M-Audio IMPOSCAR Manuel utilisateur

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D’OSCar à impOSCar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Appel : Veuillez soutenir les concepteurs, pas les pirates. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Ressources web sur OSCar. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Ressources imprimées sur OSCar.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Installation de l’impOSCar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Enregistrement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Chargement de sons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Cubase . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Commandes de l’oscillateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Section des molettes (Wheels) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Commandes de glissement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Commandes de mixage (MIX) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Commandes LFO (LFO) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Commandes de filtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Commandes ADSR d’amplitude Env1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Commandes ADSR de filtre Env2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Commandes de déclenchement. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Vitesse Clavier Commandes de Réponse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Boutons de volume et de drive du filtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Commandes générales et d’arpeggiator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Bouton de mode d’édition : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Commande de la souris (Fenêtre par défaut du système) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Interrupteurs de panneau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Section des effets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Créer et utiliser des ondes utilisateurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Utiliser l’Arpeggiator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Utiliser le mode Duo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Messages de contrôle continu MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Guitare MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Liste de paramètres logiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Crédits et remerciements . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Tout le code de programmation : Jon Hodgson . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Générique : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Contacter M-Audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
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D’OSCar à impOSCar
Aujourd’hui, avec ce foisonnement de plug-in d’instruments à des prix abordables et de grande qualité, on oublie facilement qu’il
y a de nombreuses années, au temps intrépide des dinosaures du matériel, les choses étaient bien différentes. Par exemple, à la fin
des années 70, le très convoité Minimoog coûtait la modique somme de 2500 � et ne jouait pas plus d’une note à la fois. Et même
le plus isolé des compétiteurs du Minimoog vous laissait à sec, vous soutirant jusqu’à la dernière goutte.
À cette époque et alors même que l’objectif avoué des constructeurs était d’offrir “une synthèse monophonique abordable pour
tous”, leur mission était impossible car les coûts des composants étaient très élevés.
La grande rupture eut lieu au Royaume Uni en 1978 quand le premier synthétiseur monophonique abordable est sorti dans un
monde avide mais qui ne se doutait de rien. Conçu par Chris Huggett et Adrian Wagner, l’EDP Wasp, au prix de 300 �, annonçait une
nouvelle ère de synthèse, favorisant l’exploration des sons électroniques par des légions de jeunes adultes. Bien sûr, pour pouvoir
proposer un synthé à moitié prix des autres concurrents, certains compromis ont été faits: le principal étant le clavier avec un
toucher de “jouet”. En terme de son, le Wasp était loin d’être un jouet car il proposait filtres multimodes, résonance, portamento et
générateurs d’enveloppe trois niveaux. Inutile de dire qu’il fut un énorme succès et qu’il a été le premier synthé de Dave Stewart
et Thomas Dolby.
Après diverses extensions, révisions et avec une compétition rétablie sur les marchés japonais et US, les collaborateurs d’EDP se
séparèrent. Mais en 1983, Chris Hugget refait surface avec une nouvelle “bête”. L’OSCar avec son look radical, resplendissant, avec
ses “joues” de caoutchouc et son panneau divisé, s’inscrivait dans la voie du Wasp à quelques exceptions près.
Premièrement, il ne s’agissait plus d’un synthé pour débutant car il disposait d’un véritable clavier - l’OSCar était une vraie “bête”
et le son était à la hauteur.
Bien qu’il ait souvent été confondu avec le reste de la production analogique, en fait, le seul aspect analogique de l’OSCar (et
du Wasp) était son sublime filtre. Quasiment tous les autres aspects étaient numériques. Il était bourré à craquer de possibilités:
ses deux oscillateurs proposant des formes d’ondes sinus, en dents de scie, carrées et à amplitude de pulsations variables, un
portamento et un glissando, un arpeggiator complet, un séquençage intégré et une abondance d’options de filtrage. L’OSCar
pouvait même s’enorgueillir de proposer une option supplémentaire unique qui permettait aux utilisateurs d’élaborer et de
sauvegarder leurs propres formes d’ondes en utilisant 24 harmoniques fondamentales. Il disposait même d’un stockage de patch !
Toutes ces possibilités, plus la commande unique de séparation de filtre et un overdrive de filtre ahurissant, ont contribué à créer
un instrument au son réellement magnifique.
Alors pourquoi l’OSCar n’est-il pas devenu l’un des synthés les plus vendus de tous les temps et pourquoi est-il aussi rare aujourd’hui ?
D’abord, en 1983, l’OSCar coûtait 1100 �, à peine moins que le Juno 60 polyphonique de Roland, alors qu’à l’époque obtenir un
polyphonique abordable était dans ce secteur, inespéré comme le Saint Graal : on comprend mieux pourquoi il n’a pu faire le poids
face à un rival capable de jouer des accords.
Deuxièmement, 1983 est l’année du MIDI, remarquablement absent des premiers modèles d’OSCar, et arrivé très vite après la
livraison des premières centaines de modèles.
Et troisièmement, expliquer sa rareté est des plus simples - il n’y a eu que 2000 OSCars produits. Toutefois, tous les chanceux qui
en ont possédé un, sont toujours convaincus qu’il s’agissait d’un des plus grands synthés. Cette passion lui a permis d’entrer dans
le royaume mythique du folklore des synthés.
En terme de potentiel sonore, difficile de cataloguer l’OSCar. D’un côté, en utilisant les fonctions de synthèses complémentaires,
il pouvait offrir un son très numérique et “rude”. De l’autre, en utilisant le PWM avec un filtre overdrive, les leads déchirants et les
sons de basse ample étaient sans aucun doute, à l’ordre du jour pour de nombreux utilisateurs.
En ce qui concerne sa puissance d’overdrive, le concepteur sonore et programmeur Paul Wiffen, élément clé de l’équipe d’EDP et
d’OSCar, nous rappelle que de nombreux joueurs de claviers comme Billy Currie et Jan Hammer faisaient passer leur synthé par
des pédales de distorsion pour créer ainsi leurs propres sons. C’est pourquoi, pendant la conception, il suggéra à Chris Hugget,
d’appliquer un overdrive interne sur le filtre, pour obtenir un effet similaire. Ainsi, il a créé une émulation du lead classique
d’Ultravox qui est devenu d’une certaine manière le son par défaut de l’OSCar. C’était aussi un coup marketing très malin : quand
Ultravox assista à la démonstration de l’OSCar quelques mois plus tard, chaque membre du groupe en acheta un pour les besoins
de sa tournée, en remplacement de leurs ARP Odysseys.
Au cours de son existence, l’OSCar apparaît sur un très grand nombre de morceaux : instrument principal du Love’s Great Adventure
d’Ultravox ou basse sur le Skeletons de Stevie Wonder (sur l’album “Characters”). De fait, le monde entier connaît sans le savoir le
son de l’OSCar grâce à sa basse sur le “Do they Know it’s Christmas” du Band Aid en 1985. Pour être un poil plus dans le vent, Mark
Moore de S-Express l’a utilisé pour sa ligne de basse du “The Theme From S-Express” et il a aussi été remarqué sur les morceaux
d’Underworld, de “Rez” à “Rowla”.
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GMEDIA Music a aussi une longue histoire d’amour avec l’OSCar. Il y a quelques temps, Underworld a demandé à Dave Spiers de
trouver du renfort pour leur instrument. C’est ce qu’il fit, mais enthousiasmé il n’a pu s’en défaire : il fallut en trouver un autre
pour le groupe !
