélectionner.
4 Appuyez sur Arrière (Mac OS) ou sur Retour arrière (Windows) pour le supprimer.
Pour enregistrer un dégradé
1 Choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les dégradés pour afficher la palette Dégradés.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Enregistrer un dégradé.
3 Dans la boîte de dialogue qui apparaît, donnez-lui un nom.
74
Guide d’utilisation de Corel Painter
Peinture
Corel Painter permet de dessiner et de peindre comme vous le feriez à l’aide des supports et des outils traditionnels. Dans
votre atelier, vous utilisez des pinceaux, des plumes, des crayons, des pastels, des aérographes et des couteaux pour dessiner
sur une toile ou une feuille de papier. Corel Painter permet de dessiner avec une variété infinie de styles. Tel un magasin
d’arts graphiques bien approvisionné, Corel Painter met à votre disposition de nombreux pinceaux différents et autres
outils de dessin, aux caractéristiques modifiables.
À la découverte des styles
L’outil Styles Corel Painter apporte aux utilisateurs toute une série d’outils prédéfinis de peinture et de dessin appelés
« variantes de styles ». Les variantes de styles sont classées par catégories : Aérographe, Huiles de l’artiste, Calligraphie,
Crayons et Aquarelle. Celles-ci sont conçues pour reproduire les techniques de dessin naturelles. Chaque outil que vous
choisissez produit donc le résultat escompté. Vous trouverez par exemple une variante de style de Crayon 2B dans la
catégorie Crayons et une variante de style Chameau dans la catégorie Aquarelle. Le sélecteur de styles permet de choisir
une catégorie et une variante de style rapidement et simplement.
Il permet de choisir une catégorie de style (à gauche) et une variante de style (à droite) rapidement et simplement.
Vous pouvez utiliser les variantes de styles de Corel Painter telles qu’elles se présentent ou les adapter à vos besoins. La
plupart des graphistes utilisant les variantes de styles de Corel Painter y apportent seulement de légères modifications
de : taille, opacité ou grain (pénétration de la couleur dans la texture du papier).
Si vous voulez modifier un style ou créer votre propre variante, un certain nombre d’options le permettent.
La plupart des styles de Corel Painter permettent d’appliquer une matière (une couleur, un dégradé ou un motif) à une
image. Certains styles, cependant, n’appliquent pas de matière. Ils permettent plutôt de modifier les pixels existants de
l’image. Par exemple, la variante de style Aquarelle (dans la catégorie de styles Mélangeurs) étale et dilue les couleurs
existantes de l’image à l’aide de traits lissés. L’utilisation de l’un de ces styles sur une zone vierge de la zone de travail ne
produit donc aucun effet.
Corel Painter inclut un ensemble de styles Natural-Media qui utilisent une méthode d’application de matière appelée
« types de formes calculés » afin de produire des styles « calculés ». Ces styles permettent de créer des formes lisses,
continues et très réalistes. Ce sont des styles rapides et moins sujets aux défauts visuels car ils sont calculés au fur et à
mesure que vous dessinez et ne sont pas obtenus par l’application de touches de couleur. En fait, vous ne pourrez jamais
dessiner suffisamment vite pour laisser des touches ou des points de couleur sur un trait. Ces styles sont riches en
possibilités dont il n’est pas possible de bénéficier avec l’application de couleur par touches. Le rendu prend en compte
l’angle et l’inclinaison. Vous avez également la possibilité de peindre avec des motifs et des dégradés. Pour plus
d’informations sur l’utilisation des types de formes calculés lors de la personnalisation des styles, voir « Types de formes » à
la page 132.
Pour retrouver un style d’une version précédente, vous pouvez ouvrir l’ancienne bibliothèque de styles Corel Painter.
Sélection d’un style
Dans le sélecteur de styles, vous avez le choix entre différentes variantes de styles organisées en catégories facilement
identifiables. Les styles Corel Painter ont été conçus dans le but de simuler les outils Natural-Media. Ainsi, lorsque vous
sélectionnez un outil, vous avez déjà une idée du résultat que vous obtiendrez. Dans un magasin d’arts graphiques, si les
articles d’un rayon ne vous conviennent pas, vous pouvez changer de rayon. De la même façon, dans Corel Painter, vous
pouvez essayer différentes catégories de styles afin de trouver l’outil recherché.
Peinture
75
Pour afficher le sélecteur de styles
• Dans la boîte à outils, cliquez sur l’outil Styles
.
Vous pouvez également afficher le sélecteur de styles en choisissant Fenêtre ` Afficher le sélecteur de styles.
Pour sélectionner un style
1 Dans le sélecteur de styles, choisissez une catégorie de style.
2 Choisissez une variante dans le sélecteur de variantes.
Catégories de styles
La section ci-dessous répertorie les catégories de style par ordre alphabétique.
Acrylique
Toutes les variantes de style Acrylique couvrent les traits sous-jacents. De nombreuses variantes sont capables de traits
multicolores et d’autres interagissent avec les pixels sous-jacents pour créer des effets réalistes.
Soies groupées
Plat épais
Mouillé
Aérographes
Les styles Aérographes diffusent de fines gouttelettes de couleur. Les aérographes calculés reproduisent l’aspect obtenu
avec des aérographes réels. Le stylet d’aérographe Wacom est totalement compatible avec les variantes de style
d’aérographe.
Jet épais
Jet léger
Aérographe numérique
Art Pen
Les tablettes graphiques sont des variantes de style appartenant à d’autres catégories de style, mais elles sont optimisées
pour fonctionner avec des stylets à pointe plate dont le corps peut pivoter à 360 degrés.
Huiles de l’artiste
Les variantes de style de la catégorie Huiles de l’artiste permettent de mélanger les peintures comme de véritables
peintures à l’huile sur une palette. Vous pouvez utiliser les couleurs mélangées dans la palette Mélangeur et les appliquer
directement dans la zone de travail. Les couleurs sont ensuite mélangées avec les huiles déjà présentes dans la zone de
travail. Il est possible de charger plusieurs couleurs à la fois à partir de la palette Mélangeur sur une variante de style
Huiles de l’artiste. Chaque trait créé avec une variante de style Huiles de l’artiste charge le style avec une quantité limitée
d’huile, qui est ensuite transférée sur l’image. Tandis que vous tracez un trait dans la zone de travail, la peinture virtuelle
est de moins en moins chargée en huile, ce qui a pour effet d’atténuer le trait. Les plans n’étant pas équipés des mêmes
propriétés que la zone de travail, les traits appliqués sur un plan ne sont pas atténués aussi rapidement. Certaines
76
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
variantes d’huiles de l’artiste représentent des couteaux à palette, qui permettent aux artistes de mélanger la peinture
directement dans la zone de travail. Six profils d’embout ont été spécifiquement conçus pour les styles d’huiles de l’artiste.
Pour plus d’informations, voir la rubrique « Profils d’embout Huiles de l’artiste » à la page 139.
Soie
Doux texturé
Empâtement épais mouillé
Artistes
Les variantes de style Artistes permettent de peindre avec les styles des maîtres. Vous pouvez par exemple peindre avec le
style expressionniste de Vincent Van Gogh ou le style pointilliste de George Seurat.
Avec une variante de style Artistes, plus vous tracez des traits rapidement, plus les traits sont larges. Vous pouvez utiliser les
paramètres de Variations de couleur pour ajuster la manière dont les traits sont colorisés.
Impressionnisme
Sargent
Seurat
Mélangeurs
Les mélangeurs affectent les pixels sous-jacents en les déplaçant et en les mélangeant. Les variantes peuvent reproduire les
effets de mélange de peinture par l’application d’eau ou d’huile. Vous pouvez également lisser les traits et ombrer le dessin,
tout comme vous le feriez avec un trait au crayon ou au fusain.
Aquarelle
Traînées floues
Frottis texturé
Calligraphie
Que ce soit pour reproduire les traits d’une plume calligraphique sur une texture granuleuse ou les traits fluides d’un
pinceau calligraphique, les variantes de style Calligraphie vous feront bénéficier de toute une gamme d’options créatives.
Calligraphie
Style Calligraphie
Encre sèche
Craie
Les variantes de style Craie reproduisent la texture épaisse des véritables bâtonnets de craie et leur traits interagissent avec
le grain du papier. L’opacité des traits est liée à la pression du stylet.
Peinture
77
Arrondie
Carrée
Carrée variable
Fusains
Les variantes de style Fusains vont des simples crayons aux bâtonnets de fusain tendres ou durs. Comme pour les autres
variantes de styles de matières sèches, l’opacité est liée à la pression du stylet. Les variantes de style Mélangeurs peuvent
être utilisées pour adoucir et mélanger les traits de craie. Pour optimiser le flux de travail, conservez vos variantes de styles
Fusains et Mélangeurs dans la même palette personnalisée.
Fusains
Crayon dur
De vigne mou
Duplicateurs
Les variantes de style Duplicateurs se comportent comme toute autre variante de style, excepté le fait qu’elles prélèvent
une couleur d’une source de réplique. Ces variantes reproduisent la source tout en la filtrant afin de la restituer dans un
autre style artistique, tel que le pastel ou l’aquarelle. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Duplication et
décalquage » à la page 177.
Photo d’origine source de la réplique.
Doux
Impressionniste
Crayons de couleur
Les crayons de couleur interagissent avec la texture de la zone de travail et contrairement aux autres variantes de style de
matières sèches, appliquent des traits d’opacité égale quelle que soit la pression. Notez toutefois que ces variantes de styles
réagissent à la vitesse. Plus vous dessinez rapidement, plus le trait est fin et plus vous dessinez lentement, plus le trait est
épais. Comme pour toute autre variante de style de crayon, les variantes de style Crayons de couleur tendent vers le noir
lorsque vous repassez sur la même zone de l’image.
Crayons de couleur
Dur
Gras
Crayons Conté
Tout comme les craies, les variantes de Crayon Conté produisent des traits texturés interagissant avec le grain du papier.
Comme pour les autres variantes de styles de matières sèches, l’opacité est liée à la pression du stylet.
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Guide de l’utilisateur de Corel Painter
Arrondi
Carré
Pointe
Crayons de cire
Les crayons à la cire présentent toute une gamme de styles. Du crayon tendre et arrondi au crayon cireux et granuleux, ils
produisent des traits texturés interagissant avec le grain du papier. Comme pour les autres variantes de styles de matières
sèches, l’opacité est liée à la pression du stylet.
Simple
Dur texturé
Cireux
Aquarelle numérique
Les variantes de style Aquarelle numérique produisent des effets d’aquarelle interagissant avec la texture de la zone de
travail. Contrairement aux variantes de styles Aquarelle qui fonctionnent avec le plan Aquarelle, les traits d’Aquarelle
numérique peuvent être appliqués directement à tout plan bitmap standard, y compris la zone de travail. Cette possibilité
se révèle très utile si vous souhaitez appliquer des effets d’aquarelle à une photo numérique par exemple : les traits
d’Aquarelle numérique peuvent être appliqués directement à l’image. Pour la création d’une aquarelle réaliste, les
variantes de style Aquarelle rendent plus réalistes le débit, le mélange et l’absorption des couleurs.
Les traits d’Aquarelle numérique interagissent lorsqu’un trait est appliqué sur un autre et ils réagissent de façon
dynamique au paramètre Frange aqua. Après avoir obtenu les résultats escomptés, vous pouvez empêcher la modification
des traits en choisissant Plans ` Sécher le plan aquarelle numérique.
La largeur de tous les traits d’Aquarelle numérique est affectée par la pression du stylet, sauf dans le cas de la variante
Gomme Aquarelle.
Simple
Bords diffus
Sec
Distortions
Les variantes de style Distorsions appliquent des effets spéciaux produisant une distorsion sur l’image. Certaines variantes
comme Traînées texturées ou Flou granuleux, produisent des effets de mélange. D’autres variantes comme Ouragan,
Turbulence et Bulles, produisent des effets plus spectaculaires.
Gonflement
Peinture
Confusion
Ouragan
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Gommes
Il existe trois types de variantes de styles de Gommes : Gomme, Blanchissante et Noircissement. Les variantes de styles
Gomme effacent jusqu’à la couleur du papier. Les variantes de styles Blanchissante effacent la couleur en la faisant tendre
vers le blanc, c’est à dire en supprimant progressivement la couleur. Les variantes de styles Noircissement produisent
l’effet inverse. Les variantes de style Noircissement augmentent progressivement la densité de couleur en la faisant tendre
vers le noir. Pour toutes les variantes de style Gomme, la quantité effacée est déterminée par la pression.
Blanchissante
Gomme
Plate
Effets
Les variantes de style Effets produisent des résultats très intéressants d’un point de vue créatif. Certaines ajoutent des
couleurs, d’autres affectent les pixels sous-jacents. Le meilleur moyen d’apprécier les variantes de style Effets est
d’expérimenter sur une image et une zone de travail vierge.
Givre féerique
Le style Feu fonctionne avec les couleurs
sous-jacentes.
Lueur
Feutres
Les variantes Feutres permettent de créer des dessins au marqueur. Ces variantes de style vont de la pointe fine à la pointe
émoussée avec différentes formes de pointe et de niveaux d’opacité. Les variantes de feutres tendent vers le noir lorsque
vous repassez sur la même zone de l’image.
Artistique
Sale
Simple
Gouache
Les variantes de style Gouache permettent de peindre avec la fluidité des aquarelles et l’opacité des acryliques. Dans la
gamme des variantes proposées, vous pouvez sélectionner des styles : fins, détaillés, plats ou épais. Les traits créés avec les
variantes de style Gouache couvrent les traits sous-jacents.
Opaque détail
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Plat épais
Rond mouillé
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
Jets
Jets d’images est un style spécial appliquant des images au lieu de couleurs. Les images « peintes » proviennent de fichiers
image spéciaux appelés « jets ». Chaque fichier de jet contient plusieurs images classées par caractéristiques (taille,
couleur, angle, etc.). Chaque caractéristique (paramètre) peut être liée à un attribut de stylet (animateur) comme la
Vélocité, la Pression et la Direction.
Le nom de chaque variante de Jets indique quel paramètre et quel animateur sont activés. Par exemple, la variante de jet
Linéaire-Taille-P Angle-R associe la largeur du trait à la pression du stylet (P) et définit un angle aléatoire (R).
Linéaire-Angle-B (Orientation)
Linéaire-Taille-P (Pression)
Motifs-Taille-P (Pression) contrôle la taille
et l’ouverture
Empâtement
L’empâtement est une technique classique qui consiste à appliquer une peinture épaisse sur un support pour créer une
illusion de profondeur. Les informations relatives à la profondeur des traits sont stockées sur le plan Empâtement.
Certaines variantes appliquent des effets de profondeur aux pixels sous-jacents (Gravé à l’acide, Vernis clair, Râteau et
Texture translucide, par exemple). D’autres variantes appliquent des traits tridimensionnels à la couleur de peinture
activée.
Plat opaque
Rond humide gras
Chargé variable
Encre liquide
Les styles Encre liquide combinent encre et peinture afin de créer des coulures de peinture épaisses. Il existe trois
principaux types de variantes d’Encre liquide : celles qui appliquent l’encre, celles qui la suppriment pour créer un effet
de résistance et celles qui adoucissent les bords. Comme pour les variantes de style Aquarelle, un nouveau plan est créé
automatiquement lors de la première application d’un trait. Vous pouvez également créer des effets 3D en cliquant deux
fois sur un plan d’encre liquide et en ajustant les curseurs de Seuil et de Quantité.
Encre grumeleuse
Soies sèches
Plat doux
Craies grasses
Les variantes de style Craies grasses reproduisent l’épaisse et riche texture de véritables bâtonnets de pastels. Les traits
créés avec la plupart des variantes de style Craies grasses couvrent les traits sous-jacents. Toutefois, les variantes de style
Variable mélangent la couleur sous-jacente avec celle du nouveau trait. Comme pour les autres variantes de styles de
matières sèches, l’opacité est liée à la pression du stylet.
Peinture
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Pastel gras
Carrée
Variable
Peinture à l’huile
Les variantes de style de peinture à l’huile permettent de reproduire les effets caractéristiques de véritables peintures à
l’huile. Certaines variantes sont semi-transparentes et peuvent être utilisées pour la production d’un effet satiné. D’autres
variantes sont opaques et couvrent les traits sous-jacents. Pour une interaction réaliste avec la palette Mélangeur et pour
appliquer plusieurs couleurs à un seul trait, utilisez les variantes de styles Huiles de l’Artiste.
Chameau fin
Plat opaque
Rond humide gras
Couteaux
Vous pouvez utiliser les variantes de style Couteaux pour gratter, pousser ou prélever et déplacer des couleurs dans votre
image. Parmi les variantes de style Couteaux, seule la variante de style Chargé applique la couleur active. Cette option crée
des formes qui sont toujours parallèles à l’axe du stylet.
Chargé variable
Couteau appliqué à un trait
Humide
Pastels
Les Pastels vont des styles de pastel dur qui révèlent le grain du papier aux styles de pastel tendre qui glissent sur le papier
pour couvrir complètement les traits. L’opacité des traits est liée à la pression du stylet.
Artistique
Doux
Carré et gras
Plumes à motif
Les variantes de Plumes à motif permettent d’utiliser une plume pour appliquer un motif à l’image. Vous pouvez faire
varier des caractéristiques comme la taille et la transparence du motif. Par exemple, Petit motif découpé réduit la taille du
motif et Motif transparent applique une version semi-transparente au motif.
82
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
Plume à motif
Motif découpé du masque
Le repère de plume est basé sur la couleur
active.
Crayons
Les variantes de style Crayons sont idéales pour tout travail nécessitant des crayons : des esquisses les plus légères aux
crayonnés les plus travaillés. Comme de véritables crayons, les variantes de style Crayon peuvent interagir avec la texture
de la zone de travail. Toutes les variantes tendent vers le noir, avec une opacité liée à la pression du stylet. La largeur d’un
trait de crayon varie en fonction de la vitesse du tracé. Tracez rapidement pour créer un trait fin et lentement pour
l’épaissir.
Mine 2B
Enduit
Gras
Plumes
Les variantes de style Plumes comme Griffe et Bambou créent des effets réalistes sans présenter les inconvénients des
véritables plumes, qui ont tendance à sécher, à fuir ou à tomber en panne d’encre.
Plume
Grattoir
Variable
Photographie
Les variantes de style Photographie permettent de modifier des images ou illustrations numériques. Vous pouvez par
exemple nettoyer des photographies en ajustant la couleur ou en supprimant les poussières, ajouter un effet de flou ou
accentuer l’image.
Estomper
Peinture
Sous-exposer
Surexposer
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Soies réalistes
Les variantes de style Soies réalistes apportent plus de réalisme à la peinture numérique en simulant le mouvement
naturel du pinceau d’un artiste. Les styles Soies réalistes sont basés sur des styles d’autres catégories, mais leurs
fonctionnalités avec la matière sont meilleures car elles vous permettent de mieux maîtriser la manière dont les soies
interagissent avec la zone de travail et la peinture. Pour plus d’informations sur l’utilisation des variantes de style Soies
réalistes, voir la rubrique « Utilisation des Pinceaux de soies réalistes » à la page 105.
Pinceau à fleur courte
Brosse courte
Pinceau touffe ronde
Trait intelligent
Les variantes de style Trait intelligent sont basées sur des variantes de style très utilisées qui appartiennent à d’autres
catégories, mais elles sont optimisées pour fonctionner avec le système de peinture numérique. Pour plus d’informations
sur le système de peinture numérique, voir « Peinture automatique des photos » à la page 173.
Éponges
Les éponges permettent de créer diverses textures en appliquant la couleur de peinture active pour couvrir ou mélanger les
couleurs existantes. Certaines variantes de style Éponges appliquent des formes selon des angles aléatoires à chaque clic
du stylet. Les variantes de style Éponge humide comme la variante Texturée, appliquent des formes pendant un tracé dans
la zone de travail. Les variantes Texturée et humide mélangent la couleur de peinture active avec les couleurs existantes
pendant un tracé dans la zone de travail.
Dense
Texturée
Texturée et humide
Pinceaux Sumi-e
Les variantes de style Sumi-e permettent de reproduire la fluidité du style sumi-e. Les différentes tailles et formes de
pinceau vous aideront dans la reproduction des traits des pinceaux traditionnels sumi-e.
Soies épaisses humides
Détail
Simple
Teinte
Les variantes de style Teinte permettent d’appliquer des effets à des photos ou à des illustrations. Vous pouvez par exemple
appliquer des couleurs translucides à certaines zones d’une photo en noir et blanc en utilisant la variante de style Rond
simple. Si vous appliquez chaque couleur à un plan Gélatine ou Colorisé, vous pourrez ajuster l’opacité de chaque plan
couleur indépendamment et obtenir ainsi un effet plus subtil ou plus spectaculaire.
84
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
Rond simple
Mélangeur
Rond mou texturé
Aquarelle
Les styles Aquarelle s’appliquent à un plan Aquarelle qui permet aux couleurs de couler, de se mélanger et d’être
absorbées par le papier. Le plan Aquarelle est automatiquement créé dès la première application d’un trait avec une
variante de style Aquarelle. Ce plan permet de contrôler le taux d’humidité et d’évaporation du papier afin de simuler le
plus précisément possible le milieu naturel. La plupart des variantes de style Aquarelle interagissent avec la texture de la
zone de travail. Vous pouvez utiliser des variantes de style Aquarelle pour appliquer un effet d’aquarelle à une
photographie en déplaçant la zone de travail sur le plan Aquarelle. Pour peindre directement dans la zone de travail,
utilisez une variante de pinceau Aquarelle numérique.
Plat diffus
Éclaboussures texturées
Chameau mouillé
Choix des paramètres des styles
Les principales options de styles pour la taille, l’opacité et le grain se trouvent dans la barre de propriétés. La barre de
propriétés peut également contenir d’autres options relative à la catégorie de style sélectionnée, telles que le débit, le
mélange et le tremblement.
Lorsque vous sélectionnez un style et que vous le placez sur la zone de travail, l’apparence du curseur se modifie afin de
refléter celle du style choisi (la taille et la forme sont conservées). C’est un moyen très pratique pour déterminer si vous
devez ou non modifier la taille.
En fonction de la variante sélectionnée, le créateur de styles comporte d’autres options. Ces options avancées sont décrites
plus loin. Par exemple, le créateur de styles propose des options avancées pour le redimensionnement et la modification de
la forme des traits, notamment une option permettant de définir la taille minimale (Taille min.). Si vous utilisez un style
qui propose cette option, les traits s’effileront et s’élargiront en fonction de la pression exercée sur le stylet ou en fonction
du sens du tracé. Pour plus d’informations sur l’utilisation du créateur de styles, voir « Personnalisation des styles » à la
page 127. Pour plus d’informations sur l’enregistrement des styles personnalisés en tant que variantes personnalisées, voir
la rubrique « Enregistrement de variantes de styles dans la palette » à la page 167.
Réglage de la taille du pinceau
Le curseur Taille de la barre de propriétés détermine l’épaisseur d’un trait. La zone de saisie en regard du curseur permet
de saisir la taille voulue (en pixels).
Pour régler la taille
1 Choisissez l’outil Styles dans la boîte à outils.
2 Choisissez un style dans le sélecteur de styles.
3 Dans la zone Taille de la barre de propriétés, tapez une valeur ou réglez le curseur correspondant.
Peinture
85
Corel Painter risque de devoir recréer le style une fois que vous l’avez redimensionné. La création automatique des
styles modifiés se fait par défaut dans Corel Painter. La reconstruction d’un style par Corel Painter peut prendre un
certain temps.
Pour utiliser le raccourci de redimensionnement :
• Pour augmenter la taille du pinceau par incréments, cliquez sur la touche de crochet de droite ( ] ). Pour réduire la
taille du pinceau par incréments, cliquez sur la touche de crochet de gauche ( [ ).
Réglage de l’opacité et du grain
Le curseur Opacité détermine le degré de « recouvrement » ou d’« accumulation » d’un trait sur les pixels sous-jacents.
Opacité définie à 80 % (haut) et à 20 % (bas).
Le curseur Grain détermine la pénétration de la couleur dans le papier. Plus la valeur est faible, plus le grain est visible.
Grain défini à 89 % (haut) et à 12 % (bas).
Pour définir l’opacité
1 Choisissez l’outil Styles dans la boîte à outils.
2 Choisissez un style dans le sélecteur de styles.
3 Dans la barre de propriétés, saisissez un pourcentage dans la zone Opacité ou réglez le curseur correspondant.
Lorsque l’indice d’opacité est faible, la couche de couleur appliquée est fine et laisse apparaître les couleurs sousjacentes. Lorsqu’il est fort, la couleur appliquée recouvre davantage les pixels sous-jacents.
Certaines méthodes et certains types de formes ne permettent pas de définir l’opacité.
Pour définir le grain
• Dans la barre de propriétés, saisissez un pourcentage dans la zone Grain ou réglez le curseur correspondant.
Déplacez le curseur vers la gauche pour atténuer la pénétration et donc révéler davantage la texture. Déplacez-le vers la
droite pour augmenter le degré de pénétration et cacher davantage le grain.
Pour les styles utilisant une matière liquide, le grain gère la quantité appliquée. Pour les styles de jet, le grain gère
le degré de mélange avec la couleur secondaire. Pour les autres styles, tels que ceux obtenus avec les aérographes, le
curseur Grain n’est pas disponible.
86
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
Utilisation d’un stylet ou d’une souris
Lorsque vous utilisez un pinceau large et plat, vous savez que le trait obtenu dépend de la manière dont vous le tenez. Si
vous l’utilisez à plat, vous obtenez un trait large. Si vous dessinez avec la tranche du pinceau, le trait est plus étroit.
Utilisez le plat du pinceau pour obtenir un trait large et préférez la tranche pour un trait plus étroit.
Corel Painter produit des traits réalistes qui s’atténuent ou s’accentuent, changent de largeur, d’inclinaison et d’angle ou
pénètrent le papier selon les données du stylet. Les variantes qui utilisent les styles calculés, telles que la variante Plat
humide de la catégorie Peinture à l’huile, tiennent également compte de l’inclinaison (verticalité) et de l’orientation du
stylet (sens dans lequel le stylet est dirigé).
L’inclinaison peut considérablement influencer les traits. Si les résultats obtenus ne vous conviennent pas, surtout avec les
styles comportant des soies et les aérographes, essayez de réduire l’inclinaison de votre stylet. Il n’est pas conseillé de trop
l’incliner.
De nombreux styles de Corel Painter prennent également en compte la pression exercée sur le stylet (la façon dont vous
appuyez sur le stylet). Selon les paramètres de la variante, une pression plus forte sur le stylet peut augmenter la largeur du
trait, la pénétration de la couleur ou accentuer le comportement d’autres styles. Les aérographes de Corel Painter
réagissent également au réglage de la molette d’un aérographe Wacom Intuos, qui permet de définir la quantité d’encre
vaporisée.
Vous pouvez associer des paramètres de styles, tels que la taille, l’opacité et l’angle, aux caractéristiques du stylet, telles que
la vitesse, le sens du tracé, la pression, la molette de l’aérographe, l’inclinaison et l’orientation. Pour plus d’informations
sur l’association de paramètres de styles aux caractéristiques d’un stylet, voir « Curseurs » à la page 166.
En théorie, les données entrées à l’aide de la souris ne varient pas en fonction de la pression exercée sur les boutons. Le
bouton d’une souris est soit activé (enfoncé), soit désactivé (relâché). Corel Painter propose des options qui permettent de
simuler la pression exercée sur le stylet, son inclinaison, son orientation et les paramètres de sa molette.
Si vous utilisez Corel Painter avec une souris, vous pouvez compenser l’absence de pression en réglant la taille, l’opacité et
le grain dans la barre de propriétés. Par exemple, la réduction de l’opacité ou du grain permet d’obtenir les mêmes résultats
qu’une pression plus légère sur le stylet.
Le CD-ROM contient des styles spécialement conçus pour être utilisés avec une souris. Pour plus d’informations sur le
chargement d’autres bibliothèques de styles, voir la rubrique « Chargement d’autres bibliothèques de styles » dans l’aide.
Corel Painter vous permet de mémoriser des traits, de les enregistrer et d’en utiliser les données. Vous pouvez donc
mémoriser un trait créé à l’aide d’un stylet, l’enregistrer et utiliser ensuite la souris pour reproduire le trait que vous avez
créé à l’origine avec le stylet. Pour plus d’informations sur la mémorisation des traits pour développer les fonctionnalités de
la souris, voir « Mémorisation et répétition des traits » à la page 99.
Pour régler la pression, l’inclinaison et l’orientation à l’aide d’une souris
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Souris.
2 Déplacez le curseur Pression.
La valeur 100 % correspond à la pression maximale.
3 Déplacez le curseur Inclinaison.
La valeur 90 ° permet de simuler un stylet perpendiculaire à la tablette.
4 Déplacez le curseur Orientation.
Peinture
87
La valeur 0 indique que si vous utilisiez un stylet, ce dernier serait dirigé vers la gauche.
Pour observer les effets du paramètre d’inclinaison, utilisez la variante Jet léger de la catégorie Aérographe.
Pour régler la molette d’une souris
1 Dans l’onglet Créateur de traits du Créateur de styles, cliquez sur Général.
2 Choisissez Molette dans le menu déroulant Expression.
3 Choisissez Souris.
4 Déplacez le curseur Molette.
La valeur 90 % indique que si vous utilisiez un stylet, ce dernier serait perpendiculaire à la tablette.
Tracé dans la zone de travail
Vous pouvez peindre dans la zone de travail ou sur un plan figurant au-dessus de la zone de travail. Tout plan sélectionné
dans la palette Plans devient la cible de vos traits.
Le style Aquarelle vous permet de peindre uniquement sur un plan Aquarelle. De même, lorsque vous utilisez un style
Encre liquide, vous pouvez uniquement peindre sur un plan Encre liquide. Pour plus d’informations, voir « Utilisation
du plan Aquarelle » à la page 109 et « Utilisation du plan Encre liquide » à la page 113.
Si vous essayez de peindre sur une forme, un plan dynamique ou un plan de référence, vous devez convertir la forme ou le
plan en un plan standard afin que vos traits soient acceptés.
Vous pouvez également sélectionner un canal ou un masque de plan comme cible de vos traits. Pour plus de détails,
reportez-vous aux rubriques « Gestion et modification des canaux » et « Création de masques de plans » dans l’aide.
Lorsqu’une sélection est active, les traits que vous tracez y sont confinés par défaut. Reportez-vous à la rubrique
« Sélections » dans l’aide pour plus de d’informations sur les sélections.
Dans tous les cas, vos traits s’affichent dans la cible sélectionnée. Veillez donc toujours à sélectionner la destination
souhaitée avant de peindre.
Pour dessiner dans la zone de travail, vous devez sélectionner un outil Styles permettant d’appliquer de la matière, puis
cliquer sur la souris tout en la faisant glisser dans la fenêtre de document. Chaque fois que vous faites glisser la souris,
vous tracez un trait.
Avec des styles complexes, des pointillés apparaissent sur la zone de travail ; ils délimitent le trait ou motif avant que ces
derniers ne se dessinent. Par exemple, la variante Gluant du style Empâtement nécessite des calculs complexes qui
retardent l’affichage du résultat à l’écran. Ce délai ne vous empêche pas de tracer d’autres traits. Ceux-ci sont alors mis en
file d’attente, évitant ainsi toute perte de données.
Mode Traits Main libre et mode Traits droits
Vous avez le choix entre le dessin à main levée et la création de traits droits. Les options de la barre de propriétés
permettent de choisir le style de dessin.
En mode Traits Main libre, vous pouvez dessiner n’importe quelle forme, dans n’importe quel sens. Le trait suit le
mouvement de la souris ou du stylet.
Avec l’option Traits Main libre, il suffit de faire glisser la souris pour créer un trait.
Avec l’option Traits droits, Corel Painter relie les points par une ligne droite.
88
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
Avec l’option Traits droits, cliquez pour créer le premier point, puis cliquez ou faites glisser la souris pour créer un
trait.
Pour dessiner à main levée
1 Dans la barre de propriétés, cliquez sur le bouton Traits Main libre
.
2 Dessinez dans la zone de travail.
Des raccourcis clavier permettent de passer rapidement du mode Traits Main libre au mode Traits droits et vice
versa. Appuyez sur la touche B pour choisir le mode Traits Main libre ou sur la touche V pour le mode -Traits
droits.
Pour tracer des lignes droites
1 Dans la barre de propriétés, cliquez sur le bouton Traits droits
.
2 Cliquez sur la zone de travail afin d’indiquer le point de départ de la ligne.
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez là où vous souhaitez que la ligne s’achève.
• Faites glisser la souris ou le stylet pour positionner le trait de manière précise.
Corel Painter relie les deux points par une ligne droite.
4 Pour continuer à dessiner à partir du deuxième point, cliquez ou faites glisser le curseur afin de créer d’autres points
dans la zone de travail.
Corel Painter relie tous les points à l’aide d’une ligne droite.
5 Pour interrompre une ligne, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Appuyez sur la touche Retour (Mac OS) ou Entrée (Windows) pour fermer le polygone. Le dernier point est relié
au premier par une ligne droite.
• Cliquez sur le bouton Traits Main libre pour revenir au mode Traits Main libre sans fermer le polygone.
• Appuyez sur la touche V pour achever le polygone en cours sans le fermer. Vous pouvez alors en dessiner un autre.
Limitation, Atténuation et Annulation des traits
Avec le style Traits à main levée, vous pouvez contraindre les traits à une ligne droite, l’angle dépendant de l’orientation du
trait.
Si vous tracez un trait et que vous souhaitez l’atténuer ou le rendre moins opaque, vous pouvez appliquer l’option
Atténuer.
Vous pouvez aussi utiliser la commande Annuler pour supprimer le trait. Vous pouvez répéter cette commande pour
supprimer également les traits précédents et définir combien de traits peuvent être annulés. Pour plus de détails, reportezvous à la rubrique « Préférences d’annulation » à la page 41.
Pour contraindre des traits à main levée
• Maintenez enfoncée la touche Maj. lorsque vous faites glisser le pointeur.
Pour atténuer un trait
1 Choisissez Édition ` Atténuer.
2 Réglez le curseur d’opacité en fonction de l’opacité souhaitée et cliquez sur OK.
Peinture
89
L’aperçu montre le résultat de votre sélection.
Pour annuler un trait
• Choisissez Édition ` Annuler Trait.
Pour annuler un trait, vous pouvez également appuyer sur les touches Commande + Z (Mac OS) ou Ctrl + Z
(Windows).
Effacer les zones d’une image
Vous pouvez effacer votre image et contrôler l’opacité des zones effacées. L’opacité peut être liée à la pression du stylet ou
déterminée par une valeur fixe.
Pour effacer la zone d’une image
1 Dans la palette Plans, sélectionnez le plan à effacer.
2 Choisissez l’outil Gomme
dans la boîte à outils.
3 Dans la barre de propriétés, réglez le curseur Taille.
4 Réglez le curseur Opacité.
5 Cliquez sur l’un des boutons suivants :
• Méthode légère
: règle l’opacité en fonction de la pression du stylet. Le niveau d’opacité est directement lié à la
pression que vous appliquez. Le niveau d’opacité initial est déterminé par le curseur correspondant.
• Méthode dure
: règle l’opacité en fonction de la valeur déterminée par le curseur Opacité.
Il est possible de basculer entre la méthode légère et la méthode dure en maintenant enfoncée la touche Option
(Mac OS) ou Alt (Windows) tandis que vous faites glisser le pointeur dans la fenêtre d’image.
Pour effacer en lignes droites, cliquez sur le bouton Traits droits
dans la barre de propriétés, cliquez ensuite sur
la zone de travail afin d’indiquer le point de départ de la ligne, puis là où vous souhaitez que la ligne s’achève.
Il est également possible d’effacer les zones d’une image en choisissant l’outil Styles dans la boîte à outils, puis la
catégorie de style Gommes dans le sélecteur de style.
Alignement des traits sur des tracés et des formes
Il est possible d’aligner automatiquement un trait sur un tracé ou sur le bord d’une forme. Vous devez déterminer la zone
de tolérance (la proximité du trait par rapport au tracé ou à la forme) pour que l’alignement automatique soit possible. Si
le trait se trouve dans la zone de tolérance, il est magnétisé au tracé ou à la forme ; s’il se trouve en dehors de la zone de
tolérance, aucun trait n’est appliqué.
Pour aligner un trait sur un tracé ou une forme
1 Choisissez un style dans le sélecteur de styles.
2 Dans la barre de propriétés, cliquez sur le bouton Aligner sur le tracé .
Les traits se trouvant dans la zone de tolérance d’un tracé ou d’une forme sont automatiquement alignés.
S’il existe plusieurs formes dans la zone de tolérance, le trait est aligné sur la forme se trouvant sur le plan
sélectionné.
Pour définir la zone de tolérance d’alignement des traits
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Menu Corel Painter X ` Préférences ` Formes
• (Windows) Édition ` Préférences ` Formes
2 Dans la zone Aligner sur le tracé, saisissez une valeur dans le champ Tolérance.
90
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
La zone de tolérance est mesurée en pixels et doit être comprise entre 1 et 999.
Pour aligner un trait avec une forme ou un tracé masqués, cochez la case Peindre les formes masquées.
Écoulement de matière
Les styles calculés de Corel Painter permettent l’accumulation ou l’écoulement de la matière lorsque vous déplacez le
pinceau lentement. L’écoulement permet de créer des traits réalistes, tout particulièrement à l’aide des aérographes. Pour
procéder à un écoulement de matière, vous pouvez également appliquer le style sélectionné tout en marquant une pause.
Pour activer cette fonction, utilisez le créateur de styles.
Pour activer l’écoulement de la matière
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Pas.
2 Activez la case Dépôt continu.
Lorsque l’option Dépôt continu est activée, il suffit que vous déplaciez le pinceau (même légèrement) pour que la
matière se dépose.
Avec un aérographe, la peinture s’écoule lorsque vous interrompez le tracé pendant 1 seconde (à gauche),
4 secondes (au milieu) et 7 secondes (à droite).
Création de traits à 360 °
Comme il n’existe aucune restriction concernant l’orientation (direction du stylet) dans Corel Painter, il est possible de
tracer des traits à 360° avec des styles non calculés en traçant un arc sans interruption. Tous les styles calculés utilisent
l’orientation, sauf ceux utilisant le type de forme calculé. Vous ne pouvez donc pas les utiliser pour la création de traits à
360°.
À la découverte de la peinture
De nombreuses variantes de styles se veulent des équivalents numériques de pinceaux que vous connaissez peut-être déjà.
D’autres font obtenir des résultat inédits.
Corel Painter inclut des styles calculés produisant des traits réguliers et continus. Utilisez ces styles pour obtenir de
meilleures couleurs ou peindre avec des dégradés ou des motifs. Pour plus d’informations sur les styles calculés, voir
« Utilisation d’un stylet ou d’une souris » à la page 87.
Vous pouvez modifier les styles disponibles dans Corel Painter afin d’obtenir l’aspect souhaité. Par exemple, vous pouvez
commencer avec un crayon, puis modifier ses paramètres pour obtenir un aérographe. Vous pouvez également modifier
une craie grasse afin de créer un style pastel ou transformer l’outil Taches d’encre en pinceau de poils de chameau. L’atelier
propose subitement des possibilités illimitées et vous offre tout ce dont vous avez besoin pour laisser libre cours à votre
imagination. Pour plus d’informations sur l’utilisation des options de personnalisation des styles, voir « Personnalisation
des styles » à la page 127.
Les résultats obtenus avec les nombreux outils de dessin de Corel Painter dépendent des éléments suivants :
• Catégorie de style (ou outil de dessin) sélectionnée. Reportez-vous à la rubrique « Catégories de styles » dans l’aide
pour plus d’informations.
Peinture
91
• Variante de style sélectionnée dans la catégorie. Pour plus d’informations sur la sélection d’une variante de style
spécifique, voir « Sélection d’un style » à la page 75.
• Options sélectionnées, telles que la taille du pinceau, l’opacité et les caractéristiques de pénétration de la couleur dans
la texture du papier. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Choix des paramètres des styles » à la page 85.
• Texture de papier utilisée. Pour plus d’informations sur la sélection du papier, voir « Sélection des textures de papier » à
la page 46.
• Couleur, dégradé ou motif sélectionné. Pour plus d’informations sur le choix d’une matière à appliquer, voir les
rubriques « Peinture avec des couleurs » à la page 92 et « Peinture avec des dégradés et des motifs » à la page 94.
• Méthode d’application. Reportez-vous à la rubrique « Méthodes et sous-catégories » à la page 135.
Peinture avec des couleurs
Avant de commencer à peindre, vous devez choisir la matière à appliquer. Le plus souvent, vous déciderez d’appliquer une
couleur, mais les possibilités de Painter ne s’arrêtent pas là. Corel Painter propose également de nombreuses options
d’application des couleurs, telles que la variation aléatoire de la couleur ou les nuanciers. Pour plus d’informations sur
l’utilisation des couleurs, voir « Initiation à la couleur » à la page 55.
Pour peindre avec une couleur
1 Sélectionnez un style qui applique une matière dans un document.
2 Cliquez sur la flèche située dans le coin supérieur de la palette Couleurs, puis choisissez Palette standard.
Flèche dans le coin supérieur
de la palette
Utilisez la palette Couleurs pour choisir une couleur de dessin.
3 Faites glisser le curseur ou cliquez dans la roue chromatique pour sélectionner une teinte.
4 Faites glisser le curseur ou cliquez dans le triangle pour choisir la saturation.
La couleur sélectionnée devient la couleur primaire et s’affiche dans le carré au premier plan au-dessous de la roue. Le
carré situé à l’arrière-plan affiche la couleur secondaire. Celle-ci ne correspond pas à la couleur de la zone de travail ;
elle est utilisée pour créer des traits bicolores et des dégradés à deux points. Pour plus d’informations, voir la rubrique
« Présentation des couleurs principales et secondaires » à la page 57.
5 Peignez dans la fenêtre du document.
Pour peindre avec une couleur déjà présente dans l’image
1 Sélectionnez un style qui applique une matière dans un document.
2 Maintenez enfoncée la touche Option (Mac OS) ou Alt (Windows), puis cliquez sur une couleur dans l’image.
L’outil Styles se transforme en outil Pipette . La couleur est sélectionnée par l’outil Pipette et devient la couleur
primaire. Pour plus d’informations sur l’outil Pipette, voir « Présentation des couleurs principales et secondaires » à la
page 57.
3 Peignez dans la fenêtre du document.
92
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
Création de traits bicolores
En règle générale, seule la couleur primaire est utilisée, c’est-à-dire celle du carré situé au premier plan dans la palette
Couleurs. Avec une seule couleur, vous obtenez un trait uni. En sélectionnant une couleur secondaire, vous pouvez créer
un trait bicolore.
Pour définir un trait bicolore
1 Dans le sélecteur de styles, sélectionnez une catégorie de style.
Tous les styles ne permettent pas de créer des traits bicolores. Parmi les styles compatibles, on peut citer les styles
Acryliques, Calligraphie et Craie.
2 Dans le sélecteur Variante de style, choisissez une variante associée à un type de forme non calculé (le type de forme
Circulaire, par exemple).
Un type de forme non calculé est basé sur la forme et non pas sur le calcul. Pour plus d’informations, voir la rubrique
« Types de formes » à la page 132.
3 Cliquez sur la flèche située dans le coin supérieur de la palette Couleurs, puis choisissez Palette standard.
Si la palette Couleurs n’est pas affichée, choisissez Fenêtre ` Palettes Couleurs ` Afficher les couleurs.
4 Cliquez sur le carré de la couleur primaire (premier plan)
.
5 Choisissez une couleur dans la palette Couleurs ou dans les nuanciers.
Le carré de premier plan change en fonction de la sélection.
6 Cliquez sur le carré de couleur secondaire (à l’arrière-plan)
.
7 Choisissez une couleur dans la palette Couleurs ou dans les nuanciers.
Le carré d’arrière-plan change en fonction de la sélection.
8 Cliquez sur le carré de la couleur primaire (premier plan).
La couleur primaire est ainsi réactivée pour votre prochaine sélection d’une couleur.
9 Choisissez Fenêtre ` Options de styles ` Afficher les interactions de couleur pour afficher la palette Interactions de
couleurs.
Si la palette n’est pas développée, cliquez sur la flèche correspondante.
10 Dans la palette Interactions de couleurs, choisissez Direction dans le menu déroulant Expression.
11 Dessinez un « T » dans votre document. Dessinez également quelques boucles et quelques cercles. Vérifiez que le
passage d’une couleur à l’autre est lié au sens du tracé.
Pour plus d’informations sur l’utilisation de la palette Nuanciers pour choisir une couleur, voir « Utilisation de
nuanciers » à la page 64.
Pour obtenir différents résultats, essayez différents paramètres Expression. Choisissez par exemple Pression pour
créer des transitions de couleurs en fonction de la pression exercée sur votre stylet.
Chargement de plusieurs couleurs
Imaginez que chaque soie d’un pinceau porte une couleur différente, comme une multitude d’encriers minuscules.
Imaginez également que vous puissiez appliquer ces couleurs à l’aide d’un couteau, sur toute la largeur de la zone de
travail ou du papier. La fonction Soies individuelles modifie la façon dont la peinture est appliquée et son impact sur les
pixels sous-jacents.
Lorsqu’elle est désactivée, l’interaction avec les couleurs existantes s’effectue via un échantillonnage des pixels sousjacents sur l’ensemble de la forme, puis par l’utilisation de la valeur moyenne ainsi obtenue. Lorsque la fonction Soies
individuelles est activée, chaque poil du pinceau extrait littéralement les couleurs existantes. Cette méthode permet une
meilleure interaction des couleurs, des variations étonnantes et une meilleure duplication.
Peinture
93
Pour peindre avec plusieurs couleurs
1 Choisissez un style.
2 Dans l’onglet Créateur de traits du Créateur de styles, cliquez sur Général.
3 Choisissez Soies statiques dans le menu déroulant Type de forme.
4 Choisissez Multiple dans le menu déroulant Type de trait.
5 Dans l’onglet Créateur de traits, cliquez sur Débit, puis activez la case Soies individuelles.
Cette option permet d’activer l’extraction des couleurs sous-jacentes.
6 Réglez les curseurs Débit et Mélange.
La valeur Mélange détermine la quantité de peinture sous-jacente affectée par le trait. Un faible débit associé à un
mélange dont la valeur est plus élevée permet d’optimiser les performances de la fonction Soies individuelles. Si vous
définissez une valeur de débit de 0 et des niveaux de mélange différents, votre pinceau macule la couleur de l’image
plutôt que de la déposer. Dans ce cas, plus l’indice de mélange est faible, plus la dilution est longue.
7 Dans l’onglet Créateur de traits, cliquez sur Pas, puis réglez les curseurs Pas et Pas minimal afin de réduire les défauts
des traits.
8 Tracez un trait sur une touche de peinture existante et observez à quel point la peinture est extraite des pixels sousjacents et s’étend dans la zone de travail.
Il est plus facile d’observer les effets de la fonction Soies individuelles lorsque la zone de travail n’est pas de
couleur blanche. Pour appliquer une autre couleur à la zone de travail, voir « Remplissage d’une zone » à la
page 100.
Vous pouvez lier des options de style telles que l’option Mélange au paramètre Expression de la palette
Interactions de couleurs. Par exemple, lorsque vous choisissez Pression, chaque trait est plus ou moins visible
selon la pression que vous exercez sur le stylet. Pour plus d’informations, voir « Curseurs » à la page 166.
Résolution des problèmes
Pourquoi le trait n’apparaît-il pas ? Vérifiez les points suivants :
• Couleur primaire : dans la palette Couleurs, quelle est la couleur primaire (dans le carré du premier plan) ? Cette
couleur est-elle susceptible d’apparaître si vous l’appliquez dans l’image ? Si ce n’est pas le cas, cliquez sur le carré de
la couleur primaire pour vous assurer qu’il est bien sélectionné, puis définissez une couleur différente.
• Opacité : vérifiez le paramètre Opacité dans la barre de propriétés et, si nécessaire, réglez le curseur correspondant afin
de d’augmenter l’opacité.
• Méthode d’application : cette méthode décrit le comportement de base d’un style. Pour contrôler la méthode
d’application, cliquez sur Général dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles. Si vous utilisez une couleur
claire sur un fond sombre, préférez la méthode Recouvrement afin que la couleur la plus claire soit visible.
• Mode de dessin :si vous avez effectué une sélection, le mode de dessin détermine la partie de la sélection qui est
protégée. Reportez-vous à la rubrique « Choix d’un mode de dessin » dans l’aide pour plus d’informations.
• Plans : vous dessinez sur la zone de travail, mais il est possible qu’un plan vous empêche de voir le trait. Dans la palette
Plans, fermez l’oeil associé à chaque plan afin de n’afficher que la zone de travail.
Peinture avec des dégradés et des motifs
Les styles calculés de Corel Painter permettent de peindre avec des dégradés, c’est-à-dire des transformations progressives
d’une couleur en une autre couleur. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Utilisation des dégradés » à la page 71.
Vous pouvez utiliser les styles calculés Corel Painter pour peindre des motifs (images répétitives). Pour plus
d’informations, voir la rubrique « Utilisation des motifs » à la page 49.
Lorsque vous peignez à l’aide d’un motif, vous pouvez ajuster l’échelle de ce dernier. La mise à l’échelle d’un motif en
modifie l’aspect : elle permet de déterminer la résolution des motifs peints.
94
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
Si l’échelle est petite, les traits calculés sont flous ; si elle est grande, ils sont plus nets. Voici pourquoi : Le trait correspond
toujours au motif entier, dimensionné en fonction de l’embout (pointe de crayon, poils du pinceau, etc.) utilisé. Si vous
réduisez l’échelle du motif (par exemple à 20 %), le trait est flou car l’embout est beaucoup plus gros que le motif. Si au
contraire vous augmentez l’échelle à 100 %, la touche dessinée est aussi nette que possible. Au-delà de 100 %, l’aspect du
trait n’est plus modifié.
Pour vous représenter le processus, imaginez que le motif fait 100 pixels et que la taille de l’embout est de 50 pixels. Si le
motif est réglé sur 100 %, Corel Painter doit faire tenir 100 pixels dans une zone de 50 pixels, ce qu’il parvient à faire sans
perte visible de précision. Si vous agrandissez l’échelle du motif à 200 %, il apparaît aussi net que l’original. Ainsi, lorsque
vous l’adaptez à la taille de pinceau définie à 50 pixels, vous créez un trait identique au motif affiché à l’échelle de 100 %.
Si vous réduisez l’échelle du motif à 50 %, l’original aura la même taille que le trait ; il n’y aura donc toujours aucune
différence entre l’un et l’autre.
À présent, réduisez encore l’échelle. Si la taille du motif est inférieure à celle de l’embout, Corel Painter doit agrandir le
motif pour qu’il tienne dans les 50 pixels du trait. Toute image dont l’échelle est agrandie après avoir d’abord été réduite
devient floue. Cela est particulièrement visible lorsque l’échelle du motif est beaucoup plus réduite que celle du trait. À
20 %, le motif ne comporte plus que 20 pixels et il a donc perdu 80 % de ses données d’origine. Lorsque Corel Painter
agrandit la taille du trait à 50 pixels, la perte des données devient évidente. Des valeurs d’échelle plus faibles donnent des
traits encore plus flous. Descendez jusqu’à 2 % : le motif ne fait plus que 2 pixels et ne peut contenir, au mieux, que quatre
couleurs (deux en largeur et deux en hauteur). Lorsque Corel Painter agrandit l’image à la taille du trait, le motif original
est remplacé par une couleur uniforme.
Pour peindre avec un dégradé
1 Sélectionnez un style qui applique une matière dans un document.
Si la palette Dégradés n’est pas affichée, choisissez Fenêtre ` Bibliothèques ` Afficher les dégradés.
Si la palette Dégradés n’est pas développée, cliquez sur la flèche prévue à cet effet.
2 Dans la palette Dégradés, choisissez un dégradé à partir du sélecteur de dégradés.
Au centre de la palette, la fenêtre d’aperçu affiche le dégradé en cours.
3 Cliquez sur l’un des boutons de définition du sens du dégradé :
• Gauche à droite
• Droite à gauche symétrique
• Gauche à droite double
• Droite à gauche
• Gauche à droite symétrique
• Droite à gauche double
L’aperçu situé au-dessus des boutons de définition du sens illustre la manière dont le sens sélectionné influe sur le
dégradé. Pour plus d’informations sur le sens des dégradés, voir « Utilisation des dégradés » à la page 71.
4 Dans l’onglet Créateur de traits du Créateur de styles, cliquez sur Général.
5 Dans le menu déroulant Type de forme, choisissez un type de forme qui active le menu -déroulant Source, par
exemple, Calculé.
6 Choisissez l’une des options suivantes dans le menu déroulant Source :
• Dégradé : applique le dégradé actif sur la largeur du trait.
• Dégradé répété : répète le dégradé actif sur la longueur du trait.
7 Peignez dans la fenêtre du document.
Dessin avec un dégradé à l’aide des options Dégradé (gauche) et Dégradé répété (droite)
Peinture
95
Si l’option Source est grisée, le style sélectionné ne peut appliquer que de la couleur. Dans ce cas, vous pouvez
sélectionner un style calculé ou un type de forme qui active l’option Source.
Bien qu’il soit possible de choisir un type de dégradé (Linéaire, Radial, Circulaire ou Spirale) dans la palette
Dégradés, le type de dégradé Linéaire est toujours utilisé pour peindre avec un dégradé.
Vous pouvez également choisir un dégradé dans le sélecteur de dégradés de la boîte à outils. Corel Painter utilise le
sens du dégradé actif.
Pour peindre avec un dégradé, n’oubliez pas que le sens du tracé est important. Corel Painter retourne le dégradé
lorsque vous changez de sens. Aussi, tracez vos traits dans le même sens pour obtenir un résultat uniforme.
Pour peindre avec un motif
1 Sélectionnez un style qui applique une matière dans un document.
2 Dans la palette Motifs, choisissez un motif à partir du sélecteur de motifs.
3 Réglez le curseur Échelle du motif.
4 Dans l’onglet Créateur de traits du Créateur de styles, cliquez sur Général.
5 Dans le menu déroulant Type de forme, choisissez un type de forme qui active le menu -déroulant Source, par
exemple, Calculé.
6 Choisissez l’une des options suivantes dans le menu déroulant Source :
• Motif : pour peindre avec un motif vide de toute donnée sur le masque ;
• Motif avec masque : pour peindre à l’aide des informations de masque contenues dans le motif.
Si l’option Source est grisée, le style sélectionné ne peut appliquer que de la couleur. Pour activer le menu
déroulant Source, vous devez choisir le type de forme correspondant.
Pour peindre avec un dégradé, n’oubliez pas que le sens du tracé est important. Corel Painter retourne le dégradé
lorsque vous changez de sens. Aussi, tracez vos traits dans le même sens pour obtenir un résultat uniforme.
Pour utiliser l’opacité du motif
1 Sélectionnez un style qui applique une matière dans un document.
2 Dans la palette Motifs, choisissez un motif à partir du sélecteur de motifs.
3 Dans l’onglet Créateur de traits du Créateur de styles, cliquez sur Général.
4 Dans le menu déroulant Type de forme, choisissez un type de forme qui active l’option Source, par exemple, Calculé.
5 Choisissez Motif comme opacité dans le menu déroulant Source.
Il s’agit du seul type de forme calculé sensible aux méthodes (Recouvrement et Accumulation) et donc au Grain.
6 Peignez sur l’image.
Corel Painter applique la couleur active, en exploitant la luminance du motif afin de contrôler l’opacité. Les couleurs
claires deviennent transparentes (opacité très faible) et les couleurs foncées très sombres (opacité très élevée).
Peinture avec des aérographes
Les aérographes calculés de Corel Painter vous donneront l’impression d’utiliser de véritables aérographes tant ils sont
réalistes. Grâce à la nouvelle technique de calcul des traits, la plupart des fonctions des aérographes sont désormais
disponibles. Pour plus d’informations sur les styles calculés, voir « Types de formes » à la page 132.
La meilleure façon de vous habituer au maniement des aérographes de Corel Painter est de les utiliser. Sélectionnez
chacune des variantes et pulvérisez de la peinture sur la zone de travail. Pas d’inquiétude : vous ne tomberez pas en panne
d’air comprimé ! Les aérographes calculés permettent de peindre avec des couleurs, des motifs ou des variantes. Certaines
variantes pulvérisent des traits extrêmement fins, alors que d’autres pulvérisent toute la peinture dans la zone de travail à
la manière d’un tuyau d’arrosage, par exemple.
96
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
Essayez la variante Vaporisation fine de la catégorie Aérographe. Vous verrez comment les réglages Orientation et Débit
permettent d’obtenir des résultats très réalistes.
Pour plus d’informations sur les options Aérographe du créateur de styles, voir la rubrique « Aérographes » dans l’aide.
Sections coniques
Jusqu’à présent, les aérographes projetaient une fine pluie de points (ou touches de peinture) sur la zone de travail. La
variante Numérique (appelée Épais dans les versions antérieures de Corel Painter) se trouve dans la bibliothèque de styles
par défaut. Avec un aérographe numérique, les points sont vaporisés en cercle, comme le cercle lumineux d’une torche
placée perpendiculairement à une feuille de papier. La zone d’application reste circulaire, quelles que soient l’inclinaison,
l’orientation ou la pression exercée sur le stylet. Il est possible de modifier la densité ou le débit en réglant l’opacité.
Jusqu’à présent, les aérographes pulvérisaient une fine couche de points dans une zone circulaire, similaire au cercle
lumineux produit par une torche placée perpendiculairement à une feuille de papier.
Les nouveaux aérographes tiennent compte de l’angle (inclinaison), de l’orientation (sens) et du débit de matière (réglage
de la molette) transmis par un stylet ; le résultat est donc vraiment réaliste. Par exemple, lorsque vous inclinez le stylet, de
petites taches de matière se posent sur le papier afin de refléter l’inclinaison. Revenons à l’image d’un cercle lumineux créé
par une torche. Lorsque la torche n’est plus perpendiculaire au papier, la forme lumineuse change et devient elliptique.
Les aérographes de Corel Painter reproduisent ce phénomène en créant des formes coniques représentatives du
mouvement du stylet.
À l’image du cercle de lumière obtenu lorsque la torche est inclinée par rapport à la feuille de papier, l’angle et
l’inclinaison définissent la forme et la taille de la section conique obtenue à l’aide des aérographes de Corel Painter.
Les inclinaisons trop fortes affectent une grande partie de la zone de travail. Le style est ralenti car il tente d’appliquer la
matière à des endroits beaucoup trop éloignés du stylet.
Réglage de l’ouverture
Vous pouvez régler l’ouverture de l’aérographe dans le créateur de styles. Les options d’ouverture d’un aérographe
déterminent la portée de la peinture appliquée. Autrement dit, elles définissent la taille du cône de propagation de la
peinture à la sortie de l’aérographe ou de la bombe.
La valeur idéale pour l’ouverture se situe entre 30°et 40° Des valeurs d’ouverture et d’angle trop faibles ne sont pas
recommandées. Si vous utilisez une ouverture plus petite et un stylet très incliné, la peinture risque de se déposer loin du
curseur.
Peinture
97
Variation des bords
Vous pouvez modifier les bords de la peinture vaporisée à partir d’un aérographe pour obtenir le lissage souhaité. Pour ce
faire, sélectionnez un profil d’embout (ou profil) dans le créateur de styles. À chaque profil correspondent différents
contours pour la peinture vaporisée. Pour plus de détails, reportez-vous à la rubrique « Profils d’embout » à la page 139.
Bords d’aérographe créés à l’aide du profil Aquarelle (à gauche) et du profil Arrondi mince (à droite).
Réglage du débit
Bien que vous puissiez régler l’opacité afin d’obtenir des points de matière plus ou moins marqués, certains aérographes
de Corel Painter, tels que la variante Double action fin, réagissent à la molette du stylet. Comme sur les vrais aérographes,
la molette permet de gérer le débit, c’est-à-dire ou la quantité de matière appliquée.