“Après l’avoir entendu, ma femme a insisté pour que je le garde, d’habitude, elle n’est pas du tout intéressée par les synthés. Pour
ces raisons, l’OSCar s’est rapidement intégré à tous les projets de programmation sur lesquels j’ai travaillé. C’est au début de 2002,
en faisant remarquer à Jon Hodgson comme il était devenu difficile et coûteux d’en trouver un qu’il a proposé de se lancer dans
cette tâche spécifique d’en faire un instrument virtuel”.
“De tous les synthés monos, l’OSCar a toujours été particulièrement intéressant à mes yeux et pour deux raisons,” explique Jon “La
première c’est qu’il est différent : le double filtre avec séparation, les différentes formes d’ondes, la synthèse complémentaire. Il fait
les choses d’une façon bien particulière et j’aime ça chez un instrument. La seconde, c’est qu’il est le seul de la “vieille école” dont je
me souviens et que j’ai vu en publicité dans les magazines. Je présume que c’était alors que j’ai commencé à être intéressé par les
synthés et la musique et il était difficile de ne pas le remarquer !”
Durant les deux années suivantes, l’impOSCar a été développé par Jon, sans égard quant au coût ou à l’effort. Capturer l’essence
sonore et les caractéristiques tonales de l’instrument original était l’enjeu suprême.
Bien sur, aujourd’hui il aurait été téméraire de ne pas incorporer certaines possibilités nouvelles, telles que la synchronisation de
l’arpeggiator et le LFO sur le tempo de l’hôte séquenceur ou d’ajouter le support polyphonique, la sensibilité à la vitesse et une
section d’effets supplémentaires.
En ce qui concerne ces améliorations, Jon fait remarquer : “Nombre d’entres elles, en particulier les nouveaux modes de filtre, étaient
déjà possibles sur l’OSCar original avec un scalpel, un peu de fil et un fer à souder, je n’ai vraiment pas l’impression de trahir l’esprit
d’origine. De fait, j’espère que les gens apprécieront aussi ces améliorations qui apportent un supplément au caractère fondamental
de l’instrument original. L’OSCar pouvait déjà transmettre polyphoniquement depuis le clavier et cependant de nombreux musiciens
se demandaient comment un OSCar polyphonique pouvait sonner: ils peuvent désormais en avoir la possibilité.”
Voilà pour les coulisses de l’impOSCar. Puisque les sons et les possibilités offerts par cet éminent vétéran sont toujours aussi
recherchés de nos jours, qu’en est-il de l’équipe à l’origine de l’instrument et qui a servi d’inspiration à ce plug-in ? Eh bien, nous
avons le plaisir de vous dire qu’ils ont profité (ou peut être souffert) de longues carrières dans l’industrie des instruments de
musique. Paul Wiffen est désormais consultant chez Apple au Royaume Uni, ainsi qu’un journaliste respecté dans ce secteur. Chris
Hugget a développé des systèmes d’exploitation pour les échantillonneurs Akai et il dirige maintenant l’équipe de conception pour
Novation.
Appel : Veuillez soutenir les concepteurs, pas les pirates.
Si vous lisez les lignes de ce manuel imprimé, c’est sans doute parce que vous avez acheté ce logiciel. Nous tenons donc à vous en
remercier chaleureusement. L’argent perçu en vendant l’ impOSCar va être réinvesti dans des projets futurs de conception nouvelle
et servira à créer des produits musicaux intéressants et de qualité. Si cependant vous n’avez pas acquis cet instrument, essayez
de comprendre les préjudices de cette piraterie pour de petites sociétés comme la nôtre. La réalisation de ce produit a pris près de
deux ans et a signifié de nombreux sacrifices personnels et financiers pour notre petite équipe de développement. Malgré cela, nous
avons essayé de maintenir le prix de l’instrument à un niveau réaliste et l’avoir protégé contre la copie de manière aussi peu gênante
que possible. C’est pourquoi nous vous prions de ne pas encourager les pirates et de ne pas partager impOSCar sur les newsgroups
ou les réseaux P2P. Merci beaucoup.
Ressources web sur OSCar.
www.airburst.co.uk/oscar/intro.htm
www.sospubs.co.uk/sos/sep99/articles/oscar.htm
www.sonicstate.com/synth/osc_oscar.cfm
Ressources imprimées sur OSCar.
A-Z of Analogue Synthesisers (Part One. A - M) - Pete Forrest
Vintage Synthesisers - Mark Vail.
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Installation de l’impOSCar
Le CD principal comprend différentes versions de l’impOSCar. Le programme d’installation d’impOSCar vous permet d’installer
n’importe quelle version (ou combinaison de versions) par le biais d’un unique programme d’installation, un pour Mac et un pour
PC.
PC - Insérez le CD principal de l’impOSCar dans le lecteur CD-ROM. À partir de la fenêtre d’installation, choisissez l’option “Install”
et suivez les instructions s’affichant à l’écran, en entrant soigneusement votre User Name (nom d’utilisateur) et vos Registration
codes (codes d’enregistrement) EXACTEMENT tels qu’ils figurent dans le guide de démarrage.
Pendant l’installation, 14 banques de sons — chacune contenant 36 presets — seront installées sur votre bureau ; celles-ci peuvent
par la suite être déplacées dans un emplacement de votre choix.
Mac - Insérez le CD principal de l’impOSCar dans le
lecteur CD-ROM. Double-cliquez sur l’icône de disque
GForce impOSCar pour ouvrir le disque. Double-cliquez
sur le fichier impOSCar.dmg, puis exécutez le programme
d’installation de l’impOSCar, en suivant les instructions
s’affichant à l’écran, en entrant soigneusement votre User
Name (nom d’utilisateur) et vos Registration codes (codes
d’enregistrement) EXACTEMENT tels qu’ils figurent dans ce
guide de démarrage. Pendant l’installation, cliquez sur le
bouton Next jusqu’à ce que la procédure d’installation soit
terminée.
Pendant l’installation, 14 banques de sons — chacune
contenant 36 presets — seront installées sur votre bureau
; celles-ci peuvent par la suite être déplacées dans un
emplacement de votre choix.
Illustration : programme d’installation pour Mac.
À noter, à propos des fichiers sonores .fxb :
Pendant l’installation, les sons impOSCar sont installés sur votre bureau dans un dossier appelé “impOSCar”. Vous pouvez charger
les .fxb en faisant glisser un des fichiers vers l’interface utilisateur de l’impOSCar.
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Enregistrement
Merci de prendre le temps d’enregistrer votre impOSCar en ligne à l’adresse : www.gmediamusic.com/registration/
L’enregistrement est nécessaire pour recevoir l’assistance technique gratuite.
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Chargement de sons
Cubase
Les sons impOSCar sont chargés et enregistrés en tant que banques. Pour charger une banque, cliquez simplement sur File > Load
Bank, naviguez jusqu’au dossier impOSCar et sélectionnez la banque désirée. Quand une banque a été chargée, vous pouvez utiliser
le système normal de gestion de patch de Cubase pour parcourir les différents sons.
Importer les sons OSCar via sysex
Même si les presets originaux d’OSCar sont inclus en tant que banque, il est aussi possible d’importer les sons originaux d’OSCar
via sysex ou bande. Ce qui doit être fait via le programme autonome qui est librement accessible aux utilisateurs enregistrés dans
la section d’assistance (support) du site web de GMEDIA Music.