De nombreux stylets d’aérographe sont équipés d’une molette permettant de régler le débit de l’aérographe.
Contrôle de la taille des gouttes
Vous pouvez contrôler la taille des gouttes d’un aérographe. Veillez à ne pas confondre cette opération avec la définition de
la taille du pinceau (plus celle-ci est grande, plus le nombre de gouttes vaporisées est important).
Pour modifier la taille des gouttes d’un aérographe
1 Dans l’onglet Créateur de traits du Créateur de styles, cliquez sur Général.
2 Choisissez Aérographe dans le menu déroulant Type de forme.
3 Choisissez Taille dans la colonne de gauche.
4 Déplacez le curseur Détails vers la gauche pour obtenir des gouttes plus fines ou vers la droite pour obtenir des gouttes
plus grosses.
De très grosses gouttes peuvent donner des résultats inattendus.
Le curseur Détails n’est pas disponible pour les variantes qui utilisent les types de formes Aérographe pixel ou
Aérographe ligne.
Pour augmenter ou réduire le débit de matière sortant d’un aérographe
• Tournez la molette du stylet vers la pointe, c’est-à-dire vers l’avant, pour atténuer le débit. À l’inverse, tournez-la dans
l’autre sens pour l’augmenter.
98
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
Vous pouvez également contrôler le débit de peinture d’un aérographe dans l’onglet Créateur de traits du Créateur
de styles en cliquant sur Aérographe et en ajustant les curseurs de Débit et de Débit Min. Le curseur Débit permet
de définir le débit maximum. Le curseur Débit min. permet de définir la valeur minimale du débit sous la forme
d’un pourcentage du débit maximum.
En fonction de la variante d’Aérographe, vous pouvez inverser l’effet du réglage de la molette en cochant la case
Inverser de la palette Interaction des couleurs ou la case Inverser le débit dans l’onglet Créateur de traits du
créateur de styles.
Dans le créateur de styles, vous pouvez également déterminer le débit en fonction des données du stylet, telles que
la vitesse ou la pression. Pour cela, choisissez une expression dans le menu déroulant Débit.
Mémorisation et répétition des traits
Corel Painter peut répéter à l’infini n’importe quel trait mémorisé, quel que soit l’endroit où vous cliquez dans la zone de
travail. Il est ainsi possible de créer très simplement une série de traits identiques et de générer un effet de hachurage, par
exemple.
Un trait (haut) est mémorisé et répété dans une sélection triangulaire.
Vous pouvez également utiliser des traits mémorisés grâce à la fonction Répétition automatique, qui insère de manière
aléatoire le trait mémorisé.
Vous pouvez également enregistrer des traits mémorisés pour les réutiliser ultérieurement. Vous avez ainsi la possibilité de
répéter les traits enregistrés et de peindre en utilisant les données d’un trait enregistré. Cela est particulièrement pratique
si vous utilisez alternativement la souris et le stylet : vous pouvez enregistrer les traits tracés à l’aide du stylet, les
enregistrer en vue d’une utilisation ultérieure et utiliser ensuite la souris pour obtenir les données de ce trait et produire
des résultats comparables à ceux d’un stylet.
Corel Painter est équipé d’un certain nombre de scripts de traits qui peuvent être activés indépendamment ou utilisés en
conjonction avec un trait original. Lorsque vous utilisez un script de trait, tous les traits tracés à main levée sont affectés
par les données de trait contenues dans le script. Il est ainsi possible d’imiter les fonctions d’une tablette et d’un stylet en
utilisant une souris.
Pour mémoriser un trait
• Dans le sélecteur de styles, cliquez sur la flèche située dans le coin supérieur, puis sur Mémoriser le trait.
Le trait suivant sera alors enregistré.
Pour répéter un trait
1 Dans le sélecteur de styles, cliquez sur la flèche située dans le coin supérieur et choisissez Répéter le trait.
2 Cliquez à l’endroit auquel vous souhaitez répéter le trait.
Corel Painter centre le trait sur le point sur lequel vous cliquez. Vous pouvez répéter l’insertion d’un trait à l’infini.
3 Dans le sélecteur de styles, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur et choisissez Répéter le trait pour désactiver la
répétition.
Peinture
99
Pour répéter un trait de façon aléatoire
• Dans le sélecteur de styles, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur et choisissez Répétition automatique.
Corel Painter répète le trait à des emplacements aléatoires jusqu’à ce que vous cliquiez.
Pour enregistrer un trait
1 Dans le sélecteur de styles, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur et choisissez Enregistrer le trait.
2 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le trait, saisissez un nom.
Corel Painter ajoute le trait à la liste des traits enregistrés.
Pour sélectionner un trait enregistré
• Dans le sélecteur de styles, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur, choisissez Traits, puis choisissez un trait
enregistré.
Le trait sélectionné est utilisé lorsque vous répétez des traits ou lorsque vous utilisez les données du trait.
Pour utiliser des données de trait
1 Dans le sélecteur de styles, cliquez sur la flèche située dans le coin supérieur, choisissez Traits, puis choisissez l’une des
options suivantes :
• Moduler la pression fait varier la pression du stylet dans un trait.
• Orientation 360° fait varier l’orientation du stylet de 360°.
• Taille/orientation fait varier la taille du profil d’embout et l’orientation du stylet dans un même trait.
• Taille/inclinaison fait varier la taille du profil d’embout et l’inclinaison du stylet dans un même trait.
• Atténuation/Fondu atténue les extrémités d’un trait.
• Trait court réduit la longueur d’un trait.
• Orientation change l’orientation du stylet dans un trait.
Vous pouvez également baser des données de traits sur des traits déjà enregistrés.
2 Dans le sélecteur de styles, cliquez sur la flèche située dans le coin supérieur et choisissez Utiliser les données du trait.
3 Tracez des traits.
Utilisation du remplissage
Corel Painter vous donne de nombreuses options pour le remplissage d’images à l’aide d’une matière. Vous pouvez
remplir une zone d’une image à l’aide d’un dégradé, d’un motif, d’un tissu ou d’une couleur. Vous pouvez remplir une
partie de l’image, un plan de l’image, un canal alpha ou une image entière. L’outil Pot de peinture permet de remplir les
zones d’une image d’après la couleur des pixels.
Remplissage d’une zone
Vous pouvez remplir une zone d’une image à l’aide d’un dégradé, d’un motif, d’un tissu ou d’une couleur.
Pourquoi ne pas remplir une zone avec un papier ? Le papier est une texture ; il ne possède pas de couleur en soi. Vous
pouvez toutefois appliquer une texture à l’image avec divers effets spéciaux. De nombreux effets spéciaux de surface vous
permettent d’utiliser le papier comme matière de contrôle. Pour plus d’informations sur les effets spéciaux de surface, voir
les rubriques « Utilisation d’une texture » à la page 211 et « Autres effets de surface » dans l’aide en ligne.
Pour remplir une zone dans une image
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour un remplissage partiel, sélectionnez une zone de l’image.
• Pour remplir un plan, sélectionnez-le dans la palette Plans.
• Pour remplir un canal alpha, sélectionnez-le dans la palette Canaux.
• Pour remplir l’image entière, vérifiez qu’aucune zone n’est sélectionnée.
100
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
2 Choisissez Effets ` Remplir ou appuyez sur les touches Commande + F (Mac OS) ou Ctrl + F (Windows).
3 Dans la boîte de dialogue Remplir, activez l’un des types de remplissage suivants :
• Couleur
• Motif
• Dégradé
• Tissu
4 Réglez le curseur Opacité.
Corel Painter utilise la couleur, le motif, le dégradé ou le tissu actifs. Avant d’effectuer le remplissage, choisissez la
matière souhaitée dans le sélecteur correspondant de la boîte à outils.
Remplissage des images d’après la couleur
L’outil Pot de peinture permet de remplir les zones d’une image d’après la couleur des pixels. Vous pouvez utiliser cette
méthode sur la zone de travail ou dans un canal. Corel Painter remplit les zones en fonction des limites de couleurs et des
paramètres Tolérance et Finesse.
Le paramètre Tolérance définit le degré de variation autorisé à partir de la couleur du pixel sur lequel vous cliquez. Avec
une valeur faible, le Pot de peinture remplit uniquement les pixels contigus qui sont très proches de la couleur du pixel sur
lequel vous avez cliqué. Avec une valeur élevée, il remplit une plus grande plage de couleurs.
Le paramètre Finesse permet d’adoucir les bords du remplissage en contrôlant l’opacité du remplissage pour les pixels
dont les couleurs ne sont pas comprises dans la plage de tolérance. Lorsque ce paramètre a pour valeur zéro (valeur par
défaut), seuls les pixels compris dans la plage de tolérance sont remplis. Si sa valeur est faible, les pixels dont les couleurs
sont à peine en dehors de la plage de tolérance reçoivent un remplissage partiel. L’augmentation de la valeur Finesse
permet d’augmenter la plage des couleurs qui reçoivent un remplissage partiel. Les pixels dont les couleurs sont au-delà
de la plage de tolérance reçoivent un remplissage plus transparent. En principe, lorsque la finesse est élevée, la tolérance
est faible.
La fonction Couleur protégée protège les zones dotées d’une certaine couleur contre tout remplissage accidentel. Vous
pouvez choisir une couleur qui n’accepte aucun remplissage lorsque vous cliquez dessus à l’aide de l’outil Pot de peinture.
Le noir est la couleur protégée par défaut.
L’outil Pot de peinture permet de remplir des zones délimitées par des lignes. Cet outil est tout à fait adapté à la création de
remplissages unis pour des zones délimitées par des lignes lissées. Pour remplir des zones entières sans agir sur les lignes,
copiez d’abord celles-ci dans une sélection. Ainsi, lorsque vous remplissez les cellules, les lignes sont protégées.
Pour remplir une image d’après une couleur
1 Sélectionnez l’outil Pot de peinture
2 Cliquez sur le bouton Remplir l’image
dans la boîte à outils.
de la barre de propriétés.
3 Choisissez l’une des options suivantes dans le menu déroulant Remplir :
• Couleur active : permet de remplir la zone avec la couleur sélectionnée.
• Dégradé : permet de remplir la zone avec le dégradé sélectionné.
• Source : permet de remplir la zone avec l’image actuellement définie comme source. Si vous n’avez pas défini de
source, Corel Painter remplit la zone avec le motif actif.
• Tissus : permet de remplir la zone avec le tissu sélectionné.
4 Choisissez le matériau souhaité dans le menu déroulant Sélectionner la couleur du fond.
5 Saisissez une valeur dans la zone Tolérance ou réglez le curseur correspondant afin de définir la plage de couleurs à
remplir.
6 Saisissez une valeur dans la zone Finesse ou réglez le curseur correspondant afin de définir l’opacité du remplissage
pour les pixels situés en dehors de la plage de tolérance.
Peinture
101
Si vous voulez générer des valeurs de remplissage intermédiaires sur les limites, cochez la case Lissage. Le remplissage
présentera ainsi des contours adoucis. Cette fonction est à utiliser lorsque la valeur Finesse est égale à zéro ou si elle
très faible. Cliquez dans la zone de l’image à remplir.
Si le résultat ne vous satisfait pas, recommencez après avoir annulé le remplissage et modifié les réglages.
Vous pouvez limiter le remplissage à une zone rectangulaire à l’aide de l’outil Pot de peinture.
Pour définir une couleur protégée
1 Dans la palette Couleurs, choisissez la couleur à protéger.
2 Cliquez deux fois sur l’outil Pot de peinture dans la boîte à outils.
3 Dans la boîte de dialogue Couleur protégée, cliquez sur Définir.
La case de la couleur affiche la nouvelle couleur et la case Couleur protégée est cochée.
Pour copier des lignes dans une sélection
1 Cliquez sur le menu Sélection ` Sélection automatique.
2 Dans la boîte de dialogue Sélection automatique, choisissez Luminance de l’image dans le menu déroulant Mode.
3 Cliquez sur OK.
Corel Painter crée une sélection qui protège les lignes sombres.
Lorsque vous protégez ainsi des lignes lissées ou autres que noires, les lignes comprises dans la sélection ont des
niveaux de transparence variables, selon la luminance des pixels. Le seuil du masque permet de compenser la semitransparence de la sélection pour créer exactement le remplissage que vous souhaitez.
Limitation et prévention des fuites
Dans les dessins compliqués, les lignes ne se rejoignent pas toujours. Il peut alors se produire des fuites sur des zones que
vous ne souhaitez pas remplir, parfois même sur l’image entière. Il n’est pas toujours facile de détecter une fuite
simplement en regardant l’image. Si vous cliquez sur une petite zone et que le message Calcul de l’étendue à remplir
s’affiche, il existe probablement une fuite et Corel Painter se prépare à remplir une zone plus importante que celle que
vous aviez prévue. Dans ce cas, vous pouvez abandonner le remplissage.
Vous avez également la possibilité de limiter la fuite à une zone rectangulaire spécifique. Lors de la réalisation d’images,
les zones non délimitées, par exemple les cheveux, les plumes ou les soies d’un pinceau, doivent parfois être remplies. La
limitation de la fuite à une zone spécifique vous permet de fermer ces éléments. Pour colmater des fuites, vous pouvez
copier les lignes dans une sélection (consultez la rubrique « Pour copier des lignes dans une sélection » à la page 102),
enregistrer la sélection dans un canal, modifier celui-ci, puis le recharger dans la sélection. Pour plus d’informations sur la
modification de canaux, voir à la rubrique « Gestion et modification des canaux » dans l’aide.
Pour annuler un remplissage
• Pour annuler un remplissage, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Édition ` Annuler Remplir avec pot de peinture.
• Appuyez sur les touches Commande + Z (Mac OS) ou sur Ctrl + Z (Windows).
Pour limiter les fuites
1 Sélectionnez l’outil Pot de peinture dans la boîte à outils.
2 Dans la barre de propriétés, cliquez sur le bouton Remplir la cellule ou Remplir l’image.
3 Faites glisser le curseur pour créer un rectangle qui recouvre la zone à remplir.
S’il n’y a pas de fuite, seule la zone comprise entre les lignes est remplie. Dans le cas contraire, le remplissage déborde,
mais ne dépasse pas les limites du rectangle que vous avez tracé.
102
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
Pour colmater une fuite
1 Copiez les lignes dans une sélection.
Pour plus d’informations, voir « Pour copier des lignes dans une sélection » à la page 102.
2 Choisissez Sélection ` Enregistrer la sélection.
3 Dans la boîte de dialogue Enregistrer la sélection, cliquez sur Nouveau dans le menu déroulant Enregistrer vers.
4 Cliquez sur OK.
Un nouveau canal s’affiche dans la palette Canaux.
5 Affichez et sélectionnez le canal dans la palette Canaux.
6 Dans le sélecteur de styles, choisissez le même style que celui que vous avez utilisé pour créer les lignes.
7 Dans la palette Couleurs, définissez le noir comme couleur primaire active.
8 Dessinez dans le canal pour colmater les brèches.
9 Choisissez Sélection ` Ouvrir forme.
10 Dans la boîte de dialogue Ouvrir forme, choisissez le canal modifié dans le menu déroulant Ouvrir.
11 Activez l’option Remplacer pour remplacer l’original par la version modifiée.
Pour ajuster le seuil du masque, cliquez deux fois sur l’outil Pot de peinture dans la boîte à outils et déplacez le curseur.
Modifiez le canal pour colmater les fuites. N’oubliez pas de recharger le canal dans la sélection après l’avoir modifié.
Peinture
103
Utilisation des Pinceaux de soies réalistes
Les pinceaux de soies réalistes poussent la peinture numérique à un niveau de réalisme inédit en simulant le mouvement
naturel du pinceau de l’artiste. Les traits résultants et leur interaction avec la toile reproduisent dans toute leur fraîcheur
l’aspect et la sensation que procure un pinceau classique.
Le système de peinture Soies réalistes.
Image créée par Cher Threinen-Pendarvis.
Les variantes du pinceau de soies réalistes font appel aux variantes de style de différentes catégories telles que les
Acryliques, les Huiles de l’artiste et l’Aquarelle.
Lorsque vous travaillez avec les pinceaux de soies réalistes, l’activation de l’option Pinceau fantôme amélioré vous permet
d’obtenir des renseignements plus visuels sur votre pinceau. Pour plus d’informations sur le Pinceau fantôme amélioré,
voir « Pour définir les options du pinceau fantôme » à la page 37.
Initiation aux Pinceaux de soies réalistes
Les variantes de style du pinceau de soies réalistes sont disponibles dans la catégorie de style Soies réalistes de la barre du
sélecteur de styles. La catégorie de style Soies réalistes comporte un vaste choix de traits de type soie permettant de tracer
des traits sur la toile ou le plan.
Pour sélectionner une variante de style Soies réalistes
1 Dans le sélecteur de styles, choisissez Soies réalistes parmi les catégories de style.
2 Choisissez une variante dans le sélecteur de variantes.
Options du pinceau Soies réalistes
Vous pouvez travailler avec une variante de style Soies réalistes prédéfinie ou personnaliser un style prédéfini et
l’enregistrer comme nouvelle variante de style. La palette Soies réalistes offre un accès facile aux réglages permettant de
modifier une variante de style.
Le diagramme ci-dessous présente les termes clés servant à décrire les styles Soies réalistes ainsi que leurs réglages.
Virole
Profil
Profil d’embout
Longueur des soies
Utilisation des Pinceaux de soies réalistes
105
La palette Soies réalistes
La palette Soies réalistes offre les options suivantes :
Profil d’embout : s’inspirant des profils des pinceaux classiques, cette option permet de modifier la forme du trait et la
variation de la densité. Pour plus d’informations sur les profils d’embout, voir « Options Épaisseur » à la page 138.
La palette Soies réalistes permet de sélectionner un profil d’embout.
Rondeur : permet de contrôler l’arrondi créé par la largeur et la forme du pinceau dans son ensemble. Avec un pinceau
rond, plus les valeurs sont faibles, plus le trait est aplati et sa forme elliptique (il est possible de l’aplatir jusqu’à un
minimum de 10 % du diamètre). Avec un pinceau plat, plus les valeurs sont faibles, plus les angles du trait sont prononcés
(bords à 90 %, par opposition aux bords arrondis).
Les bords du trait de gauche sont similaires à ceux arrondis créés par un pinceau plat dont la rondeur serait réglée à
100 % ; le trait de droite est similaire à celui créé par un pinceau rond dont la rondeur serait réglée à 100 %.
Longueur des soies : permet de contrôler la longueur des soies, depuis l’extrémité de la virole jusqu’à la pointe du
pinceau. La longueur des soies se calcule en multipliant la taille du pinceau par la valeur fixée pour la longueur des soies.
Par exemple, si la taille de votre pinceau est réglée à 20 et que la longueur des soies est réglée à 2, la longueur des soies est
de 40.
Le trait de gauche ressemble à celui d’un pinceau dont la longueur des soies serait fixée à 1 ; le trait de droite est
similaire à celui d'un pinceau dont la longueur des soies serait fixée à 2.
Taille du profil : permet de contrôler la longueur du profil en pourcentage de la longueur totale des soies.
Bien que de formes relativement différentes, les deux pinceaux ont une taille de profil d’environ 50 %.
Rigidité des soies : permet de contrôler la souplesse des soies. Plus les valeurs sont faibles, plus le pinceau est souple et
semblable à un pinceau en poils de martre ; plus les valeurs sont élevées, plus le pinceau est rigide et semblable à un
pinceau en soies de porc.
106
Guide d’utilisation de Corel Painter
Le pinceau de gauche correspond à une rigidité des soies réglée à environ 90 % ; le pinceau de droite correspond à
une rigidité d’environ 30 %.
Étalement : permet de contrôler le déploiement des soies en dehors de la virole. Plus les valeurs sont faibles, plus les soies
sont resserrées et plus le trait est pointu ; plus les valeurs sont élevées, plus les soies s’écartent.
Le pinceau de gauche correspond à un étalement réglé à 100 % ; le pinceau de droite correspond à un réglage à
0 %.
Friction : permet de contrôler la souplesse avec laquelle les soies glissent sur la toile. Ce réglage fonctionne de façon
concomitante avec celui de la rigidité. Plus les valeurs sont faibles, plus les traits sont lisses ; des valeurs élevées donnent
un trait plus évasé à la texture plus marquée.
Hauteur : permet de régler la distance minimum entre la virole et la toile. Les valeurs élevées ne permettent de peindre
qu’avec le bout du pinceau ; les valeurs plus faibles permettent de presser les soies sur la toile, ce qui contribue à les
déployer dans différentes directions.
Le pinceau de gauche correspond à une hauteur réglée à 100 %; le pinceau de droite correspond à un réglage de la
hauteur à 50 %.
Pour ouvrir la palette Soies réalistes
• Choisissez Fenêtre ` Options de styles ` Afficher Soies réalistes.
Pour personnaliser une variante de style Soies réalistes
1 Dans le sélecteur de styles, choisissez Soies réalistes parmi les catégories de style.
2 Choisissez une variante dans le sélecteur de variantes.
3 Choisissez Fenêtre ` Options de styles ` Afficher Soies réalistes.
Cochez la case Activer les soies réalistes si elle ne l’est pas.
4 Cliquez sur le profil de votre choix.
5 Réglez tous les curseurs de style nécessaires.
6 Réglez tous les curseurs de surface nécessaires.
Utilisation des Pinceaux de soies réalistes
107
Vous pouvez enregistrer votre variante de style personnalisée en cliquant sur la flèche du menu du sélecteur de
styles pour sélectionner Enregistrer la variante puis en saisissant un nom dans la boîte de dialogue correspondante.
Pour plus d’informations sur l’enregistrement des variantes de style, voir « Enregistrement de variantes de styles
dans la palette » à la page 167.
En cochant la case Activer soies réalistes, vous pouvez créer des pinceaux de soies réalistes à partir de toutes les
variantes de style utilisant les types de forme suivants : Chameau, Plat, Couteau et Soies.
108
Guide d’utilisation de Corel Painter
Aquarelle
Corel Painter offre deux méthodes d’exploitation des aquarelles : le plan Aquarelle et l’aquarelle numérique.
Initiation à l’art des aquarelles
Les styles Aquarelle s’appliquent à un plan Aquarelle qui permet aux couleurs de couler, de se mélanger et d’être
absorbées par le papier. Dans Corel Painter, vous pouvez modifier le plan Aquarelle comme n’importe quel autre plan
(même le gommer et le rendre flou) sans rien changer au plan de l’image. Par exemple, il est possible de dessiner des
contours au crayon sur le plan de l’image, puis de recouvrir celle-ci d’un ombré d’aquarelle sans que les lignes tracées ne
s’en trouvent modifiées.
Dessinez sur un plan et appliquez des aquarelles à un plan d’aquarelle distinct.
Utilisation du plan Aquarelle
Vous pouvez transférer des éléments d’information de la zone de travail au plan Aquarelle. Cette opération se révèle utile
si vous voulez appliquer des effets d’aquarelle à une photographie. Le plan Aquarelle peut également être mouillé, ce qui
déclenche un processus de diffusion que vous pouvez contrôler. Si aucun plan Aquarelle n’est sélectionné, un nouveau
plan Aquarelle se crée lorsque vous appliquez un style Aquarelle à une image.
Le plan Aquarelle apparaît dans la palette Plans et est représenté par une icône en forme de goutte d’eau bleue. Lorsque
cette icône tombe, cela signifie que le processus de séchage est en cours. Il est recommandé de surveiller cette icône
lorsque vous peignez à l’aide de styles Aquarelle. En effet, si vous appliquez trop de traits dans un laps de temps court,
surtout avec les styles à séchage lent, l’application peut s’en trouver ralentie. Dans ce cas, il est préférable d’attendre la fin
du processus de séchage avant de continuer.
Pour créer un nouveau plan Aquarelle
1 Choisissez Fenêtre ` Afficher les plans pour afficher la palette Plans.
S’il y a lieu, cliquez sur la flèche de la palette pour la développer.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans la palette Plans, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur, puis sélectionnez Nouveau plan Aquarelle.
• Cliquez sur le bouton Nouveau plan Aquarelle
situé au bas de la palette Plans.
Pour déplacer la zone de travail dans le plan Aquarelle
1 Tracez un ou plusieurs traits dans la zone de travail à l’aide d’une variante de style Aquarelle.
2 Choisissez Fenêtre ` Afficher les plans pour afficher la palette Plans.
3 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette, puis choisissez Déplacer l’image vers le plan aquarelle.
Aquarelle
109
Pour mouiller le plan Aquarelle
1 Tracez un ou plusieurs traits dans la zone de travail à l’aide d’une variante de style Aquarelle.
2 Choisissez Fenêtre ` Afficher les plans pour afficher la palette Plans.
3 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur puis choisissez Mouiller tout le plan aquarelle.
Pour arrêter le processus de diffusion, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette Plans, puis
sélectionnez Sécher le plan aquarelle.
Utilisation des variantes de style Aquarelle
Les variantes du style Aquarelle donnent des effets d’aquarelle très naturels. Toutes les variantes Aquarelle utilisées, à
l’exception de la gomme, interagissent avec la texture de la zone de travail.
La pression exercée sur le stylet modifie l’épaisseur du trait pour toutes les variantes Aquarelle à l’exception de la gomme.
Plus la pression du stylet est forte, plus le trait est large, et inversement.
Types de formes Aquarelle
Pour en savoir plus sur les types de formes Aquarelle, voir « Types de formes » à la page 132.
Options Aquarelle
Les options Aquarelle sont disponibles lorsque que vous avez sélectionné un style Aquarelle dans le sélecteur de styles.
Accessible depuis l’onglet Créateur de traits du créateur de styles ou la palette Options de style, les options Aquarelle vous
permettent de définir les différents paramètres de vos styles Aquarelle. Par exemple, vous pouvez définir l’épaisseur du
trait, contrôler la diffusion et déterminer la manière dont la texture du papier réagit aux traits. Pour plus d’informations,
voir la rubrique « Options Aquarelle » à la page 156.
Un trait aquarelle avant (gauche) et après (droite) la diffusion.
Application d’une texture de papier
Les styles Aquarelle réagissent au grain du papier : les couleurs se délayent, se mélangent et sont absorbées par le papier.
La luminance du grain courant sert à déterminer le mode de diffusion de la peinture dans le papier et son séchage.
Pour expérimenter cela, vous pouvez faire jouer les curseurs de la palette Papiers et observer leurs effets sur les styles
Aquarelle. Le curseur Échelle du papier contrôle la largeur du grain. Le curseur Contraste du papier, lorsqu’il est appliqué
au plan Aquarelle, permet de régler la hauteur du grain. En déplaçant le curseur Contraste du papier vers la droite, vous
augmentez la hauteur du grain, ce qui ajoute de la texture. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Utilisation d’une
texture de papier » à la page 45.
Le curseur Échelle du papier contrôle la largeur du grain du papier : gauche = 50 %, droite = 200 %.
110
Guide d’utilisation de Corel Painter
Peinture à l’aquarelle numérique
Les styles d’aquarelle numérique s’appliquent directement sur la zone de travail ou sur un plan ordinaire, si bien que vous
pouvez créer des effets similaires à ceux des styles Aquarelle sans utiliser de plan distinct. L’aquarelle numérique a hérité
du comportement des aquarelles de Corel Painter 6, ce qui permet de régler de manière dynamique la frange aqua.
Corel Painter X et Corel Painter 8 gèrent différemment l’aquarelle numérique. Corel Painter 8 peut ouvrir tout fichier
Corel Painter X contenant des aquarelles numériques, mais l’aspect du contenu du fichier risque d’être différent. Il est
donc préférable de sécher d’abord l’aquarelle numérique dans Corel Painter X pour que l’image présente le même aspect
dans Corel Painter 8.
Utilisez les styles Aquarelle numérique pour créer des effets comparables à ceux des styles Aquarelle sans devoir
créer un plan distinct. Les curseurs Diffusion, Opacité et Frange aqua. entre autres permettent de définir l’aspect du
trait.
Diffusion de l’aquarelle numérique
Les styles Aquarelle numérique profitent aussi de la diffusion pour conférer aux traits des bords doux et duveteux. Vous
pouvez définir la valeur de la diffusion à l’aide des options de la barre de propriétés.
Pour régler la diffusion
1 Dans la barre de propriétés, réglez le curseur Diffusion.
Faites glisser le curseur vers la droite pour augmenter la diffusion ou vers la gauche pour la diminuer.
2 Tracez un ou plusieurs traits à l’aide d’une variante Aquarelle numérique.
Pour restreindre la diffusion à une zone, sélectionnez-la avec n’importe quel outil de sélection. L’effet de diffusion
s’appliquera uniquement à la zone sélectionnée.
Frange aqua.
Le curseur Frange aqua. permet de contrôler la quantité d’eau et de peinture qui s’accumule aux bords des traits tracés
avec l’aquarelle numérique. Il est possible de régler la frange aqua de façon dynamique sur les traits tracés avec l’aquarelle
numérique avant de la sécher. Le réglage dynamique de la frange aqua se répercute sur chacun des traits d’aquarelle
numérique mouillés, lesquels ne sèchent pas tout seuls. Il vaut donc mieux sécher les traits d’aquarelle numérique dès que
vous êtes satisfait de la frange aqua. Il est ainsi possible de modifier de façon dynamique la frange aqua sur les traits
d’aquarelle numérique suivants sans pour autant agir sur les traits existants qui vous conviennent.
Pour régler la frange aqua
1 Tracez un ou plusieurs traits à l’aide d’une variante Aquarelle numérique.
Pour restreindre la diffusion à une zone, sélectionnez-la avec n’importe quel outil de sélection. L’effet d’écoulement ne
s’appliquera qu’à la zone sélectionnée.
2 Dans la barre de propriétés, réglez le curseur Frange aqua.
Faites glisser le curseur vers la droite pour augmenter l’écoulement ou vers la gauche pour le diminuer.
Pour sécher les traits tracés avec l’aquarelle numérique
• Choisissez Plan ` Sécher le plan aquarelle numérique.
Lorsque le séchage est terminé, il est impossible de régler la frange aqua du trait d’aquarelle.
Aquarelle
111
Encre liquide
Les styles Encre liquide de Corel Painter permettent de créer des effets de peinture liquide simulant les matières à base
d’encre traditionnelles.
Utilisation du plan Encre liquide
Les plans Encre liquide s’affichent dans la palette Plans. Une icône représentant une goutte d’encre permet de les
identifier.
Création d’un nouveau plan Encre liquide
Si aucun plan Encre liquide n’est sélectionné, un nouveau plan est automatiquement créé lorsqu’un style Encre liquide
est appliqué à une image.
Pour créer un nouveau plan Encre liquide
1 Choisissez Fenêtre ` Afficher les plans pour afficher la palette Plans.
S’il y a lieu, cliquez sur la flèche de la palette pour la développer.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans la palette Plans, cliquez sur la flèche située dans le coin supérieur de la palette, puis choisissez Nouveau plan
encre liquide.
• Cliquez sur le bouton de création d’un nouveau plan Encre liquide
situé au bas de la palette Plans.
Réglage des attributs du plan Encre liquide
Vous pouvez vous entraîner à définir les paramètres de la boîte de dialogue Attributs du plan Encre liquide, afin de
contrôler l’effet de relief et de régler le seuil des bords de l’encre.
Pour régler les attributs du plan Encre liquide
1 Dans la palette Plans, cliquez deux fois sur le plan Encre liquide que vous souhaitez modifier.
2 Dans la boîte de dialogue Attributs du plan Encre liquide, effectuez une des opérations suivantes :
• Tapez le nom du plan dans la zone Nom.
• Ajustez la position du plan dans les zones Haut et Gauche.
• Tapez des informations sur le plan dans la zone Note.
• Ajustez le curseur Seuil afin d’augmenter ou de réduire la largeur du trait.
• Ajustez le curseur Intensité afin d’augmenter ou de réduire la hauteur ou l’aspect 3D du trait.
Utilisation des options Encre liquide
Elles sont disponibles lorsque que vous avez sélectionné un style Encre liquide dans le sélecteur de styles. Les options de
l’onglet Créateur de traits du créateur de styles vous permettent de spécifier divers paramètres pour vos styles Encre
liquide. Par exemple, vous pouvez sélectionner le type, l’épaisseur, le lissage et le volume du trait du style Encre liquide.
Pour plus d’informations, voir la rubrique « Options des plans Encre liquide » à la page 160.
Encre liquide
113
Épaisseur
Le curseur Détails de la zone Épaisseur de l’onglet Créateur de traits vous permet de déterminer l’espace compris entre les
soies. Pour expérimenter, vous pouvez faire régler le curseur Détails et observer ses effets sur les différents styles Encre
liquide. Plus l’indice est élevé, plus les soies sont écartées les unes des autres. Optez pour un indice bas pour obtenir des
traits plus solides. Avec les styles Encre liquide, l’aspect des différentes soies est minimisé par leur adhésion.
Effet du curseur Détails sur les traits de type Encre liquide.
Expression
Les paramètres Expression de la section Encre liquide de la page Créateur de traits permettent de faire varier les effets
d’encre liquide. Vous pouvez ainsi agir sur le volume d’un trait grâce au réglage d’options telles que Direction ou Vitesse.
Vous pouvez également utiliser l’option Pression pour créer des traits d’encre liquide avec plans. Pour plus d’informations,
voir la rubrique « Curseurs » à la page 166.
Une pression légère permet d’appliquer des traits l’un sur l’autre (gauche). Une pression plus forte produit un effet
de superposition plus intense (droite).
Effets d’éclairage
Les options Luminosité de la surface permettent d’ajouter des sources de lumière et de modifier les angles d’éclairage afin
de donner du relief à un trait Encre liquide. Voir « Utilisation de l’éclairage » dans l’aide pour plus d’informations sur
l’application d’effets d’éclairage.
Il est possible de donner du relief aux traits d’encre liquide en réglant les angles d’éclairage et en ajoutant plusieurs
sources lumineuses.
114
Guide d’utilisation de Corel Painter
Empâtement
L’empâtement est une technique classique qui consiste à créer une illusion de profondeur en appliquant une peinture
épaisse sur un support. Dans Corel Painter, il s’agit d’une fonction qui permet de peindre avec une illusion de relief. Vous
pouvez utiliser différents styles afin de simuler plusieurs types de matières artistiques classiques, telles que la peinture à
l’huile épaisse ou la craie dotée d’une texture.
Initiation à l’art de l’empâtement
Pour créer un effet d’empâtement, vous devez d’abord activer le plan Empâtement. Vous choisissez ensuite la catégorie de
style empâtement ainsi qu’une variante. Les traits obtenus avec cette technique ont un relief et une texture. Vous pouvez
modifier l’aspect des styles empâtement à l’aide des options de relief et d’éclairage.
Dans Corel Painter, vous pouvez transformer la plupart des variantes de styles en styles Empâtement personnalisés à l’aide
des palettes Créateur de styles ou Options de styles.
L’empâtement permet d’obtenir des peintures pleines de vie et de profondeur.
Utilisation du plan Empâtement
Lorsque vous utilisez un style Empâtement, vous peignez sur un plan Empâtement virtuel où s’accumulent toutes les
informations de profondeur créées au cours de votre travail. Le plan Empâtement n’appartient pas à la hiérarchie des
plans et n’apparaît pas dans la palette Plans.
Le plan Zone de travail contient les informations sur le relief de la totalité de l’image, y compris des plans. Lorsque le plan
Empâtement est actif, il montre également l’effet de la fonction Éclairage de l’empâtement sur vos traits.
Pour activer ou désactiver le plan Empâtement
• Pour activer le plan Empâtement, cliquez sur l’icône Afficher l’effet d’empâtement
document.
située dans la fenêtre de
• Pour le désactiver, il suffit de cliquer une nouvelle fois sur cette icône.
Icône Afficher l’effet d’empâtement dans la fenêtre de document.
Pour effacer le plan Empâtement
• Choisissez Zone de travail ` Effacer l’empâtement.
Empâtement
115
Création d’un effet d’empâtement
Utilisez une variante Empâtement pour tracer différents traits Empâtement. Ces styles simulent différents types d’effets
artistiques en relief, tels que la peinture à l’huile épaisse. Pour contrôler l’effet d’empâtement, modifiez l’épaisseur ou la
profondeur du trait. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Options de la zone Empâtement » à la page 154.
Vous pouvez contrôler l’aspect de la profondeur à l’aide des paramètres Intensité, Normale, Brillant et Réflexion de la
boîte de dialogue Luminosité de la surface. Réglez ces curseurs pour modifier la texture.
• Le paramètre Intensité agit sur l’épaisseur de la totalité du plan Empâtement, sans affecter les traits individuels ni les
autres traits Empâtement.
Le curseur Intensité permet de contrôler l’aspect de la profondeur dans tout le plan Empâtement.
• Le paramètre Normale définit la quantité de couleur qui apparaît dans l’image. Lorsque le curseur est placé sur la
valeur la plus faible, toutes les couleurs s’effacent ; seules les zones de lumière restent.
• Le paramètre Brillant définit la brillance sur la surface des traits. Plus la valeur est élevée, plus les traits ont un aspect
métallique.
• Le paramètre Réflexion applique une image source ou un motif à la texture, en fonction d’un pourcentage variable.
Pour plus d’informations, voir « Utilisation des placages de réflexion » dans l’aide.
Les réglages influencent la totalité du plan Empâtement. Pour modifier la profondeur des traits individuels, vous pouvez
modifier les paramètres du stylet ou accumuler des matières. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Contrôle de
l’interaction du relief d’une matière » à la page 118.
Vous pouvez également définir la brillance des sources de lumière sur les traits, ajouter ou supprimer des lumières, ainsi
que modifier la couleur de la lumière ou sa position. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Réglage de l’éclairage de
la surface » à la page 120.
Si vous souhaitez créer vos propres variantes personnalisées, utilisez le créateur de styles pour en définir les propriétés.
Pour plus d’informations, voir la rubrique « Création de styles Empâtement personnalisés » à la page 117.
Pour créer un effet d’empâtement
1 Cliquez sur l’icône Afficher l’effet d’empâtement située dans le coin supérieur droit de la fenêtre de document.
2 Choisissez l’empâtement dans le sélecteur de styles.
3 Choisissez une variante de style dans le sélecteur Variante de style.
4 Choisissez Zone de travail ` Luminosité de la surface.
5 Utilisez les curseurs de la boîte de dialogue Luminosité de la surface pour définir les attributs Effet de profondeur et
Réglages.
6 Vous pouvez maintenant peindre sur la zone de travail ou sur un plan.
116
Guide d’utilisation de Corel Painter
Création de styles Empâtement personnalisés
Vous pouvez transformer la plupart des variantes de style en styles Empâtement à l’aide des réglages du style Empâtement
du Créateur de styles. Vous pouvez choisir les méthodes de dessin et de profondeur, l’importance de la profondeur, ainsi
que l’interaction du style. Les options d’empâtement se comportent de la même façon que celles des autres styles. En effet,
il est possible de les enregistrer dans une variante ou de les appliquer à n’importe quel style actif. Pour plus d’informations
sur la création de variantes de styles, voir « Personnalisation des styles » à la page 127.
Définition du mode de dessin
Tous les modes de dessin s’appliquent aux prochains traits tracés dans le document.
La fonction Empâtement propose trois modes de dessin :
• Le mode Couleur applique de la couleur. Vous pouvez définir la couleur dans la palette Couleurs.
• Le mode Relief donne de la profondeur à l’image.
• Le mode Couleur et relief applique à la fois de la couleur et du relief à l’image.
Définition de la méthode de relief
Le menu déroulant Relief d’après permet de choisir les conditions d’application du relief. Corel Painter utilise les
informations de luminance (luminosité) pour définir l’importance du relief appliqué à un trait. Le relief est plus accentué
dans les zones claires que dans les zones sombres. Les zones noires n’ont aucun relief.
Par exemple, si vous choisissez Papier dans le menu, ce sont les zones claires et foncées du papier qui définissent où
apparaissent les creux et les bosses dans le trait.
Trait Empâtement obtenu lorsque le relief est créé d’après un papier.
Il existe cinq modes de création de relief :
• Le mode Régulier applique le relief de manière uniforme. Les traits ont ainsi peu de texture.
• Le mode Effacement égalise le plan de relief. Si certains traits en relief ne vous conviennent pas, cette option vous
permet de les effacer.
Cette option s’applique uniquement au relief, pas à la couleur. Si vous avez choisi le mode de dessin Couleur et relief,
l’option Effacement supprime le relief tout en appliquant de la couleur.
La quantité de relief supprimée varie selon la valeur du curseur Relief. Pour supprimer tout le trait Empâtement, réglez
le curseur Relief sur 0.
• Le mode Papier utilise le mode de papier sélectionné pour contrôler le relief. Vous pouvez choisir différents papiers et
modifier leur échelle à l’aide du sélecteur de papiers de la boîte à outils. Pour plus d’informations, voir la rubrique
« Inversion et mise à l’échelle des textures de papier » à la page 48.
• L’option Luminance de la source utilise la luminance de la source d’une réplique pour définir le relief. Pour plus
d’informations, voir la rubrique « Création d’une texture en fonction de la luminance de la source » à la page 215.
• L’option Luminance du tissu utilise le tissu actif pour définir le relief. Vous pouvez choisir différents tissus à l’aide du
sélecteur de tissus de la boîte à outils.
Empâtement
117
Inversion de la méthode de relief
Vous pouvez inverser la méthode de relief à l’aide de l’option Inverser. Dans ce cas, le négatif de la source est utilisé dans le
trait. Par exemple, si vous utilisez l’option Inverser alors que l’option Luminance du tissu est activée, les valeurs de
luminance du tissu sont inversées : les zones claires deviennent foncées et inversement. La texture des traits Empâtement
est ainsi inversée.
Contrôle de l’interaction du relief d’une matière
Lorsque vous utilisez l’une des méthodes de relief, vous utilisez en quelque sorte une nouvelle matière qui peut avoir une
texture et donner de la profondeur à vos traits.
Les curseurs Empâtement du créateur de styles permettent de définir l’importance du relief appliqué à chaque trait, la
quantité de texture utilisée et l’interaction de chaque trait avec les autres traits Empâtement.
• Le curseur Relief définit le relief de chaque trait. Des valeurs élevées produisent des creux plus profonds.
• Le curseur Lissage gère la transition au sein de la texture appliquée au trait.
• Le curseur Labourage détermine le degré d’interaction d’un trait avec les autres traits Empâtement.
Lorsqu’un trait ayant une valeur Labourage élevée rejoint un autre trait Empâtement, il déplace le relief du trait
existant. On peut dire que le nouveau trait « laboure » les traits déjà tracés.
Réglez le curseur Labourage pour obtenir des effets particulièrement réalistes.
Résultats produits par une valeur élevée (gauche) et une valeur faible (droite) du paramètre Labourage.
• L’option Profondeur négative change la direction du relief. Si elle est activée, vous créez des sillons plutôt que des
reliefs.
L’empâtement produit des crêtes et des bosses ; La profondeur négative crée des creux.
Pour créer une variante Empâtement
1 Choisissez l’outil Styles
dans la boîte à outils.
2 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Empâtement.
3 Choisissez un mode de dessin dans le menu déroulant Mode de dessin.
4 Choisissez une méthode d’application dans le menu déroulant Relief d’après.
5 Réglez le curseur Relief en fonction du relief souhaité.
6 Réglez le curseur Lissage qui détermine les transitions au sein de la texture.
Plus l’indice de lissage est élevé, plus les traits seront uniformes (texture atténuée).
7 Réglez le curseur Labourage pour définir dans quelle mesure un trait épais aura une influence sur les traits qu’il croise.
Variation d’autres options pour contrôler le relief
Outre les options Empâtement, vous pouvez également utiliser le curseur Relief créateur de styles afin de rendre vos traits
plus complexes. Le curseur Relief permet également de modifier le flux de matière en relief lors du tracé. Utilisez l’un des
neuf paramètres pour gérer le débit du relief en fonction de la pression, de la vitesse ou de l’orientation. Pour plus
d’informations sur ces paramètres, voir « Options de la zone Empâtement » à la page 154.
118
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour régler le relief en fonction d’un paramètre
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Empâtement.
2 Choisissez Relief dans le menu déroulant Mode de dessin.
3 Choisissez une méthode de relief dans le menu déroulant Relief d’après.
4 Réglez le curseur Relief, puis choisissez une expression dans le menu déroulant Expression.
Pour créer un effet réaliste, inversez le réglage du relief en fonction de la pression. Choisissez Pression dans le
menu déroulant Expression et cochez la case Inverser. Lorsque cette option est activée, la peinture est appliquée
en couches épaisses lorsque vous appuyez légèrement et en couches plus fines lorsque vous appuyez plus fort.
Fondu des traits Empâtement avec d’autres plans
Vous pouvez contrôler la manière dont Corel Painter mélange les traits Empâtement aux images situées sur d’autres plans
en sélectionnant une méthode de relief dans la palette Plans.
Le menu Profondeur de fusion propose les options suivantes pour combiner des traits Empâtement :
• Le mode Ajouter permet de combiner les informations de relief des divers plans. Les traits situés sur différents plans et
qui se chevauchent s’accumulent à leurs intersections. Si vous peignez avec une variante Empâtement sur un plan
alors que vous avez sélectionné la méthode de relief Ajouter, cela ne change pas le mode de création du relief (menu
Relief d’après).
Exemple du mode de relief Ajouter.
• Le mode Soustraire permet de supprimer les informations de relief des divers plans. Les traits Empâtement des plans
du dessus produisent des creux dans les dessins sous-jacents. Si vous peignez avec une variante Empâtement sur un
plan alors que vous avez sélectionné la méthode de relief Soustraire, cela ne change pas le mode de création du relief
(menu Relief d’après).
Exemple du mode de relief Soustraire.
• Le mode Remplacer permet aux masques de plan de remplacer les informations de relief des plans inférieurs par celles
des plans supérieurs. Lorsque les traits se chevauchent, seuls ceux du dessus sont visibles. Les autres sont
complètement recouverts. Si vous peignez avec une variante Empâtement sur un plan alors que vous avez sélectionné
la méthode de relief Remplacer, cela ne change pas le mode de création du relief (menu Relief d’après).
Exemple du mode de relief Remplacer.
Empâtement
119
• Le mode Ignorer permet aux traits Empâtement de ne pas réagir aux données d’image des autres plans. En mode
Ignorer, l’affichage du relief sur le plan est désactivé, même si vous avez activé l’icône d’affichage du relief de la fenêtre
du document. Ce mode permet donc de désactiver l’affichage du relief pour un ou plusieurs plans. Si vous peignez
avec une variante Empâtement sur un plan alors que vous avez sélectionné la méthode de relief Ignorer, vous revenez
automatiquement en mode Ajouter.
Il s’agit du mode de fusion par défaut.
Vous pouvez utiliser un mode de relief différent pour chaque plan d’un document. Pour plus d’informations, voir la
rubrique « Fondu des plans à l’aide de modes de fusion » à la page 206.
Réglage de l’éclairage de la surface
L’éclairage joue un rôle prédominant dans l’aspect général de profondeur obtenu avec l’effet d’empâtement. En effet, si un
bon éclairage peut mettre en valeur la texture et le relief d’un trait, un réglage inadéquat peut annuler intégralement
l’effet. Les options de la boîte de dialogue Luminosité de la surface définissent la position et les attributs des sources de
lumière qui illuminent vos traits. Ces options ont un effet global, ce qui signifie qu’elles s’appliquent à tous les traits
Empâtement de tous les plans.
Définition de la position de la lumière
La sphère de la lumière présente tous les angles possibles et la façon dont la lumière sera dirigée. Les indicateurs présents
sur la sphère indiquent la position actuelle de chaque source de lumière.
Le curseur Affichage, sous la sphère, détermine la luminosité de la sphère, ce qui facilite le repérage des sources de
lumière. Ce curseur n’a aucun effet sur les lumières elles-mêmes. La case à cocher Afficher les sources de lumière permet
d’afficher ou de masquer les indicateurs sur la sphère.
La sphère de la lumière, avec un indicateur de lumière
Pour modifier l’angle d’une lumière
1 Choisissez Zone de travail ` Luminosité de la surface.
2 Dans la boîte de dialogue Luminosité de la surface, faites glisser un indicateur de lumière sur la sphère.
Ajout et suppression de sources de lumière
Vous pouvez ajouter autant de sources de lumière que la mémoire de votre système le permet. N’oubliez pas que chacune
d’elles influence l’ensemble des traits Empâtement ; veillez donc à ce que les lumières colorées que vous ajoutez ne jurent
pas avec les teintes de votre composition. Veillez également à ce que les sources de lumière sélectionnées ne créent pas
d’ombres indésirables.
Pour ajouter une lumière
1 Choisissez Zone de travail ` Luminosité de la surface.
2 Dans la boîte de dialogue Luminosité de la surface, cliquez sur la sphère de la lumière. Un nouvel indicateur apparaît
sous la forme d’un petit cercle.
Pour supprimer une lumière
• Dans la boîte de dialogue Luminosité de la surface, cliquez sur l’indicateur de la lumière et appuyez sur la touche
Arrière.
120
Guide d’utilisation de Corel Painter
Définition des propriétés d’éclairage
Les trois curseurs de réglage de la lumière permettent de moduler l’intensité et la luminosité d’une source de lumière.
• Le curseur Luminosité définit la contribution de la lumière dans la couleur globale de l’éclairage.
• Le curseur Concentration règle la propagation de la lumière sur la surface.
• Le curseur Exposition définit la luminosité générale, d’un niveau très sombre à un niveau très lumineux.
La case Lumière permet de modifier la couleur affectée à une lumière. Plusieurs lumières colorées peuvent interagir avec
le relief pour produire différents effets visuels.
L’image ci-dessus utilise deux sources de lumières colorées différentes.
Pour changer la couleur de l’éclairage
1 Dans la boîte de dialogue Luminosité de la surface, cliquez sur l’indicateur de la lumière.
2 Cliquez sur la case Lumière.
3 Choisissez une couleur dans la boîte de dialogue Couleur.
Empâtement
121
Jet d’images
Le jet d’images marque une nouvelle étape dans l’évolution des outils graphiques en offrant la possibilité de peindre avec
un flux d’images variées.
Le flux d’images provenant du jet change au cours du tracé. Vous avez la possibilité de contrôler les images projetées. Vous
pouvez, par exemple, obtenir des images plus grandes ou plus colorées en augmentant la pression sur le stylet, ou bien
modifier l’angle des images en changeant la direction du trait. Ce n’est là qu’un aperçu des options possibles. Vous pouvez
créer vos propres images pour peindre avec des images uniques.
L’outil Jet d’images permet de peindre avec des images.
Le jet dépose des images 24 bits avec un masque 8 bits qui permet de superposer les images de façon transparente, sans
bords aliasés ni artefacts.
Vous pouvez charger le jet d’images de toutes sortes : feuilles, écorces, herbes, cailloux, personnes, etc. Ensuite, organisez
ces éléments en formes cohérentes, pour obtenir des arbres, des collines, une rue pavée, une foule de gens.
Fonctionnement du jet d’images
Le jet est un style. Pour l’utiliser, il faut d’abord le charger d’images. Celles-ci sont stockées dans des fichiers de jets
spéciaux. Tel le gicleur que vous ajoutez au tuyau d’arrosage pour contrôler le débit d’eau, vous associez un fichier de jets
au pinceau dans Corel Painter pour en contrôler la matière : les images.
Un fichier de jets peut contenir autant d’images que vous le souhaitez. Ces images sont généralement semblables et
forment une suite logique, c’est-à-dire qu’elles sont rangées dans un certain ordre, selon la taille ou l’angle, par exemple.
S’il n’est pas indispensable de les ranger de façon logique dans le fichier, le jet est plus efficace si c’est le cas.
L’indexation permet de sélectionner des images spécifiques parmi l’ensemble des images contenues dans un fichier de jets.
Pour déterminer la méthode (règle d’indexation) à utiliser pour sélectionner les images du jet, modifiez les réglages de jet
dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles. Vous pouvez utiliser les images d’un fichier de jets de façon
séquentielle ou aléatoire, en fonction de la pression, de la direction du trait, etc.
L’indexation des images permet à Corel Painter de localiser et d’utiliser des images spécifiques sur demande. Lorsque que
vous utilisez l’outil Jet d’images, vous pouvez appeler des images spécifiques du fichier de jets en faisant varier vos valeurs
d’entrée. Si vous augmentez un paramètre, les images utilisées viennent de plus loin dans la série. Vous pouvez, par
exemple, régler le jet pour qu’il utilise des images plus grandes lorsque vous exercez une pression plus forte sur un stylet
sensible à la pression.
Vous contrôlez vous-même les images du fichier de jets. Si vous désirez une plus grande variété d’images, vous pouvez
créer de nouvelles images dans le fichier de jets. Pour plus d’informations sur la conception et la création de fichiers de jets,
voir « Création, chargement et enregistrement de fichiers de jets » dans l’aide.
Jet d’images
123
À mesure que votre maîtrise du jet s’améliorera, vous pourrez créer des fichiers de jets complexes faisant entrer en jeu deux
progressions (contenant par exemple des images qui s’agrandissent tout en changeant d’orientation). Dans ce cas, vous
utiliserez un paramètre d’entrée pour conditionner la taille de l’image et un autre paramètre pour conditionner l’angle de
l’image. On parle alors de fichier de jets de rang 2 (ou à 2 dimensions).
Un fichier de jets de rang 2 progresse sur deux dimensions. Dans cet exemple, le premier rang change d’angle et le
second rang change de taille.
Initiation à l’art des jets
Corel Painter permet de sélectionner des fichiers de jets contenant diverses images à utiliser avec le jet. Vous pouvez régler
l’opacité, la taille, la couleur, la position et l’espacement des images peintes.
Principes de base des jets d’images
Le jet est facile à utiliser et propose un grand nombre d’options.
Tout comme pour les autres styles Corel Painter, les Jets offrent plusieurs variantes. Ces variantes intégrées associent les
facteurs de contrôle du fichier de jets (règles d’indexation) aux réglages du style afin de créer différents effets.
Sélecteur de jets dans la boîte à outils.
Les variantes sont divisées en deux types, Vaporisation et Linéaire, selon le placement des images par rapport au trait. La
vaporisation a pour effet d’éparpiller les images. La variante linéaire dispose les images directement sur le chemin du trait.
Les variantes diffèrent également dans leur façon d’associer la taille et l’angle des images à des facteurs tels que
l’inclinaison, la pression et la position du stylet.
Le nom d’une variante contient des informations importantes. Par exemple, le nom de variante Lin-Taille-P Angle-D
indique qu’il s’agit d’une variante linéaire qui associe la taille des images à la pression du stylet (P) et qui place ces images
selon la direction (D) du tracé. Les lettres R, W et B figurant dans le nom d’une variante font référence à Random
(Aléatoire), Wheel (Molette) et Bearing (Orientation). Pour plus d’informations sur ces paramètres, voir « Curseurs » à la
page 166 et « Rangs et règles d’indexation » dans l’aide.
Vous pouvez utiliser ces variantes comme point de départ, puis ajuster les réglages de style ou de jet pour obtenir
exactement les images que vous avez en tête.
124
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour sélectionner un fichier de jets et utiliser un jet d’images
1 Choisissez l’outil Styles
dans la boîte à outils.
2 Dans le sélecteur de styles, choisissez le style Jets.
3 Cliquez sur le sélecteur de variante de style, puis choisissez une variante.
Chaque variante projette les images de façon différente.
4 Dans la boîte à outils, cliquez sur le sélecteur de jets et choisissez-en un.
5 Tracez un trait dans la zone de travail.
Pour plus d’informations sur les commandes de jet, l’indexation d’images et l’utilisation de fichiers de jets, voir « Jet
d’images » dans l’aide.
Jet d’images
125
Personnalisation des styles
Comme le nom l’indique, le créateur de styles permet de mettre facilement au point des variantes de styles. Ce chapitre
vous en décrit les étapes de même que celles vous permettant de personnaliser et d’enregistrer les paramètres d’un style.
Certains paramètres du créateur de styles sont également disponibles dans les palettes Options de styles (à partir du menu
Fenêtre). Ces palettes correspondent aux catégories de l’onglet Créateur de traits du créateur de styles. Les palettes
Options de styles sont idéales pour apporter de légères modifications à une variante de style pendant que vous travaillez.
En revanche, si vous ne connaissez pas tous les paramètres et que vous souhaitez prévisualiser et régler la variante de style
avant de tracer des traits dans la zone de travail, utilisez plutôt le créateur de styles.
Les styles de Corel Painter se modulent de nombreuses façons. Les variantes par défaut figurant dans le sélecteur de styles
utilisent le même jeu de paramètres que les autres variantes. Ils sont simplement configurés pour imiter les outils de dessin
à votre disposition dans la vie réelle.
Ces styles par défaut donnent de très bons résultats, mais vous souhaiterez probablement en adapter certains à vos
exigences particulières ou les affiner en fonction de votre façon de travailler. Vous pouvez changer leur taille, forme, angle,
débit et bien d’autres caractéristiques.
Les modifications apportées aux variantes, notamment les options principales comme la largeur et l’opacité, sont
enregistrées et conservées jusqu’à ce que vous sélectionniez la commande Rétablir la variante par défaut. Corel Painter
permet aussi d’enregistrer des styles personnalisés comme variantes par défaut, nouvelles variantes ou aspects.
Au démarrage, Corel Painter fait référence à un dossier appelé « Brushes » dans le dossier utilisateur. Toutes les
modifications apportées aux styles sont enregistrées dans ce dossier et remplacent les styles et les paramètres par
défaut stockés dans le dossier de l’application. Lorsqu’un utilisateur réinitialise une variante de style, Corel Painter
supprime uniquement les fichiers correspondants dans le dossier utilisateur.
Initiation au créateur de styles
Le créateur de styles permet de personnaliser et de créer vos propres styles. Bien que parfaitement intégré à Corel Painter,
il contient ses propres outils, palettes et menus. Il propose également un flux de travail spécifique. L’interface utilisateur de
l’application change selon que vous utilisez l’application principale ou le créateur de styles.
Le créateur de styles intègre trois éléments : le générateur d’aléas, le transposeur et le créateur de traits. Le générateur
d’aléas crée des paramètres de styles aléatoires pour la catégorie et la variante de style sélectionnées. Le transposeur crée de
nouveaux paramètres de styles résultant de la transition d’une catégorie et variante de style à une autre. Le créateur de
traits vous permet de régler l’épaisseur et la forme de l’embout, la manière dont les touches de couleur (ou autre matière)
se répètent pour former un trait, la matière utilisée (généralement la couleur) et l’interaction avec les pixels sous-jacents.
Espace de travail du créateur de styles
Le fenêtre principale du créateur de styles contient trois onglets dotés de leur propre interface utilisateur : Générateur
d’aléas, Transposeur et Créateur de traits. Les autres composants de la fenêtre principale sont la boîte à outils, la fenêtre et
la grille d’aperçu, la zone d’essai et les palettes.
Personnalisation des styles
127
Fenêtre principale du créateur de traits.
Le créateur de styles propose sept palettes : Couleurs, Témoin, Variations de couleur, Interactions de couleurs, Papiers,
Motifs et Dégradés. Les options Variations de couleur et Interactions de couleur apparaissent dans la fenêtre du créateur
de styles (dans l’onglet Créateur de traits) ; les autres options sont disponibles dans le menu Fenêtre. Par défaut, les deux
premières palettes sont ouvertes. Vous pouvez choisir la couleur primaire et des couleurs secondaires dans la palette
Couleurs ou dupliquer une couleur. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Initiation à la couleur » à la page 55.
La palette Témoin garde une trace visuelle de tous les traits effectués dans la zone d’essai. Vous pouvez choisir une
variante de style dans la palette Témoin pour l’utiliser dans Corel Painter. Les couleurs et les traits sélectionnés dans le
créateur de styles s’appliquent à l’ensemble de Corel Painter. Pour plus d’informations, voir « Utilisation de la palette
Témoin » dans l’aide.
La grille d’aperçu se trouve dans la partie gauche de la fenêtre principale, dans les onglets Générateur d’aléas et
Transposeur. Elle contient un sélecteur de styles et affiche plusieurs variations de traits pour le style sélectionné. Vous
pouvez utiliser ces traits pour créer des variantes aléatoires ou les transposer. La fenêtre d’aperçu affiche la variante
sélectionnée.
Augmentez la taille de la fenêtre principale si vous souhaitez afficher davantage de traits dans la grille d’aperçu.
Grille d’aperçu.
Pour ouvrir le créateur de styles
• Appuyez sur Commande + B (Mac OS) ou Ctrl + B (Windows).
Vous pouvez également ouvrir le créateur de styles en choisissant Fenêtre ` Afficher le créateur de styles.
Pour accéder aux onglets Générateur d’aléas, Transposeur ou Créateur de traits
1 Choisissez Fenêtre ` Afficher le créateur de styles.
2 Cliquez sur l’un des onglets suivants :
• Générateur d’aléas
• Transposeur
• Créateur de traits
Dans la documentation, les étapes permettant d’accéder à ces onglets sont remplacées par une instruction vous
demandant de passer directement à un onglet donné, par exemple, « Dans l’onglet Créateur de traits, cliquez sur
Général ».
128
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour redimensionner la grille d’aperçu
• Faites glisser la poignée de redimensionnement dans l’angle inférieur droit de la fenêtre principale du créateur de
styles.
Boîte à outils Créateur de styles
La boîte à outils Créateur de styles contient des outils, des cases de sélection des couleurs et quatre bibliothèques de
contenu permettant de créer des variantes de styles.
Boîte à outils Créateur de styles.
L’outil Styles applique des traits à la zone d’essai, tout comme à la zone de travail dans Corel Painter. Lorsque vous ouvrez
le créateur de styles, l’outil Styles est activé par défaut et le dernier style utilisé dans Corel Painter est automatiquement
sélectionné.
Les outils Rectangle de sélection et Ellipse de sélection, ainsi que l’outil Lasso, vous permettent d’effectuer des sélections
dans la zone d’essai, tout comme dans Corel Painter. L’outil Loupe permet d’effectuer un zoom avant sur certaines
sections de la zone d’essai. L’outil Main permet de repositionner un document dans la zone d’essai.
La boîte à outils contient deux carrés qui se chevauchent pour sélectionner une couleur primaire et une couleur
secondaire. Cliquez deux fois sur l’un d’eux pour ouvrir la boîte de dialogue Couleur et choisir une nouvelle couleur.
La boîte à outils permet d’accéder à quatre bibliothèques par l’intermédiaire du sélecteur de papiers, sélecteur de dégradés,
sélecteur de jets et sélecteur de motifs.
Lorsque vous créez de nouveaux styles, vous pouvez tester les traits sur la zone d’essai. Vous pouvez par exemple effectuer
un zoom avant ou arrière sur des sections spécifiques de la zone d’essai, modifier la taille du pinceau, sélectionner des
éléments ou effacer le contenu de la zone d’essai.
Pour effectuer un zoom avant dans la zone d’essai
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez l’outil Loupe
dans la boîte à outils.
• Maintenez enfoncées les touches Commande + barre d’espacement (Mac OS) ou Ctrl + barre d’espacement
(Windows).
Un signe plus (+) s’affiche dans le pointeur Loupe pour indiquer que vous augmentez le rapport d’agrandissement
(zoom avant).
2 Cliquez dans la zone d’essai ou faites glisser le pointeur dans la section à agrandir.
Pour effectuer un zoom arrière dans la zone d’essai
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez l’outil Loupe et maintenez enfoncée la touche Option (Mac OS) ou Alt (Windows).
• Maintenez enfoncées les touches Option + Commande + barre d’espacement (Mac OS) ou Alt + Ctrl + barre
d’espacement (Windows).
Un signe moins (-) s’affiche dans le pointeur Loupe pour indiquer que vous réduisez le rapport d’agrandissement
(zoom arrière).
Personnalisation des styles
129
2 Cliquez dans la zone d’essai.
Vous pouvez également régler le curseur Échelle dans l’angle inférieur droit de la fenêtre principale pour effectuer
un zoom avant et arrière.
Pour définir la taille du pinceau dans la zone d’essai
• Réglez le curseur de taille du pinceau au-dessus de la zone d’essai.
Pour effectuer une sélection dans la zone d’essai
1 Dans la boîte à outils, choisissez l’outil Rectangle de sélection, Ellipse de sélection ou Lasso
.
Ces trois outils de sélection partagent le même espace dans la boîte à outils. Cliquez sur celui qui est visible et
maintenez le bouton de la souris enfoncé pour avoir accès aux deux autres.
2 Faites glisser le document pour effectuer votre sélection.
Pour plus d’informations sur la création de sélections, voir « Création de sélections » dans l’aide.
Pour effacer le contenu de la zone d’essai
• Cliquez sur Effacer.
Générateur d’aléas
Le générateur d’aléas utilise la catégorie de style active et sa variante, crée des paramètres aléatoires et affiche les variantes
qui en résultent. Vous pouvez ensuite choisir une nouvelle variante aléatoire dans la grille d’aperçu ou en utiliser une pour
en créer d’autres.
Variantes de styles aléatoires.
Pour créer une variante de style aléatoire
1 Dans l’onglet Générateur d’aléas du créateur de styles, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le sélecteur de styles, choisissez une catégorie de styles et une variante.
• Choisissez un trait dans la grille d’aperçu.
Les paramètres aléatoires sont créés à partir des paramètres par défaut.
2 Pour affiner les paramètres des variantes aléatoires affichées dans la grille d’aperçu, ajustez le curseur Aléation.
Déplacez-le vers la droite pour augmenter l’aléation ou vers la gauche pour la diminuer.
3 Pour créer un nouveau jeu de paramètres aléatoires, cliquez sur le bouton Ranger la sélection en ordre aléatoire
.
Vous pouvez également choisir une catégorie de style et une variante dans l’application principale avant d’ouvrir le
créateur de styles.
130
Guide d’utilisation de Corel Painter
Transposeur
Le transposeur crée de nouvelles variantes de styles résultant de la transition d’une variante à une autre. Par exemple, vous
pouvez combiner des variantes issues de deux catégories, telles que Crayons et Feutres. Le transposeur utilise les
paramètres de chaque variante pour en créer de nouvelles.
Pour cela, il se sert des deux sélecteurs de styles situés en haut et en bas de la page. Le sélecteur supérieur permet de choisir
la variante d’origine tandis que le sélecteur inférieur permet de choisir la variante de destination. Le transposeur utilise ces
deux variantes pour créer une série de nouveaux traits.
Variantes de styles transposées.
Pour créer une variante de style transposée
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans les sélecteurs de styles en haut et en bas de l’onglet Transposeur, choisissez une catégorie et une variante de
style.
• Choisissez un trait dans la grille d’aperçu.
Cette variante de style devient la variante qui doit ensuite être transposée.
2 Cliquez sur le bouton Transposer la sélection courante
.
Pour choisir une nouvelle variante de style dans la fenêtre d’aperçu
• Cliquez sur un trait dans la fenêtre d’aperçu.
Cette variante de style devient la variante qui doit ensuite être transposée.
Créateur de traits
Le créateur de traits vous permet d’ajuster divers paramètres pour chaque variante afin de créer de nouveaux styles. Vous
pouvez configurer une série d’options contenant l’ensemble de leurs propres paramètres dans l’onglet Créateur de traits.
L’onglet Créateur de traits contient les mêmes paramètres que les palettes Options de styles.
Gestion des paramètres et des options
Vous pouvez utiliser les paramètres et les options de l’onglet Créateur de traits du créateur de styles pour modifier et
personnaliser les variantes de styles. Certaines options sont propres à une catégorie de styles, comme Huiles de l’artiste ou
Empâtement. D’autres options et paramètres sont propres à une sorte de variante. Les options de la zone Griffe, par
exemple, sont uniquement actives lorsqu’une variante de style Griffe est sélectionnée, quelle que soit la catégorie de style.
Options de la zone Général
Corel Painter permet d’ajuster les propriétés de style et les types de formes selon vos besoins. Vous pouvez également
définir la manière dont les traits interagissent avec la couleur déjà présente dans l’image. Certaines options de la zone
Général fonctionnent de pair avec les paramètres Expression. Pour plus d’informations sur les paramètres Expression, voir
« Curseurs » à la page 166.
Personnalisation des styles
131
Types de formes
Les types de formes sont des méthodes d’application de matière. Pour produire des traits « calculés », Corel Painter utilise
des types de formes qui sont calculés au fil du tracé.
Dans les versions précédentes de Corel Painter, la matière était appliquée par touches successives pour former un trait.
Avec un espacement faible, les traits semblent lisses et continus. Si vous faites un zoom avant, vous découvrez que le trait
est composé de minuscules touches de couleur. Si vous tracez rapidement un trait ou augmentez l’espacement des touches
de matière, ces traits peuvent prendre la forme d’une série de points.
Les types de formes calculés produisent des traits continus aux bords lisses. Ils sont rapides et moins sujets aux défauts
visuels que ceux obtenus par touches de matière. En fait, il est impossible de dessiner suffisamment vite pour révéler des
touches ou points de couleur dans le trait, tout simplement parce qu’ils n’existent pas. Les types de formes calculés sont
riches en possibilités que n’offrait pas l’application de matière par touches.
La variante Grattoir de la catégorie de style Plume illustre le type de trait régulier qui peut être créé à l’aide des
nouvelles formes calculées de Corel Painter.
Les styles de Corel Painter reposent sur des types de formes à base de touches ou à base de formes calculées :
Type de forme à base de touches
Description
Circulaire
Ces formes sont définies par les curseurs des zones Épaisseur et Angle du créateur de traits.
Pixel unique
Ces formes se composent d’un seul pixel dont vous ne pouvez pas modifier la taille. Vous
n’utilisez ce type de styles qu’en cas de fort grossissement pour effectuer des modifications
au niveau des pixels.
Soies statiques
Ces formes sont définies par les curseurs de la zone Épaisseur du créateur de traits. Lorsque
vous sélectionnez ce type de forme, la grille d’aperçu affiche un profil hérissé.
Capturée
Il s’agit de formes que vous créez et capturez. Reportez-vous à la rubrique « Capture de
formes de styles » à la page 168.
Une forme capturée s’utilise avec un style capturé. Elle permet de travailler sur des formes et dessins spécifiques.
132
Guide d’utilisation de Corel Painter
Type de forme calculé
Description
Chameau
Crée un ensemble de soies disposées en cercle. Chaque poil de pinceau peut avoir sa propre
couleur et extraire individuellement les couleurs sous-jacentes, indépendamment de l’option
Soies individuelles. En augmentant la valeur de la variation de couleur dans Corel Painter,
vous pouvez faire en sorte que chaque soie ait sa propre couleur. Pour plus d’informations,
voir la rubrique « Réglage des variations de couleur » à la page 69.
Le curseur Détails de la zone Épaisseur sépare les soies. Plus l’indice est élevé, plus les soies
sont écartées les unes des autres. Optez pour un indice bas pour obtenir des traits plus
solides. Pour plus d’informations, voir « Options Épaisseur » à la page 138.
Plat
Crée des pinceaux plats, similaires à ceux utilisés pour peindre des murs. Les styles qui
utilisent ces formes plates réagissent à l’orientation. Selon la manière dont vous tenez le
stylet, vous obtenez des traits plats ou étroits. Les formes plates sont toujours
perpendiculaires à l’axe du stylet.
Le paramètre Détails de la zone Épaisseur sépare les soies.
Couteau
Crée des effets opposés à ceux obtenus avec les formes plates. Avec un débit peu élevé, ces
styles peuvent racler, pousser, prélever ou étaler rapidement les couleurs. Cette option crée
des formes qui sont toujours parallèles à l’axe du stylet.
Le paramètre Détails de la zone Épaisseur sépare les soies.
Soies
Crée des styles pouvant utiliser les options des aérographes. Ces styles sont sensibles à
l’inclinaison et permettent donc de différencier les soies opposées à l’inclinaison. Si vous
maintenez enfoncées les touches Option + Maj. (Mac OS) ou Alt + Maj. (Windows), la
pulvérisation change de sens.
Vous pouvez séparer les soies en réglant le curseur Détails de la zone Épaisseur.
Aérographe
Crée des styles qui fonctionnent comme des aérographes. L’orientation (le sens) et l’angle
(l’inclinaison) jouent sur l’excentricité de la section conique obtenue. Le curseur Détails de la
zone section Épaisseur définit la taille de chaque gouttelette de matière. Si la valeur du
curseur Détails est trop élevée, des défauts visuels peuvent se produire.
Vous pouvez changer le sens de la pulvérisation en maintenant enfoncées les touches
Option + Maj. (Mac OS) ou Alt + Maj. (Windows).
Aérographe pixel
Crée des styles qui fonctionnent comme des aérographes. Les styles qui utilisent les formes
Aérographe pixel ne peuvent pas utiliser le curseur Détails pour régler la taille de chaque
gouttelette de matière. Si vous maintenez enfoncées les touches Option + Maj. (Mac OS) ou
Alt + Maj. (Windows), la pulvérisation change de sens.
Aérographe ligne
Crée des styles qui fonctionnent comme des aérographes. Ces styles pulvérisent des lignes et
non des gouttelettes de matière. Vous pouvez changer le sens de la pulvérisation en
maintenant enfoncées les touches Option + Maj. (Mac OS) ou Alt + Maj. (Windows).
Projection
Crée des styles qui fonctionnent comme des aérographes. Ces styles sont très proches des
aérographes des versions précédentes, mais sont sensibles aux informations d’orientation et
d’angle. Ils produisent des sections coniques. Vous pouvez changer le sens de la
pulvérisation en maintenant enfoncées les touches Option + Maj. (Mac OS) ou Alt + Maj.
(Windows).
Calculé
Crée des styles où la matière est appliquée en continu. Utilisez le menu déroulant Source
pour définir la matière appliquée. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Paramètres
Source, Opacité et Grain » à la page 137.
Impact du curseur Détails sur un trait.
• Les formes Encre liquide créent des effets de peinture liquide simulant les matières à base d’encre traditionnelles. Vous
pouvez donner du relief à un trait Encre liquide en utilisant des effets d’éclairage. Il existe cinq types de formes Encre
Personnalisation des styles
133
liquide : Chameau Encre liquide, Plat Encre liquide, Couteau Encre liquide, Soies Encre liquide et Aérographe Encre
liquide.
• Les formes Aquarelle créent des styles fonctionnant comme les pinceaux utilisés pour l’aquarelle. Les couleurs peuvent
couler et se mélanger et être absorbées par le papier. Vous pouvez contrôler l’humidité du papier ainsi que la vitesse à
laquelle il absorbe la peinture. Il existe cinq types de formes Aquarelle : Chameau Aquarelle, Plat Aquarelle, Couteau
Aquarelle, Soies Aquarelle et Aérographe Aquarelle.
• Les formes Huiles de l’artiste créent des styles fonctionnant comme de vrais pinceaux de peinture à l’huile d’excellente
qualité.
Pour sélectionner un type de forme
1 Dans l’onglet Créateur de traits du Créateur de styles, cliquez sur Général.
2 Choisissez un type de forme dans le menu déroulant Type de forme.
Types de traits
Le type de trait définit la façon dont la matière est appliquée lors du tracé. Les styles de Corel Painter utilisent l’un des
types de formes ci-dessous. Certains types de traits peuvent apparaître en grisé selon la variante de style et le type de forme
sélectionnés.
• Le type de trait Simple dessine un tracé de forme qui correspond exactement au geste que vous effectuez.
Associez à cette option le type de forme Soies ou Capturée ou l’un des types calculés d’aspect hérissé (Chameau) pour
que les soies ressortent dans le trait.
Le trait simple correspond au tracé d’une seule forme.
• Le trait multiple dessine un ensemble de tracés distribués de manière aléatoire, positionnés autour du trait que vous
effectuez. Ces formes créent des traits non parallèles, pouvant même se chevaucher. Le type de trait multiple peut
produire un résultat différent à chaque fois que vous l’utilisez.
Augmentez la valeur de l’option Tremblement dans la section Aléatoire pour étaler les traits.
Les types de trait Multiple doivent être précalculés, ce qui retarde leur apparition à l’écran. C’est la raison pour laquelle
ces types de traits sont mieux réussis quand ils sont courts et contrôlés.
Le type de trait multiple dessine un jeu de tracés aléatoires.
• Le type de trait Griffe dessine un jeu de tracés réguliers. Les différents tracés composant le trait sont parallèles. Pour
définir d’autres paramètres, utilisez les options disponibles dans la zone Griffe du créateur de traits.
Chaque soie d’un style Griffe peut être de couleur différente. Augmentez la valeur de variation de couleur dans
Corel Painter pour obtenir des soies de couleurs différentes.
134
Guide d’utilisation de Corel Painter
Le type de trait Griffe se compose de plusieurs tracés réguliers.
• Le type de trait Jet ne concerne que le style Jet. Il s’agit d’un trait simple, utilisant le fichier de jet d’image actuel. Pour
plus d’informations sur le style Jet et les fichiers Jet, voir « Jet d’images » à la page 123.
Le type de trait Jet utilise le fichier de jet actif comme matière.
Pour choisir un type de trait
1 Dans l’onglet Créateur de traits du Créateur de styles, cliquez sur Général.
2 Choisissez un type de trait dans le menu déroulant Type de trait.
Méthodes et sous-catégories
La méthode d’application définit les principes fondamentaux du comportement d’un style. Elle constitue la base sur
laquelle se greffent toutes les autres variables de ce style. La méthode et la sous-catégorie de méthode sont en quelque
sorte des attributs de l’aspect d’un trait.
La méthode définit le comportement de base d’une variante. Vous pouvez donc modifier le comportement d’une variante
en changeant sa méthode. Supposons, par exemple, que vous souhaitiez obtenir un trait Fusain qui ne cache pas les traits
sous-jacents, mais dont les traits consécutifs deviennent progressivement noirs. Vous pouvez obtenir cet effet en changeant
la méthode en Accumulation. Même chose si vous voulez qu’une variante de la catégorie Plumes délave les couleurs sousjacentes. Modifiez sa méthode en remplaçant Recouvrement par Délavage. Puisque certains styles dépendent moins
d’autres méthodes, il est fréquent que les résultats varient considérablement.
À chaque méthode peuvent correspondre plusieurs variations, que l’on appelle sous-catégories de méthode. Ces souscatégories affinent davantage le comportement d’un style. Les termes suivants servent à décrire la plupart des souscatégories de méthode :
• Les méthodes légères produisent des traits aux bords lissés.
• Les méthodes plates produisent des traits aux bords grossiers et pixellisés.
• Les méthodes dures produisent des traits lisses.
• Les méthodes texturées produisent des traits qui réagissent au grain du papier.
• Vous verrez parfois les termes « épais » et « variable » pour décrire une sous-catégorie de méthode. Le terme « épais »
désigne des traits épais à l’apparence pâteuse, tandis que « variable » décrit des traits affectés par l’inclinaison et la
direction.
L’association d’une méthode à une sous-catégorie de méthode donne une variante de style spécifique qui peut être affectée
à un style donné. Par exemple, la méthode Fort, texturé définit des traits semi-lissés qui réagissent au grain du papier et
masquent les pixels sous-jacents. C’est la méthode par défaut du style Craies et Fusains.
Personnalisation des styles
135
Le trait supérieur utilise la méthode Texturée, dure. Le trait inférieur utilise la méthode Légère, variable.
Corel Painter inclut les méthodes suivantes :
• Accumulation
• Recouvrement
• Gomme
• Délavage
• Masque (recouvrement)
• Duplication
• Aquarelle
• Aquarelle numérique
• Extensions
Les méthodes Accumulation donnent des traits qui vont vers le noir à mesure que vous les superposez. Dans la réalité, le
feutre peut donner une accumulation : dessinez sur la page en bleu, puis par-dessus en vert, puis en rouge. Les zones
dessinées deviennent de plus en plus foncées et s’approchent du noir. Même si vous appliquez une couleur vive comme le
jaune, vous ne pourrez pas éclaircir le dessin qui resterait foncé. Les crayons à la cire et les feutres sont des styles à
accumulation.
Exemple d’accumulation.
Les méthodes Recouvrement donnent des traits qui masquent d’autres traits sous-jacents. La peinture à l’huile
traditionnelle en est un exemple. Quelle que soit la couleur utilisée, vous pouvez toujours appliquer une couche de
peinture qui cache complètement ce qu’il y a en dessous. Même avec un fond noir, une couche épaisse de jaune restera
jaune pur. Certaines variantes des styles Craie et Plume ont un pouvoir de recouvrement.
Exemple de recouvrement.
Les méthodes Gomme effacent, éclaircissent, foncent ou maculent les couleurs sous-jacentes.
Exemple de gommage.
136
Guide d’utilisation de Corel Painter
Ces méthodes jouent sur les couleurs sous-jacentes afin de déformer l’image.
Exemple de délavage.
En principe, vous n’aurez pas besoin d’utiliser la méthode Masque, car les fonctions de masquage de Corel Painter sont
assurées par la méthode Recouvrement. La méthode Masque est fournie uniquement pour assurer la compatibilité avec les
styles des versions antérieures.
Les méthodes de duplication permettent de copier une image et de la créer à nouveau en un autre endroit. Le rendu est
souvent très naturel. Pour plus d’informations sur la duplication d’images, voir « Duplication des images » à la page 177.
L’image de gauche a été créée avec un style utilisant l’image de droite comme source de la réplique.
Extensions est une sous-catégorie de méthode particulière. Elle ne définit pas de comportement spécifique mais propose
un vaste éventail de sous-catégories.
N’hésitez pas à parcourir les sous-catégories de la méthode Extensions. Vous y trouverez des méthodes telles que
Tourbillon vers la gauche, qui donne des spirales orientées vers la gauche, imitant le touché et le trait de la peinture
impressionniste.
Modifiez le comportement de n’importe quel style prédéfini grâce aux diverses extensions.
La méthode Aquarelle applique des traits à un plan Aquarelle. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Utilisation du
plan Aquarelle » à la page 109.
La méthode Aquarelle numérique applique des traits d’aquarelle numérique à la zone de travail ou à un plan ordinaire.
Pour plus d’informations, voir la rubrique « Peinture à l’aquarelle numérique » à la page 111.
Pour choisir une méthode et une sous-catégorie
1 Dans l’onglet Créateur de traits du Créateur de styles, cliquez sur Général.
2 Choisissez une méthode dans le menu déroulant Méthode.
3 Choisissez une sous-catégorie dans le menu déroulant Sous-catégorie.
Paramètres Source, Opacité et Grain
Le paramètre Source définit la matière appliquée par la variante de style. Cette option ne s’applique qu’à certains types de
formes, comme Aérographe ligne, Projection et Calculé. Pour plus d’informations, voir « Peinture avec des couleurs » à la
page 92.
Personnalisation des styles
137
Les styles de Corel Painter utilisent les types de source suivants :
• Couleur : pour appliquer une couleur primaire ou secondaire.
• Dégradé : pour appliquer le dégradé actif dans le trait.
• Dégradé répété : pour répéter le dégradé actif dans le trait.
• Motif : pour peindre avec un motif vide de toute donnée sur le masque.
• Motif avec masque : pour peindre un motif délimité par son masque.
• Motif comme opacité : pour peindre un motif dans lequel la luminance du motif définit l’opacité du trait.
Le curseur Opacité définit la proportion dans laquelle Corel Painter doit faire varier la densité de la matière à appliquer. Il
indique l’opacité maximale du style sélectionné. L’opacité d’une variante Aérographe est souvent définie par la pression
exercée sur le stylet. Plus la pression est forte, plus les traits sont opaques. Vous pouvez utiliser le curseur Expression du
créateur de traits pour associer l’opacité aux données du stylet ou de la souris.
Le curseur Grain définit comment Corel Painter doit laisser apparaître la texture du papier dans un trait. Pour certaines
variantes par défaut, le grain est défini par la pression. Une pression plus forte « enfonce » le crayon dans le papier. Vous
pouvez utiliser le curseur Expression du créateur de traits pour associer le grain aux données du stylet ou de la souris.
L’interaction avec le grain peut également être définie à l’aide des paramètres de luminosité et de contraste du papier. Pour
plus d’informations, voir la rubrique « Utilisation d’une texture de papier » à la page 45.
Pour choisir une source de matière
1 Dans l’onglet Créateur de traits du Créateur de styles, cliquez sur Général.
2 Choisissez une source dans le menu déroulant Source.
Pour définir l’opacité du style
1 Dans l’onglet Créateur de traits du Créateur de styles, cliquez sur Général.
2 Déplacez le curseur Opacité vers la gauche pour réduire l’opacité ou vers la droite pour l’augmenter.
Pour définir le grain :
1 Dans l’onglet Créateur de traits du Créateur de styles, cliquez sur Général.
2 Déplacez le curseur Grain vers la gauche pour réduire la pénétration. Déplacez-le vers la droite pour accroître la
pénétration.
Options Épaisseur
La caractéristique de style Épaisseur indique comment Corel Painter doit faire varier la largeur du trait. L’éventail entre
épaisseur minimale et maximale est défini par les curseurs Épaisseur et Taille min. dans la zone Épaisseur de l’onglet
Créateur de traits. Certaines options de la zone Épaisseur fonctionnent de pair avec les paramètres Expression. Pour plus
d’informations sur les paramètres Expression, voir « Curseurs » à la page 166.
La Fenêtre d’aperçu de forme de style de la zone Épaisseur de l’onglet Créateur de traits montre comment les
changements effectués modifient le style. Cliquez dans l’aperçu pour passer de la vue de la forme à celle des soies et vice
versa. Ces vues ne sont proposées que pour les styles à base de formes.
Cliquez dans l’aperçu pour passer de la vue de la forme (à gauche) à la vue des soies (à droite).
Dans la vue de la forme, les cercles concentriques représentent la taille minimale et maximale d’un embout. Le cercle
intérieur (noir) indique l’épaisseur minimale de la forme et le cercle extérieur (gris) son épaisseur maximale. N’oubliez
pas que pour certains styles, l’épaisseur du trait varie en fonction de la pression ou de la vitesse du tracé. La différence de
diamètre entre les deux cercles représente la marge de variation de l’épaisseur du trait.
138
Guide d’utilisation de Corel Painter
Dans la vue des soies, les ombres montrent la variation de densité de la forme, autrement dit la quantité de matière
appliquée en un point donné. Par exemple, une seule application réalisée par un aérographe produit une forme circulaire
aux bords flous, avec une densité minimale vers l’extérieur. La densité augmente au fur et à mesure qu’on approche du
centre de la forme, où elle atteint son maximum. La vue des soies n’est pas disponible pour les types de forme Jet ou
Calculé.
Profils d’embout
Le profil d’embout montre une coupe transversale de la densité sur le diamètre de la forme. Il est comparable à une courbe
en cloche qui représente l’évolution de la densité dans la forme.
Chaque matière possède une densité différente et les changements de densité produisent différentes qualités de traits.
Pour les formes calculées de type Aérographe, le profil d’embout gère la concentration de la pulvérisation.
Tous les styles de Corel Painter utilisent l’un des profils d’embouts suivants.
Profil
Description
Pointu
Densité maximale au centre avec diminution rapide à l’approche des bords.
Arrondi mince
Large zone de forte densité au centre avec diminution rapide à l’approche des bords.
Linéaire
Densité maximale au centre avec diminution graduelle à l’approche des bords.
Arrondi large
Densité maximale au centre et forte densité jusqu’aux bords.
Anneau
Densité maximale (en anneau) sur les bords et intensité moyenne au centre. Ce profil peut
être utilisé avec les types de formes calculés pour créer une forme creuse ou une
concentration de matière pulvérisée.
Pixellisé
Densité maximale sur toute la surface et diminution brutale sur les bords, ce qui produit un
contour lissé d’un pixel.
Profils d’embout Huiles de l’artiste
Six embouts sont spécifiquement conçus pour les styles Huiles de l’artiste. Vous pouvez aussi utiliser tous les profils
d’embout répertoriés dans le tableau ci-dessus.
Profil Huiles de l’artiste
Description
Doux arrondi
Densité maximale sur toute la surface et diminution brutale sur les bords.
Râteau pointu
Diverses longueurs de soies, avec les soies plus longues au centre et s’effilant vers les bords.
Râteau plat
Diverses longueurs de soies et densité maximale sur toute la surface, ce qui produit un effet
de montage de soies prononcé et régulier.
Plat
Conçu pour les couteaux d’huiles de l’artiste, il se caractérise par une densité maximale sur
toute la surface et une diminution brutale sur les bords.
Personnalisation des styles
139
Profil Huiles de l’artiste
Description
Ciselé
Conçu pour les couteaux d’huiles de l’artiste, il se caractérise par une densité maximale
décentrée et une diminution irrégulière.
Éventail
Conçu pour les couteaux d’huiles de l’artiste, il se caractérise par une densité maximale sur
un bord et une diminution proportionnée sur l’autre bord.
Pour sélectionner un profil d’embout
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Épaisseur.
2 Cliquez sur le profil de votre choix.
Taille du trait
Le curseur Épaisseur contrôle l’épaisseur de l’embout, donc du trait. À mesure que l’épaisseur change, vous devrez
certainement régler le pas (uniquement pour les types de formes non calculés, à base de touches), afin d’éviter que des
brèches n’apparaissent dans le trait.
Le curseur Épaisseur contrôle l’épaisseur de l’embout.
Dans votre atelier de peinture, vous vous attendez à ce que la pression exercée sur un pinceau ou autre outil de dessin
modifie la largeur du trait. L’option Taille min. vous permet de créer un trait étonnamment réaliste. Vous pouvez définir
un style qui réagit aux mouvements les plus subtils de votre main. Lorsque la pression exercée sur le stylet diminue, les
traits s’affinent. Lorsque vous relâchez la pression, le trait s’affine et lorsque vous augmentez la pression, le trait s’élargit,
comme dans le cas d’un vrai pinceau.
La valeur Taille min. représente le trait le plus fin possible du style sélectionné. Elle s’exprime en pourcentage du
paramètre Épaisseur. En sachant que la valeur Épaisseur définit le trait le plus épais et que la valeur Taille min. définit le
trait le plus fin (par rapport au paramètre Épaisseur), il est facile de contrôler la variation globale de l’épaisseur du trait.
L’épaisseur minimale et maximale d’un trait peut être associée aux paramètres du stylet, telles que la vitesse ou la
pression. Le petit cercle noir indique l’épaisseur minimale du trait et le cercle gris son épaisseur maximale.
140
Guide d’utilisation de Corel Painter
Le curseur Pas gère les transitions entre les zones étroites et larges d’un trait. Déplacez ce curseur vers la droite pour créer
des transitions plus abruptes et vers la gauche pour les adoucir. Cette fonction s’applique uniquement aux traits dessinés
par touches.
Le curseur Pas gère les transitions entre les zones étroites et larges d’un trait. Il est réglé à 1 % dans l’image du haut
et à 100 % dans l’image du bas.
Dans le cas des styles qui utilisent des types de formes calculés, le curseur Détails définit la largeur des touches de peinture
appliquées.
Pour définir la taille de l’embout dans le créateur de traits
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Épaisseur.
2 Déplacez le curseur Épaisseur vers la droite pour élargir l’embout ou vers la gauche pour le réduire.
Vous n’avez pas besoin d’ouvrir la zone Épaisseur de l’onglet Créateur de traits pour régler ce paramètre. Vous
pouvez entrer une valeur dans la zone Épaisseur de la barre de propriétés ou déplacer le curseur. Pour plus
d’informations sur la barre de propriétés, voir « Principes de base de la barre de propriétés » dans l’aide.
Vous pouvez également utiliser les crochets ( [ ou ] ) pour réduire et augmenter la taille du pinceau en fonction de
la valeur définie dans les préférences générales. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Préférences
générales » à la page 36.
Pour utiliser le raccourci clavier
1 Maintenez enfoncées les touches Commande + Option (Mac OS) ou Ctrl + Alt (Windows) et faites glisser la souris
dans la fenêtre de l’image.
Un cercle qui représente le diamètre de l’embout apparaît sous le curseur.
2 Une fois que ce cercle a les dimensions voulues, relâchez le bouton de la souris.
Le raccourci clavier permet de régler la taille du pinceau dans la fenêtre du document.
Pour définir la taille minimale du trait
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Épaisseur.
2 Déplacez le curseur Taille min. vers la droite pour augmenter la taille minimale du pinceau. Déplacez-le vers la
gauche pour la diminuer.
Pour définir la transition du trait
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Épaisseur.
Personnalisation des styles
141
2 Déplacez le curseur Pas vers la droite pour augmenter les transitions entre les différentes tailles de pinceau. Déplacezle vers la gauche pour réduire les transitions.
Options de la zone Pas
Lorsque la création d’un trait repose sur une forme (application par touches), Corel Painter le dessine à partir d’une série
de formes. Vous contrôlez alors la continuité du trait en jouant sur l’espacement ou pas entre ces formes.
Le curseur Pas permet de contrôler la distance entre les formes qui composent un trait. Le curseur Pas minimal définit le
nombre minimum de pixels entre les formes. Si vous ne souhaitez pas obtenir un trait continu, vous pouvez régler ce
curseur de façon à créer une ligne en pointillé ou de tirets. Chaque point ou tiret constitue alors une forme.
Le curseur Pas minimal gère le nombre minimum de pixels entre les formes. Il est réglé à 2,0 dans l’image du haut et
à 10,5 dans l’image du bas.
Le curseur Amplitude permet de contrôler la régularité des traits créés par les styles utilisant des formes calculées. Plus les
valeurs sont élevées, plus le trait apparaît lisse. La fonction Amplitude procède par calculs mathématiques pour
uniformiser les bords et atténuer les irrégularités.
Plus les valeurs sont élevées, plus les angles sont arrondis. La valeur conseillée est 50 %. Une valeur plus élevée peut être
nécessaire si vous travaillez à l’aide d’un outil peu précis, comme une souris.
L’option Dépôt continu détermine si vous devez bouger le pinceau pour que la matière soit appliquée. Lorsque l’option
Dépôt continu est sélectionnée, la matière se dépose sur la toile dès que le pinceau est en contact, même si vous ne bougez
pas.
Les styles à base de formes calculées bénéficient grandement de cette caractéristique, la matière s’écoulant de façon très
réaliste lorsque le tracé ralentit ou s’interrompt. Pour les styles à base de formes simples, il faut une interruption complète
du tracé avant que la matière commence à s’écouler. Le dépôt continu s’utilise surtout avec les aérographes.
Lorsque la fonction Dépôt continu est désactivée, vous devez bouger pour que la matière s’écoule.
La fonction Interpolation cubique lisse les traits irréguliers en ajoutant des points au tracé de forme, principalement pour
les styles à base de formes uniquement. Contrairement à la fonction Amplitude, qui repose sur des calculs mathématiques
pour lisser les contours accidentés, l’interpolation cubique insère des points supplémentaires qui servent au nouveau tracé.
Il est préférable d’utiliser l’interpolation cubique avec des styles à base de formes et l’amplitude avec des styles utilisant des
formes calculées.
Pour définir le pas entre les formes d’un trait
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Pas.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour augmenter l’espace entre les formes, déplacez le curseur Pas vers la droite, en le rapprochant de la largeur de la
forme elle-même.
Lorsque le curseur Pas est réglé à 100 %, la largeur de la forme est égale au pas. Par exemple, une forme de 10 pixels
se répète tous les 10 pixels.
• Pour réduire la distance entre les formes, déplacez le curseur Pas vers la gauche, jusqu’à ce que les formes
commencent à se chevaucher.
Le chevauchement des formes augmente la densité du trait, ce qui accentue sa continuité.
142
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour définir le pas minimal
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Pas.
2 Déplacez le curseur Taille min. vers la droite pour augmenter l’espace minimum entre les formes. Déplacez-le vers la
gauche pour réduire l’espace minimum entre les formes.
Pour définir des traits lisses calculés
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Pas.
2 Déplacez le curseur Amplitude vers la droite pour uniformiser les bords irréguliers Déplacez-le vers la gauche pour
laisser apparaître plus d’escaliers entre les points du trait.
Pour définir le dépôt continu
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Pas.
2 Activez la case Dépôt continu.
Pour définir des traits lisses en ajoutant des points au tracé
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Pas.
2 Déplacez le curseur Points vers la droite pour ajouter des points et lisser les traits irréguliers. Déplacez-le vers la gauche
pour diminuer le nombre de points ajoutés.
Options de la zone Angle
Corel Painter vous permet de définir à votre convenance la forme de l’embout. Certaines options de la zone Angle
fonctionnent de pair avec les paramètres Expression. Pour plus d’informations sur les paramètres Expression, voir
« Curseurs » à la page 166.
Le curseur Rondeur contrôle la forme de la touche appliquée qui, de ronde, peut devenir elliptique. La fonction Rondeur
s’utilise avec les types de formes Circulaire et Capturé.
Le curseur Rondeur contrôle la forme de la touche appliquée. Il est réglé à 100 % dans l’image de gauche et à 25 %
dans l’image de droite.
Exemple de réglage de l’option Rondeur pour obtenir un effet de calligraphie avec une plume.
Le curseur Angle contrôle l’angle d’une forme elliptique ainsi que la longueur de l’ellipse. La fonction Angle s’utilise avec
les types de formes Circulaire et Capturé.
Personnalisation des styles
143
Le curseur Angle contrôle l’angle d’une forme elliptique ainsi que la longueur de l’ellipse. L’effet n’est perceptible
que pour des formes dont la rondeur est inférieure à 100 %. Le curseur Angle est réglé à 90° dans l’image du haut et
à 45° dans l’image du bas.
Pour les styles à base de formes (application par touches), le curseur Portée permet d’indiquer un éventail d’angles
susceptibles d’être utilisés dans un trait. Pour bénéficier de cette fonction, vous devez utiliser les paramètres Expression de
l’onglet Créateur de traits de telle sorte que l’angle repose sur un autre facteur, par exemple la direction du trait ou
l’orientation.
Le curseur Portée gère les angles susceptibles d’apparaître dans un effet. Curseur réglé à 0 % dans l’image de
gauche et à 180 % dans l’image de droite.
Pour les styles appliqués par touches, ce curseur contrôle l’incrément d’un changement pour des styles dont la valeur de
portée est supérieure à 0°. Par exemple, le curseur Pas réglé sur 5° produit une forme (touche) tous les 5° sur la portée
définie.
Le curseur Pas contrôle l’incrément d’un changement pour des styles dont la valeur de portée est supérieure à 0°.
Curseur réglé à 0° dans l’image de gauche et à 90° dans l’image de droite.
Pour définir la forme de l’embout
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Angle.
2 Déplacez le curseur Rondeur vers la gauche pour allonger la forme et vers la droite pour l’arrondir.
Pour définir l’angle d’une forme elliptique
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Angle.
2 Déplacez le curseur Angle vers la droite pour faire pivoter la forme dans le sens inverse des aiguilles d’une montre et
vers la gauche pour la faire pivoter dans le sens des aiguilles d’une montre.
144
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour définir la portée d’une forme
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Angle.
2 Déplacez le curseur Portée vers la droite pour augmenter la gamme d’angles susceptibles d’apparaître dans une forme
et vers la gauche pour réduire cette gamme.
Si vous réglez le curseur à 360°, tous les angles pourront apparaître dans le trait.
Pour définir l’incrément d’un angle
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Angle.
2 Déplacez le curseur Pas vers la droite pour produire moins d’angles entre les formes et vers la gauche pour en produire
davantage.
Options de la zone Soies
Les soies reproduisent l’aspect d’un véritable pinceau, y compris les stries dues aux poils. Utilisez les options de la section
Soies de l’onglet Créateur de traits pour définir les caractéristiques des nombreuses soies contenues dans une forme.
Le meilleur moyen de voir l’effet des curseurs Soies est d’utiliser les palettes Options de styles. Lorsque vous ouvrez les
zones Soies et Épaisseur, vous pouvez cliquer dans la fenêtre d’aperçu pour passer dans la vue des soies. La forme
proposée change à mesure que vous réglez les curseurs de la zone Soies. Pour plus d’informations, voir « Options
Épaisseur » à la page 138.
Si vous choisissez Griffe comme type de trait, vous pouvez ajuster l’écartement des soies et l’inclinaison de la griffe dans la
zone Griffe de l’onglet Créateur de traits. Pour plus d’informations, voir « Options de la zone Griffe » à la page 148.
Le curseur Épaisseur contrôle le diamètre des différentes soies.
Le curseur Épaisseur contrôle le diamètre de chaque soie. Curseur réglé à 17 % dans l’image de gauche et à 87 %
dans l’image de droite.
Le curseur Variation applique une variation aléatoire à l’épaisseur de chaque soie, ce qui donne l’impression que certaines
soies se sont collées. La variation est proportionnelle à l’épaisseur.
Le curseur Variation gère la façon dont les soies « se collent les unes aux autres ». Curseur réglé à 0 % dans l’image
de gauche et à 100 % dans l’image de droite.
Le curseur Densité permet de contrôler la densité des soies dans la forme, c’est-à-dire le nombre de soies d’une forme.
Personnalisation des styles
145
Le curseur Densité gère la densité des soies d’une forme. Il est réglé à 410 % dans l’image du haut et à 990 % dans
l’image du bas.
Le curseur Échelle contrôle la variation d’épaisseur des soies. À 0 %, l’épaisseur des soies ne change pas, mais avec une
valeur supérieure, les différentes soies sont redimensionnées et leur nombre augmente en proportion.
Le curseur Échelle définit la variation de l’épaisseur des soies. Il est réglé à 0 % dans l’image du haut et à 100 % dans
l’image du bas.
À 100 %, quand la taille du pinceau change, les soies sont redimensionnées proportionnellement. À 8 %, lorsque la taille
du pinceau change, les soies conservent une épaisseur constante. Le curseur Échelle n’a pas d’effet si aucune gamme de
tailles n’est spécifiée (taille minimale réglée à 100 %).
Pour définir l’épaisseur des soies
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Soies.
2 Déplacez le curseur Épaisseur vers la gauche pour réduire la densité de matière laissée par le tracé et vers la droite pour
l’augmenter.
Quand le curseur est réglé à l’extrême gauche, le pinceau n’applique qu’un trait pâle, même si le curseur Opacité est
réglé sur 100 %.
Pour définir la variation des soies
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Soies.
2 Déplacez le curseur Variation vers la gauche pour réduire le nombre de soies qui se collent et vers la droite pour
l’augmenter.
Pour définir la densité des soies
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Soies.
2 Déplacez le curseur Densité vers la gauche pour réduire la densité des soies et créer un pinceau à poils fins. Déplacez
le curseur vers la droite pour augmenter la densité.
Pour redimensionner les soies en fonction de la taille du pinceau
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Soies.
2 Déplacez le curseur Échelle vers la gauche pour réduire la variation d’épaisseur et vers la droite pour l’augmenter.
146
Guide d’utilisation de Corel Painter
Options de la zone Débit
Les options de la zone Débit permettent de contrôler la façon dont un style applique une matière (couleur) sur le papier.
Les options Débit, Mélange et Tarissement collaborent pour déterminer la quantité de couleur au départ et à la fin d’un
trait. Certaines options de la zone Débit fonctionnent de pair avec les paramètres Expression. Pour plus d’informations sur
les paramètres Expression, voir « Curseurs » à la page 166.
Cette fonction régit l’interaction des traits dessinés par touches avec les pixels sous-jacents. Lorsqu’elle est activée, les
couleurs existantes sont littéralement « extraites », soie par soie. Cette fonction offre une meilleure interaction des
couleurs, des variations étonnantes et une meilleure duplication. Pour plus d’informations sur les styles à base de formes,
voir « Types de formes » à la page 132.
Lorsqu’elle est désactivée, l’interaction avec les couleurs existantes s’effectue via un échantillonnage des pixels sousjacents sur l’ensemble de la forme, puis par l’utilisation de la valeur moyenne ainsi obtenue. Quand vous l’utilisez, mieux
vaut régler le pas sur une valeur très faible. Pour plus d’informations, voir « Options de la zone Pas » à la page 142.
Le curseur Débit permet de contrôler le réapprovisionnement de couleur dans un trait. S’il est réglé sur zéro, le trait ne
produit aucune couleur. Sil est réglé sur moins de 10 % (avec un indice de mélange plus faible), le trait amorce un fondu.
En revanche, si le curseur Débit est réglé sur zéro mais que l’indice Mélange est élevé, un aérographe peut déplacer les
couleurs sous-jacentes, comme si vous utilisiez simplement le jet de l’aérographe pour pousser la peinture sur la zone de
travail.
Le curseur Mélange contrôle le mélange entre les couleurs du style et les couleurs sous-jacentes, y compris celle du papier.
Quand la valeur Mélange est supérieure à la valeur Débit, les couleurs se mélangent plus qu’elles ne se recouvrent, de
sorte que le trait n’est jamais complètement opaque.
Le curseur Mélange définit le mélange des couleurs sous-jacentes avec la couleur sélectionnée. Curseur réglé à 55 %
dans l’image de gauche et à 1 % dans l’image de droite.
Le curseur Débit permet de contrôler le réapprovisionnement de couleur dans un trait. Il est réglé à 25 % dans
l’image du haut et à 100 % dans l’image du bas.
Le curseur Tarissement détermine la vitesse à laquelle la matière s’épuise. Ce paramètre se mesure en pixels. Plus vous
déplacez le curseur vers la gauche, plus le réservoir se vide rapidement, ce qui permet de créer des traits terminés par un
fondu. Si la valeur est trop élevée, la matière ne s’épuise jamais.
Le tarissement fonctionne de pair avec le mélange, ce qui signifie que ce dernier doit être réglé à une valeur supérieure à
zéro. Vous pouvez moduler l’effet de tarissement en réglant le mélange.
Personnalisation des styles
147
Le curseur Tarissement gère la vitesse à laquelle une matière s’épuise. Curseur réglé à 724 dans l’image de gauche et à
22 026 dans l’image de droite.
Pour définir le débit
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Débit.
2 Déplacez le curseur Débit vers la gauche pour réduire la quantité de couleur et vers la droite pour l’augmenter.
Pour définir le mélange des couleurs
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Débit.
2 Déplacez le curseur Mélange vers la gauche pour diminuer l’interaction avec les pixels sous-jacents et vers la droite
pour l’augmenter.
Pour définir le tarissement
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Débit.
2 Déplacez le curseur Tarissement vers la gauche pour réduire la longueur que peut avoir le trait avant qu’il n’y ait plus
de matière et vers la droite pour augmenter cette longueur.
Options de la zone Griffe
Les options de la zone Griffe définissent les plus petits détails du trait, lequel conserve l’angle de la griffe lorsque le tracé
change de direction. À chaque changement de direction, les soies touchent la surface à peindre et s’en écartent.
Le curseur Inclinaison définit l’inclinaison de la griffe par rapport à la surface à peindre. Autrement dit, il définit le
nombre de « dents » de la griffe qui touchent simultanément la zone de travail.
Le curseur Inclinaison définit le contact de la griffe avec la surface à peindre. Curseur réglé à 180° (à gauche), à 125°
(au milieu) et à 0° (à droite), avec un espacement de 450 %.
Le curseur Espacem. définit l’écartement des soies de la griffe. L’épaisseur de chaque touche est déterminée dans la zone
Épaisseur de l’onglet Créateur de traits. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Options de la zone Pas » à la
page 142.
148
Guide d’utilisation de Corel Painter
Le curseur Espacem. définit l’écartement des soies de la griffe. Plus la valeur est élevée, plus les soies sont écartées.
Curseur réglé à 2 500% dans l’image de gauche et à 0 % dans l’image de droite.
Quand vous faites pivoter un pinceau réel pour peindre une courbe, les soies des bords touchent et s’écartent tour à tour de
la surface selon l’emplacement du pinceau sur la courbe (intérieur ou extérieur). L’option Courbure simule ce
déplacement des soies.
Le curseur Courbure gère le déplacement des soies internes et externes d’un pinceau. Curseur réglé à 0 % dans
l’image de gauche et à 150 % dans l’image de droite.
Le curseur Soies définit le nombre de soies ou formes utilisées par les types de trait Multiple et Griffe.
L’option Soies sensibles à la pression définit automatiquement la taille du trait en fonction de la pression. Plus vous
appuyez, plus le trait se déploie.
L’option Soies sensibles à la pression gère l’écartement des soies selon la pression exercée sur le stylet. Plus vous
appuyez, plus les soies se déploient. Désactivez cette option si vous voulez neutraliser l’effet de la pression sur les
soies. À gauche, l’option est activée. À droite, elle ne l’est pas.
L’option Adoucir les bords rend les formes extérieures semi-transparentes. Elle est particulièrement efficace lorsqu’elle est
combinée à l’option Courbure.
L’option Adoucir les bords rend les formes extérieures semi-transparentes. À gauche, l’option est désactivée. À
droite, elle est activée.
Pour définir l’inclinaison
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Griffe.
2 Déplacez le curseur vers la gauche pour obtenir une inclinaison faible : peu de soies entrent en contact avec le papier.
Déplacez le curseur vers l’extrémité droite pour obtenir une inclinaison élevée : toutes les soies touchent le papier.
Personnalisation des styles
149
Pour définir l’espacement
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Griffe.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour que la grosseur de la griffe se rapproche de la largeur de la forme, déplacez le curseur Espacement vers la
droite. À 100 %, l’épaisseur du trait est égale à la largeur de la forme multipliée par le nombre de formes.
• Pour que les formes se chevauchent, déplacez le curseur Espacement vers la gauche. À moins de 100 %, les formes
se chevauchent. Cela crée un trait naturel et léger quand vous utilisez aussi les options Courbure et Adoucir les
bords.
Pour définir le déplacement des soies
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Griffe.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour accentuer la dépendance entre le déplacement et la direction du tracé, déplacez le curseur Courbure vers la
droite.
• Pour atténuer la dépendance entre le déplacement et la direction du tracé, déplacez le curseur Courbure vers la
gauche.
Pour définir le nombre de soies
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Griffe.
2 Déplacez le curseur Soies vers la droite pour augmenter le nombre de soies de la forme. Déplacez-le vers la gauche
pour réduire ce nombre.
Pour définir l’espacement entre les soies selon la pression exercée
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Griffe.
2 Cochez la case Soies sensibles à la pression.
Pour adoucir les bords
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Griffe.
2 Cochez la case Adoucir les bords.
Options de la zone Aléatoire
Corel Painter utilise la fonction Aléatoire pour introduire une part de hasard dans le tracé et la couleur. La fonction
Aléatoire confère un intérêt supplémentaire aux créations réalisées dans Corel Painter. Pour définir le caractère aléatoire
d’un style, ouvrez la zone Aléatoire de l’onglet Créateur de traits. Certaines options de la zone Aléatoire fonctionnent de
pair avec les paramètres Expression. Pour plus d’informations sur les paramètres Expression, voir « Curseurs » à la
page 166.
Le curseur Tremblement introduit une ondulation aléatoire dans le trait. Les formes apparaissent de façon aléatoire en
dehors de la trajectoire du trait, au lieu de se positionner directement dessus.
Le curseur Tremblement confère une ondulation aléatoire au trait. Il est réglé à 0 dans l’image du haut et à 3,13
dans l’image du bas.
150
Guide d’utilisation de Corel Painter
Les deux curseurs Emplacement de la réplique s’appliquent à la méthode Duplication. Le curseur Variation permet de
décaler aléatoirement l’endroit où la duplication « s’approvisionne » dans la source. Quand le curseur Variation est réglé à
zéro, les pixels des images source et de destination correspondent exactement. Un style de recouvrement utilisé avec une
opacité totale (et sans grain) reproduit tout simplement l’image source.
Le curseur Variation contrôle le décalage de la réplique par rapport à la source. Il est réglé à 0 dans l’image du haut
et à 12 dans l’image du bas.
L’introduction d’une part de hasard perturbe la correspondance des pixels. Les variations qui en résultent éloignent la
réplique de sa source, ce qui contribue à un aspect plus naturel.
Le curseur Fréquence définit la périodicité des décalages aléatoires.
Quand vous tracez un trait, le grain du papier est normalement fixe et chaque trait laisse apparaître le même grain.
L’option Grain aléatoire modifie le grain du papier de façon aléatoire pour chaque trait.
L’option Grain aléatoire modifie le grain du papier à chaque trait. L’option est désactivée dans l’image du haut. Elle
est activée dans l’image du bas.
La duplication aléatoire prélève de manière aléatoire des zones du document source, puis les place dans la réplique. Il n’y
a pas de lien entre les échantillons pris sur la source et l’endroit où ils sont ensuite placés sur la réplique. On obtient ainsi
un motif aléatoire constitué des couleurs prédominantes de la source. Ce sont les styles et le trait qui déterminent la nature
du motif.
Vous pouvez utiliser la duplication aléatoire avec un léger pointillé pour ajouter du bruit à une image. Dans ce cas, l’image
source contient essentiellement les couleurs du « bruit » que vous souhaitez ajouter.
Personnalisation des styles
151
L’option Duplication aléatoire prélève au hasard des échantillons dans le document source. À gauche, l’option est
désactivée. À droite, elle est activée.
Pour définir le tremblement
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aléatoire.
2 Déplacez le curseur vers la gauche pour diminuer l’écart par rapport à la trajectoire du trait et vers la droite pour
augmenter l’écart.
Pour définir l’écart par rapport à la source
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aléatoire.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour accentuer le décalage par rapport à la source, déplacez le curseur Écart / Source vers la droite.
• Pour limiter le décalage de sorte que les images source et de destination soient plus proches, déplacez le curseur
Écart / Source vers la gauche.
Les curseurs Emplacement de la réplique sont sans effet lorsque l’option Couleur source est activée dans la palette
Couleurs. Ces curseurs s’utilisent exclusivement avec une méthode de duplication.
Pour définir la fréquence des décalages aléatoires
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aléatoire.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour augmenter le nombre d’échantillons décalés et donner un aspect grossier et déformé à l’image dupliquée,
déplacez le curseur Fréquence vers la gauche.
• Pour décaler les échantillons moins fréquemment et laisser davantage de cohérence à l’image dupliquée, déplacez
le curseur Fréquence vers la droite.
Le curseur Fréquence définit la périodicité des décalages aléatoires. Il est réglé à 0 dans l’image du haut et à 15 dans
l’image du bas.
Pour choisir l’option Grain aléatoire
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aléatoire.
152
Guide d’utilisation de Corel Painter
2 Cochez la case Grain aléatoire.
Pour choisir l’option Duplication aléatoire
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aléatoire.
2 Cochez la case Duplication aléatoire.
Options de la zone Souris
En théorie, les données entrées à l’aide de la souris ne varient pas en fonction de la pression exercée sur les boutons. Un
bouton de souris est activé lorsque vous appuyez dessus ; il est désactivé lorsque vous le relâchez. Les options de la zone
Souris de Corel Painter permettent de simuler les paramètres de stylet suivants : la pression (la façon dont vous appuyez
sur le stylet), l’inclinaison (la verticalité du stylet), l’orientation (le sens dans lequel le stylet est dirigé) et la molette (la
quantité d’encre pulvérisée).
Il est possible de mémoriser et d’enregistrer des traits créés à l’aide d’un stylet, de sorte que Corel Painter puisse utiliser les
caractéristiques de trait enregistrées lorsque vous travaillez à la souris. Pour plus d’informations, voir « Mémorisation et
répétition des traits » à la page 99.
Pour définir la pression exercée sur le bouton de la souris
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Souris.
2
Réglez le curseur Pression.
La valeur 100 % correspond à la pression maximale.
Pour définir l’inclinaison de la souris
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Souris.
2 Réglez le curseur Inclinaison.
La valeur 90° indique que si vous utilisiez un stylet, ce dernier serait perpendiculaire à la tablette.
Pour définir l’orientation de la souris
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Souris.
2 Réglez le curseur Orientation.
La valeur 0 indique que si vous utilisiez un stylet, ce dernier serait dirigé vers la gauche.
Pour définir le débit d’encre de la souris
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Souris.
2 Réglez le curseur Molette.
La valeur 100 % indique que le flux de matière est à son maximum.
Options de la zone Duplication
Les options de la zone Duplication s’appliquent aux styles utilisant la méthode de duplication. Elles affectent les autres
styles uniquement si l’option Couleur source est sélectionnée.
Lorsque l’option Couleur source est sélectionnée, la couleur est prélevée dans l’image source. Cette option mélange les
divers échantillons de couleur prélevés dans la source et donne un résultat qui s’approche de l’original. L’option Couleur
source figure également dans la palette Couleurs. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Duplication de couleur » à
la page 58.
Un menu déroulant propose divers types de duplication. Ces variations sont organisées en fonction du nombre de points
de référence utilisés. Avec au moins deux points de référence, vous pouvez appliquer une transformation (rotation,
inclinaison, symétrie ou perspective) pendant la duplication. Pour plus d’informations, voir « Duplication des images » à
la page 177.
Personnalisation des styles
153
Lorsque l’option Utiliser sélection d’origine est activée, le programme utilise la sélection effectuée dans la source pour
peindre l’image de destination. Si la duplication comporte une transformation, la sélection se transforme en conséquence.
Cette option n’est disponible qu’avec la méthode Duplication.
Lorsque l’option Copier sélection d’origine est activée, la duplication reproduit les données de la sélection d’origine dans
la sélection de destination. Cette option n’est disponible qu’avec la méthode Duplication.
Lorsque l’option Motif répétitif est activée, l’image source se transforme en motif répétitif.
Pour activer la duplication des couleurs
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Duplication.
2 Cochez la case Couleur source.
Pour définir le mode de duplication
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Duplication.
2 Choisissez un mode dans le menu déroulant Mode de duplication.
Pour utiliser la sélection source dans la réplique
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Duplication.
2 Cochez la case Utiliser sélection d’origine.
Pour reproduire les données de la sélection source dans la sélection de destination
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Duplication.
2 Cochez la case Copier sélection d’origine pour activer ou désactiver cette option.
Pour répéter la source
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Duplication.
2 Cochez la case Motif répétitif.
Options de la zone Empâtement
Les options d’empâtement permettent de créer des variantes de styles qui donnent une illusion de profondeur. Pour plus
d’informations, voir « Empâtement » à la page 115.
Certaines options de la zone Empâtement fonctionnent de pair avec les paramètres Expression. Pour plus d’informations
sur les paramètres Expression, voir « Curseurs » à la page 166.
La fonction Empâtement propose trois modes de dessin : Couleur qui permet d’appliquer une couleur à une image, Relief
qui permet d’appliquer un relief et Couleur et relief qui permet d’appliquer les deux.
Les modes de création du relief de Corel Painter utilisent les informations de luminance pour définir l’importance du
relief d’un trait. Vous pouvez utiliser les options Inverser et Profondeur négative pour modifier l’aspect du trait. Pour plus
d’informations, voir « Définition de la méthode de relief » à la page 117.
Le curseur Relief définit l’effet de relief des tracés effectués dans le style Empâtement. Si vous sélectionnez l’option
Pression dans le menu déroulant Expression et que vous cochez la case Inverser, le relief diminue à mesure que vous
exercez une pression plus forte, exactement comme si vous utilisiez un outil de dessin réel. Pour plus d’informations sur
l’illusion de profondeur, voir « Création d’un effet d’empâtement » à la page 116.
L’option Lissage gère la transition au sein de la texture appliquée au trait.
Le curseur Labourage détermine le degré d’interaction d’un trait avec les autres tracés Empâtement. On peut dire que le
nouveau trait « laboure » les traits déjà tracés.
Pour choisir un mode de dessin :
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Empâtement.
154
Guide d’utilisation de Corel Painter
2 Choisissez un mode de dessin dans le menu déroulant Mode de dessin.
Pour choisir un mode de relief
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Empâtement.
2 Choisissez une méthode de relief dans le menu déroulant Relief d’après.
Pour inverser un mode de relief
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Empâtement.
2 Cochez la case Inverser.
Pour choisir l’option Profondeur négative
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Empâtement.
2 Cochez la case Profondeur négative.
Pour définir le relief
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Empâtement.
2 Faites glisser le curseur Relief vers la droite pour augmenter la diffusion ou vers la gauche pour la diminuer.
Pour définir le lissage
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Empâtement.
2 Déplacez le curseur Lissage vers la droite pour augmenter l’effet de lissage ou vers la gauche pour le réduire.
Pour définir le labourage
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Empâtement.