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Commandes de l’oscillateur
• Bouton de forme d’onde OSC1 (WAVEFORM)
Puisque les oscillateurs sur l’OSCar étaient numériques, ils étaient considérés
comme OSC1 et 2 (en opposition à VCO 1 et 2). OSC1 contient les formes
d’onde suivantes : Triangle, Sawtooth, Square, Variable Width Pulse, Pulse
Width Modulation, Full Organ, Harpsichord, Strong Lead, Double Pulse, Gritty,
UserWave1 et UserWave2. La forme d’onde sélectionnée est affichée dans les
écrans bleus au dessus des boutons des formes d’onde.
Remarque : Quand vous sélectionnez UserWave1 ou UserWave2, pour l’OSC
1 ou 2, la forme d’onde utilisée sera créée et sélectionnée dans la section
USER WAVES.
• Bouton de forme d’onde OSC2 (WAVEFORM)
Propose exactement les mêmes formes d’onde qu’OSC1, mais alors qu’avec
OSC1 vous ne pouvez sélectionner qu’une forme d’onde, l’OSC2 offre quelques
options supplémentaires, détaillées à suivre:
• Bouton de décalage d’octave OSC2 (OCT SHIFT)
Il vous permet de changer la position de l’octave de l’OSC2 sur une plage de
six octaves.
• Bouton de transposition OSC2 (TRANSPOSE)
Il vous permet de transposer l’OSC2 de + ou - sept demi-tons.
• Bouton de désaccordage OSC2 (DETUNE)
Il vous permet de désaccorder l’OSC2 par rapport à l’OSC1 afin de créer des sons “plus épais” ou de type “chorus”.
• Bouton d’amplitude de pulsation (PW)
Détermine comment le ou les oscillateurs utilisent les formes d’onde de l’amplitude de pulsation ou de la modulation de l’amplitude
de pulsation, ce bouton applique un LFO indépendant sur la ou les formes d’onde de façon à les moduler. Tourné vers la gauche, le
bouton PW aura un effet minimal et créera un son plus “creux”. S’il est tourné davantage vers la droite, il créera un son plus “épais”,
selon l’augmentation de la modulation.
• Les LED de transposition d’octave
En cliquant sur les témoins rouges, vous transposerez les deux oscillateurs ensemble. Utiliser cette possibilité avec les boutons de
transposition d’OSC2 pour créer des transpositions relatives.
Section des molettes (Wheels)
• Bouton de bend
Il vous permet de déterminer l’effet de la molette de pitchbend - sur l’interface de l’impOSCar ou sur votre
clavier maître - sur le son de l’impOSCar. Vous pouvez sélectionner toutes les quantités entre 0 (off) et 24 demitons (deux octaves).
• Bouton modulation quantité de pitch (PITCH AMT)
Vous pouvez spécifier ici la quantité de modulation de pitch introduite par la molette de modulation. Les
paramètres de modulation en + et en - sont disponibles (réglage de 0 à 12 heures). La vitesse de cette modulation
est déterminée par la vitesse LFO.
• Bouton modulation quantité de filtre (FILTER AMT)
Semblable à la fonction précédente de modulation du pitch, sauf que la molette de modulation affectera la
quantité de filtre. Une fois encore, la vitesse de la modulation de filtre est déterminée par la vitesse LFO.
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Commandes de glissement
• Bouton de glissement (GLIDE)
L’impOSCar propose une gamme complète d’options de glissement. Les six modes sont les suivants :
1. Normal : Un simple portamento où le délai entre chaque note est déterminé par le bouton de durée
de glissement (TIME). Dans les trois premiers modes “non fixes”, le délai de glissement est le temps
nécessaire pour glisser d’une octave. Pour autant, plus l’intervalle est long, plus le délai de glissement
sera long.
2. Auto : Identique au mode normal sauf qu’en mode monophonique le glissement est activé uniquement
entre les notes qui sont maintenues.
3. Gliss : Le mode Glissando est semblable au normal mais au lieu d’une transition douce entre chaque
note, vous entendrez les passages de demi-tons.
4. Normal - Fixe : Comme avec le mode normal sauf qu’ici le délai de glissement est le même entre toutes les notes, quel que
soit l’intervalle.
5. Auto - Fixe : Comme avec le mode auto, le portamento est uniquement déclenché par les notes legato, sauf que le délai de
glissement est le même entre toutes les notes, quelle que soit la longueur de l’intervalle.
6. Gliss - Fixe : Comme avec le mode glissando précédent sauf que dans ce cas le délai de glissement est le même entre toutes
les notes, quelle que soit la longueur de intervalle.
Commandes de mixage (MIX)
• Bouton de balance entre les osc (OSCBAL)
Détermine la balance relative entre OSC1 et OSC2.
• Bouton de balance du bruit (NOISEBAL)
Modifie la balance entre les tonalités combinées de l’OSC1, de l’OSC2 et d’un générateur de “bruit blanc”.
Commandes LFO (LFO)
• Bouton de forme d’onde LFO (WAVEFORM)
Alors que l’instrument original proposait six formes d’onde LFO,
cette quantité est doublée avec l’impOSCar. Les formes d’onde de
l’OSCar original étaient :
Triangle, Sawtooth, Square, Filter Env, Random et Kbd. La
dernière était remplacée par Guitar (une onde uniquement
positive, de façon à ce que le vibrato survienne seulement au
dessus de la hauteur de la note, le key pitch).
Nouvelles formes d’onde supplémentaires incluses :
Triangle 3 Step, Sawtooth 4 Step, Triangle 5 Step, Sawtooth 8
Step, Pattern1 et Pattern 2. Les formes d’onde LFO sélectionnées
sont affichées dans l’écran bleu au dessus du bouton de forme
d’onde.
• Bouton de quantité de filtre du LFO (AMOUNT)
Contrôlez la profondeur du LFO et, par voie de conséquence, l’effet
du LFO sur le filtre. Ce paramètre peut être négatif ou positif. Le
résultat est directement lié à la forme d’onde du LFO et à la vitesse
du LFO.
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• Bouton de vitesse du LFO (RATE)
Il contrôle la vitesse du LFO. Il y a quatre modes LFO qui dépendent de la position du bouton de synchro du LFO. Par exemple, avec
le bouton de synchro sur “Free”, la vitesse est donnée en Hertz, mais s’il est sur “MIDI”, la valeur est affichée en cycles par mesure
(Cycles Per Bar). Reportez vous à la description du bouton de synchro LFO (ci-dessous) pour davantage d’informations sur les modes
de synchro.
• Bouton d’intro du LFO (INTRO)
Ce bouton vous permet de retarder le départ du LFO après avoir joué une note. Le délai LFO ou “délai d’intro” est indiqué en
secondes.
• Bouton de modulation du pitch du LFO (PITCHMOD)
Ce bouton détermine la quantité de modulation du pitch ou de vibrato appliquée sur un son. Comme avec la quantité de filtre du
LFO, ce paramètre est directement lié à la forme d’onde et à la vitesse du LFO. Il propose aussi des valeurs positives et négatives, par
incréments de + ou - sept demi-tons.