2 Déplacez le curseur Labourage vers la droite pour augmenter l’effet de labourage ou vers la gauche pour le réduire.
Options de la zone Jet d’images
Les options de la zone Jet d’images vous permettent de créer des fichiers de jet désignés par Rang 1, 2 ou 3. Pour plus
d’informations, voir « Création, chargement et enregistrement de fichiers pour la fonction de jet d’images » dans l’aide.
Les paramètres proposés pour chaque rang reprennent ceux du menu déroulant Expression, avec en plus l’option
Séquentiel. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Curseurs » à la page 166.
Rang 1
L’option Rang 1 permet de définir le choix de l’image de rang 1 et d’un jet en fonction d’un paramètre.
Rang 2
L’option Rang 2 permet de définir le choix de l’image de rang 2 et d’un jet en fonction d’un paramètre.
Rang 3
L’option Rang 3 permet de définir le choix de l’image de rang 3 et d’un jet en fonction d’un paramètre.
Pour choisir les paramètres d’expression des rangs
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, choisissez Jet d’images.
2 Choisissez un paramètre dans chacun des menus déroulants Rang.
Personnalisation des styles
155
Options de la zone Aérographe
Les options de la zone Aérographe gèrent l’ouverture, c’est-à-dire la quantité de matière qui s’écoule lorsque l’aérographe
est appliqué et le débit, c’est-à-dire la quantité de matière effectivement appliquée. Certaines options de la zone
Aérographe fonctionnent de pair avec les paramètres Expression. Pour plus d’informations sur les paramètres Expression,
voir « Curseurs » à la page 166.
Le curseur Ouverture gère la quantité de peinture qui s’étale lors de l’application. Autrement dit, elles définissent la taille
du cône de propagation de la peinture à la sortie de l’aérographe ou de la bombe. La valeur idéale pour l’ouverture se situe
entre 30 et 40 %. Des valeurs d’ouverture et d’angle trop faibles ne sont pas recommandées. Si les valeurs d’ouverture et
d’inclinaison sont trop faibles, la peinture risque d’être déposée loin du curseur.
Le curseur Ouverture minimum définit le cône le plus fin pouvant être appliqué. Il s’agit d’un pourcentage de l’ouverture.
Ce curseur indique la quantité de matière appliquée dans un trait effectué à l’aérographe. Cela revient à régler le débit sur
un aérographe réel. Utilisez les paramètres Expression de l’onglet Créateur de traits pour associer le débit au réglage de la
molette d’un stylet aérographe. Comme de nombreuses petites formes sont déposées pour produire cet aspect de peinture
pulvérisée, vous devrez probablement réduire le débit pour accélérer l’application par aérographe.
Le curseur Débit min. définit la plus petite valeur de débit autorisée. C’est un pourcentage du débit.
Pour définir l’ouverture
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aérographe.
2 Déplacez le curseur vers la gauche pour réduire le degré d’ouverture ou vers la droite pour l’augmenter.
Pour définir l’ouverture minimale
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aérographe.
2 Déplacez le curseur Ouverture min. vers la gauche pour réduire le plus petit degré d’ouverture autorisé ou vers la
droite pour l’augmenter.
Pour définir le débit d’encre
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aérographe.
2 Déplacez le curseur Débit vers la gauche pour réduire la plus petite quantité de matière appliquée dans un trait ou vers
la droite pour l’augmenter.
Pour définir le débit d’encre minimal
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aérographe.
2 Déplacez le curseur Débit min. vers la gauche pour réduire le plus petit débit autorisé ou vers la droite pour
l’augmenter.
Options Aquarelle
Les options de la zone Aquarelle sont destinées à être utilisées avec des plans Aquarelle. Un plan Aquarelle est
automatiquement créé lorsque vous tracez un trait en utilisant un style Aquarelle. Vous pouvez modifier le plan dans la
palette Plans.
Le paramètre Humidité contrôle la dilution et l’étalement de la peinture. Des valeurs élevées produisent un trait ayant
tendance à s’étaler et dans lequel les marques des poils du pinceau ne sont pas visibles.
Le curseur Humidité permet de contrôler à quel point la peinture se dilue et s’étale. Il est réglé à 0 dans l’image du haut et
à 40 dans l’image du bas.
156
Guide d’utilisation de Corel Painter
L’option Absorption permet de contrôler le degré d’absorption de la peinture lors de la diffusion. Lorsque ce curseur est
réglé sur une valeur faible, il n’y a pas mélange ou absorption. En revanche, s’il est réglé sur une valeur élevée, l’absorption
est plus importante.
Le curseur Absorption permet de contrôler le degré d’absorption de la peinture lors de la diffusion. Il est réglé à 0 % dans
l’image du haut et à 100 % dans l’image du bas.
Le curseur Vitesse de séchage permet de contrôler la vitesse à laquelle la peinture sèche lors de la diffusion. Plus la valeur
de ce curseur est faible, plus les traits ont tendance à s’étaler et inversement.
Le curseur Vitesse de séchage permet de contrôler la vitesse à laquelle la peinture sèche lors de la diffusion. Il est
réglé à 1 % dans l’image du haut et à 50 % dans l’image du bas.
Le seuil d’évaporation permet de contrôler la quantité minimale de peinture pouvant encore être diffusée. Plus la valeur
de ce curseur est faible, plus les traits ont tendance à s’étaler et inversement.
Le curseur Seuil d’évaporation permet de contrôler la quantité minimale de peinture pouvant encore être diffusée. Il
est réglé à 1 % dans l’image du haut et à 50 % dans l’image du bas.
Le paramètre Diffusion permet de contrôler la quantité de peinture diffusée. Une diffusion élevée crée des bords doux qui
s’inscrivent dans le grain du papier, imitant la peinture sur du papier absorbant mouillé. Une diffusion faible produit un
effet imitant la peinture sur papier sec.
Le curseur Diffusion permet de contrôler l’étalement du trait. Il est réglé à 0 % dans l’image du haut et à 8 % dans
l’image du bas.
Le facteur de capillarité contrôle l’effet du grain sur la diffusion. Des valeurs faibles permettent d’obtenir des bords plus
lisses.
La fonction Absorption du grain permet de contrôler la pénétration de la peinture dans le grain lors du séchage. Vous
pouvez diminuer la valeur des curseurs Capillarité et Absorption du grain afin de réduire les effets du grain.
Personnalisation des styles
157
Le curseur Absorption du grain permet de contrôler la pénétration de la peinture dans le grain lors du séchage. Il est
réglé à 0 % dans l’image du haut et à 100 % dans l’image du bas.
Activez l’option Diffusion précise si vous voulez utiliser une fenêtre de diffusion plus petite. Lorsque cette case est
désactivée, la fenêtre de diffusion utilisée est plus grande et moins précise.
Lorsque l’option Diffusion précise est cochée, la fenêtre de diffusion est plus petite. En haut, l’option est activée. En
bas, elle ne l’est pas.
Vous pouvez définir la force exercée sur les particules diffusées. Réglez le curseur Force du vent sur zéro pour désactiver
l’effet du vent sur la diffusion.
Le curseur Force du vent permet de contrôler la force exercée sur les particules diffusées. Il est réglé à 0 % dans
l’image du haut et à 25 % dans l’image du bas.
Vous avez la possibilité de spécifier la direction du vent, qui détermine la direction dans laquelle les particules sont
diffusées. Cette option peut être utilisée pour simuler l’effet obtenu lorsqu’une aquarelle mouillée est inclinée et que la
peinture se répand sous l’effet de la gravité.
Le curseur Direction du vent détermine la direction dans laquelle les particules sont diffusées. Il est réglé à 270° dans
l’image du haut et à 180° dans l’image du bas.
Pour définir l’humidité
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aquarelle.
2 Déplacez le curseur Humidité vers la gauche pour créer un trait plus uniforme et vers la droite pour que la peinture
s’étale davantage dans la direction du vent.
Pour définir l’absorption de la peinture
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aquarelle.
2 Déplacez le curseur Absorption vers la droite pour augmenter le degré d’absorption ou vers la gauche pour le réduire.
158
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour définir la vitesse de séchage
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aquarelle.
2 Déplacez le curseur Vitesse de séchage vers la droite pour réduire l’étalement de la peinture ou vers la gauche pour
l’augmenter.
Pour définir le seuil d’évaporation
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aquarelle.
2 Déplacez le curseur Seuil d’évaporation vers la droite pour réduire l’étalement de la peinture ou vers la gauche pour
l’augmenter.
Pour définir la diffusion
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aquarelle.
2 Déplacez le curseur Diffusion vers la droite pour créer des bords doux qui s’inscrivent dans le grain ou vers la gauche
imiter un résultat sur papier sec.
Pour définir l’effet du grain sur la diffusion
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aquarelle.
2 Déplacez le curseur Capillarité vers la droite pour obtenir des bords irréguliers et déplacez-le vers la gauche pour créer
des bords plus lisses.
Pour définir l’absorption du grain
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aquarelle.
2 Déplacez le curseur Absorption grn vers la droite pour obtenir des surfaces irrégulières et déplacez-le vers la gauche
pour créer des surfaces plus lisses.
Pour définir la diffusion précise
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aquarelle.
2 Cochez la case Diffusion précise.
Pour définir la force du vent
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aquarelle.
2 Déplacez le curseur Force du vent vers la droite pour augmenter la force du vent ou vers la gauche pour la réduire.
Pour définir la direction du vent
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aquarelle.
2 Positionnez le curseur Direction du vent sur la valeur souhaitée.
Pour retarder la diffusion
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Aquarelle.
2 Cochez la case Retarder la diffusion.
La diffusion commence lorsque vous terminez le trait.
Lorsque vous cochez la case Retarder la diffusion, vous augmentez la vitesse des variantes du style Aquarelle.
Vous pouvez également accéder à la case Retarder la diffusion de la palette Aquarelle des options de style en
cliquant sur Fenêtre ` Options de style ` Aquarelle.
Personnalisation des styles
159
Options des plans Encre liquide
Les options de la zone Encre liquide sont destinées à être utilisées avec des plans Encre liquide. Utilisez ces options pour
spécifier des propriétés telles que le type, le lissage et le volume d’un trait. Elles sont disponibles lorsque que vous avez
sélectionné un style Encre liquide dans le sélecteur de styles. Certaines options de la zone Encre liquide fonctionnent de
pair avec les paramètres Expression. Pour plus d’informations sur les paramètres Expression, voir « Curseurs » à la
page 166.
Le style Encre liquide est constitué de deux propriétés fondamentales : Encre et Couleur. La composante Encre détermine
la forme du trait, tandis que la composante Couleur applique de la couleur à cette forme. Les composantes Encre et
Couleur peuvent être utilisées simultanément ou, au contraire, être contrôlées séparément.
Les différents types d’encre disponibles sont les suivants :
• Encre et couleur applique la couleur actuellement sélectionnée à la forme Encre.
• Encre seulement applique uniquement la composante Encre.
• Couleur seulement applique uniquement la composante Couleur.
• Adoucir encre et couleur applique la composante Couleur à une forme Encre, ce qui a pour effet de fusionner les
encres et les couleurs.
• Adoucir encre seulement applique uniquement la composante Encre.
• Adoucir couleur seulement applique uniquement la composante Couleur.
160
Guide d’utilisation de Corel Painter
• Résistance repousse la composante Encre.
• Effacement supprime les composantes Encre et Couleur.
• Encre et couleur préadoucies s’applique en conjonction avec des effets de profondeur.
Le curseur Lissage permet de contrôler les bords des traits. Des valeurs faibles produisent des traits irréguliers, tandis que
des valeurs élevées permettent d’obtenir des traits plus lisses.
Le curseur Lissage permet de contrôler les bords des traits. Il est réglé à 0 % dans l’image du haut et à 100 % dans
l’image du bas.
Le curseur Volume permet de contrôler la hauteur du trait ou la quantité de matière qui est appliquée sur l’image. Des
valeurs élevées produisent des traits plus épais.
L’option Molette du menu déroulant Expression, situé sous le curseur Volume, permet d’associer la quantité de matière
pulvérisée par un aérographe Encre liquide au réglage de la molette d’un stylet aérographe (en particulier le stylet
aérographe Intuos). La molette du stylet joue alors le même rôle que la molette de positionnement de l’aiguille d’un vrai
aérographe.
Vous pouvez utiliser l’option Relief de la zone Empâtement du créateur de traits pour donner de la hauteur aux traits de
type Encre liquide. Pour plus d’informations sur les paramètres Relief, voir « Options de la zone Empâtement » à la
page 154.
Le curseur Volume permet de contrôler la hauteur du trait. Il est réglé à 100 % dans l’image du haut et à 500 % dans
l’image du bas.
Le curseur Volume min permet de définir la variation maximale du volume. Une valeur de 100 %, par exemple, signifie
que le volume du trait ne variera pas.
Personnalisation des styles
161
Le curseur Volume min permet de définir la variation maximale du volume. Il est réglé à 100 % dans l’image du haut
et à 0 % dans l’image du bas.
Le curseur Vol. aléat. permet de contrôler le caractère aléatoire de la variation du volume du trait. Une valeur de zéro
produit un trait parfaitement lisse.
Le curseur Vol. aléat. permet de contrôler le caractère aléatoire de la variation du volume du trait. Il est réglé à 0 % dans
l’image du haut et à 100 % dans l’image du bas.
Le curseur Taille aléat. permet de contrôler le caractère aléatoire de la variation de la taille du trait. Une valeur de zéro
produit un trait parfaitement lisse.
Le curseur Taille aléat. permet de contrôler le caractère aléatoire de la variation de la taille du trait. Il est réglé à 0 % dans
l’image du haut et à 100 % dans l’image du bas.
La fonction Fraction soies permet de contrôler l’épaisseur des soies. Plus la valeur de ce curseur est élevée et plus les soies
sont collées les unes aux autres afin de produire un trait plus lisse. Inversement, plus la valeur de ce curseur est faible, plus
les marques des différents soies sont visibles.
Le curseur Frac. soies permet de contrôler l’épaisseur des soies. Il est réglé à 3 % dans l’image du haut et à 20 % dans
l’image du bas.
Le curseur Vol. soies aléat. permet de contrôler les variations dans la hauteur des soies. Une valeur de zéro signifie que
toutes les soies sont de la même hauteur.
Le curseur Vol. soies aléat. permet de contrôler les variations dans la hauteur des soies. Il est réglé à 0 % dans l’image du
haut et à 75 % dans l’image du bas.
162
Guide d’utilisation de Corel Painter
Le curseur Taille soies aléat. permet de contrôler les variations dans la largeur des soies. Une valeur de zéro signifie que
toutes les soies sont de la même largeur.
Le curseur Taille soies aléat. permet de contrôler les variations dans la largeur des soies. Il est réglé à 0 % dans l’image du
haut et à 100 % dans l’image du bas.
Pour choisir un type d’encre
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Encre liquide.
2 Choisissez un type d’encre liquide dans le menu déroulant Type d’encre.
Pour définir le lissage
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Encre liquide.
2 Réglez le curseur Lissage.
Des valeurs faibles produisent des traits irréguliers, tandis que des valeurs élevées permettent d’obtenir des traits plus
lisses.
Pour définir le volume d’encre
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Encre liquide.
2 Réglez le curseur Volume.
Des valeurs élevées produisent des traits plus épais.
Pour définir la variation maximale du volume
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Encre liquide.
2 Réglez le curseur Volume min.
Si vous voulez que le volume corresponde à la pression exercée sur le stylet, choisissez Pression dans le menu déroulant
Expression.
Pour définir le volume aléatoire
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Encre liquide.
2 Réglez le curseur Vol. aléat.
Des valeurs faibles produisent des traits plus uniformes.
Pour définir la taille aléatoire
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Encre liquide.
2 Réglez le curseur Taille aléat.
Des valeurs faibles produisent des traits de taille plus uniforme.
Pour définir la fraction des soies
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Encre liquide.
2 Réglez le curseur Frac. soies.
Des valeurs élevées produisent des traits dans lesquels les soies individuelles sont moins visibles.
Pour définir le volume aléatoire des soies
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Encre liquide.
Personnalisation des styles
163
2 Réglez le curseur Vol. soies aléat.
Des valeurs élevées accentuent la variation de longueur des soies.
Pour définir la taille aléatoire des soies
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Encre liquide.
2 Réglez le curseur Taille soies aléat.
Des valeurs élevées accentuent la variation de longueur des soies.
Options de la zone Aquarelle numérique
Les options d’aquarelle numérique vous permettent de créer des effets similaires à ceux obtenus avec les styles Aquarelle
sans toutefois nécessiter de plan distinct.
Le curseur Diffusion permet d’obtenir des traits aux bords doux et duveteux. Pour plus d’informations sur la diffusion,
voir « Diffusion de l’aquarelle numérique » à la page 111.
Le curseur Frange aqua. permet de contrôler la quantité d’eau et de peinture qui s’accumule aux bords des traits tracés
avec l’aquarelle numérique. Pour plus d’informations sur l’option Frange aqua, voir « Frange aqua. » à la page 111.
Options Huiles de l’artiste
Les options Huiles de l’artiste sont divisées en trois éléments essentiels : peinture, style et zone de travail. Vous pouvez
contrôler la taille et l’opacité des huiles de l’artiste avec la tablette. Pour plus d’informations sur le réglage de la taille du
pinceau, voir « Options de la zone Général » à la page 131. Pour plus d’informations sur les paramètres Expression, voir
« Curseurs » à la page 166.
Le curseur Grain de la barre de propriétés permet de modifier l’aspect des huiles de l’artiste en contrôlant le degré
d’absorption de la peinture par le papier. Si le curseur Grain est réglé à 0 %, le papier n’absorbe qu’une quantité très
limitée de peinture ; le grain du papier n’est pas du tout visible dans le trait et la peinture paraît plus claire. Si le curseur
Grain est réglé à 100 %, le papier absorbe complètement la peinture ; le grain du papier n’est pas visible et la peinture
paraît plus foncée. Le grain apparaît dans les huiles de l’artiste lorsque le réglage du curseur Grain est compris entre 1 % et
99 %. Lorsque le pinceau Huiles de l’artiste n’a plus de peinture, le grain du papier devient plus visible : le curseur
Intensité a donc lui aussi une incidence sur l’apparence du grain.
Peinture
Le curseur Intensité détermine la quantité de peinture chargée avant chaque nouveau trait. Plus la quantité de peinture
chargée est grande, plus le trait durera.
Le curseur Viscosité permet de contrôler le débit du transfert de la peinture sur la zone de travail. Plus la viscosité est
élevée, plus la peinture s’épuise rapidement, ce qui raccourcit les traits.
Le curseur Fondu permet de contrôler le degré de mélange de la couleur de la peinture avec la peinture déjà présente sur
la zone de travail. Une valeur de Fondu élevée signifie que la peinture du pinceau se mélange facilement à la peinture
existante.
Pour définir la quantité de peinture Huiles de l’artiste chargée
1 Lorsqu’un style Huiles de l’artiste est actif, cliquez sur Huiles de l’artiste dans l’onglet Créateur de traits du créateur de
styles.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Déplacez le curseur Intensité vers la droite pour augmenter la quantité de peinture chargée pour chaque trait.
• Déplacez le curseur Intensité vers la gauche pour réduire la quantité de peinture chargée pour chaque trait.
Pour définir la viscosité de la peinture Huiles de l’artiste
1 Lorsqu’un style Huiles de l’artiste est actif, cliquez sur Huiles de l’artiste dans l’onglet Créateur de traits du créateur de
styles.
164
Guide d’utilisation de Corel Painter
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Déplacez le curseur Viscosité vers la droite pour augmenter le débit de transfert de la peinture sur la zone de travail.
Plus la valeur de viscosité est élevée, plus le trait est court.
• Déplacez le curseur Viscosité vers la gauche pour réduire le débit de transfert de la peinture sur la zone de travail.
Vous pouvez également régler la viscosité des huiles de l’artiste à l’aide du curseur Viscosité de la barre de
propriétés Huiles de l’artiste.
Pour régler le fondu des huiles de l’artiste
1 Lorsqu’un style Huiles de l’artiste est actif, cliquez sur Huiles de l’artiste dans l’onglet Créateur de traits du créateur de
styles.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Déplacez le curseur Fondu vers la droite pour augmenter le mélange entre la peinture du pinceau et la peinture
existante.
• Déplacez le curseur Fondu vers la gauche pour réduire le mélange entre la peinture du pinceau et la peinture
existante.
Vous pouvez également régler le fondu des huiles de l’artiste à l’aide du curseur Fondu de la barre de propriétés
Huiles de l’artiste.
Pinceau
Le curseur Montage des soies permet de contrôler le degré de montage des soies à la base et à la pointe du trait. Plus le
curseur est à droite, plus le montage des soies est irrégulier.
Le curseur Variation permet de contrôler la finesse des soies. Plus le curseur est à droite, plus la variation des poils (ou
finesse) est élevée.
Le curseur Estompage détermine la longueur de la pointe d’un trait lorsque le pinceau n’a plus de peinture. Ce paramètre
ne modifie pas la longueur du trait. Il influe simplement sur l’apparence de la fin du trait. Plus le curseur est à droite, plus
la traînée de la pointe du trait sera longue.
Pour définir le montage des soies des huiles de l’artiste
1 Lorsqu’un style Huiles de l’artiste est actif, cliquez sur Huiles de l’artiste dans l’onglet Créateur de traits du créateur de
styles.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Déplacez le curseur Montage des soies vers la droite pour augmenter la longueur du montage des soies, de la base et
de la pointe du trait.
• Déplacez le curseur Montage des soies vers la gauche pour réduire la longueur du montage des soies, de la base et
de la pointe du trait.
Pour définir l’estompage du trait Huiles de l’artiste
1 Lorsqu’un style Huiles de l’artiste est actif, cliquez sur Huiles de l’artiste dans l’onglet Créateur de traits du créateur de
styles.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Déplacez le curseur Estompage vers la droite pour augmenter la longueur de l’estompage du trait.
• Déplacez le curseur Estompage vers la gauche pour réduire la longueur de l’estompage du trait.
Zone de travail
Le curseur Humidité détermine le degré d’humidité de la peinture sur la zone de travail. Cela modifie l’interaction du
trait avec la peinture déjà présente sur la zone de travail.
Personnalisation des styles
165
Pour définir l’humidité de la zone de travail pour les huiles de l’artiste
1 Lorsqu’un style Huiles de l’artiste est actif, cliquez sur Huiles de l’artiste dans l’onglet Créateur de traits du créateur de
styles.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Déplacez le curseur Humidité vers la droite pour augmenter le mélange entre la couleur du pinceau et la couleur
existante.
• Déplacez le curseur Humidité vers la gauche pour réduire le mélange entre la couleur du pinceau et la couleur
existante.
Vous pouvez également régler le fondu des huiles de l’artiste à l’aide du curseur Fondu de la barre de propriétés
Huiles de l’artiste.
Utilisation du mode chargé
Le mode chargé permet de simuler de manière encore plus réaliste l’utilisation de peintures à l’huile. Dans ce mode, toute
peinture restant sur le pinceau à la fin d’un trait est conservée pour interagir avec la peinture chargée pour le trait suivant.
Lorsque vous choisissez une autre couleur, le pinceau est débarrassé de toute peinture résiduelle.
Pour utiliser le mode chargé
1 Lorsqu’un style Huiles de l’artiste est actif, cliquez sur Huiles de l’artiste dans l’onglet Créateur de traits du créateur de
styles.
2 Cochez la case Mode chargé.
Vous pouvez également cocher la case Mode chargé dans la barre des propriétés Huiles de l’artiste.
Options Variation de couleur
Les options Variation de couleur du Créateur de styles sont identiques à celles de la palette Variation de couleur. Pour plus
d’informations, voir la rubrique « Réglage des variations de couleur » à la page 69.
Options Interaction de couleurs
Les options Interaction de couleurs du Créateur de styles sont identiques à celles de la palette Interaction de couleur. Pour
plus d’informations, voir « Interactions de couleurs » dans l’aide.
Curseurs
Corel Painter permet de contrôler l’interaction entre votre mouvement et le résultat appliqué à l’image. Plusieurs
paramètres peuvent être pris en compte. Par exemple, de nombreux styles font varier leur paramètre Opacité ou Épaisseur
en fonction de la pression exercée sur le stylet. Ce comportement correspond à leurs paramètres par défaut. Vous pouvez
utiliser les paramètres Expression de l’onglet Créateur de traits pour faire varier les effets en fonction d’autres facteurs, par
exemple la direction ou la vitesse du tracé.
Les paramètres Expression sont associés aux options suivantes de l’onglet Créateur de traits : Général, Angle, Débit,
Aléatoire, Empâtement, Aérographe et Encre liquide.
Le curseur Direction, sous le menu déroulant Expression, règle la valeur de l’angle de l’expression Direction. Lorsque
vous choisissez Direction dans le menu déroulant Expression, le curseur définit à quel angle un trait s’élargit ou rétrécit.
Cette fonction est particulièrement pratique pour obtenir des effets de calligraphie.
Pour choisir un paramètre Expression
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur une zone qui contient un paramètre Expression.
2 Choisissez l’une des options suivantes dans le menu déroulant Expression :
• Aucune : la caractéristique du style n’est en rien modifiée.
166
Guide d’utilisation de Corel Painter
• Vitesse : la caractéristique devient sensible à la vitesse du tracé. Un geste rapide diminue la valeur de la
caractéristique et inversement.
• Direction : la caractéristique du style est modifiée en fonction de la direction du tracé.
• Pression : la caractéristique est modifiée en fonction de la pression exercée sur le stylet. Une pression plus forte
renforce la valeur de cette caractéristique.
• Molette : la caractéristique devient sensible au réglage de la molette d’un stylet aérographe, en particulier le stylet
aérographe Intuos. La valeur est maximale lorsque la molette est poussée vers l’avant et minimale lorsqu’elle se
retrouve à l’arrière.
• Inclinaison : la caractéristique du style est modifiée en fonction de l’angle du stylet par rapport à la tablette.
Lorsqu’il est perpendiculaire à la tablette, l’inclinaison est égale à zéro.
• Orientation : modifie la caractéristique du style en fonction de l’orientation du stylet.
• Rotation : modifie l’attribut du style à mesure que vous tournez à 360 degrés votre stylet à pointe plate.
• Source : modifie la caractéristique en fonction de la luminance de la source. Une luminance élevée (proche du
blanc) augmente la valeur de cette caractéristique et donne, par exemple, un trait plus large.
• Aléatoire : modifie aléatoirement la caractéristique.
• Séquentiel : ne s’applique qu’aux paramètres de rang des styles Jet. Quand elle est activée, cette option extrait des
jets de l’index, l’un après l’autre.
3 Vous pouvez cocher la case Inverser en regard du menu déroulant Expression pour inverser l’effet du paramètre
Expression.
Certains modèles de stylets n’affichent pas d’informations relatives à l’inclinaison ou à l’orientation.
Pour définir la direction de l’expression
1 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur une zone qui contient un paramètre Expression.
2 Choisissez Direction dans le menu déroulant Expression.
3 Faites glisser le curseur Direction jusqu’à obtention de l’angle souhaité.
Options Soies réalistes
Les options Soies réalistes vous permettent de choisir un profil d’embout, de régler le style et de définir la manière dont le
style interagit avec la surface de la zone de travail. Pour plus d’informations, voir « Options du pinceau Soies réalistes » à la
page 105.
Gestion de styles personnalisés
Une fois que vous avez personnalisé une variante, vous pouvez l’utiliser immédiatement. En fait, vous modifierez souvent
des paramètres tout en travaillant. Les modifications que vous apportez sont enregistrées et conservées tant que vous
n’utilisez pas la commande Rétablir la variante par défaut.
Enregistrement de variantes de styles dans la palette
Pour conserver votre version d’une variante, Corel Painter permet de l’enregistrer comme nouvelle variante ou aspect. Les
paramètres des variantes sont conservés lorsque vous enregistrez un aspect. Sachez que les aspects regroupent également
diverses données relatives à la texture du papier, au motif, au dégradé et au jet. Pour plus d’informations, voir
« Enregistrement d’un aspect » à la page 170.
Il est plus facile de retrouver une variante si la liste des variantes est relativement courte. Pour simplifier, créez de nouvelles
catégories pour vos variantes.
Pour enregistrer les paramètres actifs comme variante personnalisée
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Personnalisation des styles
167
• Dans la palette Témoin, choisissez la variante à enregistrer, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette
Témoin et choisissez Enregistrer la variante.
• À l’extérieur du créateur de styles, cliquez sur la flèche du sélecteur de styles et choisissez Enregistrer la variante.
• Dans le créateur de styles, choisissez Variante ` Enregistrer Variante.
2 Dans la boîte de dialogue Enregistrer la variante, entrez le nom de la nouvelle variante.
Ce nom peut comporter jusqu’à 23 caractères.
3 Cochez la case Enregistrer les couleurs pour enregistrer les couleurs primaires et secondaires avec la variante.
Cette opération est superflue si la variante utilise l’option Enregistrer les couleurs.
La nouvelle variante apparaît dans le menu correspondant de la catégorie de styles en cours. Un nouveau fichier XML
est créé dans le dossier des catégories de styles.
Pour rétablir les paramètres par défaut de la variante de style en cours
1 Choisissez la variante de style dans le sélecteur de styles.
2 Cliquez sur la flèche du sélecteur et choisissez Rétablir la variante par défaut.
Choisissez Rétablir toutes les variantes par défaut pour rétablir les paramètres de toutes les variantes de style que vous
avez modifiées.
Pour supprimer une variante de style
1 Choisissez la variante de style dans le sélecteur de styles.
2 Cliquez sur la flèche du sélecteur et choisissez Supprimer la variante.
3 Cliquez sur Oui pour supprimer la variante.
Le fichier XML associé à cette variante est supprimé du dossier des catégories de styles.
Copie de variantes d’une catégorie de style à une autre
Une fois que vous avez créé une variante de style, vous pouvez la copier dans une autre catégorie et supprimer ensuite
l’original.
Pour copier une variante dans une autre catégorie de styles
1 Choisissez la variante de style à copier dans le sélecteur de styles.
2 Cliquez sur la flèche du sélecteur et choisissez Copier la variante.
3 Dans la boîte de dialogue Copier la variante, choisissez la catégorie de style dans le menu déroulant.
La variante est copiée dans la catégorie sélectionnée. (N’oubliez pas de supprimer la variante de la catégorie à partir de
laquelle elle vient d’être copiée.)
Vous pouvez également copier des variantes de styles au niveau de la racine du dossier des catégories de styles en
copiant les fichiers XML dans la catégorie souhaitée. Cette méthode permet de gagner du temps lorsque vous
devez copier plusieurs fichiers.
Capture de formes de styles
Vous pouvez créer vos propres formes. Toutes les formes sont autorisées.
Une fois que vous avez créé un dessin, sélectionnez-le et capturez-le.
168
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour créer une forme pour un style
1 Dessinez une forme noire sur un fond blanc.
Utilisez des niveaux de gris pour définir les zones partiellement transparentes.
Pour suivre la direction du tracé, un style capturé défini doit être orienté vers la droite.
2 Choisissez l’outil Rectangle de sélection
dans la boîte à outils.
3 Faites glisser la souris sur la forme pour obtenir un carré de sélection.
Corel Painter utilise la zone sélectionnée pour définir la taille du pinceau. Une fois le style créé, cette zone est
échantillonnée pour calculer chaque forme.
Quand la zone d’origine doit être mise à l’échelle de la taille de la forme, l’échantillon peut paraître irrégulier. Plus la
mise à l’échelle est importante, plus l’effet d’escalier est important. Pour éviter cet inconvénient, créez une forme aux
bords doux (en niveaux de gris) d’une taille proche de celle que vous utiliserez.
4 Dans le sélecteur de styles, choisissez la catégorie de styles dans laquelle vous souhaitez enregistrer la variante.
5 Cliquez sur la flèche du sélecteur et choisissez Capturer la touche.
6 Dans l’onglet Créateur de traits du créateur de styles, cliquez sur Épaisseur pour afficher la forme capturée.
7 Au besoin, modifiez l’épaisseur, la rondeur et l’angle.
8 Dessinez dans la zone de travail.
Si le résultat vous plaît, enregistrez le trait comme nouvelle variante. Pour plus d’informations sur l’enregistrement des
personnalisations de style pour les utiliser ultérieurement, voir « Enregistrement de variantes de styles dans la palette »
à la page 167.
Les styles capturés s’utilisent comme tous les autres styles.
Création d’une catégorie de styles
Les styles qui apparaissent sous forme d’icônes dans le sélecteur de styles regroupent des variantes similaires. N’hésitez
pas à ajouter vos propres catégories au sélecteur de styles.
Par exemple, créez une catégorie pour conserver les outils qui vous ont permis d’appliquer une matière personnalisée.
Pour créer une nouvelle catégorie de styles
1 Dessinez une petite image à utiliser comme icône du nouveau style.
Elle apparaîtra dans le sélecteur de styles, à côté des icônes des catégories par défaut.
2 Choisissez l’outil Rectangle de sélection
dans la boîte à outils.
3 Faites glisser la souris sur l’image pour obtenir un carré de sélection.
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le sélecteur de styles, cliquez sur la flèche du sélecteur et choisissez Capturer la catégorie de style.
• Dans le créateur de styles, choisissez Style ` Capturer la catégorie de style.
5 Entrez un nom dans la boîte de dialogue Capturer le style.
Votre nouveau style et son icône apparaissent dorénavant sur le sélecteur de styles.
Personnalisation des styles
169
Enregistrement d’un aspect
Un aspect conserve tous les réglages de variantes de style, ainsi que les options de papier, motif, dégradé ou jet. Par
exemple, si vous personnalisez une variante de style et une texture de papier pour obtenir un effet déterminé que vous
souhaitez utiliser à l’avenir, vous pouvez enregistrer ces réglages en tant qu’aspect. Lorsque vous enregistrez un aspect, il
s’ajoute au Sélecteur d’aspects.
Une variante de style n’est pas associée elle-même à une texture sous-jacente ni à d’autres éléments. En revanche, l’aspect
est associé à des données supplémentaires sur une variante spécifique. Quelle que soit la bibliothèque utilisée par un
document, dès que vous sélectionnez un aspect, vous utilisez les éléments qui le composent.
Pour enregistrer un aspect
1 Ouvrez une image ou créez-en une et veillez à ce que tous les réglages de votre aspect soient satisfaisants.
2 Cliquez sur l’outil Rectangle de sélection et sélectionnez une partie carrée de l’image.
La zone sélectionnée apparaîtra sous forme d’icône du nouvel aspect dans le sélecteur d’aspect.
3 Sélectionnez l’image et cliquez sur l’outil Styles dans la boîte à outils.
4 Dans la boîte à outils, cliquez sur la flèche du sélecteur d’aspects et choisissez Enregistrer l’aspect.
5 Dans la boîte de dialogue Nouvel aspect, saisissez un nom et cliquez sur OK.
6 Choisissez Sélection ` Aucune pour annuler la sélection utilisée pour l’icône.
Ce nouvel aspect devient le dernier élément du sélecteur d’aspects.
Tous les aspects enregistrés apparaissent dans le sélecteur d’aspects de la boîte à outils.
Dans le cas du style Jet, il est possible que l’aspect soit lié à un fichier de jet particulier. Pour plus d’informations, voir
« Initiation à l’art des jets » à la page 124.
Pour réutiliser un aspect enregistré
1 Dans le sélecteur d’aspects de la boîte à outils, choisissez un aspect.
Corel Painter charge la variante et les matières de l’aspect enregistré.
2 Peignez dans la fenêtre du document.
170
Guide d’utilisation de Corel Painter
Système de rendu pictural
Le système de rendu pictural est formé de trois palettes destinées à transformer une photo en peinture, et ce trois étapes
étapes de base :
• Création d’une couche de fond : vous créez une couche de fond pour préparer une photo avant de la peindre. La
couche de fond est une version de la photo dans laquelle vous réglez les couleurs, les tons et la netteté. Après avoir réglé
ces éléments, vous pouvez dupliquer la couche de fond si vous souhaitez la conserver.
• Peinture automatique : la palette Peinture automatique permet d’appliquer des traits sur la zone de travail.
• Perfectionnement : vous pouvez affiner votre travail à l’aide de la palette Restauration pour rétablir certains détails de
l’image.
Création d’une couche de fond
Autrefois, la sous-couche servait à définir les couleurs d’ensemble d’une peinture. De même, la palette Couche de fond
vous permet de régler la couleur, le ton et le niveau de détails d’une photo avant d’utiliser la fonction de peinture
automatique. Elle vous permet par exemple d’assombrir les couleurs pour simuler l’aspect d’une peinture du XVIIIe siècle
ou de les éclaircir pour obtenir l’aspect d’une aquarelle.
Pour préparer une photo avant de la peindre (à gauche), vous pouvez choisir une image source (au centre) qui
présente les couleurs et les tons que vous souhaitez utiliser. Il est possible d’appliquer la couleur ou le ton de l’image
source à votre photo pour créer une couche de fond (à droite).
Choix d’une méthode de couche de fond
En fonction de l’effet que vous souhaitez obtenir, vous pouvez choisir l’une des méthodes suivantes pour créer la couche
de fond :
• Simulez rapidement la couleur et le ton de certains styles artistiques, tels que l’aquarelle ou le dessin à la craie, à l’aide
d’un schéma de couleurs prédéfini.
• Appliquez la couleur et le ton de votre couche de fond à une image existante, par exemple une photo, une image
numérisée ou une création numérique.
• Assombrissez, éclaircissez ou modifiez rapidement la couleur ou le contraste de votre photo à l’aide d’un réglage
prédéfini destiné à améliorer les photos.
• Réglez les différents paramètres de la zone Amélioration photo et enregistrez-les comme éléments prédéfinis. Vous
pouvez utiliser les paramètres suivants :
• Luminosité : vous permet d’éclaircir ou d’assombrir la photo.
• Contraste : vous permet d’augmenter ou de réduire la différence de tonalité entre les zones d’ombre et de lumière
de la photo.
• Teinte : vous permet de modifier l’équilibre des couleurs de la photo. Vous pouvez par exemple corriger les couleurs
ou appliquer un aspect pour créer un effet spécial.
Système de rendu pictural
171
• Saturation : vous permet de régler l’éclat des couleurs.
• Luminosité : vous permet d’éclaircir ou d’assombrir la photo à l’aide des valeurs de l’espace de couleurs TSL.
• Flou artistique : vous permet de régler le niveau de détail de la photo. Les zones de haut contraste conservent plus
de détails que les zones de faible contraste.
La palette Couche de fond permet de préparer une photo avant de la peindre.
Pour créer une couche de fond
1 Choisissez Fichier ` Ouvrir, sélectionnez une image dans la boîte de dialogue Ouvrir (Mac OS) ou Sélectionner une
image (Windows), puis cliquez sur Ouvrir.
2 Dans la palette Couche de fond, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le menu déroulant Schéma des couleurs, choisissez un élément prédéfini.
• Dans le menu déroulant Amélioration photo, choisissez un élément prédéfini.
• Dans la zone Amélioration photo, réglez les curseurs.
Vous pouvez voir un aperçu du changement dans la photo, mais le changement n’est appliqué que si vous cliquez sur
Appliquer.
3 Cliquez sur Appliquer.
Avant de cliquer sur Appliquer, vous pouvez revenir à la photo originale en cliquant sur Réinitialiser.
Pour enregistrer les paramètres Amélioration photo en tant qu’élément prédéfini
1 Dans la palette Couche de fond, réglez les curseurs Amélioration photo pour obtenir le style désiré.
2 Cliquez sur le bouton Ajouter un élément prédéfini
.
3 Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, donnez un nom à votre élément prédéfini.
L’élément prédéfini s’affiche dans le menu déroulant Amélioration photo.
Pour supprimer un élément prédéfini, sélectionnez-le dans le menu déroulant Amélioration photo et cliquez sur
le bouton Supprimer un élément prédéfini .
Pour créer une couche de fond en lui appliquant la couleur et le ton d’une autre image
1 Ouvrez l’image que vous souhaitez utiliser comme source.
2 Ouvrez l’image que vous souhaitez utiliser comme couche de fond.
Cette image est désormais le document actif.
3 Dans la palette Couche de fond, choisissez le nom de fichier correspondant à l’image source dans le menudéroulant
Schéma des couleurs.
Le schéma des couleurs de l’image source est automatiquement appliqué à la couche de fond.
Si vous souhaitez affiner la couche de fond, vous pouvez régler les paramètres Amélioration photo.
4 Cliquez sur Appliquer.
172
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour une plus grande maîtrise de la procédure, vous pouvez utiliser l’effet Faire correspondre la palette.Pour plus
d’informations, voir la rubrique « Assortir la couleur et la luminosité des images » à la page 209.
Ajout d’un effet de contour à une couche de fond
Vous pouvez ajouter un effet de contour pour simuler la bordure sans peinture d’une toile ou pour créer un effet de cadre.
Vous avez le choix entre une vignette rectangulaire, circulaire ou irrégulière.
Pour ajouter un effet de contour à une couche de fond
1 Dans la palette Couche de fond, choisissez un bord dans le menu déroulant Effet de contour.
2 Réglez le curseur Intensité.
3 Cliquez sur Appliquer.
Duplication d’une couche de fond
Après avoir créé la couche de fond, il est conseillé d’utiliser la fonction Duplication rapide. Créer une réplique vous
permet de conserver la couche de fond avant l’utilisation de la fonction de peinture automatique. Pour plus d’informations
sur la duplication rapide, voir « Utilisation de la duplication rapide » à la page 179.
Pour dupliquer une couche de fond
• Cliquez sur le bouton Duplication rapide de la palette Couche de fond.
Peinture automatique des photos
Même si vous n’avez aucune expérience en art numérique, la palette Peinture automatique vous permet de créer des
peintures à partir d’images numériques ou de photos numérisées. Il vous suffit de choisir une variante de style Trait
intelligent et de laisser les fonctions Peinture au trait intelligent et Réglages intelligents travailler à votre place. Pour une
plus grande maîtrise de la manière dont les traits interagissent avec la zone de travail, vous pouvez régler les paramètres de
chaque trait. Même si les variantes de style Trait intelligent sont optimisées pour la peinture automatique, vous pouvez
aussi utiliser la variante de style Duplicateur.
La fonction Peinture automatique applique des traits sur la zone de travail.
Utilisation de la palette Peinture automatique
La palette Peinture automatique vous permet de définir la manière dont les traits seront appliqués à la photo. Vous avez le
choix parmi les options suivantes :
• Peinture au trait intelligent : applique automatiquement des traits qui épousent les formes de la photo.
Système de rendu pictural
173
• Réglages intelligents : modifie l’épaisseur, la longueur et la pression des traits dans les zones présentant beaucoup de
détails. Cette option peut être utilisée avec la fonction Peinture au trait intelligent pour conserver les détails de la photo
source.
• Trait : vous permet de choisir un trait. Vous pouvez aussi ajouter des traits personnalisés à la liste.
• Aléatoire : introduit une part de hasard dans le tracé et la couleur. La fonction Aléatoire confère un intérêt
supplémentaire aux créations réalisées avec Corel Painter. Il est possible de contrôler l’aspect aléatoire des paramètres
suivants :
• Pression : vous permet de définir une valeur de 0 à 200 pour spécifier le degré de pression auquel les traits sont
appliqués. Ce paramètre représente le pourcentage de la pression prédéfinie de l’option Trait.
• Longueur : vous permet de définir une valeur entre 0 et 200 pour spécifier la longueur des traits. Ce paramètre
représente le pourcentage de la longueur prédéfinie de l’option Trait.
• Rotation : vous permet de définir une valeur entre 0 et 360 degrés pour spécifier la rotation des traits.
• Taille de pinceau : vous permet de définir la taille du pinceau.
La palette Peinture automatique dispose de plusieurs options.
Vous pouvez définir la vitesse de la peinture automatique pour suivre le mode et voir le point d’insertion de chaque trait.
De même, il est possible d’interrompre à tout moment le processus.
Pour peindre une photo automatiquement à l’aide de la fonction Peinture au trait intelligent
1 Dans la fenêtre du document, sélectionnez l’image que vous souhaitez peindre automatiquement.
L’image est habituellement la duplication rapide d’une couche de fond. Pour plus d’informations sur la création d’une
couche de fond, voir « Création d’une couche de fond » à la page 171.
2 Activez la case Peinture au trait intelligent de la palette Peinture automatique.
Si vous souhaitez que l’épaisseur, la longueur et la pression des traits s’adaptent automatiquement aux zones
présentant beaucoup de détails, activez la case Réglages intelligents.
3 Dans le sélecteur de styles, choisissez une variante de style Trait intelligent.
4 Dans la palette Peinture automatique, réglez le curseur Vitesse pour maîtriser la vitesse à laquelle les traits sont
appliqués.
5 Cliquez sur le bouton Lecture .
Les traits sont appliqués automatiquement. Vous apprécierez mieux la progression de la peinture automatique si le
papier calque est désactivé. Vous pouvez le désactiver en appuyant sur Commande + T (Mac OS) ou Ctrl + T
(Windows).
6 Cliquez sur le bouton Arrêt
lorsque le résultat vous convient.
Si vous ne cliquez pas sur le bouton Arrêt, la peinture automatique s’arrête à la fin du cycle de traits.
Vous apprécierez mieux la progression de la peinture automatique si le papier calque est désactivé. Pour le
désactiver, choisissez Zone de travail ` Papier calque.
174
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour peindre une photo automatiquement à l’aide des paramètres de traits
1 Dans la fenêtre du document, sélectionnez l’image que vous souhaitez peindre automatiquement.
L’image est habituellement la duplication rapide d’une couche de fond. Pour plus d’informations sur la création d’une
couche de fond, voir « Création d’une couche de fond » à la page 171.
2 Dans le sélecteur de styles, choisissez une variante de style Trait intelligent ou Duplicateur.
3 Dans la palette Peinture automatique, choisissez un trait dans le menu déroulant correspondant.
4 Réglez les paramètres suivants : Aléatoire, Pression, Longueur, Rotation et Taille de pinceau.
5 Réglez le curseur Vitesse pour maîtriser la vitesse à laquelle les traits sont appliqués.
6 Cliquez sur le bouton Lecture .
Les traits sont appliqués automatiquement.
7 Cliquez sur le bouton Arrêt
lorsque le résultat vous convient.
Si vous ne cliquez pas sur le bouton Arrêt, la peinture automatique s’arrête à la fin du cycle de traits.
Vous pouvez utiliser un trait personnalisé en cliquant sur la flèche située en regard du menu déroulant Trait et
choisir l’option Mémoriser le trait. Appliquez un trait sur la zone de travail et choisissez l’option Enregistrer le
trait dans le même menu. Votre trait s’ajoute au menu déroulant Trait. Pour des informations d’ordre général sur
l’enregistrement de traits, voir « Mémorisation et répétition des traits » à la page 99.
Pour appliquer des valeurs de pression, longueur et rotation aléatoires pour les traits de la duplication, cochez la
case située en regard du curseur correspondant et ajustez le curseur Aléatoire. Les réglages de ce curseur
déterminent l’échelle du caractère aléatoire. Par exemple, si le curseur Pression est réglé sur 32 % et que vous
réglez le curseur Aléatoire sur 64 %, la pression de chaque trait sera comprise entre 0 et 32 % avec une variation de
64 %.
Rétablir les détails d’une peinture
Après avoir utilisé la palette Peinture automatique, vous pouvez utiliser la palette Restauration pour rétablir les détails de
la photo d’origine. Par exemple, la palette Restauration est idéale pour rétablir certains détails autour des yeux d’un sujet.
Vous pouvez rétablir les détails de la photo d’origine à l’aide des traits de la palette Restauration.
Utilisation de la palette Restauration
La palette Restauration vous permet d’accéder à deux styles de duplicateurs que vous pouvez utiliser pour rétablir des
détails dans des zones spécifiques de votre photo. La barre de propriétés vous permet de régler les paramètres de ces styles.
Système de rendu pictural
175
Vous pouvez rétablir des détails grâce à la palette Restauration.
Pour restaurer les détails d’une photo
1 Dans la palette Restauration, cliquez sur l’un des boutons suivants :
• Duplicateur à pointe douce
: active la variante de style Duplicateur à pointe douce qui permet de rétablir les
détails progressivement.
• Duplicateur à pointe dure
: active la variante de style Duplicateur à pointe dure qui permet de rétablir les détails
rapidement en quelques traits.
2 Réglez le curseur Modifier la taille du pinceau.
3 Passez le pinceau sur la zone dans laquelle vous voulez restaurer des détails.
176
Guide d’utilisation de Corel Painter
Duplication et décalquage
La duplication, une fonction qui permet de créer rapidement et facilement des illustrations, consiste à prélever des
éléments dans une zone ou un document (la source) et à les reproduire dans une autre zone ou un autre document (la
destination).
Ce processus se déroule en deux étapes : la première consiste à définir la source et la seconde à travailler dans la
destination. La source et la destination peuvent être dans des documents distincts ou dans différentes zones d’un même
document.
Duplication des images
Une variante de style de type duplication est le meilleur moyen de développer une image dans la destination. Il en est ainsi
car la variante reproduit la source tout en la filtrant afin de la restituer dans un autre style artistique, tel que la craie ou
l’aquarelle.
La duplication permet de filtrer la source pour obtenir des rendus naturels.
La duplication à points multiples, plus élaborée, permet d’appliquer une transformation à l’image (rotation,
redimensionnement, inclinaison, perspective) tout en la dupliquant. Corel Painter propose d’autres méthodes
intéressantes pour tirer parti du lien entre la réplique et le document original. La fonction Papier calque en est une, parce
qu’elle s’apparente à une table lumineuse. Dans la mesure où la duplication peut être simple ou complexe, ce chapitre
commence par examiner les principes de base de la duplication avant d’en présenter les techniques les plus évoluées.
L’effet Duplication rapide configure automatiquement tous les paramètres requis pour dupliquer une image. Pour plus
d’informations, voir la rubrique « Utilisation de la duplication rapide » à la page 179.
Duplication d’un document
La fonction de duplication de Corel Painter peut s’utiliser de diverses manières. Par exemple, vous pouvez dupliquer un
fichier entier, créant ainsi un lien entre la réplique et le document d’origine. La réplique est bien plus qu’une copie. Elle
préserve une correspondance pixel à pixel avec la source qui doit donc rester ouverte pendant que vous travaillez dans la
réplique.
Voici quelques conseils pour exploiter le potentiel du lien entre la réplique et le document d’origine :
• Reproduisez l’image source en utilisant la fonction Papier calque (la méthode dite de la « boîte lumineuse ». Pour plus
d’informations, voir la rubrique « Utilisation de papier calque » à la page 178.
• Utilisez des styles duplicateurs dans la réplique. Pour savoir comment peindre avec les duplicateurs, consultez la
rubrique « Travail dans la réplique » à la page 180.
• Chargez un style avec une couleur prélevée d’une source. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Duplication de
couleur » à la page 58.
• Créez une mosaïque ou des tesselles à partir d’une image source. Reportez-vous à la rubrique « Mosaïques » à la
page 219.
• Ajoutez des effets 3D après avoir défini un lien entre la réplique et le document d’origine.
Duplication et décalquage
177
• Utilisez les réglages des variantes de l’image source pour contrôler les options du style en vue de peindre.
• Développez une sélection ou un canal. Voir « Sélections » et « Canaux alpha » dans l’aide.
Pour dupliquer un document
1 Ouvrez l’image que vous souhaitez dupliquer.
Ce fichier s’appelle la source. Une bonne source de réplique contient une image bien définie.
2 Choisissez Fichier ` Créer une réplique.
Corel Painter génère une réplique de l’image source. Cette réplique apparaît dans une fenêtre spécifique dont le titre
correspond au nom du document d’origine précédé de la mention « Réplique de ».
Si l’image source comporte des plans, la duplication crée une réplique fusionnée, c’est-à-dire que tous les plans
sont automatiquement déposés. L’image peut donc être aplatie afin d’en accélérer l’impression.
Utilisation de papier calque
Vous pouvez utiliser la fonction Papier calque, la « table lumineuse » qui apparaît à l’écran dans Corel Painter pour vous
aider à décalquer l’image source. Pour exploiter cette fonction, la source et la réplique doivent être de la même taille. Vous
obtenez alors une version estompée de la source, comme si elle était placée sous du papier calque au-dessus d’une table
lumineuse.
Les traits appliqués apparaissent avec l’opacité que vous définissez (50 % par défaut). Une fois terminé le décalquage et
désactivée la fonction Papier calque, l’image source disparaît et les traits retrouvent une opacité de 100 %.
Utilisez la fonction Papier calque pour afficher l’image source et la décalquer (à gauche). Le résultat du décalquage
se voit lorsque vous désactivez la fonction Papier calque (à droite).
Pour décalquer une image
1 Cliquez sur le menu Fichier ` Créer une réplique pour dupliquer l’image d’origine que vous voulez décalquer.
2 Choisissez Sélection ` Tout.
3 Appuyez sur la touche Suppression (Mac OS) ou Retour arrière (Windows) pour vider la zone de travail.
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur l’icône Papier calque dans la barre de défilement verticale.
• Cliquez sur le menu Zone de travail ` Papier calque.
• Appuyez sur Commande + T (Mac OS) ou Ctrl + T (Windows).
Une image fantôme de l’image source apparaît à travers le papier calque.
5 Dessinez sur l’image en utilisant n’importe quelle variante de style de Corel Painter.
Cliquez sur l’icône Papier calque pour activer et désactiver cette option.
178
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour modifier l’opacité du papier calque
1 Cliquez sur l’icône Papier calque en maintenant le bouton de la souris enfoncé.
2 Dans le menu déroulant, choisissez un réglage d’opacité.
Pour désactiver la fonction Papier calque
• Cliquez à nouveau sur l’icône Papier calque.
L’image source fantôme disparaît et les traits sont affichés avec une opacité de 100 %.
Vous pouvez aussi activer ou désactiver la fonction Papier calque en cliquant sur le menu Zone de travail ` Papier
calque ou en appuyant sur les touches Commande + T (Mac OS) ou Ctrl + T (Windows).
Pour reprendre le décalquage
• Activez de nouveau la fonction Papier calque.
L’image source fantôme réapparaîtra et vous pouvez continuer à décalquer.
Modification de la source
Afin de vous fournir davantage de liberté dans la définition des liens pour la duplication, Corel Painter vous permet de
choisir n’importe quel document ouvert comme source. Cela permet par exemple de rétablir un lien entre la réplique et le
document d’origine ou encore de choisir une image source spéciale pour contrôler un effet pictural.
Pour définir un document ouvert comme source de la duplication
• Cliquez sur le menu Fichier ` Source de la réplique et sélectionnez parmi les documents celui qui servira de source.
Si jamais vous oubliez quel document est la source, cliquez sur le menu Fichier ` Source de la réplique. Une
coche apparaît en regard du nom du fichier source.
Pour définir un fichier ouvert comme source du prochain fichier que vous allez ouvrir
1 Enfoncez la touche Commande (Mac OS) ou Ctrl (Windows).
2 Choisissez Fichier ` Créer une réplique.
3 Dans la boîte de dialogue Ouvrir (Mac OS) ou Sélectionner une image, choisissez un fichier qui tiendra lieu de
destination.
Utilisation de la duplication rapide
L’effet Duplication rapide configure automatiquement tous les paramètres requis pour dupliquer une image. L’effet
Duplication rapide peut créer l’image dupliquée, supprimer son contenu, activer le papier calque et sélectionner le dernier
duplicateur utilisé.
Pour dupliquer à l’aide de la duplication rapide
1 Choisissez Fichier ` Duplication rapide.
2 Dessinez sur l’image en utilisant n’importe quelle variante de style de Corel Painter.
Si vous avez coché la case Passer aux duplicateurs dans la boîte de dialogue Préférences, le dernier duplicateur utilisé
est automatiquement sélectionné.
Vous pouvez personnaliser l’effet Duplication rapide. Vous pouvez choisir de supprimer l’image source ou d’activer
le papier calque. Vous pouvez également sélectionner le dernier duplicateur ou choisir de dupliquer les couleurs
avec n’importe quelle variante de style. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Configuration des préférences
de duplication rapide » à la page 38.
Duplication et décalquage
179
Utilisation des outils de duplication
Les outils de duplication ressemblent aux autres outils de style, à part que les outils de duplication tirent leurs
informations de couleur de la source d’une réplique et non de la palette Couleurs.
Corel Painter dispose de deux outils destinés à la duplication :
• Outil Duplicateur : semblable à l’outil Styles, l’outil Duplicateur vous donne directement accès à la catégorie
Duplicateurs du Sélecteur de styles. Certaines variantes de duplicateur reproduisent directement l’image source, mais
la plupart des variantes vous permettent de reproduire l’image source avec des effets de matières, tels que le grain du
papier ou des formes spécialisées. Vous pouvez utiliser l’outil Duplicateur dans un ou plusieurs documents.
• Outil Cachet : outil Duplicateur de base conçu pour la duplication point par point dans un document. Cet outil
constitue une manière simple de copier une zone de l’image dans une autre partie en définissant des points sources et
cibles.
Travail dans la réplique
Lorsque vous utilisez l’outil Duplicateur, celui-ci prélève la couleur de la source et vous pouvez contrôler la taille et la
direction des traits. En clair, appliquer une peinture à l’aide d’un duplicateur est une excellente méthode pour obtenir un
rendu naturel à partir d’une photographie.
Pinceau d’huile n’est qu’un exemple de nombreuses variantes de duplicateur.
Vous pouvez créer de nouveaux duplicateurs ou en affiner les variantes à l’aide de la palette Options de styles ou du
Créateur de styles. Pour plus d’informations sur la personnalisation des styles, voir « Personnalisation des styles » à la
page 127.
Les styles, tels que les crayons et les feutres, qui fonctionnent par accumulation, tendent vers le noir. Si vous en utilisez
pour effectuer une duplication dans une zone sombre de l’image, vous risquez de ne pas obtenir le résultat escompté. Pour
contrôler la vitesse d’accumulation du noir, vous pouvez faire jouer le curseur Opacité ou encore choisir la craie ou tout
autre outil qui recouvre les couleurs sous-jacentes.
Pour peindre avec un duplicateur
1 Créez une réplique du document que vous voulez peindre.
Si vous n’utilisez pas l’outil Duplication rapide, sélectionnez la réplique, choisissez Sélection ` Tout sélectionner, puis
appuyez sur la touche Suppression (Mac OS) ou Retour arrière (Windows) pour vider la zone de travail.
2 Choisissez l’outil Duplicateur
dans la boîte à outils.
3 Choisissez une variante de duplicateur dans le sélecteur de styles.
4 Dans la barre de propriétés, modifiez la taille, l’opacité et la pénétration dans le papier.
5 Peignez dans l’image.
Si aucune source n’a été sélectionnée, les styles duplicateurs utilisent les images du motif actuellement sélectionné.
180
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour mieux définir les couleurs, activez l’option Soies individuelles. Pour plus d’informations, voir la rubrique
« Utilisation de l’option Soies individuelles » à la page 186.
Après avoir vidé la zone de travail, certains graphistes font Édition ` Atténuer pour faire réapparaître certaines
parties de l’image.
Le travail avec un duplicateur peut prendre beaucoup de temps si vous travaillez sur une grande zone. Pour
gagner du temps, laissez Corel Painter tracer les traits grâce à la fonction Réplique automatique. Pour plus
d’informations, voir « Utilisation de la réplique automatique » dans l’aide. Vous pouvez aussi laisser Corel Painter
placer des traits directionnels pour produire un rendu à la manière de Van Gogh. Pour plus d’informations, voir
« Utilisation de la fonction Van Gogh automatique » dans l’aide.
Utilisation de la duplication point par point
La duplication point par point permet de dupliquer des zones d’un même document ou de documents distincts. Ce type
de duplication est également appelé « duplication décalée ». Pour appliquer des effets de duplication point par point, vous
devez définir les points de référence aussi bien dans la source que dans la destination. Les points de référence de la source
délimitent la zone du document source à dupliquer. Les points de référence de la destination délimitent la zone où doit
apparaître l’image dupliquée. Pour délimiter la zone à dupliquer dans le document source, activez le pointeur en forme de
croix.
Pour opérer une duplication point par point à même un document
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez l’outil Cachet
dans la boîte à outils.
• Choisissez l’outil Duplicateur
dans la boîte à outils, puis choisissez une variante de style de duplication du
Sélecteur de styles.
2 Maintenez enfoncée la touche Option (Mac OS) ou Alt (Windows).
Un pointeur en forme de croix apparaît.
3 Cliquez pour définir le point de référence.
Un repère vert apparaît dans l’image pour symboliser le point de référence de la zone source.
4 Commencez à peindre dans la zone de destination.
Vous pouvez d’abord définir la zone de destination en cliquant sur l’image tout en maintenant enfoncées les
touches Option + Maj. (Mac OS) ou Alt + Maj. (Windows). Un repère rouge s’affiche pour identifier la zone de
destination.
Duplication dans un document avec affichage du repère de la destination
Duplication et décalquage
181
Pour effectuer la duplication point par point entre documents
1 Choisissez l’outil Duplicateur
Sélecteur de styles.
dans la boîte à outils, puis choisissez une variante de style de duplication du
2 Maintenez enfoncée la touche Option (Mac OS) ou Alt (Windows) et cliquez sur le document source pour définir le
point de référence de la zone source.
Un repère vert apparaît dans l’image pour symboliser le point de référence de la zone source.
3 Sélectionnez le document de destination.
4 Commencez à peindre là où vous voulez placer l’image source.
Pour afficher un curseur en forme de croix
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Cliquez sur le menu Corel Painter X ` Préférences ` Générales.
• (Windows) Cliquez sur le menu Édition ` Préférences ` Générales.
2 Dans la boîte de dialogue Préférences, activez l’option Repérer le déplacement sur l’original par une croix.
Les croix indiquent la zone de l’image d’origine à dupliquer pendant que vous peignez.
Utilisation de la duplication à points multiples
Certaines variantes de styles Duplicateurs procèdent à la duplication à points multiples pour transformer l’image au
moment où vous la dupliquez Pour tirer parti des avantages de ce type de duplication, vous devez définir plusieurs points
de référence source et cible.
Sélection d’un mode de duplication à points multiples
Corel Painter permet d’établir différents types de liens entre la réplique et le document d’origine selon le nombre de points
de référence indiqué. Le nombre de points de référence détermine le mode de duplication que vous pouvez sélectionner
et, de là, les transformations possibles. Tous les modes de duplication peuvent s’effectuer avec les duplicateurs ou les styles
qui utilisent l’option Couleur source ou la source d’une réplique. Vous devez définir les points de référence de la source et
de la destination avant d’utiliser un duplicateur à points multiples.
Le nombre de points de référence source et cible requis par chaque mode de duplication est indiqué ici entre parenthèses :
• Normal (0) ou le point zéro : le point de référence se trouve dans l’angle supérieur gauche de la source et de la
destination. Cela signifie que les pixels du document de destination correspondent directement à ceux du document
source. Ce type de duplication, au cours duquel aucune transformation ne se produit, ne peut se faire qu’entre des
documents. Ce type de duplication est la duplication de base entre des documents. Voir « Duplication d’un document »
à la page 177 pour plus d’informations sur la duplication de base.
• Décalage (1) : ce mode de duplication a pour effet de décaler l’image de la source. La source et la cible peuvent être
différentes zones d’un même document ou de documents distincts. La duplication décalée ou point à point est la
méthode de base pour retoucher des photos. Pour en savoir plus sur la duplication point à point, consultez la rubrique
« Utilisation de la duplication point par point » à la page 181.
• Rotation et redimensionnement (2) : ce mode de duplication applique une rotation à l’image source et modifie son
échelle.
Duplication par rotation et redimensionnement : Notez que les points de référence de la source et de la destination
sont numérotés et reliés par une ligne.
182
Guide d’utilisation de Corel Painter
• Redimensionnement (2) : ce mode de duplication modifie l’échelle de l’image source. La distance qui sépare les deux
points de destination, relativement à la distance entre les deux points sources détermine l’ampleur du
redimensionnement.
Duplication par redimensionnement.
• Rotation (2) : ce mode de duplication modifie l’échelle de l’image source. La différence entre la ligne qui relie les deux
points de destination et la ligne qui relie les deux points sources détermine l’importance de la rotation.
Duplication par rotation.
• Rotation et symétrie (2) : ce mode de duplication applique une rotation et une symétrie à l’image source.
Duplication par rotation et redimensionnement
• Rotation, redimensionnement, inclinaison (3) : ce mode de duplication applique une rotation, un redimensionnement
et une inclinaison à l’image source. La position relative des trois points de référence dans la source et la destination
détermine l’importance de la transformation.
Duplication par rotation, redimensionnement et inclinaison.
• Bilinéaire (4) : ce mode de duplication applique une torsion bilinéaire à l’image source. La position relative des quatre
points de référence dans la source et la destination déterminent l’ampleur de la transformation bilinéaire.
Duplication bilinéaire.
• Perspective (4) : ce mode de duplication applique une perspective à l’image source. La position relative des quatre
points de référence dans la source et dans la destination déterminent l’ampleur de la transformation.
Duplication et décalquage
183
Duplication perspective.
Pour définir un mode de duplication
1 Choisissez l’outil Duplicateur
Sélecteur de styles.
dans la boîte à outils, puis choisissez une variante de style de duplication du
2 Choisissez Fenêtre ` Options de styles ` Afficher la duplication pour afficher la palette de duplication.
3 Sélectionnez un mode dans le menu déroulant Mode de duplication.
Définition des points de référence pour la duplication à points multiples
Avant de peindre avec un duplicateur à points multiples, vous devez définir le nombre de points de référence dans la
source et la destination. Les points sources peuvent se trouver dans un document et les points de destination dans un
autre, mais ils peuvent aussi figurer dans le même document.
Les duplicateurs à points multiples sont facilement identifiables, car le nombre de points de référence requis dans la
source et la destination est indiqué en regard du nom de la variante. Par exemple, la variante Redimensionnement 2P
requiert deux points de référence. Après les avoir définis, vous pouvez commencer à peindre avec le duplicateur à points
multiples.
Dans certains cas, il n’est pas nécessaire de définir les points sources. En effet, lorsque vous dupliquez des fichiers et des
motifs sources, Corel Painter place automatiquement un point source dans chaque angle du document. Ces points sources
conviennent parfaitement à la duplication avec perspective et motif répétitif. Si vous ne voulez pas utiliser ces points
sources par défaut, vous pouvez les déplacer ou en définir d’autres. Pour plus d’informations, voir « Remplissage avec une
image transformée » dans l’aide.
Pour définir le nombre de points de référence
1 Choisissez Fenêtre ` Options de styles ` Afficher la duplication pour afficher la palette de duplication.
2 Cochez la case Couleur source.
3 Choisissez une transformation dans le menu déroulant Mode de duplication.
Le nombre près de chaque option dans le menu déroulant Mode de duplication est le nombre de points de référence
requis.
Pour définir les points de référence de la source
1 Dans le sélecteur de styles, cliquez sur la flèche du sélecteur et sélectionnez une variante de duplicateur à points
multiples.
2 Maintenez enfoncée la touche Option (Mac OS) ou Alt (Windows) et cliquez dans la zone source pour placer chaque
point de référence requis.
3 Les points s’affichent dans la source au fur et à mesure que vous cliquez, suivis de leur numéro.
D’autres variantes de styles duplicateur peuvent être utilisées. Il suffit de sélectionner une nouvelle variante et de
définir un mode de duplication. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Sélection d’un mode de duplication à
points multiples » à la page 182.
Il est possible de repositionner les points de référence. Pour cela, maintenez enfoncée la touche Option (Mac OS)
ou Alt (Windows) pendant que vous faites glisser les points vers leur nouvel emplacement.
Pour définir les points de référence de la destination
1 Sélectionnez le document de destination.
184
Guide d’utilisation de Corel Painter
2 Dans le sélecteur de styles, cliquez sur la flèche du sélecteur de variantes et choisissez une variante de duplicateur à
points multiples.
3 Maintenez enfoncée la touche Option + Maj. (Mac OS) ou Alt + Maj. (Windows) et cliquez dans la zone source pour
placer chaque point de référence requis.
Illustration : définition de deux points de référence dans la destination en vue d’une duplication Rotation et
redimensionnement.
Illustration : définition des points de référence source et destination en vue d’une duplication Rotation,
redimensionnement, inclinaison.
Illustration : définition des points de référence source et destination en vue d’une duplication Perspective.
Pour déplacer les points sources vers un motif
• Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette Motifs, puis choisissez Visualiser le motif.
Les points sources sont alors affichés dans une nouvelle fenêtre du motif. Pour plus d’informations sur la visualisation
des motifs, voir « Pour modifier un carreau » à la page 52.
Il est possible de repositionner les points de référence. Pour cela, maintenez enfoncée la touche Option (Mac OS)
ou Alt (Windows) pendant que vous faites glisser les points vers leur nouvel emplacement.
Transformation d’autres styles en duplicateurs
Corel Painter propose deux méthodes pour transformer des styles en duplicateurs :
• le bouton Couleur source ;
• la méthode Duplication.
Utilisation de l’option Couleur source
Vous pouvez, grâce au bouton Couleur source, transformer presque tout style en duplicateur. Lorsque cette option est
activée, le style applique la couleur prélevée de l’image source tout en conservant ses caractéristiques. Cela permet de créer
des mosaïques et des tesselles d’après les dessins de la source.
Pour utiliser l’option Couleur source
1 Choisissez Fenêtre ` Afficher les couleurs pour afficher la palette Couleurs.
Si nécessaire, cliquez sur la flèche pour la développer.
2 Cliquez sur le bouton Couleur source
Duplication et décalquage
.
185
Si vous changez de styles au cours de la duplication, vous devez cliquer à nouveau sur le bouton Couleur source
.
Vous pouvez aussi cliquer sur le bouton Couleur source de la palette Couleurs pour activer la case Couleur source
de la palette de duplication.
Utilisation de l’option Soies individuelles
Pour garantir la précision des couleurs lors de la duplication, vous pouvez activer l’option Soies individuelles. Cette option
permet alors au style de prélever des couleurs individuelles dans différentes zones de la touche de peinture.
Sans cette option, l’option Couleur source utilise pour chaque touche de peinture une seule couleur qui correspond à la
moyenne des couleurs de la source. Le résultat obtenu est donc une approximation de l’image d’origine. En d’autres
termes, vous pouvez utiliser l’option Couleur source sans l’option Soies individuelles pour donner à la source un certain
aspect artistique.
Pour activer l’option Soies individuelles
1 Choisissez Fenêtre ` Options de styles ` Afficher le débit pour afficher la palette de débit.
2 Cochez la case Soies individuelles.
Choix d’une méthode de duplication
Vous pouvez transformer presque tous les styles en duplicateurs en leur affectant la méthode Duplication et en choisissant
le type de duplication qui convient au style de la matière visée.
Dans la mesure où les méthodes de duplication utilisent pour chaque touche de peinture un jeu complet de pixels de la
source, la réplique est plus proche de l’original que si vous utilisiez l’option Couleur source. En effet, à l’inverse de celleci, les méthodes de duplication préservent la texture de l’image d’origine dans la réplique. Elles sont donc efficaces si vous
voulez recréer avec précision des portions de la source. Pour modifier une méthode de duplication, vous pouvez définir les
réglages sur la palette Aléatoire.
Les méthodes affinées en sous-catégories ne sont que brièvement examinées ici. Pour une étude exhaustive, consultez la
rubrique « Méthodes et sous-catégories » à la page 135.
• Recouvrement fort : se traduit par des traits partiellement lissés qui cachent les traits sous-jacents.
• Recouvrement doux : crée des traits lissés qui recouvrent les traits sous-jacents.
• Recouvrement fort texturé : se compare à la méthode Recouvrement fort mais les traits interagissent avec le grain du
papier.
• Recouvrement doux texturé : fonctionne comme la méthode Recouvrement doux, mais les traits interagissent avec le
grain du papier.
• Égouttement : étale la couleur comme si elle était mouillée, en dupliquant l’original avec des distorsions basées sur
votre trait.
Pour choisir la méthode de duplication d’un style
1 Choisissez un style dans le sélecteur de styles.
2 Choisissez Fenêtre ` Options de styles ` Afficher la duplication pour afficher la palette de duplication.
3 Dans le menu déroulant Méthode, choisissez Duplication.
4 Dans le menu déroulant Sous-catégorie, choisissez Recouvrement.
Pour affiner une méthode de duplication
1 Choisissez un style dans le sélecteur de styles.
2 Choisissez Fenêtre ` Options de styles ` Afficher l’aléatoire pour afficher la palette Aléatoire.
3 Réglez les curseurs et les options pour changer les caractéristiques de la variante :
• Déplacez le curseur Tremblement vers la droite pour déterminer l’ampleur du caractère aléatoire du trait.
186
Guide d’utilisation de Corel Painter
• Choisissez une option dans le menu déroulant Expression pour modifier le trait.
• Déplacez le curseur Direction pour ajuster la valeur d’angle de la commande correspondante.
• Déplacez le curseur Variation vers la droite pour adoucir les traits. Alliée aux styles Soies, cette fonctionnalité
permet d’ajouter un effet impressionniste.
• Déplacez le curseur Variation légèrement vers la droite et le curseur Fréquence vers la gauche pour obtenir un style
de croquis.
• L’option Duplication aléatoire prélève de manière aléatoire des éléments dans le document source. Vous obtenez
alors des miniatures aléatoires de la source. Cette option n’est pas disponible pour tous les styles.
• L’option Grain aléatoire prélève de manière aléatoire la texture du grain de papier sélectionné. Cette option n’est
pas disponible pour tous les styles.
Pour plus d’informations sur les options de la palette Aléatoire, voir « Options de la zone Aléatoire » à la page 150.
Duplication et décalquage
187
Plans
Lorsque vous ouvrez un nouveau document et que vous créez une image, vous travaillez directement sur un plan
d’arrière-plan appelé zone de travail. Vous pouvez ajouter d’autres plans, afin de manipuler les éléments visuels de l’image
indépendamment de la zone de travail.
Les plans sont l’un des atouts majeurs de la création d’images en environnement numérique : ils permettent
d’expérimenter librement diverses compositions et effets sans risque d’un changement irrémédiable. Le format de fichier
RIF de Corel Painter conserve les plans lors de l’enregistrement du document, ce qui permet de le modifier
ultérieurement. Il est inutile de reprendre de A à Z : il suffit de modifier un ou plusieurs plans. Vous bénéficiez ainsi d’un
environnement particulièrement dynamique et flexible.
Les plans sont comme des feuillets quasi transparents. En appliquant de la peinture sur un plan, vous foncez l’image
sous-jacente. Les zones d’un plan qui ne contiennent aucune image restent transparentes.
Initiation aux plans
Corel Painter utilise différents types de plans ; la façon dont vous travaillez sur chaque plan dépend du type de données
qu’il regroupe. Vous gérez les plans à l’aide de la palette Plans et vous les modifiez avec l’outil Ajusteur de plan. Vous
pouvez également créer, nommer, enregistrer et supprimer des plans.
Quelques bases
Dans Corel Painter, les plans sont des objets qui contiennent des données graphiques. Chacun étant un objet distinct,
vous pouvez le déplacer et le modifier sans interférer avec les données graphiques de la zone de travail ou d’autres plans.
De même, vous travaillez sur la zone de travail sans interférer avec les autres plans.
Les plans peuvent contenir des images à base de pixels ou de formes vectorielles. La façon dont vous travaillez sur un plan
dépend du type de données qu’il regroupe. Lorsque vous utilisez des plans, vous faites appel à la palette Plans et à l’outil
Ajusteur de plan.
Types de plans
Les plans peuvent contenir deux types d’images :
• Images à base de pixels (bitmap)
• Images à base de formes vectorielles
Corel Painter comprend également des types de plans spécialisés :
• Plans d’objets flottants
• Plans de référence
• Plans dynamiques
• Plans Aquarelle
Plans
189
• Plans Encre liquide
Certaines fonctions de Corel Painter ne s’appliquent qu’aux plans bitmaps par défaut. Si vous souhaitez utiliser ces
fonctions sur des formes, des plans dynamiques, Aquarelle, Encre liquide, etc., vous devez les convertir en plans par
défaut.
Plans bitmaps
Vous pouvez créer des images bitmaps sur un plan en utilisant n’importe quel style, sauf : les styles Aquarelle, Encre
liquide et les styles qui font appel à la méthode Aquarelle. Vous pouvez aussi créer ce type de plan en collant ou en
insérant une image.
Les plans ont un rôle prédominant dans des fonctions plus spécialisées, comme la création d’un fichier de peinture au jet,
l’incorporation d’une adresse URL dans une image ou la création d’une animation.
Plans vectoriels
Les formes sont des objets vectoriels. Lorsque vous créez une forme à l’aide des outils de forme (Plume, Main libre, Forme
rectangulaire, Forme ovale, Texte), Corel Painter ajoute automatiquement un nouveau plan au document. Chaque forme
devient un plan individuel ; vous pouvez associer des formes ou les fusionner en une seule forme.
Les formes ne comportent aucune information relative aux pixels. Pour travailler sur les pixels, par exemple pour peindre
dans une forme ou la remplir d’un dégradé, vous devez convertir la forme en plan bitmap.
Ce chapitre contient des informations destinées à vous aider à gérer les formes dans la palette Plans. Pour plus
d’informations sur la création et l’utilisation des formes, voir « Utilisation des formes » à la page 229.
Plans d’objets flottants
Les plans des objets flottants contiennent des images qui peuvent être déplacées dans le plan. Pour plus d’informations,
voir « Utilisation d’objets flottants » à la page 203.
Plans de référence
Les plans de référence sont des représentations d’autres plans à basse résolution. Les plans de référence permettent de
manipuler plus facilement des plans standard. Pour plus d’informations, voir « Utilisation des plans de référence » à la
page 204.
Plans dynamiques
Les plans dynamiques confèrent des effets dynamiques à l’image sous-jacente. Certains plans dynamiques, comme les
plans dynamiques Sous-verre et Égaliser, modifient une zone spécifique de l’image sous-jacente afin de produire des
effets. D’autres plans dynamiques, comme le plan Métal liquide, interagissent avec l’image sous-jacente lorsque vous
tracez des traits.
Les plans dynamiques se distinguent des autres effets car ils représentent des objets distincts : vous pouvez y accéder à
partir de la palette Plans et mettre à jour leurs options pour les modifier à tout moment.
Ce chapitre est destiné à vous aider à gérer les plans dynamiques dans la palette Plans. Pour plus d’informations sur la
création et l’utilisation de plans dynamiques, voir « Extensions dynamiques » dans l’aide.
Plans Aquarelle
Le plan Aquerelle est réservé aux styles Aquarelle. Il permet à la peinture appliquée en style Aquarelle de se mélanger et
de se diffuser. Vous pouvez créer plusieurs plans Aquarelle dans un document. Ces plans font partie de la hiérarchie des
plans et ils apparaissent dans la palette correspondante, où ils sont identifiés par une icône en forme de goutte bleue .
Dans les précédentes versions, les traits effectués à l’aide de styles Aquarelle résidaient sur le plan Zone de travail et ne
pouvaient donc pas être modifiés. Désormais, lorsque vous appliquez un style Aquarelle à la zone de travail ou à un plan
d’image, un nouveau plan Aquarelle est automatiquement créé. Vous pouvez modifier des plans Aquarelle tout comme les
autres plans en les gommant et en les rendant flous, sans pour autant affecter les autres plans.
190
Guide d’utilisation de Corel Painter
Reportez-vous à la rubrique « Utilisation du plan Aquarelle » à la page 109, pour plus d’informations sur l’utilisation des
plans Aquarelle.
Plans Encre liquide
Le plan Encre liquide est réservé aux styles Encre liquide. Vous pouvez créer plusieurs plans Encre liquide dans un
document. Ces plans font partie de la hiérarchie des plans et ils apparaissent dans la palette correspondante, où ils sont
identifiés par une icône en forme de goutte noire .
Lorsque vous appliquez l’un des styles Encre liquide à la zone de travail ou à un plan d’image, un nouveau plan Encre
liquide est automatiquement créé. Vous pouvez modifier les plans Encre liquide sans affecter les autres plans.
Reportez-vous à la rubrique « Utilisation du plan Encre liquide » à la page 113, pour plus d’informations sur l’utilisation
des plans Encre liquide.
Palette Plans
Tous les plans d’un document sont répertoriés dans la palette Calques. Des options permettent de les sélectionner, de les
masquer, de les verrouiller, de les supprimer, de leur donner un nom et de les associer.
Vous pouvez activer les fonctions et commandes associées aux plans à l’aide des boutons se trouvant dans la partie
inférieure de la palette, ainsi que du menu de la palette auquel vous accédez en cliquant sur la flèche dans le coin
supérieur droit de la palette.
Dans la palette Plans, des icônes apparaissent en regard de chaque plan pour en indiquer le type et les caractéristiques. Le
tableau ci-dessous répertorie les icônes qui apparaissent dans la palette Plans :
Plan bitmap
Objet flottant
Groupe développé
Plan Aquarelle
Plan de référence
Plan visible
Plan Encre liquide
Plan dynamique
Plan masqué
Plan Forme
Plan groupé
Plan verrouillé
Dans la palette Plans, vous pouvez définir l’opacité d’un plan et choisir un mode de fusion. Pour plus d’informations, voir
« Réglage de l’opacité d’un plan » à la page 206. Pour plus d’informations sur les modes de fusion, voir « Fondu des plans à
l’aide de modes de fusion » à la page 206.
La palette Informations contient des informations sur les dimensions et la position du contenu du plan. Pour plus
d’informations, voir « Utilisation de la palette Informations » dans l’aide.
Pour afficher la palette Plans
• Choisissez Fenêtre ` Afficher les plans.
Si la palette n’est pas développée, cliquez sur la flèche correspondante.
Pour convertir en plan par défaut
1 Dans la palette Plans, sélectionnez le plan à convertir.
Vous pouvez convertir les types de plans suivants : forme, Aquarelle, Encre liquide et plans dynamiques.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Convertir en plan par défaut.
Outil Ajusteur de plan
L’outil Ajusteur de plan permet de sélectionner et d’utiliser des plans. Lorsque vous choisissez l’outil Ajusteur de plan
dans la boîte à outils, la barre de propriétés contient des options permettant de sélectionner automatiquement des plans et
de changer l’emplacement d’un plan dans la hiérarchie. Pour plus d’informations, voir « Sélection des plans » à la
page 194. Pour plus d’informations sur la modification de la hiérarchie de plans, voir « Modification de la hiérarchie des
plans » à la page 198.
Plans
191
L’outil Ajusteur de plan vous permet également de couper, copier, coller et dupliquer les plans. Pour plus d’informations,
voir la rubrique « Création de plans » à la page 192.
Création de plans
Vous pouvez créer de nouveaux plans bitmap, Aquarelle ou Encre liquide directement dans la palette. Il est également
possible de dupliquer des plans et de les copier d’un document à un autre.
La position d’un plan dans la hiérarchie des plans de la palette Plans dépend de la façon dont il a été créé. Si vous créez un
plan en utilisant un bouton de la palette Plans, une commande du menu Plans ou un raccourci clavier, le nouveau plan est
placé directement au-dessus du plan sélectionné. Si le plan sélectionné appartient à un groupe, le nouveau plan est ajouté
au groupe. Si un groupe de plans est sélectionné, le plan est placé au-dessus du groupe. Pour plus d’informations, voir la
rubrique « Association de plans » à la page 199.
Vous pouvez aussi créer un plan en le basant sur une sélection. Pour ce faire, copiez ou convertissez le contenu d’une
sélection dans un nouveau plan. Pour plus d’informations sur la création de sélections, voir « Création de sélections » dans
l’aide.
Pour plus d’informations sur la création de plans dynamiques, voir « Création de plans dynamiques » dans l’aide.Pour
plus d’informations sur la création de plans vectoriels, voir « Création de formes » à la page 231.
Pour créer un plan
• Cliquez sur un des boutons suivants au bas de la palette Plans :
•
Nouveau plan
•
Nouveau plan Aquarelle
•
Nouveau plan Encre liquide
Vous pouvez également créer un plan en cliquant sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et en choisissant
Nouveau plan, Nouveau plan Aquarelle ou Nouveau plan Encre liquide.
Pour dupliquer ou copier et coller un plan
1 Choisissez l’outil Ajusteur de plan
dans la boîte à outils.
2 Dans la barre de propriétés, cochez la case Sélection automatique de plan.
3 Choisissez l’une des tâches détaillées dans le tableau suivant :
Action à réaliser
Procédure
Dupliquer un plan
Dans la fenêtre du document, maintenez enfoncée la touche
Option (Mac OS) ou Alt (Windows) et cliquez sur le plan.
Une réplique du plan est créée au-dessus du plan d’origine. Faites
glisser le nouveau plan pour faire apparaître l’original dans la
fenêtre du document.
Copier un plan d’un document à un autre
Dans la fenêtre de document, sélectionnez un plan et effectuez
l’une des opérations suivantes :
• Dans la fenêtre du document, faites glisser le plan vers un autre
document.
• Choisissez Édition ` Copier, affichez l’autre document et
choisissez Édition ` Coller.
Pour plus d’informations, voir « Sélection des plans » à la page 194.
Vous pouvez également coller un plan copié dans le presse-papiers dans un nouveau document en choisissant
Édition ` Coller dans une nouvelle image.
192
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour créer un plan en fonction d’une sélection
1 Effectuez une sélection.
2 Choisissez l’une des tâches détaillées dans le tableau suivant :
Action à réaliser
Procédure
Convertir la sélection en plan
Choisissez Sélection ` Objet flottant ou cliquez sur la sélection
avec l’outil Ajusteur de plan
.
Convertir, couper et déplacer la sélection sur un plan
Faites glisser la sélection à l’aide de l’outil Ajusteur de plan.
Copier la sélection sur un plan
Maintenez enfoncée la touche Option (Mac OS) ou Alt (Windows)
et cliquez sur la sélection avec l’outil Ajusteur de plan.
Copier et déplacer la sélection sur un plan
Maintenez enfoncée la touche Option (Mac OS) ou Alt (Windows)
et faites glisser la sélection à l’aide de l’outil Ajusteur de plan.
Vous pouvez également convertir une sélection en plan en la faisant pivoter, en la redimensionnant, en la
déformant ou en lui appliquant une symétrie. Pour plus d’informations, voir « Utilisation d’effets d’orientation »
dans l’aide.
Vous pouvez également créer un nouveau plan en copiant ou en coupant une sélection que vous collerez ensuite.
Attribution d’un nom aux plans
Corel Painter affecte un nom par défaut à chaque plan (ou groupe) créé. Ce nom indique le type d’objet et la chronologie
de création. Par exemple, les plans bitmap s’intitulent Plan 1, Plan 2 et ainsi de suite. Le titre donné à une forme dépend
de l’outil qui a servi à la créer : Rect [1] pour l’outil Forme rectangulaire, Ovale [1] pour l’outil Forme ovale et Forme [1]
pour les outils Plume et Main libre.
Plus vous ajoutez de plans et de groupes dans un document, plus vous aurez de difficultés à vous rappeler ce à quoi
correspond chaque plan. Il est donc conseillé de donner aux plans et groupes des appellations représentatives, voire
mnémotechniques.
Pour donner un nom à un plan ou à un groupe
1 Sélectionnez un plan ou un groupe dans la palette.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur droit de la palette et choisissez Attributs.
3 Dans la boîte de dialogue Attributs du plan, tapez un nouveau nom dans la zone Nom.
Dans le cas des plans bitmaps et des plans de référence, double-cliquez sur l’élément dans la palette ou
sélectionnez-le et appuyez sur Retour (Mac OS) ou Entrée (Windows).
Vous ne pouvez pas modifier le nom du plan de la zone de travail.
Les commentaires permettent d’ajouter des informations aux plans. Pour plus d’informations, voir « Ajout de
commentaires à un plan » dans l’aide.
Enregistrement de fichiers contenant des plans
Corel Painter permet d’enregistrer vos documents au format RIFF avec leurs plans : vous les retrouvez lorsque vous
ouvrez à nouveau le fichier. Le format RIFF est le seul qui préserve les plans tels quels.
Si vous enregistrez un document Corel Painter au format PSD (Photoshop), tous les plans sont convertis en plans
transparents standard de Photoshop. Photoshop ne préserve pas les groupes, mais chaque plan d’un groupe devient un
plan dans Photoshop. Pour plus d’informations sur le groupement de plans dans Corel Painter, voir « Association de
plans » à la page 199.
Si vous enregistrez un document Corel Painter au format PSD, n’oubliez pas que les modes de fusion des plans de
Corel Painter sont convertis en mode de fondu dans Photoshop :
Plans
193
Mode de fusion Corel Painter
Mode de fusion Photoshop
Mode de fusion Corel Painter
Mode de fusion Photoshop
Gélatine
Assombrir
Incrustation
Incrustation
Recouvrement Gélatine
Non converti
Lumière tamisée
Lumière tamisée
Colorisé
Couleur
Lumière crue
Lumière crue
Inversé
Normal
Assombrir
Assombrir
Texture d’ombrage
Produit
Éclaircir
Éclaircir
Magique
Éclaircir
Différence
Différence
Pseudo-couleurs
Normal
Teinte
Teinte
Normal
Normal
Saturation
Saturation
Dissous
Dissous
Couleur
Couleur
Produit
Produit
Luminosité
Luminosité
Superposition
Superposition
Pour plus d’informations sur les modes de fusion des plans, voir « Fondu des plans à l’aide de modes de fusion » à la
page 206.
Si vous enregistrez un fichier dans un autre format que RIFF ou PSD, les plans se déposent (ou fusionnent) pour former
une seule image de fond.
Suppression de plans
Vous pouvez supprimer des plans de la palette Plans, mais pas celui de la zone de travail.
Pour supprimer un plan
1 Sélectionnez le plan dans la palette.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Supprimer.
• Cliquez sur le bouton Supprimer
au bas de la palette Plans.
Vous pouvez également supprimer les formes vectorielles en appuyant sur Suppression (Mac OS) ou Retour
arrière (Windows).
Il est impossible de supprimer le plan de la zone de travail.
Gestion des plans
Pour gérer les plans d’un document, vous pouvez les sélectionner, les verrouiller, les afficher ou les masquer ou encore
modifier leur position dans la hiérarchie.
Sélection des plans
Il est indispensable de sélectionner un plan pour le modifier. Sinon, toutes les modifications effectuées s’appliquent à la
zone de travail. L’option Sélection automatique de plan modifie votre capacité à sélectionner et déplacer des plans à l’aide
de l’outil Ajusteur de plan.
Par défaut, l’option Sélection automatique de plan est désactivée. Cela signifie que le plan sélectionné est
« verrouillé » : l’outil Ajusteur de plan n’affecte que le ou les plans sélectionnés. Autrement dit, vous ne pouvez pas
sélectionner un plan en cliquant dessus dans la fenêtre du document, mais en cliquant dessus dans la palette Plans.
Lorsque l’option Sélection automatique de plan est activée, vous pouvez sélectionner automatiquement les plans avec
l’outil Ajusteur de plan en cliquant sur le contenu d’un plan dans la fenêtre du document.
194
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour sélectionner un plan
Action à réaliser
Procédure
Sélectionner un seul plan
Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur un plan de la palette.
• Choisissez l’outil Ajusteur de plan
dans la boîte à outils.
Cochez la case Sélection automatique de plan dans la barre de
propriétés, puis cliquez n’importe où dans le contenu du plan.
Sélectionner plusieurs plans
Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans la palette Plans, appuyez sur la touche Maj. tout en cliquant
sur chacun des plans à sélectionner.
• Choisissez l’outil Ajusteur de plan dans la boîte à outils. Après
avoir coché la case Sélection automatique de plan dans la barre
de propriétés, faites glisser la souris sur les plans à sélectionner
dans la fenêtre du document.
Pour sélectionner tous les plans d’un document
Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette Plans et
choisissez Sélectionner tous les plans. Tous les plans à l’exception
de la zone de travail sont sélectionnés.
Vous pouvez également appuyer sur la touche F pour activer l’outil Ajusteur de plan.
Si vous travaillez avec une forme, vous pouvez activer l’outil Sélection de forme en cliquant deux fois sur une
forme avec l’outil Ajusteur de plan.
Pour annuler une sélection de plan
• Dans la palette Plans, cliquez sur Zone de travail (dernier élément de la liste).
L’annulation de la sélection d’un ou de plusieurs plans entraîne la sélection automatique du plan Zone de travail.
Vous pouvez également cliquer sur la flèche dans le coin supérieur de la palette Plans et choisir Désélectionner.
Déplacement des plans
Quand un plan est sélectionné, vous pouvez déplacer son contenu n’importe où dans le document pour réorganiser
l’image.
Le repositionnement du contenu d’un plan permet de recréer rapidement et facilement une autre disposition.
Pensez au contenu d’un plan comme s’il était entouré d’une boîte de contour invisible. Cette boîte de contour est un
rectangle qui délimite les bords gauche, droit, supérieur et inférieur du contenu du plan. Lorsque vous déplacez ou
alignez un plan, vous intervenez sur les dimensions et la position de cette boîte et non sur le plan intégral. Ceci permet de
positionner facilement le contenu d’un plan par rapport à la zone de travail.
Ce plan contient un trait. Le contenu est défini par une boîte de contour invisible (indiquée dans l’image par un
contour en pointillé).
Plans
195
Les indicateurs de plan constituent une représentation visuelle de cette boîte de contour. Pour plus d’informations, voir la
rubrique « Affichage des indicateurs de plan » à la page 199.
Pour déplacer légèrement un plan
1 Dans la palette Plans, sélectionnez le plan ou le groupe à déplacer.
2 Choisissez l’une des tâches détaillées dans le tableau suivant :
Action à réaliser
Procédure
Déplacer un plan
Choisissez l’outil Ajusteur de plans
dans la boîte à outils, puis
faites glisser le plan sélectionné dans la fenêtre du document.
Déplacer un plan pixel par pixel
Utilisez les touches fléchées pour déplacer le plan sélectionné pixel
par pixel.
Pour placer un plan à un endroit spécifique
1 Sélectionnez un plan ou un groupe dans la palette.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Attributs.
3 Dans la boîte de dialogue Attributs du plan, entrez des valeurs dans les zones suivantes :
• Haut : distance en pixels entre le bord supérieur de la zone de travail et le bord supérieur du contenu du plan.
Augmentez cette valeur pour faire descendre le plan ou réduisez-la pour le remonter.
• Gauche : distance en pixels entre le bord gauche de la zone de travail et le bord gauche du contenu du plan.
Augmentez cette valeur pour déplacer le plan vers la droite ou réduisez-la pour le déplacer vers la gauche.
Si vous utilisez des valeurs négatives ou des valeurs supérieures aux dimensions de la zone de travail, une partie du
plan ou le plan entier dépasse la zone de travail.
Vous pouvez également ouvrir la boîte de dialogue Attributs du plan pour déplacer le plan pixel par pixel en
cliquant deux fois sur l’élément dans la palette Plans ou en sélectionnant un élément et en appuyant sur Retour
(Mac OS) ou Entrée (Windows).
Alignement des plans
Vous pouvez aligner des plans horizontalement ou verticalement. Lorsque vous alignez des plans, Corel Painter définit
par des calculs le point de « destination » de l’alignement. Par exemple, si vous alignez les plans à gauche, la destination
représente le point le plus à gauche de tous les plans sélectionnés. Si vous procédez à un alignement horizontal vers le
centre, la destination est le point central entre le bord le plus à gauche et le bord le plus à droite des plans sélectionnés.
Ensuite, Corel Painter aligne le bord correspondant de la boîte de contour de chaque plan sélectionné sur le point de
destination.
Par exemple, si vous alignez des plans à gauche, chaque plan est déplacé de sorte que le bord gauche de sa boîte de
contour soit aligné sur le point de destination. Si vous alignez des plans horizontalement sur le centre, chaque plan est
déplacé de sorte que le point central de sa boîte de contour soit aligné sur le point de destination.
Le bord gauche du carré correspond au point le plus à gauche de tous les plans (image de gauche). Les plans sont
alignés horizontalement sur la gauche, sur le point le plus à gauche (image de droite).
196
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour aligner des plans
1 Sélectionnez les plans ou les groupes à aligner.
2 Choisissez Effets ` Objets ` Aligner.
3 Dans la boîte de dialogue Alignement, activez une des options Horizontal :
• L’option Gauche aligne les bords gauches du contenu des plans.
• L’option Centre aligne horizontalement les points centraux du contenu des plans.
• L’option Droite aligne les bords droits du contenu des plans.
• L’option Aucun préserve l’alignement horizontal initial.
4 Activez l’une des options Vertical suivantes :
• L’option Haut aligne les bords supérieurs du contenu des plans.
• L’option Milieu aligne verticalement les points centraux du contenu des plans.
• L’option Bas aligne les bords inférieurs du contenu des plans.
• L’option Aucun préserve l’alignement vertical initial.
Verrouillage des plans
Vous pouvez verrouiller les plans pour éviter de les modifier accidentellement. Une fois verrouillé, un plan ne peut plus
être sélectionné à l’aide de l’outil Ajusteur de plan dans la fenêtre du document. Vous pouvez toutefois déplacer
légèrement un plan ou une forme verrouillée. Pour plus de détails, reportez-vous à la rubrique « Utilisation des plans de
référence » à la page 204.
Pour verrouiller ou déverrouiller un plan
1 Sélectionnez le plan dans la palette Plans.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans la palette Plans, cliquez sur le bouton Verrouiller le plan .
• Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Verrouiller ou Déverrouiller.
L’icône signalant qu’un plan est verrouillé
s’affiche en regard d’un plan verrouillé dans la palette.
Visualisation des plans
Vous pouvez changer la vue d’une image dans la fenêtre du document en modifiant les réglages de visibilité des plans.
Cette fonction est très utile, tant pour la composition d’une image que pour l’application d’effets spéciaux. Masquez un
plan pour mieux voir celui qui se trouve en dessous. Vous pouvez également définir différents aspects d’une image pour
créer des substitutions sur une page Internet. Pour plus d’informations sur la création de substitutions, voir « Création de
substitutions à partir de coupes d’image » dans l’aide.
À gauche, les plans du fond sont masqués, à droite, ils sont affichés.
Les réglages de visibilité des plans restent actifs lorsque vous imprimez ou enregistrez les documents dans certains formats
de fichier. Autrement dit, le contenu des plans masqués n’est pas imprimé ni enregistré. Toutefois, lorsque vous
enregistrez un document au format RIF ou PSD, celui-ci conserve ses plans masqués. Pour plus d’informations, voir
« Enregistrement de fichiers contenant des plans » à la page 193.
Pour afficher ou masquer un plan sur la zone de travail
• Dans la palette Plans, cliquez sur l’icône oeil située en regard du nom du plan ou de la zone de travail.
Plans
197
Lorsque l’oeil est fermé
, le plan est invisible dans la fenêtre du document. S’il est ouvert
, le plan est visible.
Vous pouvez afficher ou masquer plusieurs plans à la fois en faisant glisser la souris sur les icônes oeil dans la
palette Plans. L’état de la première icône oeil sur laquelle vous faites glisser la souris détermine l’action qui sera
réalisée sur les autres plans. Par exemple, si vous faites glisser la souris sur un plan masqué, puis sur d’autres plans
dont certains sont visibles et d’autres sont masqués, tous deviendront visibles.
Modification de la hiérarchie des plans
La hiérarchie des plans détermine l’interaction des plans dans un document. Lorsque vous créez un plan bitmap, il
apparaît sur les plans existants (lorsque la zone de travail est sélectionnée) ou sur le plan sélectionné. Les nouveaux plans
Aquarelle, Encre liquide et dynamiques sont toujours créés au-dessus des plans existants. Selon ses caractéristiques de
transparence, de masquage et de fusion, le nouveau plan masque ou modifie les plans sous-jacents.
La hiérarchie des plans d’un document est indiquée dans la palette Plans. Le dernier plan est toujours la zone de travail.
Changez la hiérarchie des plans pour créer des effets différents.
Pour modifier la position d’un plan dans la hiérarchie
1 Choisissez l’outil Ajusteur de plan
dans la boîte à outils.
2 Dans la palette de plans, sélectionnez le plan à repositionner dans la hiérarchie.
3 Dans la barre de menus, choisissez Plans et effectuez l’une des opérations suivantes :
• Déplacer à l’arrière-plan
• Déplacer au premier plan
• Déplacer d’un plan vers le bas
• Déplacer d’un plan vers le haut
Lorsqu’un document contient des plans qui ne se chevauchent pas, il est possible que les commandes Déplacer
d’un plan vers le haut et Déplacer d’un plan vers le bas déplacent le plan sélectionné de plusieurs plans. Cela est
dû au fait que les plans qui ne se chevauchent pas sont considérés comme étant au même niveau. Les commandes
Déplacer d’un plan vers le haut et Déplacer d’un plan vers le bas déplacent le ou les plans sélectionnés au-dessus
ou en dessous du niveau suivant. Pour placer un plan entre des plans qui ne se chevauchent pas, faites-le glisser
dans la palette Plans.
Vous pouvez aussi repositionner un plan en le faisant glisser jusqu’à son nouvel emplacement dans la palette
Plans, en cliquant sur le bouton Déplacer à l’arrière-plan , Déplacer au premier plan , Déplacer d’un plan
vers le bas
ou Déplacer d’un plan vers le haut
dans la barre de propriétés.
Position d’un plan
La palette Informations indique la taille et la position du contenu du plan sélectionné dans la zone de travail. Voyez la
zone du plan qui contient des dessins comme étant comprise dans une boîte de contour. La palette Informations indique
les dimensions et la position de la boîte de contour et non de l’intégralité du plan. Ceci facilite le repérage et la définition
de la taille du contenu du plan dans le document.
La liste suivante répertorie les informations fournies dans la palette Informations :
• X correspond à la coordonnée x du pointeur sur la zone de travail, en pixels.
198
Guide d’utilisation de Corel Painter
• Y correspond à la coordonnée y du pointeur sur la zone de travail, en pixels.
• L correspond à la largeur du contenu du plan, en pixels.
• H correspond à la hauteur du contenu du plan, en pixels.
• H correspond à la position du bord supérieur de la boîte de contour du plan, mesurée en pixels à partir du bord
supérieur de la zone de travail.
• G correspond à la position du bord gauche de la boîte de contour du plan, mesurée en pixels à partir du bord gauche de
la zone de travail.
• B correspond à la position du bord inférieur de la boîte de contour du plan, mesurée en pixels à partir du bord
supérieur de la zone de travail.
• D correspond à la position du bord droit de la boîte de contour du plan, mesurée en pixels à partir du bord gauche de la
zone de travail.
Dans la fenêtre du document, vous pouvez également faire apparaître des indicateurs qui marquent les coins du contenu
du plan sélectionné. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Affichage des indicateurs de plan » à la page 199.
Affichage des indicateurs de plan
Vous pouvez faire apparaître les indicateurs de plan pour afficher des poignées aux coins du contenu d’un plan lorsqu’il
est sélectionné. Vous pouvez également afficher des informations sur la taille et la position du contenu du plan sur la zone
de travail. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Position d’un plan » à la page 198.
Affichage des indicateurs de plan pour marquer les coins d’un plan sélectionné.
Pour afficher la palette Informations
1 Choisissez Fenêtre ` Afficher les infos.
Si la palette n’est pas ouverte, cliquez sur la flèche correspondante.
Pour afficher les indicateurs de plan
1 Dans la palette Plans, sélectionnez un plan autre que la zone de travail.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Afficher les indicateurs de plan.
Pour masquer les indicateurs de plan, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez
Masquer les indicateurs de plan.
Association de plans
Une fois que vous avez associé des plans, vous pouvez les manipuler comme une seule et même entité. Un groupe peut
recevoir n’importe quelle combinaison de plans : des plans bitmaps, Aquarelle, Encre liquide, formes vectorielles et
dynamiques.
Vous pouvez déplacer, renommer, masquer, afficher, verrouiller et définir des options pour un groupe tout comme vous
procéderiez pour un plan. En revanche, il est impossible de peindre à travers les plans d’un groupe ou de changer le mode
de fusion d’un groupe ; vous devez unifier le groupe en un seul plan pour pouvoir peindre sur celui-ci.
Pour travailler sur les plans d’un groupe, vous devez d’abord ouvrir le groupe. Pour manipuler à nouveau le groupe
comme une seule entité, vous devez le refermer. Le fait d’unifier un groupe réduit son contenu à un seul plan.
Plans
199
Si vous créez un plan en utilisant un bouton de la palette Plans, une commande du menu Plans ou un raccourci clavier
alors qu’un plan appartenant à un groupe est sélectionné, le nouveau plan est ajouté à ce groupe. Si le groupe entier est
sélectionné, le plan est placé au-dessus du groupe.
Pour créer un groupe
1 Dans la palette Plans, sélectionnez ceux que vous souhaitez associer.
Pour plus d’informations sur la sélection de plusieurs plans, voir « Sélection des plans » à la page 194.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le bouton Commandes , puis choisissez Associer.
• Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Associer.
Les plans sont rassemblés en un groupe figurant dans la palette Plans.
Si vous sélectionnez plusieurs plans qui ne se suivent pas (non séquentiels), Corel Painter crée le groupe au
niveau du plan supérieur. Pour sélectionner des plans non séquentiels, appuyez sur la touche Maj. tout en cliquant
sur chacun des plans à sélectionner dans la palette Plans.
Pour ouvrir ou fermer un groupe
• Dans la palette Plans, cliquez sur la flèche dans la partie gauche du groupe.
Lorsque la flèche est dirigée vers le bas
et que vous avez accès aux éléments constitutifs du groupe, ce dernier est
ouvert. Si la flèche pointe vers la droite et que
seul le nom du groupe apparaît, ce dernier est fermé.
Pour ajouter ou supprimer un plan d’un groupe
1 Dans la palette Plans, ouvrez le groupe de destination.
2 Choisissez l’une des tâches détaillées dans le tableau suivant :
Action à réaliser
Procédure
Ajouter un plan au groupe
Faites glisser un plan vers le groupe.
Supprimer un plan d’un groupe
Faites glisser le plan hors du groupe.
Vous pouvez créer un groupe imbriqué en faisant glisser un groupe fermé vers le groupe de destination ouvert.
Pour dissocier des plans
1 Sélectionnez le groupe dans la palette Plans.
Si le groupe est ouvert, cliquez sur la flèche pour le fermer.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le bouton Commandes , puis choisissez Dissocier.
• Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Dissocier.
Pour unifier un groupe
1 Sélectionnez le groupe dans la palette Plans.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le bouton Commandes , puis choisissez Unifier.
• Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et choisissez Unifier.
Si le groupe contient des formes, des plans Encre liquide ou des plans dynamiques, la boîte de dialogue
Transformation s’affiche. Cliquez sur Tout transformer pour convertir les éléments en plans bitmaps avant d’unifier le
groupe.
200
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour unifier un groupe contenant un plan Aquarelle, vous devez convertir ce plan en plan par défaut et attribuer la
valeur Défaut à son mode de fusion. Pour plus d’informations sur les modes de fusion des plans, voir « Fondu des
plans à l’aide de modes de fusion » à la page 206.
Fusion de plans avec la zone de travail
Le fait de déposer un plan ou un groupe entraîne la fusion de son contenu avec la zone de travail. Il est ensuite impossible
d’accéder à son contenu indépendamment du contenu de la zone de travail. Vous pouvez déposer des plans spécifiques ou
les déposer tous simultanément.
Lorsque vous déposez un plan, vous pouvez créer une sélection s’inspirant du contenu de ce plan. Si le plan comporte un
masque, ce dernier permet d’effectuer la sélection. Pour plus d’informations sur les masques de plans, voir « Utilisation de
masques de plans » dans l’aide. Pour plus d’informations sur les sélections, voir « Sélections » dans l’aide.
Pour déposer un plan
Action à réaliser
Procédure
Déposer des plans spécifiques
Dans la palette Plans, sélectionnez les plans (ou groupes) à
déposer et effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le bouton Commandes
, puis choisissez Déposer.
• Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et
choisissez Déposer.
Déposer tous les plans
Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette Plans et
choisissez Tout déposer.
Pour sélectionner un plan tout en le déposant
Dans la palette Plans, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de
la palette et choisissez Déposer et sélectionner.
Modification de plans
Vous pouvez peindre sur les plans et conserver leur transparence pour éviter de peindre sur les zones transparentes. Vous
pouvez également déplacer le contenu d’un plan pour modifier la disposition de l’image. Avec les sélections, vous pouvez
convertir une zone d’un plan en objet flottant de façon à pouvoir le déplacer séparément. Les calques de référence
(représentations à basse résolution de l’image) permettent de manipuler plus rapidement les images.
Vous pouvez modifier le contenu d’un plan en lui appliquant des effets, tels que des ombres portées et des motifs et en
modifiant ses dimensions. Vous pouvez aussi changer l’opacité d’un plan et recourir à des modes de fusion pour modifier
la manière dont il se mélange aux autres. Le Portfolio d’images vous permet d’enregistrer le contenu d’un plan afin de le
réutiliser.
Peinture sur des plans
Une fois que vous avez sélectionné un plan, utilisez les styles pour peindre, dessiner, gommer ou dupliquer. Lorsque vous
peignez sur des plans, gardez les points suivants en tête :
• Les styles Aquarelle ne peuvent être utilisés que sur des plans Aquarelle et vous ne pouvez peindre sur un plan
Aquarelle qu’avec des styles Aquarelle.
• Les styles Encre liquide ne peuvent être utilisés que sur des plans Encre liquide et vous ne pouvez peindre sur un plan
Encre liquide qu’avec des styles Encre liquide.
• Il est impossible de peindre à travers des plans associés. Vous devez d’abord unifier le groupe. Pour plus d’informations,
voir la rubrique « Pour unifier un groupe » à la page 200.
• Avant de peindre sur une forme, vous devez la transformer en plan bitmap. Chaque fois que vous tentez de peindre
une forme, Corel Painter vous invite à la transformer. Une fois la conversion effectuée, vous ne pouvez plus accéder
aux réglages vectoriels. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Pour peindre une forme » à la page 243.
Plans
201
• Vous pouvez protéger des zones d’un plan et faire en sorte qu’elles ne puissent être peintes en créant une sélection.
Pour plus d’informations, voir « Création de sélections » dans l’aide.
• Vous pouvez identifier les parties visibles et invisibles d’un plan en créant un masque de plan. Pour plus
d’informations, voir « Utilisation de masques de plans » dans l’aide.
Pour peindre sur un plan
1 Sélectionnez un plan dans la palette Plans.
2 Dans le sélecteur de styles, choisissez une catégorie de styles et une variante.
3 Peignez sur le plan dans la fenêtre de document.
L’option Appliquer une réserve de la palette Plans détermine les zones de l’image susceptibles d’être peintes. Pour plus
d’informations, voir la rubrique « Conservation de la transparence » à la page 202.
Modes des styles et peinture sur des plans
L’environnement des matières naturelles permet l’interaction des traits de plans différents. Toutefois, le mélange de traits
faisant appel aux modes Recouvrement et Accumulation sur le même plan risque de produire des résultats inattendus. En
effet, il y a alors conflit entre le mode du style et le mode de fusion du plan.
• Les styles qui font appel au mode Accumulation, comme ceux de la catégorie Feutres ou Crayons, produisent de
meilleurs résultats sur des plans qui utilisent le mode de fusion Gélatine. En fait, lorsque vous utilisez le mode
Accumulation pour peindre sur un plan vide, Corel Painter choisit automatiquement le mode de fusion Gélatine sur le
plan.
• Les styles qui font appel à la méthode Recouvrement produisent de meilleurs résultats sur les plans utilisant le mode de
fusion par défaut.
Pour plus d’informations sur les modes de fusion des plans, voir « Fondu des plans à l’aide de modes de fusion » à la
page 206. Pour plus d’informations sur les modes des styles, voir « Méthodes et sous-catégories » à la page 135.
Conservation de la transparence
Les zones d’un plan qui ne contiennent aucune image sont transparentes. Cochez la case Appliquer une réserve dans la
palette Plans pour conserver les zones transparentes d’un plan. Cette option détermine les zones d’un plan sur lesquelles
vous pouvez créer des images. Cette option influence également les résultats d’un effacement ou d’une suppression sur un
plan.
Par défaut, la case Appliquer une réserve n’est pas cochée, ce qui vous permet de peindre n’importe où dans le plan.
Lorsque cette case est cochée, les zones transparentes sont préservées et vous ne pouvez peindre que sur les zones du plan
qui contiennent déjà des images.
Résultats obtenus après avoir peint sur un plan lorsque l’option Appliquer une réserve est désactivée (à gauche) et activée
(à droite).
Il est possible de peindre sur une forme, mais vous devez d’abord la convertir en un plan bitmap. Pour plus
d’informations, voir la rubrique « Pour peindre une forme » à la page 243.
Pensez à l’option Appliquer une réserve en termes de masque du plan. Comme cela est décrit dans la rubrique
« Utilisation de masques de plans » de l’aide, un masque de plan définit les zones visibles d’un plan.
202
Guide d’utilisation de Corel Painter
L’option Appliquer une réserve permet d’obtenir des effets étonnants en modifiant les traits existants. Par exemple, vous
pouvez activer cette option pour appliquer des motifs, des dégradés ou d’autres traits à des caractères tracés à la main.
L’activation de cette option affecte le résultat obtenu lorsque vous coupez ou gommez un élément d’un plan.
• Lorsque l’option Appliquer une réserve est désactivée, le gommage ou la suppression d’une partie de l’illustration rend
à la zone sa transparence, révélant ainsi l’image sous-jacente.
• Si cette option est activée, le gommage ou la suppression révèle la couleur du papier utilisé dans le document. En fait,
gommer ou supprimer tout en conservant la transparence revient à peindre ou à remplir le plan avec la couleur du
papier.
Si vous gommez une partie du plan (l’aile en haut à droite du papillon) et que l’option Appliquer une réserve est
désactivée, vous rétablissez la transparence (image de gauche). Lorsque l’option est activée, le gommage révèle la
couleur du papier (image de droite).
Vous pouvez créer un masque de plan à partir de la transparence du plan. Un masque de plan définit les zones visibles
d’un plan dans la fenêtre du document. Pour plus d’informations, voir « Création de masques de plans » dans l’aide.
Pour conserver la transparence d’un plan
• Dans la palette Plans, cochez la case Appliquer une réserve.
Vous pouvez également charger la transparence d’un plan dans une sélection. Dans la palette Plans, appuyez sur
la touche Ctrl et cliquez sur le plan (Mac OS) ou cliquez sur le plan avec le bouton droit de la souris (Windows) et
choisissez Sélectionner une transparence. Pour plus d’informations sur les sélections, voir « Sélections » dans
l’aide.
Utilisation d’objets flottants
Vous pouvez effectuer une sélection sur un plan à l’aide des outils Rectangle de sélection, Ellipse de sélection, Lasso ou
Baguette magique. Cette sélection se comporte de la même façon que sur la zone de travail. Utilisez-la pour limiter des
traits, définir la zone du plan à laquelle sera affecté un effet spécial ou une zone que vous souhaitez couper ou copier. Pour
plus d’informations sur l’utilisation de sélections, voir « Sélections » dans l’aide.
Par défaut, lorsque vous déplacez une sélection, seul le contour de sélection bouge et non l’image. Pour déplacer l’image
sélectionnée sur un plan, vous devez « faire flotter » la sélection. Cela revient à la convertir en objet flottant. Déplacez les
objets flottants des plans pour créer de nouvelles compositions.
Chaque plan d’un document ne peut avoir qu’un seul objet flottant à la fois. Vous pouvez déposer un objet flottant pour le
fusionner avec le plan. De nombreuses commandes les déposent (fusionnent) automatiquement sur le plan parent.
Les objets flottants sont les sélections créées sur un plan bitmap. Les formes ne peuvent pas être des objets flottants car
elles sont vectorielles. Cependant, il est possible de convertir une forme en plan bitmap. Pour savoir comment procéder,
voir « Pour convertir une forme en plan bitmap » à la page 230
Lorsque vous enregistrez un document au format RIF, Corel Painter conserve tous les objets flottants. En revanche, si
vous enregistrez un document dans un format non-RIF, les objets flottants sont automatiquement déposés sur leur plan
parent.
Pour créer un objet flottant
1 Créez une sélection sur un plan à l’aide d’un outil de sélection.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Plans
203
• Cliquez sur la sélection à l’aide de l’outil Ajusteur de plan .
• Choisissez Sélection ` Objet flottant.
L’objet flottant apparaît sous le plan parent dans la liste de la palette Plans.
Pour repositionner ou déposer un objet flottant
1 Sélectionnez l’objet flottant dans la palette Plans.
2 Choisissez l’une des tâches détaillées dans le tableau suivant :
Action à réaliser
Procédure
Repositionner un objet flottant
Dans la fenêtre du document, faites glisser l’objet flottant vers son
nouvel emplacement à l’aide de l’outil Ajusteur de plan
.
Utilisez ensuite les touches fléchées pour déplacer l’objet flottant
un pixel à la fois.
Déposer un objet flottant
Cliquez sur le bouton Commandes
, puis choisissez Déposer.
Ajout d’ombres portées
L’apparence d’une image peut être améliorée par l’ajout d’ombres au contenu d’un plan. Vous pouvez ajouter une ombre
portée indifféremment à un plan individuel ou à un groupe.
Les ombres portées permettent également de développer des images de jet. Pour plus d’informations, voir « Préparation
des images » dans l’aide.
Corel Painter crée alors un nouveau plan pour l’ombre et l’associe à l’original. Vous pouvez ainsi sélectionner et modifier
le plan de l’ombre portée indépendamment du plan original.
Pour ajouter une ombre portée
1 Sélectionnez un plan ou un groupe.
2 Choisissez Effets ` Objets ` Ombre portée.
3 Dans la boîte de dialogue Ombre portée, entrez des valeurs dans les zones suivantes :
• Décal. H et Décal. V : distance en pixels du centre de l’image du plan vers l’ombre.
• Opacité : degré de recouvrement de l’image sous-jacente par l’ombre. Une valeur d’opacité de 100 % obscurcit
l’image sous-jacente ; des valeurs inférieures produisent une ombre plus transparente.
• Rayon : volume de flou visible sur le bord de l’ombre. Le rayon correspond à la moitié du diamètre de la région
floue. Si vous choisissez zéro, vous obtenez une ombre aux contours nets.
• Angle : direction du flou.
• Finesse : volume de flou appliqué perpendiculairement à l’angle. Si le flou apparaît strié, augmentez la valeur
Finesse pour l’adoucir.
Si vous souhaitez fusionner le plan de l’ombre portée avec le plan d’image, cochez la case Regrouper sur un même
plan.
Création de motifs sur des plans
Pour créer des motifs sur un plan, vous pouvez utiliser les mêmes techniques que sur la zone de travail. La propagation
des contours (raccords) ne s’applique toutefois pas aux plans. En effet, la zone de travail a des bords, mais pas les plans :
ces derniers ne sont pas limités en taille. Si vous décalez un motif sur un plan, il ne réapparaît pas de l’autre côté. Pour plus
d’informations, voir la rubrique « Utilisation des motifs » à la page 49.
Utilisation des plans de référence
Les plans de référence tirent leur contenu (image) d’une source externe (soit un plan bitmap du document actif, soit un
autre fichier). Ils offrent une représentation à basse résolution de l’image d’origine que vous pouvez ainsi manipuler plus
rapidement. Un plan de référence permet de transformer (redimensionner, faire pivoter ou incliner) un plan à l’écran en
204
Guide d’utilisation de Corel Painter
faisant glisser ses poignées. Vous pouvez ajuster diverses options. Les transformations s’affichent immédiatement dans la
fenêtre du document. Une fois les transformations effectuées, convertissez de nouveau le plan de référence en plan
standard. Corel Painter examine l’image source pour lui rendre sa résolution d’origine.
Dans un plan de référence, il est impossible de modifier les données de l’image. Si vous tentez de peindre ou d’appliquer
des effets spéciaux à un plan de référence, Corel Painter vous invite à le reconvertir en plan bitmap.