• Bouton de pitch - Env2 (ENV2-PITCH)
Ce bouton permet d’utiliser l’enveloppe du filtre (ENV2) pour faire des modifications sur le pitch d’un son. Encore une fois, il propose
une plage de valeurs positives et négatives, par incréments de + ou - sept demi-tons.
• Bouton de synchronisation du LFO (SYNC)
Fournit quatre modes de synchronisation dans lesquels le LFO s’exécute :
1. Free (libre) : Mode libre, sans aucune synchro entre les voix polyphoniques. Idéal pour les accords tourbillonnants.
2. Lock (verrouillé) : Avec ce mode de verrouillage, toutes les voix polyphoniques sont synchronisées les unes avec les
autres.
3. Clock (horloge) : Synchronise le LFO sur l’horloge de tempo principal. Elle peut être, elle-même, synchronisée sur le MIDI
pour créer des effets LFO qui collent avec l’arpeggiator.
4. MIDI : Synchronisé sur le MIDI, passant outre l’horloge principale.
Commandes de filtre
Le filtre d’OSCar était exceptionnel car il était constitué de deux filtres 12 dB qui pouvaient être
combinés en séries pour créer un filtrage de 24dB. Les modes de filtrage étaient LPF, BPF et HPF
avec option “sans piste”. Nous avons supprimé l’option “sans piste” car il est possible d’obtenir la
même à l’aide du bouton KEYB TRACK. Cependant, l’impOSCar a développé ces modes originaux
en en ajoutant bien d’autres qu’il était possible d’obtenir sur l’instrument original en utilisant
adroitement un fer à souder.
• Bouton de type de filtre : permet de choisir entre neuf options de filtre :
1. Low Pass 24dB (passe-bas 24dB) : Où les deux filtres 12dB sont combinés en “série” et
permettent aux basses fréquences de passer lors du filtrage des hautes fréquences.
2. Bande passante 24dB : là où les deux filtres 12dB sont combinés en “séries” et permet à
la bande de fréquences sélectionnée de passer tout en excluant celles en-dehors de cette
portée. Remarque : dans ce mode, les deux filtres sont diposés en un seul Passe-bas et un
Passe-haut, et non 2 bandes passantes.
3. Passe-haut 24dB : à nouveau, là où les deux filtres 12dB sont combinés en “séries” pour
permettre aux hautes fréquences de passer tout en excluant les basses fréquences.
4. Low Pass 2 Pole (passe-bas 2 pôles) : Où les deux filtres sont disposés en “parallèle” et permettent aux basses fréquences
de passer lors du filtrage des hautes fréquences. Dans ce mode quand la séparation est réglée sur zéro, le résultat est
identique à un filtre 12dB normal. Toutefois, quand elle est réglée sur autre chose que zéro, vous obtenez deux crêtes
résonnantes et points de coupure.
5. Bande passante 24dB : là où les deux filtres 12dB sont combinés en “séries” et permet à la bande de fréquences sélectionnée
de passer tout en excluant celles en-dehors de cette portée. Dans ce mode quand la Séparation est établie à zéro c’est égal
à un filtre 12dB normal. Toutefois, quand elle est réglée sur autre chose que zéro, vous obtenez deux crêtes résonnantes et
points de coupure.
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6. Passe-haut 24dB : à nouveau, là où les deux filtres 12dB sont combinés en “séries” pour permettre aux hautes fréquences
de passer tout en excluant les basses fréquences. Dans ce mode quand la Séparation est établie à zéro c’est égal à un filtre
12dB normal. Mais quand la valeur est différente de zéro, on obtient deux points de coupure peaksand résonants.
7. Passe-bas/Bande passante : là où les filtres de passe-bas et de bande passante sont diposés en “parallèle”. Dans ce mode,
à une Séparation zéro ou plus élevée, vous obtenez un effet de “crevasse” ou de “réjection de bande”.
8. Passe-bas/Passe-haut : semblable aux indications ci-dessus mais où les filtres de Passe-bas et Passe-haut sont disposés en
“parallèle”.
9. Bande passante/Passe-haut : à nouveau, semblable aux deux modes de filtre précédents sauf que cette fois, les filtres de
Bande passante et de Passe-haut sont disposés en “parallèle”.
• Bouton Q ou Résonance :
fait ressortir les harmoniques autour de la fréquence de coupure.
• Bouton de séparation :
uniquement sur OSCar et impOSCar. Prend les deux filtres 12dB et permet un contrôle indépendant de leurs fréquences de coupure.
Utilisé avec les modes de filtre à quatre ou deux pôles, il est possible de séparer les filtres jusqu’à 24 semi-tons.
Remarque : sur les six premiers modes de filtre, la séparation zéro a lieu quand le bouton est entièrement tourné à gauche. Sur les
trois derniers multi-modes, la séparation zéro a lieu quand le bouton est placé à 12h00.
• Bouton de degré :
détermine le degré de filtre appliqué à l’enveloppe de filtre (ENV2). Cela fonctionne également en modes positif et négatif.
Commandes ADSR d’amplitude Env1
• Bouton d’attaque :
utilisé pour modifier le temps d’attaque du générateur d’enveloppe
d’amplitude entre 0,001 et 15 secondes
• Bouton d’attaque :
utilisé pour modifier le temps d’attaque du générateur d’enveloppe d’amplitude entre 0,001 et 30 secondes
• Bouton d’entretien :
utilisé pour modifier la durée d’entretien du générateur d’enveloppe d’amplitude entre -? (moins infini) et 0dB
• Bouton d’attaque :
utilisé pour modifier le temps d’attaque du générateur d’enveloppe d’amplitude entre 0,001 et 60 secondes
Commandes ADSR de filtre Env2
• Bouton d’attaque :
utilisé pour modifier le temps d’attaque du générateur d’enveloppe
d’amplitude entre 0,001 et 30 secondes
• Bouton d’attaque :
utilisé pour modifier le temps d’attaque du générateur d’enveloppe
d’amplitude entre 0 001 et 30 secondes
• Bouton d’entretien :
utilisé pour modifier la durée d’entretien du générateur d’enveloppe de filtre entre 0% et 100%.
• Bouton d’attaque :
utilisé pour modifier le temps d’attaque du générateur d’enveloppe d’amplitude entre 0 001 et 60 secondes
• Bouton de délai :
applique un délai allant jusqu’à deux secondes au départ du générateur d’enveloppe de filtre et est utile pour créer ces sons longs
et évolutifs.
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Commandes de déclenchement
• Bouton de déclenchement clavier :
l’ impOSCar comporte cinq types de modes de déclenchement, dont :
1. Simple : grâce à ce mode, les enveloppes ne sont redéclenchées
qu’une fois leur cycle terminé. En jouant des lignes legato, la
première note déclenche le contour d’enveloppe et toutes les
notes suivantes s’entendent au niveau d’entretien.
2. Multi : dans ce cas, les enveloppes sont redéclenchées chaque fois qu’une note est jouée sans attendre que le cycle
d’enveloppe soit d’abord terminé. Contrairement au déclenchement simple, en jouant des lignes legato, toutes les notes
redéclencheront le contour d’enveloppe.
3. Rpt 1 : utilisé en conjonction avec le bouton de Tempo, Rpt1 active le redéclenchement de l’enveloppe d’amplitude (Env1).
4. Rpt 2 : semblable à la fonction Rpt1, Rpt2 active le redéclenchement du filtre d’enveloppe (Env2) en accord avec le tempo
sélectionné.