Vous pouvez créer un plan de référence à partir d’un plan existant ou en insérant une image. Pour plus d’informations sur
l’insertion d’images, voir « Insertion de fichiers » dans l’aide.
Pour créer un plan de référence
1 Sélectionnez un plan.
2 Choisissez Effets ` Orientation ` Transformation manuelle.
Dans la palette Plans, l’icône du plan se transforme en un carré à huit poignées
le contenu du plan dans la fenêtre du document.
et un cadre à huit poignées entoure
Pour transformer un plan de référence
• Sélectionnez un plan de référence.
Action à réaliser
Procédure
Redimensionner un plan de référence dans une seule direction
Faites glisser une poignée latérale pour redimensionner dans une
seule direction.
Redimensionner un plan de référence dans plusieurs directions
Faites glisser une poignée d’angle pour redimensionner dans deux
directions en même temps. Si vous souhaitez conserver les
proportions du plan, maintenez la touche Maj. enfoncée tout en
faisant glisser la souris. Le pointeur change de forme quand il est
placé sur une poignée d’angle
.
Faire pivoter un plan de référence
Maintenez enfoncée la touche Commande (Mac OS) ou Ctrl
(Windows) et faites glisser une poignée d’angle. Le pointeur
change de forme quand il est placé sur une poignée d’angle
.
Maintenez enfoncée la touche Commande (Mac OS) ou Ctrl
(Windows) et faites glisser une poignée latérale. Le pointeur
change de forme quand il est placé sur une poignée latérale
.
Incliner un plan de référence
Pour définir les options d’un plan de référence
1 Sélectionnez un plan de référence.
2 Choisissez Effets ` Orientation ` Transformation numérique.
3 Dans la boîte de dialogue Transformation numérique, ajustez les paramètres suivants :
• L’option Conserver le masque conserve le canal alpha du fichier sur les images insérées. Lorsque l’image est
insérée, le canal devient le masque du plan. Désactivez cette option pour supprimer le canal.
• Les options de sensibilité Horizontale et Verticale décrivent le rapport d’échelle entre le plan de référence et le plan
source. Si l’échelle est faible (par exemple 33 %) et que vous l’augmentez, Corel Painter se reporte au plan source
pour obtenir davantage d’informations sur les pixels.
• Conserver les proportions sert à maintenir le rapport entre les dimensions horizontale et verticale de l’image.
Désactivez cette option pour déformer l’image.
• Les options Rotation et Inclinaison permettent de faire pivoter ou d’incliner un plan en fonction d’une position
initiale de 0°. Tapez des valeurs positives pour faire pivoter/incliner le plan dans le sens inverse des aiguilles d’une
montre et inversement.
• L’option Rapide définit un rapport élevé pour produire un plan de référence à basse résolution. Ce dernier comporte
moins d’informations, il est donc transformé plus rapidement.
Plans
205
• L’option Optimale définit un rapport de 1 pour 1 pour produire un plan de référence bénéficiant de la meilleure
résolution possible, soit celle de la source. L’image de travail est bien meilleure, mais les calculs de transformation
prennent davantage de temps.
Les réglages de qualité (Rapide ou Optimale) ne s’appliquent qu’à la qualité du plan de référence. Lorsque vous
convertissez un plan de référence en plan bitmap, Corel Painter procède à un nouvel échantillonnage de l’image
d’origine pour obtenir la meilleure résolution possible.
L’image de référence indique les dimensions en pixels de l’image d’origine. Ces informations sont statiques ; vous
ne pouvez pas les modifier.
Pour finaliser un plan de référence
1 Sélectionnez un plan de référence.
2 Choisissez Effets ` Orientation ` Transformation manuelle.
Ce processus de conversion peut prendre quelques secondes, selon la taille et la qualité du plan.
Réglage de l’opacité d’un plan
Vous pouvez changer l’opacité d’un plan pour obtenir divers degrés de transparence. Le curseur Opacité propose des
valeurs comprises entre 0 % (complètement transparent) et 100 % (complètement opaque).
Pour modifier l’opacité d’un plan
1 Sélectionnez le plan à modifier.
2 Sur cette palette, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Déplacez le curseur Opacité.
• Entrez un pourcentage dans la zone Opacité et appuyez sur Retour (Mac OS) ou Entrée (Windows).
L’image de gauche montre les plans du fond à 100 % d’opacité. L’image de droite utilise une opacité à 50 %.
Fondu des plans à l’aide de modes de fusion
Le mode de fusion d’un plan définit son interaction avec l’image sous-jacente. Changez de mode de fusion pour appliquer
des effets spéciaux sans modifier les images qui constituent le document.
Corel Painter propose deux types de fusion :
• L’option Mode de fusion définit le mode de fusion standard.
• L’option Profondeur de fusion définit l’interaction des données de l’image d’un plan avec les informations de
profondeur des autres plans et de la zone de travail.
Par exemple, si la zone de travail contient des traits Empâtement, le réglage Profondeur de fusion détermine le résultat
obtenu lorsque ces traits forment une intersection avec les traits du plan. Pour plus d’informations, voir « Fondu des traits
Empâtement avec d’autres plans » à la page 119.
Vous pouvez utiliser un mode de fusion différent pour chaque plan d’un document. N’oubliez pas de tenir compte de
l’image sous-jacente lorsque vous créez un effet : vous risquez d’obtenir des résultats inattendus si cette image est
complètement noire ou blanche.
206
Guide d’utilisation de Corel Painter
Le meilleur moyen de comprendre les modes de fusion, c’est de les utiliser. Essayez-en plusieurs sur un plan et comparez
les résultats. Pour une comparaison des modes de fusion de Corel Painter et des modes de fondu d’Adobe Photoshop, voir
« Enregistrement de fichiers contenant des plans » à la page 193.
Pour changer le mode de fusion d’un plan
1 Sélectionnez un plan.
2 Choisissez un mode de fusion dans le menu déroulant Mode de fusion de la palette Plans.
Stockage d’images dans le Portfolio d’images
Le portfolio d’images est pratique pour ranger les images que vous souhaitez réutiliser.
Pour afficher la palette Portfolio d’images
• Choisissez Fenêtre ` Afficher portfolio d’images.
Si la palette n’est pas ouverte, cliquez sur la flèche correspondante.
Pour ajouter un plan au portfolio d’images
1 Sélectionnez un plan.
2 Dans la boîte à outils, cliquez sur l’outil Ajusteur de plan
.
3 Faites glisser le plan dans le portfolio d’images depuis la fenêtre de document.
Le plan est supprimé du document actif.
4 Entrez un nom dans la zone Enregistrer sous de la boîte de dialogue Enregistrer Image.
Pour copier le plan à partir du document actif, maintenez enfoncée la touche Option (Mac OS) ou Alt (Windows)
et faites glisser le plan dans la palette Portfolio d’images à l’aide de l’outil Ajusteur de plan .
Le portfolio d’images ne contient que des plans bitmaps. Si vous souhaitez ajouter un plan de forme, Aquarelle,
Encre liquide ou dynamique à la palette Portfolio d’images, vous devez d’abord le convertir en plan par défaut.
Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette et cliquez sur Convertir en plan par défaut.
Pour utiliser une image de la palette Portfolio d’images
• Faites glisser un élément du portfolio d’images dans la fenêtre du document.
Corel Painter place l’élément du portfolio d’images sur un nouveau plan.
Organisation des plans à l’aide des bibliothèques de portfolio d’images
Vous pouvez créer vos propres bibliothèques de portfolio d’images pour organiser des plans en catégories. Lorsque vous
créez une bibliothèque, n’oubliez pas que plus elle est restreinte, plus vous retrouverez facilement l’élément que vous
recherchez.
La commande Gestionnaire d’images du menu de la palette Portfolio d’images vous permet de déplacer des éléments
d’une bibliothèque de portfolio d’images vers une autre. Pour plus d’informations sur le transfert des éléments entre
bibliothèques, voir « Bibliothèques et gestionnaires » à la page 19.
Plans
207
Effets d’image
Inspirés directement des méthodes artistiques traditionnelles, les effets d’image de Corel Painter offrent des possibilités
infinies, de la correction des couleurs à la création d’une image totalement nouvelle à partir d’une source, en passant par la
retouche d’images. Vous disposez pour cela d’une panoplie complète d’outils, entre autres des outils d’orientation, de
tonalité et de mise au point, ainsi que des effets artistiques (styles repoussés, surcouche colorée, Postériser...). Pour plus
d’informations, voir « Effets d’image » dans l’aide.
Corel Painter dispose de nombreux effets vous permettant de régler la couleur et la tonalité. Certains effets sont conçus
principalement pour corriger le gamma, tandis que d’autres vous permettent de régler les couleurs pour obtenir des effets
spéciaux. Vous pouvez par exemple assortir les couleurs entre les images.
Vous pouvez aussi utiliser des outils pour régler la couleur et la tonalité de certaines zones, notamment les outils Réduire
la densité et Accroître la densité.
Pour plus d’informations sur la Correction du gamma, voir « Correction et réglage des couleurs » dans l’aide.
Assortir la couleur et la luminosité des images
L’effet Faire correspondre la palette vous permet d’appliquer la couleur et la luminosité d’une image source à une image
cible. Vous pouvez par exemple assortir les couleurs d’une photo à celles de votre peinture préférée. Vous pouvez ensuite
dupliquer votre photo et la peindre dans le même style que votre peinture préférée. Vous pouvez aussi utiliser l’effet Faire
correspondre la palette pour vous assurer que la couleur et la luminosité d’un ensemble de photos sont homogènes.
Vous pouvez appliquer la couleur et la luminosité d’une image source (au centre) à l’image sur laquelle vous
travaillez (à gauche) pour obtenir un nouvel effet (à droite).
Pour assortir les couleurs des images
1 Ouvrez l’image source et l’image cible.
2 Sélectionnez l’image cible.
3 Choisissez Effets ` Tonalité ` Faire correspondre la palette.
La boîte de dialogue Faire correspondre la palette s’affiche.
4 Dans le menu déroulant Source, choisissez l’image source.
Le nom de fichier de toutes les images ouvertes s’affiche dans le menu déroulant.
5 Réglez les curseurs suivants :
• Couleur : vous permet de déterminer la manière dont les couleurs de l’image source se mélangent à celles de
l’image cible. Plus cette valeur est élevée, plus la quantité de couleur appliquée depuis la source est importante.
• Variation (Couleur) : vous permet de régler la plage de couleurs de la source. Plus cette valeur est élevée, plus le
nombre de tons utilisés depuis l’image source est important.
Effets d’image
209
• Luminosité : vous permet de déterminer la manière dont la luminance de l’image source se mélange à celle de
l’image cible. Plus la valeur Luminosité est élevée, plus le nombre de zones de lumière et d’ombre transférées de
l’image source vers l’image cible est important.
• Variation (Luminosité) : vous permet de régler la plage des zones de lumière et d’ombre. Plus cette valeur est élevée,
plus le contraste entre les zones de lumière et d’ombre est important.
6 Utilisez le curseur Intensité pour définir les autres réglages.
Commencez par 100 % et réduisez la valeur jusqu’à ce que le résultat vous convienne.
Réduction et accroissement de la densité
Les outils Réduire et Accroître la densité permettent de régler les zones de lumière, les demi-tons et les zones d’ombre
d’une image. L’outil Réduire la densité permet d’éclaircir le ton et l’outil Accroître la densité de l’obscurcir. Vous pouvez
utiliser ces outils n’importe où dans une photo et traiter une zone de la taille de votre choix.
Pour éclaircir le ton
1 Choisissez l’outil Réduire la densité
dans la boîte à outils.
2 Dans la barre de propriétés, déplacez le curseur Taille ou saisissez une valeur dans la zone Taille pour régler la taille de
l’outil Réduire la densité.
3 Déplacez le curseur Opacité ou saisissez une valeur dans la zone Opacité pour régler l’opacité de l’outil Réduire la
densité.
4 Déplacez le curseur Tremblement ou saisissez une valeur dans la zone Tremblement pour régler l’intensité d’aléation
du trait.
5 Faites glisser le style sur l’image pour appliquer l’effet.
L’outil Réduire la densité a été utilisé pour éclaircir l’oeil de la fillette.
Pour assombrir le ton
1 Choisissez l’outil Accroître la densité
dans la boîte à outils.
2 Dans la barre de propriétés, déplacez le curseur Taille ou saisissez une valeur dans la zone Taille pour régler la taille de
l’outil Accroître la densité.
3 Déplacez le curseur Opacité ou saisissez une valeur dans la zone Opacité pour régler l’opacité de l’outil Accroître la
densité.
4 Déplacez le curseur Tremblement ou saisissez une valeur dans la zone Tremblement pour régler l’intensité d’aléation
du trait.
5 Faites glisser le style sur l’image pour appliquer l’effet.
210
Guide d’utilisation de Corel Painter
L’outil Accroître la densité a été utilisé pour réduire les zones de lumière trop importantes sur les visages.
Utilisation d’une texture
L’effet Texture permet d’ajouter une texture 3D à la surface de l’image. Utilisez-le, par exemple, pour appliquer une
texture de papier sur l’image, donner de la profondeur aux coups de pinceau d’une peinture à l’huile ou créer des carreaux
de mosaïque en 3D.
La texture est créée par l’application d’une texture de papier ou sur la base des données d’une source permettant de
déterminer la profondeur et la hauteur de la nouvelle texture. Cinq méthodes permettent de créer une texture :
• D’après une texture de papier
• Suivant les différences par rapport à une source
• D’après la luminance de l’image
• D’après la luminance d’une source
• D’après un canal ou un masque de plan
©1999, Jack Davis
L’effet Texture permet également d’appliquer un placage de réflexion sur les surfaces, ce qui donne un aspect métallique
ou réfléchissant aux zones de l’image dotées d’une texture. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Utilisation des
placages de réflexion » dans l’aide.
Exemples d’effets créés avec l’option Texture.
Effets d’image
211
Réglage de l’effet de profondeur
Toute texture appliquée se compose d’une matière. Cette matière peut être subtile et se fondre dans l’image d’origine ou
bien posséder un indice élevé de réflexion ou de brillance, ce qui contribue à déformer l’image d’origine.
Les curseurs de la zone Effet de profondeur de la boîte de dialogue Appliquer une texture permettent de définir les
propriétés de la matière.
• Le curseur Intensité définit la quantité de texture appliquée à l’image. Déplacez-le complètement à droite pour
appliquer la quantité maximale.
• Le curseur Normale définit la quantité de couleur de l’image originale appliquée à la texture. À 100 %, toute la couleur
de l’image transparaît. Déplacez le curseur vers la gauche pour afficher plus de noir et ne laisser que le brillant.
• Le curseur Brillant définit la brillance de la surface de la texture. Des valeurs élevées lui donnent un aspect métallique.
• Le curseur Réflexion applique une image source ou un motif à la texture, en fonction d’un pourcentage variable.
Création d’une texture à partir d’un papier
Lorsque vous créez une texture à l’aide du mode Papier, la texture de papier active est appliquée à l’image. Si la palette
Papiers est ouverte, vous pouvez changer de papier et le redimensionner pour essayer différentes textures. La fenêtre
d’aperçu se réactualise automatiquement pour refléter les changements.
Avant (à gauche) et après (à droite) la création d’une texture à partir du grain du papier.
Pour créer une texture d’après un papier
1 Sélectionnez un plan ou une partie de la zone de travail.
Si vous souhaitez appliquer l’effet à l’image entière, ne faites pas de sélection.
2 Choisissez Effets ` Surface ` Texture.
3 Dans la boîte de dialogue Appliquer une texture, choisissez Papier dans le menu déroulant Mode.
Cochez la case Inverser pour appliquer une texture de papier inversée.
4 Réglez le curseur Lissage pour définir le degré de déformation créé par la texture.
Augmentez le lissage pour créer davantage d’étapes intermédiaires et produire une déformation plus régulière.
5 Réglez les curseurs de la zone Effet de profondeur.
Pour plus d’informations, voir la rubrique « Réglage de l’effet de profondeur » à la page 212.
6 Réglez les curseurs de la zone Réglages.
Pour plus de détails, reportez-vous à la rubrique « Éclairage d’une texture » à la page 217.
Création d’une texture à partir de traits 3D
Lorsque vous créez une texture à partir de traits 3D, la différence de luminance entre la source et le document actif
détermine l’aspect de la texture.
Si vous modifiez les couleurs dans la réplique ou que vous la postérisez, la texture repose sur les différences de couleur. En
revanche, si vous peignez directement sur la réplique, vous pouvez appliquer un effet 3D à vos traits pour obtenir un effet
peinture à l’huile. Pour plus d’informations sur la duplication, voir « Duplication des images » à la page 177.
212
Guide d’utilisation de Corel Painter
Exemple de texture créée lorsqu’une postérisation (à droite) est appliquée à la source de la réplique (à gauche).
Exemple de texture créée par l’application de traits (à droite) à une image dupliquée (à gauche).
Pour créer une texture en utilisant des traits 3D
1 Ouvrez l’image d’origine.
2 Choisissez Fichier `Créer une réplique.
Pour modifier la réplique avant d’utiliser des traits 3D, appliquez-lui un effet ou peignez dessus.
3 Sélectionnez un plan ou une partie de la zone de travail.
Si vous souhaitez appliquer l’effet à l’image entière, ne faites pas de sélection.
4 Choisissez Effets ` Surface ` Texture.
5 Dans la boîte de dialogue Appliquer une texture, choisissez Trait 3D dans le menu déroulant Mode.
Pour appliquer une texture inversée, activez la case Inverser.
6 Réglez le curseur Lissage pour définir le degré de déformation créé par la texture.
Augmentez le lissage pour créer davantage d’étapes intermédiaires et produire une déformation plus régulière.
7 Réglez les curseurs de la zone Effet de profondeur.
Pour plus d’informations, voir la rubrique « Réglage de l’effet de profondeur » à la page 212.
8 Réglez les curseurs de la zone Réglages.
Pour plus de détails, reportez-vous à la rubrique « Éclairage d’une texture » à la page 217.
Création d’huiles 3D
L’option Trait 3D utilise les différences entre la source et sa réplique pour définir une texture 3D, ce qui vous permet de
créer un aspect huile tridimensionnelle en peignant sur la réplique. L’aspect des traits sur la réplique détermine le réalisme
des traits 3D que vous obtiendrez. Vous pouvez ainsi définir un style un peu plus élaboré avant de peindre. Vous pouvez,
par exemple, appliquer une texture de papier au trait. De nombreuses variantes de styles révèlent automatiquement la
texture de papier dans les traits.
Effets d’image
213
Exemple de traits 3D avec une texture de papier.
Vous pouvez appliquer une texture de papier au début de la création de l’image, puis peindre ou dessiner dessus pour créer
une zone de travail dotée d’une texture pour vos traits. Toutefois, la texture peut être effacée, de sorte que la texture du
document final risque de ne pas être uniforme. Par conséquent, il est souvent préférable d’ajouter la texture de papier à la
fin.
Vous pouvez aussi recourir à des techniques plus élaborées pour obtenir des traits réalistes. La fonction Soies individuelles,
par exemple, permet de déplacer les couleurs sous-jacentes tout en dessinant. D’autres options, comme le mélange ou le
réglage de l’épaisseur du trait, permettent de créer des traits complexes. Pour plus d’informations, voir la rubrique
« Personnalisation des styles » à la page 127.
Exemple de traits 3D utilisant les options Soies individuelles (à gauche) et Mélange (à droite).
Création d’une texture en fonction de la luminance de l’image
Lorsque vous créez une texture avec le mode Luminance de l’image, les valeurs de luminance, ou luminosité, de l’image
déterminent où la texture va être ajoutée. Les zones claires de l’image produisent des creux et les zones foncées des reliefs.
Cette option donne l’illusion d’un style repoussé sur les bords de l’image.
Avant (à gauche) et après (à droite) l’ajout d’une texture en mode Luminance de l’image.
Pour créer une texture en fonction de la luminance de l’image
1 Sélectionnez un plan ou une partie de la zone de travail.
Si vous souhaitez appliquer l’effet à l’image entière, ne faites pas de sélection.
2 Choisissez Effets ` Surface ` Texture.
3 Dans la boîte de dialogue Appliquer une texture, choisissez Luminance de l’image dans le menu déroulant Mode.
Pour appliquer une texture inversée, activez la case Inverser.
214
Guide d’utilisation de Corel Painter
4 Réglez le curseur Lissage pour définir le degré de déformation créé par la texture.
Augmentez le lissage pour créer davantage d’étapes intermédiaires et produire une déformation plus régulière.
5 Réglez les curseurs de la zone Effet de profondeur.
Pour plus d’informations, voir la rubrique « Réglage de l’effet de profondeur » à la page 212.
6 Réglez les curseurs de la zone Réglages.
Pour plus de détails, reportez-vous à la rubrique « Éclairage d’une texture » à la page 217.
Création d’une texture en fonction de la luminance de la source
Lorsque vous créez une texture d’après la luminance d’une source, les creux et bosses de cette texture sont déterminés par
les zones claires et sombres de la source et appliqués à sa réplique. L’originalité de cette méthode réside dans le fait qu’elle
permet de créer des effets de styles repoussés en modifiant la source.
Texture basée sur la luminance d’une source.
Les effets ou les traits que vous appliquez à la source produisent des textures différentes. Vous pouvez, par exemple, créer
des zones avec reliefs dans la réplique en obscurcissant des zones sélectionnées dans la source.
Pour créer une texture basée sur la luminance d’une source
1 Ouvrez une image.
2 Choisissez Fichier `Créer une réplique.
3 Modifiez la réplique en lui appliquant un effet, en peignant dessus ou en choisissant un motif ou un dégradé.
4 Sélectionnez un plan ou une partie de la zone de travail.
Si vous souhaitez appliquer l’effet à l’image entière, ne faites pas de sélection.
5 Choisissez Effets ` Surface ` Texture.
6 Dans la boîte de dialogue Appliquer une texture, choisissez Luminance de la source dans le menu déroulant Mode.
Pour appliquer une texture inversée, activez la case Inverser.
7 Réglez le curseur Lissage pour définir le degré de déformation créé par la texture.
Augmentez le lissage pour créer davantage d’étapes intermédiaires et produire une déformation plus régulière.
8 Réglez les curseurs de la zone Effet de profondeur.
Pour plus d’informations, voir la rubrique « Réglage de l’effet de profondeur » à la page 212.
9 Réglez les curseurs de la zone Réglages.
Pour plus de détails, reportez-vous à la rubrique « Éclairage d’une texture » à la page 217.
Création d’effets de styles repoussés
L’une des utilisations les plus intéressantes de l’option Luminance de la source consiste à créer une image au style
repoussé. Contrairement aux effets de styles repoussés standard, la fonction Texture permet de contrôler non seulement la
hauteur de la texture, mais aussi les propriétés d’éclairage et de matière des styles repoussés.
Effets d’image
215
Avant (à gauche) et après (à droite) l’application de l’effet de style repoussé.
Pour créer un effet de style repoussé
1 Ouvrez une image.
2 Choisissez Fichier ` Créer une réplique.
3 Choisissez une couleur autre que le noir dans la palette Couleurs ou Nuanciers.
Pour que l’image avec un style repoussé soit blanche, sélectionnez tout et appuyez sur la touche Arrière (Mac OS) ou
Retour arrière (Windows).
4 Choisissez Effets ` Remplir.
5 Dans la boîte de dialogue Remplir, activez l’option Couleur.
6 Ajustez le curseur Opacité pour régler l’opacité du remplissage.
7 Cliquez sur OK pour remplir la réplique avec la couleur sélectionnée.
8 Choisissez Effets ` Surface ` Texture.
9 Dans la boîte de dialogue Appliquer une texture, choisissez Luminance de la source dans le menu déroulant Mode.
La fenêtre d’aperçu permet de voir à quoi ressemblera l’image finale.
10 Au besoin, déplacez les curseurs des zones Effet de profondeur et Réglages.
11 Activez l’une des options Direction afin de modifier l’emplacement des zones d’ombre et de lumière.
Pour changer la couleur de la lumière, cliquez sur le cadre Lumière et choisissez une couleur dans la boîte de dialogue
Couleur.
Création d’une texture d’après des canaux ou des masques de plans
Avec Corel Painter, vous pouvez produire des textures d’après un canal alpha ou un masque de plan. Cette méthode n’est
possible que si vous avez enregistré un canal alpha ou un plan doté d’un masque dans votre image.
Lorsque vous choisissez un canal, la texture est appliquée autour des contours de ce canal de telle sorte que la zone
affectée semble surélevée. En revanche, si vous utilisez un masque de plan, celui-ci détermine les limites de la texture.
Dans ce cas, la texture est appliquée aux bords du masque de plan. Pour plus d’informations, voir « Utilisation des
masques de plans ».
Avant (à gauche) et après (à droite) l’ajout d’une texture d’après un canal alpha enregistré.
216
Guide d’utilisation de Corel Painter
Avant (à gauche) et après (à droite) l’ajout d’une texture d’après un masque de plan.
Pour créer une texture d’après un canal ou un masque de plan
1 Sélectionnez un plan ou la zone de travail.
Si vous souhaitez utiliser un masque de plan, vous devez sélectionner le plan auquel il est associé. Assurez-vous que le
masque de plan n’est pas vierge.
2 Choisissez Effets ` Surface ` Texture.
3 Dans la boîte de dialogue Appliquer une texture, choisissez le canal ou le masque de plan dans le menu déroulant
Mode.
Pour appliquer une texture inversée, activez la case Inverser.
4 Réglez le curseur Lissage pour définir le degré de déformation créé par la texture.
Augmentez le lissage pour créer davantage d’étapes intermédiaires et produire une déformation plus régulière.
5 Réglez les curseurs de la zone Effet de profondeur.
Pour plus d’informations, voir la rubrique « Réglage de l’effet de profondeur » à la page 212.
6 Réglez les curseurs de la zone Réglages.
Pour plus de détails, reportez-vous à la rubrique « Éclairage d’une texture » à la page 217.
Éclairage d’une texture
L’aspect final des textures est grandement influencé par l’éclairage appliqué, à tel point que, s’il est mauvais, il risque de
cacher les détails d’un motif ou d’une surface. En revanche, un bon éclairage peut ajouter un éclat particulier et améliorer
les reflets.
Vous pouvez ajouter, supprimer et positionner des sources de lumière et définir leurs propriétés. Vous pouvez également
positionner les lumières en choisissant l’une des options de direction, ce qui correspond à huit angles d’éclairage
prédéfinis. Vous pouvez aussi créer un réglage personnalisé d’éclairage en travaillant dans la sphère.
La sphère de la lumière présente tous les angles possibles et la façon dont ils sont éclairés. Les indicateurs présents sur la
sphère indiquent la position actuelle de chaque source de lumière.
La sphère de la lumière, avec un indicateur de lumière.
Le curseur Affichage, sous la sphère de la lumière, détermine la luminosité de la sphère, ce qui facilite le repérage des
sources de lumière. Ce curseur n’a aucun effet sur les lumières elles-mêmes.
Les curseurs des trois réglages de la lumière permettent de définir les propriétés d’une source de lumière. Vous pouvez
aussi changer la couleur d’une lumière.
• Le curseur Luminosité indique l’intensité de la lumière.
Effets d’image
217
• Le curseur Concentration règle la propagation de la lumière sur la surface.
• Le curseur Exposition définit la luminosité générale, d’un niveau très sombre à un niveau très lumineux.
Pour ajouter ou supprimer un éclairage
Action à réaliser
Procédure
Ajouter un éclairage
Dans la boîte de dialogue Appliquer une texture, cliquez sur la
sphère de la lumière. Un nouvel indicateur de lumière (un petit
cercle) est ajouté à la sphère.
Supprimer un éclairage
Dans la boîte de dialogue Appliquer une texture, cliquez sur un
indicateur de lumière, puis appuyez sur la touche Arrière (Mac OS)
ou Retour arrière (Windows).
L’option Afficher les sources de lumière permet d’afficher ou de masquer les indicateurs de lumière.
Pour changer la position ou la couleur d’un éclairage
Action à réaliser
Procédure
Changer la position d’un éclairage
Dans la boîte de dialogue Appliquer une texture, faites glisser un
indicateur de lumière sur la sphère.
Changer la couleur d’un éclairage
Dans la boîte de dialogue Appliquer une texture, cliquez sur le
cadre Lumière. Dans la boîte de dialogue Couleur, choisissez une
nouvelle couleur.
Vous pouvez aussi modifier la position d’une lumière en sélectionnant un indicateur de lumière sur la sphère et en
activant l’une des options de direction.
218
Guide d’utilisation de Corel Painter
Mosaïques
La création de mosaïques, c’est-à-dire la création d’images à partir de carreaux de couleur et de ciment, est une technique
artistique classique. Dans Corel Painter, la commande Créer une mosaïque et la fonction complémentaire Créer des
tesselles permettent de créer des mosaïques et des vitraux.
La fonction Créer des mosaïques permet de peindre avec un matériau propice à la constitution de mosaïques. En fait, vous
peignez avec des petits carreaux. Il peut s’agir de simples carreaux de couleur ou bien des couleurs dupliquées à partir
d’une image source. Dans les deux cas, il est possible aussi bien de réaliser une création originale dans une zone de travail
vide que de recréer une image à partir d’une photo dupliquée.
Chaque carreau est un objet indépendant qui ajuste sa forme de manière à s’agencer harmonieusement avec les autres
carreaux qui l’entourent. Pour peaufiner votre mosaïque, vous pouvez effacer des carreaux ou en modifier la forme.
Exemple d’image en mosaïque
Après avoir créé une mosaïque, vous pouvez lui donner un aspect 3D. Vous pouvez aussi appliquer des traits à la
mosaïque. Une distorsion, par exemple, est un style qui étalera les couleurs. Pour des instructions sur l’ajout de
dimensions aux carreaux, voir « Carreaux en relief 3D » à la page 226.
Initiation à l’art des mosaïques
L’outil Mosaïque fonctionne différemment que des autres outils Natural-Media de Corel Painter. Lorsque vous travaillez
sur une mosaïque, vous êtes dans un mode particulier : la boîte de dialogue Créer une mosaïque doit rester ouverte et vous
n’avez accès à aucun autre outil ou fonction, à l’exception de la palette Couleurs.
Dans ce mode, vous pouvez ajouter, supprimer et remodeler des carreaux de mosaïque. De même, vous pouvez choisir
une couleur, utiliser la couleur source dans la palette Couleurs ou encore définir l’épaisseur du ciment.
La boîte de dialogue Créer une mosaïque réunit toutes les options ou réglages nécessaires à la création de mosaïques.
Lorsque vous peignez avec des carreaux de mosaïque, vous avez le choix entre quatre opérations : appliquer des carreaux,
supprimer des carreaux, modifier la couleur des carreaux ou sélectionner des carreaux.
Que vous partiez de la réplique d’une image existante ou que vous créiez une mosaïque originale, les conseils qui suivent
pourront vous être utiles :
• Commencez par délimiter les principaux contours de votre sujet, de la même façon que si vous dessiniez au crayon.
Tracez d’abord les principales lignes de votre scène. Les traits supplémentaires devront suivre les contours initiaux.
Mosaïques
219
Carreaux appliqués aux contours d’une image
• Utilisez des carreaux assez grands dans les zones de couleur en aplat et des carreaux plus petits dans les zones où il faut
davantage de détail. De même, dans les zones de couleur en aplat, il est recommandé de varier les couleurs pour
obtenir des effets plus réalistes. Les carreaux des mosaïques traditionnelles sont rarement de couleur uniforme.
• Si vous travaillez dans une réplique, activez le papier calque en cochant la case Utiliser Papier calque de la boîte de
dialogue Créer une mosaïque. Cela vous permet de suivre les images d’origine.
Réplique sans affichage de l’image source (la case Utiliser Papier calque de la boîte de dialogue Créer une mosaïque
est désactivée).
Création d’un effet de mosaïque
Vous pouvez créer une mosaïque entièrement nouvelle ou à partir de la réplique d’une autre image. Pour plus
d’informations sur la duplication d’images, voir « Duplication des images » à la page 177. Une fois la mosaïque créée, vous
devez maintenir la boîte de dialogue Créer une mosaïque ouverte pour continuer de la modifier. Après avoir appliqué des
carreaux à une mosaïque, il est possible de les sélectionner ou de les désélectionner pour en changer la couleur ou leur
appliquer des effets.
Pour afficher la boîte de dialogue Créer une mosaïque
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Ouvrez un nouveau document en choisissant Fichier ` Nouveau.
• Dupliquez un document existant. Pour cela, choisissez Fichier ` Ouvrir et recherchez le fichier à dupliquer.
Choisissez Fichier ` Duplication rapide.
2 Sélectionnez Zone de travail ` Créer une mosaïque.
220
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour créer une mosaïque originale
1 Ouvrez un nouveau document en choisissant Fichier ` Nouveau.
2 Sélectionnez Zone de travail ` Créer une mosaïque.
3 Dans la boîte de dialogue Créer une mosaïque, cliquez sur le bouton d’application de carreaux
.
4 Faites glisser le pointeur dans la fenêtre du document.
De nouveaux carreaux apparaissent sous le trait.
5 Gardez la boîte de dialogue Créer une mosaïque ouverte afin de pouvoir continuer à travailler sur la mosaïque.
Corel Painter peut aussi effectuer ce travail automatiquement grâce aux commandes Trait de carreaux et Fond de
carreaux du menu déroulant Options de la boîte de dialogue Créer une mosaïque. Pour savoir comment utiliser
ces deux options, voir « Commandes Trait de carreaux et Fond de carreaux » à la page 227.
Pour créer une mosaïque à partir d’une réplique
1 Dupliquez un document existant. Pour cela, choisissez Fichier ` Ouvrir et recherchez le fichier à dupliquer.
Choisissez Fichier ` Duplication rapide.
2 Sélectionnez Zone de travail ` Créer une mosaïque.
3 Dans la palette Couleurs, cliquez sur le bouton Couleur source
pour l’activer.
4 Dans la boîte de dialogue Créer une mosaïque, cliquez sur le bouton d’application de carreaux
Si vous n’avez pas besoin du papier calque, désactivez la case Utiliser Papier calque.
.
5 Faites glisser le pointeur dans la fenêtre du document.
De nouveaux carreaux apparaissent sous le trait.
6 Gardez la boîte de dialogue Créer une mosaïque ouverte afin de pouvoir continuer à travailler sur la mosaïque.
Pour suivre le processus de création de la mosaïque à partir d’une réplique, activez le papier calque en cochant la
case Utiliser Papier calque. Vous obtenez alors une version estompée de la source. Vous pouvez également activer
ou désactiver le papier calque en choisissant Zone de travail ` Papier calque. Une coche en regard de l’option de
menu indique que l’option elle est activée.
Pour sélectionner des carreaux
Action à réaliser
Procédure
Sélectionner des carreaux
Cliquez sur le bouton de sélection de carreaux
dans la boîte de
dialogue Créer une mosaïque. Faites glisser le curseur sur les
carreaux à sélectionner. Les carreaux sélectionnés sont entourés de
bordures rouges.
Sélectionner des carreaux contigus de la même couleur (aucune
variation permise)
Cliquez sur le bouton de sélection de carreaux dans la boîte de
dialogue Créer une mosaïque. Maintenez les touches Commande
+ Contrôle (Mac OS) ou Ctrl (Windows) enfoncées et faites glisser
la souris sur une partie d’une ligne de carreaux, afin de
sélectionner l’ensemble de cette ligne. Une baguette magique
s’affiche au cours de la sélection.
Pour sélectionner tous les carreaux
La boîte de dialogue Créer une mosaïque étant ouverte, appuyez
sur la touche A.
Pour désélectionner des carreaux
Action à réaliser
Procédure
Désélectionner un carreau individuel
Cliquez sur le bouton de sélection de carreaux dans la boîte de
dialogue Créer une mosaïque. Pour désélectionner un carreau, il
suffit de cliquer dessus.
Mosaïques
221
Action à réaliser
Procédure
Désélectionner tous les carreaux
La boîte de dialogue Créer une mosaïque étant ouverte, appuyez
sur la touche D.
Définition de la couleur des carreaux
Vous pouvez modifier la couleur des carreaux de plusieurs façons. Vous pouvez ajuster la luminosité, modifier la teinte,
appliquer une variation aléatoire, modifier la couleur de carreaux individuels ou de toute une zone de la mosaïque.
La couleur de chaque carreau est déterminée par la couleur principale sélectionnée dans la palette Couleurs. Vous pouvez
faire varier cette couleur pour renforcer l’intérêt visuel. Lorsque vous manipulez une réplique, vous pouvez colorer les
carreaux en fonction de la source de la réplique.
Normalement, chaque carreau ne reçoit qu’une seule couleur. Si vous désirez plus de choix pour colorer des carreaux,
intégrez-les à un canal. Vous pourrez alors convertir le canal en une sélection afin de peindre directement sur les carreaux,
leur appliquer des effets spéciaux ou les remplir avec un motif, un tissu, un dégradé ou une image. Pour plus
d’informations, voir la rubrique « Carreaux en relief 3D » à la page 226.
Pour modifier la couleur de carreaux sélectionnés :
1 Cliquez sur le bouton de sélection de carreaux
dans la boîte de dialogue Créer une mosaïque.
2 Cliquez ou faites glisser la souris sur les carreaux à sélectionner.
Les carreaux sélectionnés sont entourés de bordures rouges.
3 Choisissez une couleur dans la palette Couleurs.
4 Appuyez sur l’une des touches suivantes pour apporter aux carreaux sélectionnés les modifications indiquées :
• C (Couleur) fait prendre aux carreaux la couleur principale en cours.
• T (Teinte) applique une petite quantité (10 %) de la couleur principale active. Appuyez plusieurs fois sur cette
touche pour accentuer l’effet.
• V(Variable) fait varier la couleur selon les paramètres de variation de couleur définis dans la palette Couleurs. Dans
les palettes Couleurs et Var. couleur, choisissez la couleur et les réglages de variation de votre choix. Répétez cette
action jusqu’à ce que le résultat soit satisfaisant.
Pour modifier individuellement la couleur des carreaux
1 Dans la boîte de dialogue Créer une mosaïque, cliquez sur le bouton de modification de la couleur des carreaux
.
2 Choisissez un mode de réglage des couleurs dans le menu :
• Le mode Couleur donne aux carreaux la couleur principale en cours.
• Le mode Assombrir ajoute un peu de noir à la couleur du carreau.
• Le mode Éclaircir ajoute un peu de blanc.
• Le mode Teinte applique une petite quantité (10 %) de la couleur principale en cours.
• Le mode Variable fait varier la couleur en fonction des réglages de variation définies dans la palette Couleurs. Dans
les palettes Couleurs et Var. couleur, choisissez la couleur et les réglages de variation de votre choix.
3 Cliquez sur les carreaux de façon individuelle ou faites glisser la souris sur le groupe de carreaux dont vous voulez
modifier la couleur.
Pour utiliser des carreaux multicolores
1 Choisissez Fenêtre ` Options de styles ` Afficher les variations de couleurpour afficher la palette correspondante.
Si elle n’est pas développée, cliquez sur la flèche prévue à cet effet.
2 Choisissez un mode de variation de couleur dans le menu déroulant.
3 Déplacez les curseurs ou entrez des valeurs dans les zones prévues pour ajuster les réglages de variation de couleur.
222
Guide d’utilisation de Corel Painter
Si la palette Var. couleur ne s’ouvre pas, vous devez d’abord fermer la boîte de dialogue Créer une mosaïque, puis
ouvrir la palette avant d’afficher à nouveau la boîte de dialogue Créer une mosaïque.
Pour fonder les couleurs sur une source
• Après avoir dupliqué une image, activez l’option Couleur source
dans la palette Couleurs.
Pour plus d’informations sur la création de mosaïques à partir d’images dupliquées, voir « Pour créer une mosaïque à
partir d’une réplique » à la page 221.
Définition de la couleur du ciment
On appelle ciment toute zone non recouverte de carreaux. L’arrière-plan de la mosaïque prend la couleur du ciment
lorsque vous commencez à travailler.
Pour modifier la couleur du ciment
• Dans la boîte de dialogue Créer une mosaïque, cliquez sur la case Ciment.
Dans la palette Couleurs qui s’affiche, choisissez la couleur que vous voulez. Vous pouvez à tout moment modifier la
couleur du ciment. Toutefois, une telle modification entraîne automatiquement un nouveau rendu de la mosaïque,
effaçant toute partie de l’image ne correspondant ni à un carreau ni à du ciment.
Suppression de carreaux
Si vous désirez enlever seulement certains carreaux, optez pour le bouton de suppression de carreaux. La commande
Supprimer la mosaïque permet de supprimer l’ensemble des carreaux dans le document : Corel Painter efface l’intégralité
du contenu de la zone de travail. Seul l’arrière-plan garde la couleur du ciment.
Pour supprimer des carreaux
Action à réaliser
Procédure
Supprimer des carreaux spécifiques
Cliquez sur le bouton de suppression de carreaux
dans la boîte
de dialogue Créer une mosaïque, puis cliquez ou faites glisser la
souris sur les carreaux à supprimer.
Supprimer tous les carreaux
Dans la boîte de dialogue Créer une mosaïque, choisissez
Supprimer la mosaïque dans le menu déroulant Options.
Enregistrement au format RIFF
L’enregistrement de vos mosaïques au format RIFF vous permet par la suite de rouvrir les fichiers et de reprendre votre
travail à l’aide de la commande Créer une mosaïque. Seul le format RIFF permet cela.
Seul ce format permet d’enregistrer les carreaux de mosaïque en tant qu’objets indépendamment de la résolution. Si vous
enregistrez votre travail sous un autre format, vous ne pouvez pas reprendre le processus de création de mosaïque. Les
autres formats de fichier enregistrent le rendu de la mosaïque à une résolution donnée.
Placement et personnalisation de carreaux
La boîte de dialogue Créer une mosaïque comprend de puissantes fonctionnalités qui vous aideront à positionner les
carreaux et à développer votre mosaïque. Les commandes de cette section sont accessibles à partir des menus déroulants
Réglages et Options.
Réglages Fixe et Aléatoire
Les carreaux sont associés à deux types de réglages : Fixe et Aléatoire. Ces deux types de réglages sont accessibles dans le
menu déroulant Réglages.
Mosaïques
223
Les curseurs du réglage Fixe permettent de contrôler la taille de base des carreaux et l’espacement du ciment.
Les curseurs du réglage Aléatoire permettent de contrôler la forme des carreaux ou leur degré d’uniformité. Plus les
valeurs du réglage Aléatoire de la mosaïque sont importantes, plus les formes des carreaux deviennent irrégulières, chaque
carreau se distinguant du précédent. Par exemple, si la longueur (réglage Fixe) est réglée sur 10 pixels, une variation de
longueur (réglage Aléatoire) de l’ordre de 25 % produira des carreaux dont la longueur sera comprise entre 7,5 et
12,5 pixels.
Pour ajuster les dimensions ou le caractère aléatoire des carreaux
1 Dans la boîte de dialogue Créer une mosaïque, choisissez dans le menu déroulant Réglages l’une des options
suivantes :
• Fixe
• Aléatoire
2 Ajustez les curseurs de réglage.
3 Faites glisser le pointeur dans la fenêtre de document pour appliquer aux carreaux les nouveaux réglages (Fixe ou
Aléatoire) choisis.
Réglage des dimensions
Exemple
Le curseur Largeur définit la largeur des carreaux en pixels.
Dans cet exemple, la largeur est définie à 3,5 pixels (haut) et à
30,4 pixels (bas).
Le curseur Longueur permet de définir la longueur des carreaux en
pixels.
Dans cet exemple, la longueur est définie à 4,1 pixels (haut) et à
24,2 pixels (bas).
Le paramètre Pression détermine comment les dimensions des
carreaux sont affectées par la pression du stylet. Le curseur
Pression permet de contrôler la variation de la largeur en fonction
de la pression appliquée par le stylet.
Dans cet exemple, le curseur Pression est réglé à 0 % (en haut) et à
100 % (en bas).
Lorsque ce curseur est réglé sur zéro, un trait léger produit des
carreaux étroits tandis qu’un trait plus appuyé a pour effet de
créer des carreaux plus larges.
En d’autres termes, plus la valeur du curseur Pression est
importante, plus la pression du stylet affecte la largeur des
carreaux. Afin d’empêcher qu’une pression plus faible du stylet
crée des carreaux étroits, vous pouvez augmenter la valeur du
paramètre Pression. Une pression de 100 % se traduit par des
carreaux d’une largeur uniforme, quelle que soit la pression
exercée sur le stylet.
224
Guide d’utilisation de Corel Painter
Réglage des dimensions
Exemple
Le curseur Ciment définit l’espacement entre les carreaux en pixels.
Dans cet exemple, l’espacement entre les carreaux est réglé à 0 %
(haut) et à 15 % (bas).
Réglage du caractère aléatoire
Exemple
Augmenter la valeur du curseur Largeur (réglage Aléatoire) fait
varier la largeur des carreaux en fonction des pourcentages
indiqués.
Dans cet exemple, le curseur Largeur du mode Aléatoire est réglé
sur 92 %.
Accroître le pourcentage fera varier la longueur des carreaux dans
les proportions indiquées.
Dans cet exemple, le curseur Longueur est réglé à 98 %.
Si la variation du curseur Coupe est réglée sur 0, les bords du
carreau seront créés perpendiculairement au trait. Tout autre
pourcentage fera varier l’angle de coupe des bords des carreaux.
Dans cet exemple, le curseur Coupe est réglé à 90 %°.
Le pourcentage défini par le curseur Ciment permet de moduler
l’espace entre les carreaux.
Le curseur Ciment du mode Aléatoire est réglé sur 100 %.
Agencement des carreaux
Lorsque vous travaillez avec de vrais carreaux en céramique, il est physiquement impossible de les fusionner. Vous pouvez
les rapprocher au maximum les uns des autres, mais vous ne pouvez pas leur faire occuper le même espace.
Mosaïques
225
De la même manière, dans Corel Painter, les carreaux de mosaïque tiennent compte de l’espace occupé par les autres
carreaux. Ils ne se chevauchent et ne se fusionnent pas. En fait, Corel Painter ajuste leur forme de façon à ce qu’ils
s’agencent harmonieusement, tout en préservant les interstices. Si vous avez besoin de modifier l’agencement des carreaux
d’une zone spécifique de la mosaïque, vous devez donc d’abord retirer ces carreaux. Pour plus d’informations sur la
suppression de carreaux, voir « Suppression de carreaux » à la page 223.
Utilisation de la commande Triangle initial
Lorsque la commande Triangle initial est activée, Corel Painter débute chaque tracé par un carreau en forme de triangle.
Cette commande est particulièrement utile pour remplir un espace en forme de V.
La commande Triangle initial permet de caler parfaitement le carreau dans l’angle en V.
Utilisation de la commande Périmètre de ciment
Lorsque la commande Périmètre de ciment est activée, Corel Painter préserve une ligne de ciment (périmètre) qui sera
respectée par les carreaux que vous créez sur les bords de l’image.
La commande Périmètre de ciment force les carreaux créés sur les bords de l’image à préserver la ligne de ciment.
Dans cet exemple, c’est le cas des carreaux blancs, tandis que les carreaux noirs sont collés aux bords.
Carreaux en relief 3D
La commande Intégrer au masque permet de placer les formes des carreaux dans un nouveau canal appelé Masque de
mosaïque (dans la palette Canaux). Si cette commande a plusieurs utilisations, elle sert le plus souvent à ajouter de la
profondeur aux carreaux.
Utilisez les commandes de textures pour donner un effet 3D aux carreaux.
Lorsque les carreaux sont dans le canal, vous pouvez charger le motif de mosaïque en tant que sélection ou inverser le
canal pour utiliser le ciment comme sélection. Cette opération peut donner des résultats intéressants si vous travaillez avec
une mosaïque composée de tesselles.
226
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour donner un aspect 3D aux carreaux de mosaïque
1 Après avoir créé la mosaïque, sélectionnez Intégrer au masque dans le menu déroulant Options de la boîte de dialogue
Créer une mosaïque.
2 Cliquez sur Fin pour refermer la boîte de dialogue Créer une mosaïque.
3 Choisissez Effets ` Surface ` Texture.
4 Dans la boîte de dialogue Appliquer une texture, choisissez Masque de mosaïque dans le menu déroulant Mode.
5 Modifiez les réglages des curseurs Intensité et Lissage jusqu’à obtenir le niveau de relief recherché.
Dans la plupart des cas, le réglage du curseur Normale sur 100 % permet d’obtenir les meilleurs résultats. Pour plus
d’informations sur les options de texture, voir « Utilisation d’une texture » à la page 211.
Comme Corel Painter utilise la forme des carreaux du canal, la texture obtenue donne aux carreaux une apparence
tridimensionnelle réaliste.
Nouveau rendu de la mosaïque
Cette commande vous permet de modifier la résolution des carreaux suite à la modification de la résolution de votre
document. Cette commande recrée la mosaïque à partir de la couleur du ciment et des données relatives aux carreaux.
L’application applique d’abord la couleur du ciment à l’image, puis réalise un nouveau rendu des carreaux de la mosaïque
tenant compte de la nouvelle résolution du document. En revanche, lorsque vous sélectionnez la commande Nouveau
rendu de la mosaïque, Corel Painter efface de l’image tout ce qui n’est ni carreau, ni ciment.
Pour générer un nouveau rendu
1 Ouvrez une image de la taille souhaitée.
2 Créez une mosaïque, puis cliquez sur Fin pour fermer la boîte de dialogue Créer une mosaïque.
3 Choisissez Zone de travail ` Redimensionner.
Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, désactivez l’option Conserver la taille du fichier et augmentez la résolution.
Une fois le redimensionnement effectué par Corel Painter, les carreaux apparaissent flous. Pour corriger ce problème,
vous devez générer un nouveau rendu de la mosaïque.
4 Sélectionnez Zone de travail ` Créer une mosaïque.
5 Dans la boîte de dialogue Créer une mosaïque, choisissez Nouveau rendu de la mosaïque dans le menu déroulant
Options.
Corel Painter remplace les carreaux flous redimensionnés par des carreaux rendus en fonction de la nouvelle
résolution.
Lorsque vous sélectionnez la commande Nouveau rendu de la mosaïque, Corel Painter efface de l’image tout ce
qui n’est ni carreau, ni ciment.
Commandes Trait de carreaux et Fond de carreaux
Les commandes Trait de carreaux et Fond de carreaux permettent d’appliquer des carreaux de mosaïque à des sélections.
Ces commandes fonctionnent uniquement avec des sélections tracées à l’aide des outils Rectangle de sélection, Ellipse de
sélection et ///Sélection lasso. Si nécessaire, utilisez la commande Convertir la sélection pour transformer une sélection
basée sur un canal en sélection tracée. Pour plus d’informations, voir « Sélections ».
L’utilisation consécutive des commandes Trait de carreaux et Fond de carreaux n’a de sens que si vous modifiez un
paramètre entre les deux opérations ; par exemple, si vous modifiez la couleur ou les dimensions des carreaux. La
commande Trait de carreaux permet d’utiliser une rangée de carreaux de mosaïque comme contour le long du tracé de la
sélection. Pour remplir une sélection entière de carreaux, vous pouvez effectuer la sélection à l’aide de l’outil Sélection
lasso. Pour remplir une sélection ovale ou rectangulaire, vous devez d’abord utiliser la commande Trait de carreaux pour
appliquer des carreaux au tracé de sélection, puis la commande Fond de carreaux pour remplir le reste de la sélection.
Mosaïques
227
Pour remplir une sélection ovale ou rectangulaire, vous devez d’abord utiliser la commande Trait de carreaux pour appliquer
des carreaux au tracé de sélection (à gauche), puis la commande Fond de carreaux pour remplir le reste de la sélection (à
droite).
Pour créer une mosaïque dans une sélection
1 Définissez la zone à carreler comme sélection active.
2 Sélectionnez Zone de travail ` Créer une mosaïque.
3 Dans la boîte de dialogue Créer une mosaïque, choisissez Fixe ou Aléatoire dans le menu déroulant Réglages.
4 Choisissez une couleur de carreau et une couleur de ciment.
5 Ouvrez le menu déroulant Options et sélectionnez la commande de votre choix.
• La commande Trait de carreaux crée une seule rangée de carreaux sur chaque tracé de sélection.
• La commande Fond de carreaux applique plusieurs rangées de carreaux, en partant du tracé de la sélection vers
l’intérieur, jusqu’à ce que la zone sélectionnée soit remplie.
La commande Fond de carreaux fonctionne avec les sélections effectuées à l’aide de l’outil Sélection lasso. Pour remplir
une sélection ovale ou rectangulaire, vous devez d’abord choisir la commande Trait de carreaux, puis la commande
Fond de carreaux.
Il peut arriver que Corel Painter laisse des blancs. Vous pouvez les remplir vous-même avec l’outil d’application de
carreaux.
Si vous voulez modifier les carreaux d’une zone, vous pouvez la vider en faisant jouer la commande de
suppression de carreaux, avant de recommencer l’application des carreaux.
228
Guide d’utilisation de Corel Painter
Utilisation des formes
Les formes sont des objets vectoriels que vous dessinez, modifiez et remplissez. Ouvertes ou fermées, elles peuvent
prendre la forme de simples lignes, de courbes ou de contours de texte. Vous pouvez créer et modifier des formes avec toute
la précision d’un logiciel de dessin et les intégrer dans l’environnement Natural-Media de Corel Painter.
Image créée à partir de formes.
Dans ce chapitre, vous allez apprendre à créer des formes et à définir leurs attributs de trait (contour) et de remplissage,
puis à les modifier de même que leurs contours et à les convertir en plans bitmap.
Initiation à l’art des formes
Corel Painter vous permet de travailler notamment avec des images bitmap (ou pixellisées). Les bitmaps sont composés de
petits carrés appelés pixels : chaque pixel corresponde à un emplacement particulier dans l’image et est représenté par une
valeur colorimétrique numérique. Les données relatives à l’emplacement et aux valeurs colorimétriques sont enregistrées
sous forme de bits, d’où le terme « bitmap ».
Les formes sont des objets vectoriels que vous utilisez dans Corel Painter de la même manière que dans des programmes
de dessin tels que CorelDRAW® et Adobe® Illustrator®. Les graphismes vectoriels se composent de lignes, de courbes,
d’objets et de remplissages, tous calculés mathématiquement.
Corel Painter crée des formes lissées : les objets présentent des bords lisses, contrairement à certains programmes
vectoriels. Certains « clip arts » ressemblent à des photos lorsqu’ils sont importés dans Corel Painter et affichés en mode
Lissage.
D’ordinaire, les formes lissées s’affichent moins vite dans Corel Painter que les objets aliasés issus des programmes de
dessin. Il vaut donc mieux utiliser votre programme de dessin pour créer la plupart de vos objets vectoriels, avant de les
importer dans Corel Painter pour les affiner avec les outils de dessin et leur appliquer des effets Natural-Media.
Les formes créées dans Corel Painter peuvent s’intercaler avec des plans bitmap, ce qui vous permet de superposer les
deux styles de dessin dans une même composition. Vous pouvez convertir des objets et des groupes vectoriels en plans
bitmap et créer des illustrations Natural-Media à partir de ces objets flottants à l’aide des effets spéciaux ou des outils de
peinture.
Il est également possible de convertir des formes en sélections et vice versa. Les outils d’ajustement permettent un contrôle
précis du tracé de contour. Pensez donc à utiliser les formes pour créer certains de vos tracés de sélection. Pour plus
d’informations sur les sélections, voir « Sélections » dans l’aide.
Formes et plans
Dans Corel Painter, les formes sont appliquées sous forme de plans. Lorsque vous créez une forme, un nouveau plan est
ajouté au document. Toutes les formes créées sont répertoriées dans la palette Plans. Bon nombre des options et des
commandes qui s’appliquent aux plans bitmap s’appliquent aussi aux formes. Par exemple, vous pouvez appliquer des
effets aux formes ou utiliser un mode de fusion pour définir leur interaction avec l’image sous-jacente.
Utilisation des formes
229
De même, les formes suivent les mêmes règles de superposition que les plans bitmap, ce qui permet de les manipuler de
façon similaire. Elles se distinguent des plans bitmap par le type de données qu’elles contiennent. Les formes sont des
objets vectoriels, tandis que les plans bitmap se composent de pixels.
Si vous voulez travailler avec des informations de type bitmap dans une forme, vous pouvez la convertir en plan bitmap.
Dans bien des cas, Corel Painter le fera automatiquement. Si, par exemple, vous souhaitez appliquer un remplissage dans
une forme, Corel Painter vous invite à la convertir en plan d’image. Vous pouvez aussi choisir de convertir une forme ou
un groupe de formes en plan.
Pour plus d’informations sur les plans, voir « Plans » à la page 189.
Pour convertir une forme en plan bitmap
1 Cliquez sur l’outil Sélection de forme
dans la boîte à outils.
2 Cliquez sur la forme pour la sélectionner.
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Formes ` Convertir en plan.
• Dans la barre de propriétés, cliquez sur le bouton Convertir en plan .
• Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette Plans et sélectionnez Convertir en plan par défaut.
Il est possible de peindre une forme, mais vous devez d’abord la convertir en plan vectoriel. Pour plus
d’informations, voir la rubrique « Peinture de formes » à la page 243.
Utilisation des lignes de Bézier
Les tracés qui permettent de créer des formes vectorielles s’appellent « lignes de Bézier ». Ces lignes peuvent être droites
ou courbes et se composent de points d’ancrage reliés par des segments de ligne.
Lorsque le tracé est une courbe, des demi-tangentes partent des points d’ancrage. Sous forme de lignes droites, elles
indiquent la direction de la courbe. Elles comportent des « poignées » que vous pouvez faire glisser pour modifier la
courbe du segment.
Poignée de demitangente
Point d’ancrage
Modification de tracés à l’aide des points d’ancrage et des poignées de demi-tangentes.
Les formes peuvent être ouvertes (c’est-à-dire avoir des extrémités) ou fermées (sans extrémités).
Extrémité
Les tracés ouverts présentent des extrémités, à la différence des tracés fermés.
230
Guide d’utilisation de Corel Painter
Les points d’ancrage peuvent être des points de courbe ou d’angle. Un point de courbe permet de manipuler les segments
des deux côtés du point d’ancrage, en faisant glisser l’une des poignées. Un point d’angle restreint la manipulation des
segments au seul côté du point d’ancrage doté d’une poignée. Pour plus d’informations sur la conversion des points
d’ancrage, voir « Pour convertir un point d’angle ou de courbe » à la page 239.
Un point d’ancrage peut être un point de courbe (en haut) ou d’angle (en bas).
Création de formes
Vous pouvez créer des formes de diverses manières :
• à l’aide de l’outil Plume, Main libre, Forme rectangulaire, Forme ovale ou Texte ;
• par conversion d’une sélection tracée ;
• en important un fichier Adobe Illustrator (depuis le menu Fichier ` Acquérir) ;
• en collant un objet Adobe Illustrator à partir du Presse-papiers.
Lorsque vous créez des formes, Corel Painter leur donne des attributs de trait et de remplissage par défaut. Pour savoir
comment définir les attributs des formes par défaut, voir « Préférences des formes » à la page 41 et « Définition des
attributs de forme » à la page 235.
Les outils de manipulation des formes se trouvent dans la boîte à outils. En maintenant la touche Commande (Mac OS)
ou Ctrl (Windows) enfoncée, vous pouvez passer de l’outil Sélection de forme à n’importe lequel des outils de création et
de modification de forme disponibles. Cette fonctionnalité permet de sélectionner rapidement une poignée de demitangente ou un point d’ancrage pour la ou le modifier.
Utilisation des outils de formes d’objets
Vous pouvez créer des formes avec l’outil Forme rectangulaire ou Forme ovale.
Formes créées avec l’outil Forme rectangulaire et Forme ovale.
Pour créer un rectangle ou un ovale
1 Choisissez l’outil Forme rectangulaire ou Forme ovale
dans la boîte à outils .
2 Dans la barre de propriétés, définissez les attributs suivants :
• activez la case Trait pour créer des formes avec un trait ou un contour ;
Utilisation des formes
231
• si la case Trait est activée, vous pouvez sélectionner la couleur de trait dans le menu déroulant Couleur du trait ;
• activez la case Remplir pour créer une forme avec remplissage ;
• si cette case est cochée, le menu déroulant Couleur du fond permet de choisir la couleur du fond.
3 Faites glisser le pointeur dans la fenêtre du document.
Pour créer un carré ou un cercle parfait, maintenez la touche Maj. enfoncée tout en faisant glisser le pointeur.
La barre de propriétés et la palette Infos affichent des informations sur la forme. Pour afficher la palette Infos,
choisissez Fenêtre ` Afficher les infos.
Utilisation de l’outil Plume
L’outil Plume permet de créer des formes à l’aide de lignes de Bézier. Vous pouvez aussi vous en servir pour tracer des
lignes droites ou des courbes régulières ou encore créer des formes contenant à la fois des lignes droites et courbes.
Une fois créées, ces formes sont facilement modifiables par la suite. Pour plus de détails, reportez-vous à la rubrique
« Modification des formes » à la page 236. Vous pouvez également convertir des points de courbe en points d’angle et
inversement. Pour plus de détails, reportez-vous à la rubrique « Réglage de la courbure » à la page 238.
Cliquez pour créer des points d’ancrage reliés par des segments de ligne.
Faites glisser le curseur pour courber les segments entre les points.
Pour dessiner une forme avec l’outil Plume
1 Sélectionnez l’outil Plume
dans la boîte à outils.
2 Dans la fenêtre du document, cliquez à l’endroit où vous voulez commencer.
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour créer un segment de ligne droite, cliquez à l’endroit où vous souhaitez que le segment s’achève. Corel Painter
dessine la ligne droite entre les deux points d’ancrage.
Formes créées avec des segments de ligne droite.
• Pour obtenir un segment de ligne courbe, faites glisser le pointeur afin de créer un nouveau point d’ancrage et une
demi-tangente. L’angle et la longueur de la demi-tangente déterminent la courbure du tracé. Plus vous faites glisser
la souris, plus la demi-tangente est longue et plus la courbe se creuse.
232
Guide d’utilisation de Corel Painter
Formes créées avec des segments de ligne courbe.
4 Répétez l’étape 3 autant de fois qu’il le faut, en combinant des segments de ligne droite et courbe, jusqu’à obtenir la
forme voulue.
5 Pour terminer la forme, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Fermez la forme en cliquant ou en faisant glisser le premier point d’ancrage.
• Fermez la forme en cliquant sur le bouton Fermer la forme
dans la barre de propriétés.
• Maintenez la touche Commande (Mac OS) ou Ctrl (Windows) enfoncée pour accéder de façon temporaire à l’outil
Sélection de forme, puis cliquez n’importe où à l’extérieur de la forme pour annuler sa sélection.
Vous pouvez contraindre le placement des points en utilisant la fonction de magnétisation à la grille. Pour plus
d’informations sur l’affichage et la magnétisation, voir « Utilisation de la grille » dans l’aide.
Chaque clic ou glissement ajoute un point au tracé. Si vous ajoutez involontairement des points à une forme,
appuyez sur la touche Supprimer (Mac OS) ou Retour arrière (Windows) pour supprimer le dernier point
d’ancrage.
Pour ajouter des points à une forme ouverte
1 Cliquez sur une extrémité avec l’outil Plume.
2 Cliquez ou faites glisser le pointeur à l’endroit où vous voulez placer un point d’ancrage.
Il n’est possible d’ajouter des points à un tracé qu’à partir de l’une de ses extrémités. Il n’est pas possible d’ajouter
des points à un tracé fermé ou au milieu d’un tracé ouvert.
Pour sélectionner une extrémité, maintenez la touche Commande (Mac OS) ou Ctrl (Windows) enfoncée en
cliquant dessus ou faites glisser un rectangle de sélection autour de l’extrémité.
Utilisation de l’outil Main libre
L’outil Main libre permet de créer des courbes de Bézier en traçant des lignes à main levée, comme si vous dessiniez avec
un stylo ou un crayon.
Pour dessiner une forme libre
1 Sélectionnez l’outil Main libre
dans la boîte à outils.
2 Cliquez à l’endroit où vous souhaitez commencer la forme ou la ligne, puis faites glisser le pointeur.
Une ligne pointillée apparaît à mesure que vous faites glisser la souris. Lorsque vous vous arrêtez le déplacement, la
forme libre apparaît.
Pour obtenir une forme fermée, vous devez terminer votre tracé au point même où vous avez commencé.
Pour ajouter des points à l’une des deux extrémités d’une forme libre, sélectionnez l’extrémité, puis faites glisser le
pointeur vers l’extérieur. Pour sélectionner une extrémité, maintenez la touche Commande (Mac OS) ou Ctrl
(Windows) enfoncée, puis faites glisser un contour autour de l’extrémité ou cliquez sur cette dernière.
Utilisation des formes
233
Tracé de formes à main levée avec l’outil Main libre.
Conversion de sélections en formes
Convertir une sélection en forme permet d’en modifier le contour à l’aide des outils de modification des formes. Lorsque
vous êtes satisfait du contour, vous pouvez le convertir à nouveau en sélection. Pour plus d’informations, voir « Pour
convertir une forme en sélection » dans l’aide.
Si vous voulez seulement redimensionner un tracé de sélection, le faire pivoter ou l’incliner, utilisez plutôt l’outil Ajusteur
de sélection. S’il vous faut modifier le profil de la courbe, convertissez la sélection en forme.
L’utilisation d’un tracé de sélection permet également de créer des formes à partir de zones de l’image. Si, par exemple,
vous utilisez la baguette magique pour sélectionner une zone de couleur uniforme, vous pouvez convertir le tracé de
sélection de la baguette magique en une forme. Dans le cas d’une sélection bitmap, Corel Painter peut créer plusieurs
formes.
Conversion d’une sélection en forme.
Pour convertir une sélection en forme
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Créez une sélection dans l’image.
• Faites glisser une sélection de la palette Portfolio de sélections vers la fenêtre de document.
2 Choisissez Sélection ` Convertir en forme.
Corel Painter convertit la sélection en forme et lui donne les attributs par défaut. La nouvelle forme apparaît dans la
palette Plans.
Une sélection tracée permet d’obtenir de meilleurs résultats. Si la sélection est de type bitmap, choisissez Sélection
` Convertir la sélection pour la transformer en sélection tracée.
Importation de formes depuis Adobe Illustrator
Vous voulez travailler avec des formes que vous avez créées dans Adobe Illustrator. Corel Painter permet d’importer les
formes contenues dans les fichiers au format EPS d’Illustrator.
Un certain nombre d’options de fichiers d’Adobe Illustrator ne sont pas prises en charge par Corel Painter. Les motifs, les
images insérées, les dégradés, les masques ou le texte ne sont pas reconnus. Si le fichier contient du texte, il faut le
convertir en contours.
En revanche, Corel Painter prend en charge les éléments PostScript dans le Presse-papiers lorsque vous collez du contenu
dans un document. Ce protocole permet aux applications d’échanger des informations PostScript vectorielles de haute
qualité. Ainsi, vous pouvez copier des objets dans Illustrator et les coller dans Corel Painter lorsque les deux applications
sont actives. Corel Painter importe les données PostScript stockées dans le Presse-papiers, mais exporte uniquement des
plans et des sélections bitmaps.
234
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour importer des formes d’Adobe Illustrator
1 Dans Corel Painter, choisissez Fichier ` Acquérir ` Fichier Adobe Illustrator.
2 Dans la boîte de dialogue Fichier Adobe Illustrator, sélectionnez le fichier recherché et cliquez sur Ouvrir.
Pour convertir un texte dans Adobe Illustrator
1 Dans Adobe Illustrator, sélectionnez le texte à l’aide d’un outil de sélection.
2 Choisissez Texte ` Vectoriser.
Définition des attributs de forme
Lorsque vous appliquez un trait (ou contour) à une forme, vous pouvez définir sa couleur, son opacité et son épaisseur.
Vous pouvez aussi définir la façon dont les lignes sont dessinées et jointes. Il est également possible d’appliquer un
remplissage en coloriant la zone délimitée par le contour. Lorsque vous remplissez une forme, vous pouvez choisir la
couleur et l’opacité du remplissage.
Les attributs de trait et de remplissage s’appliquent à la fois aux formes ouvertes et fermées. Avant de remplir une forme
ouverte, Corel Painter la ferme en reliant les extrémités par une ligne droite.
Le curseur Convexité contrôle le nombre de lignes droites utilisées par le programme pour simuler une courbe à
l’impression. Les périphériques de sortie PostScript créent des courbes en liant une série de courtes lignes droites qui
forment un angle. Plus la convexité est faible, plus le nombre de lignes droites est important et plus la courbe est précise.
Les attributs de forme par défaut peuvent être également modifiés. Pour plus de détails, reportez-vous à la rubrique
« Préférences des formes » à la page 41. De même, vous pouvez peindre une forme après l’avoir convertie en plan bitmap.
Pour définir les attributs de trait d’une forme
1 Cliquez sur l’outil Sélection de forme , puis sur la forme dont vous souhaitez modifier les attributs de trait, avant
d’appuyer sur Retour (Mac OS) ou Entrée (Windows).
Pour sélectionner des formes multiples, maintenez la touche Maj. enfoncée tout en cliquant sur les formes.
2 Dans la boîte de dialogue Attributs de forme, activez la case Trait pour appliquer un contour à la forme sélectionnée.
Pour supprimer le trait, décochez simplement la case.
3 Cliquez deux fois sur le cadre de couleur pour choisir une couleur dans la boîte de dialogue Couleurs, puis cliquez sur
OK.
4 Ajustez les curseurs Opacité et Épaisseur pour régler l’opacité et l’épaisseur du trait.
5 Cliquez sur l’une des icônes suivantes pour déterminer le style des extrémités des formes ouvertes :
projetée , arrondie
ou carrée .
6 Cliquez sur l’une des icônes suivantes pour définir le type d’angle créé par la jonction de deux segments :
onglet , arrondi
ou en biseau .
7 Ajustez le curseur Limite d’onglet.
Lorsque des lignes forment un angle aigu, le coin obtenu est pointu. Le curseur Limite d’onglet permet de lisser la
pointe.
8 Cliquez sur Définir pour appliquer les réglages aux nouvelles formes.
Vous pouvez également définir les attributs Trait, Couleur du trait, Remplissage et Couleur du fond dans la barre
de propriétés lorsque vous sélectionnez une forme avec l’outil Ajusteur de plan ou Sélection de forme.
Pour définir les attributs de remplissage d’une forme
1 Cliquez sur l’outil Sélection de forme , puis sur la forme dont vous souhaitez modifier les attributs de remplissage,
avant d’appuyer sur Retour (Mac OS) ou Entrée (Windows).
Pour sélectionner des formes multiples, maintenez la touche Maj. enfoncée tout en cliquant sur les formes.
Utilisation des formes
235
2 Dans la boîte de dialogue Attributs de forme, activez la case Remplissage pour appliquer un remplissage à la forme
sélectionnée.
Pour supprimer le remplissage, désactivez simplement la case.
3 Cliquez deux fois sur le cadre de couleur pour choisir une couleur dans la boîte de dialogue Couleurs, puis cliquez sur
OK.
4 Ajustez le curseur Opacité pour régler l’opacité du remplissage.
5 Cliquez sur l’une des icônes suivantes :
• Remplir les chevauchements
pour remplir les zones dans lesquelles des formes se chevauchent.
• Ne pas remplir les chevauchements
pour laisser en l’état ces zones de chevauchement. Les chevauchements
multiples sont remplis une fois sur deux.
6 Cliquez sur Définir pour appliquer les réglages aux nouvelles formes.
Vous pouvez également définir les attributs Remplissage et Couleur du fond dans la barre de propriétés lorsque
vous sélectionnez une forme à l’aide de l’outil Ajusteur de plan
ou Sélection de forme.
Choisissez Effets ` Remplir ou sélectionnez l’outil Pot de peinture
pour remplir une forme. Ces méthodes
appliquent des données bitmap à la zone : Corel Painter doit donc d’abord convertir la forme en plan bitmap. Pour
plus de détails, reportez-vous à la rubrique « Remplissage d’une zone » à la page 100.
Pour définir la convexité d’une forme
1 Cliquez sur l’outil Sélection de forme , puis sur la forme dont vous souhaitez modifier les attributs de convexité,
avant d’appuyer sur Retour (Mac OS) ou Entrée (Windows).
Pour sélectionner des formes multiples, maintenez la touche Maj. enfoncée tout en cliquant sur les formes.
2 Dans la boîte de dialogue Attributs de forme, ajustez le curseur Convexité.
3 Cliquez sur Définir pour appliquer les réglages aux nouvelles formes.
En général, il n’est pas nécessaire de modifier ce réglage. Vous pouvez le faire pour utiliser une imprimante à très
haute résolution ou pour éviter une erreur limitcheck (contrôle de limite) PostScript. Vérifiez auprès de votre
service d’impression s’il recommande un réglage particulier.
Toute modification de la convexité est visible uniquement sur la copie imprimée.
Modification des formes
Corel Painter propose cinq outils pour modifier les formes. En travaillant, vous passerez d’un outil à un autre selon le type
de modifications à effectuer. Quel que soit l’outil de modification actif, vous pouvez basculer vers l’outil Sélection de
forme à tout moment en appuyant sur la touche Commande (Mac OS) ou Ctrl (Windows).
L’outil Sélection de forme permet de faire glisser les points d’ancrage et les poignées de contrôle.
L’outil Ciseaux permet de couper un segment au niveau du point sur lequel vous cliquez.
L’outil Ajouter un point permet d’ajouter un point d’ancrage à l’endroit où vous cliquez sur la courbe.
L’outil Supprimer un point permet de supprimer le point d’ancrage sur lequel vous cliquez.
L’outil Convertir un point permet de transformer les points d’angle en points de courbe et vice versa.
Sélection d’une forme
Si vous ne voyez pas le tracé de la forme, sélectionnez-la afin d’afficher son tracé et ses points d’ancrage. Le travail est plus
aisé lorsque le tracé et les points sont visibles. Pour plus d’informations, voir « Sélection des plans » à la page 194.
236
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour sélectionner des formes
Action à réaliser
Procédure
Sélectionner une forme
Cliquez sur la forme en question avec l’outil Sélection de forme
.
Sélectionner plusieurs formes
Maintenez la touche Maj. enfoncée et cliquez sur les formes à
l’aide du même outil.
Si vous utilisez l’outil Ajusteur de plan, vous pouvez cliquer deux fois sur une forme pour activer l’outil Sélection
de forme, puis sélectionner la forme.
Ajout, suppression et déplacement de points d’ancrage
Vous pouvez ajouter des points d’ancrage à une forme pour créer des angles ou des courbes. Il est également possible d’en
supprimer pour modifier la forme du tracé ou adoucir un contour présentant des points superflus. Cela peut survenir
lorsque vous travaillez avec l’outil Main libre ou que vous créez une forme à partir d’une sélection.
Vous pouvez déplacer un ou plusieurs points d’ancrage en les faisant glisser manuellement ou en fonction d’une moyenne,
qui a pour effet de déplacer deux ou plusieurs points d’ancrage les uns par rapport aux autres.
Cette fonction de moyenne est utile lorsque vous devez joindre l’extrémité d’une courbe à celle d’une autre. Elle permet de
placer les extrémités dans le même axe, exactement l’une au-dessus de l’autre. Quand vous les joignez, Corel Painter les
fusionne pour en faire un seul point à travers lequel le tracé se poursuit. Si vous n’utilisez pas la moyenne pour les points
proches les uns des autres, Corel Painter les joint à l’aide d’un segment.
Pour ajouter ou supprimer un point d’ancrage
• Sélectionnez une forme avec l’outil Sélection de forme
.
Action à réaliser
Procédure
Ajouter un point d’ancrage
Choisissez l’outil Ajouter un point
dans la boîte à
outils et cliquez à l’endroit où vous voulez insérer le point.
Supprimer un point d’ancrage
Choisissez l’outil Supprimer un point
dans la boîte à
outils, puis cliquez sur le point d’ancrage à supprimer.
Le point d’ancrage disparaît, mais le tracé n’est pas coupé pour
autant.
Utilisez l’outil Ajouter un point pour ajouter des points d’ancrage au tracé.
Utilisez l’outil Supprimer un point pour supprimer des points d’ancrage.
Utilisation des formes
237
Pour déplacer des points d’ancrage
1 Choisissez l’outil Sélection de forme dans la boîte à outils
.
2 Cliquez sur un point d’ancrage ou faites glisser un rectangle de sélection sur un point pour le sélectionner.
Pour en sélectionner plusieurs, faites glisser un rectangle de sélection autour des points en question. Tous les points
d’ancrage se trouvant à l’intérieur du rectangle sont sélectionnés, y compris ceux appartenant à d’autres formes.
Pour ajouter des points à la sélection, maintenez la touche Maj. enfoncée et sélectionnez des points supplémentaires.
3 Faites glisser le point vers un nouvel emplacement.
Si vous avez sélectionné plusieurs points, il suffit d’en faire glisser un seul pour tous les déplacer.
Faites glisser un point d’ancrage pour le déplacer.
Pour faire la moyenne des points d’ancrage
1 Sélectionnez l’outil Sélection de forme, puis cliquez sur les points d’ancrage dont vous voulez établir la moyenne.
Une méthode plus simple consiste à faire glisser un rectangle de sélection autour des points souhaités.
2 Choisissez Formes ` Moyenne des points.
3 Dans la boîte de dialogue Moyenne des points, activez une option afin de déterminer l’axe recherché.
Réglage de la courbure
L’angle et la longueur de la demi-tangente déterminent la courbure des segments situés de part et d’autre du point
d’ancrage. Plus la demi-tangente est longue, plus la courbure est prononcée.
Le résultat du déplacement de la demi-tangente va dépendre de la nature du point d’ancrage (courbe ou angle). Deux
courbes ou deux lignes droites connectées se rejoignent au niveau d’un point d’ancrage, qui peut être un point de courbe
ou un point d’angle. Selon la nature du point d’ancrage, les demi-tangentes correspondantes se comportent différemment.
Lorsque vous faites glisser la poignée d’une demi-tangente de point de courbe, les courbes des deux côtés du point sont
transformées. Sur un point de courbe, vous réglez l’angle des demi-tangentes simultanément.
Un point d’angle est converti en point de courbe.
Lorsque vous faites glisser la poignée d’une demi-tangente de point d’angle, seule la courbe située du côté de ce point est
modifiée. Sur un point d’angle, vous pouvez ajuster indépendamment l’angle des demi-tangentes.
Pour ajuster une courbe
1 Choisissez l’outil Sélection de forme dans la boîte à outils
.
2 Cliquez sur une forme pour la sélectionner.
238
Guide d’utilisation de Corel Painter
Si les demi-tangentes d’un point d’ancrage ne sont pas visibles, faites glisser le pointeur sur le point d’ancrage pour les
afficher.
3 Faites glisser une poignée de demi-tangente pour définir la courbe recherchée.
Vous pouvez également ajuster une courbe en faisant glisser un segment de ligne à l’aide de l’outil Sélection de
forme.
Utilisez l’outil Sélection de forme pour faire glisser une poignée de demi-tangente.
Pour convertir un point d’angle ou de courbe
1 À l’aide de l’outil Sélection de forme , sélectionnez un point d’ancrage.
Si les demi-tangentes du point d’ancrage ne sont pas visibles, faites glisser le pointeur sur le point d’ancrage pour les
afficher.
2 Choisissez l’outil Convertir un point dans la boîte à outils
.
3 Cliquez sur l’une des poignées de demi-tangente du point d’ancrage.
Après avoir converti un point, vous devez utiliser l’outil Sélection de forme pour l’ajuster. Si vous essayez d’ajuster
un point d’ancrage avec l’outil Convertir un point, il sera de nouveau converti.
Coupure et jonction des segments de forme
Si vous souhaitez ouvrir une forme pour y ajouter de nouvelles courbes ou pour y connecter une autre forme ouverte, vous
pouvez le faire avec l’outil Ciseaux. Vous pouvez aussi connecter deux extrémités, d’une même forme ou de formes
différentes, afin de fermer une forme ouverte ou de relier une forme à une autre.
Pour couper une forme
1 Choisissez l’outil Ciseaux dans la boîte à outils
.
2 Cliquez à l’endroit du tracé où vous voulez couper la forme (vous ne pouvez pas cliquer sur une extrémité).
La zone active des ciseaux se trouve à l’intersection des lames. Placez la croix sur la ligne.
Les ciseaux se ferment momentanément et deux nouveaux points d’ancrage se créent.
Les ciseaux s’ouvrent et se ferment pour couper le tracé.
3 Choisissez l’outil Sélection de forme dans la boîte à outils et faites glisser les nouveaux points d’ancrage ou les
segments.
Utilisation des formes
239
Les deux nouveaux points sont superposés et sélectionnés. Si vous faites glisser l’un des nouveaux points d’ancrage
avec l’outil Sélection de forme, mais que les deux se déplacent, désélectionnez-les avant de reprendre l’opération de
déplacement.
Une fois le tracé coupé, il peut être déplacé.
Pour joindre des extrémités
1 Choisissez l’outil Sélection de forme dans la boîte à outils
.
2 Sélectionnez les deux points d’ancrage que vous voulez joindre.
Vous pouvez opérer la sélection en délimitant une zone de sélection autour des deux points ou en cliquant sur le
premier, puis sur le deuxième en maintenant la touche Maj. enfoncée.
3 Choisissez Formes ` Joindre les points.
Une ligne droite se crée entre les deux points.
Utilisez l’outil Sélection de forme pour sélectionner deux extrémités.
Utilisez la commande Joindre les points pour connecter deux extrémités.
Transformation des formes
Corel Painter permet de manipuler et de modifier les formes de nombreuses manières. Vous pouvez les étirer, les faire
pivoter et les incliner ou encore les dupliquer et créer des groupes. Avant de pouvoir utiliser une forme, vous devez la
sélectionner. Pour plus d’informations, voir la rubrique « Pour sélectionner des formes » à la page 237.
Redimensionnement des formes
Vous pouvez redimensionner une forme ou un groupe de formes en les manipulant directement, à l’aide de l’outil
Ajusteur de plan, ou en sélectionnant la commande Redimensionner.
240
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour redimensionner une forme
1 Choisissez l’outil Ajusteur de plan
dans la boîte à outils.
2 Sélectionnez la forme ou le groupe à redimensionner.
Un rectangle de sélection apparaît autour des formes. Il possède une poignée à chaque coin et sur chaque côté.
3 Faites glisser l’une des poignées pour redimensionner la forme sélectionnée.
Pour redimensionner le rectangle dans une seule dimension, faites glisser l’une des poignées latérales. Pour le
redimensionner dans les deux dimensions, utilisez l’une des poignées de coin.
Vous pouvez préserver les proportions de la forme en maintenant la touche Maj. enfoncée pendant l’opération.
Vous pouvez aussi choisir Effets ` Orientation ` Redimensionner pour augmenter ou réduire la taille selon un
pourcentage défini. Pour plus d’informations, voir « Mise à l’échelle des images » dans l’aide.
Redimensionnement d’une forme.
Rotation des formes
Vous pouvez faire pivoter une forme ou un groupe de formes en les manipulant directement, à l’aide l’outil Ajusteur de
plan, ou en utilisant la commande Pivoter. Pour plus d’informations, voir « Rotation d’images » dans l’aide.
Pour faire pivoter une forme
1 Choisissez l’outil Ajusteur de plan
dans la boîte à outils.
2 Sélectionnez la forme ou le groupe à faire pivoter.
Un rectangle de sélection apparaît autour des formes. Il possède une poignée à chaque coin et sur chaque côté.
3 Choisissez Effets ` Orientation ` Rotation.
4 Dans la boîte de dialogue Rotation de la sélection, entrez une valeur en degrés.
Cette commande s’applique aussi bien aux formes qu’aux plans bitmap.
Il est également possible de faire pivoter une forme en faisant glisser une poignée d’angle tout en maintenant la
touche Commande (Mac OS) ou Ctrl (Windows) enfoncée.
Rotation d’un groupe de formes.
Inclinaison et déformation des formes
Vous pouvez incliner une forme ou un groupe de formes en faisant glisser une poignée de sélection médiane.
Utilisation des formes
241
Vous pouvez aussi déformer un plan, que celui-ci se compose de bitmaps ou de formes vectorielles. Lorsque vous
déformez une forme ou un groupe de formes, une zone de sélection avec huit poignées apparaît : chacune de ces poignées
vous permet de créer un effet intéressant.
Pour incliner une forme
1 Choisissez l’outil Ajusteur de plan
dans la boîte à outils.
2 Sélectionnez la forme ou le groupe que vous voulez incliner.
3 Maintenez la touche Commande (Mac OS) ou Ctrl (Windows) enfoncée et faites glisser une poignée médiane.
Pour incliner un rectangle (en haut à gauche), faites glisser une poignée médiane latérale (en haut à droite) et la
poignée médiane supérieure (en bas).
Pour déformer une forme
1 Sélectionnez une forme.
2 Choisissez Effets ` Orientation ` Déformer.
3 Une fois la boîte de dialogue Déformation ouverte, faites glisser les poignées de sélection dans la fenêtre de document.
Déformation d’une forme.
Symétrie de formes
Vous pouvez appliquer une symétrie horizontale ou verticale à une forme.
Pour appliquer une symétrie à une forme
1 Sélectionnez une forme.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Effets ` Orientation ` Symétrie horizontale
• Choisissez Effets ` Orientation ` Symétrie verticale
Vous pouvez également appliquer une symétrie à une forme en le sélectionnant d’abord à l’aide de l’outil Ajusteur
de plan . Pour lui appliquer une symétrie horizontale, faites glisser une poignée supérieure ou inférieure de
l’autre côté de la poignée opposée. Pour lui appliquer une symétrie verticale, faites glisser une poignée latérale de
l’autre côté de la poignée opposée.
Duplication de formes
Dupliquer une forme consiste à créer une copie identique de celle-ci. Corel Painter va plus loin en vous permettant de
dupliquer des formes au moyen de transformations composites. Les copies générées le sont en fonction des options
spécifiées.
242
Guide d’utilisation de Corel Painter
Pour dupliquer une forme
1 Choisissez l’outil Ajusteur de plan
dans la boîte à outils.
2 Maintenez la touche Option (Mac OS) ou Alt (Windows) enfoncée et cliquez sur la forme ou créez un carré de
sélection autour de la forme.
Pour modifier les paramètres de duplication
1 Choisissez Formes ` Paramètres de duplication.
2 Dans la boîte de dialogue Paramètres de duplication, définissez les paramètres suivants :
• Translation contrôle l’endroit où Corel Painter crée les formes dupliquées par rapport à l’original. Les valeurs de
décalage sont exprimées en pixels. Quand les valeurs des paramètres Décal. H et Décal. V sont réglées à zéro, la
copie est créée exactement au-dessus de l’original. Si les deux valeurs sont à 100, la réplique apparaît 100 pixels plus
bas et 100 pixels plus à droite. Les valeurs négatives décalent la copie respectivement vers la gauche et vers le haut.
• Échelle contrôle la taille de la copie par rapport à l’original. Les valeurs sont exprimées en pourcentage.
• L’option Conserver les proportions permet de maintenir le rapport entre les proportions de l’image. Pour créer des
copies déformées, désactivez cette option et spécifiez des pourcentages différents pour l’échelle horizontale et
verticale.
• L’option Rotation vous permet de spécifier la rotation des copies en degrés. Les valeurs positives font pivoter la copie
dans le sens inverse des aiguilles d’une montre, tandis que les valeurs négatives la font pivoter dans le sens des
aiguilles d’une montre.
• L’option Inclinaison contrôle l’inclinaison appliquée à la copie en degrés. Les valeurs positives inclinent la forme
vers la droite et les valeurs négatives vers la gauche. Les valeurs acceptées sont comprises entre –90° et 90°.
Cependant, plus les valeurs avoisinent les extrêmes, plus la forme copiée se rapproche du simple trait.
Pour créer une copie transformée
1 Sélectionnez la forme à transformer.
2 Choisissez Formes ` Dupliquer.
Corel Painter crée une copie de la forme selon les spécifications que vous avez définies.
Cette copie est maintenant la forme sélectionnée. Vous pouvez invoquer à nouveau la commande Dupliquer ou
appuyer sur Commande + ] (Mac OS) ou Ctrl + ] (Windows) pour répéter la transformation sur la copie.
La forme ovale a été dupliquée à l’aide d’une seule rotation (image de gauche). La forme numéro 5 a été dupliquée
et transformée à l’aide des paramètres de traduction, d’échelle et de rotation (image de droite).
Peinture de formes
Pour peindre une forme, vous devez la convertir en plan vectoriel. Une fois la conversion effectuée, vous ne pouvez plus
accéder aux réglages vectoriels.
Pour peindre une forme
1 Choisissez un style et une variante dans le sélecteur de styles.
Vous ne pouvez pas utiliser les styles Aquarelle et Encre liquide pour peindre une forme.
2 Sélectionnez la forme dans la palette Plans.
3 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette, puis sur Convertir en plan par défaut.
La forme est convertie en plan bitmap.
Utilisation des formes
243
4 Cochez la case Préserver la transparence de la palette Plans.
5 Peignez dans la forme.
Une fois la forme convertie en plan d’image, les options de modification de forme ne sont plus accessibles. Pour
savoir comment modifier le contenu d’un nouveau plan bitmap, voir « Modification de plans » à la page 201.
Vous ne pouvez peindre une forme à l’aide des styles Aquarelle ou Encre liquide, car ces styles génèrent
automatiquement leurs propres plans.
244
Guide d’utilisation de Corel Painter
Animation et vidéo
Une animation se compose d’une série d’images comportant des modifications progressives et qui, visionnées à une
cadence rapide, créent l’illusion du mouvement.
Comme Corel Painter dispose d’un éventail très large d’outils naturels et d’effets spéciaux accessibles pour chaque image
d’une séquence d’animation, c’est un programme particulièrement adapté à la création de dessins animés originaux.
Les fonctions d’animation donnent les moyens de faire de la vidéo et de créer des animations, avec notamment la
superposition d’images et la rotoscopie. La superposition est inspirée des plans utilisés par les animateurs pour voir les
images précédant et suivant celle qu’ils sont en train de dessiner. On appelle rotoscopie le procédé permettant de peindre
et d’appliquer des effets à même une animation. Il est possible de dupliquer, peindre, modifier et combiner des
animations.
Dans ce chapitre, vous allez vous former aux techniques d’animation et de composition. Vous apprendrez aussi à créer, à
ouvrir et à modifier les animations, à naviguer dans la palette Séquence d’animation et à exporter les animations au format
QuickTime ou VFW/AVI (Windows uniquement).
Création d’animations et de vidéo
Corel Painter permet de créer des animations et de modifier les séquences élaborées aux formats QuickTime ou AVI. Il
vous propose également diverses options - couleur, fréquence d’images, taille d’images - indispensables pour les
animations.
Création d’animations
Corel Painter propose plusieurs méthodes pour créer des dessins animés originaux.
• Création d’une réplique ou d’un plan de film vidéo. Pour plus de détails, reportez-vous à la rubrique « Duplication
d’une animation » à la page 256.
• Manipulation des plans
• Dessin de chaque image à la main
Corel Painter possède de puissantes fonctions qui simplifient l’animation et vous aident à obtenir la meilleure qualité
d’animation possible. Vous pouvez utiliser -les outils de Corel Painter pour créer vos propres animations dans un style
classique. Le nombre d’images à afficher (fonction de superposition) permet de visionner plusieurs images à la fois. Vous
pouvez visionner jusqu’à cinq images en même temps : l’image en cours et quatre autres qui lui sont adjacentes. Cela
vous aide à déterminer comment dessiner cette image. Vous pouvez lire plusieurs fois votre animation pendant que vous la
créez afin de vous assurer de la fluidité du mouvement.
Utilisation de la vidéo
Corel Painter offre certaines techniques de création vidéo qui ne se trouvent pas dans QuickTime ou les applications AVI.
Par exemple, vous pouvez utiliser n’importe quel style, texture et effets de Corel Painter pour modifier une séquence
QuickTime ou AVI. De même, vous pouvez appliquer des traits directement à des images vidéo, dupliquer une vidéo avec
les outils Natural-Media et combiner ou fusionner des portions de vidéo avec celles d’une autre.
Quand vous ouvrez une animation QuickTime ou AVI, Corel Painter la convertit automatiquement en une séquence
d’animation, c’est-à-dire une série d’images de même taille et de même résolution.
Corel Painter ne propose pas de fonction pour travailler sur la partie audio d’une séquence vidéo.
Lorsque vous avez terminé votre animation dans Corel Painter, vous pouvez l’enregistrer sous forme de fichier
QuickTime, AVI ou GIF animé. Vous pouvez ensuite ouvrir l’animation QuickTime ou AVI dans une application de
montage vidéo, comme Adobe® Premiere®, où vous pourrez ajouter des effets sonores et autres touches finales.
Animation et vidéo
245
Choix de couleurs
Il peut être intéressant de créer un nuancier particulier pour votre animation, car il permet de mieux maîtriser l’utilisation
de la couleur. Par exemple, il est souhaitable d’éviter que vos personnages changent de couleur d’une image à l’autre. Un
nuancier bien défini évitera que cela ne se produise. Il est également souhaitable de doter chaque personnage d’une image
précise (voire d’une fiche technique) avec une légende spécifiant les couleurs à utiliser dans telle ou telle zone.
Les couleurs ne conviennent pas toutes à une vidéo. Pour en savoir plus sur la conversion des couleurs pour la vidéo,
consultez la rubrique « Postériser selon le nuancier » dans l’aide. Pour plus d’informations sur l’utilisation des couleurs,
voir « Initiation à la couleur » à la page 55.
Choix de fréquence d’images
Dans un film ou une animation, la fréquence d’images est le nombre d’images affichées par seconde (images/s). De cette
fréquence dépend à la fois la fluidité de l’animation et la taille du fichier d’animation.
Lorsque vous enregistrez une animation dans un fichier QuickTime ou AVI, vous pouvez spécifier la fréquence d’images.
La fréquence réelle n’est pas nécessairement celle que vous avez indiquée. Les facteurs tels que la taille de l’image, la
méthode de compression et la vitesse de l’ordinateur peuvent empêcher certaines animations d’atteindre le nombre
d’images par seconde défini. Si vos animations sont simplement destinées à être lues sur ordinateur, une fréquence de 8,
10 ou 12 images/s convient parfaitement. En revanche, si elles sont destinées à être lues ailleurs, vous devriez considérer
les fréquences d’images suivantes :
• Au cinéma, la fréquence est de 24 images/s.
• Le standard vidéo National Television System Committee (NTSC) est à 30 images/s (29,97 précisément). C’est le
standard vidéo utilisé aux États-Unis.
• La fréquence d’images du standard vidéo PAL (européen) est de 25 images/s.
Ces fréquences d’images sont suffisantes pour produire un mouvement fluide et continu avec des sujets filmés ou
enregistrés sur vidéo.
Les dessins animés contiennent beaucoup moins de détails que les images réelles. Cette différence de niveau de détail
permet aux dessins animés d’être conçus à des cadences beaucoup plus basses que celle des vrais films. Grâce au lissage
des aplats de couleur et à la continuité entre les images, les dessins animés donnent de bons résultats à des cadences
comprises entre 10 et 15 images par seconde.
Vous choisirez une fréquence d’images en fonction du nombre de dessins dont vous pensez avoir besoin pour que les
actions soient fluides, naturelles et cohérentes tout au long du projet.
L’ordinateur peut afficher les images à n’importe quelle fréquence raisonnable. La palette Séquence d’animation ne
propose pas d’option pour la fréquence d’images. Vous pouvez afficher une animation à une fréquence allant de 1 à
40 images par seconde.
Il n’est pas possible de recourir à une fréquence différente pour tel ou tel passage de l’animation. Vous pouvez néanmoins
créer des sections distinctes ayant des fréquences différentes, puis les unifier à la même fréquence avant de les combiner.
C’est le genre de tâche que vous effectuerez probablement dans un logiciel de montage.
Pour régler la fréquence d’apparition des images
• Dans la palette Séquence d’animation, ajustez le curseur de lecture.
La fréquence d’images s’affiche à droite du curseur.
Présentation de la palette Séquence d’animation
Dans Corel Painter, les vidéos numériques et les fichiers d’animation sont appelés séquences d’animation. Que vous
travailliez sur une vidéo importée ou sur une nouvelle animation, vous utilisez les mêmes outils. Ils se trouvent dans la
palette Séquence d’animation et dans le menu Animation.
246
Guide d’utilisation de Corel Painter
Icône
Raccourci clavier
Fonction
Rembobinage
Origine
Revient à la première image de la séquence
Image précédente
Page suiv.
Recule d’une image
Arrêt
Commande + . (Mac OS) ou Ctrl +.
(Windows)
Arrête l’animation sur l’image en cours
Lecture
Lit l’animation
Image suivante
Page Préc.
Avance d’une image. Lorsque Corel Painter est sur la
dernière image de l’animation, il en ajoute une lorsque
vous utilisez cette commande.
Avance rapide
Fin
Passe à la dernière image de la séquence
Le format des séquences d’animation consiste en une série d’images de même taille et de même résolution. La palette
Séquence d’animation apparaît quand vous ouvrez ou créez un fichier d’animation. Elle doit rester ouverte pendant que
vous travaillez sur une animation.
Vous travaillez sur une image à la fois, celle qui apparaît dans la fenêtre d’image. La palette Séquence d’animation vous
aide à parcourir les images de la séquence et à choisir l’image à modifier.
Chaque image d’une séquence peut disposer d’un plan. Si, par exemple, vous faites glisser dans le document une image
du portfolio, Corel Painter place cette dernière sur un plan. Vous pouvez la déplacer à l’aide de l’outil Ajusteur de plan.
Toutefois, lorsque vous passez d’une image de l’animation à une autre ou que vous fermez le fichier, Corel Painter dépose
tous les plans ; en d’autres termes, les plans sont supprimés et leur contenu est déposé sur la zone de travail. Pour plus
d’informations sur l’utilisation des plans, voir « Plans » à la page 189.
La palette Séquence d’animation affiche les vignettes de plusieurs images. Le numéro des images figure sous les vignettes.
L’image en cours est signalée par un triangle rouge.
Le nombre de vignettes est déterminé par le nombre d’images à afficher (fonction de superposition) que vous avez choisi.
Par défaut, les fichiers QuickTime et AVI s’ouvrent avec deux images. Pour plus d’informations sur la superposition, voir
« Superposition d’images » à la page 249.
Initiation à l’art des animations
Vous pouvez créer des animations dans Corel Painter ou en ouvrir d’autres aux formats courants tels que QuickTime ou
AVI.
Création d’une animation
La première étape de la création d’une animation consiste à créer un fichier d’animation. Corel Painter enregistre
automatiquement les fichiers d’animation chaque fois que vous passez d’une image à une autre.
Pour créer une animation
1 Cliquez sur le menu Fichier ` Nouveau.
2 Dans la boîte de dialogue Nouveau, sélectionnez la taille du fichier et la couleur du papier.
La taille d’une image vidéo standard est de 640 x 480 pixels, ce qui représente un rapport 4:3. Les concepteurs pour la
plupart travaillent sur des images respectant ces proportions.
3 Cochez la case Animation de et indiquez le nombre de séquences dans la case image(s) et cliquez sur OK.
N’oubliez pas que vous pouvez à tout moment ajouter ou supprimer des images.
Animation et vidéo
247
4 Dans la boîte de dialogue Nom de la séquence, tapez un nom, choisissez un dossier de destination et cliquez sur
Enregistrer.
5 Dans la boîte de dialogue Nouvelle animation, choisissez le nombre d’images à afficher.
Le nombre d’images à afficher correspond au nombre d’images dans la palette Séquence d’animation. Pour plus
d’informations, voir « Superposition d’images » à la page 249.
6 Choisissez l’une des options d’enregistrement suivantes :
• 8 bits gris (256 niveaux de gris)
• 8 bits couleur (palette Système) (256 couleurs)
• 15 bits couleur, 1 bit de masque (32 768 couleurs et un plan pour créer un masque).
• 24 bits couleur, 8 bits de masque (16,7 millions de couleurs et un plan pour créer un canal lissé)
7 Cliquez sur OK.
Lorsque l’animation s’ouvre, la palette Séquence d’animation apparaît et la fenêtre d’image affiche la première image
du film.
Le codage permet de spécifier la profondeur chromatique de chaque image. Cela s’applique à la séquence
d’animation enregistrée et non au travail sur l’image en cours. Ainsi, même si vous avez choisi un codage sur
256 couleurs, vous pouvez tout de même travailler avec une sélection et avec les outils 24 bits dans la fenêtre de
travail de l’image en cours. Cependant, dès que vous changez d’image, l’image sur laquelle vous travailliez est
enregistrée au format 256 couleurs et la sélection est perdue. Si vous souhaitez conserver des sélections dans les
images enregistrées, vous devez choisir le codage 15 ou 24 bits. Ces types d’enregistrement permettent de tirer parti
des options de composition exigeant un plan de sélection.
Ouverture d’une animation
Vous commencerez souvent par ouvrir une animation créée dans un autre programme, une séquence vidéo capturée par
exemple, ou encore revenir à une animation existante ou une séquence d’animations.
Pour un traitement efficace, n’importez que les images vidéo sur lesquelles vous allez travailler. Si vous avez, par exemple,
un clip vidéo de deux minutes et que vous voulez travailler sur les 10 premières secondes, n’ouvrez pas le clip entier. Il
vaut mieux isoler ces 10 premières secondes dans votre application de montage et n’importer que ces images. Après avoir
retouché le clip dans Corel Painter, vous pourrez de nouveau l’assembler au reste du film dans votre application de
montage.
Vous pouvez aussi importer une animation qui a été enregistrée sous la forme d’une série de fichiers numérotés. Pour plus
de détails, reportez-vous à la rubrique « Utilisation de fichiers numérotés » à la page 259.
Pour ouvrir une Corel Painter séquence d’images
1 Cliquez sur le menu Fichier ` Ouvrir.
2 Dans la boîte de dialogue Ouvrir (Mac OS) ou Sélectionner une image (Windows), localisez la séquence d’images
souhaitée et cliquez sur Ouvrir.
Lorsqu’un fichier est sélectionné, la boîte de dialogue affiche la taille de l’image, celle du fichier ainsi que le nombre
d’images. S’il existe un aperçu, une vignette de la première image apparaît.
3 Dans la boîte de dialogue Ouvrir une animation, choisissez le nombre d’images à afficher dans la palette Séquence
d’animation.
Ce nombre détermine également le nombre de vignettes visibles dans la palette.
4 Cliquez sur OK.
La palette Séquence d’animation apparaît et la fenêtre du document affiche la première image de l’animation.
Pour ouvrir une séquence QuickTime ou AVI
1 Cliquez sur le menu Fichier ` Ouvrir.
248
Guide d’utilisation de Corel Painter
2 Dans la boîte de dialogue Ouvrir (Mac OS) ou Sélectionner une image (Windows), localisez la séquence souhaitée et
cliquez sur Ouvrir.
Lorsqu’un fichier est sélectionné, la boîte de dialogue affiche la taille de l’image, celle du fichier ainsi que le nombre
d’images. S’il existe un aperçu, une vignette de la première image apparaît.
3 Dans la boîte de dialogue Nom de la séquence, tapez un nom dans la zone Enregistrer sous (Mac OS) ou Nom de
fichier (Windows) et cliquez sur Enregistrer.
La palette Séquence d’animation apparaît et la fenêtre du document affiche la première image de l’animation.
Lorsque vous ouvrez une animation QuickTime ou AVI, Corel Painter copie la séquence d’animation du film
pour que l’original ne soit pas modifié.
Les séquences d’animation étant décompressées, vous devez disposer de suffisamment d’espace disque pour les
créer. Par exemple, une animation QuickTime ou AVI de 1 Mo peut devenir une séquence de 20 Mo.
Navigation dans une animation
Pour sélectionner une séquence particulière, il suffit de cliquer sur sa vignette dans la palette Séquence d’animation. Vous
pouvez également passer à n’importe quelle autre image dans la séquence.
Sélection d’une image
Action à réaliser
Procédure
Sélectionner une image
Cliquez sur la vignette dans la palette Séquence d’animation.
Passer à une image donnée
Cliquez sur le menu Animation ` Aller à l’image puis tapez le
numéro de l’image dans la boîte de dialogue qui s’affiche.
Superposition d’images
Les illustrateurs de dessins animés classiques travaillent sur une feuille transparente (rhodoïd) qui leur permet de voir une
séquence d’images par superposition à travers les plans transparents. Ils dessinent ensuite des images successives en se
servant à chaque fois de l’image précédente comme référence. L’action se construit de façon régulière grâce à la
visualisation des images successives superposées.
Vue par superposition (papier calque activé) : Chaque image de la séquence d’animation correspond à un plan dans
la superposition.
Corel Painter permet de travailler en affichant entre deux et cinq images disponibles pour une superposition. Le nombre
d’images à afficher doit être indiqué lorsque vous ouvrez une séquence d’animation. Pour modifier ce nombre d’images,
fermez le fichier et ouvrez-le à nouveau.
La palette Séquence d’animation présente de façon linéaire les plans de rhodoïds (calques) qu’on appelle aussi celluloïds.
Chaque vignette représente un plan ; la vignette de l’image en cours est signalée par un triangle rouge.
Animation et vidéo
249
Vous pouvez modifier la position de l’image en cliquant sur l’une des vignettes dans la palette Séquence d’animation. Ceci
vous permet de visualiser une image parmi plusieurs superpositions. Si, par exemple, vous voulez afficher uniquement les
images précédant celle sur laquelle vous travaillez dans la superposition, sélectionnez la vignette située à l’extrême droite
de la palette. Si vous préférez visualiser en transparence à la fois des images situées avant et après celle sur laquelle vous
travaillez, sélectionnez la vignette du milieu dans la palette.
Pour utiliser la fonction de superposition/papier calque
• Cliquez sur le menu Zone de travail ` Papier calque.
Dans la fenêtre d’image, l’image en cours est la plus foncée. Plus une image est reculée dans la séquence, plus elle est
claire.
Vous pouvez aussi activer et désactiver la fonction Papier calque en appuyant sur la toucheCommande+T
(Mac OS) ou les touches Ctrl+T (Windows) ou encore en cliquant sur l’icône du papier calque
de la barre de
défilement verticale.
Animation à l’aide de plans
Une façon encore plus simple de créer une animation dans Corel Painter consiste à placer un élément de la palette du
portfolio d’images sur une série d’images. Cette technique d’animation élémentaire à l’aide d’un plan peut devenir
complexe si vous ajoutez ou superposez plusieurs plans.
Vous pouvez également grouper des plans et les déplacer simultanément, mais attention, dès que vous quittez une image,
Corel Painter y dépose les plans. Lorsque vous déposez un plan, son contenu est fusionné avec la zone de travail. Vous ne
pourrez plus y accéder séparément. Pensez donc à travailler en partant du fond vers l’avant, c’est-à-dire en commençant
par animer ce qui se trouve le plus au fond du dessin. Pour plus de détails, reportez-vous à la rubrique « Fusion de plans
avec la zone de travail » à la page 201.
Vous pouvez aussi faire pivoter un plan. La rotation d’un plan peut dégrader sa qualité d’image à l’écran, mais cela
n’affecte pas sa qualité finale.
Pour créer une animation au moyen de plans
1 Cliquez sur le menu Fichier ` Nouveau.
2 Cochez la case Animation, puis tapez 1 dans la case image(s).
3 Dans la boîte de dialogue Nom de la séquence, entrez un nom, choisissez l’emplacement et cliquez sur Enregistrer.
4 Dans la boîte de dialogue Nouvelle animation, activez l’une des options Images à afficher.
5 Choisissez Fenêtre ` Afficher portfolio d’images.
6 Faites glisser un élément du portfolio d’images dans la fenêtre du document.
Un nouveau plan est créé.
7 Placez le plan à l’extrême gauche de la fenêtre d’image.
8 Dans la palette Séquence d’animation, cliquez sur le bouton Image suivante .
Une image s’ajoute à l’animation et devient l’image en cours. Le plan de l’image précédente est fusionné avec la zone
de travail. Dans la nouvelle image en cours, le plan est actif.
9 Sur le clavier, enfoncez les touches fléchées pour déplacer le portfolio d’images.
10 Répétez les étapes 6 et 7 autant de fois que vous voulez ajouter d’images.
11 Dans la dernière image de l’animation, désélectionnez le plan.
12 Cliquez sur le bouton Lecture
de la palette Séquence d’animation.
L’image tirée du portfolio se déplace sur l’écran.
250
Guide d’utilisation de Corel Painter
Répétition d’actions
Vous pouvez répéter des actions pour produire un cycle animé, un clin d’oeil, par exemple. Pour ce type d’action, dessinez
le cycle une fois et répétez-le autant de fois qu’il le faut.
Pour que le cycle se déroule de façon fluide, les images de début et de fin doivent être identiques. Par exemple, dans une
animation de clin d’oeil, l’oeil serait ouvert au début et à la fin. De cette façon, le passage d’un cycle au suivant est tout à
fait harmonieux.
Faire défiler un même arrière-plan de façon répétée est un autre exemple d’action cyclique. Dans ce cas, le sujet reste en
général en place pendant que l’arrière-plan défile.
Modification d’une animation
Vous pouvez ajouter des images à une séquence ou en supprimer, et effacer le contenu d’une image tout en laissant cette
image dans la séquence. Ces modifications ne pouvant pas être annulées, il vaut mieux créer une animation segment par
segment et combiner ces derniers une fois que vous avez terminé.
Ajout d’images et de séquences à une animation
Vous pouvez à tout moment ajouter des images, que ce soit à la fin, au début d’une animation ou entre les images de la
séquence. Vous pouvez également répéter la dernière image à la fin de l’animation.
Vous pouvez combiner des séquences en insérant le contenu de l’une dans l’autre. Toutefois, vous ne pouvez insérer
qu’une animation Corel Painter et non des fichiers QuickTime ou AVI ou des fichiers numérotés. Vous devez convertir un
fichier QuickTime ou AVI en une séquence d’animation Corel Painter avant de pouvoir l’insérer dans une séquence créée
dans Corel Painter.
L’animation que vous insérez doit avoir la même taille d’image (largeur et hauteur) que l’animation en cours. Les résultats
seront meilleurs si l’animation a été créée à la même fréquence d’images que l’animation en cours. Vous pouvez insérer
une animation avant ou après une image donnée, au début ou à la fin d’une autre animation.
Pour ajouter des images à une animation
1 Cliquez sur le menu Animation ` Ajouter des images.
2 Dans la boîte de dialogue Ajouter des images, tapez le nombre d’images dans l’espace prévu.
3 Activez l’option correspondant à l’emplacement de l’image.
Par exemple, pour ajouter 6 images vierges avant l’image 10, entrez 6 dans la case Ajouter, cliquez sur Avant, puis
entrez 10 dans la case du numéro de l’image.
Pour répéter la dernière image
1 Dans la palette Séquence d’animation, cliquez sur le bouton d’avance rapide
.
2 Cliquez sur le menu Animation ` Effacer les nouvelles images pour désactiver cette commande.
L’option Effacer les nouvelles images ne sera plus cochée dans le menu.
3 Dans la palette Séquence d’animation, cliquez sur le bouton Image suivante
.
Lorsque la commande Effacer les nouvelles images est activée, vous pouvez cliquer sur le bouton Image suivante
pour ajouter des images vierges à la fin d’une séquence.
Pour insérer une animation
1 Cliquez sur le menu Animation ` Insérer une animation.
2 Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, choisissez le point d’insertion et cliquez sur OK.
3 Dans la boîte de dialogue Sélectionner une séquence, choisissez la séquence à insérer et cliquez sur Ouvrir.
Animation et vidéo
251
L’animation que vous insérez doit avoir la même taille d’image (largeur et hauteur) que l’animation en cours. Les
résultats seront meilleurs si l’animation a été créée à la même fréquence d’images que l’animation en cours.
Suppression d’images et effacement du contenu d’une image
Quand vous supprimez des images, elles s’effacent de l’animation et les images suivantes sont renumérotées. L’effacement
revient à tout supprimer et à ne garder que la couleur du papier. L’image n’est donc pas supprimée totalement de
l’animation.
Suppression ou effacement d’images
Action à réaliser
Procédure
Supprimer des images dans une animation
Cliquez sur le menu Animation ` Supprimer des images. Dans la
boîte de dialogue Supprimer des images, indiquez la plage
d’images à supprimer.
Effacer le contenu d’une image
Cliquez sur le menu Animation ` Effacer des images. Dans la boîte
de dialogue Effacer des images, indiquez la plage d’images à
supprimer.
Rotoscopie
On appelle rotoscopie le procédé permettant de peindre à même une animation, de lui appliquer des effets ou de fusionner
une partie des images d’une animation avec celles d’une autre. La rotoscopie est souvent utilisée pour placer un
personnage filmé sur un autre arrière-plan que celui d’origine. La rotoscopie peut également servir à supprimer un
élément d’un clip vidéo comme l’illustrent les images de la chouette sur un perchoir à la page suivante. Une fois terminée
la capture numérique de la séquence, celle-ci est importée dans Corel Painter où le perchoir est éliminé avec les outils de
détourage.
1
2
3
(1) Image d’une chouette sur un perchoir. (2) Image de la chouette sans le perchoir. (3) Masque utilisé pour cacher le perchoir.
La rotoscopie est également utile pour ajouter un arrière-plan à une animation. Le procédé est le même, que vous
travailliez avec une vidéo numérique ou avec des images d’animation peintes.
Application d’effets à une seule image
Dans une animation, vous pouvez peindre n’importe quelle image ou lui appliquer des effets. Au fond, tout ce que vous
pouvez faire sur une image simple est possible sur une image de séquence, c’est-à-dire peindre avec un pinceau, ajouter
des plans ou appliquer un effet spécial à une sélection ou à l’image entière. Une image est enregistrée automatiquement
lorsque vous en sélectionnez une nouvelle et les modifications apportées ne peuvent pas être annulées.
Pour peindre une seule image ou lui appliquer un effet
1 Dans la palette Séquence d’animations, cliquez sur l’image sur laquelle vous voulez travailler.
Pour passer à une image donnée, vous pouvez cliquer sur sa vignette ou sur le bouton Image suivante
sélectionnée apparaît dans la fenêtre de document.
. L’image
2 Modifiez l’image dans la fenêtre de document.
252
Guide d’utilisation de Corel Painter
3 Lorsque vous êtes prêt à travailler sur l’image suivante, cliquez sur le bouton Image suivante.
Lorsque vous passez d’une image à une autre, Painter enregistre automatiquement l’image modifiée. Cette opération
est définitive et les modifications ne peuvent plus être annulées.
Application de scripts aux animations
La fonction Scripts vous permet d’appliquer une même série d’actions à toutes les images d’une animation à l’aide d’une
seule commande. Par exemple, vous pourrez vouloir appliquer un effet Sous-verre à un clip vidéo. Dans ce cas, il vous
suffit d’enregistrer un script appliquant cet effet à une seule image, puis à l’animation entière au moyen d’une seule
commande. Un script peut contenir presque n’importe quelle action : une seule commande, une série de commandes ou
toutes les étapes de création d’un dessin original. En bref, chaque projet a son script.
Les modifications apportées suite à l’application d’un script à une animation ne peuvent être annulées. Avant d’appliquer
un script, vous devriez vous familiariser avec cette technique et l’expérimenter sur une image séparée, soit une copie de
l’animation, soit une courte animation. Pour plus d’informations sur l’utilisation des scripts, consultez la rubrique
« Scripts » dans l’aide.
Positionnement du grain à l’aide de scripts
Vous pouvez utiliser un script pour appliquer une texture (grain de papier) à une animation entière. Il existe plusieurs
options pour positionner le grain dans chaque image. Vous pouvez positionner le grain exactement de la même façon, le
déplacer de façon aléatoire ou de façon linéaire d’un nombre défini de pixels. Pour savoir comment appliquer une texture
et la concentration des encres, consultez la rubrique « Application d’effets » dans l’aide.
Application de traits à l’aide de scripts
Vous pouvez appliquer un trait à une animation. Corel Painter le divise en autant de segments qu’il y a d’images pour les
placer dans les images successives. Cette fonction est particulièrement utile avec le jet d’images. Lorsque vous appliquez
un trait à une animation au moyen du jet, un ou plusieurs jets sont déposés dans chaque image. Si le fichier de jet est une
séquence animée, une personne en train de marcher, par exemple, Corel Painter peut en déposer les images sur des images
successives de la séquence. Repassez l’animation et vous verrez la personne marcher dans la fenêtre d’image. Pour que
cela fonctionne, il faut que le fichier de jet soit défini de façon appropriée et que son effet ait la bonne taille. Pour plus de
détails, reportez-vous à la rubrique « Initiation à l’art des jets » à la page 124.
Pour créer un script pour une animation
1 Cliquez sur le menu Fenêtre ` Scripts.
2 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette Scripts, puis sur Enregistrer le script.
3 Après avoir défini les options du script, cliquez sur le bouton Enregistrer
de la palette Scripts.
4 Dans la boîte de dialogue Nom du script, tapez un nom dans la zone Nom de fichier.
Pour appliquer un script à une animation
1 Ouvrez l’animation à laquelle vous voulez appliquer le script.
2 Cliquez sur le menu Animation ` Appliquer un script.
3 Dans la boîte de dialogue Appliquer un script, cliquez deux fois sur le script en question.
Corel Painter applique ce script à chaque image de la séquence. Si votre animation comporte peu d’images, de petites
dimensions, et que le script est simple, il peut être appliqué rapidement. Si l’animation contient plusieurs images de
grande taille, l’application d’un script compliqué peut prendre un certain temps.
Vous ne pouvez appliquer que des scripts qui n’engendrent pas de nouvelles images.
Pour définir la position du grain à l’aide d’un script
1 Enregistrez un script appliquant une texture ou une concentration d’encre à une image entière.
2 Cliquez sur le menu Animation ` Positionnement du grain.
Animation et vidéo
253
3 Dans la boîte de dialogue Positionnement du grain, activez l’une des options suivantes :
• Aucun permet au grain de garder le même positionnement pendant toute l’animation.
• Aléatoire déplace le grain de façon aléatoire à mesure que l’animation défile. Pour utiliser cette option, vous devez
désactiver l’option Enregistrer l’état initial lorsque vous enregistrez votre script. Dans la palette Scripts, cliquez sur
la flèche du menu et sélectionnez Options de script. Dans la boîte de dialogue Options de script, désactivez la case
Enregistrer l’état initial.
• Linéaire entraîne un déplacement régulier du grain. Indiquez le nombre de pixels du décalage horizontal et vertical
du grain d’une image à l’autre.
4 Cliquez sur OK.
5 Cliquez sur le menu Animation ` Appliquer un script. La texture est appliquée à chaque image selon la méthode
sélectionnée.
Pour appliquer un script de trait
1 Dans le sélecteur de styles, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur, puis sur Enregistrer le geste.
2 Cliquez sur un trait dans la fenêtre d’aperçu.
3 Ouvrez une séquence d’animation.
4 Cliquez sur le menu Animation ` Appliquer un trait.
Fusion d’animations
Vous pouvez combiner deux animations en une, par exemple, fusionner une action d’avant-plan avec un nouveau fond.
Pour cela, vous devez créer une sélection dans chaque image de l’animation d’avant-plan. Pour en savoir plus, consultez la
rubrique « Création de sélections » dans l’aide. Vous pouvez aussi créer un canal alpha pour chaque image et le charger
comme sélection. Pour plus d’informations, voir « Création, génération et importation des canaux » dans l’aide.
Pour créer des sélections d’avant-plan dans une animation dont le fond est de couleur uniforme (blanc, par exemple),
utilisez les fonctions de sélection automatique et de script.
Le mode de dessin détermine si Corel Painter dessine à l’intérieur ou à l’extérieur d’une sélection pour que vous puissiez
créer des sélections incluant ou excluant l’image d’avant-plan (selon ce qui est le plus simple) puis définir le mode de
dessin en fonction. Pour plus d’informations, voir « Choix d’un mode de dessin » dans l’aide.