5. Rpt 1+2 : active le redéclenchement à la fois de l’enveloppe d’amplitude et de filtre en accord avec le bouton de tempo.
• Bouton de tempo :
contrôle le tempo soit de l’Arpeggiator ou du redéclenchement des enveloppes comme décrit précédemment. Le tempo de l’impOSCar
peut être verrouillé en interne ou synchronisé sur une source externe (voir page de sync d’arpège page 16). S’il est établi en Horloge
interne, le taux de tempo s’affiche en BPM. S’il est établi en Horloge externe, le taux de tempo s’affiche en Beats par barre.
• Bouton de temps de gate :
en utilisant l’une des options de déclenchement Rpt mentionnées précédemment, ce bouton peut servir à modifier le temps de gate
sur une ou les deux enveloppes. Le temps de gate par défaut est réglé à 50% et déplacer le bouton vers la droite allonge le temps
de gate tandis que déplacer le bouton vers la gauche raccourcit le temps de gate.
Pour un contrôle optimum du temps de gate, assurez-vous que les temps de relâchement de chaque enveloppe ne sont pas trop
longs.
• Bouton de fonction :
changement radical avec l’instrument original, le bouton de fonction permet de choisir entre six modes de polyphonie différents :
1. Mono : sélectionne le mode monophonique, idéal pour les lignes principales ou basses.
2. Duo : deux notes maximum peuvent être jouées simultanément. Selon que vous jouiez une ou deux notes, chacune pourra
jouer un ou les deux oscillateur(s) (voir Utilisation du mode duo page 20)
3. Poly4 : mode polyphonique à quatre voix.
4. Poly8 : mode polyphonique à huit voix.
5. Poly12 : mode polyphonique à douze voix.
6. Poly16 : mode polyphonique à seize voix.
Un mot sur la charge CPU et la polyphonie
Pour l’utilisation d’un maximum de huit voix (notes), par exemple, utilisez le mode Poly8 car il peut considérablement réduire
l’overhead de CPU (pour l’utilisation de 4 voix, sélectionnez Poly4, Poly12 pour 12 voix).
Il existe deux raisons d’utiliser moins que le maximum permis de 16 voix :
1. Cela impose une limite à l’utilisation du processeur et
2. Cela limite le nombre de voix jouées en utilisant des sons avec des temps de relâchement d’enveloppe longs.
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Vitesse Clavier Commandes de Réponse
• Bouton de piste clavier :
permet de varier le traçage de clavier lié à la coupure
de filtre. Choisir une position de bouton vers la gauche
ouvre davantage le filtre sur les touches graves de votre
clavier, et diminue cet effet tandis que vous jouez plus
haut sur le clavier. En choisissant une position de bouton
vers la droite, l’effet est inversé.
Remarque : en réglant le traçage de clavier à une valeur
de un, la fréquence de coupure de filtre trace le clavier de la même manière que l’OSCar original sur les trois premiers modes de
filtre (tracés). Dans ce cas, un seul changement d’octave sur le clavier donne environ un changement d’un octave en coupure. Régler
le traçage à une valeur de zéro signifie qu’il n’existe aucun traçage conformément aux réglages de filtre no-track sur l’instrument
original.
• Bouton d’attaque/de décroissance :
avec pour base 12h00 comme valeur zéro, tourner le bouton à gauche raccourcit les temps d’attaque d’enveloppe en jouant à
vitesses élevées et tourner le bouton à droite rallonge le temps d’attaque en jouant à vitesse élevées.
• Bouton de relâchement :
avec pour base 12h00 comme valeur zéro, tourner le bouton à gauche raccourcit les temps d’attaque d’enveloppe en jouant à
vitesses élevées et tourner le bouton à droite rallonge le temps d’attaque en jouant vitesses élevées.
• Bouton de vélocité Transmission de filtre : sur des réglages positifs et négatifs, le bouton d’entraînement de filtre Env1 vous permet de fixer le degré
de contrôle de vélocité note-on sur la quantité d’entraînement de filtre.
Remarque : de même que la dynamique d’amplitude croissante, l’entraînement de filtre intègre également une “vitesse surmultipliée”
– si vous ne souhaitez pas l’intégrer à votre son en jouant à vélocités élevées, assurez-vous de réduire le niveau d’entraînement de
filtre en fonction.
• Bouton de pic Env2 :
sur des réglages positifs et négatifs, le bouton de pic Env2 vous permet de déterminer le degré de réactivité que la vélocité note-on
a sur l’Enveloppe de filtre.
Boutons de volume et de drive du filtre
L’instrument original ne comportait qu’un seul bouton pour réaliser ces deux tâches. Sur l’impOSCar,
nous avons divisé ces deux boutons pour permettre davantage de combinaisons entre la “vitesse
surmultipliée” subtile et blitzkrieg. Pour des sons aux vitesses extrêmement “surmultipliées”, un
entraînement de filtre et des réglages de volume élevés sont tous deux conseillés, et atténuer le
bouton d’entraînement de filtre produira des sons exempts de distorsion.
Remarque : les contrôles de la transmission et du volume étant tous deux indépendants, il est facile d’obtenir des niveaux de
sortie audio très élevés. Ils peuvent surcharger le canal de sortie de votre application-hôte, et il est donc important de bien prendre
en considération l’équilibre entre le volume, l’entraînement de filtre et la sortie mixer de votre application-hôte lorsque vous
programmez des sons.
Commandes générales et d’arpeggiator
Bouton d’Arpeggiator : l’Arpeggiator d’impOSCar comprend quatre modes d’arpège :
1. Haut
2. Bas
3. Haut et Bas
4. Aléatoire
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• Bouton d’horloge Tempo/Arpeggiator et DEl :
comme indiqué précédemment dans la section Bouton de tempo, l’Arpeggiator peut être établi en synchronisation “interne” ou
“externe” grâce au bouton d’horloge. S’il est établi en “Source interne”’ (INT) le débit de Tempo est indiqué en BPM dans la Fenêtre
de paramètre sélectionnée. S’il est toutefois établi en Source externe (EXT), le débit de Tempo est indiqué en Beats par barre dans
la Fenêtre de paramètre sélectionnée.
• Bouton de maintien clavier et DEL :
comme le nom l’indique, une fois allumé, ce bouton opère une fonction de maintien à la fois pour les accords et les arpèges
normaux. En l’utilisant, il est possible de jouer des accords soutenus et de contrôler des arpégiations en temps réel avec un
minimum d’effort.
Bouton de mode d’édition :
sert à fermer le clavier et donner accès aux paramètres en plus de ceux figurant sur le panneau principal
impOSCar:
• Min : une fois établi, seul le panneau de commande principal impOSCar est visible.
• Clv : ouvre le clavier impOSCar. Ce mode donne également accès aux mollettes de pitch bend et de
modulation
• W1 : ouvre la fenêtre matrice utilisée pour créer UserWave1.
En plus d’un mode de soustraction additionnel, l’impOSCar permet également à l’utilisateur de créer et stocker un assortiment de
formes d’onde supplémentaires produites en mixant les 23 harmoniques de base.
Il existe deux endroits d’Onde d’utilisateur, à partir desquels les réglages peuvent être assignés à un ou aux deux OSC1 et OSC2.
Les réglages assignés à chaque endroit d’Onde d’utilisateur peuvent être sauvegardés sur un patch et comme Ondes d’utilisateur
individuelles pour les retrouver rapidement. (Voir la section Ondes d’utilisateur page 18).
• W2 : semblable au mode W1 mais sert à créer la forme d’onde d’Onde d’utilisateur 2.
• CC : sélectionner ce Mode d’édition affiche une fenêtre au-dessus de chaque bouton, touche ou
régulateur. Vous pouvez dès lors sélectionner le Régulateur Continu MIDI (Continuous Controller
- CC) souhaité pour contrôler tout paramètre impOSCar, ce qui s’avère très utile lorsque vous
utilisez un dispositif de commande externe transmettant une gamme déterminée de CC MIDI.
L’impOSCar est accompagné d’une liste pré-définie de numéros de commande (voir page 21) que
vous pouvez facilement modifier pour s’adapter à vos besoins.
La fonction “apprendre” de CC MIDI est aussi disponible sur ce mode. Vous pouvez l’activer
de la manière suivante : cliquez sur le bouton vert “L” au-dessus de n’importe quel bouton.
Maintenant, bougez votre bouton ou curseur de régulateur. La valeur CC MIDI que le bouton ou
curseur de régulateur a transmis s’affichera dans la fenêtre de valeur de paramètre.
Commande de la souris (Fenêtre par défaut du système)
En cliquant sur la Fenêtre par défaut du système il est également possible de déterminer la
manière dont les boutons d’impOSCar réagissent à la commande de souris. Les choix sont les
suivants :
• Défaut du système : établit simplement la méthode de commande par défaut
déterminée par votre application-hôte.
• Circulaire : établit la méthode de commande de souris à des mouvements circulaires.
• Linéaire : établit la méthode de commande de souris à des mouvements horizontaux ou verticaux.
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Interrupteurs de panneau
• Comparer - passe des réglages de panneau que vous avez établis à ceux d’origine propres au programme
sélectionné.
• Réinitialiser - rétablit les paramètres d’origine pour ce programme.
• Stocker - range les réglages de panneau dans une mémoire provisoire.
• Récupérer - renvoie la mémoire provisoire au panneau.
Section des effets
L’impOSCar comporte également une section d’effets de chorus et de délai. Vous pouvez
l’ouvrir ou la fermer en cliquant sur l’indication Ouvrir/Fermer du panneau située à
droite des boutons de Niveau de chorus, Niveau de délai et Tempo de délai. Pour allumer
ou éteindre les effets, cliquez sur la touche verte Effets On/Off. Les réglages des effets
sont stockés sur un patch impOSCar.
• Bouton de profondeur de chorus :
établit la profondeur de l’effet de chorus.
• Bouton de profondeur de chorus :
établit la profondeur de l’effet de chorus.
• Bouton de Niveau de chorus :
contrôle la quantité de chorus appliquée à votre patch impOSCar.
• Bouton de gate :
en position à 12h00 en valeur zéro, tourner ce bouton à droite produira un effet “gating”, dont le pourcentage indique la chute du
mix de délai quand aucun signal d’entrée n’est présent. Ceci est particulièrement utile pour les sons rythmiques que vous souhaitez
rendre plus ronds tout en conservant leur concision.
Tourner le bouton vers la gauche produira une fonction “plongeon”. Ce sera le pourcentage par lequel le mix de délai chutera en
cas de signal. S’avère particulièrement utile pour les sons principaux sur lesquels vous souhaitez mettre en avant la clarté lors des
passages exécutés rapidement, tout en produisant un bel écho au sein des vides.
• Bouton d’unités de délai :
établit les divisions de battement entre 32 et 4. Utilisé conjointement avec les boutons de longueur de délai gauche et droite pour
créer des temps de délai intéressants sur les canaux gauche et droit respectivement. Par exemple, si vous souhaitez établir un temps
de délai de 3/16, établissez la longueur de délai à 3 et les unités à 16.
• Bouton de filtre de passe-haut (PH) de délai :
vous permet d’exclure la basse fréquence du feedback ou du signal de délai et laisse passer le feedback de haute fréquence.
• Bouton de filtre de passe-haut (PH) de délai :
vous permet d’exclure la basse fréquence du feedback ou du signal de délai et laisse passer le feedback de haute fréquence. Utilisé
conjointement avec le filtre PH, vous pouvez accorder le feedback de délai de sorte que votre son conserve sa profondeur sans
devenir trop “vaseux”.
• Boutons de longueur de délai gauche et droit :
établit le temps de délai des canaux gauche et droit entre 1 et 32 unités. Utilisez-les pour créer de larges délais stéréo.
• Boutons de feedback gauche et droit :
utilisez-les pour établir le niveau de feedback sur les canaux gauche et droit respectivement.
• Bouton croisé et délié :
fonctionne avec les Boutons de feedback gauche et droit pour des effets de délai variés. Délié, le signal provenant de la sortie
gauche rejoint l’entrée gauche et le signal provenant de la sortie droite rejoint l’entrée droite. Croisé, le signal provenant de la sortie
gauche rejoint l’entrée droite et le signal provenant de la sortie droite rejoint l’entrée gauche.
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• Boutons de mix de canal gauche et droite :
établit le niveau global des canaux de délai gauche et droit.
• Bouton de niveau de délai :
établit le niveau global de l’effet de délai.
• Bouton de tempo de délai :
établit le tempo de délai global entre 32 et 192BPM avec option de synchronisation vers le tempo d’application-hôte une fois
branché sur MIDI BPM.
Créer et utiliser des ondes utilisateurs
Comme expliqué précédemment, en plus d’une méthode de création de son à
synthèse soustractive, l’impOSCar permet également la création de formes d’onde
de synthèse additionnelles via la Matrice d’onde d’utilisateur.
Pour créer votre propre forme d’onde d’utilisateur, assurez-vous que l’Onde
d’utilisateur 1 est sélectionnée sur OSC1. Puis déplacez le Bouton de mode d’édition
sur W1, ce qui laisse apparaître la Matrice d’onde d’utilisateur avec chacune des 24
harmoniques représentée par une ligne verticale de DEL.
Le niveau d’une harmonique spécifique est accru en allumant davantage de DEL
liées. Inversement, les éteindre diminue le niveau de cette même harmonique.
Sélectionnez simplement l’harmonique souhaitée en cliquant sur la base de la grille
à l’endroit approprié et en la faisant glisser vers le haut. Vous verrez le niveau de
l’harmonique indiqué par la position de la ligne rouge - plus la ligne sera haute et
plus l’harmonique sera forte.
A l’aide de cette méthode de création de son, il est facile de créer vos propres Ondes
d’utilisateur, que vous pourrez nommer et sauvegarder sur un patch en vue de leur
utilisation.
• Stocker des Ondes d’utilisateur :
pour sauvegarder une Onde d’utilisateur, cliquez simplement sur la fenêtre située
sous la Matrice d’Onde d’utilisateur, saisissez le nom que vous souhaitez puis cliquez
sur la touche verte de Sauvegarde.
• Récupérer des Ondes d’utilisateur :
toutes les Ondes d’utilisateur stockées peuvent être rapidement assignées à l’oscillateur approprié d’abord en connectant l’Onde
d’utilisateur 1 ou 2 via le Bouton de forme d’onde d’OSC, puis en choisissant une Onde d’utilisateur à partir de l’une des fenêtres
d’Onde d’utilisateur sur le panneau principal. Les fenêtres supérieure et inférieure servent à assigner des Ondes d’utilisateur aux
oscillateurs 1 et 2 respectivement.