Lors de la fusion d’animations, la génération de sélections et la peinture du fond de chaque image peut prendre beaucoup
de temps. Vous accélérerez le processus si vous utilisez un script de concert avec la commande Sélection automatique ou
Sélection par la couleur.
Vous pouvez créer une sélection sur la base des caractéristiques de l’image ou de la couleur. Une fois terminée, cette
opération peut être enregistrée sous forme de script, puis appliquée à toutes les images de votre animation. Pour en savoir
plus, consultez les rubriques « Pour générer une sélection par la commande Sélection automatique » dans l’aide. Pour en
savoir plus, consultez les rubriques « Pour créer une sélection axée sur la couleur » dans l’aide. Pour plus d’informations,
voir « Scripts » dans l’aide.
Pour combiner deux animations
1 Ouvrez l’animation d’avant-plan.
2 Dans chaque image, créez une sélection définissant l’image d’avant-plan.
Comme celui-ci se déplace d’une image à l’autre, la sélection doit être différente dans chaque image.
3 Dans la palette Séquence d’animation, cliquez sur le bouton Rembobiner
séquence.
pour revenir à la première image de la
4 Ouvrez l’animation ou l’image de fond.
Si le fond est une animation, cliquez sur le bouton Rembobiner.
5 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez l’animation de fond et cliquez sur le menu Animation ` Source de la réplique.
• Sélectionnez l’image de fond et cliquez sur le menu Fichier ` Source de la réplique ` [Titre de l’image].
254
Guide d’utilisation de Corel Painter
6 Sélectionnez l’animation d’avant-plan.
7 Cliquez sur le bouton Mode de dessin dans le coin inférieur gauche de la fenêtre de document et choisissez l’une des
ces options :
•
Dessiner à l’extérieur si vous avez sélectionné la partie de l’image à conserver.
•
Dessiner à l’intérieur si vous avez sélectionné la partie de l’image à remplacer.
Vous pouvez aussi inverser la sélection au lieu de changer le mode de dessin.
8 Dans le sélecteur de styles, sélectionnez un duplicateur.
Si vous voulez que l’arrière-plan soit parfaitement rapporté, sélectionnez la variante Simple.
9 Peignez dans l’animation d’avant-plan pour remplacer le fond au moyen de la réplique.
10 Cliquez sur le bouton Image suivante
et peignez le fond de cette image.
Si votre réplique est une animation, Corel Painter fait automatiquement avancer d’une image les animations d’avantplan et de réplique. Les animations restent donc synchronisées pendant que vous travaillez.
11 Répétez l’étape 10 pour chaque image de l’animation.
Si vous souhaitez automatiser la peinture de l’image, pensez à enregistrer le processus dans un script, puis à
l’appliquer intégralement à l’animation. Bien entendu, ce procédé n’est valable que si le fond de la source convient
à toute l’animation. Pour plus de détails, reportez-vous à la rubrique « Application de scripts aux animations » à la
page 253.
Séquence d’animation du fond.
Séquence d’animation d’avant-plan dans laquelle les sélections du chien sont créées.
Animation fusionnée.
Pour fusionner des animations à l’aide d’un script
1 Déterminez grâce à une image échantillon quelle approche (Sélection automatique ou Sélection par la couleur)
convient le mieux à votre image.
Ces deux méthodes de sélection sont accessibles depuis le menu Sélection ` Sélection automatique ou Sélection par la
couleur.
2 Lorsque vous avez déterminé la meilleure méthode et le meilleur réglage, recommencez. Cette fois-ci, enregistrez le
processus de Sélection automatique ou de Sélection par la couleur dans un script.
Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette Scripts, puis sur Enregistrer le script.
3 Ouvrez l’animation dans laquelle vous voulez opérer des sélections.
4 Cliquez sur le menu Animation ` Appliquer un script.
5 Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, cliquez deux fois sur le script (Sélection automatique ou Sélection par la
couleur) que vous avez enregistré.
Corel Painter applique ce script à chaque image de la séquence.
Animation et vidéo
255
Duplication d’une animation
La duplication d’une animation est presque identique à la duplication d’une image. La seule différence réside dans le fait
qu’il s’agit de créer une réplique à partir d’une séquence d’images. Ainsi, lorsque vous avancez d’une image dans la
réplique de la séquence d’animation, Corel Painter avance automatiquement d’une image dans la séquence d’animation
source.
Quand vous définissez une réplique d’animation, l’image en cours dans la réplique est liée à l’image en cours dans la
source. Si les deux animations sont rembobinées à l’image 1, le lien réplique-source est 1-1, 2-2, 3-3, c’est-à-dire que, dans
l’animation réplique, la source de l’image 1 est l’image 1 de l’animation source et ainsi de suite. Si vous le souhaitez, vous
pouvez créer un lien différent en choisissant d’autres images avant de définir la source de la réplique. Par exemple, si
l’image en cours dans l’animation réplique est l’image 1 et que l’image en cours de l’animation source est l’image 5, le lien
sera 1-5, 2-6, 3-7, c’est-à-dire que dans l’animation réplique, la source de l’image 1 est l’image 5 de l’animation source et
ainsi de suite. Pour plus d’informations, voir « Duplication des images » à la page 177. Vous pouvez contrôler les zones
dupliquées en délimitant une sélection dans l’animation réplique. Pour tout savoir sur la création de sélections, consultez
la rubrique « Sélections » dans l’aide.
Vous pouvez aussi opérer la duplication par la réplique automatique ou encore élaborer un script et l’appliquer à la
nouvelle animation après avoir sélectionné le duplicateur. Pour plus d’informations, voir « Utilisation de la réplique
automatique » dans l’aide. Pour plus d’informations, reportez-vous à la rubrique « Enregistrement des scripts » dans
l’aide.
Pour dupliquer une animation
1 Cliquez sur le menu Fichier ` Ouvrir et ouvrez l’animation source à dupliquer.
2 Dans la boîte de dialogue Ouvrir (Mac OS) ou Sélectionner une image (Windows), notez les dimensions des
animations et le nombre d’images sous la fenêtre d’aperçu de la vignette, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
3 Créez une nouvelle animation ayant les mêmes dimensions et le même nombre d’images que la source.
Ces deux séquences d’animation étant ouvertes, vous êtes prêt à dupliquer la source dans la nouvelle animation.
4 Sélectionnez l’image 1 de la nouvelle animation.
5 Cela fait, choisissez la première image à dupliquer.
6 Cliquez sur le menu Animation ` Source de la réplique.
7 Sélectionnez la nouvelle animation.
8 Avec n’importe quel style Duplicateur, peignez dans la fenêtre d’image.
C’est l’animation source que vous peignez dans la réplique.
9 Lorsque vous avez fini de dupliquer l’image, cliquez sur le bouton Image suivante
de la palette Séquence
d’animation.
Corel Painter avance automatiquement la source de la réplique pour maintenir la correspondance entre les images.
Si une animation de Corel Painter est ouverte et que vous cliquez sur le menu Fichier ` Créer une réplique,
Corel Painter crée automatiquement une réplique de la seule image présente dans la fenêtre d’image.
Pour appliquer un script de réplique automatique à une animation
1 Commencez par enregistrer le style Réplique automatique dans un script, puis enregistrez ce dernier.
2 Ouvrez l’animation dans laquelle vous voulez opérer la duplication.
3 Cliquez sur le menu Animation ` Appliquer un script.
4 Dans la boîte de dialogue Appliquer un script , sélectionnez un script de réplique automatique enregistré, puis cliquez
sur le bouton de lecture.
Corel Painter effectue une duplication de l’animation source dans la réplique.
256
Guide d’utilisation de Corel Painter
Décalquage d’une animation
N’avez-vous jamais souhaité créer votre propre dessin animé sans savoir par où commencer ? La commande Papier
calque vous permet désormais de décalquer le contenu d’une animation et d’en faire une nouvelle séquence distincte.
Pour obtenir de meilleurs résultats, la source doit avoir le même nombre d’images par secondes que l’animation. Pour plus
d’informations sur la fréquence d’images, voir « Choix de fréquence d’images » à la page 246.
Pour décalquer une animation
1 Cliquez sur le menu Fichier ` Ouvrir et ouvrez l’image source à décalquer.
2 Dans la boîte de dialogue Ouvrir (Mac OS) ou Sélectionner une image (Windows), notez les dimensions des
animations et le nombre d’images sous la fenêtre d’aperçu de la vignette, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
3 Créez une nouvelle animation ayant les mêmes dimensions et le même nombre d’images que la source.
Une fois les deux séquences d’animation ouvertes, vous êtes prêt à dupliquer la source dans la nouvelle animation.
4 Sélectionnez l’animation source, puis cliquez sur le bouton Rembobiner
revenir à l’image 1.
de la palette Séquence d’animation pour
5 Cliquez sur le menu Animation ` Source de la réplique.
6 Sélectionnez la nouvelle animation et cliquez sur le menu Zone de travail ` Papier calque.
La première image du film d’origine apparaît sous la forme d’une image fantôme dans la première image de la
nouvelle animation.
7 Décalquez la première image avec l’un des outils, des textures ou des effets spéciaux de Corel Painter.
8 Quand vous avez terminé, cliquez sur le bouton Image suivante
deuxième image.
de la palette Séquence d’animation et décalquez la
9 Continuez à décalquer image par image.
Enregistrement et exportation d’animations
Corel Painter propose plusieurs options d’enregistrement et d’exportation de vos animations terminées. Certains formats
de fichier, tels que QuickTime et Vidéo pour Windows, comportent des options de compression.
Exportation d’une seule image d’une animation
Vous pouvez enregistrer et exporter une séquence d’animation dans plusieurs formats de fichiers.
Pour exporter une séquence d’animation comme une seule image
1 Affichez la séquence à exporter dans la fenêtre de document.
Vous pouvez cliquer sur sa vignette dans la palette Séquence d’animation ou utiliser les options de cette même palette
pour afficher l’image.
2 Choisissez Fichier ` Enregistrer sous.
3 Dans la boîte de dialogue Enregistrer l’animation, cochez la case Image affichée seule et cliquez sur OK.
4 Dans la boîte de dialogue Enregistrer, donnez un nom au fichier, choisissez son format et son emplacement, puis
cliquez sur Enregistrer.
Exportation d’animations au format QuickTime
Vous pouvez exporter une animation au format QuickTime pour la lire sur Macintosh ou Windows.
QuickTime prend en charge plusieurs méthodes de compression. Les indications qui suivent devraient vous aider à
choisir celle qui convient le mieux, mais libre à vous d’expérimenter divers réglages et méthodes avant de faire votre choix.
D’autres méthodes de compression sont disponibles.
Animation et vidéo
257
• Animation : ce mode de compression fonctionne bien avec les aplats de couleurs. De plus, il n’entraîne aucune perte si
vous choisissez l’option Qualité maximale dans la boîte de dialogue Réglages de compression. Cette méthode constitue
un bon choix pour la plupart des animations réalisées avec Corel Painter.
• Cinepak® : ce mode de compression produit des animations et des images de qualité acceptable sous forme de fichiers
de taille réduite. Cinepak est le format de prédilection pour diffuser une animation sur CD ou via Internet. Toutefois,
la compression peut s’avérer très lente et il est parfois difficile de trouver les meilleurs réglages pour certains types et
fréquences d’images.
• Graphique : ce mode est limité à 256 couleurs. Il compresse plus le fichier que la méthode Animation, mais ne permet
pas de lire l’animation aussi rapidement.
• Option Sans : aucun mode de compression n’est utilisé et les images gardent toute leur qualité. Certains ordinateurs
peuvent ne pas être assez rapides pour lire une animation non compressée contenant des images de grande taille à une
fréquence d’images élevée.
• Photo-JPEG : ce mode permet des rapports de compression élevés tout en offrant une excellente qualité d’image.
Cependant, elle ne permet pas la lecture à une fréquence d’images élevée. Photo-JPEG est une norme internationale
de compression d’image.
• Vidéo : ce mode de compression est conçu pour enregistrer et lire des vidéos numérisées à des cadences élevées.
Toutefois, compte tenu de son procédé de compression spatiale, ce mode ne donne pas de très bons résultats pour les
images comportant de grandes zones d’aplat, comme celles de la plupart des dessins animés.
Le taux de compression est inversement proportionnel à la qualité de l’image. Le curseur Qualité permet de trouver un
compromis optimal entre le taux de compression et la qualité de l’image. Pour la plupart des animations créées avec
Corel Painter, vous obtiendrez de meilleurs résultats si la qualité de l’image est réglée sur Haute.
Il est aussi possible d’indiquer le nombre d’images qui s’affichent par seconde et, selon le mode de compression, la
fréquence des images clés. Les modes de compression temporelle utilisent les images clés et chacune est mémorisée dans
son intégralité. Quant aux images suivantes, jusqu’à la prochaine image clé, seules les modifications sont enregistrées.
Certains modes de compression permettent de limiter la vitesse de transmission de données grâce à l’option Débit limité à.
Ce débit maximal annule, le cas échéant, le réglage de qualité de l’image, afin de ne jamais dépasser un débit de données
qui serait incompatible avec les capacités de l’ordinateur utilisé.
Pour exporter une animation Corel Painter au format QuickTime
1 Choisissez Fichier ` Enregistrer sous.
2 Dans la boîte de dialogue Enregistrer l’animation, activez l’option Séquence QuickTime.
3 Dans la boîte de dialogue Nom de la séquence, entrez un nom, choisissez l’emplacement et cliquez sur Enregistrer.
4 Dans la boîte de dialogue Réglages de compression, choisissez une option dans le menu déroulant.
5 Spécifiez les options souhaitées.
Exportation d’une animation au format AVI
Si vous travaillez sous Windows, vous pouvez exporter votre animation au format AVI,
lequel prend en charge plusieurs modes de compression. Les indications qui suivent devraient vous aider à choisir celle
qui convient le mieux, mais libre à vous d’expérimenter divers réglages et méthodes avant de faire votre choix. D’autres
méthodes de compression sont disponibles.
• Cinepak® : ce mode de compression produit des animations et des images de qualité acceptable sous forme de fichiers
de taille réduite. Cinepak est le format de prédilection pour diffuser une animation sur CD-ROM ou via Internet.
Toutefois, ce mode de compression peut se révéler très lent et il est parfois difficile de trouver les meilleurs réglages
pour certains types et fréquences d’images.
• Vidéo : ce mode de compression est conçu pour enregistrer et lire des vidéos numérisées à des cadences élevées.
• Option Sans : aucun mode de compression n’est utilisé et les images gardent toute leur qualité. Certains ordinateurs
peuvent ne pas être assez rapides pour lire une animation non compressée contenant des images de grande taille à une
258
Guide d’utilisation de Corel Painter
fréquence d’images élevée. C’est le format à privilégier pour transférer des animations Corel Painter vers des
applications de montage AVI.
Le taux de compression est inversement proportionnel à la qualité de l’image. Dans la boîte de dialogue Compression
vidéo, le curseur Qualité permet de trouver le compromis optimal entre le taux de compression et la qualité de l’image.
Les modes de compression temporelle utilisent les images clés et chacune est mémorisée dans son intégralité. Quant aux
images suivantes, jusqu’à la prochaine image clé, seules les modifications sont enregistrées. Avec certaines méthodes de
compression, vous pouvez spécifier la fréquence des images clés avec l’option Une image clé pour.
Certains modes de compression permettent de limiter la vitesse de transmission de données avec l’option Débit limité à.
Ce débit maximal annule, le cas échéant, le réglage de qualité de l’image, afin de ne jamais dépasser un débit de données
qui serait incompatible avec les capacités de l’ordinateur utilisé.
Pour exporter une animation Corel Painter au format AVI
1 Choisissez Fichier ` Enregistrer sous.
2 Dans la boîte de dialogue Enregistrer l’animation, activez l’option Séquence AVI et choisissez le nombre d’images/
seconde.
3 Dans la boîte de dialogue Nom de la séquence, entrez un nom, choisissez l’emplacement et cliquez sur Enregistrer.
4 Dans la boîte de dialogue Compression vidéo, choisissez un mode de compression dans le menu déroulant.
5 Spécifiez les options souhaitées.
Selon le mode de compression, vous pouvez définir des options complémentaires en cliquant sur l’option de
configuration.
Utilisation de fichiers numérotés
Corel Painter permet l’importation et l’exportation de fichiers numérotés. Par fichiers numérotés, on entend une série de
fichiers de même taille et résolution désignés selon un format spécifique et portant un numéro au début ou à la fin de
chaque nom de fichier. Par exemple, la première image peut s’appeler « Animation01 », la deuxième « Animation02 » et
ainsi de suite.
Lorsque vous exportez une animation composée de fichiers numérotés, vous pouvez importer ces fichiers dans une
application qui ne prend pas nécessairement en charge d’autres formats d’animation. À l’exportation, vous devez spécifier
le nom du premier fichier et inclure des zéros pour que tous les fichiers numérotés aient le même nombre de chiffres. Si,
par exemple, vous créez des fichiers numérotés de 1 à 24, il faudra inclure 01 dans le nom du fichier. Si en revanche vous
créez des fichiers numérotés de 89 à 110, il faudra nommer le premier fichier 089.
Les fichiers numérotés sont très pratiques pour importer une animation à partir d’un autre programme 3D ou
d’animation dans Corel Painter. Bien entendu, le format des fichiers numérotés importés doit être pris en charge par
Corel Painter et le nombre de chiffres doit être le même dans tous les noms des fichiers. À l’importation de fichiers
numérotés, il se crée une nouvelle séquence d’animation et vous devez ensuite choisir le nombre d’images à afficher
(superposition) ainsi qu’un type de codage. Pour plus de détails, reportez-vous à la rubrique « Création d’une animation »
à la page 247.
Pour exporter une animation sous forme de fichiers numérotés
1 Choisissez Fichier ` Enregistrer sous.
2 Dans la boîte de dialogue Enregistrer l’animation, cochez la case Fichiers numérotés et cliquez sur OK.
3 Dans la boîte de dialogue Enregistrer, donnez un nom au fichier, choisissez son format et son emplacement, puis
cliquez sur Enregistrer.
Vous devez commencer ou terminer le nom de fichier par un numéro, par exemple « 01séquence » ou « séquence13 ».
Pour importer des fichiers numérotés
1 Cliquez sur le menu Fichier ` Ouvrir.
Animation et vidéo
259
2 Dans la boîte de dialogue Ouvrir (Mac OS) ou Sélectionner une image (Windows), cochez la case Ouvrir les fichiers
numérotés.
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Sélectionnez le premier fichier numéroté. À l’affichage du message d’invite (Sélectionner le dernier
fichier numéroté) sous la case Ouvrir les fichiers numérotés, sélectionnez le dernier fichier numéro et cliquez sur
OK.
• (Windows) Sélectionnez le premier fichier numéroté et cliquez sur le bouton Ouvrir. Sélectionnez le dernier fichier
numéroté et cliquez sur le bouton Ouvrir.
4 Dans la boîte de dialogue Nom de la séquence, donnez un nom à la séquence importée, choisissez un dossier de
destination, puis cliquez sur Enregistrer.
5 Dans la boîte de dialogue Nouvelle animation, choisissez le nombre d’images à afficher et le type de codage, puis
cliquez sur OK.
Corel Painter place les images importées dans les images d’une nouvelle séquence d’animation.
260
Guide d’utilisation de Corel Painter
Impression
Vous pouvez imprimer vos images Corel Painter sur un grand choix d’imprimantes, notamment les imprimantes
PostScript, Windows Graphics Device Interface (GDI), Quick Draw® et les photocomposeuses à haute résolution. Vous
pouvez imprimer vos images Corel Painter sur un grand choix d’imprimantes, notamment les imprimantes PostScript,
Windows Graphics Device Interface (GDI), QuickDraw et les photocomposeuses à haute résolution.
Généralités
Même si votre objectif final est d’obtenir une impression couleur de haute qualité, il est préférable d’imprimer des
épreuves sur votre imprimante au préalable. Vous pouvez utiliser une imprimante noir et blanc pour vérifier les
dimensions de la page et le positionnement des images. Les épreuves tirées sur une imprimante couleur permettent d’avoir
une idée générale de l’image. N’oubliez pas que l’épreuve est une approximation du résultat final en offset. Le procédé
d’impression, les encres et les papiers utilisés sont autant de paramètres qui influent sur le résultat final.
Pour vous aider à préparer l’impression couleur et pour garantir les meilleurs résultats à l’impression, Corel Painter prend
en charge la gestion des couleurs grâce au système KCMS (Kodak® Color Management System, Système de gestion des
couleurs de Kodak). Par défaut, la gestion des couleurs n’est pas activée. Si vous voulez l’utiliser en cours de travail ou lors
de l’impression, vous devez d’abord la configurer pour votre système. Reportez-vous à la rubrique « Présentation de la
gestion des couleurs » dans l’aide pour plus d’informations sur le système KCMS dans Corel Painter.
Impression d’images contenant des formes
Dans Corel Painter, la palette Plans peut laisser apparaître des formes vectorielles intercalées entre les plans, ce qui peut
influencer l’impression de votre document. Les formes vectorielles ne sont pas des pixels : ce sont des représentations
mathématiques de courbes, ce qui les rend intrinsèquement indépendantes de toute résolution. Avec une imprimante
PostScript, les formes sont habituellement transformées en tracés PostScript et imprimées à la résolution maximale de
l’imprimante.
Lorsque le PostScript de niveau I ou II est utilisé pour l’impression, certains effets, tels que la transparence et certains
modes de fusion, ne peuvent pas être reproduits. Les formes doivent donc être pixellisées (transformées en pixels) dans la
zone de travail avant l’impression.
Tout objet situé en dessous d’une forme ainsi pixellisée dans la liste Plans doit également être pixellisé pour que l’effet soit
préservé. Si, par exemple, votre document comporte une forme transparente située au-dessus de plusieurs autres formes,
ces dernières doivent toutes être pixellisées pour que la transparence soit conservée dans la zone de travail, même si la
zone de chevauchement entre ces différentes formes est très petite. De la même façon, si vous positionnez, même
partiellement, une image au-dessus d’une forme, celle-ci doit être pixellisée pour que l’impression soir correcte.
Pour que les formes s’impriment à la résolution maximale de votre imprimante, faites en sorte qu’elles ne chevauchent pas
des plans bitmap, qu’elles ne soient pas transparentes et que leur mode de fusion soit le mode par défaut.
Impression des images fusionnées
L’impression d’une image fusionnée comprenant de nombreux plans et formes peut prendre du temps. Vous pouvez
imprimer beaucoup plus rapidement une version de l’image contenant un seul plan.
Plutôt que d’aplatir une image fusionnée en déposant tous les plans dans la zone de travail, vous pouvez dupliquer le
fichier pour produire une image aplatie que vous pouvez imprimer. Cette méthode vous permet de conserver les plans du
fichier RIFF enregistré au cas où vous souhaiteriez y apporter des modifications par la suite. Pour plus d’informations, voir
la rubrique « Duplication d’un document » à la page 177.
Impression
261
Présentation de la fonction d’impression
Corel Painter propose une large gamme d’options d’impression pour divers périphériques de sortie. Vous pouvez visualiser
et définir la taille de la page avant impression.
Configuration de l’impression
Les options d’impression du fichier dépendent de plusieurs facteurs : périphérique de sortie choisi, impression couleur ou
noir et blanc et impression ou non de séparations.
Pour accéder aux paramètres d’impression
• Choisissez Fichier ` Format d’impression.
Pour prévisualiser une image
1 Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur de la palette Informations.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Aperçu de la zone de travail pour visualiser l’image telle qu’elle apparaît dans la zone de travail sans
rapport avec le papier utilisé pour l’impression.
• Choisissez Aperçu de la mise en page pour visualiser l’image telle qu’elle apparaîtra sur le papier sélectionné pour
l’impression.
Dimensionnement d’une image
Pour imprimer une image plus grande que la taille de page sélectionnée, vous pouvez redimensionner l’image. Quand
cette option est activée, une image de 30 x 30 cm, par exemple, sera redimensionnée pour tenir sur une page de
21 x 29,7 cm.
Pour qu’une image tienne dans la page
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Mac OS) Dans la barre de menus, choisissez Fichier ` Mise en page, puis sélectionnez Corel Painter X dans le
menu déroulant Réglages.
• (Windows) Choisissez Fichier ` Imprimer.
2 Cochez la case Ajuster à la page.
Pour imprimer des images dont la taille dépasse celle de la page, vous devez activer la case Ajuster à la page.
Impression d’une image
Après avoir choisi vos options dans la boîte de dialogue Format d’impression (Mac OS) ou la boîte de dialogue
Configuration de l’impression (Windows), vous pouvez imprimer votre image.
Pour imprimer une image
1 Choisissez Fichier ` Imprimer.
La boîte de dialogue Impression s’affiche.
Si vous travaillez avec Mac OS, choisissez Corel Painter X dans le menu déroulant situé au-dessous du menu
déroulant Grilles prédéfinies.
2 Dans la zone de définition du type d’impression, sélectionnez un des quatre types pris en charge par Corel Painter.
• Si vous ne disposez pas d’une imprimante PostScript, activez l’option Couleur Quick Draw (Mac OS) ou
Impression GDI (Windows). Exemples courants : DeskJet HP, Bubble Jet Canon® et Stylus® EPSON.
• Pour imprimer une image sur un appareil PostScript, activez l’option PostScript.
262
Guide d’utilisation de Corel Painter
• Pour imprimer les séparations, activez l’option Séparations. La sortie est constituée de quatre pages : une pour le
cyan, une pour le magenta, une pour le jaune et une pour le noir. Vous pouvez imprimer les séparations de
Corel Painter avec les appareils PostScript, notamment les photocomposeuses à haute-résolution. Corel Painter
imprime une barre de couleurs, des hirondelles et le nom de la couleur sur chacune des quatre sorties.
• Pour imprimer sur une imprimante laser PostScript noir et blanc, activez l’option PostScript N & B.
Corel Painter utilise les informations de tramage par défaut de l’imprimante pour produire des séparations de
couleur de qualité. Si la correction d’affichage est désactivée lors de l’enregistrement au format EPS, Corel Painter
utilise les tables de séparation de Color Studio et le tramage par défaut de votre imprimante. Pour plus
d’informations, voir « Enregistrement au format EPS pour l’impression » dans l’aide.
Pour contrôler l’impression à l’aide du système de gestion des couleurs, cliquez sur l’icône Afficher la correction
du gamma
dans la barre de défilement vertical afin que l’icône affiche des barres colorées. Pour plus
d’informations, voir « Présentation de la gestion des couleurs » dans l’aide.
Impression
263
Index
A
Acrylique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Aérographes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76, 96
contrôle de la taille des gouttes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
écoulement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
paramètres du stylet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
réglage de l’ouverture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
réglage du débit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
sections coniques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
variation des bords . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Affichage
Divine proportion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
grille de mise en page . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
nuanciers pour les tissus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
palette Couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55, 56
palette Mélangeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
portfolio d’images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
sélecteur de styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Ajouter un point, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Ajusteur de plan, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Ajusteur de sélection, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Alignement
plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196
traits alignés sur des tracés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Amélioration photo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
enregistrement des paramètres en tant qu‘éléments
prédéfinis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
Améliorations relatives à la productivité . . . . . . . . . . . . . 2
Améliorations relatives aux performances . . . . . . . . . . . . 2
Amplitude
des traits. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142
Angles
contrainte des traits à 45° . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
contrôle dans les traits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143
modification dans des dégradés. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Animations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245
actions répétées . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
ajout d’images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
application d’effets à une image . . . . . . . . . . . . . . . . . . 252
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245, 247
création de scripts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253
décalquage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
duplication . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 256
Index
enregistrement. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
enregistrement de scripts de fusion . . . . . . . . . . . . . . .
exportation d’une seule image . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
exportation sous forme de fichiers AVI . . . . . . . . . . . .
exportation sous forme de fichiers numérotés. . . . . .
formats de fichiers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
fréquence d’images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
fusion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
importation de fichiers numérotés . . . . . . . . . . . . . . . .
insertion d’animations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
modification . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
navigation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
nuanciers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
ouverture. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
ouverture de fichiers QuickTime ou AVI . . . . . . . . .
palette Séquence d’animation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
peinture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
réglage de la fréquence d’apparition des images . . .
rotoscopie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
superposition d’images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
suppression d’images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
utilisation de plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
utilisation de scripts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
257
254
257
258
259
245
246
254
259
251
251
249
246
248
248
246
252
246
252
249
252
250
253
Annulation des traits. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
Annuler
préférences . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Aperçu
images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 262
Aquarelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
Aquarelle numérique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111
options Aquarelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110
plan. Voir Plan Aquarelle
styles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85, 110
textures de papier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110
Aquarelle numérique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111
écoulement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111
options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
réglage de la diffusion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111
styles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Aspect à l’écran
résolution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Aspects
enregistrement. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170
utilisation de traits enregistrés. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170
265
Association
palettes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
Assombrir une zone
utilisation de l’outil Accroître la densité . . . . . . . . . . . . . 3
Assortir les couleurs des images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
Atténuation
traits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
paramètres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223
Remplissage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
respect du périmètre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 226
suppression des mosaïques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223
Catégorie de styles Artistes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Chargement
canevas de mélangeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
couleurs de la palette Mélangeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Attribution d’un nom aux plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193
Ciment
B
Ciseaux, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Baguette magique, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Combinaison
couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223
Barre de propriétés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
plans avec la zone de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201
Barre de titre de palette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Compatibilité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Bibliothèques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17, 18, 19
Convertir un point, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
configuration par défaut . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
motifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
prise en charge multiutilisateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
lignes dans une sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
plans. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192
Corel Corporation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Bibliothèques de portfolio d’images
organisation de plans à l’aide des . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
Binaire universel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Boîte à outils . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
C
Correction du gamma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
Couche de fond
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
méthode . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
Couches de fond
Calligraphie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Canaux
création de texture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216
Canevas de mélangeur
changement de fond . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
chargement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
création de nuanciers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
effacement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
enregistrement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
mélange de peinture Huiles de l’artiste. . . . . . . . . . . . .
prélèvement de couleur dans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
60
63
64
63
63
63
62
Capture
formes de styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168
motifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Carreaux
agencement. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225
ajout de profondeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227
aléatoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223
couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 222
fixe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223
intégration au masque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 226
modification . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
nouveau rendu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227
option motif répétitif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
266
Copie
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
créer en appliquant les paramètres d‘une image . . . 172
duplication . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
Couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
affichage des informations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
ajout d’échantillons à un nuancier. . . . . . . . . . . . . . . . . 64
ajout dans des dégradés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
animations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 246
chargement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
choix dans la palette Couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
choix sur un nuancier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
correction. Voir Correction du gamma
création de nuanciers. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
du papier. Voir Couleur du papier
duplication . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
initiation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
légendes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
mélange. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62, 148
nuanciers. Voir Nuanciers
peinture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
permutation des couleurs principale et secondaire . . 57
prélèvement dans l’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
prélèvement dans le canevas de mélangeur . . . . . . . . . 62
prélèvement dans les images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
prélèvement de plusieurs couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
principale et secondaire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
recherche dans un nuancier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
réglage des courbes de gamma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
remplacement dans un nuancier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
variations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69, 70
options de la zone Empâtement . . . . . . . . . . . . . . . . . .
options de la zone Encre liquide . . . . . . . . . . . . . . . . .
options de la zone Général . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
options de la zone Griffe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
options de la zone Jet d’images . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
options de la zone Pas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
options de la zone Soies . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
options de la zone Souris . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
options Épaisseur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
options Huiles de l’artiste. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
paramètres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Couleur du papier
modification . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Couleur principale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Couleur protégée
sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
Couleur secondaire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Création
espaces de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
variantes de styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131
Couleur source
comportement d’un style et . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
utilisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58, 185
Création de grain aléatoire
grain du papier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
répétitions de traits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
traits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
variantes de styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
Couleurs
mélange . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
Coupure
segments . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
segments de forme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239
154
160
131
148
155
142
145
153
138
164
131
Curseur
choix de l’icône . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
en forme de croix . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
Courbes
réglage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238
Curseur en forme de croix . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
Couteaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Curseur Tremblement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150, 152
Craie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Curseurs
Craies grasses . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
paramètres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
réglage pour les rangs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155
variation des traits avec . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
Crayons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Crayons à la cire. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Crayons Conté . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Crayons de couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Créateur de styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15, 127
créateur de traits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131
espace de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
Générateur d’aléas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
ou options de styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
outils . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129
ouverture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128
redimensionnement de la grille d’aperçu . . . . . . . . . . 129
transposeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131
Créateur de traits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131
curseurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
Fenêtre d’aperçu de forme de style . . . . . . . . . . . . . . . . 138
options Aquarelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
options de la zone Aérographe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
options de la zone Aléatoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
options de la zone Angle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143
options de la zone Aquarelle numérique . . . . . . . . . . 164
options de la zone Débit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147
options de la zone Duplication . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
Index
D
Débit. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147
réglage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148
réglage pour les aérographes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Décalquage
animations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178
reprise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179
Dégradés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
ajout de points de contrôle de couleur . . . . . . . . . . . . . 73
angles dans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
complexes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
deux points . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
enregistrement. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
modification . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
ordre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
peinture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94, 95
sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
suppression de points de contrôle . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
267
tension de la spirale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
types . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
variations de couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Déplacement
recherche (Mac OS). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
repositionnement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
utilisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Données de traits
plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195
utilisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Duplicateurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Dépôt
objets flottants . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201
Dépôt continu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142, 143
outil Duplicateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
outil Duplicateurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11, 180
utilisation d’autres styles en tant que . . . . . . . . . . . . . 185
Duplication
Désélection
35
36
36
36
11
18
animations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 256
avec du papier calque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178
avec l’effet de duplication rapide . . . . . . . . . . . . . . . . . 179
avec l’option Couleur source . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185
avec un curseur en forme de croix . . . . . . . . . . . . . . . . 182
couches de fond . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
décalage. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181
définition de la source d’une réplique. . . . . . . . . . . . . . 58
définition de la source de la réplique . . . . . . . . . . . . . 179
définition des points de référence . . . . . . . . . . . . . . . . . 184
déplacement des points source . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185
documents . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177
formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242
images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177
méthode . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 186
modification des paramètres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 243
motif répétitif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
option Soies individuelles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 186
options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
personnalisation de la duplication rapide . . . . . . . . . . 38
plans. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192
point par point . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181, 182
points multiples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
pour les effets de styles repoussés . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
reproduction de la sélection d’origine . . . . . . . . . . . . . 154
source de la réplique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179
styles Duplicateurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
transformation de styles en duplicateurs . . . . . . . . . . 185
travail dans la réplique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
utilisation de la sélection d’origine dans la réplique 154
Documentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Duplication à points multiples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195
Dessin
à main levée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
choix du pointeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
redimensionnement de la zone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
trait droit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
88
37
28
88
88
Dessin à main levée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
Déverrouillage
plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
Didacticiels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Diffusion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111
Dimensionnement
Voir aussi Redimensionnement
images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 262
styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
Disque de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Dissociation
plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
Distorsions
formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241
styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Divine proportion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1, 35
affichage et masquage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
choisir une présélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
déplacement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
enregistrer comme présélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
palette. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Documents
choix d’un format de fichier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
duplication . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177
enregistrer comme modèle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
fermeture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
mode plein écran . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
ouverture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23, 24
268
définition des points de référence . . . . . . . . . . . . . . . . . 184
Duplication aléatoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151, 153
Duplication décalée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181
Duplication point par point . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181
au sein d’un même document . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181
entre deux documents . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
Duplication rapide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
utilisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
E
Ellipse de sélection, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Éclairage
Empâtement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
ajout et suppression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
angle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
application aux textures. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217
changer la couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121, 218
changer la position . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218
correction pour les textures . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218
paramètres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121
positionnement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
réglage de la surface . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
suppression dans une texture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218
Éclaircir une zone
utilisation de l’outil Réduire la densité . . . . . . . . . . . . . . 3
Écoulement
matière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
Effacement
canevas de mélangeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
plan Empâtement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
zone d’essai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
Effet Correction du gamma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
Effet de contour
ajout à une couche de fond. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
Effet Faire correspondre la palette . . . . . . . . . . . . . . 2, 173
Effet Texture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 211
à partir de traits 3D. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212
basé sur la luminance. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 214, 215
d’après un papier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212
éclairage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217, 218
styles repoussés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
utilisation d’un canal ou d’un masque de plan . . . . . 216
utilisation de la luminance de la source . . . . . . . . . . . 215
Effets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80, 209
application à des images d’animation . . . . . . . . . . . . . 252
Empâtement. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
Faire correspondre la palette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
styles repoussés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
Effets d’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
Effets de styles repoussés
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
Effets spéciaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
Effets Surface
Texture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 211
Effets Tonalité. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
correction du gamma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
Éléments prédéfinis
suppression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
Index
ajout et suppression de lumières. . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115, 116
création de styles personnalisés . . . . . . . . . . . . . . 117, 118
définition des propriétés de la lumière . . . . . . . . . . . . 121
effet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
effet de profondeur d’éclairage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
fondu avec des plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119
interaction du relief . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
inversion du mode de création du relief . . . . . . . . . . . 118
mode de création du relief . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117, 154
mode de dessin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117, 154
options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
plan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
réglage de la profondeur . . . . . . . . . . . . . . . 116, 118, 119
styles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Encre liquide
ajout d’effets d’éclairage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114
ajout de profondeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
choix du type d’encre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160, 163
contrôle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113, 160
Curseurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114
plans. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113, 191
réglage du seuil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
styles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Enregistrement
animations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
aspects . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170
canevas de mélangeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
configuration des préférences . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
couleurs de la palette Mélangeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
définition des préférences d’espace de couleurs . . . . . 42
définition des préférences d’extension de fichier
(Mac OS). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
définition des préférences de sauvegarde . . . . . . . . . . . 42
dégradés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
fichiers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
fichiers Adobe Photoshop. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
fichiers dans leur format actuel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
fichiers dans un format différent . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
fichiers EPS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
fichiers GIF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
fichiers JPEG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Fichiers RIF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
fichiers sous un autre nom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
fichiers TIF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
itérations du même fichier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
mosaïques. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223
nuanciers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
plans. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193
269
sauvegarde automatique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
tissus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
traits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
variantes de styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167
Enregistrement automatique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Enregistrement des produits Corel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Enregistrement itératif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Éponges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
ouverture. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248
Fichiers de jets
sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125
Fichiers EPS
enregistrement. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Fichiers GIF
enregistrement. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
fichiers JPEG
Espace de couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
enregistrement. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Espaces de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9, 21
Fichiers numérotés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 259
ajout . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
changer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Créateur de styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
exportation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
importation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
par défaut, rétablissement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
personnalisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
suppression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Exportation
animations QuickTime . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
animations sous forme de fichiers numérotés . . . . . . 259
espaces de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
fichiers AVI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 258
image isolée d’une animation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
Extrémités
jonction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239
exportation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 259
importation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 259
Fichiers QuickTime
exportation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
ouverture. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248
Fichiers RIF
enregistrement. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
enregistrement de plans en tant que . . . . . . . . . . . . . . 193
Fichiers TIF
enregistrement. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Finalisation
plans de référence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206
Flèche dans le coin supérieur de la palette . . . . . . . . . . . 6
Flèche de palette. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Flou artistique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
Fondu
plans. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206
Traits Empâtement avec des plans . . . . . . . . . . . . . . . 119
F
Fenêtre
Format d’impression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 262
document . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
dimensions de l’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 262
Fenêtre de document . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Forme ovale, outil. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Fermeture des documents . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 229
Feutres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Fichiers
choix d’un format . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
enregistrement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
numérotés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 259
récupération . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Fichiers Adobe Illustrator
conversion de texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235
importation de formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 234
Fichiers Adobe Photoshop
enregistrement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
enregistrement de plans en tant que . . . . . . . . . . . . . . 193
prise en charge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Fichiers AVI
exportation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 258
270
ajout aux tracés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 233
ajout de points d’ancrage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237
alignement des traits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
comme plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190, 229
conversion de points . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238
conversion de sélections . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 234
conversion en plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230
coupure de segments . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231
création de rectangles ou d’ovales . . . . . . . . . . . . . . . . 231
création pour des styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
déformation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241
déplacement de points d’ancrage . . . . . . . . . . . . . . . . . 237
dessin avec l’outil Plume . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 232
duplication . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242
importation depuis Adobe Illustrator . . . . . . . . . . . . . 234
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
impression. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261
inclinaison . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241
jonction des extrémités . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239
Lignes de Bézier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230
modification . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236
modification des paramètres de duplication . . . . . . . 243
moyenne des points d’ancrage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237
outils . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231
peinture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 243
préférences . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
redimensionnement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240
réglage des attributs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235
réglage des courbes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238
rotation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241
sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236
suppression de points d’ancrage . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237
symétrie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242
transformation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240
Formes de styles
Grille d’aperçu
redimensionnement dans le créateur de styles . . . . . 129
Grille de mise en page . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1, 33
affichage et masquage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
choisir une présélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
définition des options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
déplacement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
enregistrer les paramètres comme présélection. . . . . .
outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
supprimer une présélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Grille de perspective, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Guide de l’utilisateur, contenu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Guides
Divine proportion. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
H
Huiles 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 213
Huiles de l’artiste
aperçu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
capture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168
création de formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
définition du pas entre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142
catégorie de style . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
mélange. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
prélèvement de plusieurs couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
profils d’embout . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139
Fréquence d’images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 246
Fusains . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Fusion
animations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 254
plans avec la zone de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201
scripts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 254
G
Galerie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Générateur d’aléas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
Gestionnaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18, 19
Gomme, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Gommes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Gouache . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Grain
réglage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86, 137
Grain aléatoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151, 152
Grain directionnel
activation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Grain du papier
activation du grain directionnel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
création de grain aléatoire. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
réglage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
réglage dans les animations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253
Index
33
34
33
34
34
11
34
I
Images
ajout et suppression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
aperçu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 262
décalquage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178
dimensionnement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 262
duplication . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177
exportation à partir d’animations . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
impression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261, 262
prélèvement de couleur dans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
recadrage. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
répétition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
stockage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
stockées, utilisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
utilisation d’effets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
Images fusionnées
impression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261
Importation
animations sous forme de fichiers numérotés . . . . . . 259
espaces de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
formes Adobe Illustrator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 234
Impression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261
formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261
images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 262
images fusionnées . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261
271
mise en page . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 262
qualité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
résolution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Masques de plans
création de texture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216
Matière
formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241
réglage pour la souris . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
activation de l’écoulement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
choix de la source . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
remplissage. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Interpolation cubique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142
Mélange . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63, 147
Inclinaison
J
Jets d’images. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123
catégorie de style . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
contrôle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155
initiation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
Jonction
segments de forme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239
L
Lasso, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Légendes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
création et suppression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
masquage et affichage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
renommer des couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Lignes
Bézier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230
copier dans une sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
Lignes de Bézier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230
contrôle avec le stylet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
réglage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148
Mélangeurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Mémorisation
traits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
Menu contextuel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Menus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Méthode de relief
contrôle de l’interaction d’une matière . . . . . . . . . . . . 118
inversion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
pour les styles Empâtement . . . . . . . . . . . . . . . . . 117, 154
variation d’autres options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
Méthodes
sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
sous-catégories . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
Mode de dessin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
pour la fonction d’empâtement. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
Mode plein écran . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Modèles
remplissages . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
traits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
ouverture. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
prise en charge multiutilisateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Livre d’accueil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Modes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135
Loupe, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
de peinture sur des plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202
fusion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206
sous-catégories . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135
Limitation
rétablissement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Luminance
source . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
Luminance de l’image
création d’une texture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 214
Luminance de la source
création de texture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
M
Main, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
repositionnement des documents . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Masquage
Divine proportion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Grille de mise en page . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
légendes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
272
Modes de duplication
réglage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184
sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
Modes de fondu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193
Modes de fusion
conversion en modes de fondu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193
modification . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
pour le fondu des plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206
Modification
carreaux. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
couleurs des tissus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
dégradés complexes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236
nuanciers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
plans. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
Moniteurs
prise en charge multiutilisateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
recherche de couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
réglage des variations de couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . .
remplacement de couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
renommer des couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
rétablissement du nuancier par défaut . . . . . . . . . . . . .
suppression de couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
utilisation de deux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Mosaïques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219
ajout de profondeur aux carreaux . . . . . . . . . . . . . . . . . 227
commande Périmètre de ciment . . . . . . . . . . . . . . . . . . 226
commandes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223
couleur des carreaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 222
couleur du ciment . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223
création à partir d’une réplique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 221
création dans une sélection. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 228
création originale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220
désélection de carreaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 221
dimension des carreaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223
dimensions des carreaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224
enregistrement au format RIFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223
espacement entre les carreaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224
fonds de carreaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227
intégration des carreaux au masque . . . . . . . . . . . . . . . 226
nouveau rendu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227
remplissage d’espaces en forme de V . . . . . . . . . . . . . . 226
sélection de carreaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 221
suppression de carreaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223
traits de carreaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227
64
65
70
68
68
66
68
O
Objets flottants . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190, 203
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203
dépôt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
repositionnement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
Ombres
ajout aux plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
Ombres portées
ajout . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
Opacité
plans. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202, 206
réduction. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
réglage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137, 138
styles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
Motif répétitif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
Option Mode chargé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
Motifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Option Soies individuelles
ajout à la bibliothèque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
ajustement de l’aspect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
avec masque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
capture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
création sur des plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
peinture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50, 94, 96
sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
utilisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Motifs avec masque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
comportement d’un style et . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147
duplication avec . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 186
peinture avec plusieurs couleurs. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
Option Utiliser sélection d’origine . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
Options Aquarelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110, 156
Options de la zone Général . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131
Options de menu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Options de styles
palettes des . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Options Emplacement de la réplique . . . . . . . . . . 151, 152
Organisation
N
Nouvelles fonctionnalités . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Nuanciers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
affichage pour les tissus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
ajout d’échantillons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
ajout de couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
chargement dans la palette Mélangeur . . . . . . . . . . . . .
choix de couleurs. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
création à partir du canevas de mélangeur . . . . . . . . . .
création avec la palette Couleurs. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
enregistrement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
modification . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
ouverture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
personnalisation de l’agencement . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Index
54
64
67
62
65
64
66
65
67
65
66
plans. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
Orientation
réglage pour la souris . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
Outil Accroître la densité
utilisation pour obscurcir une photo . . . . . . . . . . . . . . 210
273
Outil Ajusteur de plan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191
Palette Infos couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16, 70
Outil Appliquer la couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Palette Interaction de couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Outil Cachet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12, 180
Palette Mélangeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2, 16, 59
Outil Échantillonner des couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
affichage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
ajout d’échantillons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
chargement des couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
enregistrement des couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
mélange de couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
modification des couleurs. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
outils . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60, 61
rétablissement des couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Outil Échantillonner la couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Outil Forme ovale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231
Outil Forme rectangulaire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12, 231
Outil Main libre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12, 233
Outil Mélanger les couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Outil Mode pinceau chargé. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Outil Panoramique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Outil Pipette
accès . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
prélèvement de la couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Outil Plume . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12, 232
dessin de formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 232
Outil Pot de peinture
remplir des images avec . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
Outil Réduire la densité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3, 210
Outil Réinitialiser la zone de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Outil Zoom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Palette Nuanciers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Palette Peinture automatique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
en tant qu‘étape du système de peinture automatique . .
171
utilisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
Palette Plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Palette Restauration . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
utilisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
Palette Scripts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Palette Séquence d’animation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 246
Palette Soies réalistes
107
107
107
106
107
106
106
106
106
Outils de composition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
étalement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Friction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
hauteur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
longueur des soies . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
ouverture. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
profil d‘embout . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
rigidité des soies . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
rondeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Taille du profil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Outils de mise en page . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Palette Témoin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Ouverture
Palette Var. couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16, 69
Outils
Cachet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180, 181
Créateur de styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129
Duplicateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
palette Mélangeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Sous-exposer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210
Surexposer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210
Créateur de styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128
documents. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
nuanciers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
réglage pour les aérographes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
P
Palette Canaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Palette Couche de fond . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2, 171
Palette Couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
affichage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55, 56
choix d’une couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Palette Informations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
affichage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
274
Palettes
affichage des informations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
association . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Bibliothèque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
configuration des préférences . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Couche de fond . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
disposition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Divine proportion. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
groupes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Informations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Infos couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
mélange. Voir Palette Mélangeur
option de styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16, 127
Peinture automatique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171, 173
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
personnalisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191
plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Portfolio d’images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
portfolio d’images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
Portfolio de sélections . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
repositionnement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Restauration . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
Scripts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Séquence d’animation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 246
Témoin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Variation de couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Papier calque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178
activation ou désactivation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179
utilisation avec des animations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 250
Paramètres par défaut
rétablissement de la variante de style . . . . . . . . . . . . . . 168
Pas
Permutation des couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Personnalisation
agencement d’un nuancier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Duplication rapide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
espaces de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3, 20
palettes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Pinceaux de soies réalistes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
raccourcis clavier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
styles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
Photos
rétablissement des détails . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
Photoshop
Prise en charge d’Adobe Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Pinceaux de soies réalistes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
paramètres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
personnalisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
Pinceaux Sumi-e . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Pipette, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
définition entre les formes d’un trait . . . . . . . . . . . . . . 142
Pivoter page, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Pastels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Plan Aquarelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109, 190
Peinture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75, 91
360traits à 360° . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
avec couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
avec des aérographes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
avec des dégradés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94, 95
avec des duplicateurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
avec des motifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50, 94, 96
avec des traits bicolores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58, 93
avec l’opacité du motif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
avec plusieurs couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
dans la zone de travail ou sur un calque . . . . . . . . . . . . 88
dans une réplique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
en mode chargé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 243
limitation des traits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
modes des styles pour les plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202
répétition de traits mémorisés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
Résolution des problèmes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
sur les plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201
Peinture à l’huile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Peinture au trait intelligent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173, 174
Peinture automatique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
à l‘aide de la fonction Peinture au trait intelligent . . 174
à l‘aide des paramètres de traits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
Peinture par magnétisation du tracé
utilisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Index
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
déplacement de la zone de travail . . . . . . . . . . . . . . . . 109
mouillage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110
Plan Empâtement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
activation et désactivation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
effacement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
Plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189
affichage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
affichage des indicateurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
ajout à des groupes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
ajout au portfolio d’images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
alignement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196
animations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 250
Aquarelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109, 190
association . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
attribution de nom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193
bitmap . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190
changement du mode de fusion . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
conservation de la transparence . . . . . . . . . . . . . 202, 203
conversion de formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230
conversion par défaut . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191
copie et collage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192
création d’objets flottants . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190, 203
création de motifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
déplacement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195, 204
dépôt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201
dépôt d’objets flottants sur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
désélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195
275
déverrouillage. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
dissociation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
duplication . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192
dynamiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190
Empâtement. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
en fonction d’une sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193
Encre liquide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113, 191
enregistrement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193
fondu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206
formes comme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190, 229
fusion avec la zone de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201
gestion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194
hiérarchie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198
initiation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189
masquage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
mode des styles pour peindre sur . . . . . . . . . . . . . . . . . 202
modes de fusion. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193, 206
modification . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201
modification de la hiérarchie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198
opacité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202
ordre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198
organisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
ouverture et fermeture de groupes . . . . . . . . . . . . . . . . 200
palette. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191
peinture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201
position . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198
redimensionnement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
référence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190, 204
réglage de l’opacité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206
repositionnement d’objets flottants sur . . . . . . . . . . . . 204
rotation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194
suppression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194
suppression de groupes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
transformation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205
types . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189
unification de groupes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
verrouillage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
conversion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238
déplacement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237
moyenne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237
Portfolio d’images
ajout de plans au . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
stockage d’images dans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
utilisation des images du . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
PostScript encapsulé. Voir Fichiers EPS
Pot de peinture, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Préférence Mémoire et mémoire de travail . . . . . . . . . . 43
Préférences . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Annuler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Duplication rapide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Enregistrer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
générales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
interface utilisateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
mémoire système . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
palettes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
raccourcis clavier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
réglage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
sauvegarde des fichiers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
sensibilité à la pression et à la vitesse. . . . . . . . . . . . . . .
système d’exploitation (Windows) . . . . . . . . . . . . . . . . .
41
38
42
41
36
43
43
43
39
36
42
39
42
Préférences de sensibilité à la pression et à la vitesse . .
39
Préférences générales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Prélèvement
couleur dans le canevas de mélangeur . . . . . . . . . . . . .
couleur dans les images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
plusieurs couleurs. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
62
57
92
64
Pression
réglage pour la souris . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
Prise en charge de Windows Vista . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Prise en charge des tablettes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Plans bitmaps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190
Prise en charge des tablettes graphiques . . . . . . . . . . . . 4
Plans de référence. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190, 204
Prise en charge du format de fichier PSD . . . . . . . . . . . . . 4
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205
finalisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206
paramètres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205
transformation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205
Prise en charge multiutilisateur
Plans vectoriels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190
bibliothèques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
modèles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
nuanciers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
rétablissement des paramètres par défaut. . . . . . . . . . . 21
styles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
Plumes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Prise en charge Wacom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Plumes à motif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Profils d’embout . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139
Plans dynamiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190
Points d’ancrage
ajout et suppression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237
276
aérographes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Huiles de l’artiste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140
objets flottants . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
palettes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Profils ICC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Profondeur
Résolution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
aspect à l’écran . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
qualité d’impression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
création d’un effet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212
empâtement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
Résolution des problèmes
peinture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
Q
Quitter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Ressources d’apprentissage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Ressources sur Internet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
R
Rétablissement
couleurs de la palette Mélangeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
détails d‘une peinture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
paramètres par défaut . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
paramètres par défaut de la variante de style . . . . . . . 168
rapport d’agrandissement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Raccourcis clavier
personnalisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Recadrage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
ajustement des valeurs des proportions . . . . . . . . . . . . . 27
contraindre à un carré . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Recadrer, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Rotation
formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241
zone de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Recherche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Recherche dans l’aide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Recherche des informations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5, 6
Rotoscopie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245, 252
Rectangle de sélection, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
S
Récupération des fichiers. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Sauvegarde automatique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3, 42
Redimensionnement
Scripts
formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240
gouttes de l’aérographe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
grille d’aperçu dans le créateur de styles . . . . . . . . . . . 129
taille du pinceau dans la zone d’essai . . . . . . . . . . . . . 130
traits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138, 140
zone de dessin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
zone de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Réduire la densité, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Réglages intelligents . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173, 174
Règle de tiers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Remplacement
application à des animations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253
création pour animations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253
de fusion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 254
enregistrement automatique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
sélection automatique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 254
Section dorée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Segments
coupure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13, 239
Sélecteur de couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Sélecteur de styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
couleurs dans les nuanciers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
affichage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
choix d’un style dans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Remplissage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Sélecteurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
abandon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
avec les carreaux d’un motif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
d’après la couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
limitation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
limitation et prévention des fuites . . . . . . . . . . . . . . . . 102
techniques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
zones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Renommer
couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
légendes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Repositionnement
documents. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Index
Sélection
dégradés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
fichiers de jets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125
formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236
mode de duplication . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
plans. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194
styles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
traits enregistrés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Sélection de forme, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Sélections
conversion en formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 234
copier des lignes dans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
277
création de plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193
création en déposant des plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201
dans la zone d’essai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
flottantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203
Styles Photographie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Styles, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Stylet
contrôle du mélange . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
options de la molette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
ou souris ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
utilisation avec des aérographes . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Seuil
paramètres Encre liquide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
Soies . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
modification . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145
Source
choix de la matière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
réglage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
94
98
87
97
Stylet Wacom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76, 87
Superposition d’images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245, 249
Supprimer
éléments prédéfinis des couches de fond . . . . . . . . . . 172
espaces de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Souris
contrôle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
simulation d’un stylet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
Supprimer un point, outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Sous-catégories de méthodes d’application . . . 135, 137
éclairage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
texture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 211
Surface
Stockage
images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
Symétrie
Styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Aquarelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110
Aspects. Voir Aspects
choix de paramètres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
création d’une catégorie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
définition des options du pinceau fantôme . . . . . . . . . 37
dessin à l’aide d’un stylet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
dimensionnement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
Duplicateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
Duplicateurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
écoulement de matière. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
embouts. Voir Profils d’embout
empâtement personnalisé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
grain . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
méthodes. Voir Méthodes
opacité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
personnalisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
personnalisés, gestion. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167
prise en charge multiutilisateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
réglage de l’opacité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
réglage de la taille dans la zone d’essai . . . . . . . . . . . . 130
sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Soies réalistes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
sous-catégories . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135
Tablettes graphiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
tarissement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147, 148
Trait intelligent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
traits. Voir Traits
types de formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132
utilisation en tant que duplicateurs . . . . . . . . . . . . . . . 185
variantes. Voir Variantes de styles
278
formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242
zone de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Système d’aide. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5, 6
Système d’exploitation (Windows)
préférences . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Système de peinture Photo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
Système de peinture photo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
T
Tablettes graphiques. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
prise en charge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Tarissement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147
réglage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148
Teinte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Tension de la spirale
modification dans des dégradés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Texte
conversion de fichiers Adobe Illustrator . . . . . . . . . . . 235
outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Texture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
à partir de traits 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212, 213
Voir aussi Papier, texture
ajout d’éclairage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217
application . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 211
création en fonction de la luminance d’une source . 215
d’après des canaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216
d’après des masques de plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216
mode Luminance de l’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 214
papier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212
styles repoussés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
suppression d’un éclairage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
Papier, texture
Trait 3D
création d’une texture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212
Voir aussi Texture
Texture de papier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
application . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 211, 212
Aquarelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110
capture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
inversion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
mise à l’échelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
réglage du grain . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Textures de papier
apparente lors du dessin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
Tissus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
affichage des nuanciers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
enregistrement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
modification de l’affichage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
modification des couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
réglage de l’échelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
réglage de l’épaisseur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
utilisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
54
54
53
54
53
53
52
52
Touches spéciales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Traits bicolores. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
Traits droits
dessin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
Traits. Voir Traits
Transformation
formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240
formes dupliquées . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 243
plans de référence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205
Transformation, boîte de dialogue
rétablissement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Transparence
conservation sur des plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202, 203
Transposeur. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131
choix d’une variante de style . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131
création de variantes de styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131
Types de formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132
sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134
U
Unification
groupes de plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
Tracés
ajout à des formes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 233
alignement des traits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Trait intelligent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2, 84
Traits
360° . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
aligner sur des tracés et des formes . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
amplitude . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142
annulation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
application aux animations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 254
atténuation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
bicolores. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
contrôle des angles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
création de grain aléatoire. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
création de texture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 213
dessin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
données de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
enregistrement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
limitation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
mémorisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
redimensionnement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138, 140
répétition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
répétitions aléatoires. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
sélection des traits enregistrés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
types . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134
utilisation de données de. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Index
V
Valeurs
RVB . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
TSL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Valeurs RVB
réglage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
réglage des variations de couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Valeurs TSL
réglage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Variantes de styles
copie entre catégories. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
création de variantes aléatoires . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
création de variantes transposées . . . . . . . . . . . . . . . . .
enregistrement. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
rétablissement des paramètres par défaut. . . . . . . . . .
sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
suppression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
168
131
130
131
167
168
131
168
Verrouillage
plans. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
Vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245
Voir également Animations
utilisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245
279
Vidéos didactiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Vista
Prise en charge de Windows Vista . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Z
Zone d’essai
effacement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
effectuer une sélection dans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
réglage de l’épaisseur du pinceau . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
zoom arrière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129
zoom avant . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129
Zone de travail
redimensionnement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
rotation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
symétrie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
tracé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
28
28
28
88
Zones focales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Zoom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
ajustement à la taille de l’écran . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
arrière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
avant . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
rapport d’agrandissement spécifique . . . . . . . . . . . . . . . 26
rétablissement du rapport d’agrandissement . . . . . . . . 26
sur la zone d’essai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129
280
Guide de l’utilisateur de Corel Painter
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