Remarque : en sauvegardant une pré-programmation comportant une Onde d’utilisateur, la pré-programmation est stockée avec
les valeurs d’Onde d’utilisateur, pas le nom d’Onde d’utilisateur. Par conséquent, changer le contenu d’une Onde d’utilisateur
préalablement nommée ne change aucun autre patch partageant la même Onde d’utilisateur. Par exemple, admettons que vous
disposez de plusieurs pré-programmations qui partagent la même Onde d’utilisateur, ex. “Full Odds”. Au cours d’une nouvelle
pré-programmation, vous changez les harmoniques de l’Onde d’utilisateur “Full Odds” puis la stockez : toute pré-programmation
utilisant préalablement “Full Odds” ne changeront pas. Elles sont désormais simplement répertoriées sous “--Unnamed--”, mais le
contenu de l’harmonique du son reste le même.
Utiliser l’Arpeggiator
L’Arpeggiator d’impOSCar peut s’utiliser en modes monophonique, duophonique et
polyphonique et bien qu’au premier coup d’oeil cela semble assez élémentaire, il existe
plusieurs options pouvant déboucher sur une foule de possibilités créatives. Nous
sommes toutefois les premiers à admettre qu’elles ne sont pas toutes évidentes à saisir
en raison du au regroupement de certains boutons sur le panneau avant.
14
Tout d’abord, décidez si vous souhaitez synchroniser votre arpège au séquenceur-hôte ou établir le BPM
avec le bouton de Tempo dans la section Déclenchement. Si vous choisissez de synchroniser, cliquez
sur le bouton d’horloge EXT près du bouton d’Arpeggiator puis choisissez une valeur de beats par barre
depuis le Bouton de tempo mentionné ci-dessus, dont la valeur sera affichée dans la Fenêtre de valeur de
paramètre sélectionné. Revenez au bouton d’Arpeggiator et sélectionnez un des modes Haut/Bas et Aléatoire, puis jouez un accord.
Activer le bouton MAINTIEN CLV (KBD HOLD) maintiendra l’Arpège indéfiniment et vous laissera les mains libres pour d’autres
recherches créatives.
Plusieurs choix s’offrent maintenant à vous, dont la possibilité de répéter
un ou plusieurs générateurs d’enveloppe en accord avec la valeur de tempo
synchronisée. Cela s’obtient en sélectionnant RPT1, RPT2 ou RPT1+2 grâce
au Bouton de déclenchement. Sélectionnez RPT1+2 pour redéclencher les
deux enveloppes et vous devriez immédiatement remarquer la différence de
son de votre arpégiation. Essayez ensuite de changer les valeurs de certaines
commandes de générateur d’enveloppe de filtre (tel que la décroissance) et
écoutez les changements.
Vous pouvez également modifier les temps de gate des enveloppes grâce au Bouton de temps de gate mais assurez-vous d’abord
que les temps de relâchement des deux générateurs d’enveloppe soient établis environ à mi-course. Maintenant tournez le bouton
de temps de gate de droite à gauche et vous entendrez des changements intéressants.
Il est également possible de créer des patterns en synchronisant le LFO au tempo d’Arpège. Pour cela, sélectionnez Horloge ou MIDI
avec le Bouton de Synchro LFO. Pour une explication plus détaillée des options de synchro, vérifiez la section LFO sur la page 11 de
ce manuel, mais une fois avoir choisi le plus approprié, essayez de régler la Forme d’onde LFO en Aléatoire avant de l’appliquer via
le Bouton de quantité de LFO.
Enfin, faites l’expérience des divers modes Mono/Duo et Poly. Avec les sons appropriés assignés, les patterns d’arpège duophonique
et polyphonique peuvent s’avérer incroyables.
Utiliser le mode Duo
Pour se faire une idée du fonctionnement du mode duo, établissez l’OSC1 sur une forme d’onde PWM
et établissez OSC2 sur une Onde carrée puis transposez-la deux octaves plus haut que l’OSC1. Jouez
et maintenez une seule note (C moyen). Vous entendrez que cela déclenche les deux oscillateurs.
Maintenant, avec le C moyen d’origine appuyé, jouez d’autres notes en-dessous et au-dessus. Vous
entendrez que ces notes supplémentaires ne déclenchent que l’OSC2 tandis que le C moyen maintenu
d’origine joue le son de l’OSC1.
Toujours avec le C moyen maintenu, ajoutez le G ci-dessous. Puis, cessez de jouer le C moyen tout en continuant de maintenir le G.
Toute note supplémentaire jouée déclenchera maintenant le son de l’OSC1 tandis que le G original jouera le son associé à l’OSC2.
15
5
Messages de contrôle continu MIDI
Chacun des paramètres de l’impOSCar répond à un message de contrôle continu MIDI standard (CC MIDI), comme indiqué ci-contre.
De plus, l’impOSCar répond aux CC MIDI suivants :
CC
Pédale
Fonction
64
Entretien(amortisseur)
maintient toutes les notes jouées quand la pédale est enfoncée et tant qu’elle est
maintenue
66
Sostenuto
maintient toutes les notes jouées au moment où la pédale était enfoncée
67
Soft
multiplie toutes les vélocités par 0,5 (changeable sur une base globale dans le
fichier .sup).
68
Legato
si vous êtes en mode multi-déclenchement, bascule en simple, et vice-versa
69
Maintien2
multiplie les temps de relâchement par 2 (changeable sur une base globale dans
le fichier .sup).
123
Arrêt de toutes les notes
Guitare MIDI
L’impOSCar dispose d’une fonction spécialement conçue pour les joueurs de guitare MIDI. En Mode Mono, l’impOSCar joue les
fonctions de 16 synthés mono en parallèle, avec note séparée et réponse de contrôle bend pour chaque canal MIDI. Assurez-vous
que votre piste de séquenceur est établi pour recevoir sur “tous” les canaux MIDI et qu’à la fois votre guitare MIDI et impOSCar sont
établis sur une gamme de pitchbend de 12.
16
6
Liste de paramètres logiques
17
18
Nom de paramètre
Nom court
Nom de paramètre
Nom court
1 Type de filtre
TYp Flt
49 Forme d’onde LFO
Onde Lfo
2 Filtre Q
Flt Q
50 Débit LFO
Dbt Lfo
3 Fréq Filtre
Frq Flt
51 Intro LFO
Intro Lfo
4 Sép Filtre
Sép Flt
52 Sync LFO
Snc Lfo
5 Transmission Filtre
Tsm Flt
53 LFO->Pitch
Ptch Lfo
6 Clv->Filtre
Pst Clv
54 LFO->Filtre
Flt Lfo
7 Env->Filtre
Env Flt
55 EnvFiltre->Pitch
Env2 Ptch
8 Volume
Volume
56 <aucun>
Vide 3
9 Onde Osc1
Ond Osc 1
57 Débit de chorus
Dbt Chr
10 Onde Osc2
Ond Osc 2
58 Profondeur de chorus
Pfdeur Chr
11 Octave Osc2
Oct O2
59 Niveau de délai gauche
Niv DL
12 Transposition Osc2
Trns O2
60 Niveau de délai droit
Niv DR
13 Désyntonisation Osc2
Déstn O2
61 Feedback de délai gauche
Fbk DL
14 Largeur d’impulsion
LI
62 Feedback de délai droit
Fbk DR
15 Master Octave
Octave
63 Longueur de délai gauche
Long DL
16 <aucun>
Vide 1
64 Longueur de délai droite
Long DR
17 Déclenchement
Déclencher
65 Coupure de délai Passe-haut
Dél PH
18 Tempo
Tempo
66 Coupure de délai Passe-bas
Dél PB
19 Temps de Gate
Tps Gte
67 Unités de délai
Unt Dél
20 Fonction
Fonct
68 Gate de délai
Gte Dél
21 Vél->Attaque
Vél Atq
69 Mode de feedback de délai
Fbk Dél
22 Vél->Relâchement
Vél Rel
70 <aucun>
Vide 4
23 Vél->Transmission
Trsm Vél
71 <aucun>
Vide 5
24 Vél->Env2
Vél Env 2
72 <aucun>
Vide 6
25 Attaque Amp
Atq Amp
73 Onde1 Fondamental
W1 Hr 01
26 Décroissance Amp
Déc Amp
74 Onde1 2ème Harmonique
W1 Hr 02
27 Entretien Amp
Ent Amp
75 Onde1 3ème Harmonique
W1 Hr 03
28 Relâchement Amp
Rel Amp
76 Onde1 4ème Harmonique
W1 Hr 04
29 Attaque Filtre
Atq Flt
77 Onde1 5ème Harmonique
W1 Hr 05
30 Décroissance Filtre
déc Flt
78 Onde1 6ème Harmonique
W1 Hr 06
31 Entretien Filtre
Ent Flt
79 Onde1 7ème Harmonique
W1 Hr 07
32 Relâchement Filtre
Ent Flt
80 Onde1 8ème Harmonique
W1 Hr 08
33 Délai de filtre
Dli Flt
81 Onde1 9ème Harmonique
W1 Hr 09
34 Arpège
Type Arp
82 Onde1 10ème Harmonique
W1 Hr 10
35 Maintien Clv
Mnt Clv
83 Onde1 11ème Harmonique
W1 Hr 11
36 Source de tempo
Horloge
84 Onde1 12ème Harmonique
W1 Hr 12
37 Niveau de chorus
Chorus
85 Onde1 13ème Harmonique
W1 Hr 13
38 Niveau de délai
Délai
86 Onde1 14ème Harmonique
W1 Hr 14
39 Tempo de délai
Tmp Dli
87 Onde1 15ème Harmonique
W1 Hr 15
40 Effects Actifs
FX On
88 Onde1 16ème Harmonique
W1 Hr 16
41 Mix Osc
Mx Osc
89 Onde1 17ème Harmonique
W1 Hr 17
42 Mix Bruit
Mx Brt
90 Onde1 18ème Harmonique
W1 Hr 18
43 Mode molette->Pitch
MM Ptch
91 Onde1 19ème Harmonique
W1 Hr 19
44 Mode molette->Filtre
MM Filt
92 Onde1 20ème Harmonique
W1 Hr 20
45 Gamme de bend
Bend
93 Onde1 21ème Harmonique
W1 Hr 21
46 Type de glide
Typ Gld
94 Onde1 22ème Harmonique
W1 Hr 22
47 Temps de Glide
Tps Gld
95 Onde1 23ème Harmonique
W1 Hr 23
48 <aucun>
Vide 2
96 Onde1 24ème Harmonique
W1 Hr 24
7
Nom de paramètre
Nom court
Nom de paramètre
Nom court
97 Onde1 Fondamental
W1 Hr 01
113 Onde1 17ème Harmonique
W1 Hr 17
98 Onde1 2ème Harmonique
W1 Hr 02
114 Onde1 18ème Harmonique
W1 Hr 18
99 Onde1 3ème Harmonique
W1 Hr 03
115 Onde1 19ème Harmonique
W1 Hr 19
100 Onde1 4ème Harmonique
W1 Hr 04
116 Onde1 20ème Harmonique
W1 Hr 20
101 Onde1 5ème Harmonique
W1 Hr 05
117 Onde1 21ème Harmonique
W1 Hr 21
102 Onde1 6ème Harmonique
W1 Hr 06
118 Onde1 22ème Harmonique
W1 Hr 22
103 Onde1 7ème Harmonique
W1 Hr 07
119 Onde1 23ème Harmonique
W1 Hr 23
104 Onde1 8ème Harmonique
W1 Hr 08
120 Onde1 24ème Harmonique
W1 Hr 24
105 Onde1 9ème Harmonique
W1 Hr 09
121 <aucun>
Vide 5
106 Onde1 10ème Harmonique
W1 Hr 10
122 <aucun>
Vide 6
107 Onde1 11ème Harmonique
W1 Hr 11
123 <aucun>
Vide 7
108 Onde1 12ème Harmonique
W1 Hr 12
124 <aucun>
Vide 8
109 Onde1 13ème Harmonique
W1 Hr 13
125 <aucun>
Vide 9
110 Onde1 14ème Harmonique
W1 Hr 14
126 <aucun>
Vide 10
111 Onde1 15ème Harmonique
W1 Hr 15
127 <aucun>
Vide 11
112 Onde1 16ème Harmonique
W1 Hr 16
128 <aucun>
Vide 12
Crédits et remerciements
Tout le code de programmation : Jon Hodgson
Jon a écrit le premier programme logiciel commercial à l’âge de 14 ans. Plus tard, une fois diplômé de l’Université Brunel en
Génie micro-électronique, il a contribué à la conception du moteur de son stéréo 3D Sensaura pour EMI. En plus d’avoir participé
à plusieurs albums tels que “Duos” de Frank Sinatra, cette technologie est devenue l’un des acteurs les plus marquants du
marché audio 3D pour jeux-vidéos, notamment utilisée sur la X-Box. Ingénieur, guitariste et joueur de synthétiseur accompli,
Jon a également travaillé à divers postes dans l’univers des instruments de musique, dont la conception et l’installation de
studios de pointe, la réparation de synthétiseurs et eu également le plaisir discutable de travailler pour quelqu’un à jamais
connu sous le nom de “Clockwork Chicken”.
Spécial dédicace à Laurent de Soras de Ohm Force pour ses contributions au sous-programme de code ftt.
Installateurs: Ohm Force
Illustration: Ian Legge
Générique :
Chris Huggett, Paul Wiffen, Laurent De Soras, Jerome Noel, Raphaël Dingé et tous ceux de Ohm Force, Angus Hewlett, Uwe
Bauer, Tim Dorney,
Bruce Satinover, Billy Currie, Rick Smith, Putte, Karl Hyde, Malcolm Corbett,
Lee Groves, Clemens Homburg, Shane Meehan, Darren Price, Orren Merton, Matt Hooper, Andy Abernathy, Martin Hodgson,
Flemming Bloch,
David Motion, Paul Wishart, Nikolaus Gertis, Sascha Kujawa, Mark Moore, Risto Sampola and all on the beta testing team.
Un très grand merci à Jon Hodgson pour ses services dépassant largement le cadre de ses obligations professionnelles et
également à sa maman pour l’avoir fait !
Sons : David Spiers, Paul Wiffen, Matt Hooper, Billy Currie, Rick Smith, Chris Macleod, Mark Moore, Tim Dorney et Lee Groves.
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8
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Merci de consulter en premier lieu notre base de connaissance sur le site www.m-audio.fr
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